Arte griego

Departamento de Arte . Colegio Los Nogales Octavo grado

Contenido 1. Ubicación geográfica…………….………………....3 2. ¿Clásico o clasicismo?………………………….…..4 3. La belleza y la filosofía griega…. …………………..6 4. La herencia griega…………………….………….…7 5. Un encuentro con la armonía. El No. De oro………..8 6. Generalidades del arte griego……………………...12 7. Período arcaico…….……………………………….14 8. Período clásico……………………………………... 9. Período helenístico……………………………….... 10. Bibliografía………………………………………..

GRECIA

¿CLÁSICO? ¿CLASICISMO? El “arte clásico” es un concepto de la Historia del Arte que nos remite a la Antigüedad, época en la que se forjaron las bases formales y estéticas del arte occidental. Unos ideales a los que se volverá, de forma recurrente, en diferentes momentos de la historia, como comprobaremos a lo largo del curso. Pero quizás deberíamos plantearnos primero la siguiente pregunta: ¿qué entendemos por “clasicismo”? ¿Algo pasado de moda? ¿algo que representa un ejemplo o paradigma de perfección? ¿la encarnación de un ideal?. El término “clásico” se utiliza con mucha frecuencia, pero en la Historia del Arte sólo hay un arte clásico, y éste nació y se formó en la antigua Grecia y tuvo su continuación en la época del Imperio Romano.

LA BELLEZA Y LA FILOSOFÍA GRIEGA "Platón en su teoría de las Ideas, establece las bases de una concepción metafísica de la belleza, al incluirla, junto con la Verdad, la Bondad y las demás Ideas esenciales, en el mundo de los principios divinos (...).En cuanto a la Belleza, su resplandor deslumbraba, como ya hemos dicho, entre todas aquellas visiones celestiales. (...)El hombre que ha sido recientemente iniciado o que durante mucho tiempo gozó de las contemplaciones celestes, cuando reconoce en un rostro hermoso una bella imagen de la divina belleza o, en un cuerpo, reminiscencias de esta misma belleza, comienza a estremecerse, sintiendo renacer en él algunas de aquellas mismas emociones que experimentó en pasados éxtasis (...) _ Ningún hombre lo ignora. - No ignora, ¿qué? - Que privado de medida y proporción, toda mezcla, sea cual sea, y de cualquier manera que esté compuesta, corrompe a sus componentes y se corrompe ella la primera, porque entonces ya no es una mezcla, no es más que una mezcolanza, una miseria para los seres en que se produce." "¿Qué es lo que te impresiona cuando al mirar una cosa sientes interés, atracción, desbordante placer? La opinión general, atreveríame a decir, es que la relación de las partes entre sí y de aquéllas con el conjunto constituye la belleza sensible; es decir, que la belleza de las cosas que vemos, como la belleza de todo lo demás, se compone de simetría y proporción. Según este criterio, nada simple y desprovisto de partes puede ser bello, sólo un compuesto."“ PLOTINO. Platón (c. 428-c. 347 a.C.), filósofo griego, uno de los pensadores más originales e influyentes en toda la historia de la filosofía occidental.. Originalmente llamado Aristocles, Platón (apodo que recibió por el significado de este término en griego, ‘el de anchas espaldas’) nació en el seno de una familia aristocrática en Atenas.

La herencia griega

Las ideas de la antigua Grecia sobre arte, arquitectura, teatro, filosofía y matemáticas han ejercido una influencia incalculable sobre la civilización occidental. Entre los monumentos griegos más influyentes destaca el Partenón de Atenas, sobresaliente ejemplo de la arquitectura clásica. El maestro y filósofo Sócrates influyó en el pensamiento y en la filosofía occidental al hacer énfasis en el diálogo y el argumento racional. Los sabios griegos desarrollaron métodos de razonamiento para demostrar principios matemáticos. Las tragedias griegas establecieron la estructura y los estilos temáticos teatrales emulados posteriormente por dramaturgos como William Shakespeare.

Un encuentro con la armonía: El número de Oro El número de oro, sección áurea o proporción áurea, es uno de los conceptos matemáticos relacionados con la naturaleza y con el arte. Se denomina con la letra griega (Phi), en memoria del escultor griego Fidias. Está presente en el crecimiento de las plantas, las piñas, la distribución de las hojas en un tallo, la formación de caracolas. La sección áurea es la división armónica de una segmento en media y extrema razón. Es decir, que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad. De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. El número áureo aparece, en las proporciones que guardan edificios, esculturas, objetos, partes de nuestro cuerpo.

Generalidades del arte griego El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspecto formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana - El arte, a diferencia de otros de la época, está hecho “a la medida del hombre”: su monumentalidad no está ligada a la divinidad, la exaltación megalómana del poder o el capricho de un poderoso. -La belleza es, ante todo, proporción y medida. La antítesis del colosalismo egipcio. - El canon de belleza que se deriva de “a la medida del hombre” está sujeto a la armonía (proporción), a una escala humana y al naturalismo (verdad). - Es un arte para disfrutar como espectador y ciudadano de la polis.

La arquitectura: -El edificio fundamental y materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no como un lugar de oración o recogimiento para los fieles, de ahí que su concepción del espacio interior carezca de relevancia arquitectónica. Lo que importa es la concepción del espacio exterior, su volumen. – Está pensado para ser observado desde el exterior y desde lejos, por eso se atiende más al exterior que al interior. Así, en el exterior, se utiliza la escultura en relieve para narrar ubicadas en frisos y frontones. – La columna es el elemento más definitorio de la arquitectura y define lo que se ha dado en llamar “órdenes”: La búsqueda de la armonía visual del edificio, basada en la medida y la proporción, condujeron a los griegos a la creación del “ORDEN ARQUITECTÓNICO”.

Se refieren tres órdenes, de aparición sucesiva en el tiempo según los períodos artísticos que se enuncian en el siguiente capítulo, y con características que se extienden a todo el edificio: - dórico, desde el siglo VII. Sobrio; denota firmeza. - jónico, desde el VI. Esbelto, denota ligereza. - corintio, desde el V. Recargado, denota riqueza. - Las construcciones se policromaban. - Los materiales constructivos utilizados fueron la piedra arenisca (caliza) y, en la época clásica, el mármol blanco

Escultura En la escultura es donde mejor podemos seguir la periodización que señalamos en el recuadro siguiente. – Los escultores se vieron influidos inicialmente durante la época arcaica por los egipcios, llegando a una originalidad sin parangón en la época helenística y pasando por el período clásico en que se marcó un canon que llegará a nuestros días. – El material es, por lo regular, mármol o bronce – Hay pocas piezas originales pues la mayoría nos llegó por copia romana en mármol. •La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada. Estamos, por tanto, ante la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA ANTROPOMÓRFICA. Los artistas romanos, atraídos por el estilo de la escultura griega, copiaron numerosas obras adaptándolas a sus propios criterios estéticos. Por ejemplo, a la versión del Laocoonte que se conserva en los Museos Vaticanos (Roma) le añadieron algunas figuras subsidiarias con el fin de aumentar la complejidad compositiva del conjunto.

PERÍODOS DEL ARTE GRIEGO El arte griego se divide normalmente en periodos artísticos que reflejan sus cambios estilísticos. – Período arcaico  Del siglo VII AC. hasta el 480 AC aproximadamente (desde las primeras colonias hasta las guerras persas). – Período clásico  Desde el 480 AC hasta el 323 AC (desde la victoria ante los persas hasta la muerte de Alejandro Magno). – Período helenístico.  Desde el 323 AC hasta el 30 AC. (desde la muerte de Alejandro Magno hasta el inicio del imperio romano con Augusto)

Período Arcaico ( 700-500 A. C.) Es una época de formación, de tanteo y concreción de algunas de las formas que culminarán en la siguiente etapa.

Arquitectura Los griegos, conocedores de los templos en piedra de los egipcios, comenzaron en el siglo VII a.C. a construir sus propios templos con un estilo personal y distintivo. Utilizaron la piedra caliza y el mármol. El templo tipo era de planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada . En este período la columna es de orden dórico. El orden dórico: - Sencillez. Capitel: abaco y equino. – Friso: metopas y triglifos – Capitel en dos partes: (ábaco y equino) – Collarino: cierra el fuste – Fuste estriado, un poco Abombado en el centro (éntasis)

Capitel dórico

Columna dórica y sus partes

Escultura Durante el periodo arcaico los griegos empezaron a esculpir en piedra inspirándose en las piezas monumentales de Egipto y Mesopotamia. Se dieron dos tiupologías escultçóricas: el KURO (hombre) y la KORE (mujer). Características: kuro - Figura masculina desnuda. Punto de partida: la concepción egipcia: rigidez y frontalidad. Monumentalidad Los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. - Rigidez de las articulaciones. - Sonrisa arcaica. - Pelo largo y trenzado.

Koré - Figura femenina ves-

Período Clásico. (S. V - IV a de C)

Orden Jónico El fuste es estriado y el capitel se forma con un bocel decorado con óvulos y dos grandes volutas a cada costado en espiral. El arquitrabe del entablamento está dividido en tres fajas sobresalientes, el friso se decora con bajorrelieves y en la cornisa, de menos vuelo que la dórica, se tallan dentellones, óvulos y otras molduras lisas u ornamentadas. Las columnas son más altas y delgadas que las dóricas. El fuste reposa en una pieza intermedia llamada basa. La basa se llama ática. El frontón está coronado por acróteras.

Cariátide: Figura femenina esculpida que hace las veces de fuste en la columna Jónica (período Clásico).

Escultura •La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y deportista. La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada. La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon). Policleto, escultor de esta época, realizó un cuidadoso estudio sobre las proporciones del cuerpo humano, desarrollando un CANON DE BELLEZA IDEAL MASCULINA basado en estrictas proporciones matemáticas, tomando la cabeza como unidad de medida. Según este CANON, el ideal de belleza masculina mostraba la proporción bajo un estándar de 7 ½ cabezas para la longitud total del cuerpo. Posteriormente, Lisipo, otro de los escultores griegos, modificaría este canon aumentándolo a 8 cabezas.

El Discóbolo. Autor::Mirón

El Doríforo. Autor: Policleto

Cariátide

Período Helenístico. fines s. IV a. de C. - hasta la conquista romana (s. I a de C.)

Orden Corintio El Orden Corintio es el más ornamental de los órdenes, desarrollado por los griegos en el siglo IV a. de C., pero empleado con mayor profusión en la arquitectura romana. tiene basa y el fuste es muy esbelto. El capitel tiene pequeñas volutas, y entre ellas presenta hojas de acanto.

Similar en muchos aspectos al orden jónico, pero generalmente de proporciones mas estilizadas y caracterizado especialmente por un capitel en forma de campana profunda, decorado con hojas de acanto y un ábaco con lados cóncavos.

Escultura Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, los artistas cuestionaron el canon clásico del arte griego y comenzaron a elegir como modelos para sus obras no sólo otras tipologías étnicas, como persas o indias, sino también estados físicos diferentes, como ancianos, enfermos o individuos con deformidades.

El orden es la articulación de las partes fundamentales del edificio en una serie de elementos, dotados de función y formas determinados, unidos por reglas fijas de proporción

•En los templos griegos

no hay dimensiones fijas, sino relaciones fijas de proporción entre las diferentes partes del edificio.

La búsqueda de la armonía visual del edificio, basada en la medida y la proporción, condujeron a los griegos a

Frontón Tímpano

Cornisa Friso Arquitrabe Capitel

Fuste

Estilobato

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Arquitectura griega. El Urbanismo Las ciudades griegas estaban organizadas y diseñadas para el disfrute de sus habitantes. El arte ocupaba un lugar preferente en el bienestar ciudadano. En la polis podemos distinguir varias zonas: LA ACRÓPOLIS, donde destaca el templo dedicado a la divinidad protectora de la polis.

• EL ÁGORA, zona dedicada a la actividad pública, en la que se hallan los edificios oficiales (Stoa, Ceca, Bouleterión) y las construcciones recreativas (odeón, estadio, gimnasio, teatro) para el