1.- FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO: SUITE, CONCERTO GROSSO, CONCERTO A SOLO. Durante el Barroco (en música, s. XVII y primera mitad del s. XVIII) los poderes (la monarquía absoluta, las casas nobiliarias, la iglesia…) utilizaron la música como elemento de propaganda . E igualmente es el caso de las grandes obras de carácter victorioso y propagandístico impulsadas por la Contrarreforma Católica. Las artes visuales (arquitectura, pintura, escultura) y las audiovisuales (en esta época surgen la ópera y la zarzuela) también se ponen al servicio no sólo de ilustrar las verdades de la fe, sino de ofrecer un marco grandioso y suntuoso a las celebraciones litúrgicas. Un marco que sorprenda al espectador. Todas las artes ayudaban al mantenimiento del equilibrio y la conexión entre los estamentos (la nobleza, el clero y el pueblo llano) La época del contraste, de los efectos dramáticos sorpresivos, del movimiento, es también la época de la llamada conciencia tímbrica, que supone componer pensando en determinados instrumentos. Se dice que el Barroco supone la juventud de la música instrumental y no en vano esta época es la de los grandes constructores de instrumentos; Stradivarius (cuerda). Los otros elementos de la música también manifiestan el gusto barroco por el contraste, el movimiento y el dramatismo. Así, por ejemplo, la dinámica emplea a menudo efectos de eco y alternancias bruscas entre piano y forte . __________________________________________________________________1

Las texturas se polarizan a menudo en dos líneas principales: una melodía y un bajo, sobre el que los intérpretes pueden improvisar ese acompañamiento a base de acordes típico de la época que recibe el nombre de Bajo Continuo. Tampoco el ritmo escapa a la búsqueda de efectos de contraste: alternancia de movimientos lentos y rápidos en todas las formas musicales características de la época. Las tres formas instrumentales más importantes del Barroco son la suite, la sonata y el concierto. Gran parte de la música bailable del s. XVI perdió su finalidad coreográfica para convertirse en un conjunto de piezas estilizadas destinadas a la escucha. Esas piezas se agrupaban formando suites. Así pues, la suite barroca está formada por una sucesión de danzas de diferente carácter. Las danzas de las que se compone una suite, además de una obertura o preludio al comienzo, son: Allemanda (ritmo binario, lenta y de origen alemán); Zarabanda (origen español, lenta y ternaria); Corrente (rápida y ternaria); Gavota (tempo moderado y binario) y Minueto (ternario y más bien lento) de origen francés. Giga (ternario y rápida) de origen inglés. A veces, algunas están encadenadas por parejas (suele ocurrir con el minueto y la gavota). Buscando la ley de contraste, se suelen colocar de forma que contrasten unas con otras, no sólo por el tiempo o la velocidad, sino por el diferente carácter y valor emotivo de cada una. __________________________________________________________________2

La palabra concierto tiene un uso general, todo acontecimiento musical; y otro específico, una forma musical que surge en el Barroco. La palabra CONCIERTO, puede venir de “concertare”, es decir, rivalizar, haciendo alusión a la presencia de elementos contrastantes en el concerto; pero también es posible que el término provenga de “conserere”, reunir, y en este caso la etimología haría alusión a una obra tocada por un conjunto. El concierto es una forma instrumental en varias partes o movimientos en la que se manifiesta un contraste entre uno o varios solistas (soli) y una orquesta (tutti). El factor del contraste se alza como un principio constitutivo, en la que los solos se contraponen a los tutti, una voz a varias, unos timbres a otros... Cuando los solistas son más de uno, al concierto se le llama concerto grosso. Vivaldi es quien pone a punto la forma concierto; éstas son sus principales aportaciones: establecimiento del modelo en tres movimientos (rápido-lento-rápido), frecuente introducción de solos virtuosos, una apasionada expresión en los movimientos lentos, el uso de instrumentos de viento como solistas y el gusto por instrumentos infrecuentes. Los conciertos de Vivaldi influyeron mucho en todos sus contemporáneos. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (la mayoría para violín). Vivaldi, virtuoso del violín que asombraba al auditorio por su técnica, estableció otra de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. __________________________________________________________________3

Vivaldi fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello, que se llegó a imponer en los movimientos rápidos del concierto. El ritornello se repetía en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carácter virtuosista. Sus conciertos para violín opus 8, “Las cuatro estaciones”, son uno de los primeros ejemplos de música programática que, como gran parte de su música, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes. La aportación fundamental de Bach, además de sus numerosos conciertos para clave, son los conciertos que se conocen como los Conciertos de Bradenburgo. Tres de ellos no tienen solista especifico y otros tres pertenecen al concerto grosso. También compuso conciertos para uno o varios claves solistas. A finales del s. XVIII, van desapareciendo las formas que reciben los apellidos de grosso (concierto con varios solistas) y ripieno (concierto sin solistas específicos) y el concierto se convierte en expresión de virtuosismos. Como acabamos de ver el Barroco nos ofrece formas instrumentales nuevas que, como suele ocurrir siempre en el arte, se ponen al servicio de una realidad, de una sociedad concreta.

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TÉRMINOS HISTÓRICOS.

TEXTURA La textura es la consecuencia de una característica esencial y particularísima de la música: el llamado “principio de simultaneidad”. Las texturas musicales son a veces sencillas (como ocurre con la melodía acompañada) y otras veces extremadamente complejas (como ocurre con algunas polifonías contrapuntísticas). Dos ciencias se ocupan de la textura armónica: la armonía y el contrapunto. En esencia, la primera se ocupa de la conformación y encadenamiento de los acordes y la segunda nos dice de qué forma podemos añadir melodías simultáneas a otra preexistente. La música en Occidente, desde finales de la Edad Media, se ha basado enormemente en la investigación y experimentación sobre aspectos de este parámetro musical.

ACORDE Un acorde es una agrupación simultánea de sonidos elaborada de acuerdo a las leyes de la armonía, ciencia que se ocupa de su conformación y encadenamiento. Los acordes más básicos se forman añadiendo una tercera y una quinta a la nota fundamental . Los acordes como elementos de acompañamiento cobran gran importancia a partir del Barroco.

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ARMONÍA Junto al contrapunto, la armonía es la ciencia que se ocupa de la textura armónica. Concretamente, la armonía podría definirse como el arte de formar y enlazar los acordes. Su origen puede remontarse a finales del siglo XVI, época en que se empieza a pensar la textura más en términos de verticalidad que de conducción horizontal de las voces.

FORMA La forma musical viene constituida por la organización de las ideas musicales de una obra. Esta organización se puede denominar también "arquitectura musical" o "estructura musical". Unas formas musicales pueden definirse por la organización de algún parámetro (melodía, textura, timbre, ritmo...), pero lo más frecuente es que sea la organización de todos los parámetros la que determine la forma. Es normal dividir las formas en instrumentales (concierto, sonata, suite, sinfonía, etc.) y vocales (motete, lied, aria, etc).

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CONCERTO GROSSO:

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. Cuando son varios los solistas (como ocurre en varios de los Conciertos de Brandenburgo de Bach, por ejemplo) el concierto se denomina concerto grosso. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido.

CONCIERTO PARA SOLISTA: El concierto es una de las formas musicales más importantes surgidas en el Barroco. Consiste, en esencia, en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. Fruto de la emergente conciencia tímbrica, esta forma es además la manifestación más importante del estilo concertado, que a la vez es consecuencia del principio estético básico del Barroco: la ley del contraste. En esa época se escriben fundamentalmente tres tipos de conciertos: el concerto grosso (varios solistas), el concerto ripieno (sin solista específico) y el concierto para solista. Este último es el que tiene mayor repercusión en épocas posteriores.

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Audiciones.

"Las cuatro estaciones" Allegro de "El Otoño" ! !

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Badinerie de la Suite Francesa nº 2

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Johann Sebastian Bach (1685-1750)!

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1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE . RITMO: Tipo : ___________ Compás : __________________________________________________ Tempo : _____________________ Otras observaciones de interés : _____________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ MELODÍA: Tipo de melodía : _________________________________________________ ____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ TEXTURA: Tipo de textura : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________

TIMBRE:

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Descripción general: ______________________________________________

Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ 1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS FORMA: Forma : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés: ______________________________________ _____________________________________________________________________

OTROS DATOS: Género : ___________________ Período artístico : ____________________ Cronología : ________________________ Título : _________________________________________________________ Autor : _________________________________

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CUESTIONARIO DE AUDICIÓN .

1.a.- RITMO, MELODÍA, TEXTURA Y TIMBRE . RITMO: Tipo : ___________ Compás : __________________________________________________ Tempo : _____________________ Otras observaciones de interés : _____________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ MELODÍA: Tipo de melodía : _________________________________________________ ____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ _____________________________________________________________________ TEXTURA: Tipo de textura : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________

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TIMBRE: Descripción general: ______________________________________________ Otras observaciones de interés : ______________________________________ _____________________________________________________________________ 1.b.- FORMA MUSICAL Y OTROS DATOS FORMA: Forma : _________________________________________________ _____________________________________________________________________ Otras observaciones de interés: ______________________________________ _____________________________________________________________________

OTROS DATOS: Género : ___________________ Período artístico : ____________________ Cronología : ________________________ Título : _________________________________________________________ Autor : _________________________________

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