ESQUEMA COMENTARIO DE OBRA DE ARTE

1.

[Año]

OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. (Hay que tener en cuenta que todos los elementos del cuadro se apoyan unos a otros, jerarquizados en función de lo que el artista quiere transmitir). Condicionantes: a) La educación artística de cada uno. b) La critica – el mercado. c) La moda (costumbres de la época, colores, temas, actitudes...).

2. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: a. Tema:
Figurativa: Paisaje. De género, Religioso, Alegórico, Bodegón, Retrato de grupo /individual, De interior, Mitológico, Histórico...
No figurativo: Abstracto. b. Técnica o procedimiento pictórico: Óleo, fresco, temple, acuarela, collage, grabado, etc... c. Soporte : sobre el que está pintado: lienzo o tela, papel, madera, muro etc... d. Función: Narrativa o descriptiva, Propagandística, Conmemorativa, Decorativa, Religiosa, Crítica o de denuncia. e. Elementos de un cuadro:


El Dibujo: - Fácil y suelto, académico, vigoroso, lánguido, nervioso... -

Líneas de las formas:

 Dibujo lineal: Recorta y perfila las figuras, generalmente indica mayor clasicismo.  Pictórico: contorno impreciso, líneas difuminadas. Dan sensación de movimiento y vida. Barroco, romanticismo.


Conseguido por claroscuro o por el dibujo.

El color: - Tipos:  Planos o puros.  Tonos (creados por la intensidad de luz o por combinaciones de color. Ejemp. Azulverdoso).  Impresionismo: colores primarios, secundarios terciarios, complementarios o neutros. -

Valoración del color:

 Cálidos : Rojos, naranjas, amarillos (intensos, vitales, emanan, expansivos, acercan y agrandan los objetos.)  Fríos : verde, azul, violeta ( sedantes, apacibles, alejan, distancian y empequeñecen los objetos). -

Utilización del color por el artista:

 Preferencias cromáticas: Colores dominantes, Colores expresivos.  Combinaciones: contrastes, tonos.  Simbolismo.

ESQUEMA COMENTARIO DE OBRA DE ARTE

[Año]

La luz: (determinante en la pintura, Instrumento que utiliza el artista para centrar la




atención). -

Establece un ritmo en la visualización. (Lleva al protagonista).

-

Matiza: El espacio (cambios de colores y tonalidades). Sombras y volúmenes (claroscuro). Sfumato, tenebrismo. Tonalidades (matices de color).

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Luz uniforme, pintura plana, sin sombras. (románico)

-

Tipos:- Natural: Mañana : blanca (aleja: perfila siluetas); Mediodía: Intensa (fija); Atardecer: rosada (acerca):Difumina las figuras, tamiza el color (cálido);




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Artificial: posición de los focos luminosos.

-

Valor de la luz: Real o simbólico. Profundidad: ilusión de la tercera dimensión: perspectiva. Puede no existir, pintura

plana, bidimensional. Fondos con panes de oro: Bizancio o Románico. a. Tipos: Inversa. Lineal /renacimiento) , Aérea (barroco).


Composición: a. Disposición de los espacios.- Perspectiva. ( Planos de la composición en profundidad. b. Esquema lineal (organización en el cuadro del cuadro, sin espacio).


Yuxtaposición.




Cerrado: - Triangulo, significa estabilidad. - Circulo: Gracia, profundidad, expresividad. - Espiral. Profundidad, intimidad.




Abierto: - Diagonal: actividad. - Aspa: Diagonales contrapuestas. -Centrífugo: recto- dirección, ondulado-agitación.

c. Visión de conjunto:Simétrico- asimétrico; Estable – inestable; Centrado – descentrado. d. Relaciones jerárquicas matizadas por: las posturas y el color. e. Posturas de las figuras. Rectas (estatismo) Verticales (dignidad y respeto) Horizontales. (pasividad, intranquilidad) Curvas (captación de un instante, momentaneidad) f. Actitudes: (miradas, gestos)


El movimiento: medios que puede emplear el artista para expresar el movimiento: a. Líneas: estudio del sistema lineal de la composición. b. Luces. c. Gestos de las figuras.




La pincelada. Revela el carácter del artista y su formación académica. a. Minuciosa y pensada. Temperamento tranquilo. b. Suelta y rápida. Intuitivo de reflejos rápidos. c. Factura: Uniforme (renacimiento); Suelta (barroco). Toques yuxtapuestos de color: Impresionismo,..

ESQUEMA COMENTARIO DE OBRA DE ARTE

[Año]

d. La textura. La pincelada es la base para generar texturas: calidades de las superficies. 3. ESTILO Y MOVIMIENTO PICTÓRICO AL QUE PERTENECE. a. Nombre y localización en el tiempo y el espacio. b. Identificación de los caracteres generales del estilo en esta obra en concreto. c. Identificación del pintor y de la obra. d. Personalidad del artista. Estudio de la influencia en la sociedad sobre el artista. Su consideración social. 4. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA Y COMO SE REFLEJA ÉSTA EN EL CUADRO. a) Aspectos ambientales: Vestidos, Utensilios, Marco espacial, Marco social. b) El cliente. c ) El tamaño de la obra. b) Temática: Relación del cuadro con otras de la misma temática, Réplicas, Series. c) Emplazamiento de la obra, actual y en el tiempo.

ESQUEMA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA.

ESQUEMA COMENTARIO DE OBRA DE ARTE

[Año]

1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. 2. ANÁLISIS FORMAL: a. TIPO: • Relieve (Alto/medio/bajo/hundido) • Exenta o de bulto redondo. b. MATERIAL: Piedra , madera, bronce, barro… c. TÉCNICA: Esculpido, tallado, fundido, modelado. d. TEMA: • Vegetal: Abstracto o geométrico. • Retrato:
Busto
Cuerpo entero.
ecuestre.
Yacente
Sedente
orante
Grupo… • Narrativo. • Religioso. • Mitológico. • Alegórico. • Oficial. e. COMPOSICIÓN: • Formas, volúmenes. • Esquemas cerrados, abiertos. • Yuxtaposición, simetría, asimetría. • Ritmo: pausado, movido… f. FUNCIÓN: • Funeraria. • Mágica-religiosa. • Monumental..,u oficial, conmemorativa. • Descriptiva • Decorativa. • Propagandística. 3. IDENTIFICACIÓN DE LOS CARACTERES GENERALES DEL ESTILO AL QUE PERTENECE en la obra en concreto. 4. IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR Y DE LA OBRA. Personalidad del artista. Rasgos biográficos, ambiente social. a. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA y como se refleja en la escultura ( material, técnica, Función…) Relaciona la obra y la personalidad del artista con las ideas intelectuales y circunstancias sociales. Clientela ¿A quien va dirigida la obra? ¿Quién la encarga? b. SIGNIFICADO DE LA OBRA.

ESQUEMA COMENTARIO DE OBRA DE ARTE

[Año]

ESQUEMA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA. 1. OBSERVACIÓN DETENIDA DE LA OBRA. 2. ANÁLISIS FORMAL( se señalará si se trata de un interior/exterior/detalle/ vista de conjunto/ plano en planta o alzado…) a. TIPO AL QUE PERTENECE EL EDIFICIO: b. MATERIAL: •

Piedra (granito, mármol…)

•

madera, ladrillo, adobe…

•

hierro.

•

hormigón.

c. Señalar y describir los elementos arquitectónicos: • Elementos sustentados. Cubierta ( arquitrabada, bóveda, cúpula) • Soporte (columna, pilar, muro…) • Planta (basilical, de cruz griega, de cruzlatina, circular, poligonal etc…) • Alzado o sección • Iluminación • Elementos decorativos. ( mensuras, modillones, casetones ) 3. IDENTIFICACIÓN DE LOS CARACTERES GENERALES DEL ESTILO AL QUE PERTENECE en la obra en concreto. 4. IDENTIFICACIÓN DEL AUTOR Y DE LA OBRA. Personalidad del artista. Rasgos biográficos, ambiente social. 5. RELACIÓN DE LA OBRA CON LA ÉPOCA HISTÓRICA y como se refleja en la escultura ( material, técnica, Función…) Relaciona la obra y la personalidad del artista con las ideas intelectuales y circunstancias sociales. Clientela ¿A quien va dirigida la obra? ¿Quién la encarga? 6. SIGNIFICADO DE LA OBRA.