Mª del Carmen Vidal Vázquez. Arte Antiguo. Grupo 2 WHEELER, M., Arte y arquitectura de Roma, Barcelona, Destino, 1995 CAPÍTULO 1. LA APORTACIÓN ROMANA • La fuente de inspiración es el arte helenístico. • Con el triunfo imperial de Alejandro Magno se inició una nueva concepción política que condujo a la formación del Imperio Romano y que introdujo ideas y actitudes nuevas. • Para los griegos lo importante era el exterior de los edificios, en cambio los romanos hicieron interiores, lo que trasluce el orgullo del imperio y la creciente importancia del individuo. • Religión, filosofía y política cambiaron el mundo y su relación con el hombre, es un cosmos coherente cuya expresión política es el imperio y cuyo credo último era monoteísta en un hombre coronado dios. El mayor logro romano es el alcance global con el que organizaron su visión del mundo. • La amplitud y tamaño de sus edificios se combinan con la sencillez de estilo. Es un pensamiento original que expresa la majestuosidad y vastedad de la hazaña romana. CAPÍTULO 2. GRECIA Y ROMA Hay una diferencia intelectual entre Grecia y Roma: • Grecia: comunidad ideal unida en aspiraciones y fines por una misma raza. • Roma: controlaba todo occidente y expandía ideas y modelos Grecia y Roma son fenómenos conectados y secuenciales. El arte romano no es el mal arte griego, sino que es diferente en intenciones y resultados basados en la evolución y no en la imitación. Es una fase de ebullición del pensamiento que desarrolla las ideas griegas de un modo nuevo y más complejo. CAPÍTULO 3. LAS CIUDADES Comienzos: en Grecia se aplicó el sistema hipodámico de retícula con dos calles centrales Cardo y Decumano. Italia: este terreno estimuló el genio romano para la ingeniería, que hizo edificios altos en piedra y madera. Surge el primer trazado de ciudad romana, rectangular, amurallada, dividida por calles en ínsulas y con puertas en la mitad de los lados de la muralla. La tradición reticular griega se hizo más rígida debido a la mentalidad romana. Ejemplos: Ostia, Pestum, Pompeya. África: son comunidades romanizadas de dimensiones reducidas pero con el estilo de vida romano. Ejemplos: Tigmad y Lepcis Magna Próximo Oriente: metamorfosis de la arquitectura romana para adaptarse a las tradiciones locales. Ejemplo: Palmira. Galia: • Paris: situado estratégicamente en una isla fortificada del Sena. Más allá se construyeron los edificios públicos en trazado reticular pero sin muralla exterior. • Treveris: ciudad más importante de la Galia. Trazado reticular que no sigue la supremacía del cardo y 1

decumano. Las murallas no siguen las pautas establecidas. Britania: • Caerwent: capital regional romanizadora con trazado regular sobre un terraplén artificial. Trazado ordenado y sencillo y rodeada por una muralla con torres. • Londinium: importante ciudad comercial de trazado reticular. La muralla no geométrica se construyó cuando fue necesaria. Conclusión: los romanos añadieron poco a la tradición griega en los trazados de ciudades, la individualidad la encontramos en los edificios que la integran. CAPÍTULO 4. LOS EDIFICIOS • Templos: el templo romano deriva del griego pero revela una nueva mentalidad. Se alzan sobre un podio al q se accede por una escalinata a un pórtico profundo. Es bidimensional, la parte posterior es poco importante. Función: imponer respeto a la asamblea en ceremonias religiosas o seculares. Ejemplos: Júpiter Capitolino, T. de Baco en Baalbek, T. de Venus en Baalbek, T. de Vesta en Tívoli, Santa María del Sole. El tipo romanocelta se está muy extendido, son circulares o poligonales con un pórtico circular. Importancia del interior. • Termas: en ellas aparece la 1ª cúpula. Las termas contribuyeron mucho al desarrollo general del diseño y estructura de los edificios, llegan a su punto culminante en las Termas de Adriano. Incluían piscinas, gimnasio, sauna, biblioteca.. • El foro y la basílica: El foro es una plaza pública, centro de comercio y vida social, que en el imperio era den trazado simple y bien delimitado por tres pórticos y la basílica, cuya adhesión al foro es algo nuevo. La basílica puede ser de tipo trasversal, longitudinal o combinación de ambos. Con dependencias administrativas y tribunales en los lados menores Ejemplo: Basílica Nova de Roma. • Los teatros, anfiteatros y circos: ♦ Teatro cerrado según el gusto romano, tiene una orquesta semicircular y muro de escena suntuoso y elegante. En el se representan parodias burlescas. ♦ Anfiteatros ovales en los que se representan espectáculos sangrientos ♦ Circos: pista de carreras alargada con un extremo semicircular y otro abierto, rodeado por gradas y con una espina divisoria con monumentos. • Viviendas: habitaciones entorno a un patio central descubierto con un piso superior de altura limitada y jardín posterior. En el imperio la densidad de población hizo necesario los edificios de pisos que fueron símbolo de la dignidad de Roma y suponen un cierto nivel de confort. A finales del imperio reaparecieron las casas individuales de interiores elegantes y acogedores. En el campo van desde pequeñas chozas a grandes mansiones fortificadas y decoradas con pinturas y mosaicos • Palacios: mansiones de gran tamaño, calidad y elegancia, con numerosos edificios, jardines, patios y ricamente decorados. Pertenecen a una época de abundancia y seguridad que fomenta el exhibicionismo. • Los arcos y las obras de ingeniería los logros del arte romano van unidos a la ingeniería. Su pensamiento es materialista y práctico. Recibió influencia etrusca en las carreteras y en la ingeniería hidráulica. ♦ Monumentales acueductos de diversos niveles de arcadas. Apoteosis del arco con un gusto funcional que eleva la ingeniería a arte. ♦ Los arcos de triunfo símbolo del imperio, conmemorativos y colocados en lugares destacados pero sin funcionalidad alguna. Pueden ser de uno o tres vanos coronados por un piso superior con inscripciones y decoración escultórica. CAPÍTULO 5. ALGUNOS ASPECTOS DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA 2

El curso de la evolución estética romana no fue lineal ni uniforme. El arte romano es un producto multiforme de 4 centros: Antioquia, Alejandría, Atenas y Roma. • El retrato la tendencia helénica de la valoración del individualismo llevaría al retrato romano, también fue gracias a influencias etruscas y orientales y a las máscaras fúnebres. Fue posible gracias a una mentalidad madura preparada para el individualismo político religioso y estético. ♦ Retrato del poder expresivo pero solemne. ♦ Gran cantidad de retratos de comerciantes que eran buenos mecenas. ♦ Realismo casi cruel, caricaturesco, expresivo, fiel a la realidad. • La narrativa objetividad en la narración de los momentos históricos, centrados en el retrato del emperador como símbolo de Roma. Las pinturas históricas se utilizaban como instrumento propagandístico. Caracterización del individuo y sus proezas, preocupación cotidiana del cliente romano que quería reformar el mundo que le rodea y a sí mismo. Para ello se sirvió de la experiencia griega pero escapando de sus convenciones, espíritu y expresión. Uso del recurso del estilo continuo en el que se relata una historia mediante la aparición escena tras escena del personaje principal en una composición única y continua (Columna Trajana). Otra convención es representar a las figuras más lejanas mediante la superposición de cabezas y hombros. Apoteosis del individualismo. • El paisaje el culto a lo individual implica una preocupación por el marco espacial que rodea al individuo. Los romanos inventaron el paisaje, elemento activo en las reacciones mentales y sentimentales de sus personajes. Representación de paisajes apacibles en un culto a la naturaleza. El fracaso de la perspectiva impidió el desarrollo del paisaje como género en sí. Se enfrentaron al espacio de 2 maneras: • creando fantásticas panorámicas de un mundo de ensueño. • plasmó de manera atrevida, práctica e impresionista atmósfera y movimiento. Hay 2 corrientes pictóricas • La que viene de la pintura griega • En la que hay fuentes antiguas y remotas, un esfuerzo vívido y experimental que describe episodios con viveza y fuerza, sólidos y convincentes paisajes. Por ejemplo el estilo IV de Pompeya con sus arquitecturas fantásticas o el estilo II de complejas composiciones de escenarios. También hay un interés por la representación de las nimiedades domésticas o naturalezas muertas. CAPÍTULO VI. OTRAS CONSIDERACIONES DEL ARTE ROMANO • Los romanos como coleccionistas y conocedores impulso al coleccionismo propio de una sociedad de nuevos ricos. Saqueo a gran escala de obras griegas y reproducción de las mismas. Esto contribuyó a formar el arte romano y su buen gusto pero a la vez obstaculizó su pensamiento original. Un ejemplo son las vajillas decoradas de plata procedentes de los saqueos y que poseían las familias notables como distinción social. • El arte romano en el entorno celta el arte romanocelta puede ser de 3 tipos: ♦ obras puramente clásicas ♦ puramente locales ♦ fusión de ambas que resultó poco fértil ya que son artes incompatibles, uno es naturalista y el otro abstracto. El arte celta se dio mejor en los trabajos de metal decorativos. • El arte romano de Oriente la mezcla de tradiciones grecorromana e iraniana dieron un seco manierismo oriental. La influencia romana no fue nada significativa. Las vajillas de plata puramente 3

ornamentales estaban, decoradas con altos relieves, lo mismo pasa con las aretinas. La ruta de la seda conectaba oriente y occidente que tuvieron unas vigorosas relaciones comerciales. La aportación romana difundió conceptos estéticos y tendencias occidentales. Lo que primero fue tráfico de mercancías pasó a ser también tráfico de ideas. No hay que olvidar la influencia en el sentido inverso, oriente influyó en occidente en la religión y la filosofía. 1

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