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ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES
ARTE MEXICANO EN EL SIGLO XIX Su Desarrollo Histórico
Por: Wendy Ivette Robles Aguayo Profesor: Lic. Jorge Martínez Materia: Arte Mexicano 20142
Resumen. Este documento es realizado por la alumna Wendy Ivette Robles Aguayo, bajo la direccion del Lic. Jorge Martinez, en la materia de Historia del Arte Mexicano, dentro de la Licenciatura de Arquitectura de Interiores en la Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV). El tema principal de esta investigación es el Arte Mexicano en el siglo XIX y como problema de estudio nos preguntamos,¿Cómo fue su desarrollo histórico? A ésta interrogante seplanteò la hipótesis de que mediante una investigación documental y el uso del protocolo arsológico será posible averiguar cuál fue el desarrollo histórico del arte mexicano durante el siglo XIX. Palabras Clave: siglo XIX, Arte Mexicano, artistas mexicanos, historia del arte, neoclasicismo.
TABLA DE CONTENIDOS Capítulo I. INTRODUCCIÓN. 1.1 Antecedentes.
1.1.2 ‘habilitación’.
1.1.3 ‘viabilidad’.
1.2.‘Identificacion’.
1.2.1 Identificación.
1.2.2 ‘Identificación del Objeto de Estudio’. 1.3 ‘Marco Conceptual’.
1.4 Estado del Conocimiento. 1.4.1 Producto y utilidad.
1.4.2 Analisis 1.4.3 Análisis lógicofuncional y objetivos específicos 1.4.4 Tecnología y organización de la investigación
Capítulo II. DESARROLLO.
2.1 Marco TeóricoConceptual.
Capítulo III. CONCLUSIONES. 3.1 Síntesis. 3.2 Hermenéutica.
3.3 Consideraciones Finales.
Capítulo IV. REFERENCIAS. 4.1 Fuentes.
Capítulo I. INTRODUCCIÓN. 1.1 Antecedentes. Este es un documento realizado en calidad de estudiante y siguiendo los lineamientos del protocolo Arsológico para la investigación científica de temas de arte o similares, desarrollado por el Mtro. Jaime M. Jiménez Cuanalo dentro del programa de investigación de la propia ESAV y se presenta dentro del Formato ESAV Para la Presentación de Trabajos Académicos se utilizará para la materia de Historia del Arte Mexicano impartida y guiada por el Lic. Jorge Martínez y presentado para la certificación de esta misma 1.1.2 Habilitación. La experiencia que se tiene en base a realizar documentos de investigación mediante el uso del Método Arsológico es básico ya que se ha realizado este tipo de trabajos en semestres pasados, pero siempre las primeras ediciones, ya que el formato se ha actualizado constantemente, en cuanto al objeto de estudio del presente documento llega a ser algo conocido para la alumna ya que se ha escuchado anteriormente sobre este tema 1.1.3 Viabilidad. Este trabajo es viable de ser realizado ya que se cuenta con acceso a información dentro de la Escuela Superior de Artes Visuales, ya sea en libros de su biblioteca especializada, o también en otros diferentes tipos de fuentes sobre El Arte Mexicano ya sean electrónicas o impresas, así mismo se cuenta con el apoyo del docente profesional de esta institución para su desarrollo. 1.2 Identificación. 1.2.1 Identificación del Objeto de Estudio. Identificamos el objeto de estudio de este trabajo de investigación como el Arte Mexicano del Siglo XIX, con esto nos referimos a toda la producción artística realizada por mexicanos durante este periodo del tiempo.
1.2.2 Identificación del Problema de Estudio. Y como problema de estudio nos preguntamos,¿Cómo fue el desarrollo del arte mexicano durante el siglo XIX? Postulamos a manera de hipótesis que si se realiza una investigación documental utilizando el protocolo arsològico seremos capaces de averiguar cuál fue el desarrollo del arte mexicano en el siglo XIX 1.3 Marco Conceptual.
A continuación se presentan las definiciones principales manejadas a lo largo de nuestro
trabajo:
Arte: El arte es el conjunto de disciplinas que se orientan a una finalidad expresiva y estética.( Definicion abc.)1
Mexicano: Persona que es mexicano.(Farlex)2 Arte Mexicano: Consta de una variedad de artes visuales que se han desarrollado en el área geográfica ahora conocida como México.(Wikipedia) 3 Clasicismo:Es la denominación histórica de un movimiento cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica que se desarrolló de
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Definicion abc. n.d. de 2007. 09 de 12 de 2014 .
2
The Free Dictonary By Farlex. The Free Dictionary By Farlex. n.d. 18 de 11 de 2014 .
3
Wikipedia. Wikipedia. 02 de 12 de 2014. 02 de 12 de 2014.
forma simultánea a los distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.(Wikipedia)4 Neoclasicismo:
Basado en la idea aristotélica de “mímesis” trata de copiar la realidad en toda su fiel
expresión. Es un arte racional, reglado y sereno, sin adornos, que imita el arte griego, romano y renacentista, congruente con las nuevas ideas contrarias del arte medieval y de todo lo que estuviera relacionado con el Antiguo Régimen.(De Conceptos.com) 5
asì mismo la Wikipedia nos dice que el neoclasicismo es:
El término Neoclasicismo (del griego "neos"νέος, latín "classicus" y griego "ismos"ισμός)
surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. (Wikimedia, Inc.)6
1.4 Estado del Conocimiento (Área de oportunidad). Actualmente sobre este tema hay mucha información disponible tanto en medio digitales como impresos. Sin embargo nunca se ha realizado una investigaciòn de tipo arsológico sobre el tema, por lo cual consideramos oportuno la realización del mismo.
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Wikipedia. Wikipedia. 09 de 12 de 2014. 09 de 12 de 2014.
5
De Conceptos.com. DeConceptos.com. n.d. 11 de 11 de 2014 .
6
Wikimedia, Inc. WIKIPEDIA La enciclopedia libre. n.d. 11 de 11 de 2014 .
1.4.1 Producto y utilidad. Una vez concluida la investigación, creemos que quedara claro el desarrollo artístico de México del siglo XIX. Como producto final obtendremos una serie de tablas que representan el devenir histórico del arte durante el siglo XIX con una división por disciplinas artísticas y con ejemplos de los trabajos más relevantes. Consideramos que la utilidad de este trabajo en un futuro cercano consistirá en poder referenciar de forma cómoda y rápida los trabajos artísticos de los mexicanos durante el periodo en cuestión, así como ampliar el conocimiento de cualquier persona interesada en este tema o método de investigaciòn.
1.4.2 Análisis. 1.4.3 Análisis lógicofuncional y objetivos específicos.
Objetivo Específico
Problema
Objeto
Investigar
Qué es
Arte Mexicano
Investigar
Principales corrientes
Arte Mexicano
Definir
Neoclasicismo
Estilos Artisticos
Ejemplificar
Artistas
México S.XIX
1.4.4 Tecnología y organización de la investigación. 1. Investigar qué es el Arte Mexicano mediante una investigación documental 2. Investigar las principales corrientes del Arte Mexicano mediante una investigación documental 3. Definir el neoclasicismo mediante una investigación documental 4. Ejemplificar a los artistas del S. XIX mediante una investigación documental
Capítulo II. DESARROLLO. 2.1 El arte mexicano en el siglo XIX, el neoclasicismo. De acuerdo con el portal en línea `Mentes Alternas` . los comienzos de la producción artística del siglo XIX comenzaron:
Desde 1781, por orden del rey Carlos III de España se fundó la Real Academia de las
Bellas Artes de la Nueva España, con el propósito de fomentar el estudio de la pintura, arquitectura y la escultura. El Neoclásico representó una reacción contra el estilo ultra barroco de mediados del siglo XVIII; frente a la complicación y recargamiento de líneas curvas, fantasía y movimiento del Barroco, el Neoclásico mostró la calma, el equilibrio y la sencillez de la línea recta. Este estilo fue en México la expresión de las clases altas y cultas, la afirmación última de los grupos dominantes y del fin del colonialismo. (Cultural, Mentes
Alternas)7 Entre los nuevos artistas mexicanos que fueron enseñados por los maestros neoclasicistas traídos por la Real Academia de Bellas Artes fueron estos los más representativos. ∙ Arquitecto Manuel Tolsá. ∙ Arquitecto Antonio González Velázquez. ∙ El pintor Rafael Ximeno y Planes. ∙ El grabador Joaquin Fabregat. En la arquitectura neoclásica se mostró de forma evidente y veraz la conciencia del momento históricocultural en la construcción de iglesias, palacios y edificios de arquitectos tanto españoles como criollos. 7
Mentes Alternas. 02 de 10 de 2010. 09 de 12 de 2014 .
Silvia Sigal lo explica de la siguiente manera: El màs notable arquitecto fue el español Manuel Tolsa, maestro de la academia entre cuyas obras se encuentra el Palacio o Colegio de Minería, edificio de tres pisos en cuya fachada alternan las órdenes dóricos y corintios y cuyo cuerpo contiene el patio, escalera, capilla y salón de actos de una imponente monumentalidad. Tolsa fue además pintor y escultor y lego en escultura la estatua ecuestre de Carlos IV, verdadero tesoro neoclásico.(Sigal)8
En cuanto al desarrollo de la pintura de acuerdo en el portal en línea “Mentes alternas” se comenta que: A raíz de la Independencia de México todas las artes sufrieron un estancamiento, y no fue sino hasta 1847 cuando la Academia de Bellas Artes abrió nuevamente sus puertas. Uno de sus primeros maestros fue el español Peligrín Clavé quien impuso en sus enseñanzas la pintura clásica española a la manera del pintor francés Ingres. El máximo exponente del paisaje en el ambiente del siglo XIX fue un mexicano, José María Velasco, quien, mediante la profundidad espacial y una gama cromática muy amplia, presentó en su obra la majestuosa belleza del Valle de México y sus alrededores. La llamada pintura independiente o popular, ajena a la Academia de Bellas Artes, surgió como una manifestación más del arte Neoclásico mexicano, inclinándose más hacia la representación de los temas populares que a poner en práctica teorías estéticas; los temas más utilizados por esta tendencia fueron el retrato y el bodegón. A finales del siglo XIX surgió el interés por lo propio y auténtico de la vida mexicana, sin hacer uso de temas procedentes del extranjero. El nuevo arte pictórico, de esencia romántica, está representado por artistas como Julio Ruedas, Saturnino Herrán, Joaquín Clausell, Gerardo Murillo ( Dr. Atl. ), José Agustín Arrieta y Hermenegildo Bustos, que alcanzaron su mayor desarrollo a principios del siglo XX y algunos se consideran precursores, por el tema y el estilo, del muralismo mexicano.(Mentes Alternas) 9
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Sigal, Silvia. Historia de la cultura y del arte. n.d. 09 de 12 de 2014 .
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Mentes Alternas. 02 de 10 de 2010. 09 de 12 de 2014 .
Así mismo en cuanto a la escultura mexicana del siglo XIX , la misma fuente dice que no tuvo logros significativos: A pesar de los esfuerzos de la Academia de Bellas Artes, en el siglo XIX no se presentaron logros significativos en la escultura en las que se imitaban las formas del arte grecorromano. Uno de los representantes de esta tendencia fue Manuel Vilar, quien mostró un marcado interés por representar a personajes como por ejemplo a la “Malinche”. (Mentes Alternas) 10
En el portal de “Historia de la cultura y del arte” hablan sobre la importancia de José Guadalupe posada para el desarrollo del grabado en nuestro país y su aporte a la cultura mexicana: Fue José Guadalupe Posada la figura que abre definitivamente una nueva etapaen [sic] el grabado mexicano.Lejos de todo academicismo natural, retrató la realidad de la vida mexicana con un arte expresivo, original y moderno impregnado de gran sentido del humor y capacidad crítica. Su obra agrado y atrajo inmensamente a las mesas populares.Representó escenas de la vida cotidiana, registro hechos históricos, imagenes religiosas, acontecimientos extraños, temas de crítica social en los que aparecen las diferencias entre la alta sociedad y el pueblo; la muerte, su tema característico por medio de las calaveras: imagenes ultraterrenas con las que creo un mundo fantástico, y que le sirvieron de pretexto para su incisiva crítica social y política..(Sigal) 11
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Mentes Alternas. 02 de 10 de 2010. 09 de 12 de 2014 .
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Sigal, Silvia. Historia de la cultura y del arte. n.d. 09 de 12 de 2014 .
Capítulo III. CONCLUSIONES. 3.1 Síntesis.
Personajes Importantes en el Arte Mexicano Durante el Siglo XIX Arquitectos
Artistas
Antonio González Velázquez.
Pintura: Rafael Ximeno y Planes.
Manuel Tolsá.
Grabado: Joaquin Fabregat.
entre otros...
Maestro de Pintura Clasicista: Pelegrín Clavé
Grabado e Ilustración: Jose Guadalupe Posadas
Pintura Paisajista: José María Velasco
Escultura: Manuel Vilar
3.2 Hermenéutica. En el transcurso de la presente investigación pudimos darnos cuenta del predominante carácter neoclasicista en el arte mexicano durante el siglo XIX. Lo más complicado fue encontrar definiciones precisas de los estilos, sobre todo, caso por caso. pero al final se pudo hacer la investigación utilizando el Protocolo Arsològico y una investigación documental, tal y como lo establecimos en nuestra hipótesis, por lo cual consideramos fue alcanzada exitosamente. 3.3 Consideraciones Finales.
Consideramos que el siguiente paso lógico a realizar, sería una labor exhaustiva
para catalogar el trabajo de más artistas con una referencia visual de su obra. Considerando que la utilidad de este trabajo en un futuro cercano,será para poder referenciar de forma cómoda y rápida los trabajos artísticos de los mexicanos durante el siglo XIX, por lo cual agregar referencias visuales sería de gran ayuda para los interesados en el tema.
Capítulo IV. REFERENCIAS. 4.1 Fuentes. 1. De Conceptos.com. DeConceptos.com. n.d. 11 de 11 de 2014 . 2. Definicion abc. n.d. de 2007. 09 de 12 de 2014 . 3. Sigal, Silvia. Historia de la cultura y del arte. n.d. 09 de 12 de 2014 . 4. Mentes Alternas. 02 de 10 de 2010. 09 de 12 de 2014 . 5. Wikimedia, Inc. WIKIPEDIA La enciclopedia libre. n.d. 11 de 11 de 2014 .