asociación de empresas de danza en la comunidad de madrid

La asociación EMPRENDO DANZA, está formada por empresas con especial referencia a aquellas vinculadas a las actividades de distribución y producción de danza. La asociación carece de ánimo de lucro y no se adscribe a ninguna ideología. Sus miembros, individuales y/o empresariales, pertenecen al sector privado. El ámbito de actuación se centra especialmente en el contexto de la Comunidad de Madrid, aunque está abierto a aquellos profesionales o empresas de otros ámbitos que deseen participar y contribuir a desarrollar sus objetivos, intercambiar conocimientos, experiencias y cooperación técnica, especialmente para mejorar la gestión individual (compartiendo los resultados), para favorecer el establecimiento de líneas de trabajo conjuntas. Mejorar la calificación profesional y empresarial y en particular en la encuentros destinados a exponer y dar empresas de danza de la Comunidad de

el desarrollo en la gestión creación de plataformas y a conocer la actividad de las Madrid.

Fomentar y desarrollar el turismo cultural. Sensibilizar a la sociedad respecto de la importancia del valor patrimonial de la danza en el conjunto de las artes, así como de la investigación y la puesta en valor de la misma. Colaborar y cooperar con asociaciones e instituciones tanto del sector público como del sector privado con intereses similares. Favorecer el establecimiento de proyectos conjuntos a través de los mecanismos nacionales e internacionales y de los programas de cooperación de tipo bilateral y/o multilateral. Establecer un espacio informativo, de reflexión y cooperación entre los miembros de la asociación.

SOCIOS:

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10 & 10

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Antonio Najarro

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Arrieritos

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Compañía Antonio Gades

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Dani Pannulo

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El Curro DT

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Gachi Pisani Prods

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Ibérica de Danza

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Juan Carlos Santamaría

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Larumbe Danza

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Losdedae

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María Pagés Compañía

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Provisional Danza

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Teresa Nieto en Compañía

EMPRENDO DANZA Asociación de Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid c/ Carretas, 14 5º I, oficina 1, 28012 Madrid Tel. +34 606 442 304 Fax. +34 91 532 92 01 [email protected] [email protected] www.emprendodanza.com

10 & 10 PREMIO NACIONAL DE DANZA DE ESPAÑA 2000 PREMIO NACIONAL DE DANZA DE COSTA RICA 2004 10 & 10 DANZA ha creado más de 55 coreografías, diversas piezas cortas para galas, video-danza, espectáculos de calle y ha colaborado en diversos montajes de Cine, Teatro y Lírica. La compañía ha recorrido Europa, Asia y América. Festivales de Otoño de PARÍS, Bienal de danza de LYON, Festival Balance de MARBURG, Off Tat de FRANKFURT, Rencontres d’Octobre en LIEJA, La rose des vents de LILLE, Le temps d’aimer de BIARRITZ, International Arte Summit de INDONESIA, The Turning World en LONDRES, Oriente – Occidente de ROVERETO, Intercity FLORENCIA, Hebbel Theater de BERLIN, Teatro de la Danza y Teatro de la Ciudad de MÉJICO D.F., La huella de España en LA HABANA, Festival internacional de MIAMI, American Dance Festival USA, Teatro San Martin y Centro Cultural La Recoleta de BUENOS AIRES, Teatro San Jinés de SANTIAGO DE CHILE, Teatro Solis de MONTEVIDEO y un largo etc. Internacional y nacional (Madrid en Danza, Maiatza Danza, Festival Internacional de Sitges, Mercat de les Flors, Teatro Albéniz de Madrid, etc.) Compañía en residencia en el Centro de Nuevos Creadores.

Foto: Palmira Escobar

Último espectáculo: a dos centímetros del suelo A 2 centímetros del suelo nace de la curiosidad y motivación de dos bailarinas que deciden juntarse para encontrar un lugar común. La experimentación, escucha, respeto y las vivencias emocionales y personales perfilan y definen el significado de esta experiencia escénica. Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo se inclina la balanza de un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer.

10 & 10 Danza S.L. C/ La Paz 9, 4º. 28012 Madrid [email protected] www.10y10danza.com

ANTONIO NAJARRO La Compañía ANTONIO NAJARRO, creada en 2002, tiene como objetivo artístico principal dar protagonismo a las nuevas tendencias de la Danza Clásico Española. ANTONIO NAJARRO, director, coreógrafo y principal bailarín de la compañía, se consolida como uno de los máximos exponentes de la Danza Clásico – Española tanto dentro como fuera de España, asentando un lenguaje actual y un estilo personal dentro de esta disciplina. La compañía ha recibido grandes elogios por parte de la prensa y del público y ha seducido ya a numerosos países desde su creación. España, Canadá, USA, Grecia, Turquía, Francia, Bélgica, Italia, Chipre, Rumania, Jordania y Suiza son algunos de los países por donde han girado sus espectáculos. El rigor, cuidado, elegancia y la calidad de sus espectáculos, tanto a nivel coreográfico como musical e interpretativo, es uno de los “sellos” de la Compañía ANTONIO NAJARRO, avalada por críticos, público y prensa especializada de numerosos países. JAZZING FLAMENCO: 22 personas en gira, 15 personas en gira con música grabada. Formato: mediano - grande. http://www.youtube.com/watch?v=3g8-dRFoEcQ El espectáculo “JAZZING FLAMENCO” constituye la tercera producción de la Compañía donde Najarro cuenta de nuevo con música en riguroso directo, interpretada y compuesta por una formación de músicos liderada por el guitarrista y compositor Fernando Egozcue. La composición musical está inspirada en un amplio abanico de estilos musicales donde Blues, Jazz, Soul y Flamenco se dan la mano para dar vida a diferentes movimientos coreográficos llenos de intensidad, sensaciones y ritmos, en los que se abordan diversos estilos de la danza española, contemporánea y flamenco.

Gachi Pisani Prods. C/ Carretas 14, 5º I - Of. 1 28012 Madrid Tfno: (+ 34) 91 523 46 22 Fax: (+ 34) 91 532 92 01 e-mail: [email protected] www.gachipisaniprods.com www.antonionajarro.com

ARRIERITOS La compañía Arrieritos nace en 1996 a partir de una propuesta del Teatro Pradillo de Madrid para el ciclo "La otra Mirada del Flamenco", desde entonces Arrieritos se ha consolidado como una de las compañías más importantes del panorama madrileño con su propio sello y personalidad, Arrieritos se caracteriza por seguir un método de creación colectiva para la realización de sus proyectos así como la fusión de diferentes lenguajes artísticos como la danza contemporánea, el flamenco, el teatro... En los últimos años, Arrieritos ha conseguido el reconocimiento del público y de la profesión valorando el esfuerzo de continuidad y riesgo en sus propuestas. En 2006, Arrieritos recibe el Premio Max a la mejor coreografía y al mejor espectáculo de danza por su montaje "13 Rosas", en 2007 recibe una nominación al mejor espectáculo infantil con "1+1=3". En 2008 estrena su montaje "Europa, el rapto" y actualmente se encuentra trabajando en un nuevo reto con su particular revisión del mito de Carmen. Espectáculos: 13 ROSAS (2005) Hasta la fecha, 13 Rosas ha sido uno de los proyectos más ambiciosos de Arrieritos. Fue Subvencionado por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura. En este homenaje a todas la víctimas de las injusticias, Arrieritos recrea la historia de 13 mujeres represaliadas y posteriormente fusiladas en la posguerra Civil española. Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Coreografía. 1+1=3 o la pequeña historia del Sr. Cuki (2007) Con este espectáculo, Arrieritos incursiona por primera vez en el Teatro Infantil o Familiar, elaborando un cuento en el que el clown, el mimo y por supuesto el flamenco, sirven para ilustrar la fábula de un hombre atrapado por la inercia. Una divertida historia no exenta de realidad. Este espectáculo fue Subvencionado por la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura. Nominado a los Premios Max 2007 como Mejor Espectáculo Infantil. EUROPA (EL RAPTO) (2008) Europa (el rapto) es el penúltimo espectáculo estrenado por la compañía, el 12 de Diciembre de 2008 en el Palacio de Festivales de Santander (Cantabria). La idea creativa parte del mito del mismo nombre, reflexionando sobre una Europa actual, las fronteras y las vallas que separan sin acoger. Es también una recreación del síndrome de Estocolmo que afecta al raptado. DESPIDETE DE TI, CARMEN (2009) Carmen es un personaje que nace de la pluma de Prósper Merimé. Posteriormente Bizet crea una ópera basada en la novela. En "Despídete de ti, Carmen" cuatro mujeres representan a una sola. No existen más personajes. Sólo Carmen que nos habla en primera persona. Un nuevo punto de vista sobre las emociones más conocidas

y sobre los aspectos más escondidos que a nosotros desde las primeras lecturas nos llamaron la atención. Una mujer llena de contradicciones ¿Mito o realidad? "Todo está temblando La tierra, la casa... Yo. El sexo me tiembla." "Te digo que... Si te amo, despídete de ti" Jean-Luc Godard (Carmen, pasión y muerte Prénom Carmen 1983) TABLAOS, FIESTAS Y SARAOS (2008) Este espectáculo es un recorrido por todos los anteriores trabajos de la compañía, es un homenaje a todas esas piezas coreográficas que tantas satisfacciones nos han proporcionado. Después de 13 años de andadura, éste parece ser un buen momento para mirar atrás y permitir al público que disfrute con nuestros momentos más emblemáticos. Por ello en “Tablaos, Fiestas y Saraos” están las mejores escenas de todos nuestros espectáculos: “!3 Rosas”, “Todos los Gatos son Pardos”, “Diario de un abrigo”, “Arrieritos Somos”, “Europa, el rapto”, “Entablao”, etc. Este espectáculo nos permite también ir añadiendo partes de nuestras nuevas creaciones como “Despídete de ti, Carmen”, por lo que se convierte en una pieza en constante cambio, que se ajusta también a las necesidades del espacio y de los programadores.

Elena Santonja, Patricia Torrero, Florencio Campo Teléfonos: (+34) 618 520 205 / 04 / 03 Calle San Graciano 7 6-A. Madrid 28026 www.arrieritos.com [email protected] / [email protected] / [email protected]

COMPAÑÍA ANTONIO GADES Meses antes de fallecer, Antonio Gades creó una Fundación encargada de cuidar su patrimonio artístico y que ayudase a difundir su obra, fomentando con ella un mayor conocimiento de la danza española por todo el mundo. Devuelta a los escenarios a instancias de esta Fundación, la Compañía Antonio Gades es ahora la única responsable de poner en escena los ballets del coreógrafo alicantino, manteniendo intactos el espíritu y las directrices originales con las que sus obras fueron concebidas. Bajo la dirección artística de Stella Arauzo (que a lo largo de muchos años bailó con Gades sucediendo a Cristina Hoyos en la interpretación de Carmen), y técnica de Dominique You (tantos años iluminador y brazo derecho del Maestro), la nueva formación cuenta con varios miembros de la antigua compañía que unidos a los nuevos integrantes aseguran la transmisión de las líneas que caracterizan la obra gadesiana, expresando las más profundas inquietudes del ser humano, dentro de un lenguaje estético depurado y arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español. Tras presentarse en el Teatro de Romano con Carmen y en casi constante gira desde entonces, la Compañía Antonio Gades ha recuperado para los escenarios Carmen, Bodas de Sangre, Suite de flamenco y más recientemente Fuenteovejuna. El reconocimiento a su labor se ha visto avalado no solo por el gran número de espectadores que han acudido ya a sus funciones sino también por los premios recibidos tales como el Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco de Sevilla, el premio Demófilo de la Fundación Machado y el premio del Teatro Rojas de Toledo que llena de especial orgullo a la compañía por ser otorgado por el público. La Compañía Antonio Gades es desde noviembre de 2006 Compañía residente en Getafe. Su Directora Artística: Stella Arauzo. Espectáculos en repertorio: BODAS DE SANGRE: Esta obra se nos presenta como una coreografía magistral y, al mismo tiempo austera, marcada por una esencialidad que sólo se pudo conseguir a través de muchas renuncias. Porque había que renunciar a traducir el lenguaje literario y debió ser difícil para Gades y para Alfredo Mañas - autor de la adaptación - dejar a un lado las palabras afiladas y exuberantes de Lorca para reinventar mediante la danza cuanto éstas esconden, como en ese paso a dos entre la Novia y Leonardo que da forma a su pasión sin salida: “Me arrastró como un golpe de mar, como la cabezada de un mulo”, dirá la novia al final en el texto lorquiano. Bodas de sangre constituye un hito para la danza. El trabajo de Gades abría unos caminos si no nuevos, muy poco transitados por la danza española y el flamenco en lo que al concepto de coreografía se refiere. CARMEN: fue el tercer ballet narrativo de Antonio Gades, y el primer trabajo escénico resultante de su fecunda colaboración con el cineasta Carlos Saura. Carmen ha sido tratada casi siempre de una manera bastante superficial y frívola y la Carmen es mucho más profunda que eso. El genial bailarín no dudaba en afirmar que Carmen fue una incomprendida, porque cuando se escribió la obra en 1837, esa mujer escandalizó a los puritanos y a los que no podían ver que ella representaba la verdadera emancipación de la mujer.

El ballet Carmen enlaza paralelamente dos historias situadas entre la realidad y ficción: partiendo de los ensayos de una Compañía de danza que prepara una versión de Carmen, dibuja ante nuestros ojos una serie de cuadros que nos acercan la mundialmente conocida historia de la cigarrera sevillana.

Fotografía: Paco Manzano SUITE FLAMENCA: A partir de los bailes con los que Antonio Gades comenzó su carrera en solitario (ca. 1963) se fueron forjando los números que cinco años después pasarían denominarse Suite Flamenca. Ocho números de baile flamenco tradicional bajo el prisma de Gades. Los números que componen la Suite Flamenca logran cubrir la historia estética del baile flamenco de forma sorprendente, a través de solos, dúos así como bailes de grupo. Obra calificada en su tiempo como vanguardista, se ha convertido en una referencia clásica para la coreología del arte flamenco.

Fotografía: María Esteve

FUENTEOVEJUNA: La pieza está basada en la comedia homónima de Lope de Vega. En ella, escrita entre 1612 y 1614 a partir de un hecho histórico publicado con anterioridad en la Crónica de las tres Órdenes Militares de Redes y Andrada, se cuenta cómo un pueblo entero de la alta Andalucía, Fuente Obejuna, se rebela contra los abusos perpetrados por un noble, el Comendador de la Orden de Calatrava Fernán Gómez de Guzmán, y acaba por ajusticiarlo. Cuando los Reyes, los católicos Isabel y Fernando, envían a un juez para esclarecer el caso, ni aun sometiendo a las peores torturas a los aldeanos logra que éstos denuncien al culpable pues todos, con una sola voz, asumen la muerte del noble innoble y la responsabilidad de su destino. Gades emplea un lenguaje rico y heterogéneo que aúna el flamenco –abstracto e introvertido-, con los cantos y las danzas folklóricas de diferentes regiones españolas, con Mussorgsky que, como sucede con algunos personajes en las óperas de Wagner, aquí anuncia siempre la llegada del Comendador, y con unos silencios más elocuentes que todas las músicas. Un lenguaje hecho de ritmo, dinámico o solemne, de luces y de colores capaces de crear auténticos cuadros en movimiento que se deshacen continuamente para crear otros nuevos; de caos y de una perfecta geometría enriquecida con algunos objetos, tan escasos como bien utilizados, como los aperos de labranza que se convierten en armas asesinas o esa manta sobre la que se asienta el amor de la pareja protagonista.

Beatriz Guadix Producción COMPAÑÍA ANTONIO GADES Carrera de San Jerónimo 18, 2º Oficina 8 - 28014 Madrid Tel: +34 915 210 714 Fax: +34 915 240 348 Móvil: +34 628 630 751 [email protected]

DANI PANNULO DANCETHEATRE CO. Cuando hablamos de esta Compañía, que lleva el nombre de su director, Dani Pannullo, de origen argentino, cuya carrera artística se ha desarrollado íntegramente en Madrid, nos referimos a la expresión de la Danza Urbana más cosmopolita, inspirada íntegramente por la vida y los sentimientos contradictorios que experimenta el individuo en las grandes ciudades. Dani Pannullo concibe la danza como un vehículo transmisor de emociones. Más que de fusión él prefiere hablar de difusión de todo aquello que le fascina y lo hace a través de un nuevo lenguaje dancístico que eleva la danza urbana a los escenarios, con una exquisita puesta en escena. Su compañía está integrada por bailarines provenientes de diferentes disciplinas y las más distantes partes del mundo como España, Armenia, Mozambique, Egipto, Guinea Ecuatorial y Japón, entre otros, unidos por el lenguaje universal de la Danza Urbana. Espectáculos en repertorio actualmente: Tiranah Cabaret Hip-hop: http://www.danipannullo.com/espanol/tiranah.htm Link a video: http://www.youtube.com/watch?v=ODtCEpY9brI

Little Street Pieces: http://www.danipannullo.com/espanol/little_street_pieces.htm Link a video: http://www.youtube.com/DANZASDELMUNDO#p/c/4348EDE86714295C/6/1khFLY fKCkY

Desordances_4: http://www.danipannullo.com/espanol/desordances_4.htm Link a video: http://www.youtube.com/DANZASDELMUNDO#p/c/493724761038802B/6/e4vjENC 6CIU

Desordances_5: http://www.danipannullo.com/espanol/desordances_5.htm Link a video: http://www.youtube.com/DANZASDELMUNDO#p/a/u/1/WFiLSAr-600

DANI PANNULLO DANCETHEATRE Co MANAGEMENT DANZAS DEL MUNDO Claudia Morgana Móvil 678 581 018 Fax: 91 435 95 41 www.danipannullo.com http://www.facebook.com/group.php?gid=48294593380&ref=ts

EL CURRO DT El Curro DT es una compañía de danzateatro madrileña que, con sus 24 producciones, 10 piezas y 14 performances, ha realizado cerca de 3.500 representaciones en numerosas muestras, certámenes y festivales, por prácticamente todo el territorio español. Su presencia en las Salas Alternativas de Madrid, arriesgando con espectáculos polémicos muy aceptados por el público, le ha convertido en un punto de referencia obligado para las nuevas tendencias de la escena contemporánea madrileña. En el Curro DT sumamos trabajos y procuramos mantenerlos vivos, remontándolos una y otra vez. En ocasiones un montaje no culmina su proceso y siempre es un ejercicio porque el material está supeditado a talleres realizados por los ejecutantes. O un espectáculo se resiste a ser más largo y se queda condenado a exhibirse como parte de programas de varias piezas. Tenemos casos muy manoseados que retomamos y retocamos insistentemente con la esperanza de que lleguen a convertirse en una obra, a sabiendas de que nunca lo lograrán. Alguna vez, de la escena de una obra inacabada se abre un paréntesis en el que encontramos la semilla de otra obra, que será exitosísima. Los caminos de la creación son inescrutables. Tal vez un día todos nuestros trabajos terminen siendo “obra de arte de la escena”. Tal vez no, pero mientras tanto podemos decir a nuestro favor que, como consecuencia, nuestro repertorio es francamente muy jugoso, interesante y, cuanto menos, variado. Espectáculos: Ay, domingos… pequeño itinerario de usos y costumbres dominicales sin pretensiones. Los domingos son mucho más que el último día de la semana. La antesala del lunes y el punto y final del sábado. Son como las excusas, que todo el mundo tiene una. Hay domingos de sol. Hay domingos de lluvia. Hay domingos de estar encerrado en casa sin importar que nieve o haga sol. Hay domingos de Rastro y cañas. Hay domingos festivos. Hay domingos laborables. Hay domingos de paellas y familia. Hay domingos de café y amigos. Hay domingos que no existen porque aún se pertenece al sábado. Hay domingos que no existen porque ya estás en el lunes. Hay domingos de darse la mano e ir al cine. Hay domingos de suplementos y más café. Hay domingos de radio pegada a la oreja y quiniela en mano. Hay domingos de centro comercial. Hay domingos de niños con lazo y bandeja de pasteles. Hay domingos de caravana de regreso y horas muertas en cuatro ruedas. Hay domingos de mesa plegable y tupper con tortilla. Hay domingos que visten de negro y van a museos. Hay domingos con sabor a nada. Hay domingos con prisas. Hay domingos de manos juntas porque es día de precepto. Hay domingos que pasan volando. Hay domingo que duran una vida. Hay domingos de sembrado de resacas. Ay, domingos...

Sin poema de amor, coreografía para 20 canciones desesperadas y coreografía para 20 canciones de amor, sin poema desesperado. 2008. Un esperpéntico y patético espectáculo en el que veinte soledades bailan cada una de las conmovedoras historias, casi encerradas en nuestros oídos, que han ido construyendo nuestro inconsciente cultural sonoro. Desde hace años, acompañando la alborada de la era de la información, allí han estado. Las hemos escuchado, tarareado, cantado e incluso rechazado por horteras. Las hemos odiado, utilizado, identificado, grabado y hasta bailado. Pop media de la industria del vinilo, del acetato, del cd, del top manta o del emule... Lorca era maricón cotilleos rosas de un corazón enamorado apasionado. 2003. Hay quien nace poeta, como quien nace rubio, cojo, alto, pero es que Federico, además, nació mariquita maricón. Este trabajo no es más que un pequeño homenaje –a estas alturas...- no ya al poeta, ni al dramaturgo, que también, sino al hombre, a ese Federico engominado que se ponía al piano para acompañar a La Argentinita, a ese avanzado moderno que revolucionó una España que empezaba a estar presa como una Pineda cualquiera, que intentaba rebelarse a un futuro impuesto como Adela, una España llena de Rositas que dejaban sus casas para salir a las calles oscuras en busca de un novio prohibido. El Carnaval de los Animales espectáculo de danza para niñ@s sobre la música de Camille Saint-Saëns. 2000. La danza es el lenguaje de las imágenes en movimiento, y en esencia no implica ningún mensaje conceptual, es abstracción, es síntesis, es la poesía del cuerpo humano en movimiento. Esto es precisamente lo que atrapa la atención de l@s niñ@s. Su mundo está determinado por la fantasía, la imaginación, los sueños, y es la danza quien puede comunicarse con ell@s a través de las sensaciones que les provoca y sin ningún tipo de razonamiento intelectual.. Carnaval de Animales es un espectáculo para niñ@s de todas las edades, y su objeto es acercarl@s al universo de la danza y, siguiendo las intenciones de Saint-Saëns, al de la música clásica. De una manera clara y directa, el espectáculo comienza con un texto en el que se describe a cada uno de los invitados al festín, planteando un juego didáctico con l@s pequeñ@s en el que ell@s adivinarán en cada parte cuál es el animal que se está bailando, según los gestos y el fragmento musical que acompañen al bailarín.

Por una manzana siete historietas cómicosexuales para cuatro pollas y dos coños, divertimento humorístico pornoescénico acerca de los pormenores y las peripecias en la sexualidad moderna. 1998. Sí, 11 años después seguimos dándoos el coñazo. Llevamos 800½ funciones de Por una manzana (en una de ellas la totalidad del respetable abandonó el patio de butacas y no pudimos terminar la representación)… ¡¡¡¡¡¡¡ochocientas y media!!!!!!! Se dice pronto. Aquí deberíamos haceros el resumen habitual con la sinopsis de la función, echarnos flores sobre sus logros, pero estamos convencidos de que estáis ya hartos de recibir dossieres de esta obra que es para El Curro DT, algo así como un ente con vida propia, como un miembro más. Ha sido testigo de cómo nos hacíamos una compañía, se ha mudado con nosotros, nos ha ayudado a poner un teatro, recibimos el milenio haciendo función suya, hemos adaptado textos de pesetas a euros, hemos cumplido años en escena con ella, nos ha visto cambiar de look, estar exuberantes, estar horrorosos, morenos de las vacaciones de verano, rellenitos de las navidades, cambiar color de pelo, quedarnos calvos, ha sido celestina de más de una de nuestras relaciones, causa de varios de nuestros divorcios y así, un largo etcétera. Hace unos meses, en una renovación de vestuario, tuvimos que cambiar el modelo de zapatos porque ¡se habían pasado de moda! Por una manzana es parte imprescindible del día a día de nuestro trabajo, fundamentalmente desde el punto de vista económico, no nos engañemos, y lo único que nos queda es darle las gracias por existir, festejarle los añitos y desear que siga así muchos, muchos más.

Algunos link a videos de los espectáculos: http://www.youtube.com/watch?v=gWEeuJKo3Tk http://www.youtube.com/watch?v=XdoVWR8qLyU&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=8sFIbFOTpNo&feature=related Carlos A. Alonso El Curro DT Calle de la Reina 9. 28004 Madrid 91 521 71 55 [email protected] www.dtespacioescenico.com

GACHI PISANI PRODS GP MANAGEMENT Y DISTRIBUCION DE ESPECTACULOS: Productora y distribuidora de espectáculos de danza desde 1995, dirigida por GACHI PISANI, esta empresa se dedica a producir y distribuir internacionalmente espectáculos de compañías de todos los estilos de danza y de todo el territorio español, destacando las compañías de ROCIO MOLINA, MIGUEL ANGEL BERNA, ANTONIO NAJARRO y LOSDEDAE. Lleva la dirección de producción de varios eventos de danza, entre los que destacan el festival Madrid dances in, la gala de apertura de LA CAJA MAGICA, TEATROS DEL CANAL, etc. ACTIVIDAD PROFESIONAL de GACHI PISANI: 1980- 1983 – Productora ejecutiva en la empresa DANIEL GRINBANK PRODUCCIONES, S.L. – Buenos Aires- Argentina. 1983-1989- Periodista de espectáculos en el Suplemento Sí del DIARIO CLARINBuenos Aires- Argentina. 1990 – 1995- Productora ejecutiva y gerente en gira de TEATRO DE LA DANZA DE MADRID, S. L.

la compañía / empresa

1995- 2006: Directora de Producción y Distribuidora en exclusiva compañías NUEVO BALLET ESPAÑOL, S.L. y LOSDEDAE, S.L.L. realizando giras por Francia, Holanda, Portugal, Escandinavia, España e Italia y , puntualmente Caracas, Estambul, Latvia, Finlandia, etc. 2001- Directora de producción del Musical americano FURY. 2007- 2009 Productora y Distribuidora Nacional e Internacional de Compañías de Danza. Organizadora y Directora de producción del Festival Internacional Madrid dances…in, (festival de compañías de danza contemporánea) en sus ediciones de Parga (2006), Roma (2007) Varsovia (2008) y futuros Buenos Aires (noviembre 2009) y Lisboa (abril 2010). 2008- Directora de producción del espectáculo GOYA de la compañía Miguel Angel Berna par al EXPO ZARAGOZA 2008. 2009- Directora de producción de la Gala de Apertura de la Caja Mágica con la Compañía Antonio Najarro. 2009- Directora de producción del espectáculo CUANDO LS PIEDRAS VUELEN de Rocío Molina. Actualmente pertenece a la Junta Directiva de EMPRENDO DANZA-ASOCIACION DE EMPRESAS DE DANZA EN LA COMUNIDAD DE MADRID.

Fotografía del espectáculo “Goya” de Miguel Ángel Berna

Gachi Pisani Prods. C/ Carretas 14, 5º I - Of. 1 28012 Madrid Tel: + 34 91 523 46 22 Fax: + 34 91 532 92 01 e-mail: [email protected] www.gachipisaniprods.com

IBÉRICA DE DANZA Fundada en 1993 por Violeta Ruiz y Manuel Segovia (Premio Nacional de Danza a la Creación 2001, Premio villa de Madrid 2004) y Residente en el Municipio de Las Rozas desde 2001, se caracteriza por la investigación, defensa y recreación de nuestro extenso y rico patrimonio. El new folk, la danza estilizada, la escuela bolera, la danza histórica y el flamenco, forman parte de las diferentes producciones de la Compañía, que ha realizado más de 15 producciones y recorrido más de cuarenta países con éxito de crítica y público. La crítica ha dicho “… un trabajo fiel a las raíces, siempre avanzando en un terreno imaginativo y novedoso en el que la danza tradicional toma un protagonismo al que nunca pensó llegar...”, “…los diversos estilos de música y danza se unen para dotar al folklore de una nueva vitalidad, llena de color y de sentimiento...” Ha recibido diferentes premios, representando a España en numerosas ocasiones y participando en Festivales de renombre internacional como: Madrid en Danza y Festival de Otoño en España, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato en México, Festival Regards Sur L´Europe en Marruecos o el Festival de Jerash en Jordania, entre otros… La compañía está avalada en su trayectoria por el Ministerio de Cultura, la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), el Instituto Cervantes, la Unión Europea, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Espectáculos en gira: CERIALIA: Estructurado en 3 partes con diferentes estilos coreográficos: New-folk, escuela bolera y danza clásica española, una rica selección de músicas de nueva creación y temas clásicos actualizados, se ha creado un espectáculo actual, colorido y dinámico. http://www.youtube.com/watch?v=yoMJkZ6iWVI

Fotografía de www.emiliotenorio.com

IBERIA MÁGICA (con los músicos en directo): Espectáculo único en su género, dedicado a ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad; bajo la dirección y coreografías de MANUEL SEGOVIA (“Premio Nacional de Danza a la Creación-2001” y Premio Villa de Madrid-2004) y los músicos más representativos del actual panorama folk español: ELISEO PARRA, "LA MUSGAÑA" y JAVIER PAXARIÑO entre otros…, propuestas nuevas, despliegue de sonoridades autóctonas junto a la más absoluta vanguardia. http://www.youtube.com/watch?v=1UO4A5U61yY Fotografías de Jesús Vallinas

SUBIENDO AL SUR y ALBÉNIZ: "SUBIENDO AL SUR", como su nombre indica, nos sugiere dar la vuelta al mapa y descubrir un mundo nuevo a través de la percepción coreográfica de Manuel Segovia y de las diferentes músicas recreadas de Hevya, Radio Tarifa, Tactequetec, Acetre, y los habituales colaboradores: Eliseo Parra y “La Musgaña” para recorrer un paisaje imaginario lleno de esencias, colores y movimientos que nos aportan nuevos aromas tradicionales, del norte al sur de otro norte, tránsito de culturas que conforman nuestra historia. Las coreografiase de flamenco de Joaquín Ruiz y las sevillanas “Chambergas” recuperadas por el maestro folklorista Juanjo Linares (recientemente fallecido), enriquecen este viaje. “ALBÉNIZ” nos muestra y proyecta la obra de este magnífico y gran compositor (en 2009 fue el Aniversario del Centenario de su muerte), con una selección de sur a norte, a través de la versión de Fernando Egozcue y la coreografía fresca e ingeniosa de estilo clásico español contemporáneo de Carlos Chamorro.

Fotografía de www.emiliotenorio.com Manuel Segovia y Violeta Ruiz (+34) 654 338 753 / 52 Oficina: Silvia Ruiz de 9.30 a 14:30. Tfno y fax: (+34) 91 640 90 00 e-mail: [email protected] / [email protected] www.ibericadedanza.com

JUAN CARLOS SANTAMARÍA Coreógrafo y Profesor de formación clásica busca en su trabajo la libertad del cuerpo a través de la fusión con la música y la respiración del movimiento. Como consecuencia de su rigor y creatividad en clases y montajes ha contado siempre con grandes estrellas de la danza y situado a sus alumnos y bailarines en las más importantes compañías nacionales e internacionales. Sus ballets se han interpretado: Teatro de la Zarzuela, Teatro Álbeniz, (Madrid), Calderón de la Barca (Valladolid), T. Principal (Valencia), García Lorca (La Habana), entre otros muchos… En 1.992, tras seis años como bailarín de la Compañía Nacional de Danza, comienza su labor como coreógrafo y maestro de ballet en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid siendo un pilar de suma importancia en la evolución de este Centro al ser el impulsor del Taller y nombrarle Coordinador General. En el año 2.000, con la apertura de Santamaría Centro de Danza Profesional en Madrid, deja el RCPD para dedicarse de lleno a su CIA Santamaría Compañía de Danza formada en 1.998. Recientemente es nombrado director de la Escuela Profesional de Danza de Burgos (especialidad de danza clásica y contemporánea) perteneciente a la Junta de Castilla y León. En 2008 le son otorgados el Premio Nacional de Danza, en la categoría de coreógrafo, y el Premio de la Villa de Madrid, quedando así reconocida su gran trayectoria profesional y artística. POLVO es la nueva obra de Santamaría Compañía de Danza, que se inspira en el Barroco con una maravillosa música del siglo XVIII toma en esta obra el protagonismo principal para acercar al espectador a una serie de brillantes y poéticas imágenes donde la vida y la muerte se dan la mano por medio de una danza potentemente física y visual. Polvo esta dividida en dos actos, es una obra eminentemente coral, con un gran trabajo coreográfico de grupo, entrelazado con otras composiciones como íntimos pasos a dos. Vida y muerte, alegría y emoción, indolencia y espiritualidad, todo ello unido en un espectáculo que plasma los contrastes de esta prolífica etapa histórica vista desde la actualidad. Juan Carlos Santamaría proyecta con esta nueva obra su sentir como coreógrafo, en el que su musicalidad, estética y libertad de lenguajes toman mayor fuerza en su imaginación. La Compañía de Juan Carlos Santamaría estrena su espectáculo Polvo en la comunidad de Castilla y León el día 13 de Febrero a las 20 horas en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, a través de la Fundación Siglo y la Junta de Castilla y León, esta será la primera vez que una Compañía de Danza estrene un espectáculo en este espacio, el cual se utiliza normalmente para música y teatro.

Santamaría Compañía de Danza C/ La Paloma 8. 28005 Madrid santamarí[email protected] producció[email protected] Daniel Doblado: 607 451 515 [email protected] www.santamariadanza.net

LARUMBE DANZA El peculiar estilo de la Compañía proviene de la formación ecléctica que Karmen Larumbe transmitió a sus herederos artísticos y actuales directores de la Compañía desde hace casi quince años, Juan de Torres y Daniela Merlo. La trayectoria de la Compañía ha sido siempre en constante investigación con un lenguaje personal y creativo, además de promover y trabajar por y para el sector, a través de actividades que abarcan desde el intercambio de compañías y coreógrafos, conferencias y debates y formación de nuevos públicos a nivel nacional e internacional. No es una compañía de danza más. Su trabajo explora el camino de la expresión a través de la investigación y sus espectáculos van más allá del mero hecho artístico, haciendo que el espectador, además de entretenerse, reflexione y descubra tanto las posibilidades del lenguaje de la danza como nuevas maneras de acercarse a la realidad. Desde 2002 Larumbe Danza forma parte de un programa de residencia artística promovido y cofinanciado por la Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno, y el Ayuntamiento de Coslada, además de contar con el inestimable apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM. Juan de Torres, además de ser el Director General de la compañía, es el actual Presidente de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas Profesionales de Danza (FECED), y Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid); Miembro de la Comisión Nacional de Danza del Ministerio de Cultura para el seguimiento del Plan General de la Danza, Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la UNESCO y Miembro del Jurado para los Premios Nacionales 2009. Por último, es Fundador y Director Artístico del “Madrid Dances In...”, festival itinerante que promueve la creación dancística madrileña a nivel internacional. Daniela Merlo, Directora Artística de la compañía. Desde su estreno como coreógrafa en 2001 ha creado ocho producciones incluyendo colaboraciones con varios artistas como Cesc Gelabert, Sol Picó o Teresa Nieto, además de varias piezas por encargo, a nivel nacional e internacional. A nivel docente, es creadora y coordinadora de los programas pedagógicos, de inclusión social y campañas escolares que LARUMBEdanza realiza dentro de las actividades de la compañía en residencia, colaborando asimismo con la Obra Social de Caja Madrid. Junto a Juan de Torres colabora en diferentes producciones operísticas nacionales e internacionales como coreógrafa, con directores de escena tales como Hugo de Ana, Sergio Renán, Bernand Broca y Henning Brockhaus. También ha participado en spots y campañas publicitarias, además de coreografiar videoclips musicales. LARUMBEdanza – Compañía residente en Coslada Centro Cultural Margarita Nelken Avda. Príncipes de España s/n 28823 Coslada (Madrid) Tfno: (+34) 91 669 68 58 Fax: (+34) 91 672 38 57 Móvil: (+34) 652 953 755 [email protected] www.larumbedanza.com

Espectáculos en repertorio:

Azul o el Ritmo de la Vida

Espectáculo para público familiar (Mediano formato) Edad sugerida: a partir de 6 años Descubrir lo que nos une con el mundo. LARUMBEdanza crea AZUL para invitar al ser humano de toda edad, raza y nacionalidad, a conectar con su propio ritmo, un ritmo compartido con el latido de la vida y del universo.

Berta en el desván (Pilla… ¡o pilla!) Edad sugerida: 4 a 7 años Berta es una niña que descubre en su desván, un lugar de juego misterioso y lleno de colores que despierta su fantasía. Pero en sus recovecos se esconde otro mundo en el que habitan personajes que, celosos de los colores, intentarán robarlos todos! Por suerte, Berta conoce a un peculiar compañero de juegos y juntos tratarán de resolver el misterio...

MÁS o MENOS un día (20 años no son nada) Espectáculo para público adulto (Versión 2 Bailarines y Versión 6 Bailarines) Las personas, lo queramos o no, estamos constantemente buscando un tipo de relación, ya sea verbal o física, real o fantástica, platónica o carnal, esporádica o estable, heterosexual u homosexual...

PRÓXIMO ESTRENO:

LAS ESTACIONES

Espectáculo para todos los públicos Coproducción Larumbe Danza – Ibérica de Danza Estreno: 12 y 13 de Junio (Teatro Fernán Gómez, Madrid)

LOSDEDAE Treinta y una son las coreografías en el repertorio de LOSDEDAE, creada en el año 1997 por el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday. Con gran acogida por parte de la crítica y el público, Losdedae ha participado en festivales y muestras siendo premiado en el Certamen Coreográfico de Maspalomas por la coreografía El cemento crió hierba. A comienzos del año 2007, LOSDEDAE consigue una residencia en la ciudad de Alcalá de Henares (Madrid), lugar en el que se instala amparando un proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea, instalando su sede de trabajo y exhibición el la NAVE ARTESANOS 6. LOSDEDAE realizará, asimismo, la coreografía del rodaje del Video promocional del festejo de la ciudad de ALCALA DE HENARES como Patrimonio de la Humanidad, realizado por Juan Pablo Enis de Struendo Filmakers. Losdedae también ha participado en las Galas de Compañías residentes organizadas por la Comunidad de Madrid con las compañías residentes de la Comunidad; en el programa DISTRITO ARTES del Ayuntamiento de Madrid (en cuya Gala de presentación bailó también la compañía). Un extracto de VEINTISIETE se presentó especialmente en la Real Sala de Tapices en el evento organizado por la Comunidad de Madrid “La Noche de los Teatros”, compartiendo escenario con figuras del baile, el teatro, el periodismo y la política, tales como Nieves Herrero, María Pagés, Julio Bravo y Rosanna Torres, dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente. Ha realizado actuaciones en: Maspalomas, Huesca, Barcelona, San Sebastián de los Reyes, Leganés, Cáceres, Madrid en Danza (Sala Cuarta Pared), Muestra de la Sala Pradillo de Madrid, Badajoz y Fuenlabrada, Bilbao, compañía invitada durante el Festival 3D durante mes y medio en Madrid, Gijón, Sala Mirador (Madrid), Dansa Valencia, Sevilla, Cádiz, Manila (Filipinas), Aranjuez, El Escorial, Estambul (Turquía), Chipre, Roma, Festival Madrid dances in… Prague, Varsovia, entre otras… Espectáculos en repertorio: ME AMONTONO: 8 personas en gira. TRES SON MULTITUD: 5 personas en gira (calle y sala). CAPUCCINO PER DUE: 3 personas en gira (calle y sala).

Gachi Pisani Prods. C/ Carretas 14, 5º I - Of. 1 28012 Madrid Tfno: + 34 91 523 46 22 Fax: + 34 91 532 92 01 e-mail: [email protected] www.gachipisaniprods.com www.losdedae.com

MARÍA PAGÉS COMPAÑÍA Premio Nacional de Danza 2002 (Creación) Premio Nacional de Coreografía ADE 1996 4 Premios Giraldillo, XIII Bienal de Arte Flamenco, (compañía/espectáculo/dire cción/crítica) Premio Leonide Massine 2004 (Italia) VI Premios Flamenco Hoy 2005 (intérprete / espectáculo) Premio Cultura Viva, 2006 Premio Cultura 2007 de la Comunidad de Madrid. En la cumbre de su madurez artística esta bailaora y coreógrafa sevillana se encuentra en su mejor momento creativo. Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del Arte Flamenco. María Pagés, bailaora de brazos “infinitos”, que entiende el arte como algo ilimitado, ha conquistado un lugar de gran relieve en el panorama de la danza mundial. “...El flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, razas y religiones, puede crear un eco común...” Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, María Pagés, supera las diferencias culturales, convencida de que los intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos. Comienza su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades, interviniendo en “Carmen” y en “Bodas de Sangre”. Ha sido primera bailarina de la Compañía de Mario Maya, del Ballet de Rafael Aguilar y del Ballet de María Rosa. De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en: “Carmen”, “El Amor Brujo” y “Flamenco” de Carlos Saura, así como en “La Bella Otero” y “Hemingway, Fiesta y Muerte” de José María Sánchez.

En 1995 María Pagés estrena “Riverdance. The Show”, como artista invitada y coreógrafa, actuando en los teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sydney, The Point de Dublín, y Labatt's Apolo en Londres. María Pagés ha creado para el Ballet Nacional de España “Ilusiones FM” con guión y dirección de José María Sánchez, que se estrenó el 20 de Diciembre de 2002 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Su último proyecto viene de la mano de Mikhail Baryshnikov que invita a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York, dicho proyecto se completa con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC. Este proyecto es impulsado por el Teatro Español de Madrid. Actualmente María Pagés es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid.

Fotografía: Victoria Hidalgo Contratación: Clara Castro SLNE [email protected] Tfno: +34 606 582 318 www.mariapages.com

PROVISIONAL DANZA Dirección artística: Carmen Werner. Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y públicos construyen interactuando dentro de su escena. Desde Provisional Danza se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración que contribuyen, a través de unos criterios y métodos de máxima exigencia, a la formación de futuras generaciones artísticas, tanto nacionales como internacionales. Carmen Werner ha realizado trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos Festivales y Teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.

Espectáculos que tenemos actualmente en repertorio: Formato grande: IRRESPONSABLES (estrenado el 18 de diciembre de 2009) SIN DIOS Solos: FRÁGIL (programa de 3 solos de 20 minutos cada uno) RETRATOS A UN PAR DE KILÓMETROS (solos de los hombres de la compañía) Calle: CALLE 4 LOS HOMBRES TAMBIÉN MUEVEN PAREDES POR FAVOR, NO ME ENTIENDA MAL

Link a un vídeo con un extracto de la última producción de Provisional Danza, Irresponsables: http://www.provisionaldanza.com/coreografia.php?eid=47115

Eduardo García Provisional Danza C/ Luis Feito 24. 28047 Madrid Tfno: +34 91 525 62 76 [email protected] www.provisionaldanza.com

TERESA NIETO EN COMPAÑÍA Desarrolla su trabajo como maestra, coreógrafa y bailarina en diversos ámbitos. Cabe resaltar su participación en: Miembro fundador de la Cia. Bocanada, como directora y bailarina de la Cia. Arrieritos. Coreógrafa invitada en las compañías: Cia. Flamenca Antonio Canales, Ballet Nacional de Paraguay, Cia. Flamanca Belén Maya, Cia. Arcaladanza, Cia. Larumbe Danza y Ballet Nacional de España. Colabora entre otros con los directores de escena: Gustavo Tambascio, Paco Suarez, Salvador Colado, Ricard Salvat, José Sámano y Miguel Narros. Premios Mención Especial del Jurado a la mejor bailarina del Primer Certamen de Coreografía del Festival Flamenco de Jerez, 1999. Premio ADE al mejor montaje coreográfico “Estado hormonal”. Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002, Premio Nacional de Danza 2004 y premio Max 2007 a la Mejor Intérprete Femenina de Danza. Premio Villa de Madrid 2007: Antonio Ruiz Soler “Antonio” a la coreografía por NI PALANTE NI PA ATRÁS. 2 premios Max 2009: Mejor coreografía “De Cabeza” y Mejor Intérprete de Danza Femenino “Teresa Nieto”.

MEMORIA DE LA COMPAÑÍA 1990 "Danza Breve" Tercer Premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 1991"Dos veces breve" 1992 "Calle del Cordón" "Mano a Mano" y "Patio de Luces" 1993 "Tórtola" 1994 "La Mirada" 1998 "Isla" "El último café" 2000 "Tánger" 2004 "Solipandi" "Consuelo" 2006 “Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga…)” 2007 “De cabeza” 2009 “La Mirada” (2009)

Teresa Nieto Tfno. 91 531 40 36 - 650 288 401 [email protected] www.teresanieto.es Distribución: Ajoblanco - Nani Soriano Tfno. 610 016 599 - 952 972 202 [email protected]

Espectáculos en gira: DE CABEZA Dirección: Teresa Nieto Coreografía e interpretación: Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán, Vanessa Medina, Teresa Nieto, Olga Pericet.

LA MIRADA Coreografía y Dirección: Teresa Nieto Intérpretes: Sara Cano, Jesús Caramés, Daniel Doña, Vanessa Medina, Teresa Nieto.

CONSUELO Coreografía y Dirección: Teresa Nieto Intérpretes: Jesús Caramés, Claudia Faci / Vanessa Medina, Teresa Nieto.

Asociación miembro de la FECED