PROGRAMA

Lines Cubed (Líneas en cubo) (2012) Duración: 20 minutos Coreografía: Jessica Lang Música: John Metcalfe, Thomas Metcalf Diseño de escenografía: Jessica Lang con productos molo diseñados por Stephanie Forsythe y Todd MacAllen Diseño de iluminación: Nicole Pearce Diseño de vestuario: Lisa Choules Bailarines: Patrick Coker, Julie Fiorenza, John Harnage, Eve Jacobs, Kana Kimura, Laura Mead, Milan Misko, Jammie Walker NEGRO Ensamble ROJO Kana Kimura con John Harnage, Milan Misko, Jammie Walker AMARILLO Patrick Coker, Julie Fiorenza, Laura Mead AZUL Eve Jacobs y Milan Misko Julie Fiorenza y John Harnage Laura Mead y Jammie Walker TODOS Ensamble molo: bloques y muros suaves. Parkstone, Constant Filter de John Metcalfe. © 2008 St. Rose Music Publishing Co., Inc. o/b/o Manners McDade y McCleary Music Ltd. Con autorización de A, B, E, F del álbum 'ONE' de Thomas Metcalf disponible en http://cdbaby.com/cd/metcalf. Vestuarios: www.elevedancewear.com.

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Mendelssohn / Incomplete (Mendelssohn / Incompleto) (2011) Duración: 15 minutos Coreografía: Jessica Lang Música: Felix Mendelssohn Diseño de vestuario: Elena Comendador Diseño de iluminación: Nicole Pearce Bailarines: Patrick Coker, Julie Fiorenza, John Harnage, Eve Jacobs, Kana Kimura, Milan Misko Esta obra fue creada durante la residencia de Lang en el Teatro Joyce con apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon. Trío núm. 2: II Andante con moto tranquillo de Felix Mendelssohn, interpretado por Gould Piano Trio. Cortesía de Naxos of America.

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Among the Stars (Entre las estrellas) (2010) Duración: 7 minutos Coreografía: Jessica Lang Música: Ryuichi Sakamoto Diseño de vestuario: Elena Comendador Diseño de iluminación: Nicole Pearce Bailarines: Laura Mead y Jammie Walker Por encargo de TITAS con apoyo de la Fundación Strelizian. SNOWY VILLAGE & THE GIRL escritas por Ryuichi Sakamoto (ASCAP) ©2007 KAB America Inc. (ASCAP) Todos los derechos administrados por Sony/ATV Tunes LLC (ASCAP) 8 Music Sq.W., Nashville, TN. 37203 Derechos reservados. Uso bajo autorización.

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The Calling (El llamado) (extracto de Aislamiento Espléndido II) (2006) Duración: 4 minutos Coreografía: Jessica Lang Música: Trio Mediaeval Concepto de vestuario: Jessica Lang Diseño de vestuario: Elena Comendador Iluminación original: Al Crawford, recreada por Nicole Pearce Bailarina: Julie Fiorenza Por encargo de Ailey II. O Maria, stella maris interpretado por Trio Mediaeval (p) ECM Records 2005. Usado por acuerdo con ECM Records, Múnich.

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Sweet Silent Thought (Dulce pensamiento silencioso) (2016) Duración: 10 minutos Coreografía: Jessica Lang Partitura original: Jakub Ciupinski Diseño de iluminación: Nicole Pearce Diseño de vestuario: Bradon McDonald Bailarines: John Harnage, Kana Kimura, Laura Mead, Milan Misko Esta obra ha sido posible mediante una beca por encargo de la Fundación O’Donnell-Green de Música y Danza. Esta obra se inspira en los sonetos números 30, 64, 40, 105 y 71 de William Shakespeare. Voces de Nilanjana Bose-Ciupinska, Chukwudi Iwuji, y Chris Myers.

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Thousand Yard Stare (Mirada desde la lejanía) (2015) Duración: 20 minutos Coreografía: Jessica Lang Música: Ludwig van Beethoven Diseño de iluminación: Nicole Pearce Diseño de vestuario: Bradon McDonald Bailarines: Patrick Coker, Julie Fiorenza, John Harnage, Eve Jacobs, Kana Kimura, Laura Mead, Milan Misko, Jammie Walker Con el generoso apoyo de Geoff Fallon y también por encargo de Des Moines Performing Arts. Cuarteto de cuerdas núm. 15, op. 132 de Ludwig van Beethoven. Tercer movimiento: Adagio Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart (Canto sacro de agradecimiento de un convaleciente a la Deidad, en el modo lidio). Interpretado por Cuarteto Takács.

Duración aproximada: 2 horas

Palacio de Bellas Artes JULIO 2016

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vie 29 sáb 30

20 h 19 h

Jessica Lang Dance Fundada en 2011, Jessica Lang Dance es una compañía de danza con sede en la ciudad de Long Island que se dedica a crear e interpretar la obra de Jessica Lang, para estimular e inspirar al público mundial transportándolo a la belleza del movimiento y la música. Desde la creación de la compañía, marcada por una beca a la que Lang se hizo acreedora por parte de la Fundación Andrew W. Mellon, Jessica Lang Dance ha logrado un permanente éxito con presentaciones en escenarios y festivales de renombre en Estados Unidos, incluyendo el Festival de Danza Jacob's Pillow, el Festival Music's Next Wave de la Academia de Brooklyn, el Festival Otoño para la Danza de la ciudad de Nueva York, el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, el Teatro Joyce, el Teatro Harris para la Música y la Danza, el Auditorio Northrop y la Winspear Opera House, entre otros. Las presentaciones de la compañía han sido consideradas como los mejores eventos de danza del año por importantes publicaciones en Dallas, Chicago y Boston. En 2014 Jessica Lang Dance hizo su debut en el Kennedy Center con Scape, basada en el Concierto para violín de John Adams que interpretó en directo la violinista Leila Josefowicz con la Orquesta Sinfónica Nacional (Washington). En el verano de 2015 la Compañía ofreció una rara interpretación de dos semanas de The Wanderer en el Festival de Danza Jacob's Pillow, significando la tercera temporada de la compañía en este festival desde su debut ahí en 2012; en noviembre de 2015 hizo su debut en Chicago, aclamado por la crítica, con Tesseracts of Time, un encargo conjunto del Teatro Harris, la Bienal de Arquitectura de Chicago y la Sociedad para las Artes Escénicas, con una escenografía del mundialmente famoso arquitecto Steven Holl. En la siguiente temporada de giras 2016-17, Jessica Lang Dance pisará escenarios que incluyen la Winspear Opera House de Dallas, el Centro Kauffman en Kansas City, el Centro Meany en Seattle, y el Music Center en Los Ángeles, con otros por anunciarse. Jessica Lang Dance ha recibido numerosos apoyos y becas por parte de organizaciones que incluyen el Fondo de los Hermanos Rockefeller, el

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Fondo Nacional para las Artes (NEA), la Fundación Jerome Robbins, la Fundación O'Donnell-Green para la Música y la Danza, el Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York, la Fundación Harkness para la Danza y el programa ArtsCONNECT de la Fundación Mid Atlantic para las Artes. En septiembre de este año Jessica Lang Dance se mudará a su primer hogar, el Jessica Lang Dance Center. El nuevo Centro, ubicado en Long Island City, Queens, contará con estudios profesionales para la danza y una escuela que ofrecerá clases y talleres para todas las edades y habilidades, un reflejo de la creencia de Lang sobre la importancia de la educación.

Jessica Lang Directora artística Jessica Lang es coreógrafa y directora artística de Jessica Lang Dance. Distinguida por Dance Magazine como "una maestra de la composición visual", Lang incorpora con transparencia elementos sorprendentes de diseño y transforma el lenguaje del ballet clásico en trabajos contemporáneos de factura artística que atrapan las emociones. Desde 1999, Lang ha creado más de 90 obras en compañías alrededor del mundo, incluyendo el Birmingham Royal Ballet, el Ballet Nacional de Japón del Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Ballet Joffrey, Ballet de Kansas City, Ballet de Cincinnati, Ballet de Colorado, Ballet de San José, Ballet de Richmond, Ballet de Pennsylvania, Ailey II, ABT II, Hubbard Street 2, y el Instituto Coreográfico del Ballet de la ciudad de Nueva York, entre muchos otros. El American Ballet Theatre ha presentado su obra en la Metropolitan Opera House y ha recibido encargos del Museo de Arte de Dallas y el Museo Guggenheim para su serie Works and Process. En ópera, Lang obtuvo singular aclamación por su debut como directora y coreógrafa de Stabat Mater de Pergolesi en el Festival de Ópera Glimmerglass 2013. Lang fue miembro del New York City Center en 2015 y recibió el prestigioso Premio Bessie 2014. Su ballet Lyric Pieces, encargado y presentado por el Birmingham Royal Ballet,

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le valió la nominación del codiciado Premio Teatro Manchester 2013 en el Reino Unido. Lang ha recibido numerosos apoyos por su trabajo con diversas compañías de ballet por parte de organizaciones como la Fundación Jerome Robbins, NEA, y la Fundación Choo San Goh. La beca que recibió en 2010 por parte del Teatro Joyce y apoyada por la Fundación Andrew W. Mellon contribuyó al lanzamiento de su propia compañía, Jessica Lang Dance, en 2011. El trabajo de Lang ha sido presentado también por numerosas instituciones educativas incluyendo la Juilliard School, la Escuela Tisch para las Artes de la Universidad de Nueva York, el Programa de Licenciaturas Ailey/Fordham, Marymount Manhattan College, SUNY Purchase College, Universidad Southern Methodist, Universidad de Princeton, Universidad de Richmond y la Universidad Point Park, entre otras. Es artista profesora del programa Make A Ballet del American Ballet Theatre y fue miembro fundador de la facultad de la Escuela Jacqueline Kennedy Onassis. Siguiendo su fuerte creencia en la importancia de la educación, Lang desarrolló recientemente su propia metodología denominada LANGuage, un creativo plan de estudios que enseña a las personas de todos los pueblos a cultivar el hábito del pensamiento creativo a través del ejercicio. Los próximos encargos de Lang incluyen el estreno mundial con el Ballet Pacific Northwest y la coreografía para la Ópera de San Francisco de la producción de Aida, dirigida por Francesca Zambello. Durante la temporada 2016/17 las obras de Lang también serán interpretadas por el Ballet de Orlando, el Ballet Nacional de Japón, el Ballet de Cincinnati y el Ballet West. Graduada de la Juilliard School bajo la dirección de Benjamin Harkarvy, Lang fue miembro de la compañía de Twyla Tharp, THARP!

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Clifton Brown Asistente de coreografía, bailarín y director de ensayos Inició su carrera profesional cuando ingresó en Alvin Ailey American Dance Theater en 1999. Ahí participó en numerosas obras, fue nombrado director asistente de ensayos y fue el asistente coreográfico de Judith Jamison. Como bailarín en la compañía Ailey, fue nominado en el Reino Unido para el Premio del Círculo Nacional de Críticos de la Danza como mejor bailarín. Brown recibió un premio Bessie en reconocimiento a su trabajo con la compañía Ailey, así como por parte de Black Theater Arts. Ha tenido el privilegio de interpretar en la Casa Blanca, para el presidente Obama. Ha danzado también con Earl Mosley's Diversity of Dance, Lar Lubovitch Dance Company, y como artista invitado con el Ballet de la Ciudad de Miami, Ballet Ópera de Roma, Ballet de Nevada y Parsons Dance Company. Ha participado en varias presentaciones por televisión incluyendo los programas So You Think You Can Dance y Dancing With The Stars. Como tutor, ha preparado obras de Alvin Ailey, Earl Mosley y Jessica Lang en varias compañías. Continúa como asistente de Lang en sus creaciones a nivel mundial, la más reciente para el Birmingham Royal Ballet y el Festival de Ópera Glimmerglass. Brown es integrante fundador de Jessica Lang Dance.

Patrick Coker Bailarín Creció en Chester, Virginia. Fue galardonado con la Beca Nacional para Estudiantes de Ballet de 2008 a 2010. En mayo 2014, Coker se graduó con honores del programa Ailey/Fordham de licenciatura en las bellas artes, donde fue aprendiz con Ailey II en su último año. Ha danzado con el Ballet Contemporáneo Cedar Lake, Joshua Beamish’s MOVE: the company, y el Grupo de Danza de Mark Morris en The Hard Nut y L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato. Coker comenzó a trabajar con Jessica Lang Dance en 2015 y se unió a la compañía en 2016.

Julie Fiorenza Bailarina Nació en Corea del Sur y creció en Massachusetts donde se forjó en la Academia del Arte de la Danza y la Escuela del Ballet de Boston. Obtuvo su licenciatura en danza por parte de Ailey School/Fordham University, graduándose con honores, y se ha presentado a través del país como miembro de Ailey II, Nai-Ni Chen Dance Company y Adams Company Dance. Fiorenza se presentó en el Metropolitan Opera durante su producción de Turandot y Orfeo ed Euridice de Mark Morris. Ha sido

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intérprete con el Grupo de Danza de Mark Morris en Romeo y Julieta: sobre los motivos de Shakespeare, The Hard Nut, y L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato, y participó con MMDG en el debut por televisión de L'Allegro que se transmitió en marzo de 2015 en el programa Great Performances. Fiorenza es integrante fundadora de Jessica Lang Dance.

John Harnage Bailarín Es originario de Miami, Florida, donde estudió danza en la Escuela de Ballet de la Ciudad de Miami y la New World School of the Arts. En mayo de 2014 se graduó de la Escuela Juilliard bajo la dirección de Lawrence Rhodes, donde interpretó obras de coreógrafos como José Limón, Alexander Ekman, Pina Bausch y Lar Lubovitch, entre otros. John fue también finalista en danza moderna en la edición 2010 del concurso NFAA YoungArts; ha trabajado profesionalmente con Brice Mousset's Oui Danse, e internacionalmente en la edición 2012 del Festival Internacional de Edimburgo con el Ensamble Juilliard de Danza. Harnage inició su labor con Jessica Lang Dance en 2014 y se unió a la compañía en 2015.

Eve Jacobs Bailarina Creció en Wilmette, Illinois, y recibió su educación en danza en el Centro de Danza Evanston y la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Después de obtener su licenciatura de la Escuela Juilliard en 2014, Jacobs fue reconocida con el Premio Héctor Zaraspe de Coreografía. A lo largo de su educación, Jacobs interpretó obras de Jerome Robbins, Lar Lubovitch, Ohad Naharin y Andrea Miller, y fue incluida en el regreso de Wind Von West de Pina Bausch. Se ha presentado en escuelas y centros de atención a lo largo de la ciudad de Nueva York, y trabajó profesionalmente con Buglisi Dance Theater. En 2014 Jacobs obtuvo una residencia en Brooklyn’s White Wave Dance, culminando en una presentación teatral. Su escritura puede verse en The Juilliard Journal, Musical America Worldwide, y StageBuddy.com. Jacobs se unió a Jessica Lang Dance en 2015.

Kana Kimura Bailarina Nació en Hiroshima, Japón, donde inició su educación de ballet a la edad de cuatro años y estudió danza contemporánea con Takako Asakawa. Después de graduarse de la Escuela Juilliard, Kimura trabajó con Wally Cardona Quartet. Interpretó también Nixon in China en la Metropolitan

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Opera, con coreografía de Mark Morris; trabajó en un performance de video danza para la Expo de Shanghái, y ha participado también con la Organización Japonesa de Arte J-Collabo en Nueva York. Formó parte de una presentación off-Broadway de The Nutcracker Rouge con Company XIV. Kimura es integrante fundadora de Jessica Lang Dance.

Laura Mead Bailarina Creció en Austin (Texas) y Berkeley (California). Obtuvo su licenciatura en danza por parte de la Escuela Juilliard, donde interpretó obras de Jessica Lang, Ronald K. Brown, Eliot Feld y Paul Taylor, entre otros. Mead creó el papel principal de "Betsy" en la comedia musical de Broadway Come Fly Away de Twyla Tharp, por la que obtuvo una nominación para el Premio Astaire. Mead fue Dance Captain en una gira nacional de Movin' Out de Tharp. Se ha presentado también con American Repertory Ballet, Metropolitan Opera, Morphoses, Post:Ballet, y Los Angeles Dance Project. Ha colaborado en el montaje de obras de Lang en varias escuelas y compañías. Mead ha sido integrante de Jessica Lang Dance desde el debut de la compañía en 2012.

Milan Misko Bailarín Creció en Missouri, donde comenzó su educación en danza con la Academia de Danza White Oak de Jo Noth y la Escuela de Ballet de Kansas City. Posee la licenciatura en artes por parte del Conservatorio de Danza de Purchase College. Misko ha colaborado con el Ballet de Kansas City, Lar Lubovitch Dance Company, Merce Cunningham Dance Company RUG, Kazuko Hirabayashi Dance Theater, Adams Company Dance, y Setsuko Kawaguchi Ballet, en Japón. Ha creado piezas de danza para Take Dance y Bucknell University, y dirigió su primer cortometraje de danza, Transportation, que fue seleccionado en 2013 por el Festival de Danza en Cámara del Lincoln Center. Misko ha sido integrante de Jessica Lang Dance desde el debut de la compañía en 2012.

Jammie Walker Bailarín Inició su educación en danza en Western Arkansas Ballet bajo la dirección de Melissa Schoenfeld. Obtuvo su licenciatura en artes de la Escuela de Danza de la Universidad de Oklahoma, con la guía de Mary Margaret Holt. Walker ha tenido el honor de viajar en gira por China y Austria

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con el Oklahoma Festival Ballet. Fue bailarín con Dayton Ballet durante tres temporadas, interpretando obras de coreógrafos como Septime Webre, Amy Seiwart, Jessica Lang y Stuart Sebastian. Ha participado con Dance Grand Moultrie así como con Clawson Dances. Walker se integró a Jessica Lang Dance en 2015.

Jakub Ciupinski Compositor De origen polaco y residente de Nueva York, ha colaborado con Lang en sus obras i.n.k. y Within the Space I Hold para Jessica Lang Dance, Eighty One para Ballet San José, Droplet para el Instituto Coreográfico de NY, y más recientemente en WINK para el Birmingham Royal Ballet, cuyo estreno fue en mayo de 2016. Su música para concierto ha recibido encargos de Metropolis Ensemble, The New Juilliard Ensemble, y los violinistas Anne Akiko-Meyers y Philippe Quint, entre otros. Sus obras han sido interpretadas en prestigiosos escenarios como Tonhalle en Zúrich y Weill Recital Hall en Carnegie Hall. Ciupinski estudió composición en la Escuela Juilliard, la Academia Cracow de Música, y el Birmingham Conservatoire. Ciupinski.pl

Bradon McDonald Diseñador de vestuario Ha tenido una variada carrera tanto en las artes escénicas como en el campo del diseño. Después de graduarse de Juilliard en 1997, McDonald fue bailarín con José Limón Dance Company durante tres años, y con Mark Morris Dance Group durante diez años. Ha sido coreógrafo de óperas y enseñó movimiento a intérpretes de ópera en compañías que incluyen Ópera de Los Ángeles, Bolshoi Opera, Royal Academy of Music, Houston Grand Opera, Gotham Chamber Opera, Wolftrap Opera, y el Festival de Música de Tanglewood. Doce horas después de retirarse de la escena, McDonald comenzó a estudiar diseño de moda en el Instituto de Diseño y Mercadotecnia de la Moda en Los Ángeles, donde obtuvo dos licenciaturas en diseño de moda. McDonald estuvo dentro de los cuatro mejores finalistas y mostró una colección en la Semana de la Moda de Nueva York dentro de la temporada doce del programa Project Runway. Diseñó el vestuario y la coreografía para la ópera The Protagonist de Kurt Weill, una producción de Beth Morrison Projects en el Festival de Ópera de Fire Island. Además de crear vestuario para los clientes privados de su estudio en Los Ángeles, su marca de colección de ropa para danza, Bradon@Capezio, está disponible en todo el mundo.

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Nicole Pearce Diseñador de iluminación Anteriormente con Jessica Lang: diez obras, incluyendo Escaping the Weight of Darkness (Ballet Nacional de Japón), Crossed (Joffrey Ballet), y Lyric Pieces (Birmingham Royal Ballet). Créditos selectos de danza: diez obras con Mark Morris (Mark Morris Dance Group, Boston Ballet, y Houston Ballet); siete obras con Aszure Barton (Nederlands Dans Theater y Hubbard Street Dance Company); tres obras con Andrea Miller (Gallim y Jacoby & Pronk); diez obras con John Heginbotham (Dance Heginbotham y Atlanta Ballet); No Longer Silent con Robert Battle (Alvin Ailey American Dance Theater). Episode 31 con Alexander Ekman (Joffrey Ballet). New Dances con los coreógrafos Kyle Abraham, Monica Bill Barnes, Brian Brooks, Matthew Neenan y Pam Tanowitz (todos en la Escuela Juilliard). Sus créditos selectos de teatro en Nueva York incluyen obras de autores como Edward Albee y directores como Leigh Silverman, Trip Cullman,

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Pam MacKinnon, Jade King Carroll y Ed Sylvanus Iskandar y para compañías como The Cherry Lane, The Play Company y Labryinth Theater Company. www.nicolepearcedesign.com

molo Estudio de diseño Un concepto de diseño escénico y de diversos productos, integrado por los creadores Stephanie Forsythe y Todd MacAllen. Se dedica a la exploración de la experiencia sensorial en la creación de espacios y obras dentro de los campos interconectados del arte, la arquitectura y el diseño. Reconocidos por su belleza poética e innovación pragmática, los productos y construcciones de Forsythe + MacAllen han recibido numerosos premios internacionales y se han integrado en colecciones de museo alrededor del mundo incluyendo el MoMA de Nueva York. molodesign.com

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Jessica Lang, directora artística y coreógrafa Clifton Brown, Patrick Coker, Julie Fiorenza, John Harnage, Eve Jacobs, Kana Kimura, Laura Mead, Milan Misko, Jammie Walker, bailarines Gary C. Echelmeyer, gerente de producción / supervisor de iluminación Dathan Manning, director de escena

Personal de Jessica Lang Dance Gretchen K. Williams, directora ejecutiva Kanji Segawa, director del Centro Jessica Lang Dance Marisa C. Santiago, gerente de la Compañía Callen Gosselin, administradora del Centro JLD Clifton Brown, director de ensayos Claudia MacPherson, asistente del director de ensayos Deborah Wingert, David Leventhal, Clinton Luckett, maestros de la compañía Julie Fiorenza, asistente administrativa Milan Misko, gerente de contenido visual Milan Misko, Todd Burnsed, Takao Komaru, fotógrafos John Harnage, coordinador de redes sociales Jim Lang, diseñador gráfico Allan Hatta, administrador, página Web Mallas y zapatillas cortesía de Gayle Miller y Capezio NYC. Para contratación de la Cía. Jessica Lang Dance favor de dirigirse a CAMI Spectrum con Margaret Selby al tel. 212.841.9554 | [email protected] | cami.com

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COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA María Teresa Trujillo Posadas, subcoordinadora Nacional de Danza Marcela Prado, subdirectora de difusión y relaciones públicas Martha Herrera, subdirectora de vinculación escolar y atención al público Alejandra Herrera, jefe del departamento de eventos especiales Alejandro Castruita, subdirector administrativo Gabriel Torres Vargas, coordinador de producción SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, jefe de área Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración Leonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especiales José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión Federico Emery Othón, subgerente técnico Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos José López Quintero, subgerente de conservación y obras Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico

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SECRETARÍA DE CULTURA Rafael Tovar y de Teresa Secretario INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coordinador Nacional de Danza Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas