ASAMBLEA LEGISLATIVA DE LA REPÚBLICA DE EL SALVADOR UNIDAD DE ARTE, CULTURA Y DEPORTES GERENCIA DE RECURSOS HUMANOS

PRESENTA

Junta Directiva Legislatura 2012-2015

Junta Directiva, Legislatura 2012 - 2015

Othon Sigfrido Reyes Morales Enrique Alberto Valdés Soto Guillermo Antonio Gallegos Navarrete José Francisco Merino López Lorena Guadalupe Peña Mendoza Carlos Armando Reyes Ramos Guillermo Francisco Mata Bennett Manuel Vicente Menjívar Esquivel Sandra Marlene Salgado García José Rafael Machuca Zelaya Irma Lourdes Palacios Vásquez Ernesto Antonio Angulo Milla Francisco José Zablah Safie José Serafín Orantes Rodríguez

Presidencia Primera Vicepresidencia Segunda Vicepresidencia Tercera Vicepresidencia Cuarta Vicepresidencia Quinta Vicepresidencia Primera Secretaría Segunda Secretaría Tercera Secretaría Cuarta Secretaría Quinta Secretaría Sexta Secretaría Séptima Secretaría Octava Secretaría

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Mensaje del Presidente de la Asamblea Legislativa

Mensaje del Presidente de la Asamblea Legislativa, Diputado Sigfrido Reyes El fomento de la cultura y las artes, en consonancia con el postulado constitucional, ha sido un rasgo distintivo de la actividad de este Órgano de Estado, durante los últimos años. A lo largo de este periodo, el Palacio Legislativo ha sido testigo y promotor de la creatividad, la sensibilidad y el talento de las y los artistas nacionales, desde un escenario especialmente acondicionado para que sus obras sean apreciadas –en muchos casos, descubiertaspor quienes a diario visitan la Asamblea Legislativa. Ese espacio denominado “Senda de las Artes”, ofrece las condiciones adecuadas para el recorrido calmado y la pausa necesaria para apreciar cada obra expuesta. El objetivo de este esfuerzo, impulsado desde la Presidencia y la Junta Directiva, a través de la Unidad de Arte, Cultura y Deportes del Primer Órgano de Estado, es cumplir con un compromiso ineludible con las y los artistas nacionales, poniendo a su disposición algo que siempre han anhelado: espacios para la exhibición de sus obras, un lugar de contacto con el público, entendiendo a este como el conjunto de la población, sin distingos de clase, género, edad o condición económica. Constituye, a su vez, un ejemplo práctico de nuestra política permanente de promoción de la participación ciudadana en todos los ámbitos posibles, ofreciendo así, nuestras instalaciones. La Casa del Pueblo, es un

puente entre el artista y su público, que encuentra en esta Asamblea un motivo más para la visita frecuente y amigable, porque sabe que periódicamente, su llegada al recinto constituirá también una aventura sensorial, un descubrimiento estético, el encuentro con la obra de algún compatriota, quizás desconocido hasta ese momento, y desde entonces, familiarmente reconocido por sus trazos, sus colores, sus líneas, el vigor de un golpe de martillo, su lente aguda, la fuerza de una sombra o la tibieza de una luz. El Catálogo que hoy tiene usted en sus manos, contiene una muestra detallada de las diversas exposiciones que, a lo largo de los últimos tres años, han sido desplegadas en la Senda de las Artes, y que son capituladas de manera cronológica, en este documento. Incluye también reseñas biográficas de quienes confiaron a la Asamblea Legislativa los mejores frutos de su creación artística. Son nuestros artistas, quienes recrean y nos recuerdan, con sus herramientas creativas, los reflejos de nuestro pasado, interpretan el presente y nos permiten quizás, adivinar el futuro promisorio de nuestro querido El Salvador, por el que todas y todos trabajamos. Le invitamos a recorrer sus páginas, como le invitamos a seguir visitando la Senda de las Artes. Sin duda, en ambos casos, descubrirá usted obras extraordinarias, talento desconocido hasta entonces y vidas que reflejan un impulso creador fascinante.

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Introducción

Introducción La Junta Directiva tuvo a bien autorizar, a través del Acuerdo Legislativo No. 3965, de fecha 13 de septiembre del 2011, la creación de la Unidad de Arte, Cultura y Deportes, la cual está integrada al organigrama de la Gerencia de Recursos Humanos de este Primer Órgano del Estado, quien es responsable de realizar todas las gestiones administrativas y presupuestarias a efecto de ponerla en funcionamiento. A través de esta Unidad, la Asamblea Legislativa abrió espacios para que artistas visuales, escultores y fotógrafos, presenten sus obras en la “Senda de las Artes”, espacio inaugurado el 18 de septiembre de 2012, y ubicado en el Palacio Legislativo. Con lo anterior, este Primer Órgano de Estado contribuye a la construcción de una imagen cultural institucional, promotora de valores.

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2012

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Inauguracion de la Senda de las Artes La “Senda de las Artes”, es un logro de Diputadas y Diputados de la Legislatura 2012–2015, por medio del cual se gestó un espacio permanente de exhibición de obras de artistas visuales, escultores y fotógrafos nacionales e internacionales, quienes exponen sus obras, para que ciudadanos, diplomáticos y funcionarios de otros países que visitan el Palacio Legislativo, tengan la oportunidad de apreciar el talento artístico nacional.

08 Senda de las Artes

Develación de la placa en “Senda de las Artes”, por parte del Sr. Presidente, Diputado Sigfrido Reyes, en compañía del Lic. Filander Funes y el artista Mauricio Mejía

Lanzamiento del “Calendario Cultural” de la Asamblea Legislativa; Presidente Sigfrido Reyes, Licda. Cecilia Menjívar, Lic. Filander Funes y el artista Mauricio Mejía.

Senda de las Artes

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Corte de cinta simbólico en la Senda de las Artes, por parte del Señor Presidente de este Órgano de Estado, en compañía de la Unidad de Protocolo, Lic. Filander Funes y el artista Mauricio Mejía.

Contemplación de las obras pictóricas incluidas en la primera exposición artística presentada en la Senda de las Artes.

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Huellas Augusto Crespín - Mauricio Mejía - Edmundo OtonielEl Aleph - Héctor Hernández

“Cinco pintores tan diferentes entre sí, que parecen venir de distintas galaxias. Lo hermoso es que esas astrales diferencias los hermanan en el ministerio sacramental del arte… Sus caminos paralelos, que de repente se cruzan como nudos de luz y de pronto se separan como abanicos de sombra. Entre el día y la noche del país y de sus propias e intransferibles almas, estos hombres creadores tienen un pacto con el destino: el pacto del trabajo que respira acompasadamente, mientras los pájaros empollan milagros, los veleros se aventuran astutamente al aire, las buenas gentes descubren el paraíso de los árboles y los trabajadores cantores ordenan la cosecha de la vida. Cinco pintores que forman una mano. En esa mano, el pincel es la vida y sobre su obra, entera y en marcha, solo se me ocurre una frase que aquí es ya mucho más que un vaticinio: HARÁN HISTORIA”. David Escobar Galindo

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Exposición Pictórica “Huellas”

El Sr. Presidente, Diputado Sigfrido Reyes, acompañado por los Diputados Reynaldo Cardoza y Rafael Machuca, y el artista salvadoreño Augusto Crespín durante la exposición pictórica Huellas.

El Presidente de la Asamblea Legislativa, en compañía del Nuncio Apostólico Luigi Pezzuto y el artista Augusto Crespín, contemplando parte de la exposición Huellas.

Exposición Pictórica “Huellas”

Augusto Crespín Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en países como Alemania, Holanda, España, Polonia, Dinamarca, Francia, Rusia, Japón, China, Taiwán, Jordania, México, Colombia, Argentina, Ecuador, Chile y Centroamérica.

Nació en 1956, en la Ciudad de San Salvador. Estudió dibujo y pintura durante cinco años (1969-1973) en la Academia de Pintura del maestro español Valero Lecha. Posteriormente, en 1975 estudió grabado con la maestra japonesa Futaba Ando en el Centro Nacional de Artes. Para el año de 1981, estudió xilografía con los maestros japoneses Hodaka Yosida y Futaba Ando en la Universidad de Costa Rica. Ha coordinado el Salón de Dibujo “Tránsito y Permanencia” desde 2003 a 2010. Participó en 120 exposiciones colectivas en países de América, Europa y Asia; asimismo, realizó 40 exposiciones individuales en países de Europa, América y Asia.

“El artista y la inspiración” - Técnica: Óleo sobre tela - Medida: 100x80 cm

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Exposición Pictórica “Huellas”

Edmundo Otoniel Mejía Galería Arte Contemporáneo en Guatemala, Galería Portales y Galería Antico en el país de Honduras. Sus obras artísticas dan mensajes llenos de metáforas y simbolismo. Con ello nos compromete en la gran batalla por preservar el ambiente.

Edmundo Otoniel es un artista sencillo, humilde y solidario. En sus obras y estampillas representa perfectamente la vida diaria de El Salvador, su naturaleza, acontecimientos y vivencias de cortadores de café; temas que se destacan en su estilo pictórico. De 1985 a 2014, ha participado en más de 100 exposiciones individuales y colectivas en Galerías de Arte y Centros Culturales en El Salvador y el exterior. A nivel nacional ha expuesto sus obras en la Galería de Arte 1-2-3, Galería Espacio, Galería Nacional, Patronato Pro Patrimonio Cultural, entre otros. A nivel internacional ha dado a conocer sus obras en el Centro Cultural de México, Galería El Túnel, Galería Fórum, Galería Antigua,

“Cortadoras de Café” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 100x80 cm

Exposición Pictórica “Huellas”

Mauricio Mejía Salvador, por su recorrido artístico. Recibió un Diploma de Reconocimiento por su trayectoria nacional e internacional, por parte de la Asociación Demográfica Salvadoreña. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, en lugares como: el Museo de Arte de El Salvador (MARTE); en la muestra “Revisiones”, la cual forma parte del MuseoTeatro “Las Ruinas”, en la ciudad de Suchitoto; en el Museo de Arte de la OEA, Washington, Estados Unidos; en el Museo Sun Yat-Sen Memorial Hall, Taipéi, Taiwán; en el Festival Latinoamericano de Arte, en Mint Museum, Charlotte, Carolina del Norte.

Realizó sus estudios de dibujo y pintura en la “Escuela Libre” del maestro Valero Lecha. Egresó de la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery”, con especialidad en Diseño Gráfico, de la Universidad “Dr. José Matías Delgado”. Fue becado por el Instituto Iberoamericano Madrid (España) para realizar visitas a museos y ciudades de Madrid. Es fundador del grupo “Wixnamickcin”, y miembro fundador de VOLARTE (Voluntarios por el Arte) “Tamarindo” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 100x100 cm

Entre sus reconocimientos se encuentra su nombramiento como “Pintor Meritísimo” de parte de la honorable Asamblea Legislativa de la República de El

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Exposición Pictórica “Huellas”

José Alex Chávez ( El Aleph) OEA, Washington, D.C., 1992; Feria de Artes en Nagoya, Japón, 1994; Arte Latinoamericano en Galería Los Toldos, Monterrey, México, 1994; Su exhibición individual “La Luciérnaga dentro de la Madre Tierra”, Casa de Arte Cartagena, Kuala Lumpur, Malasia, 1997; El Salvador “Art for Life” en el Lowe Art Museum, Universidad de Miami, 2003. Actualmente, es miembro del grupo artístico Wixnamickcin, que se integra por un grupo emergente de pintores con quienes expone, dicta conferencias y desarrolla talleres y conversatorios en Centroamérica, Colombia, Estados Unidos, México, Alemania y Taiwán. Dentro de sus numerosos reconocimientos está el reciente nombramiento como Pintor Meritísimo de El Salvador, por la Asamblea Legislativa de La República de El Salvador, mérito obtenido en el año 2008.

José Alex Chávez Sánchez, mejor conocido como “El Aleph”, nació en Moncagua, en el Departamento de San Miguel. Desde muy temprana edad dibujó con el polvo de las calles de su pueblo. En 1973 ingresa a la Academia “Valero Lecha”, para estudiar dibujo y pintura. En 1980, fue becado por la Organización de Estados Americanos y viajó a Costa Rica para tomar clases de grabado e intaglio con el maestro Claudio Suárez, en la Universidad Nacional, en Heredia. Ha realizado un sinnúmero de exposiciones, entre las cuales destacan: La Bienal Iberoamericana del Instituto Cultural Domecq (México, 1988); exposición “15 Artists from El Salvador”, en Museo de las Américas de la

“Los Sueños de mi Abuela” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 24x32”

Exposición Pictórica “Huellas”

Héctor Hernández Periódico Maíces, e Ilustraciones para Suplemento 3000. Ha participado en la exposición “Sensus Eroticus”, Pinacoteca Roque Dalton, UES; en la exposición “Animal Perdido”, Proyecto Conceptual, en el Centro Cultural Salvadoreño; en el 50 aniversario de la declaración de los Derechos Humanos, en la PGDH, Centro Cultural de España; en la exposición colectiva Patronato Pro Patrimonio Cultural, en el Art Collection, Miami, USA; en la exposición “Latino Presencia” del Centro Interculturale, en Roma, Italia; en la primera Feria Mundial de Arte, en Taipéi, Taiwán; entre otras.

Nació el 11 de Julio de 1953. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, se formó en dibujo y pintura en la “Escuela Libre” del maestro Valero Lecha, del Centro Nacional de Artes; también estudió Diseño Gráfico en el “CREAGRAF”, Universidad Rodrigo Facio, Costa Rica. Estudió dibujo comercial en la Escuela de Capacitación Técnica del Centro Nacional de Artes. Fundó el colectivo ZOZ media gráfica, el cual es un taller de conceptualización gráfica y digital. Actualmente dirige su taller de diseño, “OBBViO”. También, es diseñador del Departamento de Arte de la Compañía de Seguros La Centroamericana. Y es diseñador de las Revistas: Aura, Letra Viva, Soter, Revista dominical, La Prensa Gráfica,

“Conciencia Virtual”- Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 100x100 cm

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Exposiciones Realizadas durante

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Sublime Presencia Lo constituyen seis artistas plásticas del ámbito nacional: Astrid Suárez, Conchita Kuny Mena, Evelyn Herrera, Vesna Ponce, Mariana Peraza, Yanira Elías y María Elena Palomo. La proyección artística y el alcance de cada una de ellas es variada, algunas tienen premios otorgados a nivel nacional e internacional; otras han apostado por ampliar sus mundos fuera de las fronteras nacionales, y otras se encuentran aún en la etapa de búsqueda de su personalidad pictórica, pero sin duda alguna, todas ellas artistas.

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Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

Conchita Kuny Mena y referentes a problemas sociales, como el consumismo; o a defectos humanos, como la hipocresía. Ha participado en importantes eventos, como la V, VI y VII Bienal de Artes Plásticas de Valparaíso, Chile y la I y III Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica en Santo Domingo, República Dominicana, así como en otras exhibiciones colectivas, llegando a acumular veinte exhibiciones individuales. Obtuvo el Premio Nacional del Tercer Salón Internacional Xerox, en San Salvador, durante 1979; un reconocimiento de la Galería 91, en San Salvador durante1992, y una mención honorífica de la Fundación Barceló en Montelimar, Nicaragua en 1995. Durante el mes de septiembre 2013 estuvo exhibida en la National Chiang Kai Shek Memorial Hall, República de China –Taiwán.

Nació el 20 de diciembre de 1944 en Crystal City, Estados Unidos de América, aunque después radicó en El Salvador. Estudió en la Academia de Dibujo y Pintura del maestro español Valero Lecha, desde 1965 hasta 1967; conocimientos que luego ha transmitido brindando clases particulares. Ha desarrollado dentro de su obra las técnicas de óleo, acuarela y grabado, representando escenas que tienden a ser misteriosas debido al contraste poco usual de los elementos utilizados en amplios espacios abiertos, y de los efectos de luces y sombras. Entre estos elementos se pueden mencionar: muñecas antiguas, bolsas de papel, sogas, frutas y telas; los cuales son plasmados con tanta fidelidad y atención al detalle, que ha llevado a calificar a su obra como hiperrealista. En varias de sus representaciones se encuentra un manejo de símbolos

“Juegos Peligrosos” - Técnica: Óleo - Medida: 50 x 50 cm

Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

Astrid Suárez ADAPES; y del libro 100 años de Pintura en El Salvador. Administradora de la Galería del Hotel Camino Real en 1990; Cofundadora de la Galería Gemas; Presidenta de ADAPES; Coordinadora de la segunda Bienal de Pintura Centroamericana en El Salvador y del Encuentro Regional de Asociaciones de Artistas Plásticos, y Presidenta de Federación Centroamericana de Artístas Plásticos FCAAP. Socio Fundadora y Coordinadora de Arte y Mujer; y Coordinadora de la firma de los Acuerdos Centroamericanos de Artistas Plásticos, Suchitoto. Sus obras y murales se encuentran en colecciones privadas, dentro y fuera del país; sus inquietudes la han llevado a incursionar e investigar diferentes ramas de la plástica, realizando obras de gran valor en cerámica y porcelana. En el año 2009, recibió el reconocimiento como “Distinguida Pintora Salvadoreña”, por parte de la honorable Asamblea Legislativa.

La artista estudió durante seis años en la Academia de Dibujo y Pintura Valero Lecha. Viajó a la Ciudad de México a perfeccionar sus conocimientos, posteriormente domina varias técnicas como pirograbado, óleo, acrílico, tinta china, pastel, acuarela, espátula y cerámica tanto china paint, como stoneware y caolin. También ha trabajado la técnica muralística. Comienza a exponer en los años setenta, realizando aproximadamente 150 exposiciones tanto individuales como colectivas, llevadas cabo nacional e internacionalmente. Su objetivo principal es exponer fuera de las galerías y llevar el arte al pueblo en general. Ha sido jurado en numerosos concursos; promotora de la Casa del arte de San Salvador; asesora del catálogo de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador,

“El imposible” - Técnica: Óleo - Medida: 76x60 cm

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Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

María Elena Palomo Fue jurado en diferentes certámenes, ha impartido clases de pintura para niños por cinco años; realizó murales para una empresa telefónica; ha expuesto en Honduras, Italia, Estados Unidos, Taiwán, y en diferentes exposiciones individuales y colectivas en galerías y espacios culturales de El Salvador desde 1995. Por otra parte, los estudios teológicos que ha realizado la han reafirmado en su espiritualidad y su preocupación como ser humano.

Nació en México, cuando su padre se encontraba realizando su especialización en urología en el Distrito Federal. Es en Inglaterra donde descubre su amor por el arte y la arquitectura. En 1978 ingresa a la incipiente Universidad “Dr. José Matías Delgado”, egresando, como alumna destacada, de la Escuela de Artes Aplicadas Carlos Alberto Imery, con la especialidad de “Diseño Gráfico” en 1982. Hasta 1992, decide dedicarse a la pintura para encontrarse con su propia sed de creación plástica. Se sumerge de lleno a la pintura y coloca sus obras en todas las exposiciones que se realizan en galerías y centros culturales, obteniendo en 1996 el galardón de “Joven Talento del Año”.

“Visión Celestial” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 80x80 cm

Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

Yanira Elías Latina, Italia, en 2003. En la categoría Artistas Extranjeros. En 2001 con una Beca viaja a México al “Programa de estancia para realización artística”. Universidad Veracruzana, Unidad de Artes, Jalapa, Veracruz, México. Ese mismo año realizó una investigación, titulada “El Surrealismo y el Arte Fantástico Mexicano”, en el período mayo-septiembre. En los años 2004 a 2006 realizó un Diplomado Profesional en “Artes Visuales”, en la Libre Academia de Bellas Artes, en Florencia, Italia. Participó en el “Concurso Pintores Jóvenes”, organizado por el Centro Cultural de España, en calidad de Muestra Itinerante, durante los meses de febrero 2003 a noviembre 2004. Ha tenido participación en la Bienal de Florencia, representando a la Libre Academia de Bellas Artes de Florencia “Fortezza da Basso”. Durante los años 1991 a 1999, cursó sus estudios en la Facultad de Arquitectura, de la Universidad Albert Einstein, en San Salvador. Parte de la obra se encuentra en exposiciones privadas en El Salvador, México, Italia y Francia. Actualmente es Docente en la Universidad Don Bosco, en la Licenciatura en Diseño Gráfico. Ha ganado Premios importantes, dentro de ellos: -Mención Honorífica en el Curso anual de pintura BANCASA, titulado “El Salvador ante el nuevo milenio”, durante el año 1999, en San Salvador. -Joven Talento del Año 2001, denominado “Alejandro Dagoberto Marroquín”, otorgado por CONCULTURA y la Galería 91 de San Salvador. -Premio Beato Angélico para las artes Sermoneta, “Impresión Orgánica” - Técnica: Óleo, hoja de oro sobre lienzo - Medida: 70x90 cm

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Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

Vesna Ponce Forma; participó en los Certámenes Nacionales de Pintura 2001 y 2002 en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué de El Salvador, así como en homenajes a los Maestros Carlos Cañas, Miguel Ángel Polanco y Antonio García Ponce. Ha participado en cuatro exposiciones individuales, más de 30 colectivas y dos Bienales: la IV Bienal de Arte Paiz, El Salvador 2007; y la XXIII Bienal de Centroamérica y El Caribe, en Honduras Tegucigalpa 2012; el Primer Encuentro Generacional de Dibujo y Pintura en el Ministerio de Relaciones Exteriores de El Salvador (Cancillería), y en la Primera Muestra en la “Senda de Las Artes” de la Honorable Asamblea Legislativa de El Salvador.

Nació en San Salvador, durante el año 1970. Licenciada en Relaciones Públicas y Comunicaciones, realizó estudios de Técnicas pictóricas con El Maestro Antonio García Ponce (Padre de la Artista). En sus inicios ganó una Medalla de Bronce, en el año 1977 en el Concurso Mundial de Israel, y la Medalla de Oro en 1978. Posteriormente, en 2000, representó en París a El Salvador, en el concurso “Cómo viviremos en el año 2000” en el marco del “Año Internacional del Niño” (UNESCO); tuvo participación en la IX Exhibición Mundial de Arte Infantil en Taipéi, Taiwán, auspiciada por la Asociación para la Educación Artística de la República de China, Ministerio de Educación y Museo Nacional de Historia de la misma República. Asimismo participó en El Primer Salón de Arte Infantil en Galería

“Drama Latente” - Técnica: Acrílico - Medida: 100x80 cm

Exposición Pictórica “Sublime Presencia”

Mariana Peraza Sus obras son el reflejo de una constante búsqueda de identidad y sello personal, así como de una expresión propia. Mariana Peraza comenta: “Mis temáticas giran alrededor de la convulsión social de El Salvador, la riqueza natural de las orquídeas y mi interés personal hacia la construcción de la figura humana. Todavía no logro encontrar un hilo conductor que enlace dichas temáticas, pero todo apunta hacia un interés personal de representación, interpretación y comunicación de detalles que, para mí como artista, resultan relevantes dentro de la rutina diaria.” Ha recibido los siguientes reconocimientos: - Mención Honorifica en el Concurso anual de pintura BANCASA, titulado “El Salvador ante el nuevo milenio”, en San Salvador, durante 1999. - El premio Beato Angélico para las Artes Sermoneta, Latina, en Italia, durante 2003; en la Categoría Artistas Extranjeros. Participó en la Bienal de Florencia representando a la Libre Academia de Bellas Artes de Florencia “Fortezza da Basso”. Expuso en “El Salvador Hoy”, realizada a Roma en el Instituto Ítalo-Latino Americano; que también contó con la participación de ocho artistas salvadoreños residentes en Europa y El Salvador. Realizó la exposición “Utopías y Sensaciones”, de forma individual, con el patrocinio de la Universidad de Arquitectura Notre Dame de París; llevada a cabo en el Palacio de Parte Guelfa, en Florencia, Italia.

“Ilusión de la serie El Color en Movimiento” - Técnica: Mixta - Medida: 1.OO x 1.20 m

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Cuatro Pinceles

Salvadorenos Cuatro pintores, cuatro visiones diferentes. La familia Linares presenta una obra pictórica que refleja la forma y el contexto de vida de los salvadoreños. La familia Linares Díaz lleva consigo el título de “Cuatro pintores salvadoreños” y el premio a “Familia artista colectiva”. Antonio y Elda se conocieron en la Academia “Valero Lecha”, formaron un hogar en el que nacieron sus hijos Iván y Eric. Pasado el tiempo ya existía una colectividad de pintores, cuya pasión por el dibujo, técnica y composición los lleva de la mano.

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Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

Familia Linares Díaz

Es una familia de artistas pintores, integrada por Antonio Linares, Elda Díaz, y sus hijos Iván y Eric; Antonio y Elda estudiaron en la academia del reconocido maestro español Valero Lecha. Su labor artística se ha mantenido desde el año 1965, y como grupo de familia han realizado exposiciones desde 1990, así como acompañados de otros artistas.

Como familia han participado en la realización de los siguientes murales: -Mural en la Residencia de la Familia Vergara, Bosques de Santa Teresa, Santa Tecla (27 m²). -Mural del Bar, y cuadros del Lobby del Hotel Trópico Inn, San Miguel.

Su vida artística se desarrolla promoviendo su arte en lugares de exposición, centros culturales y comerciales. Una de sus premisas es acercar el arte al público.

-Murales en el Lobby principal y restaurantes del Hotel Royal Decameron Salinitas, Acajutla, Sonsonate, durante diciembre 2005.

La temática que trabajan es diversa, desde las escenas costumbristas, bodegones, paisajes y figura humana, hasta el abstracto, el cubismo y el surrealismo.

-Telones escenográficos del teatro al aire libre del Hotel Royal Decameron Salinitas, durante enero 2006.

Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

Elda Nora Díaz de Linares incursionado en la cerámica, realizando diseños originales. Mantiene una vida artística activa, realizando exposiciones periódicas en galerías, salas de exposición y museos; también tiene una academia de pintura donde prepara y desarrolla a los futuros pintores del arte, siempre inculcando la calidad técnica, disciplina y creatividad.

Reconocida artista de la plástica salvadoreña, junto a su esposo y sus dos hijos forman el grupo “Los 4 pinceles de occidente”, por su labor al representar paisajes y escenas de la zona occidental de El Salvador, y por tener un taller estudio en la ciudad de Izalco, Sonsonate, donde expone parte de sus trabajos pictóricos. Realizó sus estudios artísticos con los maestros españoles Benjamín Saúl (escultura), y Valero Lecha (pintura), y el salvadoreño José Mejía Vides (pintura). Trabaja principalmente la técnica del óleo sobre tela, los temas que más representa son las flores, paisajes salvadoreños y arlequines en su estilo realista tropical fantástico, donde sobresalen los magentas, rosa maravilla, violetas, amarillo limón, bermellón y carmines. También ha

“Floral Abstracto” - Técnica: Óleo sobre tela - Medida: 85x65 cm

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Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

Antonio Linares Estuvo entre los diez finalistas del concurso de pintura del Bicentenario en el año 2011. Mantiene una vida artística activa, realizando exposiciones periódicas en galerías, salas de exposición y museos; también ha sido catedrático en la Universidad Dr. José Matías Delgado.

Nació en Santa Ana, El Salvador. Realizó sus estudios artísticos con el maestro español Valero Lecha, entre los años 1964 a 1968. Trabaja principalmente la técnica del óleo sobre tela, los temas que representa en una técnica realista son paisajes salvadoreños, bodegones de frutas, escenas costumbristas y retratos; también emplea el estilo surrealista y el abstracto; permitiéndole ser un artista completo al representar todo tipo de temas y estilos. Ha desarrollado su propio estilo influenciado por el cubismo, donde las figuras se forman en base a la integración de triángulos y figuras geométricas.

“Farallones de La Libertad” - Técnica: Óleo sobre tela - Medida: 120x90 cm

Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

Iván Antonio Linares Díaz Ha sido Catedrático en varias Universidades, como la Dr. José Matías Delgado, Tecnológica, Albert Einstein y Don Bosco. Es invitado recurrente a programas de televisión donde muestra su arte. Entre sus temas están figuras y rostros infantiles, figuras femeninas, retratos, bodegones, paisajes y retablos.

Nació en San Salvador. Realizó estudios superiores graduándose de Arquitecto en la Universidad Albert Einstein. Sus estudios de pintura los realiza con sus padres Antonio y Elda. La obra artística de Iván se caracteriza por la representación de la figura humana, y el retrato. El realismo de las mismas ha impresionado desde sus primeros trabajos al observador. Su estilo es realista y surrealista, con énfasis en el rostro y principalmente los ojos, la mirada y la expresión de sus modelos. Obtuvo el 1er lugar en el Concurso de “pintura joven”, en la Universidad Albert Einstein durante 1990. Concurso de “pintura joven” del Colegio Médico: 1er lugar, durante 1989.

“Cartuchos” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 60x76 cm

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Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

Eric Paul Linares Díaz durante 1989, en el Concurso de “pintura joven” del Colegio Médico. Sus obras se caracterizan por generar en el espectador la impresión de “estar en el cuadro”; es decir, ser parte del paisaje o escena que se observa. Ha sido profesor de pintura y catedrático en las Universidades Dr. José Matías Delgado, Tecnológica y Albert Einstein.

Nació en San Salvador, en 1970. Graduado de arquitectura en la Universidad Albert Einstein. Estudió pintura con sus padres Antonio y Elda. Desde la adolescencia realiza obras pictóricas, principalmente paisajes, vistas de ciudades, edificios y pueblos. Trabaja en una diversa gama de estilos, desde el hiperrealismo, el surrealismo, modernismo hasta el contemporáneo. Actualmente desarrolla su propio estilo, el Joyfull, que es un estilo donde todos los elementos que componen una vista, sus edificios y demás, se mueven como si estuvieran celebrando. Obtuvo el 2do lugar en el Concurso de “pintura joven” en la Universidad Albert Einstein en 1990. Y el 2do lugar,

“Vista Panorámica de San Vicente” - Técnica: Óleo sobre tela - Medida: 130x130 cm

Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”

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El Sr. Presidente de la Asamblea Legislativa, Diputado Sigfrido Reyes, dirigiendo palabras de apertura en la exposición “Cuatro Pinceles Salvadoreños”, en compañía de la Diputada Carmen Elena de Escalón y los artistas Elda de Linares y Antonio Linares.

El Diputado Presidente, Sigfrido Reyes, en compañía de la Diputado Carmen Elena de Escalón y los artistas Elda y Antonio Linares, contemplando parte de la Exposición Pictórica “Cuatro Pinceles Salvadoreños”.

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Universos Paralelos Dos Artistas unidos con una sola misión, ser dos universos paralelos en el Arte.

Dinorah Preza - Alberto Merino

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Exposición Artística “Universos Paralelos”

Dinorah Preza 1979 a1989; durante este tiempo asistió a seminarios de arte y diseño gráfico. Su obra forma parte de numerosas muestras colectivas e individuales en El Salvador y en el extranjero, siendo algunas de ellas: “Universos Paralelos”, Escultura y Pintura, Asamblea Legislativa, San Salvador (2013), “Arte Contemporáneo”, Ministerio de Relaciones Exteriores, San Salvador (2012), “Mujeres en las Artes Visuales Salvadoreñas”, Sala Nacional de Exposiciones Salarrué, San Salvador(2012), “Sum+Arte”, Subasta de Arte, Museo MARTE, San Salvador (2010), “10th Portrait Art Salon”, Mexican Cultural Institute, Washington D.C. (2001). Ha recibido varios premios y reconocimientos por su labor artística. Entre sus obras más destacadas en la pintura, se encuentran: el retrato del ilustre jurista salvadoreño Dr. José Gustavo Guerrero, el cual se exhibe en la sede de la OEA en Washington D.C., y los retratos de 11 ex Cancilleres de la República de El Salvador, los cuales se exhiben en la Pinacoteca del Ministerio de Relaciones Exteriores. Retratista, experta en la figura humana. Apasionada por las costumbres del pueblo salvadoreño, ha practicado la pintura costumbrista en muchas de sus obras. Escultora, pionera de la escultura en piedra reconstruida en El Salvador. Ha incursionado con fuerza en la pintura abstracta. Realizó estudios de Arte en la Academia del Maestro Español Valero Lecha. Y estudios de escultura en el Centro Nacional de Artes. Asistió a diversos talleres de pintura, escultura, serigrafía, grabado, mosaico y en áreas de metal mecánico con reconocidos artistas extranjeros. Dirigió el Depto. de Artes de la Dirección de Publicaciones e Impresos del Ministerio de Educación de El Salvador, de los años

Su obra se encuentra en varios museos, entre ellos: Museo de Arte, MARTE; Museo de las Ruinas de Suchitoto, El Salvador; Pinacoteca de la Universidad Don Bosco, El Salvador; Pinacoteca de la Fábrica salvadoreña HILASAL; Pinacoteca de la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador.

Exposición Artística “Universos Paralelos”

Apreciación de la escultura de la artista Dinorah Preza, por parte del Presidente Sigfrido Reyes, en el marco de la inauguración de la exposición artística “Universos Paralelos”

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Exposición Artística “Universos Paralelos”

Alberto Merino materiales, algunos de ellos no convencionales, lo que le ha merecido reconocimientos a nivel internacional. Ha trabajado obras en material de reciclaje; creando con ellas formas de sensibilidad, como el torso femenino en su obra denominada: “Mujer de Hojalata”. Con ganchitos ha realizado múltiples esculturas: artefactos enganchados, palabras, paraguas con sus gotas de lluvia, torsos femeninos y vestidos de mujer. A este grupo de esculturas, Merino las denomina “Enganchadas”. Merino explica: “La enganchada es una técnica que inventé. Es mi aporte humilde al mundo de la Escultura. Surgió de esa constante búsqueda e investigación de crear mis obras con materiales alternativos […] Tuvo un gran impacto, y hoy soy conocido en Latinoamérica por crear esculturas con ganchos de ropa”. Por otra parte, también ha trabajado la madera, el bronce, la piedra e infinidad de materiales. Y ha incursionado en el Land Art. Nacido un 10 de Mayo. Desde niño siempre tuvo claro que su misión en la vida era dedicarse al arte. Inicia su camino en la pintura en el año 1995, posteriormente se entusiasma con la escultura, y hoy en día es reconocido a nivel latinoamericano por haber logrado plasmar su alma en cada lienzo y por haber creado una técnica en el mundo de la escultura: La enganchada. Alberto Merino posee una formación autodidacta, aunque posteriormente a su incursión en el arte ha recibido cursos y talleres diversos. Se ha destacado en la escultura figurativa trabajándola con múltiples

“Busco plasmar la alegría -agregó Alberto Merino-. Me encantan los colores de la naturaleza y siempre busco crear mis obras con materiales inusuales [...] Sé que soy capaz de hacer lo que visualizo. Y me encanta saber que en el arte soy yo el que se pone límite”. Hasta el día de hoy, su obra se encuentra en colecciones internacionales, públicas y privadas.

Exposición Artística “Universos Paralelos”

Apreciación de la escultura del artista Alberto Merino, en el marco de la inauguración de la exposición artística “Universos Paralelos”

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Talento Legislativo 2013 La Asamblea Legislativa, a través de la Gerencia de Recursos Humanos y la Unidad de Arte, Cultura y Deportes, se trazó el objetivo de motivar al personal que tiene habilidades en artes plásticas, para que se incorporen anualmente a la exposición especial “Talento Legislativo”. En su primera edición participaron cinco artistas: Álvaro Cubías, Rosario Morales, Mario Soundy, Dalia Rivera y David Trejo.

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Exposición Artística “Talento Legislativo”

Licda. Patricia de Mejía, Gerenta de Recursos Humanos de la Asamblea Legislativa, dirigiendo las palabras de apertura a la exposición “Talento Legislativo 2013”

Exposición Artística “Talento Legislativo”

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Expositores: David Trejo, Dalia Rivera, Rosario Morales, Álvaro Cubías y Mario Soundy, en compañía del Diputado Sigfrido Reyes, Presidente y del Diputado Walter Guzmán.

El Presidente Sigfrido Reyes y el Diputado Walter Guzmán, aprecian las obras artísticas de la Sra. Rosario Morales.

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Exposición Artística “Talento Legislativo”

El Sr. Presidente, Lic. Sigfrido Reyes, y la Diputada Lourdes Palacios, aprecian la obra “Amor a las leyes, decretos y más”, del Sr. Mario Soundy

El Diputado Sigfrido Reyes, en compañía de la Diputada Lourdes Palacios, y la Licda. Jackeline Borea, apreciando la obra pictórica “San Miguel Arcángel” del artista David Trejo.

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Visiones del Entorno Contra viento y marea, como debe de ser todo legítimo esfuerzo en el mundo del Arte, para alcanzar su objetivo fundamental de transgredir la conciencia humana, colocándola en un nivel superior de reflexión e interrogación, y construyendo así una nueva Visión de nuestro Entorno. Toda verdadera obra artística no puede, ni debe, permitir dejarnos en un estado de simple contemplación superficial, sino que debe de conducirnos a una relectura de nuestra propia realidad circundante, que nos mueva hacia su inmediata transformación.

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Exposición Pictórica “Visiones del Entorno”

Antonio Bonilla donde además de reflejar la realidad nacional, hago una fuerte crítica de este”. Ha participado en numerosas exposiciones: -45 exposiciones colectivas desde 1972 al 2009 en El Salvador, México, Estados Unidos, Costa Rica, Argentina, Honduras, España, Reino Unido, Bélgica, Boliva, Ecuador, Alemania, Brasil, entre otros. -16 exposiciones individuales que datan desde 1974 al 2013. -62 Exposiciones desde 1972 al 2013. Ha recibido 3 premios nacionales y un premio internacional en México. Su obra aparece publicada en libros, revistas y periódicos especializados en Arte.

Nació en San Salvador, durante 1954. Es pintor y muralista. Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad de El Salvador. Perteneció al grupo “Las larvas” formado por Napoleón López, Ricardo Ramírez y Edgardo Valencia. Participó en las actividades de la comunidad artística “La Masacuata”. Su obra se ubica dentro de las corrientes del Realismo Mágico, Expresionismo, Surrealismo y Feísmo. Bonilla explica: “Busco plasmar la realidad que se vive en El Salvador y lo hago a través del sarcasmo, realizando lo grotesco, mostrando ese lado que, aunque esté presente, nos negamos a ver; todo desarrollado en un ambiente fantástico, en el sentido polisémico de la palabra, ya que no solamente se trata de un ambiente rodeado de fantasía y misterio, sino también mágico y maravilloso. Cada una de mis obras, representa un micromundo en

“Retrato para una nueva identidad” - Técnica: Oleo sobre lienzo - Medida: 120x140 cm

Exposición Pictórica “Visiones del Entorno”

El Sr. Presidente, Lic. Sigfrido Reyes, el Diputado Roberto d’Aubuisson y el Lic. David Trejo, aprecian las obras de la exposición “Visiones del Entorno”, del artista Antonio Bonilla

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Vivero de Esperanza La Exposición Pictórica “Vivero de Esperanza” estuvo a cargo de los niños y niñas de la Fundación JOALGAR, fundación que tiene como objetivo fortalecer los derechos de las personas con discapacidad haciendo uso de su autoestima en un valor único por medio de la realización de acciones directas a través de las artes plásticas, música, teatro, danza, fotografía y otras más.

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Exposición Pictórica “Vivero de Esperanza”

José Alberto García parte de la exposición más de 30 obras entre bodegones, paisajes, figuras y arte abstracto. ”Estar en este espacio en donde grandes artistas de El Salvador exponen, llena mi corazón de gozo, ver que los niños y niñas muestren su arte y lo que hacen”, expresó el maestro JOALGAR. “Estos talentos son el presente y futuro de nuestra patria. Esto nunca lo olvidarán y lo tendrán presente en sus corazones”, añadió el artista.

El pintor José Alberto García, conocido en el ámbito artístico como JOALGAR, inicia un sueño en la enseñanza educativa cultural a través del dibujo, la pintura y la serigrafía artística en el año de 1980 en Ciudad Delgado, a este proyecto de enseñanza se le da el nombre de Arte Serigráfica JOALGAR. Inocencia y color fueron parte en la “Senda de las Artes” en la exposición “Vivero de Esperanza”, en la que los niños y niñas de la Fundación JOALGAR exponen sus creaciones. Entre las obras de arte se pudieron apreciar dibujos y pinturas en diversidad de técnicas y estilos. Fueron

Andrea Pilar, una de las jóvenes de la Fundación JOALGAR, pinta con destreza sus obras desde ya hace varios años y para realizarlas utiliza sus hombros y pies; es que para esta joven originaria de Ilopango no hay obstáculos que limiten su talento y amor por las artes. JOALGAR quiso destacar que entre los niños y niñas artistas figura Andrea Pilar Aragón, quien es la única niña a nivel mundial en pintar con los hombros. El trabajo arduo en la Fundación JOALGAR se lleva a cabo con personas no videntes, con discapacidad y con niños; con el objetivo de fortalecer los derechos de las personas con estas limitaciones, haciendo uso de su autoestima por medio de la realización artística. La fundación, además, está comprometida a trabajar por medio de las artes, por eso es que en dicha academia se enseña con un método único, producto de una investigación, que ya ha llevado a algunos de los alumnos a ganar premios latinoamericanos.

Exposición Pictórica “Vivero de Esperanza” Niños y niñas de la Fundación JOALGAR muestran sus obras artísticas al Sr. Presidente, Diputado Sigfrido Reyes, y a la Diputada Carmen Elena de Escalón, durante la exposición “Vivero de Esperanza”

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Exposición Pictórica “Vivero de Esperanza”

El Señor presidente junto con Andrea Aragón durante la Inauguración de la Exposición Pictórica “Vivero de Esperanza”

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Magia y Esperanza en el Drama Cotidiano Dos pintores de diferentes orígenes, identificados en sus sendas vocaciones de comunicadores estéticos a través de la luz y el color plasmado en lienzos, conforman un equipo técnico en el “Taller Arte Estudio”, que ha tenido mucho éxito. Fueron expuestos en: Miami, Houston, Dalas, Münich, Tokio, República Dominicana, Madrid (España), Roma (Italia), Guatemala y Panamá. Hablamos de los artistas Herbert Portillo y Manuel Pérez.

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Exposición Pictórica “Magia y Esperanza en el Drama Cotidiano”

Herbert Portillo Galán enmarcado de cuadros, es ahí donde conoce al pintor y promotor cultural Don Antonio Lara, quien descubre su talento y lo motiva a dedicarse de lleno a pintar. Dentro de su accionar artístico se puede mencionar que ha participado con pintores iberoamericanos de la talla del colombiano Botero, Cándido Bido, Gilberto Frometo, Rafa Fernández y otros de gran trascendencia. Sus principales temáticas son: bodegones y abstractos; y sus pinturas se destacan por ser técnica al Óleo. Sus obras han sido expuestas en la Galería Nader, República Dominicana; en American Colletion y Embassy, Miami Florida; en El Túnel, Guatemala; en la Galería Tríos, Honduras; en El Laberinto, El Salvador; entre otros. Actualmente, tiene más de 35 años de trayectoria en las Artes.

Nació el 31 de mayo de 1956, en San Salvador. Su esposa, la Sra. Urania de Portillo, es la Directora de Galería de Arte y Taller Estudio “Urania”. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de El Salvador (UES). Participa entusiasmado en los cursos de Extensión Universitaria de la UES, sobre dibujo y pintura dirigidos por el Gran Maestro Camilo Minero, ahí conoce a varios estudiantes que ahora son eminentes artistas, entre ellos: José Nery, miniaturista; Ricardo Averle, acuarelista; y al joven Manuel Pérez, con quien se identifica en sus anhelos, donde el hecho de realizarse como pintores profesionales era una quimera. Al mismo tiempo de estudiar Arquitectura en la UES y la Universidad Albert Einstein, monta un taller de

“Amanecer Universal del Ave” - Técnica: Óleo sobre Tela - Medida: 60x80 cm

Exposición Pictórica “Magia y Esperanza en el Drama Cotidiano”

Manuel Pérez Reyes maestro del paisaje regional, siendo uno de los máximos exponentes del paisaje centroamericano. Realizó sus estudios de Artes Plásticas en la Escuela de Arte con el maestro Camilo Minero. Sus principales temáticas son: paisajes, bambú y tópicos costumbristas. Su participación en los Cursos de Extensión Universitaria con Camilo Minero, le dieron instrumento técnico para fortalecer su vocación e iniciar su camino hacia la pintura profesional.

Originario de uno de los pueblos Nonualcos, población reconocida por su valentía patriótica y la solidez en su identidad cultural. Inició en el arte de la pintura en 1990, en San Pedro Nonualco, Municipio del Departamento de la Paz. Se ha involucrado genéticamente en el quehacer artístico, heredando de su padre la sensibilidad y el gusto por las artes plásticas. Autodidacta, su escuela es el campo abierto, milpas, atardeceres, nocturnos, la naturaleza respetada por la cultura ancestral; heredó de sus antepasados la vocación y la búsqueda plástica. Su técnica se ha depurado hasta llevarlo a ser un

“Bambú” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 34x40 cm

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Exposicion Especial

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Patria Desde la Insula Para la Fundación JOALGAR es importante encontrar en la Isla de Méndez -Jurisdicción de Jiquilisco, Usulután-, desde el año 2007, un horizonte vestido de colores del arco iris que se funden en la creatividad de más de 70 niños y jóvenes de escasos recursos. Ellos desarrollan el dibujo y la pintura, y mezclan la tierra (Lodo) del Manglar en el color perpetuo para plasmar sus propias obras de arte. JOALGAR, Artista Plástico, Muralista y Constructor de sueños, llega a este recóndito lugar, a 117 kilómetros desde San Salvador, para ver desde el presente, el futuro de la niñez, encontrando así el color del arte en esta comunidad.

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Exposición Especial “Patria desde la Ínsula”

Niños y niñas oriundos de la Isla de Méndez, junto al Sr. Presidente Sigfrido Reyes, y el artista JOALGAR, durante la exposición “Patria desde la Ínsula”

Exposición Especial “Patria desde la Ínsula”

El Sr. Presidente Sigfrido Reyes, apreciando parte de la obra de los niños y niñas en la exposición pictórica “Patria desde la Ínsula”

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Exposiciones Realizadas durante

2014

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Triangulo Tres Artistas contemporáneos de una misma generación entregados a la pintura, cada uno con un punto de vista singular de ver el arte y su realidad como tal, con puntos de vista divergentes, contemporáneos, soñadores, emergentes, yuxtapuestos; no obstante unidos en vértices y ángulos formados por una nueva generación comprometida con el lirismo postmoderno.

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Exposición Pictórica “Triángulo”

El Diputado Francisco Roberto Lorenzana, la Licda. Jackeline Borea y el Lic. David Trejo, inaugurando la exposición “Triángulo”, de los artistas David Duke, Jorge Merino y Óscar López

Los Diputados, Roberto Lorenzana y Ernesto Novoa, y la Lic. Jackeline Borea observan la obra pictórica “Galope”, del artista Jorge Merino

Exposición Pictórica “Triángulo”

Jorge A. Merino Presenta una obra comprometida con el medio ambiente, con elementos surrealistas, con una serie que abarca la temática del café, usando este mismo como recurso pictórico; y otra que tiene como objetivo la fusión de elementos de la naturaleza con máquinas.

Nació en San Salvador el 9 de abril de 1984. Comienza a experimentar en la plástica en el Centro Nacional de Artes (CENAR) a temprana edad, completando cursos de dibujo, pintura y construcción. En 2001 entra a la Universidad de El Salvador, estudia y completa la Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en diseño gráfico. Al mismo tiempo continúa recibiendo clases de dibujo y pintura en el Teatro de Cámara Roque Dalton en San Salvador. Desde 2010 comienza a dedicarse de lleno al dibujo, buscando métodos innovadores de fusionarlo con otras ramas artísticas, es así como introduce su serie “Cafeína”, que es una serie de obras hechas con café expresso. Y la serie “Evolución”, compuestas por obras realizadas con técnicas mixtas.

“Alma Café” – Serie Cafeína - Técnica: Café expreso y tinta indeleble sobre lienzo Medida: 100x50 cm

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Exposición Pictórica “Triángulo”

Óscar López de funcionarios en la Embajada de Venezuela, Embajada de México y la Alianza Francesa de El Salvador. En octubre del 2012, participó en el Concurso de pintores con sede en Relaciones Exteriores de El Salvador, ganando la mención de honor para exponer en “El Planetario”, Tapachula, México. En diciembre del mismo año, Canal 10 de Televisión Nacional Educativa lo nombra como “Artista Visual del año”, en la categoría de pintura. Asimismo, participó en la Exposición colectiva de FG Galleries, Saltillo Coahuila, México. En 2013, participó en la exposición “Perspectivas”, llevada a cabo en el Foro Alemán de la Ciudad de San Salvador; siendo la primera muestra donde las formas y los colores siguen su proceso de investigación basado en la deconstrucción. Asimismo, fue el artista escogido para la subasta del SUMARTE, en los años 2013 y 2014. Luego de ello, en el 2014, participó en 2 exposiciones en el “Corredor de Arte”, en Miami Florida.

Nació el 25 de abril de 1982, en la Ciudad de San Salvador. Su padre es Óscar Armando López, y su madre, Evelyn Guadalupe Galdámez Garay; es el primogénito del matrimonio López Galdámez. Su formación la realiza en estudios de pintura, y los profundiza a través del pintor salvadoreño José Antonio Consuegra, en su academia Metamorfosis, en el año 2006. Se gradúa de Administrador de Empresas en el 2007, de la Universidad Nueva San Salvador (UNSSA). Entra de lleno en la escena pictórica nacional, en el año 2011, exponiendo por vez primera en un homenaje que se realiza a José Martí, el cual se trasladó posteriormente a Cuba a la casa del Alba; en ese mismo año se inauguran nuevos homenajes, dentro de los cuales cabe destacar el de Monseñor Romero, Roque Dalton y Simón Bolívar; llegando así a formar parte de colecciones importantes

De la serie “Palabrerío de Remesas-ES86352511” - Técnica: Mixta sobre tela - Medida: 100 x 80 cm

Exposición Pictórica “Triángulo”

David Duke República de Guatemala. Para agosto del mismo año, incorporó en su arte, el sarcasmo y la crítica social dentro de un estallido de colores con personajes, volviéndose notoria e irreverente de la vida política pasada peruana, incluso en el uso de la técnica misma. Posteriormente, en octubre de 2011, expone en La Habana, Cuba, en el Maxin Rock. Y finalmente, en noviembre 2011, es invitado “Matices de las Américas” en el Museo de Arte de la Ciudad de Tecate, México. Finalmente, ha participado en exposiciones de pintura en El Salvador, Estados Unidos, Perú, Cuba, México, Honduras y Guatemala. Es parte de la colección pública de la pinacoteca de la municipalidad de Magdalena Del Mar, Lima, Perú. Y de la Colección pública de la Embajada de El Salvador en Cuba. Además de colecciones privadas en Europa y América Latina

Nació en el año de 1979, en El Triunfo, Usulután. Estudió en colegios católicos hasta bachillerato; sus primeros contactos con el arte fueron a la edad de 12 años. A los 16 años tomó clases de expresión facial y corporal. En 2007 hace su primera exposición de pintura. Posteriormente, en el 2010, realiza exposiciones en Perú, en El Museo Juan Parra del Riego, y sus piezas terminan siendo parte de la colección de la embajada de El Salvador en Perú, al igual que parte de la pinacoteca de la municipalidad de Magdalena Del Mar, Lima-Perú. En enero 2011, participó en exposiciones colectivas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, en el Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”, y la Sala “Enrique Acuña”, en la Ciudad de Guatemala,

“Torito Pinto” - Técnica: Mixta sobre lienzo - Medida: 100x120cm

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Reflejos de Azacualpa Exposición por 15 niños del Centro Escolar Cantón Azacualpa y el Maestro Iván Navarrete. “Azacualpa, palabra náhuatl que significa: en las inmediaciones del agua. Y es el mar precisamente el que tenemos como horizonte, donde la experiencia cotidiana de las niñas y los niños es el traer agua de la quebrada o el pozo, cortar leña, ir al molino, cuidar las vacas y animales domésticos, jugar con los perros, sembrar la milpa hoy en el invierno, ir a la escuela, estudiar. La niñez del campo es una infancia real de sueños compartidos en familia, en la arada y el campo de fútbol”. - Iván Navarrete.

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Exposición Pictórica “Reflejos de Azacualpa”

Iván Navarrete dibujo y pintura. Actualmente trabaja como docente de Expresión Plástica en el Centro Escolar del Cantón Azacualpa del Municipio de Panchimalco, Departamento de San Salvador. Ha realizado 16 exposiciones individuales, entre ellas: Las Casas de la Cultura de Cojutepeque y Zacatecoluca; La Galería Zimer, en San Salvador; CENAR, Museo Internacional de Antropología; Universidad Tecnológica, Extensión Universitaria; Universidad de El Salvador; Teatro Presidente; Instituto de Bellas Artes, Hotel Intercontinental; y el Palacio Nacional.

Nació en Cojutepeque, Cuscatlán. Estudió pintura y grabado con el maestro Carlos Cañas, estudió en el Centro Nacional de Artes, lugar donde trabajó como maestro desde el año de 1984 hasta el año 2007; se acerca a la litografía gracias a la artista japonesa Futaba Ando, y egresa de Técnico en Arquitectura del Instituto Técnico Centroamericano (ITCA).

Algunas de sus distinciones son: 1983 – 1º Lugar en pintura, de los 1eros Juegos Florales de Cojutepeque, Cuscatlán, El Salvador. 1984 – 3° Lugar en grabado, titulado “El trabajo, un camino hacia la unidad del hombre”, otorgado por la Universidad de El Salvador. 1984 – Mención Honorífica, en el II Certamen de pintura, otorgado por la Cigarrería Morazán, en la Universidad de El Salvador.

Durante el año 2000 inicia sus estudios de Artes de Papel Hecho a Mano en la Universidad de Costa Rica (UCR), bajo la Dirección del Maestro Alberto Murillo; en ese mismo año comienza su trabajo de implementar el Primer Taller de Fundición para la Enseñanza de Escultura de Bronce, y tres años después (2003) implementa la creación del Taller de Expresión de Papel en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Desde el 2012 trabaja con el Ministerio de Educación, capacitando a la fecha a 475 maestros en talleres de

“Troncos” - Técnica: Óleo - Medida: 1.00 x 1.00 m

Exposición Pictórica “Reflejos de Azacualpa”

“Mi casa” - Técnica: Crayolas - Medida: 32.5 x 26 cm - María Isabel

“Paisaje” - Técnica: Recortado y pegado - Medida: 32.5 x 26 cm - Ángel Gabriel Ortiz

“Ave casual” - Técnica: Crayolas - Medida: 32.5 x 26 cm - Eliseo Giovanni Jorge

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Exposición Pictórica “Reflejos de Azacualpa”

“Paisaje” - Técnica: Gafito - Medida: 32.5 x 26 cm - Ronal Ortiz

“Paseo familiar” - Técnica: Crayolas - Medida: 32.5 x 26 cm - Angélica Lorena Martínez

Exposición Pictórica “Reflejos de Azacualpa”

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La Licda. Patricia de Mejia, la Licda. Jackeline Borea y el artista Iván Navarrete aprecian las obras artísticas de los niños y niñas del Centro Escolar Cantón Azacualpa

El maestro Iván Navarrete mostrando su pintura “Agua bendita” a las Licdas. Patricia de Mejia y Jackeline Borea, durante la exhibición “Reflejos de Azacualpa”

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Exposición Pictórica “Reflejos de Azacualpa”

El Lic. David Trejo y la Lic. Jackeline Borea de La Unidad de Arte, Cultura y Deportes de La Asamblea Legislativa, el Maestro Iván Navarrete y alumnos del Centro Escolar Cantón Azacualpa en la Inauguración Pictórica “Reflejos de Azacualpa”.

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Alma en las Manos Exposición pictórica titulada: “Alma en las Manos”, presentada por los artistas salvadoreños Roberto Vaquero y Rafael Evaristo Rodríguez; dos pintores que con su obra inspiran a muchos a seguir sus pasos.

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Exposición Pictórica “Alma en las Manos”

Roberto Vaquero Entre sus logros destacan: Mención de honor de pintores ciegos de El Salvador, Año 2008; Pintó en compañía de la Sinfónica Nacional Juvenil en cuatro conciertos, año 2010; Homenaje por la Secretaría de la Cultura de la Presidencia, con la obra: “Con una pequeña ayuda de mis amigos”, entre otros. Exposiciones presentadas en Biblioteca Nacional San Salvador, Galerías Escalón, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Centro Cultural Español y Alemán, Ex Casa presidencial, Teatro Presidente, Embajada Americana, Museo Forma y Museo Militar.

Nació en el barrio Santa Anita de San Salvador, el 11 de junio de 1954. A pesar de una parálisis cerebral de nacimiento y un problema de poca visión, Ravach, como se hace llamar artísticamente, es un hombre admirado y seguido por muchos debido a su gran capacidad de desarrollo en el mundo de las artes y logros, tanto académicos como profesionales. Actualmente es pintor de la Academia de Arte de pintores ciegos y otras discapacidades de El Salvador Tonatiú. Posee un sitio web (www.ravach.webs) donde se puede ver parte de su obra artística por la que ganó, en 2007, el premio único de pintura figurativa en el Certamen Latinoamericano de la Fundación Rozas Botrán, en Guatemala. Roberto Vaquero cuenta con más de 250 obras pictóricas hasta la fecha.

“Mariposas” - Técnica: Óleo - Medida: 100 x 100 cm

Exposición Pictórica “Alma en las Manos”

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Rafael Rodríguez gustaba dar regalos hechos de su propia mano. Por lo que su trabajo se destaca por el uso del bambú hindú, las texturas y el relieve. Entre sus logros: Fundó el proyecto “Vive San Jacinto” auspiciado por la Secretaría Nacional de la Cultura, en la cual expuso 38 obras de su autoría en la Ex Casa Presidencial en Julio del 2012. Participó en el Programa “Pueblos Vivos” en CIFCO en el mes de noviembre del año 2013. Formó parte del Álbum “From Portrait to Self- Portrait”, que significa: “Del retrato al autorretrato”. Álbum El Salvador de Antonio Nodar (escritor y fotoperiodista Español), diciembre 2013. Actualmente sus obras se encuentran en la Galería El Árbol de Dios.

Nació el 21 de julio de 1944, en la Avenida España, San Salvador. En el año de 1967, Rafael inició sus estudios de pintura con el maestro Valero Lecha durante 6 meses. Con los conocimientos adquiridos ese tiempo, Rafael pintó 25 obras que en su mayoría emigraron del país. Se retiró de la pintura por un tiempo, a fin de dedicarse a la Docencia; sin embargo, años más tarde regresa al medio artístico en el año 2010, obteniendo un año después el primer lugar en el “Concurso Ingenio 2011” auspiciado por el CNR (Centro Nacional de Registro) de El Salvador, presentando 12 obras en esta oportunidad ante la honorable Asamblea Legislativa. Su inspiración viene de sus hijas, a quienes siempre

“Guitarrista” - Técnica: elementos de estructura y bambú hindú sobre tela - Medida: 10x30”

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Entre Trazos Exposición pictórica titulada: “Entre Trazos”, presentada por los artistas salvadoreños José Enrique Melara Palencia y Germán Deodanes Miranda. José Enrique Melara “En El Salvador como en todas las ciudades del mundo hay contaminación, ruido, ajetreo, prisa, moda, arte callejero, delitos, indigentes, grandes edificios, parejas de enamorados, personas de varias culturas, y todos los elementos están conectados entre sí” Germán Deodanes “Porque el arte es un cuento donde los infantes aprenden jugando para ser adolecentes con valores, justos y dignos, y cuando sean adultos tendrán las herramientas de la competitividad para desempeñarse en la vida con creatividad e identidad cultural y social”.

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Exposición Pictórica “Entre Trazos”

José Enrique Melara de la Policía Nacional Civil de El Salvador, y ha realizado talleres de dibujo y pintura con jóvenes en la ciudad de San Salvador. “En esta serie de obras, se traducen las emociones y las sensaciones que despiertan los centros urbanos y las historias de los seres que habitan en ellos. Hurgar dentro de las ciudades es como mirar dentro de uno mismo. Cada uno de nosotros es como una gran ciudad con todas sus contradicciones y sus caminos intrincados. Saltan a la vista la maraña de alambres del tendido eléctrico desparramándose como gotas de pintura en las calles y aceras, los autos atascados en la hora pico, las personas que se entrecruzan sin siquiera volverse a ver” - José Enrique Melara.

Nació el 13 de enero de 1972 en Nueva Concepción, Chalatenango. Ha realizado 11 Exposiciones Colectivas entre los años de 1997 y 2012 en lugares como: La Casa de los Mestizos en Suchitoto; Casa de la Cultura del Centro “Reflejos del Alma”; Casa de la Cultura de la Colonia Miramonte; Salón Camilo Minero en Cancillería; Centro de Artes Hermanos Aguilar; Club de Leones de San Salvador; Centro Español; Museo Nacional de Antropología David J. Guzmán; San Pedro La Laguna en Guatemala; entre otros. En el año 2012 ganó el primer lugar en FUSIONARTE, ese mismo año obtuvo un reconocimiento especial por su apoyo al arte en el Club de Leones y en el Centro Español. Ha trabajado en la elaboración y coordinación de murales con el Departamento de Proyección Social

“Apocalipsis” - Técnica: Acrílico sobre lienzo - Medida: 124 x 88 cm

Exposición Pictórica “Entre Trazos”

Germán Deodanes Es así como inicia su camino como pintor, participando de diferentes talleres de arte abstracto, figurativo y acuarela. En la primera década del 2000 se incorpora a la Policía Nacional Civil, y dentro de su política institucional incorpora la búsqueda de talentos en el área de artes visuales y la poesía, por lo que en el año 2002 se realiza el primer concurso de pintura en donde obtiene el primer lugar con su obra, teniendo como jurado a los maestros Camilo Minero y Armando Solís, con los que entabló una estrecha amistad. Su trabajo va encaminado a fortalecer el desarrollo de la creatividad, las emociones y el bienestar psicológico de niños y niñas, deseosos de explorar su imaginación, de soñar y de vivir en una comunidad más equitativa, tolerante y respetuosa de los derechos humanos.

Nació el 11 de octubre de 1973, en Rosario de Mora, San Salvador. Reconocido desde temprana edad por su capacidad para el dibujo, pintura y diseño. Germán, en la década de los 90, es testigo de la finalización del conflicto armado, y de cómo los jóvenes se vieron atraídos al surgimiento de los nuevos grupos sociales ya en riesgo. Momentos de confusión en donde cuesta encontrar una identidad, y es en ese contexto, en los años de 1995 a 1997, que ingresa al Centro Nacional de Artes (CENAR), que tenía como Director al Maestro Carlos Cañas. Uno de los logros que Germán ha alcanzado es su primera mención honorífica en el concurso de pintura promovido por Bancasa.

“Armonía Natural” - Técnica: Óleo sobre lienzo - Medida: 86 x 136 cm

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Exposición Pictórica “Entre Trazos”

Diputado Ernesto Angulo dirige palabras de apertura a la exposición pictórica “Entre Trazos”, obras de los artistas Germán Deodanes y Enrique Palencia

Durante el recorrido en la Senda de las Artes, el Diputado Ernesto Angulo y visitantes contemplan las obras de la exposición artística “Entre Trazos”

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´ Eros y Thanatos Exposición pictórica presentada por la artista salvadoreña Sonia Melara. Agradecimientos especiales a los coleccionistas que facilitaron sus obras para la exhibición: Sr. Jaime Balseiro Dr. Fabio Castillo Lic. Carlos Urías Sra. Julia Novoa Yúdice Sr. Julio Ávalos Lic. Mauricio Rodríguez

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Exposición Pictórica “Eros y Thánatos”

Sonia Margarita Melara Ha participado en numerosas exhibiciones en galerías y museos en los Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, Ecuador, Japón, Taiwán e Israel, incluyendo El Salvador con la exposición “Eros y Thánatos”. Entre las exhibiciones colectivas en las que ha participado destacan: la muestra International Young Art, Sotheby’s, en las ciudades de Nueva York y Tel Aviv; Arte Latino Contemporáneo, en el Museo de Arte del Condado Nassau, Nueva York. Trabaja a tiempo completo como Artista Pintora en su estudio en Nueva York desde el año 2001.

Nació en el año 1960 en San Salvador; Sonia se graduó de Arquitecta en la Universidad Albert Einstein y continuó sus estudios sobre arquitectura y urbanismo en la Universidad de Arizona, Estados Unidos. En cuanto a su formación artística ha sido autodidacta, enfocando su obra en la expresión figurativa y en la exploración de las posibilidades expresivas de la representación del cuerpo humano, retomando temas de la mitología grecorromana y del pensamiento cristiano. En sus pinturas y dibujos ha abordado el aspecto espiritual, la sensualidad y el erotismo como parte de la naturaleza del mismo.

“Afrodita” - Tecnica: Óleo sobre tela - Medida: 85x85 cm

Exposición Pictórica “Eros y Thánatos”

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La artista Sonia Melara recibiendo reconocimiento por parte del Lic. Sigfrido Reyes, en representación de la Asamblea Legislativa, por su exposición “Eros y Thánatos”

El Lic. Sigfrido Reyes, Presidente de la Asamblea Legislativa, e invitados especiales observan la obra pictórica “El instante eterno”, de la artista Sonia Melara

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Talento Legislativo 2014 La Asamblea Legislativa, a través de la Gerencia de Recursos Humanos y la Unidad de Arte, Cultura y Deportes, se trazó el objetivo de motivar al personal que tiene habilidades en artes plásticas, para que se incorporen anualmente a la exposición especial “Talento Legislativo”. En esta edición participaron nueve artistas: Álvaro Cubías, Rosario Morales, Mario Soundy, Dalia Rivera, Ricardo Martínez, Julia Mejía, Mauricio Gómez, Silvia Liset Bonilla y David Trejo.

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Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Mario Soundy Colaborador de la Unidad de Protocolo

“Lluvia de colores” - Técnica: Acrílico - Medida: 140x100 cm

Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Julia Mejía Asistente de la Presidencia

“Jazmines” - Técnica: Óleo - Medida: 40 x 35 cm

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Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Ricardo Martínez Asistencia a la Unidad de Protocolo

“Zebra” - Técnica: Óleo sobre Madera - Medida: 50x50 cm

Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Rosario Morales Asistencia a la Unidad de Arte, Cultura y Deportes

“Equilibrio” - Técnica: Sanguina Grafito - Medida: 56x86 cm

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Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Álvaro Cubías Mantenimiento de Carpintería

“África”- Técnica: Acrílico - Medida: 88x47 cm

Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Dalia Rivera Asesora Técnica Institucional

“Nuestra Tierra” - Técnica: Acrílico - Medida: 50x40 cm

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Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Mauricio Gómez Analista

“Melodía” - Técnica: Acuarela - Medida: 40x60 cm

Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

David Trejo Coordinador de Enlace Cultural

“Raíces” - Técnica: Óleo y Acrílico - Medida: 470x200 cm

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Exposición Pictórica “Talento Legislativo”

Silvia Liset Bonilla Asistencia a la Gerencia Financiera

“El Farallón” (Playa El Tunco - La Libertad) - Técnica: Lápiz - Medida: 37x25 cm

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Retrospectiva: Una vida en El Salvador Una interpretación fotográfica de la vivencia de Augusto Vásquez en El Salvador por la integración a una organización guerrillera durante los tiempos del conflicto armado, y por su sensibilidad hacia la gente, amor y apoyo a la cultura, que le hizo representar su arte diverso en la danza, también recorridos en el país, como en Suchitoto, entre otras interpretaciones artísticas que le inspiraron para llegar a ser salvadoreño.

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“Retrospectiva: Una vida en El Salvador”

Augusto Vásquez de Monseñor Romero levantando la mano. Durante esos días le hice una buena cantidad de fotografías, muchas de las cuales circulan aún por todo el mundo. “En 1981 me integré de lleno a una de las organizaciones guerrilleras de aquel entonces y, en 1982 me incorporé a los frentes de guerra para acompañar, vivir y registrar fotográficamente la guerra durante todo el tiempo que duró, logrando realizar casi el único de los documentos fotográficos documentales de la guerra como fotógrafo autor desde el punto de vista de la guerrilla en los frentes de guerra, y como documento también artístico según opinión de expertos en la materia. “Posterior a la guerra decidí vivir en El Salvador, primero acompañando a comunidades del oriente en su diario bregar por sobrevivir. Para 1996, decidí dedicarme de lleno a la fotografía, desde entonces me he dedicado a registrar diferentes facetas del país donde Morazán tiene un importante lugar por el hecho de haberse vivido gran parte de la guerra en ese departamento. Nació en la Ciudad de México en el año de 1951. Para el año 1978 se desempeñaba como profesor e investigador a tiempo completo en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Guadalajara, México. Viajó a El Salvador en ese mismo año para hacer unas primeras fotografías y conocer la compleja situación que se vivía en el país durante ese período. Nuevamente en 1979, viajó a El Salvador acompañado de otro mexicano, haciendo las veces de periodistas. Augusto Vásquez explica: “En esta ocasión, tuve la oportunidad de vivir una de las experiencias más trascendentales de mi vida, tomar la famosa fotografía

“Así como cuando vine por primera vez hice el compromiso de aportar algo con mi cámara fotográfica, sigo trabajando por redescubrir El Salvador profundo. Las fotografías que conforman la exposición presentada en la Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa son el resultado de toda “Una vida en El Salvador” “.

“Retrospectiva: Una vida en El Salvador”

Título de la Obra: Combatientes Guerrilleros

Título de la Obra: Claudia

Título de la Obra: Escuela Militar Guerrillera

Título de la Obra: Bailarinas

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Tres Maestros Armando Solís, Efraín Vásquez y Carlos Balaguer “Tres maestros, artistas patriotas, por varias décadas dedicados a la búsqueda y expresión estética a través de la escultura, la pintura y las letras; dejando fuerte huella en la historia del arte en nuestro país, quienes continúan abriendo brechas y rompiendo parámetros en la constancia de nuestra identidad.” David Humberto Trejo

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Exposición Pictótica: “Tres Maestros”

Armando Solís viaje a Europa, en este nuevo estilo predomina el tema de la figura humana, sobre todo la mujer, aunque siguen presentes otros motivos como el paisaje y el tema social. Su obra se encuentra en colecciones privadas y museos nacionales e internacionales; entre las más reconocidas de Solís se encuentran varios monumentos, como el de Roque Dalton (1987), en la Universidad de El Salvador; y el de José Mejía Vides (1995), en el Centro Cultural Salvadoreño.

Nació en la Ciudad de San Salvador, en el año de 1940. Tomó clases de Dibujo y Pintura Infantil con José Mejía Vides en la Escuela de Artes Gráficas. En 1956, abrió su propio taller de pintura de retratos, el cual mantuvo abierto hasta finales de los años 70. La obra de Solís incluye pintura, dibujo, grabado y escultura; y se divide en dos etapas diferenciadas por un estilo predominante. La primera etapa que la califica como “Expresionista”, abarcó sus años de juventud y los primeros de la edad adulta; eran casi obras biográficas, en las que expresaba lo que sentía, lo que sufría y lo que pensaba en ese tiempo. La segunda etapa inicia en los años noventa, luego de un

“Mujer en el mar” - Técnica: Óleo - Medida: 60x51 cm

Exposición Pictótica: “Tres Maestros”

Efraín Vásquez Centro Cultural de El Salvador EEUU, Galería Araujo, Galería ZIMMER, Galería 1-2-3, y otros. Ha recibido diversos honores, entre los que podemos mencionar su más reciente reconocimiento por parte del Gobierno de El Salvador, a través del ministro de Relaciones Exteriores, en la Exposición denominada “From portrait to self-portrait” (Del retrato al autorretrato), en el año 2013. Y en el 2014, recibe un homenaje y reconocimiento otorgado por la Asamblea Legislativa, en la exposición “Tres Maestros”. Desde 1970 hasta la fecha cuenta con más de 100 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional.

Nació en la Ciudad de San Salvador, el 23 de junio de 1943. A los 19 años ingresó a la Academia de Valero Lecha, su mentor; y exitosamente finalizó sus estudios en 1967. Utilizó diferentes técnicas para plasmar en sus obras los mitos, cultura y folklore del arte indígena salvadoreño y su naturaleza cuscatleca, por medio de sus pinturas como todo un arqueólogo del arte. Efraín expresa con sus pinturas que lo moderno coexiste con los ritos de origen religioso, con los bailes populares y con las danzas autóctonas. Ha realizado más de 25 exposiciones individuales, entre las que se mencionan: Galería Atlacatl, Galería Altamar (Dibujos Típicos), Club de Leones 40, Biblioteca Municipal de Soyapango, Sala del Club Social DIDEA,

“Arbolarias” - Técnica: Mixta - Medida: 100x120 cm

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Exposición Pictótica: “Tres Maestros”

Carlos Balaguer estilos como el realismo mágico, romántico y el costumbrismo. Asimismo, ha recreado el paso del tiempo y el modo de vida de ciudades antiguas. Su serie costumbrista incluye varias fachadas de iglesias coloniales. Sus obras más representativas son: Leyenda del otro lado de la piel, (1979); Si la muerte nos dejara otra primavera, (1980); Sentimientos, (1982); Los vinos del tiempo, (1982); La isla de la alondra, (1983); Río y voz, (1983); Pastor de ovejas perdidas (1989); La esfinge desnuda, (2008) y Sueño de las palabras, (2008).

Nació en 1952. Es pintor, escritor y compositor salvadoreño. Lleva más de 30 años de trayectoria, en los que ha expuesto en las principales galerías del país y en algunas de España, República Dominicana y Costa Rica. En cuanto a su faceta literaria, ha incursionado en la prosa, publicando artículos en los principales periódicos del país, y su obra literaria, sobre todo, de corte motivacional. Este destacado forjador de la pluma escribe de manera permanente para uno de los periódicos con más distribución en El Salvador. Carlos Balaguer es inspirado y apasionado por los colores resplandecientes y vibrantes del trópico, ya que dice ser su manera de percibir la vida. Desarrolla

“El vuelo de los malabares” - Técnica: Acrílico sobre lienzo Medida: 150x120 cm

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Manifiesto Emergente Miguel Ángel Gómez, Claudia Zeledón, David Mejía y Mario Chicas, son los encargados de la muestra pictórica “Manifiesto Emergente”. Ellos nacen en esta nueva generación de artistas salvadoreños, con una profunda pasión por las artes plásticas, donde se destacan obras figurativas, abstractas y costumbristas.

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Exposición Pictórica “Manifiesto Emergente”

Claudia Zeledón instante la imperiosa necesidad de trazar con el pincel del alma los trazos que iban brotando de su corazón en cada segundo, viendo la misma vida como un regalo divino en el que puede contemplar con sus propios movimientos artísticos, la belleza del todo. Es Directora de La Compañía de Teatro de la Memoria Colectiva, miembro de la Comisión de Biblioteca y Cultura, y maestra de pintura para niños del Centro Español, maestra de teatro para niños, e instructora de yoga en la Plaza Kalpataru. Desde 1998, ha participado en diversas áreas del ámbito artístico, como artes plásticas, danza y presentadora de televisión. Cuenta con 17 exposiciones individuales y colectivas dentro del país.

Es una artista multifacética, es pintora, actriz y maestra. Ha participado con el grupo “Hado Dual” en varias exposiciones, y también ha sido parte de los grupos de danza como Evolución, Katún fusión música-danza, Ballet de Mauricio Bonilla y otros. Sus incursiones en el teatro y otras actividades artísticas le dan una visión muy completa, diversa y experta de las emociones humanas. La pintura apareció en su vida como una chispa llena de asombro mágico, iluminado por la luz de Dios; al ver los colores no pudo distinguir entre el límite de uno mismo, con el infinito del universo y sintió en ese

“Entre el Grial y el Temple” - Técnica: Acrílico - Medida: 83x135 cm

Exposición Pictórica “Manifiesto Emergente”

Mario Chicas la Cultura del centro de San Salvador, Casa de la Cultura de Santiago Texacuangos, Casa de la Cultura de la colonia Centroamérica, “La Casona” en el Centro Comercial Galerías Escalón, Casa de la Cultura colonia Costa Rica, Galería de Lucía Cañas en Suchitoto, Galería “91” (ADAPES) y Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa. También elaboró el mapamundi en esfera de metal del Divino Salvador del Mundo en Catedral de San Salvador, y la restauración de imágenes en la misma, ha realizado murales en la Universidad de Oriente y en el Club de Leones de San Miguel. Recibió el primer lugar en el tercer salón de dibujo en la Sala Nacional en honor al legendario Carlos Cañas.

Es originario de Turín, Ahuachapán. Su inquietud por la pintura comenzó a sus cinco años de edad, porque veía a su padre pintar con acuarelas; es así como su progenitor compra sus primeras pinturas y pinceles. Durante su adolescencia el maestro Camilo Minero le brinda sus primeras clases y, posteriormente, ingresa al Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR), y continúa sus estudios con el estadounidense Don Shiner. Se destaca por ser un pintor realista, con más de 20 años dedicados a las artes plásticas. Ha participado en múltiples exposiciones dentro y fuera del país, entre los que mencionamos la Casa de

“Ensueño Nativo” - Técnica: Óleo sobre lienzo - Medidas: 90x94 cm

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Exposición Pictórica “Manifiesto Emergente”

David Mejía ISNA, ganando el primer lugar a nivel nacional. Luego de ello, en el año 2007, recibe una beca en el Centro Nacional de Arte (CENAR), para estudiar un diplomado en arte con especialidad en escultura. En el año 2012, sus principales exposiciones individuales fueron en el Centro Cultural Pablo Tesak, Centro de Artes Hermanos Aguilar, Centro de Arte de Occidente (CAO), MUSA Galería Museo, y en la Alianza Francesa. En el 2013 recibe reconocimiento por el Club de Leones, por su participación principal en el “Cartel por la Paz”, y en el año 2014 impartió clases a la audiencia en AGAPE TV, canal 8. Algunas de sus exposiciones colectivas se realizaron en la Embajada de México, el Museo Forma, el Museo de Antropología, la Asamblea Legislativa de El Salvador, entre otros.

Nació en Apastepeque, San Vicente, el 26 de marzo de 1983. Inicia su carrera en las artes plásticas como autodidacta; el paisajismo y los bodegones fueron sus primeros acercamientos al arte. Posteriormente, en el año 2000, ingresa al taller del escultor Sabas Gómez, el cual aprovecha para pintar sus primeras obras, que son expuestas durante los años 2001-2005 en las principales casas de la cultura de la zona paracentral. Hace un viaje a San Salvador, en el 2006 con la intención de estudiar arte. Luego fue invitado a participar en un concurso de murales al aire libre promovido por el

“Depredador azul sobre la ciudad” - Técnica: Acrílico sobre tela - Medida: 60x76 cm

Exposición Pictórica “Manifiesto Emergente”

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Miguel Gómez En julio del 2011, se le presenta la oportunidad de ser Artista Residente en el Centro Cultural Pablo Tesak. En el año 2012 tiene la oportunidad de seguir mostrando su talento con la decoración de la fachada del Centro de Interpretación del Centro Cultural Pablo Tesak, con imágenes en relieve y esculturas en piedra reconstruida. Algunas de sus exposiciones se realizaron en la Sala Cañas, la Universidad Católica MEGATEC (Ilobasco), el Centro Cultural Pablo Tesak, el Centro Histórico de occidente (Santa Ana), la Galería Maya contemporáneo (chalchuapa), la Casa Tomada, el Centro español, la Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa, entre otros.

Nació en Apastepeque, San Vicente, el 7 de Agosto de 1988. Escultor y Pintor Salvadoreño. Hijo de José Sabas Gómez, pintor y escultor; y de Ana Concepción Guzmán, Profesora. Es el primogénito de 6 hermanos. En los años 2006 y 2007, mantuvo un estudio de cerámica decorativa en municipios aledaños. En ese mismo año hace un intercambio de conocimiento con artesanos de la hermana República de Nicaragua. Del 2008 al 2010, decide seguir sus estudios de artes plásticas de Diplomado en la Escuela de Artes Visuales con la Especialidad en Escultura en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Inspirado por su paso en el CENAR decide compartir sus nuevos conocimientos con jóvenes de su querido Apastepeque, impartiendo clases de dibujo y pintura y de modelado en barro.

“Juego Materno” - Técnica: Óleo - Medida: 80 x 60 cm

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Arte Mujer MATIS MATIS tiene dentro de su asociación, mujeres de la plástica contemporánea salvadoreña, con una variedad interesante de técnicas y estilos. Arte mujer es una exposición que refleja el trabajo de cada artista, en cuanto técnica y trayectoria de cada una de ellas. En apoyo al proyecto de cultura de la Legislatura 2012-2015, las artistas dejan su huella en favor del pueblo salvadoreño, donando las obras que incluyen este catálogo, el cual enriquece notablemente la pinacoteca de la Asamblea Legislativa, que estará permanentemente disponible para que la población pueda visitarla y deleitarse con cada pintura.

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Asociación MATIS

Artistas Donantes: María Luz Gutiérrez de Ríos, Haydee Jiménez de Flamenco, Marta Eréndira Flamenco de Fernández, Norma Guirola de Ferracuti, Dinora Margot Burgos de Menéndez (Margarita Libier), Rosa María Álvarez de Guirola, Ana María Medina de Solís, Flor Nuila de Pocasangre, Ana Victoria Avilés, Celia Margarita Orellana, Herlinda Ruth Espinoza Regalado, Ingrid Deyanira Ospino de Herrera y Delmy Isabel Guandique de Rodríguez

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

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María Luz Gutiérrez En sus obras combina muy bien la forma, el color, la línea y los efectos cromáticos de luz y sombra, que llevan al espectador a deleitarse en el maravilloso mundo del arte.

Nació el 29 de abril de 1962, en el Departamento de Usulután, El Salvador. Ha realizado sus estudios con grandes maestros del Arte Plástico en El Salvador. Considera que el arte es la expresión más bella del Universo, que sensibiliza al ser humano y recrea de una manera especial el espíritu. Gracias a su apreciación por las artes y su preparación, ha participado en múltiples exposiciones a nivel nacional e internacional.

“Serie Sensaciones” - Técnica: Mixta - Medida: 50 x 50 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Norma Guirola de Ferracuti

Nació el 15 de noviembre de 1953, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Inició sus estudios artísticos en 1975, con el maestro Enrique Aberle. Posteriormente, en 2003, continuó su preparación artística en la Escuela de Arte del maestro Armando Solís; lugar en el que aún estudia. Gracias a su preparación, ha participado en múltiples exposiciones; desde exposiciones individuales, hasta colectivas, estas llevándose a cabo a nivel nacional y extranjero.

“Amanecer” - Técnica: Óleo - Medida: 50 x 60 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Eréndira Flamenco Desde 2004, ha participado en más de 120 Exposiciones colectivas. Dentro de ellas: Homenaje a la belleza, ofrecido a su persona por La Universidad Salvadoreña Alberto Masferrer, en 2014; Exposiciones de la Alianza Francesa, en la que ganó primer lugar en pintura, en el marco de la celebración de la Francofonía en el 2012; Exposiciones en la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES); Exposiciones de Mujeres en las Artes de MATIS, en la Asamblea Legislativa; Exposiciones en el Centro de Artes de Occidente en el marco de las Fiestas Julias, Exposiciones en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI), entre otras.

Nació un 28 de febrero, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Artista cuya obra es nacional e internacionalmente reconocida, participando en numerosas exposiciones, homenajes y otros eventos. Su trayectoria artística se ha enriquecido de numerosos reconocimientos y es parte de colecciones privadas tanto nacionales como internacionales. Cuenta, en su formación artística, con seminarios, congresos, talleres y diplomados orientados a la educación y el arte, impartidos por instituciones como INSAFORP, FEPADE, Museo de Arte Moderno (MARTE), Cooperación Universitaria Española, entre otros. En su Formación académica cuenta con una Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador (UES) y un Técnico en Arquitectura, obtenido en el Instituto Tecnológico Centroamericano (ITCA).

“Naturaleza” - Técnica: Óleo - Medida: 70 x 90 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Margarita Libier colectiva de arte en el año 1994 en Art Gallery, Ginebra, Suiza, en conjunto con The American Women´s Association. La pintura de Libier es una descripción del sentimiento humano que se carga de energía, un concurso de tonos incisivos, y una sensación que se ensancha para alcanzar una proyección de mujeres en el diario vivir.

Nació el 25 de agosto de 1946, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Su preparación artística inicia en 1962 de manera autodidacta. Ya para el año 1965 cursa estudios de arte en el Art Center en Peterborough, Ontario, Canadá, adquiriendo en ese entonces forma y color en su arte. Posteriormente, realiza estudios de pintura en El Salvador con los maestros Rodríguez Presa y Carlos Cañas; logrando así, profundizar sus conocimientos sobre dibujo. Hasta la fecha, y con sus 48 años de trayectoria, ha participado en 50 exposiciones colectivas, y en más de 8 individuales. Su participación ha sido a nivel nacional e internacional. Entre ellas sobresalen su exposición permanente en La Galería de Los Ángeles, California, en el año 1992; y la Exposición

“Mujer” - Técnica: Óleo - Medida: 40x60 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Rosa María Álvarez Las Exposiciones Conjuntas en Springfield, Massachusetts, en los años 1976 a 1977. La Exposición de pintura en el Museo de Fine Arts of New Orleans en el año 1982. La Exposición permanente, en calidad de donación al Patrimonio, en la Pinacoteca Roque Dalton (UES) en octubre de 2004. La Exposición “Asociación Demográfica La Casona” en Galerías Escalón, en el año 2012. Y recientemente, la Exposición “Arte, color y vida, pintura y escultura 2014”, en el Restaurante Citrón, en febrero de 2014.

Nació el 8 de septiembre de 1958, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Posteriormente, viaja a Estados Unidos e inicia su preparación en MacDuffie School for Girls, en Springfield Massachusetts, en el año 1975; egresando de esta institución en 1977. Ese mismo año ingresa a la Universidad St. Mary´s Dominican College, New Orleans, Louisiana, donde estudia Licenciatura en Administración de Empresas-Gerencial y Diplomado en Artes Generales; egresando de dicha institución en el año de 1982. Ya para el año 2001 ingresa en la Escuela de Arte y Galería “Armando Solís”, finalizando sus estudios en 2013. Su preparación y experiencia le ha permitido participar en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional. Entre ellas destacan: “Maya #1” - Técnica: Óleo Sobre Canva y Textura - Medida: 30 x 90 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Ana María Medina Nació el 7 de octubre de 1956, en San Salvador, El Salvador. Su preparación artística ha sido realizada bajo la dirección del maestro Armando Solís, especializándose en arquitectura, pintura y dibujo. Cuenta con 7 exposiciones individuales y varias exposiciones colectivas. En sus obras de la “Serie Covachas”, nos plasma una realidad social en los rincones de nuestro país. Esos espacios solitarios muy cotidianos que se reflejan en esas comunidades abandonadas por el hombre y quizás por Dios. En su colorido, hace más dramático el tema donde resalta el rojo, azul, naranja y últimamente el violeta.

“Calle vieja” - Técnica: Óleo con Espátula - Medida: 17 x 40.5 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Flor Nuila segundo en la Universidad Salvadoreña Alberto Masferrer, en 2010. Ha participado en 102 exposiciones colectivas nacionales e internacionales, y realizado 3 exposiciones Individuales. Entre ellas la Exposición Latinoamericana en Japón, en los años 2002, 2003 y 2005, de manera itinerante en los Museos de Kobe y Kyoto. Fue honrada con la mención “Joven Talento del Año”, en el año 1995. Primer Lugar en los Juegos Florales de Cojutepeque con la obra “Claudia Lars” en 1999. Dos primeras menciones honorificas en los Palmares Diplomat de El Salvador en los años 1998 y 1999, y una primera mención de la Embajada de Brasil en1998. Fundadora y Directora del Proyecto Arte Mujer, y de la Asociación de Mujeres Artistas de El Salvador (MATIS). Fungiendo actualmente con el cargo de Presidenta.

Nació el 29 de junio de 1969, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Estudios realizados: Centro Nacional de Artes, (CENAR), en los años 1987 a 1989. Diplomado sobre “Teoría Moderna del Color y Muralismo Mexicano”, en 1989. Diplomado sobre Educación Superior, en la USAM, en los años 20122014. Seminario Taller de poesía y cuento, de la Universidad de El Salvador, en 2013. Seminario Taller para Fomento de la Lectura y Creación de Literatura, del MINED, en 2011. Actualmente cursando cuarto año de la Licenciatura en Historia, en la Universidad de El Salvador (UES). Ha sido acreedora de dos homenajes por su valioso aporte al desarrollo de las Artes Plásticas de El Salvador, el primero de La Asociación Demográfica Salvadoreña, en 2007; y el

“Germinación Palpitante” - Técnica: Acrílico - Medida: 70 x 60 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Ana Victoria Avilés año 1985 a 1989; y, recientemente, el 19 de julio de 2013, recibió un Diploma de Reconocimiento por la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador. También, le fue dedicada la 25 Exposición Nacional de Artes Plásticas (APACULSA) en Santa Ana, julio 2011. Actualmente, es miembro de la junta directiva de MATIS.

Nació el 20 de febrero, en la Cuidad de San Salvador, El Salvador. Realizó sus estudios artísticos de pintura bajo la dirección de los maestros Miguel Ángel Orellana y Armando Solís. Asimismo, estudios en el diseño de interiores y danza, tanto dentro como fuera del país; y, también, ha cursado Talleres de técnicas, en el CENAR, y con el pintor Víctor Barriere. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas, a nivel nacional e internacional, dos exposiciones individuales, dentro del país y un bienal en Honduras. Asimismo, ha participado en múltiples proyectos publicitarios y artísticos. Debido a su labor como artista, ha sido galardonada en concurridas ocasiones, con Premios Académicos desde el

“ Nocturno” - Técnica: Óleo - Medida: 60 x 70 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Margarita Orellana seleccionada para sellos postales de Correos de El Salvador. Estas son muestras de su excelente labor como artista. En vista de su trayectoria artística, fue galardonada por La Corporación Suiza del Desarrollo Rural de los pueblos, con el “Premio Pintor Destacado”. Actualmente, es miembro de la junta directiva de MATIS.

Nació el 1 de Agosto de 1948, en San Pedro Nonualco, El Salvador.

Ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, desde el año 1988. También destaca su interés hacia la comunidad y la cultura, ya que es Fundadora de la Pinacoteca de la Casa de la Cultura en San Pedro Nonualco. Dicho gesto, fue premiado por la Comuna al nombrarla “Hija Meritísima de San Pedro Nonualco” en Mención de honor, en el año 2008. Participó en la ilustración del libro “Los Derechos y Deberes de los niños”, durante el año 2009; además, su obra ha sido

“Tempestad y Calma“ - Técnica: Óleo - Medida: 69.5 x 60 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Herlinda Regalado Ha participado en múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional. También ha dirigido talleres de dibujo y pintura en diversos centros culturales. Actualmente, es miembro fundadora de Mujeres Artistas (MATIS). La obra se llama “Ensayo Real”, es la danza más importante que realizan los Historiantes en su localidad. El casco está inspirado en la indumentaria de los bailarines de San Antonio Abad. El gato es identificado como animal mítico y símbolo de género, ya que en muchas de estas cofradías la presencia masculina es más dominante que la femenina.

Nació el 3 de noviembre de 1971, en la Ciudad de San Salvador, El Salvador. Comenzó su preparación artística a la edad de 13 años, en la Academia de “Arte Contemporáneo” del maestro salvadoreño Miguel Ángel Orellana; allí aprendió el arte de la pintura y el dibujo. Posteriormente, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador (UES). En vista de su preparación, ha llegado a dominar técnicas de dibujo, escultura, cerámica escultórica y grabado; así como el haber trabajado junto a notables y experimentados artistas salvadoreños, como Pedro Acosta García, Isaías Mata, Álvaro Cuestas, Kyoko Ishiyama, entre otros.

“ Ensayo Real” - Técnica: Mixta - Medida: 45 x 45 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Ingrid Ospino Exposición “Raíces de mi Tierra” en el marco del Bicentenario de la Independencia de la República Bolivariana de Venezuela, en el museo de antropología David J. Guzmán, y su participación en el Mural Colectivo ONU/PMA II Caminata contra el hambre. Para Ospino, crear es recordar y, al mismo tiempo, vivir nuevas emociones. Por ello, utiliza principalmente la figura humana, ya que la considera la fuente y refugio de las emociones. “Me considero ciudadana del mundo de aquí de allá, enamorada de la vida y agradecida con Dios, por eso pinto con y muchos matices”. Ingrid Ospino.

Nació el 5 de noviembre de 1968, en la Ciudad de Caracas, Venezuela. Su formación artística inicia desde temprana edad en su país de origen, y continúa, años más tarde en El Salvador, dentro del Centro Nacional de Artes (CENAR) y bajo la dirección de los maestros Julio Hernández Alemán, Armando Solís, Coralia de Mena, Cony Roldan, Miguel Ángel Ramírez, Isabel Cruz y Cristian Faffela. Ha participado en diversas exposiciones y proyectos, dentro de ellos podemos destacar: La Exposición Colectiva en la Embajada de los Estados Unidos de América; la Exposición “ARTE-MUJER”, homenaje a Margarita Libier, en el Salón de arte femenino Centroamérica y Del Caribe; la

“Ternura” - Técnica: Óleo - Medida: 70 x 60 cm

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Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Delmy Guandique en Primera Exhibición de Arte Global, organizada por la Asociación Internacional de Artistas Chinos, en Taiwán, con la participación de 22 países, en junio 1997; Exposición en Galería Botticelli, San Pedro Sula, Honduras, en los años 1998 y 2006; y la Exposición “Con El Color de El Salvador”, Consulado de El Salvador en Montreal, Canadá, en junio 2008. En reconocimiento a su trayectoria en las Artes Plásticas, fue galardonada por la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador en julio 2009.

Nació el 25 de febrero de 1948, en el Departamento de Usulután, El Salvador. Desde temprana edad demostró su atracción y habilidad por la pintura y las artes; lo que produjo que, años más tarde, iniciara su preparación en el ámbito artístico. Dentro de su preparación, destacan: Especialización en Técnica de oro, en Antigua Guatemala, Guatemala; Técnica en Grabado, por el Centro Nacional de Arte de El Salvador (CENAR); y Cerámica Precolombina, por la Alianza Francesa en San Salvador, El Salvador. Su preparación le ha llevado a participar en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, de ellas destacan: Exposición Centroamericana, Hotel Eurobuilding, Caracas, Venezuela, en septiembre 1994; Exposición

“Cúpulas de Oro” - Técnica: Mixta - Medida: 60 x 30 cm

Exposición Pictórica “Arte Mujer MATIS”

Haydee Jiménez parte de la Colección privada de artistas plásticos de la Universidad Don Bosco. Su pintura es figurativa. Se basa en los colores vivos de la naturaleza y en la figura humana.

Nació el 9 de febrero de 1943, en Ciudad Anáhuac, N.L. México. Realizó sus estudios artísticos bajo la dirección de los maestros Miguel Ángel Orellana y Armando Solís. Ha participado, desde el año 2004, en más de 116 exposiciones colectivas, a nivel nacional e internacional, llevadas a cabo en lugares como: la Sala Nacional del Parque Cuscatlán, El Salvador; Salón de Arte Femenino y Del Caribe en Honduras; el Museo Forma (MUNA), entre otros. Cabe destacar que su producción artística forma

“Series Sandías VII” - Técnica: Mixta - Medida: 45.5 x 60 cm

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Exposiciones Realizadas durante

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Diafano Mediodia Las obras artísticas de Paty Prado exaltan la belleza, la naturaleza, los colores e imágenes figurativas y abstractas. Su mayor motivación es reflejar una sensación alegre, una sensación dinámica. Cada una de las pinturas han sido trabajadas de una forma muy sencilla, expresan el sentimiento e inspiración de la artista por los aspectos positivos de la realidad. La riqueza de las texturas da vida a cada una de las pinturas que Paty realiza, y en su mayoría están realizadas en óleo.

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Exposición Pictórica “Diáfano Mediodía”

Paty Prado paso del tiempo, conservando estables los colores. En sus pinturas aplica una diversidad de texturas, desde veladuras aplicadas con una suave y fina capa que permite pinceladas más fluidas, hasta la aplicación con espátula para lograr efectos pastosos y gruesos que dan como resultado texturas ricas y efectos muy especiales. Entre sus exposiciones más destacadas, mencionamos en el año 2013 la realización de la exposición individual ¨Pasión por la Naturaleza¨ en el Hotel Crown Plaza, la exposición colectiva en DEGALLERY, en la Colonia San Benito, la exposición en la Galería FG, en México DF. Ya para el año 2014, realizó diversas exposiciones en el Museo FORMA y en la Ciudad de México, y recientemente, en el año 2015, realizó su exposición ¨Diáfano Mediodía” en la Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa de El Salvador.

Licenciada en Diseño Ambiental, graduada de la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado. Realizó estudios en dibujo al natural, figura humana, manejo de perspectiva, uso del color y técnicas con diferentes maestros. Se siente atraída por temas relacionados con la naturaleza y se declara admiradora de ella, es por eso que una parte de su obra refleja la belleza en su forma más auténtica y real posible. Está consciente que existe una necesidad de expansión y cambio de estilo en sus obras, su visión del realismo se torna a una expresión más abstracta que toma fuerza en el color, forma y textura, a través de las cuales se expresa de una manera más sutil. Con referencia a su técnica se basa en el uso del óleo, por considerarla una de las más nobles por resistir el

“Intenso Florido“ - Técnica: Óleo sobre tela - Medida: 100x100 cm

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Apoteosis: “Las Memitas en la Capital” Hermanos FaBru’S, un proyecto con muchos sueños y metas, son ya una opción artística que empieza a conocerse en nuestro país; los ideales de elevar el arte ahuachapaneco hasta lo más alto de la plástica salvadoreña, por medio de un estilo propio y el sueño de pintar su arte y sus “memitas” por todos los rincones de El Salvador, los motiva a seguir adelante. “Las Memitas” son unas muñequitas de rasgos autóctonos, que constituyen un homenaje a la mujer salvadoreña, su pueblo, su cultura, su gente y en especial su colorido y belleza.

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Exposición Pictórica Apoteosis: “Las Memitas en la Capital”

Bruno Jiménez y Fabio Jiménez

Bruno Jiménez Herrera (2 de septiembre de 1980) y Fabio Jiménez (17 de mayo de 1983), originarios del Municipio ahuachapaneco, Concepción de Ataco; graduados de Ciencias Jurídica, y Arquitectura, respectivamente. Artistas Visuales y Muralistas, ambos hijos de Bruno Jiménez Ramírez y Noemí Herrera de Jiménez. Constituidos como artistas empíricos natos, pues nunca realizaron ningún tipo de estudios artísticos. En el año 2009, fusionan su creatividad y talento, dando paso a la creación de la fórmula conocida como Hermanos “FaBru`S”, la cual hasta el día de hoy es su firma artística que está encabezada por su más grande creación “Las Memitas”. Su salto a la vida pública se da a finales del mismo año junto con la elaboración de murales en el Centro Histórico de la Ciudad de Ahuachapán y en algunos pueblos de la Ruta de las Flores, reconocidos estos a nivel nacional e internacional. Otra de sus facetas, además de la Artística, es la Artesanal, pues poseen una amplia colección de piezas artísticoartesanal. Su obra cuenta con un sinfín de piezas pictóricas que han viajado a colecciones privadas de personas de países como EEUU, España, Costa Rica, Colombia, Puerto Rico, Alaska, Francia, etcétera.

Dentro de sus reconocimientos, podemos destacar los siguientes: El reconocimiento de parte del Ministerio de Turismo de El Salvador (MITUR), en el marco de la Celebración del Día de la Ruta de Las Flores, por su aporte mediante el Arte al embellecimiento y desarrollo de la Ruta, Concepción de Ataco, Ahuachapán, en octubre 2014. Y el reconocimiento“Valor Cultural 2014”, otorgado por la Secretaría de Cultura de El Salvador, Dirección Nacional de Casa de la Cultura Viva Comunitaria, en el Departamento de Ahuachapán, en noviembre 2014. Dentro de las exposiciones que han realizado, podemos mencionar: la exposición “Las Memitas y el Mundo FaBru’S”, en el Centro para la Cultura y las Artes Dr. Alfredo Espino, en Ahuachapán, durante marzo del 2011; la exposición Colectiva “Conmemoración del día de los Farolitos”, en la Casa de la Cultura, Ahuachapán, durante septiembre 2012; la exposición “Las Memitas, Un homenaje a la Mujer Salvadoreña”, en el Teatro Nacional de Santa Ana, en junio del 2012; la exposición permanente de las piezas “Memita: Mujer de mi tierra” y “Memitas: Sueños e Ilusiones”, colección privada del Centro para la Cultura y las Artes Dr. Alfredo Espino, en Ahuachapán. Y recientemente, en marzo 2015, la exposición “Apoteosis: Las Memitas en la Capital”, en la Senda de las Artes, de la Asamblea Legislativa de la República de El Salvador.

Exposición Pictórica Apoteosis: “Las Memitas en la Capital”

“Dulce Arrullo” - Técnica: Acrílico sobre lona - Medida: 100x0.60 cm - Fabio Jiménez (H. FaBru`S)

“Memita, mujer de mi pueblo” - Técnica: Acrílico sobre lona - Medida: 100x 0.60 cm Bruno Jiménez (H. FaBru`S)

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La Asamblea Legislativa, a través de la Gerencia de Recursos Humanos, y de la Unidad de Arte, Cultura y Deportes, da cumplimiento a su visión institucional: Ser una institución promotora de la cultura y las artes, formadora de valores, impulsora de la creatividad artística, contribuyendo así al rescate y construción de nuestra identidad.

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