UNIDAD DIDÁCTICA: “Artista” con artículo en femenino. Diseño realizado por: Ainara Miranda González y Ainhoa Gómez Pintado La unidad didáctica aquí presentada está dirigida a 3º de la ESO. Esta unidad didáctica tiene como objetivo principal el conocer la importancia de la mujer en el ámbito del arte, al tiempo que se estudian características básicas de las imágenes. El diseño de la unidad está planteado en base a 8 grandes tareas (que a su vez están divididas en ejercicios concretos), todas ellas relacionadas entre sí, que parten de lo sencillo y concreto para dirigirse a lo general y complejo. Estas tareas se han programado en conjunto y en función de las necesidades de las prácticas (y no siguiendo el tiempo de una hora disponible en una clase) por lo que algunas de ellas tendrán continuidad de un día a otro, o de una semana a otra. El cómputo total de dedicación a las distintas actividades será de 8 horas, junto con un cálculo estimado de 2 horas más de trabajo fuera de clase. El cronograma sería el siguiente:

1ª Sesión

2ªSesión 3ª Sesión

Tarea 1

Tarea 4

Tarea 5

(20 minutos)

(1 hora)

(1 hora)

Tarea 2 (20 minutos)

4ª Sesión

5ª Sesión

6ª Sesión

7ª Sesión

8ª Sesión

Tarea 5

Tarea 6

Tarea 7

Tarea 7

Tarea 8

(1 hora)

(30 minutos)

(1 hora)

(30 minutos) (30 minutos) Tarea 6

Tarea 7

(30 minutos) (30 minutos)

Tarea 8 (30 minutos)

Tarea 3 (20 minutos)

A continuación detallamos los tipos de conocimiento, los objetivos1, la metodología y los criterios generales de evaluación. Al final del documento se encuentran los anexos con las imágenes que utilizará el alumnado.

1

En las tablas utilizadas para la presentación de las tareas en el apartado “objetivos” hemos hecho referencia a los mismos mediante su número, clicando en dicho número el hipervínculo nos remitirá a la tabla de objetivos (ctrl.click).

1

TIPOS DE CONOCIMIENTO DECLARATIVO

PROCEDIMENTAL

CONDICIONAL

FUNCIONAL

Diferenciación entre bidimensional y tridimensional

Ordenación de imágenes según el grado de abstracción y figuración

Reconocimiento en elementos reales del medio que les rodea las características de lo bi y tri dimensional

Identificación y distinción entre figuración y abstracción y sus grados

Ordenación y comparación de imágenes simbólicas universales, ocultas y no simbólicas en obras figurativas y abstractas.

Comparación y relación entre lo bidimensional y lo tridimensional

Investigar, evaluar y realizar hipótesis sobre la importancia de la mujer en el arte

Definición y análisis del simbolismo en la figuración y abstracción Reconocimiento de la presencia de la mujer artista a lo largo de la historia (Nevelson, Popova, Sherman, Gentileschi, Oppenheim) Adquisición de nociones básicas de los movimientos artísticos (Abstracción, figuración, cubismo, body-art, surrealismo, y, tenebrismo) Identificación y reconocimiento de diversas características, técnicas y procedimientos artísticos (fotografía, pintura, collage, assemblage y body art)

Comprobación de la presencia de la mujer artista en el arte mediante búsquedas en internet Búsqueda y selección de imágenes de 5 obras de mujeres artistas (general y específico de las artistas seleccionadas)que se utilizarán en la creación de una iconoteca Proyección de diversas imágenes relacionadas con los temas planteados Búsqueda de información sobre técnicas, procesos y movimientos artísticos mediante diversos medios Utilización de los materiales (físicos y teóricos) recogidos y reflexiones para la creación de un portafolio

Relación de los conocimientos previos con las imágenes proyectadas correspondientes a diversas técnicas, procedimientos, creadores y movimientos artísticos. Comparación de las características formales de obras hechas por mujeres y hombres artistas Reconocimiento y relación en las obras de las artistas de todas las características mencionadas Reflexión sobre la forma procedimental de crear una obra de arte Aplicación de los conceptos adquiridos en la defensa de su obra personal: descripción del carácter (abstracto/figurativo/símbólico), relación entre la obra personal y los medios empleados, técnicas, significados, corriente artística o movimiento. Relación de la iconoteca con el portafolio, aplicando 5 imágenes de cada una de las artistas presentadas (Gentileschi, Oppenheim, Nevelson, Sherman y Popova) y de las elegidas por ellos/as.

2

Identificación e interiorización de los componentes y características de una obra de arte. Creación de una iconoteca relacionada con la temática dada. Corregir y evaluar la adecuación de las definiciones, listados, redacciones, exposiciones y conclusiones individuales y grupales Creación, razonamiento y defensa de una obra de arte personal (utilizando todos los conocimientos conceptuales y técnicos adquiridos) Propuesta de una reflexión personal sobre sus experiencias y aprendizajes materializada en un portafolio

OBJETIVOS 1 Diferenciar y reconocer y comparar lo tridimensional y bidimensional 2. Identificar y distinguir entre figuración y abstracción y reconocer los diferentes grados existentes 3. Definir y analizar el simbolismo en la figuración y la abstracción 4. Comprobar, argumentar y evaluar la presencia y la importancia de la mujer artista en el arte mediante el análisis de las siguientes figuras representativas: Artemisa Gentlilesch, Liubov Popova, Meret Oppenheim, Louise Nevelson y Cindy Sherman. 5. Razonar y argumentar sobre la posibilidad de diferenciar el género (masculino-femenino) en el carácter de la obra 6. Adquirir algunas de las nociones básicas sobre los movimientos creativos a los que pertenecen las artistas mencionadas (tenebrismo, cubismo, abstracción, surrealismo y body art) e identificarlos. 7 Utilizando conocimientos previos y nuevos, analizar y reconocer en las distintas obras visionadas las características visuales y procedimentales correspondientes 8. Identificar, diferenciar y reflexionar sobre las diversas técnicas y procedimientos utilizados por las artistas (pintura, fotografía, assemblage, collage, modificación de objetos y body art) 9. Corregir y evaluar la adecuación de las definiciones, listados, redacciones, exposiciones y conclusiones grupales e individuales. 10. Experimentar y aplicar los conceptos y las técnicas adquiridas en la creación y defensa de una obra personal describiendo y relacionando el carácter de la obra y los medios empleados 11.Relacionar y utilizar los conocimientos adquiridos, los materiales recogidos, ideas y reflexiones (grupales e individuales) realizadas en clase en la creación de un portafolio y una iconoteca

3

Nº de objetivo 1, 7,9

2,7,9

3,7,9,

4,6,7,9, 11

Tarea de aprendizaje Tarea 1 -Por grupos de 5: realización de un listado de los elementos bidimensionales y tridimensionales que se encuentren en la clase y reflexión y exposición sobre el porqué de pertenecer a una u otra categoría. -Puesta en común de las opiniones y ejemplos seleccionados y redacción de forma conjunta, la definición de lo bidimensional y tridimensional.

Tiempo de realización 20 minutos

Tipo de aula Aula habitual

Materiales y herramientas Papel y bolígrafo Pizarra

Evaluación Actitud/parti cipación Obra Portafolio

Tarea 2 -En grupos de 5 deberán ordenar de mayor grado de figuración a menor grado, o lo que es lo mismo de menor grado de abstracción a mayor, las cuatro 4 imágenes del anexo 1 -Se pondrán en común los resultados y, si fuera necesario, se aclararán los conceptos utilizando nuevas imágenes. -Se redactará entre todos la definición de abstracto y figurativo.

20 minutos

Aula habitual

Proyector Ordenador Imágenes de anexo 1 Papel y bolígrafo Pizarra

Actitud/parti cipación Obra Portafolio

Tarea 3 -En grupos de 5, clasificarán las imágenes del anexo 2 en tres categorías: claramente simbólicas, no simbólicas y aquellas que podrían considerarse simbólicas dependiendo del contexto y de la información que se posea - Concluida la clasificación, expondrán ante el resto de la clase el porqué de esa selección -Se debatirá entre todos la corrección de lo expuesto y se corregirán aquellos conceptos que no sean adecuados. -Se redactará entre todos la definición de lo simbólico. Tarea 4Toda la clase redactará en la pizarra un listado con nombres de artistas de todos los tiempos. Una vez realizada la lista deberán identificar en ella a las mujeres que aparecen (si las hubiese) -Tras debatir sobre la importancia de la presencia de la mujer en el arte y el porqué del escaso conocimiento que sobre ellas tenemos, en grupos de 5 realizarán una búsqueda en internet de imágenes o información sobre mujeres artistas. De todas las encontradas deberán seleccionar cinco mujeres artistas y una obra de cada una de ellas. Estas imágenes darán inicio a una pequeña iconoteca. -Se comentará en grupo los resultados de la búsqueda y se proyectarán algunas de las imágenes seleccionadas por el alumnado con una breve explicación por su parte

20 minutos

Aula Habitual

Proyector Ordenador Imágenes de anexo 2 Pizarra Papel y bolígrafo

Actitud/parti cipación Obra Portafolio

1 hora

Aula habitual Sala de ordenadores

Pizarra Papel y bolígrafo Ordenadores Proyector

Actitud/parti cipación Obra Portafolio Iconoteca

4

5,6,7,8,9

1,2,3,6,7, 8,9

1,2,3,5,6, 7,8,9, 10

1,2,3,4,5, 6,7,8,9,1 1

Tarea 5 -Ante una serie de obras proyectadas en parejas (hombre-mujer artista) similares en su concepción y procedimiento técnico (anexo 3) deberán mencionar, si conocen la corriente artística a la que pertenecen (tenebrismo, cubismo, abstracción, surrealismo y body art) y el procedimiento técnico utilizado (pintura, fotografía, assemblage, modificación de objetos y body art). -Los datos que ellos y ellas no conozcan de forma previa los deberán buscar mediante el uso de internet, bibliografía, entrevistas… -Deberán redactar, basándose en los datos hallados y en los conocimientos previos, las características principales de las corrientes y procedimientos mencionados. -Asimismo, deberán intentar reconocer que obra ha sido creada por un hombre y cual por una mujer. Se debatirá en grupo la posibilidad de reconocer el género, o no, de una obra de arte y las características iguales y diferentes que los géneros reflejan en el arte. -Todas las conclusiones serán recogidas por escrito de forma grupal

1 hora 30

Aula habitual Biblioteca Sala de ordenadores Trabajo en casa

Ordenador Proyector Imágenes de anexo 3 Libros, revistas… Papel y bolígrafo

Actitud/parti cipación Obra Portafolio

Tarea 6 -Ante las imágenes proyectadas (anexo 4), deberán, de forma individual, reconocer y apuntar las características tratadas anteriormente (tridimensional-bidimensional, grado de abstracción-figuración, si existe un simbolismo, procedimiento y movimiento o corriente artística a la que pertenece de cada imagen). - Se debatirá en grupo las características de cada imagen para aunar las opiniones individuales y dar una respuesta conjunta. - La información recogida servirá para ampliar la redactada en el ejercicio anterior Tarea 7 -A través de distintas imágenes (anexo 5), el alumnado reflexionará en conjunto sobre los diferentes procesos existentes a la hora de crear una obra de arte -Realizarán una creación artística bi o tridimensional inspirada en las artistas, técnicas y procedimientos vistos. Podrán utilizar una, varias o todas las técnicas, asimismo deberán decidir su carácter: abstracto/figurativo/símbólico. -Una vez concluida la obra, deberán defenderla ante el resto de la clase, justificando los medios empleados, técnicas, significados y, si fuese el caso, con qué corriente artística o movimiento la vinculan. Tarea 8 -Realizar un portafolio (electrónico o físico) en el que se recojan todas las bases teóricas, ideas y reflexiones realizadas en clase (para lo que contarán con el material desarrollado en grupos a lo largo de las tareas), junto con una reflexión personal sobre sus experiencias y aprendizajes. -El portafolio se completará con la iconoteca realizada anteriormente a la que deberán añadir 5 imágenes de cada una de las artistas presentadas (Gentileschi, Oppenheim, Nevelson, Sherman y Popova)

1 hora

Aula habitual

Ordenador Proyector Imágenes anexo 4

Actitud/parti cipación Obra Portafolio

2 horas

Aula habitual Aula de plástica

Ordenador Proyector Imágenes de anexo 5 Revistas, objetos, cartulinas, pegamento, tijeras, pinturas, pinceles…

Actitud/parti cipación Obra: creación y exposición

1 hora 30 minutos

Aula habitual Sala de ordenadores Trabajo en casa

Ordenadores Impresoras

Actitud/parti cipación Obra Portafolio Iconoteca

5

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se realizará una evaluación continua basada en las distintas tareas propuestas y cuyo resultado final será la creación, defensa y exposición de una obra personal, la construcción de un portafolio y la realización de una iconoteca (que se incluirá en el portafolio) Criterios generales de actitud y participación (10%) -

Interés y participación activa en la realización de las distintas tareas

-

Comportamiento respetuoso respecto al resto del grupo

-

Claridad y corrección de las definiciones, argumentaciones, reflexiones, exposiciones y redacciones, tanto de forma oral como escrita

Obra personal (30%) -

Utilización de soluciones originales, uso correcto de los recursos plásticos y discurso reflexivo en la creación de la obra personal.

-

Aplicación de los conceptos teóricos aprendidos a la creación de la obra

-

Claridad y corrección de las argumentaciones y reflexiones en la exposición

Portafolio (40%) -

Identificación e interiorización de los componentes y características de una obra de arte

-

Capacidad para corregir y mejorar las tareas realizadas tras la puesta en común

-

Adecuación en la búsqueda, selección y relación de imágenes, ejemplos, definiciones, características…

-

Uso de los distintos recursos para una búsqueda reflexiva de la información

-

Reflexiones bien argumentadas sobre las características del arte y el papel de las mujeres artistas

-

Originalidad, claridad, expresión escrita, ortografía y sintaxis, modo de presentación del trabajo y recursos utilizados para la realización de la tarea.

Iconoteca (20%) -

Corrección y adecuación en la búsqueda, selección y relación de imágenes

-

Capacidad de análisis sobre las imágenes seleccionadas y relación con lo expuesto de forma teórica

6

ANEXOS

Anexo 1 Grados de abstracción-figuración

Anexo 2 Imágenes simbólicas universales

7

Imágenes no simbólicas

Imágenes simbólicas “ocultas”

8

Anexo 3 Imágenes comparativas

Popova –Picasso

Meret Oppenheim-Dali

9

Louise Nevelson- Oteiza

Artemisa Gentileschi-Caravaggio

Cindy Sherman -Yasumasa Morimura

10

Anexo 4 Louise Nevelson. Temática: tridimensional, abstracción y simbolismo. Técnica: assemblage. Recoge objetos lignarios de la basura de New York para darles una nueva vida. Los amontona (assemblage) en forma de escultura. Somete a sus obras a tres periodos: muerte (negro), resurrección (blanco) y eternidad (dorado).

11

Meret Oppenheim. Temática: tridimensional, figurativo y simbolismo (surrealismo).Técnica: manipulación de objetos. Plasma sus ideas en el arte, con un estilo ingenioso y dadaísta, es decir, altera objetos comunes cambiado su esencia y eliminando la función con la que nacieron.

Liubov Popova. Temática: bidimensional, figurativo-abstracto (cubismo). Técnica: pintura-collage. Búsqueda de un nuevo lenguaje visual, cubismo, en el cual sin perder totalmente la imagen figurativa se plasman las tres dimensiones del objeto desde distintos puntos de vista recogidos en un mismo plano. Utiliza, al igual que en collages de otros artistas cubistas, fragmentos de texto de periódicos y similares, aunque los pinte en lugar de recortarlos y pegarlos.

12

Cindy Sherman. Temática: bidimensional, figurativo (body-art). Técnica: fotografía. Autorretratos conceptuales en los que cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine Negro (hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual)

Artemisa Gentileschi. Temática: bidimensional, figurative (tenebrismo). Técnica: pintura. Acentuación dramática, cargada de efectos teatrales, acentuando el claroscuro

13

ANEXO 5 Assemblage (tridimensional)

Collage (bidimensional)

14

Modificación de objetos (tridimensional)

Body art

15

Fotografía

Pintura

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