AUDIOVISUAL, CULTURA Y BIODIVERSIDAD ARTISTICA MARCO MARIA GAZZANO UNIVERSIDAD ROMA TRE, ROMA, ITALIA Las industrias creativas (diseño , moda, arquitectura, publicidad), el campo de la producciòn cultural (artes visuales, entretenimiento, cultura y patrimonio, cine radio television, musica, prensa publicaciòn, juegos de video), la pedras angulares de la economìa actual creativo (definiciòn de la U.E. 2009),de acuerdo con el studio conocido de Trhosby, tienen en comun “ la capacidad de producir valores expresivos de una estetica, espiritual, cultural, social, historico –cultural y simbolico”. Para analizar su evoluciòn en terminos de producciòn, lo que es necesario, estructural, y no como se podìa pensar, al azar cultural o filisofica ( asì como piensan los detractores y los grupos de presiòn multinacionales que apoyan las industrias pesadasde los siglos XIX y XX), para abordar la cuestion no solo de calidad sino tambien simbolico. Y se enfrentan al mismo dilema ( siempre màs economico y legal y menos simplementede direcciòn) representedo por la pareja aprobaciòn/diversidad cultural. Porque, de acuerdo con la propuesta de la Comision a los Estados Miembros U.E. en el Junio2009 para crear un indice europeo de la creatividad con el fin de medir màs y con mayor precisiòn el potencial creativo de una economia” entre los seis subindices que capturan los 32 indicadores propuestos, nos encontramos con elementos no solo estetico, sino también practico:1-Capital humano; 2-Aberturas y diversidad; 3-Areas culturales; 4- Tecnologia; 5-Regolamentaciòn y incentivos a la creadividad; 6Producciones culturales. Entonces, todo aquél que se ocasiona hoy en este sector, (aquellos 2,6% de Pib UE, superior a aquel de la industria automovilística; con aquellos 5,8 millones de empleados, (superior a la suma de los habitantes de Grecia y Irlanda), no representa sino el sexto subíndice del esquema. Son dados que también pudieran convencer los más escépticos entre los gobernadores de la importancia, sea coyuntural que estratégica, (también en función de la elaboración de un nuevo modelo de desarrollo post-crisis en Europa), del sector "creativo." La multiplicidad de las instrumentaciones y los aparatos de distribución y recepción de los productos,( vía éter, por cable, satélite, digital terrestre, Iptv-tv vía Internet, móvil tv, l-phone, etcétera) y la multiplicación de las cantidades de los "contenidos", (los viejos "productos"), realizados, (de aquellos profesionales y artísticos a los "User

Generated Content"), podrían, en efecto, modificar tan radicalmente la geografía productiva y la economía de escalera en ámbito audiovisual de hacer emerger nuevos "actores": completamente insospechados. El primer actor o grupo de actores, que está entrándo en escena como "productor" de audiovisual son los carriers, las Sociedades que, en la era del broadcasting tradicional, sólo fueron propietarias de las infraestructuras trasmissives, (antenas, repetidor, satélites, bases de lanzamiento, redes telefónicas, redes a fibras ópticas, etcétera) ¡y qué en cambio hoy son incentivadas o a producir directamente o, en régimen de competencia, (sic!), a transportar sobre las mismas Redes programas "actractivoss" con terceros. De aquí la importancia creciente de Sociedades como Eutelsat (carrier del satélite, lo principal operador europeo en el sector de las telecomunicaciones vía satélite y tercero al mundo), o de los Telecom o de las Sociedades eléctricas (Enel) Terna, Acea, etcétera) en la búsqueda y en la experimentación no sólo de tecnologías avanzadas (Hdtv 3D, l-phone, etcétera), pero también de "contenidos" innovativos, capaces a lo mejor de "atraer" a nuevos clientes. El segundo actor o grupo de actores, que se asoma sobre el escenario digital, (donde por "digital" sugerimos de entender los medios y las modalidades de distribución, mientras con "numérico" la estructura misma numérica y algoritmica de los imàgenes/sonido de última generación, son los independientes. Sobre este punto la Relación está clara: “Se amplían, por consiguiente, las posibilidades de acceso al mercado para los proveedores de contenidos independientes." Entre los que, evidentemente en primera fila- nosotros subrayamos- por obvias razones de fondo y experiencia pasada, los artistas y los centros de producción audiovisual de las Universidades, los periodistas y los documentalistas independientes. Sobre la otra faz de la luna audiovisual, referido no a la electrónica pero a la película, (o a los productos que una vez fueron pensados por la película), Giorgio De Vincenti, ya en el 2008, invitó al actual ciudadano del "mundo" a "solicitar el universo de los medios de comunicación contemporáneos", en la conciencia "que ningún discurso profundo es hoy posible sobre las varias zonas de lo audiovisual, si no a la luz de la interacción existente entre estas zonas, entre estos protagonistas de naturaleza, historia y peso también muy diferente entre ellos: el cine específicamente dicho, la televisión, el vídeo en sus varias formas, el Web" . Diversidad es por lo tanto la palabra clave. Es una noción que puede ser declinada de varios modos; y desde el fin del' 900 sea filósofos y científicos que movimientos de masa y opinión lo han hecho. Puede ser

biológica (Slow Food) movimientos "no Ogm", jurídica (Rodotà, Zagrebelsky; Bobbio o Calamandrei antes ) económica,( movimientos "no Global" y no Logo"), artística (Foucault Berger, Habermas), cultural (Unesco), audiovisual. Y, cuál que ella sea, tiene a que hacer con la democracia: con la autodeterminación de los pueblos, de los individuos, de las culturas. En este cuadro, las nuevas tecnologías digitales (como aquellas biológicas y genéticas, por lo demás), pueden llevar "a la práctica" las potencialidades sea de una "homologación" cada vez más masiva, sea de una diversificación cada vez más difusa. Por este, de por si como es justo que sea las tecnologías no nos ayudan. Se hace decisiva, en efecto junto a un empleo crítico y expresivamente compartido de las nuevas tecnologías más que una batalla de conciencia cultural por la "diversidad" necesaria. Moviendo de la experiencia de Slow Food y lo agroalimentario, utilizando la realidad de lo biológico a nivel de metáfora de los procesos evolutivos generales, en el 2008 también Cinzia Scaffidi lo subrayó: "Nosotros tenemos que mantener la biodiversidad no porque es bonita o porque es poética, pero porque es el único modo que tenemos para sobrevivir: por un cualquier sistema viviente, cambiar continuamente, es la única manera de sobrevivir. Y no puede cambiar aquellos que es uniforme; no se puede cambiar si no se tiene algún tanque de cambio, de cuyo diversidad sacar continuamente" . Está en el debate sobre lo "biológico" y en el ámbito del desarrollo y la búsqueda en el sector agroalimentario, en efecto, que han estado sobre el plan científico, desde los años' 80 del siglo XX, identificádas como decisivas y elaboradas nociones cuál "homologación", "diversidad", "biodiversidad", "territorio", "especificidad", "transgénica", "planetarizaciòn." Motivos de ascendencia sea estrechamente biológico-genética, (referidos sea a la producción que a la naturaleza o a la comercialización de los productos de la tierra, de la cría y de sus derivados), cuánto de orden económico-jurídico, (referidos a la difusión y la comercialización de las mercancías en la época de las nuevas tecnologías). Un conjunto de conceptos que de lo "biológico" y de lo "genético" se ha tranferido pronto por la mediación de autores como Jeremy Rifkin o Naomí Klein, por ejemplo en ámbito sociológico antes y "social",( los movimientos "no global" y ecologistas), luego. Una extensión comprensible, da la evidente valencia estratégica relativa a la producción, a la difusión, a la conservación y al renovabilidad de los recursos naturales de ámbitos scientifico/economicos cuál lo agroalimentario y, análogamente, aquel energético.

Una relevancia estratégica amplificada, y, (por muchos versos, dramatizada), de su impacto mundial y hasta planetario; además de sus evidentes recaídas en ámbito cultural y antropológico (tradición destrucción, conservación, evolución, imposición de modelos culturales). La relevancia social y política de estos sectores económicos, y, (contextualmente, de la búsqueda científica y del debate teórico alrededor de ellos), es, en el siglo XXI, significativa cuanto en lo XX fueron aquellos relativos a la guerra y a los armamentos. Una diferencia de acento no de poca cuenta, duramente conquistada por la opinión pública mundial: y progresivamente consolidada en la conciencia individual como en aquellos colectivos, y más solos "occidentales." En el siglo XX, sin embargo, la experiencia enseña que "estratégicos" no son sólo los sectores de los armamentos y lo agroalimentario o de la energía, pero también aquellos relativos a los medios de comunicación y a las comunicaciones. El control o la evolución social pasan hoy cada vez más explícitamente mucho del empleo de los armas, de la energía y de los recursos naturales cuanto de aquel del cine, del tv y de las políticas audiovisuales. Por este motivo, gracias a estas nuevas conciencias y sensibilidades, ya que el choque político entre "homologación" y "diversidad" se ha extendido progresivamente de lo biológico a otros ámbitos disciplinales, es posible utilizar -adaptado lo que es que adaptar - categorías analíticas e interpretativas de aquella matriz a ámbitos diferentes de aquellos científico-biológicos y económicos de salida: y en particular a aquel "audiovisual", con el que las afinidades de lo "biológico",( sea a nivel micro que macro económico además de modelos funcionales de sistema), son de hecho muchas. Las políticas productivas comerciales además de las estrategias transnacionales y nacionales de control en este campo, son conocidas. Mientras, por analogía con el discurso sobre lo biológico en el ámbito del cine y el tv, aquel tanque de cambio entendido como necesario para garantizar la renovabilidad y la pluralidad de los lenguajes y las ideas, aquel tanque de "cuyo diversidad sacar continuamente" soy me parece, a una primera aproximación ante todo las experiencias históricas del videoarte, de las artes electrónicas, del cine independiente, de las experimentaciones audiovisuales conscientes; y las del arte contemporáneo que ha sabido meterse en relación con las nuevas tecnologías: de la fotografía al ordenador a la Red. Es una historia cronológicamente breve aunque conceptualmente muy denso, aquel de las artes electrónicas y del "videoarte" en particular: más breve que aquel "siglo breve" mismo el Novecientos qué la ha alojado. Corto y intenso porque de transición entre enteros universos tecnológicos e ideológicos, económicos y de

costumbre. Y la transición hacia algo que no se conoce todavía, hacia aquel más allá de que es otro de si, pero necesario para acercarnos a la comprensión de aquel en si que "no queremos a menudo o no sabemos ver" , Pirandello, si gira,1915, qué el "cine", en todas sus formas, nosotros re-vela cada vez más profundamente y maravillosamente de dos siglos a esta parte es, probablemente, la más antigua y fondante motivación "poética" de la experiencia "moderna" en su complejidad. Y es este el "valor añadido" que tales experiencias llevan, sobre el plan filosófico y expresivo más allá de que tecnológico, a las historias del cine y lo audiovisual: junto a aquél ser de ello "tanque de diversidad necesaria”. Por este el cine y el vídeo de los artistas representan tales características "modernas" con mucha intensidad: porque no son sólo las formas más "tecnológicamente" conformes a la época que estamos viviendo,( de la fotografía a la película, del tv a la Red, del rendimiento a la instalación), pero porque representan de ello y se reflejan el espíritu, las sensibilidades las inquietudes, los deseos, los u-topias. De aquí su relevancia "estratégica." Pues tendría sentido hablar no sólo de "biodiversidad", pero también de "biodiversidad artística." "Creo que globalizar un gusto significa sobre todo homologar, hasta empobrecerlo o hacerlo desaparecer. El gusto como la identidad, tiene solamente valor cuando existen diferencias, porque tiene valor en función de las diferencias. [..]De hecho podemos decir con seguridad que la identidad gusto italiano no existe, porque hay cientos, miles identidad diferente italiana. Viven y son practicadas a mesa en cada Región, en cada territorio, en cada país, en cada casa: es esta diversidad que ha hecho y podrá hacer grande en futuro nuestro reparto agrio-alimentar" . Una multiplicidad de diversidad que también han establecido la identidad y hecho la historia de las historias de lo audiovisual italiano: diversidad que solo ellas como ha sido dicho por aquel "gustativa" podrán definir de ello la posición, sea cultural que de mercado, en ámbito sea europeo que planetario. La diferencia es democracia. Y si, pues, "la diversidad cultural es necesaria para la humanidad cuánto la biodiversidad por la naturaleza[..] y” la diversidad cultural es una de las raíces del desarrollo entendido no sólo como crecimiento económico, sino también como un medio para llevar una existencia màs satisfactoria intelectual, emocional y espiritual” (Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural, ONU – NEW YORK 2000- UNESCO PARIS 2001 traducciòn oficial de los artiglos 1 y 3) bien podemos volver a la pregunta guía: ¿Cuánto pesa la cultura en Europa y en Italia en particular? Pregunta provocativa, porque intuitivamente retórica, sino también por

el otro lado de una pregunta es: ella (la cultura, la creatividad) tiene un valor (en el sentido del valor añadido) sólo cultural o económico? Podría ser una posible fuerza impulsora para un nuevo y ulterior desarrollo de nuestro País (pero también de nuestro Continente) en la era de la globalización? En una era donde el costo de los trabajos de manufactura fuera de Europa-los llamados países emergentes -(con una gran disponibilidad de mano de obra, sin derechos y sin sindicatos) que tanto agradan a nuestros industriales mucho posmodernos- es inferior en cuatro a seis veces: Así que en ese frente, y el juego no se puede perder porque simplemente no se puede jugar? No sólo cultural, a continuación, pero "economico", y también sin duda : medio ambiente, el turismo, la gestión del sistema dinámico de Museos, Archivos, Fundaciones, Patrimonio.... ¿es realmente posible que la política es tan sorda? Que la riqueza de datos que se están acumulando no induce a repensar el modelo de desarrollo (europeo, pero sobre todo italiano), combinando inteligentemente (sinergia, puesto que es una palabra fea) formación universitaria (también humanista, filosófico y cinematográfico, artístico), la economía de cuidado medio ambiente, el sistema del patrimonio cultural (que no tiene sentido continuar demagógicamente y consolatoriamente para decirnos que poseemos más que cualquier otro, si los mantenemos encerrados en almacenes o en lugares aún más oscuros), turismo capaz de convertirse en una cultura de la hospitalidad y la educación en la belleza? Es de verdad posible que usted no desea combinar la energía creativa detrás de cada piedra, en cada imagen a cada persona en este país con un modelo de desarrollo económico que más se adapte a los tiempos y la naturaleza de nuestro mosaico de la identidad con respecto a la conocida y por ahora en peligro de extinción en toda Europa? La cultura y el medio ambiente, el turismo, tambien de masas, pero no se limitan al consumo depredador de las cosas y lugares, el patrimonio cultural (incluida la audiovisual) y la biodiversidad son la economía, y el desarrollo, nuevos puestos de trabajo. Para ello deben organizarse, estudiar, coordinar. Desde los años ochenta, cada vez era más evidente que tambien los festivales artistico- culturales, sobre todo si a un carácter internacional y no simplemente ser una herramienta para promover el turismo a la zona, o una atracción para los espectadores ya orientadas al consumo cultural, pero son también la fuerza motriz del crecimiento económico y el área social medio de recuperación territorial ". Las escuelas de comercio de toda Europa están estudiando el fenómeno y los datos: de Federico II de Nápoles a la de Edimburgo en Escocia. En términos técnicos se

llama festivalización: el impacto que tienen los festivales en los valores sociales, el sentido de la identidad local y el orgullo, sino también en la apertura del diálogo con otras culturas.Todos factores que en el mediano y largo plazo producen en una ciudad o una región, tanto en la rentabilidad económica y el empleo " La rentabilidad complejo " es conocido por los economistas y tiene que ver tanto con la creatividad como con los turistas. Por otro lado un aumento del 3% en el número de personas con un PhD (doctorado de investigación universitaria), en un país es generalmente asociado con un mayor número de patentes y la productividad en torno al 1% del PIB por año. Exactamente cuánto tiempo se necesitaría para conseguir por lo menos no perder terreno más contra los otros países de la Euro desde aquì al 2015 "El diseño de un nuevo modelo de desarrollo, basado en la economía de la creatividad, la gestión dinámica de los bienes y patrimonio cultural (nuevos programas para la web y la televisión, por ejemplo, museos y archivos y medios interactivos), el turismo verde y consciente de la economía, pero podría implicar directamente a la investigación universitaria en todas las facultades y abrir horizontes inesperados de empleo sus egresados e investigadores en el afirmar con fuerza el valor social de la investigación universitaria básica. Barack Obama se convirtió en presidente de la U.S.A. a través del uso inteligente de Internet en lugar del Paleolítico de la televisión, con sus valores y su encanto, pero también gracias a la perspectiva que le dio a su país en 2008, al comienzo de la crisis económica mundial más fuerte desde 1929, y en 2010, tras el desastre ecológico creado por la British Petroleum en el Golfo de México: "nunca perder una crisis: reactivar las reformas tanto económicas como ambientalistas". Estamos seguros, como Sistema País, que no estamos a punto de perder, nuestra crisis, en lugar de convertirla en una oportunidad?