AIR [email protected]

Almadén, 13 28014 Madrid T + 34 91 402 33 98 F + 34 91 360 09 82 [email protected] www.galeriablancasoto.com

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Found and Exposed

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MAPA DE SITUACIÓN Usted está Aquí, Ahora… Intro

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BIO

ARE YOU DEAD?

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COLECTIVO DAÑOS COLATERALES

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JOSECHU DÁVILA

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JOSÉ LUÍS DE LA PARRA

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MARTA DOMINGO

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MIGUEL ÁNGEL FÚNEZ

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MIQUEL GARCÍA

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ROSALÍA GARCÍA PÉREZ

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ANDREA HAUER

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MIRIAM ISASI

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GUILLEM JUAN SANCHO

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MIQUEL OLLÉ

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BELÉN QUEJIGO

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JESÚS PEREA

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EDUARDO PÉREZ SALGUERO

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Vivimos tiempos convulsos y de cambios profundos en la mentalidad social y también en el arte. Parecen haber caído ideas y valores que pensábamos eran eternos e inmutables. Todo se cuestiona en una estructura social, política y económica exponencialmente, cada vez más veloz y cambiante donde los parámetros de certeza y seguridad mutan al ritmo vertiginoso de las comunicaciones y la transmisión de las ideas. Una nueva realidad virtual más plural y diversa parece empezar a formar parte sustancial de nuestra cotidianeidad transformando la apariencia y estructura social donde parece no existir ni el pasado ni el futuro… solo el aquí y el ahora, del momento vivido día a día de una sociedad cada vez más opaca, difusa, ambigua y caótica. Pero estos momentos de tensión general precipitan ciertos resortes en nuestro sistema nervioso y emocional. Activan la resistencia y el pensamiento moviente y creativo. Provocan cambios y producen movimientos a nivel individual y por defecto, lentamente, también empujan y se filtran en la conciencia colectiva. Las estructuras están cambiando también en el arte. Es por eso que a través de la pluralidad de nuevos canales de comunicación surjan alternativas, nuevos modos distintos de producción de arte o más bien pensamiento creativo. Modos diferentes también de ser comunicados en espacios periféricos y divergentes creando nuevos discursos alternativos y abiertos que conviven con los modos habituales de difusión dentro del mercado y estructura del arte. Esto determina también la forma, el método y el significado del arte en nuestro tiempo. Redefine su ámbito de actuación e influencia en otros espacios o comunidades que antes eran ajenos a este o que ni siquiera existían hasta hace poco, en contextos distintos, mixtos e interrelacionados con otros lenguajes y modos de comunicación. Este evento trata de manera modesta y muy limitada, en la medida de lo posible, reflejar esos matices y cambios en el pensamiento creativo de los artistas que viven esta realidad y este cambio, que tanto determina su forma de trabajar y pensar “AHORA”.

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Ante el gran número de solicitudes, hemos querido dar una mayor cobertura y posibilidades a los creadores al mismo tiempo que mostrar un más amplio espectro de actividades. Entendemos la exposición como una muestra más bien de carácter procesual no al uso, Una puesta encima de la mesa de materiales e ideas para usar y pensar que hacer con ellas. Estructuras que se articulan unas con otras…, pensamiento, memoria y futuro. Algo transitorio y efímero…, quizás alguna cosa clara se deje entender y nos llegue. Creemos que lo más importante es la publicación online donde se mostraran las líneas de trabajo de cada autor con mayor detalle y profundidad. El objetivo fundamental es difundir el trabajo de dichos creadores y al mismo tiempo incentivar el dialogo y favorecer la interrelación entre diferentes discursos y modos de entender la creación y el momento actual. Y esto, precisamente, nos parece esencial y muy enriquecedor a todos los niveles.

Diseño y dirección del proyecto Aquí Ahora Imanol Marrodán Producción Blanca Soto Arte AIR “Revealing Independent Art”

Diseño publicación Imanol Marrodán

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We live in a convulsive time with profound changes in social mind-set as well as in art. It seems that ideas and values that we thought were eternal and unchangeable had fallen. Everything in social structure, politics and the economy is increasingly being questioned; each time faster and more unstable, where the parameters of certainty and stability mutate into a vertiginous rhythm of communication and transmission of ideas. A new virtual reality that is more plural and diverse begins to form a substantial part of our daily lives, transforming the social appearance and structure, in which neither the past nor the future seems to exist…only the here and the now, of the vivid day-to-day moment by a society that is becoming more and more opaque, diffuse, ambiguous and chaotic. However, those moments of general tension precipitate certain effects on our nervous and emotional system. They stimulate resistance and creative and dynamic thoughts. They provoke changes, produce movements on an individual level, and slowly by default, also push and seep into the collective conscience. The structures are also changing in art. This is why different ways of production—or more likely creative thinking—emerge through the diversity of new channels of communication. Different ways of communicating in divergent spaces as well, creating new, alternative and open discourses that coexist with the regular system of diffusion within the market and the structure of art. This also determines the form, the method and the significance of art in our time. It redefines its sphere of action and influence in other spaces or communities that in the past were not connected to it or did not even exist until recently. Contexts that are different mixed and interrelated with other languages and ways of communication. This event attempts to, in a modest and very limited way, reflect as much as possible those nuances and changes in the creative thinking of the artists who live in this reality and changes, that determine their way of working and thinking “Found and Exposed”.

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Fachada de la galería con la intervención de ARE YOU DEAD?

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Vicente Torres y Josechu Dávila “arrimando el hombro” en el montaje.

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www.areyoudead.org 17

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ARE YOU DEAD?

ARE YOU DEAD? surge frente a una catarsis personal y un momento vital que es fácilmente extrapolable al difícil momento económico y social. La crisis de valores y la convulsión social hacen que la pregunta encuentre por igual respuestas y preguntas. Formular la pregunta no busca una respuesta directa sino que cada individuo se haga la pregunta a sí mismo. Una inquietud ante la pasividad. Participar de un proceso que es diferente para cada uno de nosotros, sembrar esas dudas e inquietud es el proceso y el mensaje. Un proceso que aunque pudiera tener una repercusión pública es una necesidad personal. Una idea lanzada al aire en la que el individuo decide quién o qué es el destinatario, una idea que pretende que el espectador se pregunte qué es lo importante.

THE IDEA ARE YOU DEAD? EMERGED FROM A PERSONAL CATHARSIS AND A VITAL MOMENT THAT IS EASILY EXTRAPOLATED TO THE DIFFICULT ECONOMIC AND SOCIAL TIMES A QUESTION WHICH DRAWS PEOPLE TO BOTH WONDER QUESTIONS AND FIND ANSWERS. TO ASK THE QUESTION IS NOT SEEKING A DIRECT ANSWER BUT FOR EACH INDIVIDUAL TO ASK THEMSELVES THE QUESTION. ONE CONCERN CONFRONTING PASSIVENESS. TO PARTICIPATE IN A PROCESS THAT IS DIFFERENT FOR EACH OF US, AND SOW THE RESTLESSNESS THAT IS THE PROCESS AND THE MESSAGE. A PROCESS THAT COULD HAVE AN IMPACT BUT IS A PERSONAL NEED. AN IDEA THROWN INTO THE AIR TO WHICH EACH INDIVIDUAL DECIDES WHO OR WHAT IS THE TARGET, AN IDEA THAT WANTS THE VIEWER TO ASK HIMSELF WHAT IS IMPORTANT.

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Stencil sobre piel, detalle.

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COLECTIVO DAÑOS COLATERALES

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Colectivo artístico madrileño, fundado en 2006 por María González y Mariano López. Su actividad se desarrolla en el circuito artístico, tanto institucional como alternativo. El colectivo trabaja en diversos campos, como la relación del objeto artístico con el mercado, la reflexión en torno a los lenguajes, y la intervención de lo estético en el ámbito de lo político-social. Daños Colaterales comienza su trayectoria con la muestra individual Tierra Prometida (2007), que aúna el trabajo artístico y la labor de comisariado en la Galería de Arte Espacio F de Madrid. Sin embargo, el Colectivo Daños Colaterales no se consolida como equipo permanente de trabajo hasta la realización de la exposición colectiva, Psicogeografías; espacio y memoria (Red Itiner de la Comunidad de Madrid, 2008) comisariada por Juan Antonio Álvarez eyes. Ese mismo año participan en la colectiva Creador de dueños (2008)comisariada por Pablo España y realizada en el espacio Off Limits donde posteriormente se realizan las muestras Yo no tengo razón (2009) comisariada por Carlos G. de Castro y Presupuesto 6€: prácticas artísticas y precariedad (2010) comisariada por Cabello y Carceller. Desde 2010 y hasta el momento, forman parte de los artistas seleccionados para el Archivo de creadores del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y del Archivo vital de artistas de Madrid, han sido invitados a participar del proyecto de documentación sobre redes artísticas MapearMadrid, y del proyecto Curator´s Network. Además han participado de los encuentros entre agentes culturales nacionales e internacionales Redesearte Paz. Forman parte del colectivo de artistas Cerrec. Han impartido conferencias y talleres y publicado en diferentes medios como la revista Nolens Volens de la Universidad Europea, ACCM de la Universidad de Sevilla, Noton, o el periódico Diagonal; así como en medios digitales específicos como Salón Kritik, Esfera pública o Contraindicaciones. Han sido entrevistados por distintos medios de comunicación: radio 3, Tv2, Canal cultura, Imagen(con)texto entre otros. Actualmente trabajan en el proyecto el gen rojo y gestionan los proyectos web Condición obrera, spain-stickers y Frente de Socorro Simbólico Internacional (F.S.S.I.) Participaron en Intransit (2010) comisariada por Pensart y han realizado las exposiciones La bomba en Sevilla comisariada por Carlos G. de Castro (2011), Contrahegemonías (2011) de Cerrec , Arte social/colaboración vecinal (2011) comisariada por Raquel Bohorque y Cocina Basura (2011) comisariada por Liminal Gr en Barcelona . Han formado parte de la muestra Hic me de Caja Madrid comisariada por Óscar Alonso Molina (2012), Tránsitos (2013) comisariada por 1erEscalón, la muestra Manifiestos: Voces individuales desde el imaginario colectivo (2013) comisariada por Ana G. Alarcón y Biblioteca intervenida (2011 hasta la actualidad) comisariada por Hablar en Arte.

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T.N.T., T.N.T., T.N.T. T.N.T., T.N.T., T.N.T. THERE´S NOTHING YOU CAN DO THAT CAN´T BE DONE NOTHING YOU CAN SING THAT CAN´T BE SUNG NOTHING YOU CAN SAY BUT YOU CAN LEARN HOW TO PLAY THE GAME IT´S EASY NOTHING YOU CAN MAKE THAT CAN´T BE MADE NO ONE YOU CAN SAVE THAT CAN´T BE SAVED NOTHING YOU CAN DO BUT YOU CAN LEARN HOW TO BE YOU IN TIME IT´S EASY ALL YOU NEED IS T.N.T.

ALL YOU NEED IS T.N.T. ALL YOU NEED IS T.N.T., T.N.T.

T.N.T. IS ALL YOU NEED T.N.T., T.N.T., T.N.T. ALL YOU NEED IS T.N.T. ALL YOU NEED IS T.N.T., T.N.T.

T.N.T., T.N.T., T.N.T. T.N.T., T.N.T., T.N.T. ALL YOU NEED IS T.N.T. T.N.T. IS ALL YOU NEED

THERE´S NOTHING YOU CAN KNOW THAT ISN´T KNOWN NOTHING YOU CAN SEE THAT ISN´T SHOWN NOWHERE YOU CAN BE THAT ISN´T WHERE YOU´RE MEANT TO BE IT´S EASY ALL YOU NEED IS T.N.T. ALL YOU NEED IS T.N.T.

ALL YOU NEED IS T.N.T., T.N.T. T.N.T. IS ALL YOU NEED

ALL YOU NEED IS T.N.T.

(ALL TOGETHER, NOW) ALL YOU NEED IS T.N.T. (EVERYBODY)

ALL YOU NEED IS T.N.T., T.N.T.

T.N.T. IS ALL YOU NEED T.N.T. IS ALL YOU NEED T.N.T. IS ALL YOU NEED T.N.T. IS ALL YOU NEED

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Nuevo Atlas del Mundo Si existe algún libro que tiene la capacidad de modificar la realidad es sin duda un atlas geográfico ya que por su propia condición describe acontecimientos políticos, dibuja fronteras y representa estructuras económicas, de poder etc. El disparo interviene en la propia representación geográfica del libro demarcando nuevas fronteras que nacen de este acto violento y visibilizan simultáneamente que toda frontera está conformada por la violencia política.

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JOSECHU DÁVILA www.josechudavila.com 30 AÑOS SIN HACER NADA

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PROYECTO PARA DIFUNDIR EL MENSAJE DE UNA MUJER ANÒNIMA ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QURÈTARO Museo de la Ciudad, Querètaro, Mèxico. 2010

Se reprodujeron a gran volumen, dentro del cementerio de Querètaro, una selecciòn de grabaciones en las que la Señora habla de religiòn, Iglesia, muerte y soledad, con intervalos de 30 segundos de silencio entre ellas. El acto de difundir estas reflexiones entre difuntos, genera una relaciòn paradòjica entre este hecho y el que realizamos de forma natural desde hace miles de años: hablar con los muertos, quizà el mayor acto de abstracciòn y vacìo generado por el ser humano y su ancestral necesidad de fe. Acciòn englobada en el proyecto ANONYMOUS WOMAN, que entre los años 2008 y 2013 ha difundido, por medio de obras de arte, el mensaje que una mujer anònima (nunca dijo su nombre) espetaba a diario desde su ventana para recriminar e iluminar al mundo. Tras 9 años de discursos diarios ininterrumpidos, a mediados de septiembre de 2009 dejò de salir la Señora a su ventana. Se desconoce si fue por enfermedad, expulsión del piso o fallecimiento. ANONYMOUS WOMAN PROJECT

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VIDEO: Anonymous woman ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QUERÉTARO

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Ciudad Juàrez, Mèxico Planteado en 2006 y realizado en 2010 Aportación económica de 125.000 pesos entre 25 mujeres de Ciudad Juárez, elegidas al azar, con el perfil de las mujeres secuestradas y asesinadas desde 1993 hasta la actualidad. Las mujeres desconocieron el motivo por el que fueron elegidas, así como el origen del dinero y su participación dentro de un proyecto artístico. Las entregas se realizaron en mano, dentro de sobres sin remitente, con su nombre y dirección, y por medio una mensajería creada ex profeso para el proyecto. La cantidad total entregada fueron 9.000 €, unos 125.000 pesos Mexicanos al cambio. EL DESCONOCIMIENTO MUTUO sustenta este trabajo: por un lado, el de las mujeres, respecto a quién y por qué les entrega 5.000 pesos; y por otro, el del espectador de la obra, que no sabrá nunca de las emociones y reacciones reales que genere esta acción, aunque siempre las imagine. Paradójicamente, lo que en otras circunstancias se podría calificar de acto positivo y grato (recibir dinero por sorpresa y anónimamente), se convierte, por el hecho de realizarse en Ciudad Juárez, en un acto de encontradas sensaciones y límites morales. En coherencia con el concepto del proyecto, no se realizó ningún tipo de registro visual o sonoro de las entregas, o de las posibles reacciones de las mujeres al recibir los sobres, ni de la documentación que generó el propio proceso. Es una obra de arte plástico sin soporte, sin formalización concreta, sòlo sustentada por el desconocimiento mutuo y difundida por medio de la palabra, tanto verbal como escrita. Esta obra está dedicada a todas las personas asesinadas en Ciudad Juárez, y a las que sufren a diario la violencia y destrucción de su ciudad. Y con un especial recuerdo a Roberto Urréa Caraveo, vilmente asesinado el miércoles 28 de julio de 2010, poco despuès de terminar este proyecto. Y como decía Roberto: I love Ciudad Juárez
MÁS QUE NUNCA Memoria del proyecto

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INFILTRACIÓN Passage Souterrain, Parìs 2011 Reparto de 2500 folletos en 10 de los centros de arte mas importantes de París, entre los que se infiltró al Passage Souterrain, espacio de marcado carácter alternativo que utiliza un pasaje peatonal para presentar trabajos específicos y efímeros de diferentes artistas. En los folletos no se mencionaba que éstos formasen parte de un proyecto artístico, ni su relación con el Passage, simplemente contenían información relativa al horario, dirección, transportes y al precio de entrada a los museos. El diseño y la maquetación de los folletos se realizó expresamente para esta obra, siendo seleccionados los espacios por el coordinador del Passage sin la intervención del artista. Los folletos se fueron depositando dentro de cada museo, junto a su propia información, durante un periodo de 15 días. En ese tiempo no se presentó ninguna intervención en el espacio del Passage Souterrain.

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JOSÉ LUÍS DE LA PARRA www.joseluisdelaparra.com

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En estos últimos años mi trabajo se ha referencia el espacio y la relación del transformamos, manipulamos, lo desechamos. de la sociedad en un contexto concreto, en

desarrollado en torno a la sociedad de ocio, tomando como ser humano para con este. Cómo lo utilizamos, construimos, Esto nos permite obtener una radiografía más o menos objetiva una determinada época.

Es la sociedad del ocio la que nos permite representarnos de una forma más autónoma. Diferentes espacios que precisan ser consumidos por públicos diferentes, que son parte activa para su establecimiento y supervivencia. La metodología para desarrollar mi trabajo es muy homogénea, aunque circunstancialmente puede variar, dependiendo de la naturaleza del proyecto. Parto de una base teórica que me ayuda a estructurar la línea conceptual de las imágenes y definir el espacio en el que voy a trabajar, para posteriormente realizar las fotografías y cerrar con un texto que conceptualice la serie. En mi proyecto la parte teórica es de vital importancia y la representación de las obras es, por la naturaleza, casi siempre en grandes formatos. La idea es seguir profundizando en los próximos años en la relación ser humano/espacio/ocio.

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Sin Título XV, de la serie Backstage.

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César venció a los galos. ¿No llevaba consigo ni siquiera un cocinero? Felipe II lloró al hundirse su flota ¿No lloró nadie más? Una pregunta para cada historia. Bertolt Brecht

Backstage Vivimos en un mundo marcado por el espectáculo. Debord y Haberlas ya lo vaticinaron. Nuestra identidad personal y colectiva se construye a partir de las ficciones interpretativas que los medios y nuestro entorno nos suministran. Y dentro de esa cadena de información los grandes eventos públicos, deportivos, festivos y culturales tienen un papel predominante. Pero todas estas producciones tienen un backstage, una trasera, un conjunto de mimbres que lo hacen posible. Estas fotografías son parte de una serie que capta momentos concretos de diversos montajes expositivos. En ellas apreciamos los esqueletos de las arquitecturas inconclusas, utensilios de trabajo y residuos de producción. La presencia humana no es evidente pero si su huella. Aquí no se trata de documentar sino de poner en valor, revelar, las traseras, los intersticios de una obra que todavía es potencia. Luego vendrá la inauguración, el “programa social” y las fanfarrias del espectáculo. Esta serie está tomada en montajes en centros de arte pero bien podrían ser: teatros, cocinas de banquetes de bodas, lavanderías de hospitales… Y ¿por qué no? Cadenas de producción, invernaderos y callejones de nuestras calles. Es decir, aquellos lugares donde se construyen los mimbres de nuestro mundo de ficción.

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Sin Título II, de la serie Backstage

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Sin Título XI, de la serie Backstage

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No Show Introducción Una de las particularidades de esta serie es el haber solicitado la colaboración de un fotógrafo norteamericano para incluir una fotografía realizada por él, en un espacio expositivo de Washington. Con la idea de registrar museos y espacios expositivos de todos los países posibles, es en este trabajo en particular, en el que estas colaboraciones se hacen posibles y necesarias en beneficio del proyecto. Cuando no pueda viajar yo, seguiré trabajando con fotógrafos de diferentes países, bajo mis directrices y las demandadas por la naturaleza del proyecto. “…también a ellos les aguarda el
Gran Bostezo, anónimo y universal.” Octavio Paz Conditio sine qua non de la lógica de nuestro tiempo, el espectáculo domina cualquier morfología filosófica del paisaje cultural actual. Vivimos hipnotizados por una aspiración hacia el entretenimiento y la diversión que todo lo subyuga. Como el envés de su propio revés, la trivialización de la cultura ha devenido en realidad imperiosa, como un inquietante anticipo de los abismos alcanzados entre las concordancias que orquestan el arte, que acaba por desfigurarse en la única pretensión de ocupar tiempo libre. En sintonía absoluta con la sociedad del espectáculo, los museos y centros de arte se sitúan en el epicentro del ocio cultural. Hemos visto en las últimas décadas, la afluencia masiva de un público atraído tanto por el contenido como por su contenedor. Espacios emblemáticos, sacralizados, reclamos protagonistas de la máquina cultural. Los museos de arte contemporáneo asumieron vital importancia a partir de la última mitad del siglo pasado, cuando las vanguardias optaron por eliminar sistemáticamente las diferencias visuales entre la obra de arte y el objeto profano. No absueltos de coronar falsos prestigios, el museo se presenta como un marco conceptual imprescindible, legitimador del arte a través del elogio.

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Con todo, el espacio expositivo es una propiedad simbólica del espectador. El arte es pensamiento abstracto, que en su proceso cognitivo exige cuestionamiento e interpretación. Para que se de la contemplación estética -racional y emotiva- el discurso de toda obra necesita un receptor. Más que parte constitutiva o títere de la sociedad del espectáculo, el público es vector determinante de la dialéctica artística. Imaginemos por un momento el hipotético desinterés del ser humano para con el arte y su representación. Imaginemos a estos espacios insignia sin su público. ¿En qué posición quedarían estos contenedores? O lo que es más importante, ¿en qué posición quedaría su contenido? Esta serie busca retratar este supuesto. Mucho más que representar el espacio físico, real y tangible, busca recrear el concepto de esta situación imaginaria. Eco amenazante de estos espacios desiertos. El patio de butacas está vacío. Nadie ríe del bufón, ni lee la última página de la tragedia. Silencio de la obra que nadie ve.

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No Show I

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No Show X

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MARTA DOMINGO TORRA http://martadomingotorra.com/

Constelaciones Simultáneas. En relación a los últimos veinte años ha habido un cambio en la historia de la humanidad, podríamos decir que nos hemos adentrado en la cultura visual, gracias a las nuevas tecnologías. En la sociedad de hoy en día tenemos un bombardeo continuo e interrumpido de estímulos visuales, una gran saturación de información de todo tipo. Esta se capta de forma instantánea a través de publicaciones / imágenes en las redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram, etc., Así como de mensajería instantánea a través de aplicaciones de móviles, Ipads, como son el Whats Up , Line, Skype, etc. Tenemos la necesidad de obtener información constantemente, de registrar los momentos vividos y de compartirlos, generando la necesidad de hacer zapping en busca de una imagen mejor. Todos estos cambios hacen que haya un cambio de valor y del tiempo de la imagen abocado al instante. La vida se concentra en imágenes. Mi interés como artista visual se desarrolla básicamente a través de la pintura. Mi proyecto pictórico está condicionado directamente de esta cultura mediática de hoy en día que comentaba anteriormente. Realizo una relectura de collage pintado todo con acrílico. Trato de dar la vuelta y hacer una nueva perspectiva a la pintura donde en una sola obra hay muchas imágenes. En la obra se pueden apreciar todo tipo de representaciones, la mayoría seleccionadas espontáneamente de fuentes como de internet, (google, facebook, instagram, Twitter, youtube), de revistas, periódicos, anuncios, de la televisión, y cualquier de estas imágenes de la red o de los medios públicos me las apropio para ser utilizadas al mismo tiempo de pintar, ya que todo lo considero información. Por tanto trato de evocar todo lo que me pasa por delante, todo lo que me viene a la cabeza, no hay prioridad, tanto puede ser importante una imagen extraída del Facebook, a una frase de un intelectual reconocido, como un recuerdo de una experiencia vivida. Se pueden ver palabras, líneas, fechas significativas, imágenes, clip art, iconos, formas más reconocibles que otras, apropiaciones de obras de otros artistas, todas extraídas de la cultura tanto contemporánea como histórica. Me atrae el hecho de que el espectador se tenga que acercar para ver la obra , que de lejos se confunda y no sepa hacia dónde mirar , que hay tanto para ver que no se puede acaparar todo en un simple golpe de ojo y que de cerca entienda lo que está viendo. El fondo pretende ser ingrávido , que todo flote ,que todo esté como " volando" como nos encontramos actualmente , perdidos , sin saber hacia dónde ir ni qué es nuestro futuro.

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Indulge your ambitious nature Acrílico sobre tela 60 x 30 cm Año

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La Dolce Vita Acrílico sobre tela 120 x 150 cm Año 20

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Detalle La Dolce Vita

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Art is the real center of the world Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Año 2012-13

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Detalles Art is the real center of the world

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Rock & Roll Acrílico sobre tela 170 x 200 cm 2012-13

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Detalle Rock & Roll

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Julio Sarramián

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MIGUEL ÁNGEL FÚNEZ

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MIGUEL ÁNGEL FÚNEZ http://miguelangelfunez.jimdo.com

A partir de una intensa contemplación del mundo animal, en tono irónico y con cierta ternura, presento una serie de obras que contienen un mensaje crítico que revela la capacidad de destrucción del hombre en la Tierra y del dominio que ejerce, en concreto, sobre los animales. Pretendo transmitir una nota ecológica, tratando de concienciar al espectador con algunos aspectos como el cambio climático, la manipulación genética, el tráfico de animales... a partir del acercamiento a la creación de nuevas especies e imágenes imposibles que provoquen en el público el efecto de extrañamiento. La mezcla de tecnología y procedimientos tradicionales (retoques a mano con lápices de color, collage, difuminados…) supone una vía experimental más para la pintura, entendida como un campo de tensiones conceptuales en nuestro mundo presente: la pintura como imagen.

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Transgenic jaws constituye una colección de pequeños collages fotográficos de especímenes híbridos de la fauna más diversa, retocados a mano con gouache y lápices de color. Un diálogo entre los nuevos medios y la pervivencia de recursos tradicionales que, en el caso de la intervención con gouache y lápiz de color, atiende a las técnicas de reintegración cromática que se desarrollan en los trabajos de restauración. Apoyándome sobre los procedimientos visibles (rigatino, tratteggio o puntillismo), técnicas de retoque basadas en el entramado de líneas y puntos, consigo dotar a la imagen de una continuidad visual aparente. Lejos de transmitir un mensaje apocalíptico o verdades absolutas, estos seres generan reacciones contrapuestas (repulsión, ternura, curiosidad) y, sobre todo, proyectan diferentes interpretaciones llenas de matices en el espectador. Sin embargo, estos animales híbridos son en realidad más mitológicos que científicos. Como la mayoría de los mitos, a menudo son cuentos con moraleja, pero con frecuencia se trata también de la celebración de estas bestias extraordinarias.

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Transgenic jaws 2013 Collage, gouache y lápiz de color sobre papel 12 x 12 cm/c.u.

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Gene targeting, 2012. Impresión en tintas pigmentadas y lápiz de color sobre papel de algodón HahnemühleFineArt310g. Edición de tres ejemplares y una prueba de artista.

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Gene targeting, 2012. Impresión en tintas pigmentadas y lápiz de color sobre papel de algodón HahnemühleFineArt310g. Edición de tres ejemplares y una prueba de artista.

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Genetically modified 2011. Impresión en tintas pigmentadas sobre papel 117 x 41 cm/c.u.

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Detalle

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MIQUEL GARCÍA www.miquelgarcia.net

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MIQUEL GARCÍA

Me intereso por el potencial ficcional de los documentos, que descoloca su importancia y los recontextualiza. Mis proyectos son narrativas construidas por textos creados o apropiados. Me interesa la búsqueda de lagunas, de las omisiones, a veces por medio de lo que está escondido, olvidado, focalizando cambios sobre su propia historia, desarrollo y desaparición. Algunas de mis obras tratan de una investigación a largo plazo, cada trabajo genera el siguiente. Es una tentativa de definir territorios, experiencias y reacciones humanas, ligadas a la formación socio-política del mundo actual, a los comportamientos humanos, las migraciones, las exclusiones, los abusos de poder y el generar estrategias de supervivencia. Mediante la utilización de diferentes prácticas y disciplinas más cercanas a la antropología, la sociología y la publicidad desarrollo una reinterpretación de las problemáticas locales constituyendo mis propuestas en “estrategias activistas en clave micro política” cuestionando el sistema hegemónico y el contrato social establecido, ofreciendo así al espectador anónimo una posibilidad reflexiva de eludir su condición de sujeto pasivo.

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Prostitución Prácticas relacionales en peligro de extinción Proyecto en colaboración con Pensart durante el programa de residencias de El Ranchito. El proyecto se introduce en el campo de la prostitución: un oficio para los/as que lo ejercen autónomamente, un pecado para los más conservadores, una posibilidad agradable para sus usuarios, un hecho intolerable para muchos ciudadanos. "Prostitución" pretende crear a través del acercamiento y la investigación, un trabajo colectivo, invitando a participar a diversos agentes relacionados con el mundo de los/as trabajadores/as sexuales, el mundo cultural y la población civil. El objetivo es investigar una realidad poliédrica y compleja como la de la condición de la trabajadora/dor sexual, un hecho callado en su reflexión pero explícito en su práctica. Aproximarnos a la construcción del estereotipo social de la prostituta, la simplificación de su imagen en contraste con la complejidad del fenómeno. Todo ello para poder trabajar en la visualización del lado más humano del excluido y del estigmatizado, y así generar una visión crítica y compleja más allá de la imagen de la mujer/hombre ejerciendo la prostitución.

Recopilación de frases y testimonios de trabajadores sexuales Carteles. Diferentes tamaños

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Diferentes fotogramas del video con fragmentos de declaraciones de trabajadore/as sexuales

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Video 6'48 Es el resultado de un trabajo de campo para localizar espacios públicos de la ciudad de Madrid donde se ejerce la prostitución y entrevistar a trabajadoras/es sexuales. Mi interés se ha focalizado en la presentación del/la trabajador/a sexual como persona que realiza un trabajo, intentando establecer diálogos identificativos a través de sus experiencias y testimonios, reflexionando sobre su condición de sujeto y ser humano. El vídeo actúa a modo de cartografía visual, una presentación de diversos lugares de Madrid y la presencia de sus protagonistas.

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Statement, Práctica de comportamiento nº12 12934 Escribir en una pared blanca con grafito la cantidad de días que he vivido en números correlativos y después borrarlos todos. Performance realizada el día 2 de mayo. Duración de la performance: 12 horas. Barcelona 2011.

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Sí o qué? Es una marca creada por los estudiantes de la universidad de Antioquia junto a un grupo de jóvenes de la Corporación Renovación y de la institución educativa CASD del Barrio de Castilla bajo la dirección del artista Miquel Garcia de Barcelona y la colaboración del artista Fredy Serna. Ellos aceptaron el reto de intercambiar a través del arte la importancia de ver y comprender hechos, metodologías, propuestas pedagógicas alternas y revisar las políticas publicas en relación con un factor esencial en el acontecer de una sociedad: - La inclusión de jóvenes en la sociedad comunitaria. desarrollar un discurso plástico que sea más coherente con las necesidades a las que abogan estas políticas de transformación de una sociedad que como la nuestra está cansada de violencia y deseosa de vivir bajo la palabra cultura. Sí o que? es un pacto de continuar persistiendo en habitar con poesía nuestro vecindario, nuestra ciudad, nuestro país. El pacto continuará en Barcelona, dirigido por los mismos artistas, con jóvenes de otras latitudes, tal vez con otra percepción en cuanto a sus derechos, pero con un mismo horizonte: 'optar por la paz' Juan Alberto Gaviria Director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell. Centro Colombiano-Americano de Medellin, Colombia.

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Detalle de una de las intervenciones

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Lía G / ROSALÍA GARCÍA 107

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Lía G / ROSALÍA GARCÍA www.liag.es

Serie “cruising” (2012 – 2013) El territorio invadido. La apropiación del lugar. El espacio fotográfico se convierte en escenográfico ya que este trabajo se desarrolló en una localización donde se practica Cruising, una zona (lugares públicos) donde acude gente (sobretodo varones homosexuales) en busca de sexo rápido y gratuito con desconocidos. Prácticas sexuales en un territorio delimitado y definido por el hombre y donde éste satisface sus instintos más básicos. El territorio invadido se reconoce como un recinto vedado e íntimo de sus cómplices usuarios. El lugar desde donde se mira lo prohibido, y donde se satisfacen los deseos ahora se hace público y manifiesto al mostrarse ante nuestros ojos. Desde donde se observa pasa a ser observado. De esta forma, nos apropiamos del lugar y además nos convertimos en cómplices voluntarios e involuntarios de este voyeurismo selectivo y colectivo. Este espacio antes prohibido, se ha convertido ahora en espacio público.

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Fotografía digital C-print - Metacrilato 4mm y dibond. 50 x 84 cms

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Serie cruising

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Serie cruising

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Serie cruising

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Serie “la belleza inquietante” (2009 – 2011) Identidad y belleza Definimos al hombre, como un animal social y racional. Sin embargo, las cualidades particulares de un miembro en concreto serían imposible de ¿evaluar?. Y cómo podemos ponerlas de manifiesto justo ahora, cuando el espíritu de la época en que vivimos más que nunca, exalta las interacciones en las redes sociales muy a menudo sin la otrora necesidad de conocerse en persona. Para solucionar esto surge la imagen de un rostro, algo obvio, visible e irremediable. Sólo en el rostro se cumple empíricamente la verdad del hombre sin tapujo. Si se borrasen los rasgos distintivos del rostro, se derrumbaría también toda posibilidad de hacer juicios cabales sobre el hombre. Hasta no ponernos en presencia de un semblante, no percibimos la verdad del hombre. El rostro es el ejemplo de la mayor individualidad de los seres humanos sobre los otros seres de la tierra. En este trabajo me sirvo de una parábola del filósofo español Leopoldo Eulogio Palacios, para mostrar mi intención barroca de una belleza anónima, que en lo inquietante, en lo oscuro, en lo que produce miedo, en lo que nos es extraño puede aflorar también la belleza, porque todo misterio lleva tras de sí algo desconocido y esotérico que nos atrae irremisiblemente.

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Serie la belleza inquietante

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ANDREA HAUER Hogar dulce Hogar

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Andrea Hauer www.andreahauer.es Sobre la serie HOGAR DULCE HOGAR El trabajo que una persona hace en su casa lavar, limpiar, ordenar, organizar, gestionar además de para sí y su familia, no existe: No se recibe remuneración alguna por ella y tampoco reconocimiento, no se cotiza por él por lo tanto tampoco habrá derecho a pensión; no obstante una sociedad como la nuestra no podría aguantar sin esta actividad y claramente es una minoría quien puede pagar por ello, entonces… ¿Qué pasaría si las personas que hacen esas cosas no las hicieran? O peor aún, ¿si todos trabajáramos fuera de casa y al llegar tuviéramos que hacerlo?, ¿Podemos pensar en una jornada laboral de ocho horas diarias si a eso tenemos que sumar los quehaceres de la casa?, ¿Es factible una rutina en que cada persona tuviera que hacerlo todo, en que la vida de casa y la de oficina necesitaran sendas horas?, ¿Existe un acuerdo tácito en un nivel desconocido de mantener a muchas mujeres en casa para no descalabrar el sistema? Si las personas dueñas de casa del mundo se negaran a trabajar sería una revolución, nadie cuidando a los niños ni yendo al supermercado, la ropa sucia, los baños infectos, el estado de salubridad sería deplorable. Dudo profundamente que personas que nunca se han ocupado de estas labores tuvieran un repentino cambio de actitud, incluso en personas que hoy están desempleadas este cambio no se da, “ayudar” en casa no es “hacer” la casa. Podemos inferir que con dinero se le puede pagar a alguien para que lo haga y es el caso de una minoría, pero ¿el resto de la gente?, ¿la gran masa ? Pese a ello no existe interés ni preocupación ni siquiera reconocimiento de un trabajo de 24 horas diarias los siete días a la semana. Pensando en esto y sufriéndolo es que me propongo “mostrar los hechos” con estos bodegones caseros, sin juicios de valor a priori ni críticas soterradas, solo poner enfrente una casa cualquiera, que en este caso es la mía, y lo que veo de ella. Una casa que no podría salir en las revistas ni en los programas que

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nos venden una vida inalcanzable, unas casas inhabitadas o permanentemente ordenadas y limpiadas por el hombre invisible, que seguramente sería mujer.

Primera prueba de la serie. 2013 Costura sobre tela. Dibujo cosido sobre tela. 50 x40 cm. Todas las obras mostradas a continuación están realizadas de la misma manera.

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Kitchen Dibujo hecho con costura de hilo sobre tela de algodón. Serie Hogar dulce Hogar 80 x 60 cms
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Caminar Costura sobre tela. 80 x 50 cms. 2013

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Besar Costura sobre tela. 80 x 50 cms. 2013

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Edurne Herran y Olalla Go Dos de las creadoras que Participaron en la edición Anterior de “Aquí y Ahora”

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MIRIAM ISASI www.miriamisasi.com

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Energía robada Proyecto procesual. Izda. Recetario. Lona impresa 100 x 160 cm. Polaroids registros de la acción.

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Energía robada. Instalación. Sala de exposiciones Fundación BilbaoArte, Bilbao.

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No existe el delito en los procesos naturales. Proyecto procesual. Como introducir colmenas de abejas en un campo de adormidera con el objetivo de subvertir los límites territoriales y legales, pretendiendo la alegalidad en los procesos vivenciales.

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Registros de la acción. Fotografía

Instalación en el estudio. Previos.

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GUILLEM JUAN SANCHO

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GUILLEM JUAN SANCHO www.guillemjuan.com

Actualmente en mi investigación y práctica artística reflexiono sobre conceptos como la memoria, las dinámicas de poder y vigilancia, y la representación del espacio. En este sentido el dibujo es central en mi trabajo, como herramienta de pensamiento, como praxis y resultado que invita a pensar y generar otra realidad. En definitiva, me interesa lo fragmentario, la deconstrucción, la transparencia de lo representado y cómo las capas sucesivas son capaces de anular unas a otras. Para ello, en mi proceso se entremezclan imágenes y proyectos apropiados de arquitectura utópica y de control que no se han llegado a construir jamás para transformarlos y sugerir una realidad distinta.

La reflexión sobre los espacios y la memoria es realizada tomando como base distintos planos arquitectónicos de proyectos realizados o no, sean los planos de distribución espacial o los de las instalaciones para suministros. Sobre esa apropiación, se interviene remarcando ciertas estructuras y dibujando proyecciones axonométricas. Tales alteraciones sugerirán puntos de atención, nuevas estructuras espaciales y recorridos para la mirada del espectador: una historia de “capas” y niveles de lectura de tan importante envoltorio humano y conformador de identidad. Este trabajo de carácter conceptual, mantiene sutiles elementos pictóricos en la presencia de veladuras. Y, más aún, en la banda inferior, en la que el escombro y la ruina son insinuados.

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Serie Heterotopías, 2013 Lápiz, rotulador permanente, acrílico y vinilo sobre papel Lithographic 270 gr. 48,5 x 40cm.

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Serie Cartografías del abandono nº5, 2012 Lápiz, rotulador de tinta pigmentada, tinta, acuarela y óleo sobre papel Lithographic 270 gr. 150 x 100 cm

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Serie Cartografías del abandono nº3, 2010 Óleo, rotulador permanente, grafito y tinta sobre papel Lithographic 270 gr. 150 x 100 cm

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Cartografías del abandono nº4, 2011 Óleo, rotulador permanente, grafito, acuarela y vinilo sobre papel Lithographic 270 gr. 150 x 100 cm

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MIQUEL OLLÉ www.miquelolle.com

Me interesan los comportamientos humanos vinculados al impulso irresistible por permanecer, por seguir estando. Y como los individuos, insertos en un marco determinado, de modo consciente o inconsciente, hacen frente a macro/micro estructuras organizacionales que les condicionan y empujan a realizar determinadas acciones. Muchas veces estas conductas condicionadas derivan en actos absurdos consensuados y aceptados socialmente, que en unas ocasiones van más allá de la racionalidad y en otras, muestran formas de subvertir la realidad o de someterse a ella. Lo que más me interesa es el intersticio, la grieta o el margen que permiten las reglas del juego. Estos comportamientos humanos guardan una estrecha relación con otros que se dan en el medio natural. A través de analogías, investigo aquellos donde se verifica la esencia común, el intento por seguir estando y la voluntad inherente por perseverar a la incertidumbre. De esta forma y mediante una curiosidad empírica, ingenua y experimental me nutro de diversas disciplinas del conocimiento, acercándome a través del arte, más que a una verdad científica a lo que muestran ciertas relaciones, desplazamientos y acciones al ser activados.

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SUPERVIVIR, perseverar cuando la incertidumbre aprieta 30 fotografías y 116 tickets de compra y devolución. 2010

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SUPERVIVIR, perseverar cuando la incertidumbre aprieta es una acción desarrollada a lo largo de un mes, en la que retiro del banco los últimos 600 euros que me quedan y durante ese periodo compro ropa a diario, me la pongo durante un día y al día siguiente la devuelvo, reembolsando la cantidad gastada el día anterior. La acción finaliza volviendo a ingresar los 600 euros. El proceso sigue una rutina donde el día 1 saco el dinero y compro ropa. El día 2 me pongo la ropa del día 1 y vuelvo a comprar ropa. El día 3 me pongo la ropa del día 2, devuelvo la del día 1 y vuelvo a comprar ropa. El día 4 me pongo la ropa del día 3 y devuelvo la del día 2, y así sucesivamente hasta que el día 31 hago la última devolución y el ingreso. Al finalizar la acción la cantidad no gastada asciende a 7.850 euros. Así, oscilando entre la subversión y la sumisión encuentro una ocupación, una grieta dentro del sistema que me permite continuar superviviendo. El proyecto parte de una situación personal concreta, la finalización del periodo de subsidio por desempleo. En este contexto y entendiendo el proceso creativo como una resolución a un conjunto de circunstancias para la consecución de un fin, me propongo no sólo resolver mi situación sino reflexionar sobre lo que realmente es necesario, cúal es mi demanda y cómo nuestro entorno nos empuja a mantener un determinado modo de vida. La pieza en el espacio expositivo forma una gráfica. Las fotos centrales documentan la ropa diaria y están colocadas de manera cronológica. Los tickets están situados con la foto del día correspondiente, los que van hacia abajo son las pérdidas (compras), los que van hacia arriba las ganancias (devoluciones, obsequios por consumo, tickets de parking, etc.) y los de los extremos son el de reintegro e ingreso en el banco, donde empieza y finaliza la acción.

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Proceso y método

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Montaje completo a modo de gráfica diaria del mes que duró la intervención. Detalle.

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ATAKA Fotografías que documentan una acción en la que ha sido pintada en las cristaleras de una sucursal bancaria, mediante una aproximación gráfica y formal a las pintadas vandálicas, la palabra bifronte “ATAKA”. Desde el interior de la sucursal cambia de significado leyéndose “AKATA”. Este bifronte (doble significado según la dirección de lectura) se ha basado en el palíndromo “Y él, al atacar, acata la ley” de Alexandre Beltrán Tassis (Badalona, 1927).

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BELEN QUEJIGO

Extranjería(s). Del no-where al now-here (2013)

Texto escrito sobre el fondo de ocho fotografías. Fotos según el orden de lectura: 12345678-

Definición de artista. Pintada frente a la casa de Diego Rivera. Guanajuato (México). 2010. Pedazo de la Casa Azul de Frida Kahlo. Coyoacán. México DF. 2011. Pintada “Picosso”. Calle Francisco Sosa. Coyoacán. México DF. 2013. Pintada “Arte por culo”. Calle Álvaro Obregón. La Roma Norte. México DF. 2013. Pintada “I love DF”. Alameda Central. Centro Histórico. México DF. 2010. Pintada “Art money. Harmony”. Saint-Germain-des-Près. París. 2012. Disparos del atentado de Siqueiros en la casa de Leon Trotsky. Coyoacán. México DF. 2013. “Viva la juventud revolucionaria”. Ciudad Universitaria. México DF. 2010.

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Extranjería(s). Del no-where al now-here

“Los mapas se superponen de tal modo que cada cual encuentra un retoque en el siguiente. No se trata de la búsqueda de un origen, sino de una evaluación de los desplazamientos. Los mapas no sólo deben entenderse en extensión, respecto a un espacio constituido de trayectos. Hay también mapas de intensidad, de densidad, que se refieren a lo que llena el espacio, a lo que sustenta el trayecto. Por esa razón siempre hay dos mapas, el de los trayectos y el de los afectos; un entramado de recorridos en un inmenso recorte del espacio y del tiempo. Un mapa siempre es una constelación afectiv a: trayectos, devenires los hacen presentes unos dentro de los otros; convierte en sensible su presencia mutua y se definen invocando a Dionisio como dios de los lugares de paso y las cosas del olvido.” G. DELEUZE

Estas cartografías tienen, desde el principio, el encanto de los lugares imposibles. Quisiera poder descifrarlas no como lo hace un geógrafo sino un pintor que, en cada trayecto, descubre un fragmento nuevo de mundo. Sin embargo, hay días en los que temo que, como esos mapas de la obra de Borges, se hagan tan grandes como el tamaño del Imperio.

No soy turista ni residente permanente. Soy extranjera (¿migrante? ¿nómada?). Quizá, todo esto pueda parecer una tontería ¿Para qué vamos a discutir por las palabras si ahí fuera hay guerras, gente destripada y ciudades destruidas? Será que me estoy haciendo mayor pero siempre me han enseñado q ue, aunque duela, hay que llamar a las cosas por su nombre, y lo que ahora llaman arte no lo es como lo que llaman democracia es democracia, y ser migrante no es exactamente lo mismo que ser nómada. Los migrantes dejan un lugar que se ha vuelto insoportable y no desean abandonarlo, pertenecen a la modernidad de las sociedades industrializadas. Los nómadas no buscan tener una residencia fija en la tierra, no esperan echar raíces y viven en sociedades itinerantes preindustrializadas. Entre el migrante y el nó mada hay una diferencia afectiva relacionada con las brújulas, la Economía, la Geodesia y la Historia. Los nómadas sólo tienen geografía y huellas que desaparecen, obras menores en las cartografías del subsuelo. Los migrantes pertenecen a la historia oficial escrita con sangre, al capital humano variable, al poder del territorio y la dominación.

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(Entonces con la sangre inflamada quería huir, huir a un país donde la belleza fuese imperecedera y la vida siempre salvaje. Pero ese país no existía).

Hay una especie de nostalgia hacia un Viejo Mundo en el que había un tiempo y un lugar para cada cosa, una especie creencia en que las cosas fuera de su lugar de origen pierden su naturaleza y su significado original. A ciencia cierta, esta nostalgia coincidía plenamente con la edad de la antigua Pangea donde todos los continentes estaban unidos en una especie de masa informe rodeada de océanos. Como los nuevos cartógrafos, también creo que todos los países son el mismo país (sólo que se estrechan, se acort an, se invaden desaparecen) según casualidades, derrotas y triunfos establecidos en esas tristes cartografías del destino que huelen a inmolación y muerte, a presencia de guerras completamente injustas. Pero hay que señalar que esos lugares que se separaron de la tierra –llámense a esos nuevos lugares, “países”, “naciones”, “repúblicas”, “monarquías”, “protectorados”, “principados” son medio convencionales y medio falsos, y toda esa semificción, la comparten todas las demás personas en todos los demás lugares sintiéndose obligados a habitar ese no-lugar que de suyo, no les pertenece y que de hecho (aunque no de Derecho) no existe. Es posible que siempre habitemos un no-lugar porque un lugar es por definición un espacio cualquier ocupado o que puede ser ocupado en cualquier tiempo u ocasión por cualquiera. De modo que, esos países a los que nos hemos sometido voluntariamente y que nos parecen tan naturales, son en realidad, construcciones históricas que se han pintado sobre una enorme página en blanco (o en negro, nunca se sabe). ¿Cómo obviar el hecho de que mi identidad está dibujada por ese enorme azar espantoso, trágico, imaginario? John Lennon se equivocaba al decir que era fácil imaginar un lugar sin lugares porque es difícil desnaturalizar, adaptarse a una segunda naturaleza, ser arrancado de un lugar para habitar otro, no hacer calcos, crear un nuevo espacio que no sólo consta de la delimitación objetiva de un lugar geográfico sino que es sutilmente biográfico. A este proceso de complejidad erótica, territorial y política le daré el nombre des-re-territorialización.

(Yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa).

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Este texto podría titularse Ella en las ciudades. Ella. Tercera persona del femenino singular. Ella. Ella sola. Ella apátrida. Ella vacío. Ella nada. Ella en un lugar sin lugar. Ella en todos los lugares. Ella y todos los nombres de la Historia: las madres de la plaza de la Independencia de Buenos Aires, Marelene Dietrich, La Malinche, las Damas de Blanco de La Habana, las dos Fridas, Rosa Luxemburgo, Anita Ekberg en la Fontana Di Trevi, Rosa Parks, Evita Perón a punto de quitarse las pieles, Adelita, La Pasionaria, Alice entrando en Wonderland o cruzando al otro lado del espejo, Hannah Arendt cuando en una carta a Scholem, despechada por su amante –el más cruel de todos, el gran filósofo de los orígenes, Martin Heidegger-, dice que nunca en su vida ha amado a ningún pueblo ni colectivo, ni al pueblo alemán, ni al francés, ni al norteamericano, ni a la clase obrera, ni a nada semejante y que el único genero de amor que conoce es el amor a las personas.

¿Qué por qué he conservado mi nombre y mi lugar de origen? Por costumbre. Únicamente por costumbre. Porque es bonito hablar como todo el mundo y decir “el sol sale” cuando todos sabemos que es una manera de hablar. Una cosa es cierta. Todo depende del instante, de una especie de metafísica del aquí y el ahora que nos atraviesa. Por donde quiera que mire hay miles de líneas abstractas y atlas llenos de velocidades, yuxtaposiciones, uniones, reuniones y en un mismo lugar, lugares diferentes creados por improvisaciones burocráticas y madrigueras políticas que subrayan ante todo mi temporalidad transnacional

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con esa triste imperfección de lo finito -según el Artículo 3 de la Ley de Migración actual que indica que “extranjero” es la persona que no pasa la calidad de mexicano, conforme a lo previsto en el Artículo 30 de la Constitución: “la nacionalidad mexicana se adquiere por nacimiento o por naturalización”-. Pero los lugares, no son naturales. Por eso, y a mi pesar, soy migrante. Pero, todas esas fuerzas represivas que han llegado a mí como el destino ¿De dónde vienen? ¿Y cómo es que han llegado hasta ahí? Hablando en general, no vine a México porque me hubieran dicho que aquí vivía mi padre. No me parezco en nada a Pedro Páramo. Vine a México por un enorme azar y una lotería en la Secretaría de Relaciones Exteriores, por ese oxígeno de lo posible que necesitan los migrantes, porque sabía que no quedaban casas en Europa para ser feliz y que mi lugar acabará devastado por la vuelta de este fascismo económico que compite por un premio insulso y soez, donde todos los beneficios por los que lucharon nuestros padr es y por los que murieron nuestros abuelos, se están desvaneciendo en unos principios económicos imperantes basados en el sacrificio, la lucha por la vida y el sagrado valor del trabajo. He huido de ahí porque tenía miedo de no encontrar un lugar y ocupar ese no-lugar o lugar-basura al que nos condenan los nuevos gobiernos tecnócratas. Porque no solamente me han robado el futuro sino también el pasado y ahora tengo que construir otros mapas, otras cartografías, otros afectos.

Hablando en particular, mi situación es amable con respecto a lo social y lo económico. Mi extranjería sólo es producto de un conflicto entre los afectos y la identidad, tal vez, y a simple vista, un problema burgués y ontológico. He llegado a pensar que no existo. De hecho, no estoy segura de que yo exista completamente, de que yo exista en sí y para sí. Probablemente sólo exista como mapa y ser extranjero sea habitar el país de los muertos, contemplar con extrañeza cómo la vida en el más allá sigue sin detenerse un punto, descifrar códigos y retornar a la niñez donde se vive con toda la fuerza y deseo del exploradores que intentan ocupar un lugar aún sin nombre.

Mi madre me lo advirtió, me dijo que no saliera de casa, ni hoy, ni mañana, ni el domingo. Pero eligió un mal día para decírmelo -fue como cerrar una puerta cuando ya habían robado la casa -. Era demasiado tarde y, como en el cuento de Cortázar, la casa ya estaba tomada y había de conformarme con vivir de éste lado abandonando las cosas que me hacían saber que mi casa era mi casa y solamente mi casa: mis libros de Nietzsche y Spinoza, mis poemarios de Gamoneda, mis discos de The Velvet Underground, mi abrigo rojo, mis botas Martens... ¡Ay! Andy Warhol, que tenía como yo especial predilección por lo pequeño y sabía que el problema del mundo moderno era la migración y todos acabaríamos huyendo lejos, coleccionaba tesoros

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cotidianos atrapando pequeños pedazos de tiempo en lo que él llamaba Time capsules que siempre llevaba consigo. Muy lejos de Nueva York, en la China de Mao, durante los mismos años que Warhol proclamaba la vida eterna de lo superficial y ensalzaba un bote de sopa de tomate como la cúspide del american way life, muchas personas lo almacenaban todo según el juicio marxista del libro rojo que rezaba un “no al fetichismo de la mercancía” y no por el sentimentalismo sobre el curso del tiempo y las arqueologías. La Revolución Cultural, -admirada por los malcriados hijos del 68, rebeldes sin causa y amantes del cine de Godard-, fue un holocausto que arrasó con todo, que forzó a la gente pobre a no desprenderse nunca de nada y a no salir de casa. Entre un extremo y el otro, esa tarde mamá también me habló de los peligros que había ahí fuera, de las marchas a las que iba contra la guerra de Vietnam donde los jóvenes gritab an aquello que el presidente tanto ansiaba, “Yankees go home”, porque el presidente Nixon sabía tan bien como Dorothy que “se está mejor en casa que en ningún sitio” y que fuera del lugar al que uno pertenece, existe el peligro de una batalla. Pareciera que siempre construimos un lugar en otro para huir de la angustia que produce estar en un lugar cualquiera o no-lugar.

Antes de seguir relatando esta antihistoria, quisiera contar un secreto. Los viajes y los mapas no comienzan a dibujarse el primer día que uno toma un avión a un lugar -acaso comienzan mucho antes sin que esa persona que lo emprende sepa muy bien que ha comenzado- y no terminan -probablemente también sin que el que lo termina sea muy consciente de ello- hasta el día de la muerte de un hombre. Es triste que una historia comience y termine con el desconocimiento absoluto de su origen y que sólo nos marquen las intensidades y las fuerzas que las atraviesan, esas cartografías enajenadas que se insinúan por todas partes. * Cuesta creerlo pero nosotros también tenemos latitudes, longitudes, calles y recorridos, instituciones gubernamentales, fuentes, parques, museos, baches, plazas llenas de gente, medios de transporte, cines, escaparates, zapaterías, ascensores... que hacen que todo se mueva, se retrase o se precipite.

No me pregunten por qué, pero sé que existe un sufrimiento aún analizado que define nuestras sociedades contemporáneas y tiene que ver con la extranjería: un cierto malestar o grieta que afecta a todos los ámbitos. Si miramos a nuestro alrededor, al rumor que sobrevuela nuestra vida cotidiana, podemos obtener un esbozo de cómo se ha ido creando. Tomemos varias categorías al azar: el tiempo, el constante influjo informativo, la velocidad, la eficiencia, el estrés, el control, la m ercancía, el dinero, la inmediatez Todo este sistema de categorías producen distancia y son producto del ritmo del capital que provocan heridas no sólo en las altas esferas y en la superestructura económico -política sino en lugares más

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secretos: en las almas y en los cuerpos de las personas. Y su crudeza no cesa aquí sino que exige, como si un cuerpo o un alma pudieran ser infinitamente elásticos, las mismas categorías: eficacia, velocidad, espectáculo, control constante reciclaje continuo del alma (a vivir hoy en Madrid, París, Ciudad de México, San Francisco, Berlín, Pekín, Samarkanda y a ser hoy profesores, investigadores, editores, escritores, periodistas, como esos edificios que hoy son complejos de oficinas, mañana un centro comercial, un hospital, un centro de comida rápida, donde ningún lugar permanece). Este desequilibro se esparce sobre la moral de las personas con respecto al poder y al intercambio, a su tipo de relaciones con los demás, a la arquitectura, a la pintura, a la escultura (¡a cualquier tura!), al amor. Pudiera ser que en esta nuestra sociedad todos nos tomemos como una especie de objetos intercambiables que están ahí para ser sustituidos unos por otros. Como si hubiese una especie de conspiración para que no pudieran depositarse ninguna serie de afectos ni sentimientos de pertenencia, con la falsa creencia de que nos volverán a encontrar por el camino algún día muy lejano (pero las personas no se reciclan como los edificios y las mercancías ni existen dos completamente iguales).

Y entre tanto me pregunto ¿pero no eso es de lo que Deleuze escribe y que me he pasado leyendo todos estos años, de cosas que no permanecen, de palabras que cambian, de tratados de nomadología y las máquinas de guerra, de un mundo sin Dios ni orden, de mapas mutantes donde no hay sujetos pero sí intensidades y fuerzas alegres en un tiempo raro y sinsentido de capitalismo y esquizofrenia territorializando no-lugares donde no existe voluntad ni higiene moral imperante? Sí. Mucho tiempo me dediqué a leer esos pasajes de Micropolítica y segmentaridad imaginando con entusiasmo esta espléndida fatalidad como el mejor de los mundos posibles: una carretera como las de Kerouac, una madriguera como las de Alicia, un camino de baldosas amarillas como el de Dorothy, un viaje como el de Chihiro lleno de trampas, monstruos y otros seres extraordinarios. Pero hoy, después de muchos mapas e inmensos trayectos, lo considero un proceso violento que corrompe completamente el carácter y lo llena de sombra. Antes que ser migrante, preferiría ser nómada y hacer mapas invisibles de percepciones, afectos, intuiciones, sueños, fantasmas, pasiones, espacios leves y etéreos de ficción repletos de semilugares. No estamos en una especie de vacío donde pueden colocarse las cosas y las personas sino en un cruce geográfico inmenso lleno de lejanías y recuerdos. El extranjero no está en una utopía como la de Lennon (un lugar sin espacio real en el mundo) sino en una heterotopía, un espejo que mezcla los lugares en un contraespacio, un lugar que no ocupa lugar alguno. (Ser nómada: atravesar las ideas como se atraviesan las ciudades y los países).

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Vivo sobre esa levedad de quien se deshace del peso de la esperanza y del futuro. De modo que si veis mi ojos un deseo insensato de detener el tiempo y la Historia, de disparar contra todos los relojes, porque quisiera continuar la labor del territorio, no abandonar el nuevo hogar, no dejar de oír hipnótica nana de mamá y no percibir la miseria de los estados y las leyes. No quiero hacer in ventario lamentaciones sobre lo mucho que he perdido ni hacer apología del dolor y la tristeza. Las leyes memoria histórica no sirven de nada. Tampoco quiero institucionalizar los males de un migrante.

Sí, es cierto. Vengo de un lugar donde me lo han robado todo. la alegría.

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en es la de de

Me lo han robado todo, salvo la libertad y

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Jesús Perea en la Inauguración

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JESUS PEREA http://jesusperea.com/ www.etsy.com/es/shop/jesusperea

Mi trabajo artístico se centra en la exploración sobre la forma, la geometría, la arquitectura, el espacio, el equilibrio… el diálogo entre el orden y el caos… Entiendo el arte como un proceso de búsqueda y exploración constante, en el que tienen cabida infinidad de caminos y de formas de expresión. En mi proceso creativo me gusta que confluyan el azar, lo inesperado, con lo racional y buscado. Casi nunca la obra que comienzo acaba en un sitio esperado, y es en esas elecciones de distintos caminos, en el proceso mismo, donde encuentro el estímulo creativo y la emoción que siempre espero transmitir en mi trabajo.

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Composición abstracta 120 Pintura digital (Print)

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Abtract Prints

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City Landscape 72 Giclee print 42 x 29,7 cm Limited edition (25)

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Altered Landscapes

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EDUARDO PÉREZ SALGUERO www.eduardoperezsalguero.com

Mi pintura se ha caracterizado, desde un principio, por ser una reflexión en torno a la violencia como elemento constitutivo del sujeto contemporáneo. En mis obras más recientes, trabajo a partir de un imaginario figurativo vinculado a los medios icónicos de masas y la cultura popular. Un imaginario donde, enmascarada en un halo de puerilidad y aparente ingenuidad, habita y se encuentra emplazada la violencia, la barbarie y la crueldad de lo humano. La propuesta con que participo en el proyecto “Aquí y ahora” consiste en unos dibujos pertenecientes a la última serie de trabajos que estoy realizando. En éstos elaboro narraciones visuales que se construyen a partir de una constante sucesión de imágenes, anotaciones, dibujos, marcas y referencias personales de todo tipo que se van depositando a modo de estratos superpuestos sobre la superficie pictórica. La obra se estructura así a partir de la sedimentación de estos elementos, que van organizando la narración visual basada en una continua superposición de sucesos, conformando una secuencia narrativa articulada.

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X-RAY AMIGO Panel central de un tríptico Acrílico, grafito y acuarela sobre papel 100 x 70 cm.

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Tríptico completo

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Mi trabajo parte del estudio de la estructura narrativa de la imagen, en concreto del análisis detallado de la estratificación de los diferentes estadios procesuales que se produce dentro de ésta. Valiéndome de imágenes icónicas provenientes del imaginario colectivo y de la cultura popular contemporánea a modo de elementos vertebradores del discurso plástico principal, analizo las relaciones temporales que se producen dentro del proceso de elaboración de la imagen y estructuro los diferentes elementos dentro del hilo narrativo-compositivo como agentes implicados en la organización definitiva del discurso pictórico. Partiendo de este concepto narrativo de la imagen, trato de establecer la temporalidad de la imagen fija como una vinculación de fragmentos o secuencias estáticas articuladas. La superposición de los distintos elementos que participan en la elaboración final de la imagen actúa como una especie de registro detallado de cada estadio del proceso creativo y aporta a su vez una inscripción temporal (temporal en cuanto a su relación con lo descriptivo o narrativo) dentro de la estructura general de la imagen. La temporalidad es pues entendida no como una secuencia narrativa lineal, sino más bien como una estructura superpuesta. De alguna manera se trata de una estructura temporal articulada a partir de segmentos independientes, un hilo narrativo artificial que se crea concatenando fragmentos temporales provenientes de historias de diferente naturaleza que confluyen así en la estructura resultante de la imagen definitiva.

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FUZZBOMB MENACE Acrílico sobre tela 160x140 cm. 2013

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A KUNG-FU MASTER Acrílico sobre tela 160x150 cm. 2012 199

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HORDES OF ALIEN INVADERS 100x140 cms. 2014

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Obra en proceso. Estudio, mayo 2014

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ESO… 205

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ARE YOU DEAD? www.areyoudead.org http://ink361.com/app/users/ig-544115004/are_you_dead/photos

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COLECTIVO DAÑOS COLATERALES http://colectivodcolaterales.blogspot.com.es Colectivo artístico madrileño, fundado en 2006 por María González y Mariano López. Su actividad se desarrolla en el circuito artístico, tanto institucional como alternativo. El colectivo trabaja en diversos campos, como la relación del objeto artístico con el mercado, la reflexión en torno a los lenguajes, y la intervención de lo estético en el ámbito de lo político-social. Daños Colaterales comienza su trayectoria con la muestra individual Tierra Prometida (2007), que aúna el trabajo artístico y la labor de comisariado en la Galería de Arte Espacio F de Madrid. Sin embargo, el Colectivo Daños Colaterales no se consolida como equipo permanente de trabajo hasta la realización de la exposición colectiva, Psicogeografías; espacio y memoria (Red Itiner de la Comunidad de Madrid, 2008) comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes. Ese mismo año participan en la colectiva Creador de dueños (2008)comisariada por Pablo España y realizada en el espacio Off Limits donde posteriormente se realizan las muestras Yo no tengo razón (2009) comisariada por Carlos G. de Castro y Presupuesto 6€: prácticas artísticas y precariedad (2010) comisariada por Cabello y Carceller. Desde 2010 y hasta el momento, forman parte de los artistas seleccionados para el Archivo de creadores del Centro de Creación Contemporánea Matadero Madrid y del Archivo vital de artistas de Madrid, han sido invitados a participar del proyecto de documentación sobre redes artísticas MapearMadrid, y del proyecto Curator´s Network. Además han participado de los encuentros entre agentes culturales nacionales e internacionales Redesearte Paz. Forman parte del colectivo de artistas Cerrec. Han impartido conferencias y talleres y publicado en diferentes medios como la revista Nolens Volens de la Universidad Europea, ACCM de la Universidad de Sevilla, Noton, o el periódico Diagonal; así como en medios digitales específicos como Salón Kritik, Esfera pública o Contraindicaciones. Han sido entrevistados por distintos medios de comunicación: radio 3, Tv2, Canal cultura, Imagen(con)texto entre otros. Actualmente trabajan en el proyecto el gen rojo y gestionan los proyectos web Condición obrera, spain-stickers y Frente de Socorro Simbólico Internacional (F.S.S.I.) Participaron en Intransit (2010) comisariada por Pensart y han realizado las exposiciónes La bomba en Sevilla comisariada por Carlos G. de Castro (2011), Contrahegemonías (2011) de Cerrec , Arte social/colaboración vecinal (2011) comisariada por Raquel Bohorque y Cocina Basura (2011) comisariada por Liminal Gr en Barcelona . Han formado parte de la muestra Hic me de Caja Madrid comisariada por Óscar Alonso Molina (2012), Tránsitos (2013) comisariada por 1erEscalón, la muestra Manifiestos: Voces individuales desde el imaginario colectivo (2013) comisariada por Ana G. Alarcón y Biblioteca intervenida (2011 hasta la actualidad) comisariada por Hablar en Arte.

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JOSECHU DÁVILA Madrid 1966 www.josechudavila.com 30 AÑOS SIN HACER NADA www.youtube.com/user/josechudavila

2014 · CREMACIÒN DE 13.200.000 €. Galerías Preciados International. Madrid, España. - LA COPIA DE LA COPIA DE LA COPIA. MAAC, Quito, Ecuador. - OPEN STUDIO, Espacio Tabacalera, Madrid. · ANIVERSARIO IV. Proyecto Anonymous Woman. Madrid, España. - FESTIVAL LOOP. TRASTORNO DE DÉFICIT DE ATENCIÓN. Le Somni, Barcelona. 2013 - AQUÍ Y AHORA. Galerìa Blanca Soto, Madrid. Comisariado por Imanol Marrodán. · 30 AÑOS SIN HACER NADA, RETROSPECTIVA 1983-2013, Centro CEART, Fuenlabrada. - VIDEOCITY. CentroCentro Cibeles, Madrid. Comisariado por Ramòn Mateos. - EL ESTADO MENTAL RADIO. Comisariado por Borja Casani. · ANIVERSARIO III. Proyecto Anonymous Woman. Madrid, España. 2012 - CÓMPLICES DEL ARTE. Comisariado por Rafael Doctor. Fundación Canal, Madrid. - OPEN STUDIO. Comisariado por Javier Lozano. Madrid. · ANIVERSARIO II. Proyecto Anonymous Woman. Madrid. 2011 · INFILTRACIÒN. Passage Souterrain. · ANIVERSARIO I. Proyecto Anonymous - RES PUBLICAE. Intervenciones del in collaborazione di: cura.magazine.

París. Woman. Madrid. capitalismo en el videoarte español actual. A cura di: José Luis Corazón Ardura Cura.project space, Roma.

2010 · APORTACIÒN DE CONTENIDO SUSTRAIDO. Fco. de la Calle - Josechu Dàvila, Madrid. · APORTACIÒN DE CONTENIDO ECONÒMICO A 25 MUJERES DE CIUDAD JUÁREZ. Ciudad Juàrez, Mèxico. · 350X100X100, MONUMENTO A CIUDAD JUÀREZ. Desierto de Ciudad Juàrez, Mèxico.

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· Proyecto para difundir el mensaje de una mujer anònima ENTRE LOS DIFUNTOS DE SANTIAGO DE QUERÈTARO. Museo de la Ciudad. Querètaro, Mèxico. 2009 - ACCIÓNesLEÓN. Curadores: Ignacio Galilea, Ana Celada & Aida Moreno. Leòn, España. - Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima EN HONG KONG POR MEDIO DE UNA MANIFESTACIÒN. Insert Coin; Spanish contemporary art. Curadores: Carmela Sanchez-Blanco y Enrique Miguelez. Para/Site art space, October Contemporary’09, Hong kong. - Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima EN LONDRES CON UN GRUPO PUNK. Josechu Dàvila-SHORT BUS WINDOW LICKERS. OFF STREET, Curated by: Blanca de la Torre. A Foundation, Londres. - Festival 143 Delicias. Centro 2 de Mayo, Mòstoles, Madrid. - V Salòn Refractario Quico Rivas. Perpetrado por Rag Cuter y espacio Cruce, Madrid. - UNDERGENTRYFICACTION. Curated by José Luis Corazón Ardura. Centro Cultura de España, Santo Domingo. República Dominicana. - LA COMUNIDAD DESOBRADA. Pabellòn Mixto, Ciudadela, Pamplona, España. Comisariado por Josè Luis Corazòn. - UN NO POR RESPUESTA. MUSAC, Leòn, España. Comisariado por Tania Pardo. 2008 · Proyecto paradifundir el mensaje de una mujer anònima dentro de un DISCO-BAR. Club OUI. Madrid. - SHANGHAI ART FAIR 08. EV Gallery. Shanghai, China. - MATCH BOX. Festival Internacional de cine de Gijòn. Asturias, España. - UNDERGENTRYFICACTION. Un proyecto de COMISSION para LP PROJECTS, NEW YORK. - BAJO TECHO: CUATRO ESTADIOS DE INTIMIDAD. Centro de Arte Dos de Mayo. Madrid. - ETHAN COHEN PROYECTS Y WHITE BOX. Art House Miami. USA. - PECHA KUCHA. Vol 04. Studio Banana, Madrid 2007 · Aportaciòn de contenido radiofònico. Instalación en directo sobre el programa "Hoy por hoy Madrid", Cadena SER. - NO FUTURO. ONG (Organización Nelson Garrido), Caracas, Venezuela. - ARCO 07, The Art Palace. Madrid. - "Manual de instrucciones", revista La màs bella. - Premis Ciutat de Palma 2006. Palma de Mallorca, España. 2006 · Aportaciòn de contenido graso. The Art Palace. San Sebastiàn/Donosti, España. · Regalo de la edición 1966-2096. The Art Palace. Madrid. · Jornada de trabajo de un artista conceptual. Proyecto Feedback TV. · Fotografìas realizadas a las 24h. Revista SUBLIME nº18. - La Más Bella: Manual de Instrucciones, Published in December 2006

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- Mañana es demasiado tarde. Comisariado por los 29 enchufes y el invernaderocultural. Madrid. - ARCO 06. Galería Salvador Díaz. Madrid. 2005 · Anulaciòn de pintura del siglo XVII. Museo ARTIUM. Vitoria, España. · 313,33 m2 sobre pintura. Galería Salvador Dìaz. Madrid. - 143 Delicias. Festival de videoarte. Madrid. - ROBATORIS. 8ª Bienal Martínez Gurricabeitia. Universidad de Valencia, España. - ARCO 05. Galería Salvador Díaz. Madrid. 2004 · Ud. forma parte de una obra de Arte: 36.720 habitantes dentro de un rectángulo de 480 x 937 m. Galería Blanca Soto. Madrid. · Sustracciòn de contenido en prensa. Instalación sobre el Nº 10 de la Revista Salir, ediciones Madrid y Barcelona. - Sólo para las masas. Galerìa Blanca Soto. Comisariado por PSJM. Madrid. - Excéntrico. Museo provincial de Lugo. Comisariado por Jaime Lavagne - Ensalada de bombilla. Galerìa Blanca Soto. Comisariado por Jose Luis Serzo. Madrid. - -50%. The Art Palace frankfurt. Frankfurt, Alemania. Comisariado por Teresa Margolles. - 90x90x3cm de Materia orgànica. 2ª Ediciòn de Casa y Calles. Madrid. - ARCO 04. Top manta de Arte Contemporàneo. Stand de la Fundaciòn The Art Palace. Madrid. 2003 · (146x114)x12, Ediciòn completa de la obra 146x114 como elemento expositivo en Galería de Arte. Galerìa Travesìa Cuatro. Madrid. · Desaprovechamiento de espacio y tiempo expositivo. The Art Palace Madrid. Madrid, España. · Sustracciòn de contenido visual de un concierto de Rock. Instalación en directo sobre video con el grupo Sin City Six. Rock Palace. Madrid. - MAD 03 / MAD PARÁSITO 03. The Art Palace Madrid. - Reparto de 5000 rectàngulos. Instalación, Facultad de BBAA, Madrid. Comisariada por Iván Gómez-España. - En conflicto. La Casa Encendida. Madrid. - Las otras galerìas. Museo MEIAC. ARCO 03. Comisariado por Quico Rivas y Rafael Zarza. - ARCO 03. QHYA/El Perro/Operario de Ideas, Madrid. - ARCO 03. The Art Palace. Madrid. 2002 · Sustracciòn de contenido radiofònico. Instalación en directo sobre el programa Movimiento Perpetuo 96.6 FM. Puebla, Mèxico. · Sustracción de contenido històrico. Instalaciòn sobre espacio privado, Madrid. - 153 m3 de polvo en suspensiòn procedente del Museo Arqueològico Español. Galería de Arte

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Contemporáneo y Diseño. Puebla, Mèxico. Comisariado por Aldo Sanchez, con Teresa Margolles, Santiago Sierra y Enrique Jezik. 2001 - Proyecto10.000 millones3. Rechazado por las principales instituciones pùblicas Españolas de caracter econòmico. 2000 - Objeto Tierra. Proyecto con PSJM. - l´art al´hotel feria de arte contemporáneo, Instalaciòn, Galerìa "Silvia Ortiz". Valencia. - Estampa 2000, "Ediciones Mud Media", Madrid. 1999 · Galería Silvia Ortíz. Denia, Alicante. · Galería Nieves Solana. Madrid. - La Mancha de Alcorcón, Capital Confort.Alcorcón, Madrid. Comisariado por El Perro. - II Salón Refractario. Galería Buades, Madrid. Comisariado por Quico Rivas y Rafael Zarza. 1998 · Expo-instalaciòn para tontos, El Juglar, Madrid. - La política hecha deporte. Canal de Isabel II, instalaciòn conjunta con El Perro presentando el periòdico anarquista REFRACTOR, Madrid. - No séa necio, hágase anarquista. Perfo-Instalaciòn con REFRACTOR y Quico Rivas, Arteleku, San Sebastian. - Escultura-máquina en la mirilla de la puerta de Bocángel 59. Instalaciòn en espacio privado. Madrid. - Bandera anarquista refractaria. Instalaciòn en espacio privado. Madrid. - I Salón Refractario de "Refractor", Madrid. Comisariado por Quico Rivas. 1997 · Josechu dávila (II), Instalaciòn por correo público, Madrid - Escuela de Relaciones Laborales. Universidad Complutense de Madrid. Comisariado por Carmen Horta. 1996 · Josechu dávila (I), El Ojo Atómico, Madrid. · Instalaciòn sobre discoteca. Discoteca V.U.,Gijón , España. - Translado de 7´875 m3 de Bocangel 59. Instalaciòn con Javier Perez-Aranda, Madrid. 1995 -III festival de performances e instalaciones. Granada, España. -Galería "Astarté", Pozuelo, Madrid.

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1994 · "Pabellòn Florida" Parque del Oeste, Madrid. - "El Ojo Atómico", "Espacio Kathmandu" y "Espacio Nikkei", Instalaciònes con Felìcitas Hernández y Javier PérezAranda. - II festival de performances e instalaciones, Granada, España. 1993 · Galerìa Asunciòn Isorna, Madrid. - Establecimiento. Calle Prìncipe, Madrid. Comisariado por Fernando Cornejo. 1992 · Galería Cave Canem, Madrid - Pequeño formato. Galería "glho amarillo", Madrid. - Agua. Galería "Cave Canem", Madrid. Comisariado por Javier Abad. 1991 - Sala "Parque Sur", Ayuntamiento de Leganés, Madrid. - "Casa de Vacas", Parque del Retiro, Madrid. 1990 - 5 aperturas. Galería "Nouveau", Santo Domingo, (R.D.). Comisariado por Javier Pérez-Aranda. - Artistas en residencia. "Galería principal de Chavón", La Romana, (R.D.). 1985 - VII Salón de la Figuración Crítica. Le Gran Palais, París, Francia. - Ediciones VII,VIII y IX "premio Blanco y Negro", Madrid. 1983 · Galería El David, Madrid. (·) Exposiciones y proyectos individuales / Solo Exhibitions and projects (-) Exposiciones y proyectos colectivos / Group Exhibitions and projects

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JOSÉ LUÍS DE LA PARRA www.joseluisdelaparra.com Entrevista Formación 1997-2000 Técnico Superior en Imagen. IES Rodríguez de Valcárcel. Madrid 2003 Profesional Digital EFTI. Madrid Talleres 2002. Taller de Fotografía. “Portraits” Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. Ámsterdam 2003. Taller de Fotografía “Objetivo Llanes” Retrato ambientado y puesta en escena. Por Rosa Muñoz. Llanes 2004. Fotografía Conceptual. UAL. Londres 2006. Taller de Fotografía ”Objetivo Llanes” Apropiación y mestizaje interdisciplinar Por Pablo Genovés. Llanes. 2012. Fotografía Artística Contemporánea. Por Juan Curto. On line. 2014. Herramientas de Profesionalización para artistas. Dirigido por Tania Pardo e impartido por Joan Morey. Tabacalera. Madrid Exposiciones individuales 2009 Artspace Gallery. Stereotypes. Londres 2011 Colegio de España. Backstage. Paris 2012 EspacioThink. Meeting Point. Gijón Real Sociedad Fotográfica. Déplacée. Madrid

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2014 Fotogalería FCE. Universidad Nacional de Córdoba. Argentina Exposiciones colectivas 2007 Premios AENA 2008 Premios de Artes Plásticas Ramón J. Sender. Huesca Entrefotos X. Centro Cultural Conde Duque. Madrid 2009 Premios Calzarte. Museo del traje. Madrid Premios de fotografía Caja España. Itinerante Espacio Travesía de primavera. Colectivo La Base. Madrid HEC. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid 2010 Fitting room. Art Gallery Petit Palace. Madrid Premios Calzarte. IFEMA. Madrid Entrefotos XII. Matadero. Madrid X Premios de Artes Plásticas Universidad de Murcia. Murcia 2011 20 años - 20 imágenes. IVAM. Valencia III Certamen de fotografía NouBotanic. Jardín Botánico. Valencia Entrefotos XIII. Casa del Reloj. Madrid 2012 Art Prize Laguna. Venecia Descubrimientos PhotoEspaña. Madrid XXII Premio de Artes Plásticas de la UNED. Cuenca XIV Convocatoria Internacional Galería Luis Adelantado. Valencia Arte Lateral/Convergencias. Miguel Trillo/José Luis de la Parra. Madrid XII Certamen Internacional “ Encuentros de Arte Contemporáneo”. Alicante 2013 Present Art Festival. Shanghai

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New York Center of Photography Awards. New York El Fantástico Hombre. Madrid VI Festival Internacional de Artes Plásticas Incubarte. Valencia XV Certamen Internacional de Artes Plásticas CEC. Cádiz “FOUND AND EXPOSED”. Galería Blanca Soto. Madrid 2014 Certamen Internacional de Artes Plásticas “Obra Abierta”. Obra Social Caja de Extremadura. Certamen Internacional de Artes Plásticas de Pollença. Mallorca PhotoEspacioOculto. Madrid Publicaciones Revista Calle20, Revista Mombassa, Diario El Mundo, Revista Arte Fotográfico, Revista NEO2, Revista Metrópoli, Revista Viento Sur, Lighting, El Adelanto. MadridArt Process, Revista Lumínica, New Landscape Photography, Absolut-Network. Obra en colecciones Colegio de España en París. Comfersa/RENFE. Cintra

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MARTA DOMINGO TORRA http://martadomingotorra.com/

Formación 2012-2013. Master en Producciones Artísticas e investigación. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. 2010-2011. Master en Formación del Profesorado de Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación profesional y enseñanza de idiomas. Especialidad Dibujo. Campus Mundet, Universidad de Barcelona. 2005-2009. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Formación adicional 2013. Verano. Estancia en taller “La Catedral Studio-The Back Loft” en Dublín, (Irlanda) 2011. Formación de pintura a Ballsbridge Studio en Dublín (Irlanda). 2002-2008. Formación de pintura taller “Esfera d’art” de Sant Cugat, dirigido por los artistas Martin Carral y Carmen Anzano. 2004. Curso de iniciación al diseño de moda. Felicidad duce. Barcelona. Experiencia profesional 2013. “Practicum” del Máster de producciones artísticas en la Galería Senda de Barcelona. 2010-2011. “Practicum” del Máster de Formación del profesorado, de Visual y Plástica, y dibujo artístico a alumnos de 2º ESO y bachillerato. Instituto Angeleta Ferrer i Sensat. Sant Cugat. 2009-2010 Guía de exposiciones de pintura a la galería i escuela Pou d’Art de Sant Cugat. 2008 Profesora de pintura a niños de 5 a 12 años, escuela Pou d'art de Sant Cugat del Vallès. 2007 Profesora de pintura a niños, escuela de arte de San Francisco, The art beat. 2004-2005. Profesora de pintura a niños, escuela Esfera d'Art. Exposiciones colectivas 2013. ART