PROGRAMA ARS ET SCIENTIA CHRIS BUISSA / ANATOMIA DELS SOMNIS DEL 30 D´ABRIL AL 28 DE JUNY

1.- DESTINO / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 150X150 CM

2.- WONDERLAND / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 170X140 CM

3.- THE OBSERVERS / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 90 X 90 CM

4.- AMANHECER / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 150X100 CM

4.- De la serie “FLYING” / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 145 X 80 cm

5.- De la serie “FLYING” / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 90 X 90 cm

7.- A CONTRACORRIENTE / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 160 X 130 cm

8.- PESCANDO ILUSIONES / 2013 / MIXTA SOBRE LIENZO / 120X100 CM

Entrevista a Chris Buissa en Underdogs

La vida de Chris Buissa gira en torno a una utopía desde finales de marzo, una que celebra, aparte de su propio aniversario, su última muestra en la galería barcelonesa Víctor Lope . Y llamarla Utopía s responde más a una introspección que a un mundo idealizado, a “una temática interna, relacionada con esos sueños que están dentro de ti y que no acaban de concretarse. Vives en ellos, son tus utopías y los necesitas. Siempre hay uno de ntro de mis obras, una puerta onírica hacia tu interior, como un camino por el que te mueves, ya sea dentro del sueño o en su exterio r ”.

La relación de Chris y el arte viene de lejos. Ya desde su infancia demostró esa pasión y alegría que exhibe al hablar de sus obras, ya sean las realizadas en Brasil o las actuales en Barcelona, su residencia desde hace diez años. La mayoría presentan numerosos elementos en común, como su interés casi innato por la abstracción: “ Empecé de pequeña con las acuarelas y he de decir que nunca me atrajo la figuración, y menos la pintura al óleo. No suelo trabajar con él, y cuando lo he hecho –en un par de ocasion es–, he sentido que no eran del todo obras mías. Prefiero que las pinturas tengan cierta transparencia, por eso trabajo mucho con aguadas y acrílicos ”.

Y aun así, no son más que una pequeña parte de los muchos materiales con los que se expresa. En su producción encontramos “mucho collage, materiales fijados para crear texturas y otros modificados o alejados de su uso habitual, como el cemento, que en lugar de mezclarlo con agua, prefiero aplicarlo en la obra de forma natural, dotándolo así de mayor elastici dad y adherencia. ”

Su interés por los materiales naturales la condujo al wabi-sabi, el movimiento estético japonés que aboga por el minimalismo y la calidez de los objetos surgidos de la naturaleza. Y aunque la vinculación de Chris no sea directa, porque también recurre a elementos artificiales, una parte importante de sus trabajos se ha basado en los preceptos del wabisabi. “En Brasil yo trabajaba con materiales naturales, como el café, creando texturas a las que se fueron sumando las telas y las lonas”. Con el tiempo incluyó otros materiales de apasionante trasfondo, defendiendo siempre que “los materiales no están muertos, suman su historia al lienzo. Por ejemplo, las lonas con las que trabajo en varias obras son lonas antiguas de camiones que ya no existen en Europa. En Brasil aún pueden encontrarse, pero todas ellas superan los cincuenta a ños, cincuenta años de carretera. En algunos casos hablamos de papeles recuperados de paredes con un siglo de vida o maderas que la gente ha abandonado. Todo material desechado”

El principal problema al que Chris se enfrenta cuando trabaja con materiales tan longevos es el respeto que irradian. “A veces no sé qué hacer con un material tan bueno y lleno de vida. No puedo estropearlo, no puedo equivocarme, tampoco taparlo. Por eso me tranquilizo y contemplo el material, en ocasiones hasta tres días, recurrie ndo a distintos ángulos, girándolo, etc, hasta que surge la obra” .

En otras ocasiones es más sencillo, y aunque las maderas sean jóvenes, las esculpe para que luzcan antiguas. El resultado suele acogerse al gran formato y, en los últimos años, a una composición vertical. Y quizá sea una evolución de su estilo, paralela a su llegada a Barcelona, que redefinió sus preferencias cromáticas. “ Como

buena brasileira usaba muchos azules, pero ya no me interesan. En Barcelona me decanté por el rojo, que ahora lo inc luyo siempre, y los ocres. Esta predilección viene a ser general y la extiendes a tu vida, a tu forma de ser y vestir. Últimamente también estoy trabajando con amarillos. ”

Otra característica que con el tiempo ha ido sumándose a sus creaciones es el volumen, que aunque en la actualidad haya reducido su presencia, para ella ha sido muy importante en la última década. Estos diez años –y a partir de trabajar más con la materia– le permitieron identificarse con la obra de Tàpies, de la que se declara seguidora, pero también considera importante el componente fotográfico que poseen sus creaciones, imágenes obtenidas de otros artistas que escanea e imprime para una posterior fusión con el resto de elementos. Lo importante es que reine la armonía en sus medidas composiciones. “Creo en las energías y en su presencia tanto en las personas como los materiales. Si no existe conexión con ellos no surgirá la obra ”. A veces la comunión es tan grande que queda reflejada en el título de la

pieza. “No suelo titularlas. Me basta con saber qué representan y no les doy un nombre. Sólo en ocasiones, con obras muy concretas, éste aparece solo, con fuerza. Ocurre cuando tengo tan claro el mensaje que prefiero condicionar la percepción del público. Del resto de obras prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones .”

Y nuestra conclusión es recomendaros sus Utopías , ya en su recta final, un ejercicio de abstracción y de narrativas en variados niveles que se conjugan plásticamente y conectan Brasil, Japón y el Mediterráneo en un paralelo de importante carga espiritual.

CURRICULUM VITAE

Christiane Buissa - Sao Paulo, Brasil - 1972 – vive y trabaja en Barcelona Licenciada en bellas artes por la Universidad Católica pontificia de Campinas, Brasil Exposiciones individuales: 1996 Exhibición en la Galería Mesopotamia- Sao Paulo, Brasil 1997 Exhibición en conjunto Galería A2 – Sao Paulo, Brasil 1998 Exposición en la Galería Sinarbi – Sao Paulo, Brasil 2003 Exposición en Galería de arte Mesopotamia – Sao Paulo, Brasil 2005 Exposición individual Sede del Colegio de Interioristas de Catalunya – Barcelona 2005 Exposición individual en galería Memorial Teknon - Barcelona 2006 Exposición individual en la Galeria Art Lliure - Lleida 2006 Exposición individual en la Casa Elizalde, Barcelona 2006 Exposición individual en galería Memorial Teknon, Barcelona 2007 Exposición individual en la sede del colegio de arquitectos técnicos de Barcelona 2007 Exposición individual en Galeria ARTGN – Tarragona 2007 Exposición individual en galería Memorial Teknon – Barcelona

2008 Exposición Individual en Sala Consell 242 – Barcelona 2010 Exposición Individual en Sala Consell 242 – Barcelona

Exposiciones colectivas – selección recientes 2006 Exposición Colectiva en Galería Esther Arias – Barcelona 2007 Exposición Colectiva en Sala Consell 242 – Barcelona 2007 Exposición Colectiva Fontana D´or – Girona 2007 Exposición Itinerante por Cataluña – Premio Honda 2007 ArtZ – Feria de arte – Zaragoza 2008 Exposición Colectiva en Espacio Oculto – Barcelona 2009 Exposición Colectiva en Galeria Memorial Teknon - Barcelona 2010 Exposición Colectiva en Sala Consell 242 – Barcelona 2009 Art Bodensee – Austria - Victor Lope Arte Contemporaneo 2010 Art Innsbruck – Austria - Victor Lope Arte Contemporaneo 2010 Art Bodensee – Austria – Victor Lope Arte Contemporáneo 2010 Exposición colectiva en programa Ars et Scientia - Barcelona 2011 Art Karslruhe – Alemania – Victor Lope Arte Contemporaneo 2011 Art Bodensee – Austria – Victor Lope Arte Contemporaneo 2011 Art Fair Cologne – Alemania – Víctor lope Arte Contemporaneo  2012 Art Karslruhe – Alemania – Victor Lope Arte Contemporaneo 2012 Art Den Haag – Holanda – Victor Lope Arte Contemporaneo 2012 Art Fair Cologne – Alemania – Víctor lope Arte Contemporaneo 2013 OFF art Fair - Belgica – Victor Lope Arte Contemporaneo 2013 Art Karlsruhe - Alemania – Víctor lope Arte Contemporaneo