DEPARTAMENTO DE MOVIMIENTO ESAD MÁLAGA Curso 2014/ 2015

IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA Denominación

TEORÍA Y TÉCNICA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL

Centro Departamento Especialidad Duración

ESAD DE MÁLAGA MOVIMIENTO DIRECCIÓN ESCÉNICA CUATRIMESTRAL Carácter

Créditos ECTS

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OPTATIVA

Profesora Nombre Dª DOMINICA CARAVE BLANCO

Despacho Departamento de Movimiento

Correo [email protected]

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COMPETENCIAS I. Competencias transversales del Graduado o Graduada en Arte Dramático Al finalizar sus estudios los Graduados y Graduadas en Arte Dramático deben poseer las siguientes competencias transversales: 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación . 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal . 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crit́ ica constructiva en el trabajo en equipo . 8. Desarrollar razonada y crit́ icamente ideas y argumentos . 9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 10. Liderar y gestionar grupos de trabajo. 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos , ideas y soluciones viables. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.

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16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. II. Competencias generales del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático Las enseñanzas de Arte dramático están diseñadas para que el graduado alcance la madurez y la formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses , mediante el desarrollo de las siguientes competencias comunes a los estudios de Arte dramático y a sus respectivas especialidades: 1. Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento , las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crit́ ica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 2. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas , situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas ; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad , adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 3. Potenciar la conciencia crit́ ica, aplicando una visión constructiva al trabajo d e sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.

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4. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologia ́ s. 5. Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social. III. Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Arte dramático en la especialidad de Dirección Escénica Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte Dramático en la especialidad de Dirección Escénica deben poseer las siguientes competencias específicas : Al finalizar sus estudios los Graduados o Graduadas en Arte dramático en la especia lidad de Dirección escénica y dramaturgia deben poseer las siguientes competencias específicas : 1. Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo , generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades represe ntativas y su calidad estética. 2. Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación . 3. Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo pertinente . 4. Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal , tanto en lo que se refiere a la metodologia ́ de trabajo como a la renovación estética . 5. Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos .

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DESCRIPTOR

Conocimiento anatómico-fisiológico del aparato motriz. Principios de comunicación y expresión no verbal (lenguaje codificado y no codificado). Reconocimiento y conciencia corporal. Preparación física e introducción al entrenamiento actoral. Composición formal y significado del movimiento. El cuerpo como instrumento creativo. La aplicación práctica del movimiento al trabajo de puesta en escena.

TEMARIO DE LA ASIGNATURA

1 La Expresión Corporal. Definición, sentido y fundamentos. Metodología y enfoques. 2 El Esquema corporal. Bases generales y proceso de aprendizaje para la adquisición del esquema corporal. 3 La Función muscular: definición, funciones e importancia en la expresividad. Antagonismo muscular: su importancia en la educación por el movimiento. 4 Los factores del movimiento. La creación de secuencias de movimientos. 5 Cuerpo global y cuerpo parcial. Relaciones intracorporales. Movimiento y gesto. Silencio y actitud psico-física en la postura. 6 Los Elementos temporales. La improvisación a través del movimiento. 7 Espacio parcial personal. Kinesfera. Estudio subjetivo y estudio técnico. Planos

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corporales. Tridimensionalidad. 8 Espacio intercorporal. Proyección de movimiento. Presencia. Comunicación espaciotemporal. 9 Espacio total. Trayectorias. Geometría del espacio y sus relaciones estáticas y dinámicas. 10 Acciones físicas y calidad de movimiento.

ACTIVIDADES FORMATIVAS Tema 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 TOTAL

Horas 8 12 12 14 12 12 12 10 14 14 90

Presenciales 4 6 6 7 6 6 6 5 7 7 45

Tutorías programadas

No presenciales Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle Moodle

TRANVERSALIDAD

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Esta asignatura proporciona recursos para profundizar en el trabajo actoral. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES 1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. 2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionándola de forma adecuada. 3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. 4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crit́ ica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la comunicación. 5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. 6. Demostrar capacidad para la autocrit́ ica en el desempeño profesional e interpersonal. 7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional. 8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. 10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. 11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. 13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el

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patrimonio cultural y medioambiental. 14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES 1. Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y argumentos y capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 2. Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas. 3. Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para responder a las requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 4. Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo tiempo que una adecuada ética profesional. 5. Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. 6. Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos de forma integrada. 7. Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso creativo y su capacidad para asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el éxito social. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DIRECCION ESCENICA 1. Demostrar capacidad de concebir propuestas escénicas que fundamenten el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética. 2. Demostrar capacidad de proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos técnicos y estéticos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.

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3. Demostrar aplicación pertinente de la metodología de trabajo, tanto en la planificación como en la dirección del proceso de creación de un espectáculo. 4. Demostrar la capacidad de investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal , tanto en lo que se refiere a la metodologiá de trabajo como a la renovación estética. 5. Demostrar conocimiento de diferentes métodos de estudio del hecho escénico.

Procedimientos para la Evaluación:

De acuerdo con los anteriores criterios y según el diario de observación del profesor y la valoración de los trabajos presentados por el alumno, la calificación se distribuye en los siguientes apartados: Asistencia y participación: 20% Técnica: 50% Creatividad: 30% PARTICIPACIÓN ACTIVA: El alumnado deberá participar activamente y con esfuerzo significativo al menos en el 80 % de las sesiones, en caso contrario deberá realizar el examen de recuperación de Junio.

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Por determinar

Tutorías No Programadas:

Tutorías continuas a través de la Plataforma virtual

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OBSERVACIONES

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