6a Temporada 9.- Paul en el campo / Paul va a trabajar este verano / Paul se muda / Paul va de pesca Michel Rabagliati Juny 2013

Índex:

Club de Lectura: Paul en el campo / Paul va a trabajar este verano Paul se muda / Paul va de pesca

Fulgencio Pimentel (2008/2006) Astiberri (2010/2012)

L’autor: Michel Rabagliati ...................................................................................................................................1 La seva obra: Paul ..................................................................................................................................................1 Paul en el campo / Ressenya / Ricardo Mena........................................................................................................3 Paul va a trabajar este verano / Ressenya / Toni Guiral...................................................................................3 Paul se muda / Ressenya / Jesús Jiménez ..............................................................................................................4 Paul va de pesca / Ressenya / David Fernández ...................................................................................................5 “El dibujo es del todo secundario en el cómic” / Entrevista / Iñaki Sanz ................................................6

Altres Novetats d’Abril / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala...................................................................................9 Recomanacions .......................................................................................................................................................10

Notícies Setena edición del Festival del Còmic de Torroella ...............................................................................10 XXXVI Premios Historieta Diario de Avisos ................................................................................................11 Jornades d’història de l’humor gràfic a Barcelona .................................................................................12 Cursos sobre còmic a Els Juliols de la Universitat de Barcelona ....................................................12

L’autor: Michel Rabagliati Fitxa de l’autor a l’editorial Fulgencio Pimentel: http://www.fulgenciopimentel.com/autores/michel-rabagliati “Divertida y emocionante, la obra de Rabagliati destila una autenticidad que brilla por su ausencia en la mayoría de las formas de entretenimiento actuales, incluidos los tebeos... Le recuerda a uno qué es lo que realmente aprecia de la literatura genuina: la posibilidad de conectar con nuestros semejantes, sin necesidad de superficialidad e ironía.” TIME.COM “Las viñetas en blanco y negro de Rabagliati evitan los medios tonos a cambio de una línea enérgica que nos habla del desconcierto y la alegría de la juventud.” THE VILLAGE VOICE Michel Rabagliati (Montréal, 1961) creció leyendo y copiando el trazo de los clásicos de la historieta franco-belga, pero en su adolescencia cambió aquella afición por sus estudios de tipografía y diseño gráfico, dando comienzo en 1982 a una larga carrera como diseñador gráfico e ilustrador comercial. El azar quiso que en 1990 fuera requerido para realizar un logotipo para la editorial canadiense Drawn & Quarterly, lo que provocó un inesperado reencuentro con los cómics en la fecunda cantera de los Chester Brown, Seth, Doucet y Matt. Inspirado por el choque entre la veta descubierta y sus raíces en el cómic francófono, comenzó a trabajar en su propia historieta de tintes autobiográficos, que se convertiría en Paul à la Campagne, editada por La Pastèque en 1999, cuando Michel contaba ya 38 años. A pesar de lo tardío de su vocación, animado por la más que calurosa acogida al libro, así como por un premio Harvey al Autor Revelación, inició inmediatamente nuevas historias cortas que verían la luz en antologías de prestigio y más tarde en recopilaciones de su obra como Paul dans le métro (La Pastèque, 2005). Poco después culminaba con éxito el reto de la historia larga con Paul va a trabajar este verano, al que siguieron otros libros profusamente premiados como Paul en appartement, Paul à la pêche y Paul à Québec, obra esta última que recibió el Premio del Público en el Festival de Angouleme 2010 y lleva camino de convertirse en un largometraje dirigido por François Bouvier que llegaría a las pantallas próximamente. En la actualidad, Michel vive en Montreal con su compañera y su hija, y trabaja en un nuevo álbum,Paul au parc. Web de l’autor: http://www.michelrabagliati.com/Bienvenue.html

La seva obra: Paul Cada uno de los tebeos que atesoramos tiene una historia que contar sobre su origen y su destino -nuestras estanterías-, algo que los hace realmente únicos a nuestros ojos, ya sea porque acertamos al escogerlos en lugar de otros, porque los conseguimos en nuestro primer Saló o en nuestro primer Expocómic, porque logramos de sus autores dedicatorias que creímos imposibles de conseguir, porque compartieron nuestros viajes o regresaron con nosotros tras uno de ellos, porque fueron el regalo de alguien especial, porque nos hicieron disfrutar de muchos buenos momentos con historias inolvidables y magníficos dibujos o, simplemente, porque están con nosotros desde que éramos niños y con ellos hemos ido creciendo y aprendiendo a ser incondicionales del fantástico mundo del noveno arte. Después de tantos años haciéndonos mutua compañía, no es que les tengamos cariño, es que ya no sabríamos vivir sin ellos y sin los recuerdos que nos dejaron. Algo de eso hay en Paul, el personaje creado por Michel Rabagliati, ligado para siempre a un extraordinario viaje a Canadá y a una tarde perfecta en la Librería Pantoute de Québec, rebuscando entre libros y tebeos y descubriendo, en aquellas pilas de colores que se correspondían con las portadas de sus seis álbumes publicados hasta el momento en ese lado del Atlántico, las historias de ese "álter ego" de Rabagliati. Nacido en Montreal en 1961, hijo de padre francés y lector empedernido de revistas y cómics desde niño -sobre todo cómic franco-belga, con los clásicos imprescindibles Tintín, Astérix, Spirou o Gaston-, Rabagliati se dedicaba profesionalmente al diseño gráfico y a la ilustración comercial, pero, en los años noventa, tras recibir el encargo de hacer un logo para Drawn & Quartely, entró en contacto con esta editorial canadiense de cómic independiente y se encontró con una forma "alternativa" de hacer tebeos en los que los autores "reproducían" fragmentos de su vida cotidiana, con tramas de toque “autobiográfico” y temática costumbrista. Este encuentro no sólo renovó su interés por los tebeos, sino que le decidió a hacer lo que siempre había deseado: contar las historias que quería contar, utilizando el dibujo como instrumento para hacerlo posible. El "slice of life" de los cómics en inglés estaba de moda y la "realidad" podía servir para evadirse tanto como la mejor ficción. Teniendo claro el argumento -porque qué historia se conoce mejor que la de uno mismo- y utilizando un lenguaje narrativo que recogía las influencias de sus lecturas infantiles y juveniles, Rabagliati creó a Paul a su i1

magen y semejanza -incluidas sus grandes cejas, heredadas de su padre-, en blanco y negro, con un estilo sencillo, de trazos simplificados, personajes expresivos y viñetas llenas de detalles que narran el día a día, de anécdotas convertidas en grandes aventuras, de momentos felices y divertidos, unos llenos de encanto y ternura junto a otros en los que vence la tristeza que conlleva la nostalgia (“Los años me hacen tender más y más a la melancolía”). No es extraño que, al leerlas, muchos lectores nos sintamos identificados con sus historias, convertidas en ejercicios de memoria. Paul, por supuesto, nos fue presentando a los que compartían con él esta autoficción: sus padres, Robert y Aline; su hermana, Kathy, que en cuanto tuvo la mayoría de edad se fue de casa porque siempre supo lo que quería en la vida; sus parientes franceses -sobre todo su tíaabuela Janette, una mujer independiente que había viajado por el mundo antes de emigrar a Canadá y había traído consigo todas sus baratijas-; sus amigos del barrio, como Alain; su pareja, Lucie, a la que conoció en 1979 en una escuela de grafismo y a la que le unió su pasión mutua por los tebeos, o su hija Alice -que no es porque sea la suya, pero es la más guapa, la mejor y la más inteligente-, y comenzó a contarnos trocitos de su vida inevitablemente unidos a recuerdos de su infancia y adolescencia desde una perspectiva temporal "actual" salpicada de flashbacks -porque nada es lineal en las historias de Paul- que llenan sus páginas de recuerdos, sensaciones, sentimientos y experiencias que los lectores, a veces, se atreven a compartir con él, porque no son sólo suyos, sino de una generación. Precisamente para hablar de esa época, los años setenta y ochenta, y mostrar los cambios que ha provocado el paso del tiempo, qué mejor que reproducir lo más representativo de esa etapa la ambientación, la música, los programas de televisión, la moda- y ponerlo de manifiesto a través del retrato de la ciudad en la que nació el protagonista y en la que transcurren muchas de sus aventuras urbanas, Montreal, de la que Paul se convierte en el perfecto cicerone: cómo eran sus habitantes, las calles, los barrios, los establecimientos, los medios de transporte, los lugares y edificios emblemáticos que ya no existen tal y como nos los muestra, como los pabellones de la Exposición de 1967 o las instalaciones de las Olimpiadas de 1976... En nuestro país se han publicado hasta el momento cinco de los seis álbumes, los dos primeros, Paul en el Campo y otras historias y Paul va a trabajar este verano, en 2008 y 2006, respectivamente, de la mano de la Editorial Fulgencio Pimentel -un tanto difíciles de encontrar ahora en las librerías de cómic habituales-, alterando el orden de aparición de los álbumes en Canadá, mientras que los siguientes, Paul se muda (2010), Paul va de pesca (2012) y Paul en Quebec (2013) han sido publicados en un formato más pequeño por la Editorial Astiberri, dentro de su Colección Sillón Orejero. Queda por publicar el volumen Paul dans le métro. Paul en el campo y otras historias recoge historias cortas publicadas por Rabagliati entre 1999 y 2006 para la editorial La Pastèque y diferentes revistas y periódicos canadienses. Además de la historia que da título al álbum hay diecisiete historias más de diversa extensión. Cada una de ellas es un pequeño fragmento de otra historia mayor y quizás más real, una pieza de puzzle que el avezado lector tendrá la paciencia de armar desde el principio para ver pasar ante sus ojos la vida de este hombre, que es un poco la nuestra. Son relatos que comienzan "in medias res" y nos lo muestran con su familia en el campo siendo niño, trabajando como aprendiz de tipógrafo, intentando jugar en un equipo de béisbol o aprender a tocar el acordeón en una siniestra academia de música, en su primer encuentro con los editores de La Pastèque, esquiando con su hija o compartiendo "aventuras" con su amigo Alain, pero también nos hablan de cómo conoció a su pareja gracias a los tebeos o de cómo ambos, tiempo después, se enfrentaron a los avatares de los cambios de casa o al inicio de la vida en común, de su afición por todo lo relacionado con la cocina, la ferretería, los programas de radio de los años 50 y, sobre todo, con los tebeos, que han formado parte de su vida desde siempre, con continuas alusiones y referencias a sus autores favoritos. Hay incluso historias en las que Paul ni siquiera aparece, como en El jardín de María, y un último regalo para el lector en forma de tomas falsas al final del volumen, como si lo que tuviéramos ante nuestros ojos no fuera un tebeo, sino una película de animación. Paul va a trabajar este verano es una única historia centrada en su etapa juvenil. Ha cumplido dieciocho años, ha decidido dejar de estudiar y se ha empleado como aprendiz en una imprenta, aunque no por mucho tiempo. Pronto tendrá la oportunidad de trabajar como monitor en un campamento junto al lago Morin, una actividad que la parroquia, vinculada al movimiento scout, ha organizado para los niños del barrio. Un trabajo en plena naturaleza salvaje de Québec sólo apto para aguerridos exploradores como Daniel Boone o similares. Aquel verano de 1979 Paul conocerá a jóvenes diferentes a él, con una forma muy distinta de ver la vida, con motivaciones que nada tienen que ver con las suyas. Es un momento clave, cuando se deja de ser adolescente para pasar a ser “casi” adulto, el momento de descubrir el primer amor, de conocer y aceptar a los demás, conocerse a sí mismo y saberse capaz de hacer cosas que nunca había imaginado, gracias a la inestimable ayuda de personas que no se dejan vencer por el desánimo ni por los obstáculos que surgen en el camino... y, como siempre, la referencia a su momento actual, una vuelta a la realidad, cuando ya es adulto, como si despertara tras la ensoñación que le ha llevado al pasado, del que se regresa, en esta ocasión, con el perfecto acompañamiento musical de un tema de Pink Floyd. 2

En Paul se muda, editado por Astiberri, las viñetas ganan en detalle, se nota la evolución del trazo, un cambio en la estética y un mayor protagonismo de Lucie. Estamos en el año 1983. Paul había conocido a Lucie en 1979 en el Studio Séguin, la academia donde ambos estudiaban grafismo publicitario e ilustración. Rabagliati ya nos había adelantado en Paul está abriendo paquetes, incluida en Paul en el campo, que se había fijado en ella porque era “una chica que lee tebeos”, cosa que lo había sorprendido gratamente, ya que “no sabía ni que existieran”, y había admitido, además, que “que si aún seguimos juntos es, en buena medida, por nuestro amor a los tebeos”. La amistad acabó convirtiéndose en algo más, sobre todo tras una visita cultural a Nueva York con el mejor profesor que podían haber tenido en la academia. Años más tarde decidieron irse a vivir juntos y precisamente de ello trata este volumen, publicado en castellano, de las peripecias de la pareja al iniciar su vida en común: el cambio de casa, las reformas y tareas necesarias para poner a punto el nuevo hogar, los contratiempos que surgen con el propietario y el terrible “señor Bone”, las relaciones con los vecinos, el día a día en el trabajo y los estudios, esos momentos en los que domina la pena por la pérdida de un ser querido y esos otros, impagables, que comparten con sus pequeñas sobrinas, momentos que, por causas distintas, están llenos de ternura y de tristeza. Es el vacío que deja la ausencia. Como la vida misma. Gracias a Paul, Michel Rabagliati ha sido galardonado en varias ocasiones, entre otros, con los Bédélys Québec y Bédéis Causa, que premian los mejores cómics francófonos, el Harvey, el Doug Wright, el Joe Shuster y el Premio del público FNAC-SNCF en la pasada edición del Festival Internacional de BD de Angoulême y ha estado nominado a otros tan prestigiosos como el Eisner. Todo un lujo. Aquest article el trobareu a Trazos en el bloc: http://trazosenelbloc.blogspot.com.es/2010/09/paul-de-michel-rabagliati.html

Paul en el campo / Michel Rabagliati

Ricardo Mena

La següent ressenya la trobareu a Soitu: http://www.soitu.es/soitu/2009/02/19/tendencias/1235069596_239780.html Paul en el campo, publicado por la joven editorial Fulgencio Pimentel, recopila todas las historias cortas del personaje de Michel Rabagilati que no habían aparecido en ninguna de sus historias largas y que se habían publicado originalmente en lugares bastante dispersos como antologías, revistas de cómics, periódicos, revistas a secas, etcétera. Michel Rabagliati, nacido en Montreal en 1961, de profesión diseñador gráfico, tuvo una vocación tardía, y no comenzó a dedicarse a realizar cómics hasta 1990. Cuando lo hizo fue utilizando un estilo gráfico que muchos incluyen bajo el paraguas de Dupuy & Berberian (aunque un servidor no esté de acuerdo y cree que los referentes son más bien independientes americanos) y uno de cuyos máximos exponentes en España ha sido Fermín Solís. La mayor parte de sus historias están protagonizadas por Paul, una especie de álter ego que ha ido protagonizando libro tras libro desde su niñez hasta su madurez. La mayoría se han publicado directamente en formato de álbum o novela gráfica, pero otras muchas han ido apareciendo esparcidas en publicaciones muy variadas. 'Paul en el campo' recopila todas esas historias, lo que nos permitirá ver a un Rabagliati mucho más suelto, más libre, y menos contenido. Hay historias clásicas de Paul en su vertiente más autobiográfica, que se van mezclando entre el Paul niño, el adolescente y el adulto, pero, sin duda, las que más sorprenden son aquellas en las que más se suelta, en las que cuela un poquito de fantasía, incluso un poco de ciencia ficción, y por encima de todo, aquellas que tienen un toque retro. Así, destaca por encima de todas 'Radio Cocina'. 'Paul, aprendiz de tipógrafo' enternece; el amor por los cómics del autor queda patente en 'Paul está abriendo paquetes'; también está la distinta y divertida ruta turística de Montreal en 'Turismo extremo' y lecciones de filosofía vital en clases de cocina en 'Rizotto según Paul'. Y no podemos olvidar la versión que hará que se te salten las lágrimas que hace de 'El Jardín de María', según un relato de J. H. Rosny. Un volumen, en definitiva, variado, que profundiza en el autor, y donde abunda la calidad. En España, la primera historia de Michel Rabagliati se publicó en las páginas de la revista Buen Provecho (que está contenida en este Paul en el campo), y su primera obra larga la publicó ya Fulgencio Pimentel y fue 'Paul va a trabajar este verano'.

Paul va a trabajar este verano / Michel Rabagliati

Toni Guiral

Ressenya publicada al Còmic Tecla #22 (http://www.l-h.cat/biblioteques/comictecla.aspx?id=1): A Michel Rabagliati la historieta, como profesión, le llegó a una edad poco habitual (36 años), pero de forma natural, ya que ejerció de lector aficionado y, para ganarse el pan, trabajó de diseñador gráfico e ilustrador comercial. La casualidad quiso que su reencuentro con la historieta se 3

produjera a raíz de diseñar un logotipo para la editorial canadiense Drawn & Quarterly, especializada en cómics de autor de clara inspiración autobiográfica y lector adulto como destinatario. Rabagliati redescubrió el cómic, por suerte para todos. Paul va a trabajar este verano fue su primera obra larga, tras publicar diversas piezas cortas con el citado Paul como protagonista. Claramente, es en este libro donde Rabagliati inicia un proceso de madurez gráfica que le lleva de depender en exceso de maestros del slice of life (contar o simular contar experiencias propias) como Dupuy y Berberian a asumir un dibujo más limpio, menos recargado y estático, más pendiente de jugar con los espacios y menos intuitivo pero más expresivo. Su caligrafía avanza a medida que nos impregnamos de su historia casi sin que nos demos cuenta; y es que Rabagliati ha conseguido engancharnos con su soltura, sus diálogos frescos, su claridad narrativa y, por encima de todo, una muy particular facilidad para definir y personalizar a sus criaturas. Contar una experiencia vivida, aunque recreada, y compartirla de manera que interese a todo tipo de lector no es fácil. El slice of life puede aportar más tedio que interés, sobre todo si el lector no comparte la cultura del autor o, sencillamente, su edad y su perspectiva de la vida están muy alejadas de las del contador de la historia. Pero Rabagliati es capaz de introducirte en una historia de adolescencia e iniciación a la madurez con algo muy difícil de expresar en la historieta sin caer en la tentación del sentimentalismo: la ternura. La historia de Paul va a trabajar este verano es, básicamente, una historia tierna, no tanto melancólica en su vertiente de “qué tiempos aquellos” cuanto descriptiva y valorativa de una etapa de la vida por la que todos hemos pasado o hemos de pasar. Paul es un adolescente común, nada especial, que responde a los estímulos externos con sus valores, a menudo incapaz de afrontar con madurez las situaciones, pero siempre reflexivo y sobre todo sincero y autocrítico. La historia de Paul es también la de sus compañeros de campamento de verano y la de los niños que van a pasar unos días en contacto con la naturaleza. Una historia de iniciación, como casi todas, de preguntas y respuestas y del paso de la inocencia a una cierta madurez, sembrada de personajes secundarios con voz propia que, con la habilidad narrativa de Rabagliati, enriquecen la estructura argumental. Una historia nada moral ni conductista, ni siquiera melancólica, aunque haya rastros de ello; la suya, la de Paul, es una historia común narrada en primera persona con esa sencillez tan compleja de conseguir en una historieta de este tipo. Paul va a trabajar este verano es una lectura recomendable para lectores de muchas edades, que puede interesar de forma distinta en adolescentes o adultos, pero que tiene, para cada uno de ellos, una lectura acorde bien a sus circunstancias actuales, bien a sus recuerdos; y, sobre todo, es, sencillamente, una muy agradable lectura en forma de cómic. Una altra ressenya de Paul va a trabajar este verano la podreu trobar a Zona Fandom: http://www.zonafandom.com/novela-grafica/paul-va-a-trabajar-este-verano-de-michel-rabagliati

Paul se muda / Michel Rabagliati

Jesús Jiménez

Ressenya apareguda Rtve (http://www.rtve.es/noticias/20100824/paul-se-muda-novela-grafica-tan-apasionante-como-vida-misma/349181.shtml): Cambiarse de apartamento puede ser tan apasionante como conquistar una Galaxia o buscar un arca perdida, al menos si nos lo cuenta un narrador tan hábil como Michel Rabagliati, que, en Paul se muda (Astiberri), construye una historia tan cotidiana como interesante, pasando de la comedia al drama con una fluidez exquisita que nos atrapa desde la primera viñeta. Resumiendo, una lectura tan apasionante como la vida. "No hablo de la vida privada de la gente, hablo de lo que encuentro bello en ellos. Creo que es lo que me gusta hacer en la vida: mirar lo que es bello en nuestro mundo" Así define Paul su trabajo, y al llevarlo a la práctica demuestra sus grandes dotes de observación porque, más allá de las divertidas anécdotas que recoge en su obra, lo más destacable de Paul son sus personajes. Unos personajes que nos cautivan al primer vistazo, porque son tan cercanos como nuestra familia o amigos. "Es una familia ordinaria a la que le pasan cosas ordinarias pero de las cuales intento sacar poesía para hacerlas interesantes". Y la verdad es que lo consigue, destacando algunas escenas conmovedoras, como ese final, tan sencillo como prometedor, que nos hace esperar con impaciencia el siguiente volumen de sus aventuras. En este nuevo volumen de las aventuras de Paul, Rabagliati nos cuenta cómo el joven y su novia se van a vivir juntos a un apartamento de Montreal recordando, mediante flashbacks, la historia de amor de la pareja, su entorno y sus amistades. Después refleja las anécdotas de la mudanza que todos hemos vivido y sutilmente asistimos al paso del personaje de la adolescencia a la edad adulta.

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Y todo con un estilo de dibujo limpio y preciso, heredero de la línea clara de la escuela franco-belga, que unido a los bellos relatos intimistas consigue una obra apasionante, fresca y original, una delicia para cualquier lector, que se verá identificado en numerosas de las anécdotas que vemos pasar ante nuestros ojos. Rabagliati consigue contarnos las peripecias de Paul como si nos las contara un amigo, algo tan sencillo en apariencia como difícil de conseguir, y que le ha valido numerosos premios, como el Gran Premio de Cómic de la ciudad de Quebec, en 2005 y un Doug Wright Award en la categoría de Best Book en 2006. Podeu trobar dues ressenyes més de Paul se muda a Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=596) i a El Mundo (http://www.elmundo.es/elmundo/2010/08/09/comic/1281339302.html)

Paul va de pesca / Michel Rabagliati

David Fernández

Ressenya a Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=40631): Extraña virtud –por inusual– la de Michel Rabagliati (Montreal, Canadá; 1961), capaz de hacer buenas frases tan socorridas como “insufla vida propia a sus personajes”, “ofrece a los lectores un bocado de realidad”… o tantas otras, que en última instancia pretenden reflejar la habilidad de un autor para aprehender lo que le rodea. Para hacer perfectamente creíbles personajes y situaciones reconocibles, verosímiles e incluso cotidianas, sin por ello perder la capacidad de conectar con el aspecto más emocional del relato. Estábamos advertidos, porque aunque minoritario, este historietista ya contaba con tres obras publicadas en España: dos de ellas –Paul va a trabajar este verano y Paul en el campo (que también incluía Paul dans le métro)– de la mano de Fulgencio Pimentel, y la tercera –Paul se muda– cortesía de Astiberri Ediciones. Tebeos que, con el Paul onmipresente en los títulos como protagonista absoluto, ofrecían a Rabagliati la excusa perfecta para incurrir en lo que él mismo denomina “autoficción”, a medio camino entre la autobiografía y el relato de ficción convencional. Él mismo lo explicaba en esta excelente entrevista, publicada en Entrecómics: “Para mí, el elemento autobiográfico no tiene tanta importancia en mis historias, lo que pretendo es que los lectores se identifiquen con los personajes y que pasen un buen momento leyendo mis historias (…) Sí, saco muchísimo de mi vida y de la de mi gente cercana, pero siempre teniendo en cuenta si esas anécdotas representan relatos válidos para contar a los lectores”. Es probablemente la utilización de dichas anécdotas –con las que cualquiera se puede identificar– lo que permite al autor canadiense cimentar las bases sobre las que construye la tridimensionalidad del protagonista, quien durante los tres libros a los que hemos hecho referencia, ha relatado su proceso de maduración: desde los tiempos en que era un imberbe chaval, hasta que encuentra el amor en Lucie, con quien se traslada a un piso en el que comenzar a construir una vida en común. Paul va de pesca, publicado por la bilbaína Astiberri, retoma la acción en dicho periodo vital del alter ego de Rabagliati: residiendo en Montreal junto a su pareja y a la espera del nacimiento del que será su primer hijo. Aprovechando la llegada de las vacaciones de verano, ambos deciden pasar unos días en Domaine Berthiaume, coto de pesca con servicios de hospedaje, donde compartirán la tranquilidad de dicho paraje con una familia amiga: la formada por Monique, Clément y sus hijas. Las jornadas de asueto permiten que Paul reflexione acerca de su inminente paternidad, pero también que rememore determinados episodios de su infancia y adolescencia. Para ello, el autor vuelve a recurrir a la inserción de flashbacks que, al igual que en anteriores entregas de esta serie, integra discreta y eficazmente en la narración principal, como afluentes que al desembocar en un río, aumentan su caudal; en este caso aportando un trasfondo dramático que alimenta la trama principal mediante matices que contribuyen a comprender los miedos, las ambiciones y el carácter del protagonista. A su vez, las pequeñas historias adyacentes –el encuentro con su amigo Peter, las anécdotas relacionadas con su trabajo como diseñador gráfico–, contribuyen a construir un retrato del Canadá de la década de los 90, así como a plantear reflexiones explícitas o implícitas acerca de las relaciones interpersonales. Esta serie de tebeos siempre se ha caracterizado por su punto amable y optimista; un tono que, sin pecar de edulcorado o empalagoso, resulta inevitablemente agradable y decisivo en el sentimiento de empatía que terminan despertando en el lector las andanzas de Paul: un treintañero normal y corriente que, con sus virtudes y defectos –pero siempre proyectando una genuina imagen de buen tipo–, afronta la progresiva asunción de responsabilidades inherente a la edad adulta. Y aunque las anteriores entregas no decepcionaron, da la sensación de que, coincidiendo con la madurez emocional de su personaje, Paul va de pesca atestigua la madurez artística de Rabagliati, quien logra dotar a esta obra de un mayor empaque y cohesión. Una obra inspirada y consistente cuyas mayores virtudes se encuentran en un trazo cada vez más sólido, que el autor confiesa deudor de la influencia ejercida por compatriotas como Robert LaPalme o Albert Chartier; en lo atinado de su escritura, que incluye un homenaje explícito a su admirado J.D. Salinger; en la utilización de unos recursos gráficos –especialmente curiosos los efectos de rotulación y la inserción de la imagen con la que cierra el libro– tan sencillos como efectivos; y, por encima de todo, en la pasmosa habilidad para combinar pasajes dramáticos con otros más cotidianos, tan reales como la vida misma. Bien por Rabagliati, que logra seguir suscitando el interés por las aventuras de su personaje fetiche, haciendo accesible la historia tanto a nuevos lectores, como a quienes hemos venido presenciando su crecimiento desde que en 2006 desembarcó en España. 5

“El dibujo es del todo secundario en el cómic y no debe convertirse en la locomotora de una historia”

Iñaki Sanz

Aquesta entrevista, del 29 de novembre del 2006, la trobareu a Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=2029): Según tu bibliografía “oficial” comenzaste tus andanzas en el cómic relativamente tarde. Tu profesión era la ilustración y el diseño gráfico y después llegaste al cómic. ¿Cómo te sirvió tu formación y carrera profesional previa? ¿Realmente te fue de utilidad? El oficio de ilustrador y de grafista que practicaba desde antes del periodo de los ordenadores me ha enseñado a trabajar limpia y metódicamente y también dentro de unos plazos realistas. De hecho la transición hacia el cómic se ha producido muy lentamente para mí, y además un poco en el sentido contrario habitual de los historietistas. Normalmente uno abandona sus proyectos de juventud en el cómic según envejece para dedicarse a un oficio “serio”, en mi caso fue al contrario, he regresado a mi sueño de juventud a los 38 años. Aparte de tu afición por el cómic y el conocimiento del medio como lector ¿estudiaste el lenguaje propio del cómic antes de empezar con tu primera historieta? No, me sumergí directamente. El salto profesional no es fácil en ninguna disciplina, ¿qué te impulsó a esa aventura? ¿Tenías expectativas artísticas o comerciales?, es decir, ¿esperabas llegar donde estás ahora? No me esperaba nada. Todo lo que me importaba era hacer algo más creativo y personal. Después de tantos años sirviendo a clientes exigentes, quería dirigir mi propio trabajo, a mi ritmo y conforme a mis gustos, sin obligaciones. Es un lujazo, lo admito, ¡pero un lujo en tiempo, no en dinero! No os ocultaré que gano mucho menos ahora que hace 10 años, cuando tenía mi despacho de grafista. Aceptar reducir tu salario en un 50% no es una decisión que se tome a la ligera, máxime cuando tienes una familia, un coche, etc. Pero en la vida llega un momento en el que el dinero ya no tiene importancia y debemos alcanzar nuestros proyectos, nuestras aspiraciones. Quizás se trate de la proximidad de los 40 lo que me ha llevado a eso. No lo sé. De todas maneras, tengo la sensación de que no lo puedo remediar. ¿Sigues ejerciendo de diseñador gráfico e ilustrador o eres historietista a tiempo completo? El cómic es prioritario para mí. Pero como aun no consigo vivir de ello decentemente, sigo haciendo ilustración para antiguos clientes. El trabajo en el cómic ocupa más o menos el 75% de mi tiempo. Asumimos que Paul es tu alter ego historietístico y a través de él nos cuentas experiencias pasadas. ¿Cuánta realidad hay en esas historias? (sospechamos que mucha) ¿Consultas a otros “protagonistas” o recuerdas y reconstruyes a partir de tus recuerdos? En efecto, Paul está muy cercano a la autobiografía, pero bastante lejano también para ser calificado como auto-ficción. Para mí, el elemento autobiográfico no tiene tanta importancia en mis historias, lo que pretendo es que los lectores se identifiquen con los personajes y que pasen un buen momento leyendo mis historias. La faceta “entertainment” es importante para mí. Quiero que mis historias sigan siendo cautivantes y entretenidas de leer. Dicho esto, sí, saco muchísimo de mi vida y de la de mi gente cercana, pero siempre teniendo en cuenta si esas anécdotas representan relatos válidos para contar a los lectores; en el caso contrario, creo a partir de cualesquiera escenas ficticias para alimentar el relato. Paul es un adolescente que aprende a marchas forzadas sobre la madurez, la responsabilidad, la amistad y el amor. ¿Qué le queda de todo eso después de sus campamentos de verano? ¿Qué le queda de aquellos años en su vida adulta? Queda mucho de él. La historia de la que habláis, Paul va a trabajar este verano, ha sido uno de los momentos que ha marcado un giro importantísimo a mi vida. No ocurre todos los días poder vivir una experiencia en grupo como ésa. Por lo menos, a mí no me ha vuelto a ocurrir después de ese verano del 79 el volver a vivir de la misma manera con un grupo de personas en un largo periodo de tiempo. Es difícil apuntar sobre aquello que me ha quedado con exactitud, pero quizá pueda hablar de “sensibilidad hacia los demás” como herencia capital de ese verano.

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¿Dejará Paul que su hija vaya de campamentos? ¡Ja, ja! ¡Sinceramente, me he preguntado muchas veces si enviaría mi hija a un campamento tan desbaratado! Mirar hacia atrás para escribir sobre ello es un ejercicio de sinceridad, ¿te lo planteas de una manera trascendente o te aproximas al pasado sin miedos ni rituales? Miro hacia atrás de una manera muy desapegada. Me gusta sumergirme y darme cuenta de mis progresos, identificar mis defectos, mis debilidades, pero también las ganancias morales que he podido adquirir sobre el plano humano. No tengo ninguna vergüenza por ese lado de cara a mi mismo, para mis cercanos, en cambio ya es otra cosa, soy mucho más vergonzoso y prudente con ellos, es comprensible. ¿Por qué el género autobiográfico? ¿Te planteas abordar otros géneros? ¿Qué otros géneros te interesan? De momento, la auto-ficción me sienta muy bien. Tengo facilidad para hacer avanzar historias y es muy agradable. En ficción le doy vueltas a la cabeza durante días antes de dibujar la más mínima viñeta, y además todo está ya tan visto. Es mucho menos interesante para mí. Necesito contar historias plausibles para sentirme honesto con el lector. De momento me gustaría mantenerme sobre la línea de los Paul actuales. Cerca de la realidad, haciendo evolucionar personajes que se parecen a todo el mundo. Pero me gustan mucho otros estilos como lector. Me gusta Tardi, Blutch, Blain, David B., Chris Ware, Dan Clowes, Charles Burns y un montón más de autores que sobresalen en sus géneros. ¿Hasta cuándo podremos leer sobre Paul? ¡Hasta que me canse de escribirlos, supongo! Recientemente tu obra a llegado a España con la edición de Paul va a trabajar este verano por parte de Fulgencio Pimentel, ¿conoces la edición? ¿La has supervisado? Por supuesto que conozco la edición. César Sánchez (Fulgencio Pimentel) me ha tenido al tanto durante todas las etapas del trabajo de traducción y de impresión. No he podido realmente supervisar el trabajo, pero le he echado una ojeada cuando el editor me envió las pruebas. Estoy muy contento con esta edición. Nosotros consideramos la edición de Fulgencio Pimentel excelente, ¿qué importancia tienen para tí el formato y la edición? También pienso que la edición/traducción es excelente y respeta mis deseos y aspiraciones como autor. Todo se ha realizado con el mayor cuidado y he podido constatar la profesionalidad y la seriedad de esa joven editorial. ¿Planificas tus obras para ser publicadas en un único libro? Sí, trabajo a lo largo todo lo que pueda. Cuando voy a comprar cómics, me gustan los que son largos, con contenido y que valen su precio. Soy ante todo un lector de novelas y quiero encontrarme esa sensación de lectura cuando estoy leyendo un cómic. Tu estilo es personal, de lectura cómoda y fresca. Inevitable pregunta ¿qué influencias reconoces en tu obra? Esta pregunta siempre es interesante. Por lo que concierne a la escenificación propiamente dicha, creo que llevo conmigo mucho de Tintin y Spirou. Para mí, los libros de Hergé y de Franquin fueron una verdadera escuela de lenguaje técnico del cómic. Por lo que atañe al estilo de escritura, me inspiro más bien en los novelistas realistas como John Irving, Jean-Paul Dubois o J. D. Salinger, por ejemplo. Escritores de lo real, que narran con un tono de confidencia. En el plano gráfico, he heredado de varios artistas sin duda: primero Robert Laplame, un caricaturista de Montréal de los años 30 a 60 que ha trabajado en varias publicaciones canadienses, luego Albert Chartier, nuestro más célebre autor de cómic quebequés, que ha dibujado la serie Onésime durante unos 40 años; luego, podemos apreciar subinfluencias de Alain Grée y de Sasek, de quien ojeaba los libros cuando era pequeño. 7

¿Qué otras disciplinas más allá del comic y la ilustración te influencian (cine, música, fotografía…)? El dibujo animado: las pelis de los estudios UPA siempre me han interesado muchísimo, así como todo ese período de dibujos animados cubistas de los años 50. Películas como Toot whistle plunk and bloom, Pigs is pigs de Disney por ejemplo. También, por regla general, me mantengo atentísimo a todo aquello que está guionizado en la tele y en el cine. Me gusta entender cómo los guionistas construyen sus historias para hacer vivir emociones a los espectadores. El cambio y la evolución en tu estilo, ¿te los planteas como una obligación? ¿Surge con el trabajo o es fruto de “investigación” tuya? ¡Se produce solo, gracias a Dios! Me considero un dibujante medio. Para mí el dibujo es del todo secundario en el cómic y no debe convertirse en la locomotora de una historia. Si he tardado tanto en dedicarme al cómic, es porque pensaba que había que dibujar a toda costa como Rembrandt para ello, y que ese virtuosismo era inalcanzable. Era un error y he entendido más tarde que sin una buena historia, un cómic no es nada más que un cuadernillo de bonitas ilustraciones. Ha sido a raíz de leer autores menos hábiles en el dibujo pero fuertes en relato que he comprendido en qué lugar residía exactamente la fuerza de un cómic. La expresividad de tus personajes nos encanta, además creas gags visuales muy divertidos, ¿surgen espontáneamente, son exageraciones de la realidad? Debo confesar que me sorprendo a mi mismo metiéndole humor a mis historias. Sobre las sinopsis, los gags nunca están escritos, coloco uno cuando la ocasión se presenta en la fase de la planificación, espontáneamente. La mayoría de veces se trata de gags reales apenas exagerados. ¿Qué método de trabajo sigues? ¿Cómo te organizas la “jornada laboral”? Soy un trabajador disciplinado. No me gusta desperdiciar mis días en ocupaciones no productivas. Empiezo en cuanto mi hija se marcha al cole, y acabo cuando vuelve. Más o menos eso es todo. Por la noche, ensayo canto coral, porque formo parte de un coro. Una vida un poco aburrida me temo, ¡pero me gusta la tranquilidad y la rutina! Durante años has trabajado en otros ámbitos profesionales, ¿cómo se ve el cómic desde fuera? ¿Se ve como una disciplina más o se ve como un arte menor? ¡Ah, no! ¡Es un arte mayor! Pero no creo ser el primero en remarcarlo. El cómic en mi opinión se coloca exactamente entre la novela y el cine. Y ocupa un lugar maravilloso en el mundo de las artes. Creo que siempre habrá lectores para ese medio de expresión. Pero aun queda trabajo por hacer cerca del público para demostrarle que el cómic es un arte tan serio como las artes visuales, la escultura o la escritura. De hecho estamos viviendo una época muy bonita para el cómic a pesar de la saturación del mercado. Toda una cohorte de autores de cómic para adultos emerge y pienso que tanto mejor. Hoy en día un autor puede dedicarse al cómic sin por ello tener que hacer monadas para divertir a los niños. ¿Qué posibilidades le ves a la historieta? Tanto como expresión artística como para la narración de historias u otros. Veo un periodo más libre para dedicarme al cómic. Hoy ya no hace falta dibujar necesariamente un cómic a color para el gran público o la juventud. Los lectores adultos están dispuestos a leer historias en negro y blanco, más largas y no necesariamente humorísticas. Aprecio que los lectores tengan esa amplitud de miras. A partir de esta constatación, todo es posible en la experimentación y la exploración del medio. ¿Qué es lo que te gustaría dibujar pero no ves ni cómo ni cuándo? Me gustaría ciertamente ir más allá en la psicología personal de los personajes cercanos a Paul. Pero he aquí el mayor problema de la autoficción: a pesar del hecho de que cambio el nombre de todos mis protagonistas, se reconocen fácilmente en la lectura de mis historias, y no puedo desplegar a la ligera todo lo que se me pasa por la cabeza sobre ellos, no sería correcto… Hay por tanto un límite a eso, y ello me produce en ocasiones frustraciones morales. Quizás algún día haya rodeado esa manera de narrar y me haya vuelto más hacia la ficción pura para eliminar ese problema, no es imposible.

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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Abril 2013

Còmics d’Adults

C Bag. Bagge, Peter. Gilipolleces. La Cúpula, 2012. C Clo. Clowes, Daniel. El rayo mortal. Reservoir Books, 2013. C Eve. Evens, Brecht. Los entusiastas. Sins Entido, 2012. C Gui. Guibert, Emmanuel + Keler, Alain + Lemercier, Frédéric. Un viaje entre gitanos. Sins Entido, 2012. C Her. Hernández, Jaime. El retorno de las Ti-girls: Dios y ciencia. La Cúpula, 2012. C Jas. Jason + Vehlmann, Fabien. La isla de los cien mil muertos. Astiberri, 2013. C Kon. König, Ralf. Yago. La Cúpula, 1998. C Kri. Krigstein, B. Mensajes en una botella: Lo mejor de B.Krigstein. Diàbolo, 2012. C Lap. Lapham, David + Harris, Tony. Spiderman: Un gran poder... Panini, 2008. C Lon. Long, Guillaume + Roubineau, Mélanie. A comer y a beber. Sins Entido, 2012. C Mas. Mashima, Hiro. Rave #1, #2, #3, #4, #6, #7 i #8. Norma, 2004. C Mil. Millar, Mark + Romita Jr., John. Kick-Ass 2. Panini, 2012. C Moe. Moebius. The long tomorrow. Norma, 2013. C ONe. O’Neill, Dennis + Cowan, Denys. The Question quarterly. Planeta DeAgostini, 2007. C Pra. Prado, Miguelanxo. Ardalén. Norma, 2012. C Rub. Rubín, David. El héroe #2. Astiberri, 2012. C San. Sanllorente, Jaume + Martín, Susanna. Sonrisas de Bombay. Norma, 2012. C Sar. Saracino, Luciano + Isusi, Javier de. Ometepe. Astiberri, 2012. C Ste. Stern, Roger + Romita Jr., John. El asombroso Spiderman. Panini, 2012. C Wai. Waid, Mark + Kitson, Barry. Flash & Green Lantern: The brave and the bold. Planeta DeAgostini, 2007. C Wai. Waid, Mark + Rivera, Paolo + Martín, Marcos. Daredevil: ¡El hombre sin miedo! #1. Panini, 2012. C Wat. Watterson, Bill. Calvin y Hobbes: En todas partes hay tesoros. Ediciones B, 2012.

Teoria del Còmic C 741.6 Car. Carod, Maribel. Contrafabulario ilustrado. Underbrain Books, 2013.

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Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana • • • • •

Dani: David: Joan: Jordi: Silvia

C Wai. Waid, Mark + Rivera, Paolo + Martín, Marcos. Daredevil: ¡El hombre sin miedo! #1. Panini, 2012. IC Bra. Bravo, Émile. Futuro imperfecto (Una asombrosa aventura de Jules #1). Ponent Mon, 2012. C Gui. Guibert, Emmanuel. Un viaje entre gitanos. Sins Entido, 2012. C Moo. Moore, Alan. El universo DC de Alan Moore. Ecc, 2012. C Cha. Chavouet, Florent. Tokyo Sanpo. Sins Entido, 2012.

Un tebeo que da gusto leer, así de sencillo. La

Rompe los se formacontinuamente de la narración esquemas del cierto, lectorpero come al fondo, occidental y aportael una si analizamos tebeo comonovedosa, creo que queevita debe lectura hacerse, un todo, caer en loscomo tópicos y nos encontramos manidos argumentoscondeuna pequeña joya, que siempre para supone obligar auna además contemplar la situa ventana abierta por la que entra un poco de aire fresco a los viciados salones de Marvel.

http://www.entrecomics.com /?p=73696

Dejaros seducir por la magia de Émile Bravo y sus personajes y las diversas y alocadas tramas que beben directamente de las fuentes de la BD más clásica, con Tintín como máximo representante, pero que a su vez han sabido actualizarse a los tiempos actuales.

http://siguealconejoblanco.c om/comics/criticas/unaasombrosa-aventura-dejules-1-de-emile-bravo/

Guibert ha contado la historia vivida por el fotoperiodista Alain Keler, en sus viajes por toda Europa, recogiendo el testimonio de pobreza y marginación que viven los gitanos, los romaníes.

http://coleccionistatebeos.bl ogspot.com.es/2013/04/lect uras-un-viaje-entre-gitanosde.html

Estamos ante una autentica joya de volumen, pocas veces en una antología de un autor podemos encontrar un nivel tan alto en las historias que se incluyen, y en esta ocasión nos encontramos ante algunas de sus mayores obras maestras, ¿Qué más se puede pedir?

Una divertidísima guía, indispensable para todos aquellos que quieran descubrir una de las ciudades más impresionantes del mundo, llena de contrastes y dónde la tradición milenaria abraza al futuro. Y un libro que es, en sí mismo, una obra de arte.

Raúl López

Jesús Jiménez

http://www.zonanegativa.co m/?p=47582

http://www.rtve.es/noticias/2 0121010/tokyo-sanpooriginal-guia-visual-tokiolibroaventuras/568780.shtml

Notícies

Setena edició del Festival del Còmic de Torroella Via Comicat (http://www.comicat.cat/2013/05/torroella-un-festival-de-comic-diferent.html): Del 21 al 23 de juny, la setena edició del Festival del Còmic de Torroella espera a tots els lectors que vulguin passar un cap de setmana inoblidable. Els carrers són envaïts per personatges de còmic, els aparadors de les botigues són presos per súper herois, els nens es disfressen i tota la ciutat respira la devoció per la lectura de còmics. Any rere any l'ajuntament del municipi empordanès s'esforça per sorprendre els visitants amb nous esdeveniments, des de la superació del rècord Guiness al còmic més gran, a la vampírica desfilada de les criatures de Crepusculón o a la dels personatges d'Star Wars. Cada any més de 20.000 persones recorren els carrers de la ciutat a la recerca del seu personatge preferit, que pot estar en una pancarta penjada a la façana de l'ajuntament, darrere d'un fanal, en el sorprenent aparador d'una botiga o en la divertida disfressa d'un visitant. Perquè el de Torroella és un festival diferent, un esdeveniment pensat per gaudir en família. Perquè el còmic, encara que alguns no ho sàpiguen, no té edat, o millor encara, perquè hi ha un còmic per a cada persona. En aquest festival, els caçadors de dibuixos tenen cada any a un grup d'autors de prestigi i unes quantes parades amb còmics per adquirir les últimes novetats, o aquell tebeo antic que es va escapar. Els nens gaudeixen d'una infinitat d'activitats per pintar, disfressar-se, fotografiar i jugar ... i tot en un entorn idíl·lic, perfecte per gaudir d'un cap de setmana inoblidable. En aquesta setena edició del Festival del Còmic de Torroella, el protagonista especial serà Bola de drac i els nens podran recórrer els carrers de la vila per buscar, en una singular gimcama, les 7 boles de drac, de la mateixa manera que els adults podran fer-ho a L'Estartit, tot i que en aquest cas es tractarà d'una recerca submarina davant les Illes Medes. 10

Però seran moltes més les activitats. Els més petits saltaran als castells inflables personalitzats amb la imatge d'Spiderman, pintaran en els grans murals escampats per tota la rambla, es maquillaran als tallers, es fotografiaran al costat dels seus personatges preferits de la televisió i disputaran interessants partides amb els cromos de les diferents col·leccions de Panini. I tot gratuït, perquè en temps de crisi no s'esborri el somriure dels nens. En el cinema els xavals podran veure sense pagar l'última pel·lícula d'Iron Man, mentre els seus pares passegen pels carrers de Torroella i fan les seves compres, alhora que gaudeixen amb l'acurada imatge d'uns aparadors decorats amb imatges de còmic. Més informació a la pàgina web de l’Ajuntament: http://www.torroella-estartit.cat/municipi/esdeveniments-anuals/fira-del-comic.html

XXXVI Premios Historieta Diario de Avisos

Manuel Darias

Via Diario de Avisos (http://culturayocio.diariodeavisos.com/2013/04/28/xxxvi-premios-historieta-diario-de-avisos-2012/): Decanos en su especialidad, los Premios Historieta Diario de Avisos son unas distinciones tebeísticas que, en el espacio de tiempo de sus treinta y tres años de vida, se han ganado un unánime prestigio en el mundillo del cómic español por su reconocida independencia y ecuanimidad. Como en anteriores ediciones, el Jurado que otorga estas distinciones ha estado integrado por las siguientes personas: Argelio García, Marcelo Pinto, Luis Vázquez y el que esto escribe; con un recuerdo para nuestro hombre en la radio, Tomás Correa, fallecido hace dos años. Un sencillo diploma, que será enviado en breve a los premiados en las diferentes modalidades, valida la concesión de este galardón. Los ganadores de este año son los siguientes: Álvaro Ortiz (Zaragoza, 1983), en 2010, superando a otros 32 historietistas, se adjudica la tercera beca del cómic de Alhóndiga Bilbao con el bosquejo de una obra en la que narra el largo viaje por carreteras y caminos de un grupo de viejos amigos. Ello le permite alojarse durante un año en La Casa de los Autores de Angulema para dedicarse a la completa realización de este tebeo. Por su bien elaborado texto literario en Cenizas (Astiberri), Álvaro Ortiz ha obtenido merecidamente el premio “al mejor guión de historieta realista”. Javier de Isusi (Bilbao, 1972) marcha a Hispanoamérica al finalizar sus estudios de Arquitectura, recorriendo Méjico, Argentina y Brasil. De aquel periplo vital surge su exitosa saga troncal, Los viajes de Juan Sin Tierra (Astiberri), ambientada en algunos de los escenarios visitados. Ahora, siguiendo esa línea, con guiones de Luciano Saracino, Javier de Isusi realiza gráficamente Ometepe (Astiberri), un tebeo cargado de onirismo y espontaneidad, por el que ha ganado, con la máxima equidad, el premio “al mejor dibujo de historieta realista”. Carlos Romeu (Barcelona, 1947) es un artista versátil que, como historietista, ha engendrado personajes tan afamados como Betty y Miguelito. Colaborador de conocidas publicaciones como: Fotogramas, Interviú, El Papus, El Jueves, Mata Ratos, Por Favor, El País y Play Boy, por citar sólo unas cuantas, su trayectoria profesional ha sido extensa y variada. En su autobiografía titulada Ahora que me acuerdo de todo (o casi) (Astiberri), Romeu nos muestra, una vez más, su desbordante talento, haciéndose acreedor al premio “al mejor guión de historieta de humor”. Bernardo Vergara (Pamplona, 1966) es, actualmente, uno de nuestros mejores historietistas de humor. Ilustre continuador de la clásica Escuela Bruguera, siempre aderezada con su estilo peculiar, y creador de personajes tan brillantes como: Urbano, Los retractilados, Harry Pórrez (con Enrique Carlos) y El mundo según Ptolomeo, entre otras, Vergara lleva ya varios años realizando, para la revista El Jueves, su serie Los Ilegales. Por esta magnífica saga, el genial viñetista navarro ha sido el candidato idóneo para ganar el premio “al mejor dibujo de historieta de humor”. El Jueves, revista fundada en 1977 es, sin duda, la mejor cabecera española de historieta adulta de humor. A lo largo de sus 35 años de vida, El Jueves ha sabido configurar una excepcional plantilla de colaboradores en la que, en todo momento, ha conseguido aunar juventud y veteranía. Esta rara habilidad de sus equipos rectores ha propiciado el que la publicación se haya mantenido incólume al paso del tiempo. Valorando su calidad y longevidad, el Jurado ha dado a El Jueves el premio “a la mejor revista del año”. Astiberri es una casa independiente bilbaína que, bajo la dirección de un joven equipo encabezado por Fernando Tarancón, se ha caracterizado por estructurar una ejemplar política editorial que, desde su fundación en 2001, se ha caracterizado por acoger en su seno las más escogidas obras, siempre de la máxima calidad, dirigidas a un publico adulto de cierto nivel cultural. Por todas estas fundamentadas razones, el Jurado de los Premios Diario de Avisos, por quinta vez en su historia, ha concedido a Astiberri el galardón “al editor del año”. Alhóndiga Komik de Bilbao, ha sido, en estos últimos años, uno de los máximos referentes del cómic español. En su existencia, la institución vasca, además de apoyar al cómic mediante la organización de cursos, conferencias y talleres especializados, ha ofertado igualmente una extraordinaria beca destinada a promocionar a jóvenes historietistas que, durante un año, podían culminar un proyecto tebeístico en la Casa de los Autores de Angulema (Francia). Aunque sólo sea para despertar ilusiones y reconducir conciencias, el Jurado ha otorgado a Alhóndiga Komik el premio “a la mejor labor en pro de la historieta”. 11

Juan Royo (Zaragoza, 1970), economista y profesor de la Universidad de Zaragoza, es un conocido divulgador del universo del tebeo, además de comisario de exposiciones, articulista, bloguero y conferenciante. En el Salón de Barcelona de 2011 recibió el premio popular “a la divulgación del cómic”. En 2010 publicó su primer libro titulado Un tratado de Cómic (1001 Ediciones) y, más recientemente, Un mundo en viñetas (1001 Ediciones). Por estas actividades, Juan Royo ha sido el adecuado ganador del premio Diario de Avisos “al mejor comentarista”. (Bloc del Juan Royo: http://juanroyo.blogspot.com.es/). Joaquim Aubert “Kim” (Barcelona, 1942) es uno de los más reputados profesionales en el panorama de la historieta española de estos últimos 35 años. En 1977, para El Jueves, realiza su serie troncal Martínez el Facha, una obra maestra que sigue apareciendo actualmente, en la que narra las esforzadas aventuras de un simpático franquista desfasado, siempre acompañado por Adolfito, un tipo menudo con facha hitleriana. Por su dilatada carrera tebeística, este experimentado dibujante recibe el homenaje del Jurado que le concede el galardón “a la totalidad de su obra de humor”. Amador García Cabrera “Amador” (Barcelona, 1934) es uno de los paradigmas de dibujante español que, triunfando en el extranjero, es poco conocido en nuestra patria. Desde sus inicios profesionales, trabaja para la agencia S. I. de Toutain y varias editoriales, realizando series tan notables como: Davy Crockett, Commando, Elephant Boy, Shi Kai, El Misionero, Tarzán y Tumac, entre otras. Poseedor de un talento acreditado y de un estilo clásico y polivalente, el Jurado considera que Amador es el apropiado receptor del premio “a la totalidad de su obra realista”.

Jornades d’història de l’humor gràfic a Barcelona Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=88511): Los días 15 y 16 de mayo se celebran en Barcelona las “Jornades d’història de l’humor gràfic a Barcelona”, producidas por el Arxiu Històric de Barcelona con la colaboración de la asociación Tantatinta (https://sites.google.com/site/tantatintacat/). Se trata de unas jornadas de ponencias, alrededor del humor gráfico en Barcelona, con temas como: la conservación y difusión del patrimonio, la revisión del humor gráfico de finales del siglo XIX, el humor gráfico en la publicidad de los siglos XIX y XX, Perich (Transición Democrática), L’Infantil: Tretzevents, Cavall Fort y Patufet o la situación actual del humor en Barcelona. La mayoría son ponencias, y también hay dos mesas redondas. El cierre lo hará Josep M. Cadena con una conferencia titulada “Los alcaldes de Barcelona en caricatura”. Intervienen, entre otros, Santi Barjau y Eloïsa Sendra (del Arxiu), Ramon Serra Masana, Jose Luis Martín, Kap, Jordi Artigas, Ricard Mas, Antoni Guiral (que también colabora en la coordinación de las jornadas), Rai Ferrer, Jordi Riera y Alfonso López, Ferrers, Toni Batollori y Manel Fontdevila. La inscripción cuesta 36,10 euros (18,05 para estudiantes, parados y jubilados), y hay tiempo hasta el 8 de mayo para ello.

Cursos sobre còmic a Els Juliols de la Universitat de Barcelona Els Juliols són els cursos d'estiu de la Universitat de Barcelona. Són cursos de 20 i 30 hores de durada distribuïdes al llarg d'una setmana, en torn de matí o de tarda. Bona part dels cursos es duen a terme a l'Edifici Històric de la Universitat de Barcelona, encara que també n'hi ha a altres llocs de la ciutat de Barcelona i en altres municipis. Enguany els cursos tindran lloc de l'1 al 19 de juliol. Els Juliols són cursos oberts a tothom, a estudiants universitaris i de secundària, a treballadors i treballadores que busquen formació o a persones que tan sols es proposen ampliar els seus coneixements. Per poder-hi participar, doncs, no es requereix cap requisit especial, més enllà de la curiositat i les ganes d'aprendre i de prendre part en aquesta activitat. El manga: un còmic amb característiques pròpies Popularment conegut com a manga, el còmic japonès s’ha convertit en un veritable fenomen de masses, sobretot en països com els Estats Units, Itàlia, França, Alemanya o l’Estat espanyol. A banda de la gran riquesa de propostes temàtiques i estètiques pròpies, moltes vegades poc conegudes o, fins i tot, mal enteses, els manga aporten una nova lectura als gèneres habituals, una nova manera d’entendre la narració en vinyetes, tant pels continguts com pel grafisme que s’hi utilitza. Aquest curs vol endinsar-se en l’estudi de les característiques pròpies del manga, des de la seva evolució històrica fins a la recent creació i expansió d’una indústria específica sobre aquest gènere tan estès i singular. La incidència d’aquest corrent de còmic en àmbits tan diversos com la comunicació, la biblioteconomia, la sociologia, la filosofia, la pedagogia, la història o fins i tot l’economia fa que el curs pugui ser d’interès per a un públic molt ampli i divers, des de joves estudiants d’ESO o batxillerat fins a estudiants universitaris, i també per a qualsevol persona que, atrapada per les històries —sovint agosarades— i les propostes dels manga, vulgui conèixer a fons aquest gènere tan aclamat. De l’1 al 5 de juliol, de 16:00 a 20:30 hores. Al Centre Cultural Metropolità Tecla Sala. Programa del curs: http://www.ub.edu/juliols/programacurs.php?CodiCurs=2013012 12

La dona en el còmic La lluita feminista i altres moviments socials dels anys 70, juntament amb l’aparició —més recent— dels manga, han fet possible la transformació i consolidació d’un nou escenari per a la figura femenina en el món del còmic. Aquest curs, plantejat des d’un vessant sociològic però alhora divulgatiu, té per objectiu estudiar quina ha estat al llarg dels anys la representació de la dona a la historieta, des del paper majoritàriament secundari i estereotipat que hi tenia inicialment com a companya de l’heroi que necessitava ser rescatada de manera permanent, fins a l’evolució cap a un ésser humà amb personalitat pròpia i protagonista de les seves vinyetes. A més, el curs incidirà també en la gran oferta actual d’historietes escrites per dones, especialment pel que fa al manga japonès, i finalitzarà amb una taula rodona amb autores del país. Del 8 al 12 de juliol, de 9:00 a 13:30 hores. Programa del curs: http://www.ub.edu/juliols/programacurs.php?CodiCurs=2013013. Tots dos cursos estan coordinats pel Toni Guiral, el moderador del nostre club de lectura.

Propera trobada del club de lectura: Dimarts, 4 de juny – 19:30 Paul en el campo / Paul va a trabajar este verano / Paul se muda / Paul va de pesca, de Michel Rabagliati.

Bones vacances a tothom!!

I després d’aquesta trobada farem la tradicional pausa estiuenca (bé, si entenem per pausa tres mesos)

Ens tornarem a veure a l’octubre!!

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