Impronta Gráfica Cartongrafía y otras experiencias cartoneras

2023

CARTONGRAFÍA @grabadomenostóxicolatinoamerica, 2023 Diseño de portada: Aidé Partida Imagen Portada: Cecilia Esther Guaragna Diseño y diagramación: Margarita Rojas Logo: Pablo Delfini

©Todos los derechos reservados para sus autores tanto de imágenes como de textos

Cartón

GRAFÍA

menos tóxico latinoamerica Número 4. Abril de 2023

Coordinación Virginia Maluk Pablo Delfini

Comité Editorial Dini Calderón Carlos Cordero Pablo Delfini Santiago Fernández Cecilia Guaragna Virginia Maluk Aide Partida Margarita Rojas

Diseño y Diagramación Margarita Rojas

Correción de Estilo Dini Calderón Santiago Fernández Cecilia Guaragna Virginia Maluk

Contenido

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Editorial

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@menostoxicolatinoamerica

32

@menostoxicolatinoamerica

Entrevista a Cecilia Esther Guaragna.

Cecilia Esther Guaragna La Cartongrafía, nuevos desafíos hacia un grabado menos tóxico.

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Francisco Hernández Chavarría

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Celia Marcó del Pont

Cartón-grafía a la “acuarela”: Una experiencia lúdica con ideas y herramientas prácticas poco ortodoxas.

Cartón – Cartoon. (Cartón animado).

86

Fernando Jiménez

98

Virginia Maluk

“Litocartongrafía. La simplificación de la técnica desde la experimentación."

Aventurarse es Encontrar

Contenido

108 118 134

Santiago Fernández Cartongrafía Cuasi Pictórica.

Lurdi Blauth Cartogravura: Um Processo Desafiador

Marcela Brizuela Construyendo redes de cartón

144

Le collectif CARTON EXTRÊME CARTON

154

Mónica Vidal

160

Susana Groisman

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Francia

Proceso de grabado experimental con cartón.

La marca, la huella, la textura. Experiencias en tetra pack y cartón perforado.

Carlos Cordero La cartongrafía como recurso pedagógico en la enseñanza del grabado en color.

Contenido

172 178 187 188 190 192 194 196 198

Pedro Nel Taguado O. El cartón como matriz de grabado

Antonio Sánchez Geldres El estudio y la enseñanza de la Cartongrafía Artística

GALERÍA

Ana María Gelso

Andrea Rodríguez Torres

Antonella Rojas Auda

Cecilia Crocsel

Claudia Ortega

Francisca Agurto

Contenido

200 202 204 206 208 210 212 216 218

Karina Sureda

Hilda Paz

Marilú Dávila

Laura Chicopar

Melisa Sciciani

Natacha Campos - Mónica Gajardo

Pablo Delfini

Ruben Darío Acosta

Samuel Montalvetti

Contenido

220 222 224 226 228 230 232 239 240

Angela Daniela Merenda

Laura Navarro

Sonia López Gamboa

Nancy Beatriz Parra

Rosa Beatriz Carricondo

Vanina Lesjak

CARTONGRAFÍAS PREMIADAS

PROYECTO CUBO

Cecilia Esther Guaragna

Contenido

242 244 246 248 250 252 254 256 258

Virginia Maluk

Pablo Delfini

Mariel Bichi

Margarita Rojas

Santiago Fernández

Silvia Lissa

Albertina Tafolla Rodríguez

Valeria Carolina Frois

Leila Bohorquez Dezalot

Contenido

260 262 264 266 269 270 272 274 276

Marcela Brizuela

Marcela Peral

Gabriela Agüero

Carlos Cordero Montiel

Hilda Paz

Natacha Campos - Mónica Gajardo

Jesús Valentín Olguín Balcázar

María Esther Montenegro

Laura Chicopar

Contenido

278 280 282 286 287 289 292

Marilú Dávila

Estella Rosso Hagemann

Mauricio Rojas

CARTONERAS GRÁFICAS

San Rafael. Mendoza

Chile.

La Paz. Bolivia

Impronta Gráfica Editorial

Cartongrafía y otras experiencias cartoneras Dini Calderón [email protected]

Pablo Delfini [email protected]

Les damos la bienvenida a la revista Impronta Gráfica, publicación del colectivo Menostóxicolatinoamerica. Este colectivo nació durante la pandemia de Covid19, en el año 2020, con el objetivo de agrupar a personas que se dedican al grabado y al arte gráfico desde una mirada menos tóxica en la manera de producir obra. El mismo constituyó un espacio vital de intercambio de experiencias y saberes a la vez que un ámbito de sostén afectivo en estos momentos difíciles. Desde agosto de 2020 se sucedieron conversatorios, presentaciones de proyectos artísticos, talleres demostrativos y talleres participativos que fueron fortaleciendo esta red que nos convoca. Uno de estos conversatorios de presentación de obra y luego taller participativo estuvo a cargo de la Maestra Cecilia Guaragna de Fisque Menuco (General Roca), Río Negro, Argentina. En esta oportunidad nos acercamos al mundo de su obra y su técnica de la Cartongrafía, donde el cartón es la matriz que posibilita el registro de huellas territoriales y poéticas que se van superponiendo en capas de colores impresos que suman formas y texturas entrecruzadas, creando diálogos visuales y conceptuales. Cecilia incide el cartón presionando los diversos materiales que le ofrece su entorno natural del paisaje patagónico y objetos encontrados o heredados de su historia familiar. La memoria de su padre sastre conecta perfectamente con las impresiones cartongráficas sobre telas de gran formato, incorporando un nuevo material en la técnica: el grafito, que le permite dibujar sobre la matriz, dejar un rastro dibujado y hacerlo múltiple como un gesto litográfico. Las demostraciones técnicas que Cecilia ha dado en las redes del grupo Menostoxicolatinoamerica, han sido recibidas con mucho interés al observarse una nueva mirada y una revaloración gráfica del cartón como matriz. Además de un uso sostenible y con posibilidad de reciclado que enriquecen los recursos del grabado menos tóxico, creando modalidades y procesos más amigables con la salud y el medio ambiente. El intercambio producido entre las personas que integran el colectivo fue tan fructífero que decidimos dedicarle un número completo de la revista Impronta Gráfica a las experiencias que ocupan al cartón como matriz de grabado. Tomando como eje el trabajo de la Maestra Cecilia, se sumaron valiosos artículos donde las y los artistas pertenecientes al colectivo transmiten sus experiencias y sus conocimientos siempre utilizando el cartón de las más diversas maneras.

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Cecilia Guaragna Francisco Hernández Ch. Celia Marcó del Pont Fernando Jiménez

Virginia Maluk

Lurdi Blauth Santiago Fernández Marcela Brizuela Le Collectif Carton Extrême Carton

Mónica Vidal

Susana Groisman

Carlos Cordero Pedro Nel Taguado Melisa Sciciani Samuel Montalvetti Laura Navarro

Ana María Gelso Andrea Rodríguez Torres Antonella Auda Cecilia Crocsel Claudia Ortega Francisca Agurto

Hilda Paz Karina Sureda

Laura Chicopar Marilú Dávila Natacha Campos Pablo Delfini Ruben Darío Acosta Vanina Lesjak Mónica Gajardo

Rosa Beatriz Carricondo

Nancy parra

Nancy López Gamboa Angela Daniela Merenda

@menostoxicolatinoamerica

Entrevista a Cecilia Esther Guaragna Argentina

P. Me gustaría saber ¿cuándo y porqué se te ocurrió que el cartón podía ser usado de otra manera? Esto fue a partir de la técnica de la colografía, realizada sobre soporte de cartón, aprendida con la maestra argentina Mabel Rubli, un nuevo recurso que aparece en mi territorio artístico, que disfrute y dediqué muchos años a experimentar. El contacto con el cartón me llevó a investigarlo de otras maneras, siempre aplicando los saberes aprendidos desde mi formación en la carrera de Artes Plásticas. Se suma el color a la experimentación desde lo pictórico, fue para mi una necesidad expresiva para poder aplicarla al grabado sobre matriz de cartón, para volver a recuperar sensaciones desde mis propios interrogantes y en el trabajo de arte impreso, las ediciones van variando según el uso del color y texturas. Comienzo a imprimir en la prensa desde las búsquedas experimentales, luego paso la matriz del collagraf por la misma y pongo un cartón sobre ella, dándome cuenta, que el cartón tiene su propio lenguaje, su esencia, fue esa la primera vez que advertí que podía ser usado de otra manera y es el momento que deje de pegar materiales, para volver a recuperarlos todas las veces que fuera posible. Recuerdo que esa vez yo había trabajado con mucha textura, casi de forma escultórica y para nivelar la matriz, quite muchas zonas de la misma, comienzo a usarlo arrancando el material, con el método de matriz reducida, quitando capa por capa y dejo también el uso de aditivos, como cola vinílica, gesso, goma laca para sellar el cartón, dialogué con su autenticidad, como lo recibo lo trabajo, al principio se me pegaba, se me despeluzaba, hasta darme cuenta que tenía que aplastarlo con una cuchara u otro elemento, hubo situaciones donde parecía que no iba a funcionar.

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Al introducir esta manera de pensar el grabado, les comentaba a mis estudiantes que yo también había pasado por los mismos desafíos. Probé con diferentes técnicas y materiales en mi taller antes de presentarlo y enseñarlo en el aula. Me encontraba ante un nuevo reto, estaba segura que esto que estaba haciendo tenía un valor, aunque no sabía si realmente dejaría algún legado en el grabado o en la gráfica. Confieso que me daba cierta inseguridad y temor la idea de presentar algo diferente y que no contenía la perfección con la que fui formada académicamente. Pero todo se resuelve en el hacer, dentro de los talleres dialogando de forma permanente. Me alegra y emociona que haya interés en esta técnica del grabado experimental que sigo investigando, aportando algo muy importante, que es económica y accesible para todos y todas. Lo esencial es trabajar con humildad y amor. Todos estamos transitando caminos similares, lo que nos hace especiales son las diferencias y eso es lo más hermoso. Valorando el respeto y la tolerancia hacia lo diverso del grupo.

P. ¿Tú dirías que fue a través de los encuentros en la red de menos tóxico Latinoamérica que la técnica se expandió a otros universos que no fueran solo el que tú trabajabas? Definitivamente si lo fue, siento que hubo un antes y un después, desde el momento en que nos empezamos a encontrar y conocer a través de la pantalla en la red, en tiempos de pandemia. Comencé a tener confianza en el grupo, sentí que era escuchada y comprendida, pudiendo hablar de lo que hacía como grabadora, sin ser criticada negativamente, sino por el contrario surgieron todos los interrogantes que se pueden tener en una determinada técnica en grabado, ¿hasta dónde llegan los límites?, ¿hasta dónde puedes ir?, todo lo que acontecía me sirvió para hablar de todo, arte, vida. Al cartón lo veo y lo vivo cotidianamente, en las casas humildes de las tomas cerca de mi barrio, esta realidad golpea fuerte mis emociones cuando veo los grabados y pintura del maestro argentino Antonio Berni. Sus personajes calan hondamente en mi ser, en mi forma de ver y hacer, son una gran parte de la realidad social que pueblan lo cotidiano en las calles, las villas, son personas de bajos recursos, humildes, pero no por eso menos que otras, rescato y nombro a Berni desde ese lugar para contar mis historias. Las puntillas de la modista, (historias de mis tías) los uniformes como los trajes realizados por mi padre sastre, fueron los puntos de partida, el cartón me sirve como puente para poder contar y relatar poéticamente mis emociones. Antes de la Cartongrafía, trabajé técnicas como la xilografía, el linóleo y el collagraf. La matriz de cartón me dio la posibilidad de imprimir sobre vidrio, nylon cristal, cuero ecológico, telas, continuando la experimentación sobre otras materialidades. Para mí llegar al textil fue mágico, maravilloso, agradeciendo a compañeras del grupo de menos tóxico por sus aportes al grabado y la realización de obras de arte textil.

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P. Cuéntanos ¿cómo fue tu experiencia docente con esta técnica? Las primeras experiencias con los y las estudiantes fue la de investigar con otros soportes, como el contact, el vinilo, celofán, etc, esto es lo maravilloso de la docencia, te lleva a indagar permanentemente sobre tus procesos creativos. La entrega hacia el estudiante es profunda, la lectura, la experimentación, la investigación, es un seguimiento diario, que lleva muchísimo tiempo, es dedicación continúa, preparar las clases, los grupos son distintos todos los años, hay que ver cómo se ordenan los contenidos, las actividades a veces son para la mayoría adolescentes, otros para personas adultas, es un universo muy heterogéneo, con distintas personalidades, subjetividades, diversidades culturales, etc. No todos son de Roca-Fiske, vienen de distintos lugares de la Provincia, o del país, incluso, a veces del exterior, generando diálogos permanentes de construcciones colectivas. Ser docente es una entrega constante, así lo siento y al mismo tiempo y por momentos uno debe tener mucha humildad, es un despojarse de una misma. Es bueno saber escuchar a los estudiantes, a veces una está muy metida en su propio mundo, no pudiendo ver que hay otros caminos, otras formas de ver. Los estudiantes con sus nuevas ideas y propuestas, nos impulsan a la diversidad y a la escucha consciente.

P. ¿Cómo ha sido la recepción de la técnica en otros artistas? Cuando la di a conocer me emocionó sentir que había muchos grabadores y colegas que querían saber acerca de esta manera de hacer y pensar el grabado, este hecho supera todas mis expectativas, me da mucha alegría que la Cartongrafía ya tenga vida propia, más allá de la técnica en sí; por ejemplo, que consulten al maestro Santiago Fernández Mesa grabador de Ambato- Ecuador para preguntarle o pedirle que haga charlas sobre la técnica que fue corazonada desde los talleres que impartí en la red de menos tóxico Latinoamérica en época de pandemia. Luego, maestros y maestras como Pablo Delfini, Carlos Cordero y Virginia Maluk, que tuvieron la posibilidad de verme trabajar junto a Marcela Brizuela, en vivo e in-situ y de constatar no sólo la forma de abordar la técnica, sino la experiencia desde lo humano, me parece que quizás en esto percibo la generosidad con que fue recibida. En Valparaíso, Chile tuvimos la posibilidad de compartir los saberes en la Universidad de Playa Ancha, en la cátedras de Antonio Sánchez y Víctor Maturana. (imágenes 1, 2 y 3). Vuelvo sobre lo mismo, el punto fuerte está no sólo en dar una técnica en sí, para mí fue encontrarme con un universo amoroso, todo eso que yo había imaginado sin demasiadas ambiciones, ocurría en ese momento. Es gratificante saber que hay escuelas que están usando la cartongrafía como una forma más inclusiva, autosustentable, etc. El cartón tiene una historia en sí mismo que permite acercarse al grabado desde la ductilidad y lo ecológico de este material para la realización de la matriz. También tengo mucho amor a la madera, todo lo que me permita tocar y sentir la superficie, todos los procedimientos que uso para grabar son tradicionales, es lo aprendido en la Enseñanza Superior de Artes.

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Imágenes 1, 2 y 3. Cátedra de Antonio Sánchez en Universidad de Playa Ancha. Chile

En resumen, elegí el cartón para un mayor acercamiento a lo experimental, me ayudó a poder expresarme, tanto que me dicen... ¿esto está hecho en cartón? Si, claro respondo, siempre estoy agradecida a todos los que han podido conocer estos procesos creativos, aprenderlos, expandirlos, eso me llena de alegría como persona, como artista.

P. En el año 2022, diste talleres de Cartongrafía en Chile y en Bolivia. ¿Encontraste diferencias en los artistas de otras regiones para abordar el concepto del uso del cartón en relación con su territorio? ¿Encontraste otras posibilidades, sentiste que la técnica se adapta a cualquier lugar? La técnica en matriz de cartón se puede adaptar a cualquier lugar, territorio independientemente de dónde se practique. Lo importante es cómo se utilizan los materiales disponibles en esa región y cómo se guían los procesos. Cada territorio tiene sus particularidades y es importante considerarlas a la hora de crear. Por ejemplo, algunos materiales pueden dejar un relieve que puede dañar la superficie del papel, mientras que otros pueden dejar una huella que puede ser incluida como parte de la obra. Es importante explorar todas las posibilidades y reflexionar sobre cómo se usan estos materiales y a qué público está dirigido. En mi experiencia, he visto como distintas marcas de tintas y rodillos producen resultados diferentes. Sin embargo, esto me recuerda que siempre hay más por aprender y explorar en el mundo del grabado experimental. Fue una experiencia maravillosa para mí poder guiar y enseñar la técnica en distintos lugares. Conté con la ayuda de otros maestros que ya habían experimentado la misma, después de ver y estar en los talleres desde la virtualidad.

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Hubo momentos mágicos llenos de humor, cuando estábamos en Chile Luis Budano (alfarero y pareja de Marcela Brizuela) transmitía la técnica y le decía a los y las estudiantes “no, así no, primero va esto...” y nos reíamos porque habíamos intercambiado totalmente los roles. Virginia también guiaba y coordinaba los turnos para la prensa. Todo fluía de manera constante y los trabajos de los estudiantes eran de una calidad creativa excelente. La docencia es una constante conexión entre la cabeza y las emociones, decir “esto puede pasar” a “esto no tendría que suceder”, pero al mismo tiempo expresar lo bueno que tiene la experimentación, se puede probar y comprobar. Si no sale lo esperado, no importa, se vuelve a probar. La técnica realizada sobre soporte textil ocasionó una gran curiosidad por seguir indagando en la misma. Me encantó ver cómo las obras realizadas sobre telas podían volar. Las colgaron desde los ventanales de la Universidad de Playa Ancha, fue un acto mágico verlas allí. Fue fuerte sentirlo, esa acción me trajo muchos recuerdos. Primero con las telas al hombro, que eran nuestras obras, no había tiempo ni elementos para exponerlas. Entonces el profesor Antonio Sánchez dijo “¡ya! Las mostramos desde las ventanas”, el edificio tiene cuatro pisos. Los estudiantes estaban muy entusiasmados de participar en el acontecimiento, fue muy hermoso. (Imágenes 4, 5 y 6). Se crean vínculos muy fuertes, no es lo mismo trabajar entre pares sin perder de vista quien es cada uno. Entendiendo que matriz-soportes se adaptan y encuentran su propio territorio.

Imágenes 4, 5 y 6. Acción de mediación en espacio no convencional. Universidad de Playa Ancha. Chile.

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P. ¿Te interesaría realizar convocatorias o concursos internacionales para contribuir a la difusión de la técnica? Me interesa y sería maravilloso poder realizarlas para contribuir a la difusión del grabado sobre matriz de cartón. La construcción es colectiva, desde el grupo menos tóxico Latinoamérica, estaríamos frente a nuevos desafíos en los propios territorios que habitamos. La misma se haría extensiva a grabadores y trabajadores del arte que busquen desarrollar, reflexionar y compartir colectivamente sus prácticas artísticas contemporáneas desde un lugar sensible y cercano afectivamente tomando consciencia en el cuidado del medio ambiente y la salud a través de futuras residencias.

P. ¿Cuál es tu visión a posterior? ¿Qué has planeado? ¿Qué piensas hacer, te has enfocado en algo para el futuro? Actualmente, tengo la curiosidad de explorar nuevos territorios creativos. Estoy por inaugurar un molino papelero recuperado donde todos los deshechos del cartón se usan para reciclar y fabricar papel, convirtiéndose en un círculo permanente de reutilización y sostenibilidad. Tener la posibilidad de fabricar papel, me convocó a leer e investigar sobre el mismo. Ignoraba el desempeño y aportes de las avispas cartoneras, quede sorprendida por la habilidad de construir sus nidos con fibras vegetales. El nido es una estructura compuesta por varias celdas y se ubica en un lugar protegido, como una rama de un árbol o una estructura artificial. El nido es construido por las obreras, que recolectan el material y lo mezclan con su saliva para formar una estructura resistente. Las avispas papeleras se encuentran en una variedad de hábitats, incluyendo parques urbanos y áreas rurales. Aunque pueden ser agresivas cuando se sienten amenazadas, generalmente son inofensivas para las personas. Me emocionó aprender sobre el proceso de transformación de la fibra en papel de color grisáceo y cómo las avispas logran crear su hogar con este material. Me llevó a pensar en las diferentes formas de ver las producciones artísticas, desde perspectivas académicas, pedagógicas, creativas, etc. Es importante aprender a ver con diferentes miradas, a través de las experiencias con distintos colores, texturas y técnicas. Me interesa especialmente la gráfica expandida y el grabado experimental, porque puedo encontrar diferentes formas de hacer de un mismo material. Me encanta la diversidad, cada uno tiene sus preferencias y eso se debe respetar, no generar resistencia ni oponerse, el universo es grande y es para todos. La idea es mezclar todas esas texturas, conocimiento y experiencias para que la gente pueda adentrarse en las posibilidades del cartón de una forma mucho más profunda. Mi obra está pensada en volver a los elementos básicos de la gráfica, el gofrado como “poética de la ausencia” según el maestro López Anaya. Estoy constantemente pensando en nuevas ideas y sumergida en mi taller, tratando de tener una mirada más al sur. Muchos colegas nos estamos conociendo y estamos más cercanos, sería muy hermoso reunir la obra de todos ellos en exposiciones, encuentros, edición de catálogos y empezar a trabajar en un proyecto de recopilación de artistas no tan conocidos para difundir lo que está sucediendo en el sur.

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P. ¿No sé si estás consciente de haber alcanzado trascendencia? Eso de trascender diría que no tiene una respuesta inmediata, ya que llevará tiempo para entender lo que va a pasar. No sé si seré yo quien lo diga, creo que está en cada uno de nosotros lograr ese objetivo. Siento que comparto saberes que probablemente queden en la memoria de algunas generaciones, sinceramente no imagino hasta dónde puedo ser capaz de llegar, es un aprendizaje constante, quizás es una parte de la construcción de la persona. Creo que la mayor trascendencia tiene que ver con mi experiencia docente, nos nutre en el crecimiento del ser, ese despojarse continuo hace que el ego esté más desdibujado, es bueno reconocerlo, lo tengo, es necesario para sostenerse, pero he aprendido a suavizarlo, soy una persona, que agradezco haber podido estudiar en Instituciones Públicas, una grabadora más de las tantas que han tenido la fortuna de acercarse a almas maravillosas, en verdad yo voy a existir por los otros, por cada uno y una de ustedes y esto ocurre a través de corazonar las diferencias. Sinceramente creo que la vida de los que eligen vivir en arte pasa por otro lado, puede llegar más a cada una de las personas de una sociedad, cambiar las miradas, hacer algo que a lo mejor no tenía valor y ahora lo tiene, más que nada, el compartir me encanta. Siempre estoy aprendiendo de diferentes maneras, resolviendo, creando, disfruto mucho cuando incorporo nuevas experiencias y las transmito. Gracias a la expansión del grabado a partir de las redes, se pudo construir nuevas maneras de acercarse a la gráfica, con sentires y andando la vida, son intercambios, emociones... A veces las soledades, las distancias nos tocan, pueden ser elegidas o no, conectarse con uno mismo, silenciarse y sumergirse en la experimentación de forma permanente, fue el resultado de la investigación con el cartón.

P. ¿Qué implicancia tiene el hecho de ser mujer en tu proceso creativo y en la valoración como artista en tu territorio? Suceden hechos muy importantes, como la revisión sobre el papel de la mujer en las artes y siento que es nuestro compromiso, hacer visibles a todas las artistas de la gráfica. Después de 30 años de investigación y profundización con el cartón, como material no tradicional, recién hoy en el espacio de menos tóxico Latinoamérica, he encontrado el reconocimiento y lo que es más importante he encontrado un lugar donde poder expresarme y conectar con otras personas de diversas comunidades. Al principio, me parecía lejano, hasta imposible y no estaba segura de cómo sería recibida. Actualmente disfruto de estas charlas y de todos los que me han acompañado en este camino experimental y menos tóxico. No sabemos hasta dónde llegaremos, pero sé que debemos seguir buscando en las capas de la memoria, lo que está escondido dentro de nosotros al presente, que dudar siempre nos fortalecerá a futuro. Ese es el gran desafío para mí.

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Yo creo que lo incierto se transforma en una verdad al reconocerla, podríamos hablar de realidades, sueños, tal vez. En síntesis, la cartongrafía es una técnica artística que consiste en utilizar cartón como material principal para la creación de obras de arte, buscando darle una nueva dimensión y valor al material, con un enfoque en la inclusión de artistas y comunidades marginadas. Además, también se busca una constante revisión y experimentación en está técnica en todos los planos artísticos.

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Argentina

Cecilia Esther Guaragna

La Cartongrafía Nuevos desafíos hacia un grabado menos Tóxico Cecilia Esther Guaragna [email protected]

Como si el poema pudiera ofrecer, a partir de la simple afirmación de los fragmentos perceptibles, una salvación de la totalidad perdida, una recuperación. La unidad volvería así, intuida, involuntariamente revelada , en cada trozo aislado. Varvitsiotis escribe que “al nombrar las cosas el poeta / Las salva de la muerte”. Pero no es cada cosa en sí misma lo que se salva, sino la unidad que esa cosa aislada recuerda. El poeta, el poema, el lector, la belleza, las sensaciones, que por separado son como pequeñas ruinas sin sentido, en los versos que la blancura del papel defiende que los estragos del derrumbe se tornan una sola luz, un sol griego. Nietzsche diría: “un mediodía”, un gran “sí”, Varvitsiotis lo llama “inocencia”.

Silvio Mattoni¹

Mi agradecimiento al grupo @menostoxicolatinoamericano por su reconocimientos a la técnica de la cartóngrafía

Resumen

La Cartongrafía es una técnica cuyo soporte de cartón piedra es trabajado como matriz, que brinda la posibilidad de una gran experimentación de diversos materiales y que al mismo tiempo acerca y transmite los saberes desde un horizonte de igualdad, democrático, inclusivo, menos tóxico y autosustentable. Palabras claves: Grabado experimental, gráfica contemporánea, cartón piedra, matriz reducida. Abstract

Cartongrafía is a technique whose papier-mâché support is worked as a matrix, which allows great experimentation with various materials and at the same time brings together and transmits knowledge from a horizon of equality, democracy, inclusiveness, less toxicity and self-sustainability. Key words: Experimental printmaking, contemporary graphics, papier mâché, reduced matrix.

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Introducción

Este proyecto nace a partir de una actitud curiosa y creativa. Comencé mi investigación en la Cartongrafía, técnica recientemente reconocida tras ser investigada a partir de los noventa, desde los distintos elementos y técnicas del grabado experimental. La misma se caracteriza por una ruptura de los límites entre las disciplinas artísticas y el surgimiento de una nueva tecnología que instala lo digital y, más recientemente los materiales menos tóxicos -o no tóxicos- en la producción artística actual.² Históricamente el grabado ha sido tomado como un arte menor, como un complemento o una mera reproducción de lo que se realizaba en la pintura. Sin embargo, en la últimas décadas se han comenzado a explorar nuevas técnicas que generaron una ruptura en la concepción clásica. El aprendizaje actual del grabado experimental está plagado de nuevas búsquedas orientadas por nuestras propias singularidades y como un acto creativo en sí. Esta aproximación a los nuevos medios, tecnologías y materialidades es rápidamente asimilada por los artistas grabadores, dando un aporte muy valioso al desarrollo del arte contemporáneo., El mismo se exterioriza y produce en el ahora, responde a diversos tejidos sociales y tramas culturales necesarias a las condiciones del presente: entreteje la historia en sus diferentes manifestaciones. De acuerdo con Davis “hablar del grabado experimental es hablar de libertad” (Davis, 2004). En este sentido, Sanfuente plantea: “el grabado es un lenguaje, y un lenguaje no es un modo de decir rígido y estable en el tiempo, un lenguaje es un cuerpo dinámico, un lenguaje evoluciona con las cosas, se tensa o ajusta y se va constituyendo ante las dificultades que impone lo real”. (Sanfuente, 2017)

En lo relativo al soporte, que es usualmente papel, Davis afirma que: “Con la incorporación de estas técnicas experimentales menos tóxicas el papel deja de ser mero receptor de una imagen previamente grabada en una matriz, para verse manipulado en operaciones que tensan su flexibilidad” (Davis, 2004).

Y en línea con profundizar el impacto sobre las matrices y los implementos técnicos que intervienen en el proceso del grabado, sostiene que: “Aparecen entonces el collage y la xilocollage, que combinan tacos de madera con una infinidad de materiales como chapa, telas, papel y cualquier elemento cuyo relieve y textura inspiran al artista a sumarlo en su obra”. (Davis, 2014)

Al respecto, un antecedente relevante en Argentina vinculado a la técnica del xilocollage es el de Antonio Berni. En la década de 1960 creó los personajes que mostraban la realidad social del momento con una especie de sinécdoque: “Juanito Laguna” y “Ramona Montiel”.

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Ambas series se caracterizaron por la intervención de la matriz mediante la inclusión de objetos significativos en torno a las figuras recolectados en la calle, basurales y baldíos. De este modo, dio inicio a una nueva forma de pensar y hacer grabado dialogando de manera material entre los elementos incluidos en el dispositivo y las figuras representadas en la obra. Otra técnica que se constituye como un antecedente experimental es el Gofrado. En 1958, Fernando López Anaya, realizó sus primeros gofrados abstractos “acromos”: relieve sin color, en los que se desarrolló una poética de la ausencia, de la carencia de la materia constitutiva de la imagen sobre el papel: la tinta. Estas innovaciones abrieron la posibilidad a que la gráfica se expandiera y conquistara nuevos espacios propios caracterizados por la tridimensionalidad, la impresión textil, y hasta el mismo taco expuesto tras su uso en procesos creativos. Al respecto, Davis menciona que esta expansión no es meramente técnica, sino que se opera en el plano del lenguaje. “También encontramos el trabajo a través de los pliegues del papel, tales como la adición de lenguajes tridimensionales y el uso cada vez más difundido del color, saliendo así de la forma clásica del blanco y negro”. (Davis,2004).

En mi primera aproximación a los replanteos del grabado, el collagraph fue el antecedente y mediador que utilicé para investigar e implementar la nueva técnica. Esta permite elaborar una matriz a base de pegar sobre un soporte distintos elementos plausibles de ser entintados y estampados, y sustituir las matrices tradicionales de metales y maderas utilizadas en el método académico - canónico, y “con ello se opera un cambio radical en la estética y técnica del grabado”. (Bernal Pérez, 2012). El taco perdido³, por su parte, posibilita trabajar el color en una única matriz obteniendo una variable multiplicidad de estampas que son valoradas como trabajos únicos. Por otra parte, surgen nuevas nomenclaturas que se imponen; por ejemplo “a borde perdido y edición variable”, presentadas y desarrolladas en la obra de Matilde Marín (2003) en su libro Fragmentos, Mitos y Huella.

Cartongrafía: aproximaciones hacia una nueva técnica

En el año 1990 comienzo mi investigación en la técnica de la Cartongrafía después de transitar mis estudios académicos desde una formación clásica y academicista con cánones estéticos europeos. Una vez recibida, recorridos personales me llevaron a abordar un grabado menos tóxico y más económico al alcance de todes4que me permitiera enseñarlo desde un enfoque democrático y colectivo. Durante mi carrera sentí que en la institución no se enseñaban ciertas técnicas del grabado que escapaban al canon occidental. En este sentido, es que una vez recibida comencé a explorar nuevos soportes que fueran acordes a mi modo de ver el mundo y mi sentir.

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Fue así como me acerqué a una gráfica más amigable con el medio ambiente que, al mismo tiempo, contemplara la dimensión social que el arte debe contener para contribuir. Al mismo tiempo, y en consonancia con el entorno de la época y las posibilidades de experimentación con mayores grados de libertad, la gráfica contemporánea contemplaba los límites de las disciplinas del grabado y el arte impreso aportando diversas miradas y expandiendo las fronteras de la especificidad: la investigación en otros formatos, soportes y los diferentes modos de estampar. Corría el año 1990 y debido a la crisis económica de mi país emerge un nuevo actor social: los cartoneros. Personas que habían perdido su trabajo y que se dedicaban a la recolección de cartones y papeles para reciclar en lo que para otres era basura. Allí encontré mi elemento, el cartón, esa materialidad humilde pero cargada de potencialidades tenía la flexibilidad que estaba buscando para expresar mi sentir. Encontraba en ese material un gesto de cercanía para mí porque ya entonces intuía que la precariedad de las cosas, en medio del malestar, el mío y el de muchos en la sociedad, exterioriza cierta verdad incuestionable: estábamos deshechos, desarmados, en proceso de disolución. En ese momento, comencé a trabajar en el soporte de cartón como matriz para posibles reproducciones desde el grabado experimental, y obtuve una grata sorpresa para propios y extraños: el material ofreció múltiples estampas posibles. Tuvo inicio un proceso un tanto incierto en el que lo contemporáneo no tenía demasiada divulgación y recepción en una alejada localidad de la Patagonia, Argentina: Fiske Menuco - Roca, ciudad donde vivo. En la mayoría de mis grabados la matriz está trabajada de manera sensible. Por ejemplo, la textura se expresa de una manera enérgica como parte de procesos vitales ; a veces aparecen blandas, resistentes, suaves. Es la articulación entre la materia en sí expresándose en forma propia y especifica con las posibilidades del lenguaje y la operación de la técnica. Un diálogo que establezco entre el cartón soporte, explorado a partir de la percepción del material con que está hecho, los restos contenidos en ese material gris, también denominado cartón piedra. Las capas y restos a las cuales hago referencia son parte de una memoria cultural, de identidades, de singularidades materializadas y transformadas en capas emocionales que abordan esta exploración desde lo emocional sensorial, y que son al mismo tiempo las marcas desgarradas, arrancadas, cortadas, texturadas para cubrirse y sanarse con paletas de colores acordes a la creación lograda. De acuerdo con el escenario social y las bondades del soporte ¿por qué elijo el cartón?. Es un material que se puede tocar, se puede arrancar y es muy maleable para expresarse y compartirlo con otres en contextos de aprendizajes desprovistos de los recursos técnicos de alto costo. Y en línea con ello, en términos expresivos, se convierte al tacto en un elemento muy importante para mí a la hora de crear: necesito tener contacto de piel con el material, poder dialogar:

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En efecto, luego de ese ir y venir, cuerpo a cuerpo con la matriz, horas de detenerse, recordar y querer llegar y sobre todo tocar y sentir la matriz (...) Una mirada mas acuciosa al papel de lo que ha sido impreso, en tanto materia, (ojalá siempre sin vidrio, pues cualquier grabado o estampa, a pesar de su inexorable condena al deterioro, debiera ser siempre un cuerpo posible de ser tocado), evidencia rastros de cuerpo, ahí el dibujo será cuerpo, hendidura, papel impregnado de tinta, el cuerpo de algo ausente que siempre es el grabado. (Sanfuente, 2017).

En términos personales, creo que esto es parte de la memoria paterna. Mi papá era sastre y siempre tocaba las telas antes de poder realizar un traje, era muy importante lo que contenía ese material, tenía que concentrarse en esa búsqueda texturizada de la tela. Así abordo el cartón dibujando, arrancando, para luego poner un color encima de otro y así sucesivamente. Es un diálogo permanente entre el cartón, la creación, el entorno, donde convergen los sentidos como parte de una escritura de la memoria. Cada fibra, cada elemento que la componen, son parte de algunas historias de vida. A veces es necesario arrancar, cortar patrones de un pasado, pero siempre viene una emoción y vuelve un color, y vuelve un gesto, una trama. Es como desintegrarse una vez más para volver y ser matriz, corporalidad manifiesta entre cartones: El cuerpo es territorio de inscripción política. Una herida es el enunciado de una historia que que exige su relato. El cuerpo es espacio de escritura que es exteriorización de su biografía. Lo sucedido, el trauma se graba, se hace cuerpo mediante una incisión que deviene en cicatriz, que se encubre, se quiere borrar, aunque siempre es presencia latente; aún en su aparente ausencia, una vez suprimida su presencia física, se manifiesta recurrentemente en los ciclos de memoria del cuerpo. (Sanfuente, 2017).

II Como se mencionó previamente, el cartón es el elemento principal del trabajo de la técnica de la Cartongrafía, siendo un material económico y accesible para buena parte de les artistas grabadores. La historia del cartón no se puede desligar de la historia del papel, el cual se gestó en China en la dinastía Han y cuya invención se atribuye a Caelum, y data del siglo I. El cartón es un elemento que se fabrica a partir de la superposición de papeles, a base de fibra virgen o papel reciclado, cuya finalidad es obtener un material con propiedades únicas en cuanto a resistencia, ligereza y versatilidad. El mismo tiene aplicaciones en diferentes sectores, tanto en el industrial, el mobiliario y el arquitectónico. Existen distintos tipos de cartón en función de su fabricación y su estructura interna. Respecto del cartón gris o cartón piedra, cabe aclarar que en la obra gráfica se lo utilizó, a diferencia del uso actual de la Cartongrafía, de diversas maneras: a) en el collagraph como un elemento sostén para el pegado de diversos elementos y materiales, b) registro para obtener una tirada exacta en la técnica de taco perdido, o c) ponerlo entre el fieltro, el papel y la matriz plana para lograr una mejor estampa.

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III Lle gamos entonces así a la definición de Cartongrafía: técnica cuyo soporte o matriz es el cartón, el mismo se trabaja con herramientas cortantes arrancando las zonas negativas de manera muy similar a la técnica de la xilografía, y resiste una gran tirada de estampas. En mi obra las ediciones son variables⁵, incorporando también la técnica a taco perdido y matriz reducida. Las tintas que utilizo son calcográficas. Experimento a partir de impresiones y estampaciones en diferentes papeles, telas, cuero ecológico y nylon cristal, entre otros. esto es posible porque “una matriz es un territorio frágil descansando sobre el mesón de trabajo, pero infinito al penetrar sus deslindes con la mirada”. (Sanfuente, 2017). La Cartongrafía es una técnica de grabado experimental que utiliza el cartón gris, cartón piedra, como matriz. En mi trabajo la matriz de cartón se transforma en capas emocionales de la memoria; cada fibra, cada elemento que la compone, reconstruye la identidad a través de la memoria. Uno de los mayores placeres de la Cartongrafía es ir agregando elementos sin necesidad de pegarlos. Esto me permite recuperarlos y reciclarlos una y otra vez en mis composiciones, transformando lo que algunes llaman “deshechos” en pequeños trocitos de emociones. En consonancia con las virtudes y bondades de estas técnicas experimentales, Daniel Zelaye sostiene que para los nuevos grabadores todas las técnicas son válidas, porque lo relevante es el resultado de la imagen, incluso cuando seamos para los grabadores clásicos falsificadores que traicionamos el destino de este arte. El grabado tradicional, canónico, utiliza muchas veces soportes y químicos que perjudican el medio ambiente. En el proceso de búsqueda de un grabado sustentable me encontré con un gran aliado: el cartón. Esto me permite definir que la Cartongrafía es una forma de arte gráfica más sustentable.

IV Por otro lado, la técnica de la Cartongrafía me posibilita conjugar todo lo experimentado a través de los años con la propuesta estética del caminante formulada por John Dewey, en la convergencia de elementos de la naturaleza y la matriz. Su perspectiva me permitió una aproximación al territorio de la localidad en que vivo al convertir mis caminatas cotidianas en prácticas vinculadas a la experiencia artística. En ellas, de acuerdo con Dewey, las personas usan las energías y materiales de la naturaleza, en concordancia con la estructura de su organismo, sentidos , emociones, cerebro y sistema muscular, con la intención de ensanchar su propia vida. Esta concepción es posible por haber asistido al nacimiento y desarrollo de la estética de lo cotidiano como un intento de superación de la tradición moderna, que había confinado la investigación estética a los encuentros con las obras de arte.

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De este modo, el caminar en este territorio implica sentirlo como un lugar plagado de misterio, de energía. La poética emerge de la tierra, del viento, de las piedras. Frecuentar este lugar que habita nuestra mirada nos lleva también a experimentarlo estéticamente. Dewey propone una visión dinámica de la experiencia que no sólo está ligada al conocimiento, sino también al intercambio de un ser vivo con su medio ambiente físico y social; y ésta se constituye por la suma de esas percepciones. Este habitar corresponde a la experiencia estética, no necesariamente reducida al ámbito del arte, cuyo carácter, en palabras de Dewey se corresponde con la fase consumatoria de una experiencia, que es aprehendida en ese orden de la inmediatez donde se transforma en una experiencia genuina. (2008). La aproximación al territorio desde este enfoque encantó de un nuevo modo a los elementos de la naturaleza que, de pronto, se presentaron en su densidad histórica geológica y diversidad. Así nació la serie “Mecer un desierto” en la que los cartones tienen forma de feto que se caen mientras se transforman en futuras semillas, y su soporte es una tela de pañal cuyo cordón umbilical es una hilera de espinas de alpatacos.

Mecer un desierto / 2022 / Cartongrafía. Matriz entintada con óleo y frotada con grafito. Estampa sobre tela de algodón (tela de pañal), con bordados y deshilachados y elementos naturales cosidos. 2,00 x 1,10 mts.

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V Procedimiento Técnico Elementos y materiales a utilizar para la realización de una matriz.

1. Materiales para sellado del cartón

2. Lijado de los bordes del cartón

3. Sellado con leche

4. Sellado con albúmina

5. Impermeabilización con aloe vera

6. Herramientas para trabajar la matriz 41

7. Elementos recuperados para la realización compositiva

8. Utilización del martillo para dejar huellas

10. Arrancando capas de cartón para lograr tonos

9. Dibujando con un cortante

11. Obteniendo texturas 42

Pasos por seguir para iniciar un proceso de estampación

Uno de los métodos para abordar la matriz de cartón en el grabado consiste en la técnica de matriz reducida. La misma se realiza mediante arranques matéricos hasta que se pierde el soporte matricial. Asimismo, esta técnica permite realizar la edición variable, porque se puede variar los colores a usarse según sea el tema que motiven la representación, o la investigación de procesos creativos artísticos en búsqueda. A veces no necesariamente queremos decir algo, simplemente estamos experimentando y jugando con las paletas de colores.

1. Matriz

2. Estampa primera tinta

3. Estampa segunda tinta

4. Estampa tercera tinta

5. Primeras variables tonales, con baren 43

6. Variables tonales 3 tintas

8. Variables tonales con complementarios

7. Variables tonales 5 tintas y grafito

9. Variable de ubicación cuatro tintas y grafito

10. Variación con chine collé

Por otro lado, es posible intervenir la matriz para lograr gofrados que brinden texturas en ella. Puede ser modificada de modo similar al barniz blando, a través de elementos que por presión sobre el cartón dejan un rastro en forma de hendidura provocando diversos relieves en la superficie de la matriz. Para transformar la matriz de acuerdo con éste método es preciso mojar el cartón, colocar los elementos que se deseen imprimir y, realizando una composición, pasarlo por la prensa calcográfica o martillarlo para marcar la matriz.

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1. Matriz con gofrados

3. Matriz otra variación

2. Matriz otro ejemplo

4. Matriz otra variación 45

5. Primera tinta fría

7. Con óleo

6. Primera tinta cálida

8. Estampa papel artesanal

9. Estampa papel registro exacto 46

Se puede trabajar con esgrafiado sobre soporte; o sea, se aborda el soporte con varias técnicas del grabado tales como: la punta seca, el barniz blando, el simil lápiz, entre otras.

Técnica simil lápiz, aproximación a la litografía

1. Matriz

3. Estampa obtenida frotando con

2. Estampa obtenida frotando con grafito

4. Estampa con chine collé

grafito y transferida al papel usando monoslurry

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Técnicas combinadas

1. Estampa a dos tintas

2. Estampa bicromada fragmentada

3. Estampa iluminada con acuarela 48

Las posibilidades del cartón desde la técnica de la cartongrafía dan cuenta de las bondades del material. Trabajar sobre él y nombrar al cartón piedra, el paspartú o cartón pluma, cartón corrugado, telas trozos de colores, fibras, tramas de hilos, permite desplazarse significativamente hacia sus otros usos creativos vitales: también como forma de cubrir y abrigar les cuerpes de seres vivos que han sido despojados de todo. En mi investigación siempre están presente el arte, la vida y les otres. También quier destacar al colectivo francés Collectif Carton Extrême Carton, que convoca a varias acciones, como la Biennale Internationale Du Carton Gravé, para impulsar la producción artística con el uso del cartón como soporte en sus nuevas posibilidades de creación de imágenes gráficas.

1. Mi Sombra. Matriz

2. Mi Sombra. Estampa variable

3. Mi Sombra. Estampa variable 49

1. Certeza Inmóvil. Matriz

2. Certeza Inmóvil. Díptico 1. 0,30 x 025 cm. 50

3. Certeza Inmóvil. Díptico 2

4. Certeza Inmóvil. Edición variable 51

Consideraciones finales

La Cartongrafía es, ciertamente, una técnica que permite explorar el lenguaje del grabado de una forma más amigable con el ambiente y accesible para les artistas que así quieran realizarlo. Pienso y siento que cada paso que doy y damos, se construye colectivamente con nuestra propias singularidades. Algunas ancestrales tapadas por la sociedad y las nuevas formas culturales; por ello es que abordo el concepto de capas emocionales de la memoria de esta técnica. En este reciclar, recuperar, transformar, se construye con los restos de las identidades, las memorias que nos moldean, que nos graban y al mismo tiempo grabamos. Somos múltiples y únicos inventores de nuestra propia matriz, el cuerpo ... la vida... solo restos de civilizaciones conquistadas, arrasadas. Acariciar la historia a contrapelo es pensarnos más inclusivos, humanos tal vez.

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Bibliografía Bernal Pérez, M. (2012). Técnicas de grabado [Blog Internet]. España: Bernal M. 2011 abril, [consulta jun/2012] Disponible en https://tecnicasdegrabado.es/2011/grabado-y-collage-dibujar-con-las-tijeras Buratti, G. (2020). Vademecum del grabado. Ed. ciudad Autónoma de Buenos Aires. Davis, F. (2004). Discursos y poéticas del Nuevo Grabado. La experimentación en el grabado argentino de la década del 60, II Jornadas de Historia del Arte Argentino. Llevado a cabo en el Congreso FBA-UNL, La Plata. Davis, F. (2014). Grabado, industria gráfica y medios de comunicación, pasajes y transposiciones (1964-1974). III jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina. Llevado a cabo en el Congreso FBA-UNL, La Plata. Dewey, J. (2003). El arte como experiencia (J. Claramonte, trad.). Paidos. Dolinko, S. (2003). Arte para todos. La difusión del grabado como estrategia para la popularización del arte. Buenos Aires: Fundación Espigas. Marín M. (2003). Fragmentos, Mitos y Huellas. en: Ritos de fin de siglo, Jorge López Anaya. Buenos Aires. EMECÉ. Ramos Guadix, J. C. (1991). Técnicas aditivas en el grabado contemporáneo. España. Granada: Universidad de Granada.

¹ Silvio Matoni. Ruinas. Diario La Voz. 2001. ² Pie de pag El grabado no tóxico o grabado sostenible se fundamenta: 1- usa productos menos tóxicos para preservar la salud del grabador y afecta a la eliminación/sustitución de ácidos por otros mordientes, uso de barnices acrílicos, solventes vegetales menos contaminantes, eliminación de resinas, etcétera; y 2- la adecuada gestión de residuos para preservar el medio ambiente. ³ La técnica del taco perdido consiste en tallar un taco de madera o linóleo en varias fases sucesivas, sobreimprimiendo en cada etapa y mediante un registro de color, cada color diferente que compone la imagen. La matriz queda reducida gradualmente en su superficie de impresión, hasta llegar al último color impreso. En consecuencia, una vez terminada la impresión de todos los colores es imposible repetirla, por este motivo se imprime en cada fase y color la totalidad de la tirada. htpps://unaotavgrabadopaulon.wixsite.com/catedra-paulon/la-catedra-). 4 De acuerdo con el lenguaje inclusivo, el Directorio del INAES aprobó una resolución que recomienda su uso con el fin de promover una comunicación que evite expresiones sexistas y permita migrar de la masculinización del lenguaje sin discriminación y donde se interpelen todos los géneros. https://www.argentina.gob.ar/noticias/uso-de-lenguaje-inclusivo ⁵ En la edición variada el artista puede explorar diferentes posibilidades de estampación de un proyecto y configurar un conjunto de estampas con diferentes versiones de la misma imagen. La designación de variada o variables se agregó a la última versión del código de Ética y responde a las nuevas concepciones estéticas contemporáneas. Vademécum del grabado: grabado menos tóxico pag. 57. G. Buratti,2020.

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Cecilia Esther Guaragna Artista Visual - Grabadora

Profesora Superior Nacional de Grabado, Instituto Superior Nacional de Artes, Río Negro, Argentina. Licenciada en Enseñanza Universitaria de las Artes, Instituto Universitario Patagónico de las Artes, Río Negro, Argentina.

Artista visual y docente desde hace más de cuarenta años. Se desempeña como Directora del Departamento de Artes Visuales en el Instituto Patagónico de las Artes desde el 12 de septiembre del 2013, y como Profesora de Taller de Grabado I del profesorado y la licenciatura en dicha institución. El nacimiento de su primera hija provocó un giro en su sensibilidad vinculada con el entorno social y cultural. A partir de allí comenzó a replantearse su praxis artística y decidió que era cada vez más urgente pensarla desde una responsabilidad con el planeta y las luchas sociales. Abandonó el grabado con ácidos e inició el camino de una gráfica cuidada y amorosa, que piensa de manera crítica en el impacto que tiene nuestro paso por esta tierra. En consonancia con ello empieza a trabajar en la difusión del arte para todxs, no sólo para una élite, y se dedica a deconstruir el mito del artista como un ser superior para introducirlo en las relaciones sociales de su época, y poder verlo como una persona real, de carne y hueso, que debe pagar cuentas, vivir su vida cotidiana, enfrentar la soledad y disfrutar de sus afectos. Pensar una manera distinta de habitar aquello que llaman el trabajo del artista. Cree que “pensar el arte es pensar en la diferencia, en las distintas maneras de habitar el cuerpo, la mente y el corazón y encontrarnos en la matriz para darnos cuenta que detrás de cada capa de cartón surgen siempre dolores, alegrías y sentimientos compartidos”.

TELÉFONO: +54-9-298 428-3504 SITIO WEB: Cartongrafía.com / Facebook - Instagram CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]

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Costa Rica

Francisco Hernández Ch.

Carton-grafía a la “acuarela”: una experiencia lúdica con ideas y herramientas poco ortodoxas “Watercolor” Cardboard-graphy: a playful experience with ideas and useful tools unorthodox Francisco Hernández Chavarria [email protected]

En 1969, a los 88 años, Picasso pinta 29 obras a las que llama Retratos imaginarios, ya que son retratos (con detalles como si aludiera a personajes históricos) pero que en realidad no retratan a nadie en particular. La mayoría están pintados simplemente sobre cartón corrugado, con pocos rasgos y colores puros. Son un ejemplo de madurez de un artista: toda una vida lo lleva a la síntesis, ya no necesita ni gran despliegue ni demasiada sofisticación para generar una enorme cantidad de energía. A principios de ese año, una entrega de materiales le hes llevado en su estudio, envueltos en papel grueso y empaquetados en cartón corrugado. En lugar de tirar los envases, inmediatamente comenzó a usarlos como lienzos, untando pintura directamente sobre papel y cartón, creando así estos retratos de mosqueteros con bigotes, rostros femeninos abstractos y figuras históricas. https://auction.mortonsubastas.com/sp/asp/fullcatalogue.asp?saletot=1005++++++79+&refno=++507989

Resumen

La grabadora argentina Cecilia Guaragna concibió la posibilidad de utilizar el cartón como matriz para las estampas; técnica que denominó “cartón-grafía”. Aquí se describe la aplicación de esa metodología al uso de tintas al agua a imitación de la xilografía japonesa a la acuarela. Además, este texto es una excusa para introducir la opción de fabricar herramientas a partir de materiales reciclados, como es el ejemplo de un baren a partir de un mouse desechado. Palabras clave: Mokuhanga, tintas al agua, pintura acrílica, matriz perdida, cartón corrugado.

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Abstract

The argentine printmaker Cecilia Guaragna conceived the possibility of using cardboard as a matrix for prints; a technique that she called “cardboard-graphy. Here is described the application of that methodology to using water-based inks as a imitaction of the Japanese watercolor-woodblock. Also, this text is an excuse to introduce the option of making tools from recycled materials, as is the example of a baren from a discarded mouse. Key words: Mokuhanga, water-based inks, acrylic paint, reductive woodblok, corrugated cardboard.

Introducción

El 2020 fue el año del miedo; veíamos ciudades desiertas como salidas del pincel de Giorgio de Chirico; los noticieros mostraban tractores abriendo fosas inmensas para acomodar ataúdes en pilas, como si se tratara de un tetrix macabro y el COVID 19 acechaba en el aire. Pero, mientras el mundo se encerró, un grupo de grabadores latinoamericanos lanzó la proclama más esperanzadora que unió a América Latina y a España bajo la consigna del grabado menos tóxico y las redes sociales nos unieron. El encierro catapultó la unión más allá de las fronteras y los rostros amigables enseñando técnicas, se volvieron familiares en un convivio semanal y las líneas entre maestro y alumno se difuminaron para ser solo compañeros, algo más allá que colegas: ¡amigos!. En ese entorno, Whatsaapp se convirtió en la herramienta para aclarar dudas, compartir ideas, comentarios, ver y admirar la obra otrora ajena y ahora del compañero. Y los grabadores bajo la filosofía del trabajo menos tóxico nos unimos y hasta una revista surgió. No recuerdo de quien o quienes fue la iniciativa, sé que surgió en Sur América y me vienen a la mente nombres como Dini Calderon, Susana Groisman, Margarita Rojas, Pablo Delfini, Carlos Cordero, Santiago Fernández, Virginia Maluk y un largo, muy muy largo etcétera. En ese contexto nació la cartongrafía, una novedosa manera de hacer grabado y su creadora Cecilia Guaragna, nos llevó de la mano, paso a paso, desde la idea conceptual del porqué usar cartón, hasta las múltiples manifestaciones que los diferentes artistas pudiesen crear y las muestras evidencian la madurez del artista incursionando e innovando en una nueva modalidad (Guaragna 2021). Aquí describo los lineamientos básicos, tinta y herramientas para un acercamiento lúdico a la cartongrafía, como una excusa para experimentar con tintas al agua, que pueden tener como base la acuarela o la pintura acrílica. Este texto, también es la excusa perfecta para mostrar herramientas prácticamente sacadas del depósito doméstico del reciclaje y sobre todo, muy útiles y prácticas; al mismo tiempo, he de pedir disculpas por la descripción de herramientas y procesos, que tal vez son muy conocidos para muchos grabadores, pero siempre tengo en mente a alguien para quien eso pueda representar alguna novedad.

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En cuanto a la cartongrafía, ya Cecilia Guaragna nos dijo todo lo importante y mediante los talleres en línea y las explicaciones brindadas, nos abrió el camino para que un grupo importante de grabadores del colectivo “Menos Tóxico” hayamos incorporado esa metodología a nuestro acervo técnico, no redundaré en procesos que ella ha descrito con suficiente detalle y aprovecho la oportunidad para mostrar la otra cara del trabajo menos tóxico con materiales extraídos del depósito del reciclaje económico.

Cartón en el arte

A mediados del siglo XIX se incorporó el cartón como soporte para la pintura, ya fuese para bocetos o bien para obras definitivas, la razón era el bajo precio y la facilidad para transportarlo, por lo cual los paisajistas lo utilizaban en sus trabajos al aire libre; por ejemplo, J. MW Turner y John Constable (Bower, 2002). También por razones económicas algunos artistas lo utilizaron al inicio de su carrera, como es el caso Pierre Bonnard (Skalleberg 2020). El cartón como soporte para la obra artística presenta problemas de conservación, debidos a su propia naturaleza, como es el caso del tipo de fibra y aditamentos como gomas para adherir las diferentes capas, también el ph de su matriz y la sensibilidad a la luz ultravioleta representan problemas; sin embargo, algunas casas fabricantes de insumos para el arte venden soportes de cartón para pintura, con las regulaciones apropiadas para su conservación, equivalentes a las del papel para arte (Skalleberg, 2020). Por otra parte, el cartón corrugado representa un material burdo, ideado como material de embalaje, ya sea para cajas o láminas separadoras de productos. Está confeccionado con fibras recicladas y compuesto de varias capas, algunas corrugadas u onduladas y de acuerdo con el número de estas se define su grosor, refiriéndose a ellas como cartón de un canal, dos canales, etc. Algunos artistas modernos han recurrido a este material para expresarse incorporando en su obra el efecto del cartón corrugado; tal vez Picasso fue pionero con su serie de “Retratos imaginarios”, concebidos en 1969, una época en que las políticas medioambientalistas no habían tomado la fuerza actual y las cajas de cartón y el material de embalaje, simplemente se desechaban¹ ; sin embargo, él se sintió tentado por ese material y pintó y le dio otro carácter a esos cartones: en el video de la exposición de los Retratos imaginarios, realizada en Costa Rica en 2010, se pueden apreciar algunas de esas obras (RedCultura, 2010). Actualmente otros artistas emplean el cartón como medio de expresión, entre ellos está el grabador inglés Giles Oldershaw², que realiza retratos en cartón corrugado, desprendiendo algunas capas para dejar expuesta esa matriz corrugada, que le da garn expresividad a su trabajo. Un tanto, similar, pero con una paleta más rica, es el trabajo de Gabin Worth³. Obviamente, los problemas de conservación apuntados por Skalleberg (2020) se tornan muy evidentes en este tipo de obras: en tanto, en los retratos imaginarios de Picasso, el problema fue obviado gracias al trabajo del litógrafo Marcel Salinas, que utilizó las imágenes originales para copiarlas litográficamente representando incluso el efecto del cartón corrugado, por lo tanto, el cartón pasó a ser la base de esa obra litográfica.

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Algo equivalente ocurre en la cartongrafía, pues el cartón se convierte solo en la matriz, para generar la obra gráfica que será impresa en un papel adecuado.

Cartón y su preparación

Puede emplearse cartón gris tal como nos enseñó Cecilia Guaragna; sin embargo, el cartón corrugado, el de las cajas de embalaje brinda otras posibilidades de trabajo, si se quiere más lúdicas y menos serias, acordes con la tendencia de la reutilización y reciclaje de materiales. Ambos tipos de cartón deben impermeabilizarse y una opción práctica es cubrirle con pintura acrílica, idealmente blanca para tener una superficie clara para dibujar y al mismo tiempo permite apreciar y controlar mejor la cantidad de tinta aplicada al momento de entintar la imagen que se desea grabar. Otra opción es la cartulina satinada que se puede adherir a una pieza de cartón gris como soporte; la superficie satinada brinda la impermeabilidad requerida y por lo tanto no necesita ningún tratamiento adicional para la cartongrafía. La obra realizada en cartón corrugado muestra la estructura de ese ondulado subyacente que le caracteriza; pues al presionar con el baren se evidencian las líneas de mayor soporte de la matriz, lo cual puede ser agradable en la obra, como se muestra en la figuras 1 y 2 . La primera fue impresa con una tinta a base de pintura acrílica negra y tinta china, para imitar la imagen xilográfica tradicional en blanco y negro. El color en la figura 2 se obtuvo a base de pintura acrílica, como se describe a continuación.

Figura 1

Figura 2

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Tinta al agua hecha en casa

El tipo de tinta utilizado se basa en pintura acrílica; también se puede utilizar acuarela, tal como se acostumbra en el mokuhanga; sin embargo, podría generar un problema futuro para una eventual restauración, debido a la solubilidad del pigmento en agua; tal como enfrentan los restauradores al tratar una acuarela o un grabado japonés. Las pinturas acrílicas pueden generar efectos similares a la acuarela y una vez que ha secado el pigmento no es soluble en agua, lo que obvia los problemas descritos anteriormente. En ambos casos el proceso para emplearse como tinta para xilografía o cartongrafía es similar; solo debe mezclarse con glicerina en una proporción de una parte de glicerina por dos partes de pintura; sobre la marcha puede ajustar la densidad agregando más glicerina y agua si desea una tonalidad más transparente y un acercamiento a la acuarela. Este proceso y su aplicación se describe en detalle en un artículo sobre xilografía imitando el mokuhanga (Hernández-Chavarría, 2022). La tinta negra se puede preparar mezclando partes iguales de tinta china y pintura acrílica negra y se agrega una tercera parte de glicerina; para que la proporción final de cada uno de los componentes (acrílico, tinta china y glicerina) represente una tercera parte del volumen final. Si se requiere una tinta más diluida, lo que también la hace más transparente, solo debe jugar con las proporciones de glicerina e incluso puede agregar agua; por el contrario, si desea darle más cuerpo y opacidad, solo tiene que adicionar pintura acrílica. En la figura 3 se muestran los materiales para la tinta casera.

Figura 3

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Entintado con rodillo de espuma o pincel

La tinta a base de agua descrita se aplica fácilmente con un rodillo de espuma, siguiendo el mismo proceso utilizado con las tintas xilográficas al aceite; para ello deposita unas dos o tres pinceladas de tinta sobre el vidrio de entintado y procede a distribuirla con el rodillo de espuma y la aplica sobre la matriz tal como se hace en el proceso xilográfico tradicional. Las gradientes o difuminaciones de color se logran siguiendo el mismo proceso utilizado en xilografía tradicional, tal como se ilustra en la figura 4.

Figura 4

Figura 5

Para mostrar la transparencia de esta tinta se utilizó un dibujo fotocopiado, el cual fue entintado, aplicando la tinta sobre una matriz de cartón, utilizando un rodillo de espuma, entintado en la modalidad de gradiente o difuminado de color para mostrar la sobreposición de los colores, como se muestra en la figura 5. Entre las ventajas obtenidas está el precio de la tinta, la variedad de colores disponibles de pintura acrílica y las mezclas que pueden hacerse; por ejemplo, con solo los colores primarios podría generar las tonalidades que se requieran para determinada obra; sin embargo, la gran variedad de colores disponibles facilita el trabajo. Otra ventaja es el lavado del rodillo, los pinceles y el limpiado de las superficies de trabajo, ya que todo es hidrosoluble, solo se requiere agua. En el caso del rodillo, puede enjuagarse en un recipiente con agua, exprimirlo y darle un enjuague final en el chorro de agua; las superficies de trabajo se limpian con una toalla de papel húmeda.

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Cosas como un Baren

En la xilografía impresa a mano usualmente se emplean dos instrumentos para ejercer presión sobre el papel y trasladar la tinta de la matriz al papel; uno es el baren, heredado del arte japonés y el otro, más occidental es una cuchara, preferiblemente de madera. El primero ejerce una presión más leve que el segundo, por lo cual genera una imagen con tonalidades más suaves. En tanto, en la cuchara la presión se ejerce en una pequeña área, lo que se traduce en tonalidades intensas y más cargadas de tinta. La física nos explica a qué se debe esa diferencia entre el baren y la cuchara; el principio físico involucrado se basa en la relación entre intensidad de la fuerza y el área sobre la cual es ejercida; así la misma fuerza aplicada sobre un baren de 10 cm de diámetro equivale a repartirla entre unos 79,5 cm², en tanto, en una cuchara esa misma presión es ejercida sobre unos cuantos milímetros, por lo que esta traslada más tinta al papel y de ahí la intensidad en la imagen. Empleando ese principio es factible construir instrumentos equivalentes al baren, ya que solo se requiere de un objeto con agarradera que permita una manipulación fácil y que presente una superficie plana y lisa, la cual se recubre con un material, que puede ser desde el bambú, como emplean los japoneses en el baren tradicional, hasta otra fibra vegetal o un trozo de tela o de alfombra sintética. Siguiendo los lineamientos anteriores se describen dos opciones prácticas a manera de baren, una empleando un mouse; de computación y otra con un apósito de redecillas plásticas de las empleadas para frutas y vegetales en los comercios. A) Baren-mouse: Afortunadamente ya alguien se encargo del diseño ergonómico del mouse; así que para adaptarlo al grabado solo se requiere una cubierta adecuada y la más simple es un trozo de alfombra sintética como se muestra en la figura 6. Este instrumento es útil para trabajar en pequeños formatos. B) Apósito de redecillas plásticas: En este caso la dimensión del baren la definimos con un núcleo sólido, como puede ser un disco de cartón, plástico o madera delgada, que se envuelve en una serie de redecillas, hasta lograr el grado de acolchado adecuado; los extremos de las últimas redecillas se dejan libre para atarlas y diseñar el soporte o agarradera similar al baren clásico. (Figura 7).

Figura 7

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Registro

El registro de la matriz y del papel es uno de los aspectos más importantes, especialmente cuando se realizan impresiones sucesivas, como en el grabado a color. Se han descrito muchos tipos de registro, algunos muy prácticos y otros un tanto engorrosos; el que mejor resultados me ha dado lo describí en detalle en un artículo de la revista El Artista (Hernández-Chavarría 2022) y corresponde a una simplificación del método expuesto por el grabador ecuatoriano Santiago Fernández, cuyo proceso describe magistralmente en un video de YouTube.⁴ El método en cuestión es simple, como se describe a continuación: a) Plantilla para la matriz y el papel. Se fabrica con una base de cartón; por ejemplo, una pieza de 30 por 40 cm y dos piezas de unos 5 cm de ancho, por 20 o 30 cm de largo. Estas piezas se adhieren a una de las esquinas formando una escuadra a 90° que actuarán como guía de ajuste para que la matriz siempre quede en la misma posición. Contra esta escuadra se coloca la matriz de cartón, que debe estar recortada en forma de cuadro o rectángulo, de manera que encuadrará perfectamente en la plantilla y para asegurar el ajuste, es bueno empujarle desde la esquina opuesta a la escuadra guía, como se indica con una flecha naranja en la figura 8A. Las dimensiones propuestas para esta plantilla se deben adaptar según el formato a trabajar, ya sea que se construya una estructura mayor o menos que la descrita aquí. b) Líneas de ajuste para el papel. En uno de los lados de la escuadra guía se traza una línea con un marcador indeleble de punta delgada, para indicar la posición del papel. Sobre esa línea se trazan cuatro marcas con varios centímetros de separación, como se ilustra en la figura 8B. Antes de iniciar el proceso de impresión, en el reverso de cada hoja de papel que se utilizará, se deben trazar cuatro pequeñas marcas, unos 5 mm es suficiente; esas marcas deben corresponder perfectamente con las respectivas marcas de la plantilla; de esta forma, al ajustar la matriz y el papel siguiendo estas indicaciones, las distintas impresiones que se hagan coincidirán siempre en la misma zona. Este ajuste se torna particularmente importante cuando se trabaja con varios colores, ya sea con varias matrices o una sola, según el método de “matriz perdida”; que según parece fue inventado o al menos documentado por Pablo Picasso (Kaup, 1993).

Figura 8A y 8B

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El trazo del pincel en la zozobra de un barquito rojo

La gestualidad de la pincelada puede reproducirse fácilmente en la cartongrafía, lo que brinda expresividad y crea la idea de movimiento, como puede apreciarse en la figura 9, en la cual, la pincelada sustituyó las bandas de diferentes tonos de azul (aizome-e) de la obra magistral de Hokusai: La gran ola de Kanagawa. Hokusai imprimió el movimiento del agua, ya fuese en las olas o las cascadas, , dándole un sentido muy dinámico y para ello recurrió a bandas claras y oscuras de azul, al grado de crear paisajes monocromáticos en azul (Harris, 2010). En mi versión de “La gran ola” las pinceladas marcan el sentido del agua, que aparecen como líneas de un azul más intenso que el contexto y enmarcadas en blanco. Este acercamiento a la obra de Hokusai, más que un diseño cuidadoso, es un bodrio de cartón corrugado que solo busca despertar una sonrisa. La gestualidad de la pincelada se puede hacer en superficies previamente impresas, para que la pincelada resalte sobre la capa de color subyacente; de lo contrario solo quedarían los trazos del pincel, como se muestra en el perrito de la figura 2. El proceso se realiza trazando las pinceladas muy empastadas con pintura acrílica espesada con gesso acrílico y empleando un pincel de cerdas duras o incluso podría emplearse una espátula; de esa manera los trazos quedaran en alto relieve, por lo tanto, al imprimirle, como señalamos anteriormente, la presión del baren sería ejercida solo sobre ese “alto relieve” que representa la pincelada, trasladando a la imagen solo esos trazos, como se aprecia en las olas de la figura 9 . Un proceso similar se empleó para generar el follaje del árbol del grabado de la figura 1, en ese caso, se incorporó harina integral a la pintura acrílica y se aplicó con un pincel redondo para crear manchas con la textura brindada por los fragmentos de grano incorporados a la pintura.

Figura 9

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Reconstruyendo una matriz

Como mencionamos previamente, en el método de la matriz perdida o reducción, se imprime un color y se excava el área correspondiente; por lo tanto, la matriz se va reduciendo o perdiendo, hasta que al final solo queda la clave de negros (Kaup, 1993). Ese proceso usualmente se realiza en madera o linóleo y en nuestro caso, se ha adaptado a la cartongrafía. Por otra parte, a finales del siglo XIX, la xilografía a color japonesa, con las imágenes del Ukiyo-e se tornaron muy atractivas para los xilógrafos de Estados Unidos, que adoptaron la técnica al grado de incluir anagramas a la usanza de las firmas japonesas (Breuer, 2010). Siguiendo esa misma tendencia xilográfica a la acuarela, un grupo de impresores de Princeton, Massachusetts, desarrollaron un estilo propio, trabajando con una sola pieza de madera en la cual solo excavaban los surcos divisorios de los diferentes colores, lo que permitía entintar esas áreas individualmente con el color respectivo; por lo tanto, al imprimir quedarían los surcos divisorios como líneas blancas⁵, por lo que denominaron a ese proceso como “xilografía de línea blanca” (Albers, et al. 1985). Sin embargo, no debe confundirse ese proceso con la xilogafía monocroma tradicional, que también ha sido llamada de línea blanca (Koehler, 1890). Siguiendo un proceso ligeramente parecido a este, pero sin excavar esa línea blanca, se puede ir adicionando colores a la matriz e imprimirle secuencialmente para ir creando la imagen por adición de colores, lo que correspondería a reconstruir la matriz, como se muestra en la figura 10. En este caso, el grabado corresponde a cartongrafía, en una matriz de cartulina satinada adherida a una base de cartón gris.

Figura 10

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El método es muy sencillo, y a continuación se describe paso a paso: 1. Pintar el diseño con aguadas de pintura acrílica para tener clara la secuencia de colores y dibujar las líneas de contorno con un marcador indeleble de punta delgada; estas líneas serán muy importantes al ir aplicando los colores, pues marcan los límites para evitar traslapes. 2. Al igual que en el método de matriz perdida se inicia con el color más claro. 3. Humedecer ligeramente el área a entintar empleando un pincel. Aplicar el color correspondiente con el pincel plano de cerdas suaves, prestando mucho cuidado a no sobrepasar los límites definidos por la línea del marcador. 4. Ajustar la matriz y el papel en la plantilla de ajuste e imprimir (en mi caso empleo el “baren mouse”, pues se trata de áreas pequeñas. 5. Repetir el proceso con el siguiente color y continuar así hasta el color más oscuro. En algunos casos es posible traslapar algunas zonas lo cual modifica el color. Siguiendo el proceso descrito, la imagen se irá construyendo color a color; obviamente es muy importante asegurarse el correcto ajuste en cada impresión de color. También, al igual que en el método de la matriz perdida, desde el principio debe definirse el número de grabados que se pretende para la edición, pues antes de iniciar la impresión, debe hacer las marcas de ajuste en todas las hojas de papel que se emplearan.

Conclusión

Gracias a la inventiva de Cecilia Guaragna con su metodología de la cartongrafía y a la difusión de conocimientos e ideas del colectivo de grabadores unidos por el paradigma de los “menos tóxico”, nos hemos unido e involucrado en la nueva modalidad del grabado empleando cartón como matriz, que abre un nuevo abanico de posibilidades expresivas; de las cuales he sido testigo observando las obras del grupo menos tóxico. Al emplear un recurso tan barato como el cartón, especialmente cuando se trata de cartones reciclados que ya dieron su vida por un objetivo inicial, le confiere a este método un carácter más experimental; ya sea en un proceso de creación serio o simplemente para jugar un poco en el taller, como muestra mi trabajo, tal vez un tanto alejado de la meticulosidad y seriedad esperada. Considero que la opción más práctica es el trabajo sobre cartulina satinada adherida en una base de cartón gris, para darle soporte. La cartongrafía brinda la posibilidad de experimentar las opciones de las tintas al agua, fáciles de preparar y a bajo costo, lo cual, en conjunto con herramientas fabricadas como el baren-mouse y la reutilización de pequeños recipientes plásticos para las mezclas de colores, facilitan el trabajo, especialmente a estudiantes que deseen experimentar sin hacer un gasto excesivo en materiales y como siempre, el límite lo marca nuestra imaginación.

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Bibliografía Albers J, Allen J, Arms JT, et al. (1985). American Prints : 1860-1960: From the collection of Matthew Marks (Exhibition Catalogue). Bower, P. (2002). A Brush with Nature: An Historical and Technical Analysis of the Papers and Boards Used as Supports for Landscape Oil Sketching. Studies in Conservation, 47 (sup3), pp. 16-20. doi: 10. 1179/sic.2002.47.s3.004. Breuer, K. (2010). Japanesque. The Japanese print in the era of Impressionism. Fine Arts Museum of San Francisco and Del Monico Books, Prestel Publishing. San Francisco. pp: 156. Fernández, S. (2020). Ágora, Taller Cultural. IMPRONTA con Santiago Fernández, Bolivia. https://youtu.be/J5q1QmuX848 Guaragna, C. (2021). Cartongrafía, Ágora, Taller Cultural. IMPRONTA convergencia de grabadores Bolivia, con Cecilia Guaragna, 2021. Taller Ágora. https://www.youtube.com/watch?v=z6bg6LdVesg Harris, F. (2010). Ukiyo-e. The art of the Japanese print. Turtle Publishing North Clarendon. pp: 189. Hernández-Chavarría, F. (2022). Un método xilográfico al acrílico para imitar el Mokuhanga de la manera más simple y fácil: No apto para ortodoxos. El Artista; 19 (En prensa). Kaup, KMP. (1993). Reductive woodblock printing (Doctoral dissertation, Colorado State University. Libraries). https://mountainscholar.org/bitstream/handle/10217/179710/STUF_1002_Kaup_Karla_ Reductive.pdf. Koehler, S. R. (1890). White-line engraving for relief-printing in the 15th and 16th centuries. Report of the United States National Museum for the year ending June 30, 1890. https://repository.si.edu/bitstream/handle/10088/29976/Koehler_1890_385-394.pdf Morton Subastas. Retrato imaginario Picasso (accesado 30 de agosto 2022). https://auction.mortonsubastas.com/sp/asp/fullcatalogue.asp?salelot=1005++++++ 79+&refno=++507989 RedCultura (2010). Exposición de retratos imaginarios de Pablo Picasso en Costa Rica. https://www.youtube.com/watch?v=SAY7xW19Nng (Accesado el 30 de agosto de 2022) Skalleberg, V. (2020). NUDE (APRÈS LE BAIN): An Inter-Disciplinary Technical Study of an Oil Painting on Cardboard by Pierre Bonnard.

¹ El epígrafe de este artículo corresponde a la descripción del proceso empleado por Picasso que le llevó a pintar los “Retratos imaginarios”, sobre los cuales trabajó el litógrafo Marcel Salinas en las prensas del taller Arts Litho de París para las ediciones Cercle d´art. https://www.plazzart.com/es_ES/compra/arte-moderno/pablo-picasso-after-retrato-imaginario-1969litografia-49013 ² https://www.gilesoldershaw.co.uk/ ³ https://www.recyclart.org/cardboard-painting/ 4 IMPRONTA con Santiago Fernández https://youtu.be/J5q1QmuX848

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5 Swann auction galleries. White Line: Blanche Lazzell and the Provincetown

Printers https:// www.swanngalleries.com/news/19th-20th-century-prints-drawings/2014/09/white-line-blanchelazzell-and-the-provincetown-printers/

Leyenda de las figuras Figura 1. Sobreviviente. Cartongrafía, en cartón corrugado. 45 x30 cm. Francisco Hernández, 2022. Figura 2. ¡La montaña mágica!. Cromo cartongrafía al acrílico, en cartón corrugado. 45 x 30 cm. Francisco Hernández. 2022. Figura 3. Materiales para la tinta cartongráfica al acrílico. Pintura acrílica y glicerina y una muestra de los diferentes colores que pueden prepararse. Figura 4. Gradiente o difuminado de color; al igual que el proceso xilográfico con tintas al óleo se puede lograr un difuminado aplicando una serie de pinceladas de distinta longitud sobre el vidrio de entintado y al distribuirlas con el rodillo de espuma se creará la gradiente de color, siendo muy intenso donde se traslapan los orígenes de las pinceladas y se va tornando más tenue en el extremo opuesto, donde hay menos tinta que distribuir. Figura 5. Abejas. Fotocopia de un dibujo entintado a partir de una matriz de cartón gris. Nótese la transparencia de la tinta acrílica que no enmascara las líneas fotocopiadas. Figura 6. Baren tradicional comparado con dos versiones de “baren-mouse” y un trozo de alfombra sintética, como el adherido en la base del “mouse” para fabricar el “barenmouse”. Figura 7. “Baren de mallitas plásticas”, como la mallita roja junto a la base de cartón para confeccionar el instrumento. Figura 8. Plantilla de registro. A. Esquema de la base de cartón con la escuadra guía y la matriz. La flecha naranja indica la dirección en que debe empujarse la matriz para asegurar su posición correcta. En el eje x de la escuadra se indica en rojo la línea de registro para el papel, con las marcas, que deben hacerse coincidir con las respectivas marcas del papel, representado en celeste. B. Vista de planta. Al alinear las marcas de ajuste de la hoja de papel con las respectivas marcas de la línea de ajuste de la plantilla, es importante tener en cuenta el grosor de esa línea, para asegurar que siempre se colocará en la misma posición, como se muestra en el óvalo de la figura. Figura 9. Otro barquito rojo. Cromo cartongrafía al acrílico, en cartón corrugado. 25 x 32,5 cm. Francisco Hernández. 2022. Figura 10. Soñador. Cromo cartongrafía al acrílico, realizado sobre cartulina satinada. 25 x 17,5 cm. Francisco Hernández. 2022.

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Francisco Hernández Ch. Nació en 1952 y por más de 30 años fue profesor de la Universidad de Costa Rica (UCR) en Microbiología y Microscopia Electrónica, publicó más de 200 artículos científicos, con énfasis principal en epidemiología y ultraestructura de agentes infecciosos. Luego de su jubilación continuó por cuatro años como profesor ad honorem en El Centro de Investigación en Estructuras Microscópicas de la UCR e ingresó como alumno regular a la Escuela de Artes Plásticas, a la carrera de grabado, graduándose en 2014, para continuar en la práctica del grabado con énfasis en la investigación de procesos menos tóxicos, tanto en grabado en metal, litografía como en xilografía. Actualmente ha publicado más de 30 artículos en revistas especializadas en Artes Plásticas, enfocados principalmente en la simplificación y seguridad del grabado, bajo la filosofía de las prácticas menos tóxicas y la divulgación académica de los procesos con fines didácticos. Actualmente su único vínculo con las ciencias, es su participación en el Consejo Editor de la Revista de Biología Tropical, de la Universidad De Costa Rica.

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Argentina

Celia Marcó del Pont

Cartón - Cartoon. (Cartón Animado) Celia Marcó del Pont [email protected]

Resumen

Este breve artículo procura compartir algunas experiencias realizadas utilizando el cartón, como material de construcción de matrices modulares para la producción de estampas, emparentadas estas en su génesis productiva y poética discursiva. Se intenta reflexionar en torno a la potencia significativa de su materialidad, que invade las formas de hacer y pensar la producción gráfica multiplicada, haciendo pívot entre lo uno y lo diferente. Para ello tomo conceptos que puedan exceder el campo artístico, indagando, cómo a partir de la materia o la forma es posible pensar la obra. Tomamos en este sentido concepto expresado por Foucault y Deleuze.

Para comenzar

La palabra cartón evidentemente no tiene el mismo significado de la palabra inglesa cartoon, aunque a nuestros ojos y oídos puede tener una sonoridad o familiaridad. El cartón como todos sabemos es una pasta dura de papel, que podemos utilizar para construir matrices en distintos procedimientos y técnicas de grabado y arte impreso. Por otro lado la palabra cartoon es en su traducción: dibujo animado, cuyo concepto tomamos para producir estampas como si se trataran de fotogramas de una película o viñetas de un cómic, utilizando matrices modulares de cartón. En este ensayo vinculo estas dos palabras caprichosamente, para hacer alusión a un proceso de producción gráfico, que dio como resultado una serie de obras que realicé entre 2010 al 2015, respondiendo a la convocatoria de la artista Cecilia Guaragna, creadora de la técnica cartongrafía. Compartiré en esta oportunidad, algunas prácticas que tiene como protagonista principal el cartón. La producción gráfica de este trabajo se desarrolló con diversas técnicas: gofrado, esténcil, frottage, posteriormente intervenidos con dibujo, calado e iluminación con acuarela. Las estampas toman y registran la peculiaridad y características de las matrices modulares de cartón, como materia constitutiva de la estampa. De ese modo se da forma a una poética personal, una huella que directa o indirectamente imprime nuestro gesto y una manera íntima de pensar como operar sobre un material.

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Del análisis de estos procedimientos resulta una aproximación para especular cómo se construyeron las imágenes de la obra, en relación al concepto Dibujo Animado, en correspondencia a lo documentado en cada impresión de la matriz cartón y su posterior intervención Aquí me propuse el juego de las multiplicidades y lo diferente en la producción gráfica de cada estampa; esto es, de los sentidos diversos que arroja la práctica artística y de aquello otro que propone la reflexión sobre los modos del hacer, siempre pensando en la triada: Técnica, Materia, Poética.

Imagen N° 1 Combinación de Matrices, módulo de cartón móvil. Estampa: frottage con tinta blanca y calado sobre papel algodón pigmentado negro.

Años atrás

Para continuar este relato sobre el cartón, como matriz gráfica, me remontare a unos cuantos años atrás, contando como me relacioné con este material. En mi ciudad natal, Córdoba, Argentina, tuve la oportunidad de trabajar con un gran maestro del dibujo y del grabado, Hugo Bastos: él tuvo la capacidad como docente de despertar mi curiosidad sobre las distintas posibilidades que brindaban los materiales no tradicionales en el grabado. Comencé entonces a experimentar con cuero, plásticos, alambre, cartón y más. Con Hugo Bastos aprendí que todo material como el cartón, deja un registro propio de sus características (textura, densidad, flexibilidad, etc.) y su mancha tendrá sentido en la medida que le atribuyamos una intención que esté acorde a nuestra imagen y poéticas personales.

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Esto nos llevó a inferir que ninguna técnica resulta totalmente nueva y lo nuevo, es el modo en que establecemos nuestra relación íntima entre el material, la técnica y la poética. Esta tríada nos resulta siempre imprescindible para abordar cualquier proyecto gráfico artístico. Comparto a continuación algunas estampas del maestro Hugo Bastos, que nos abandonara durante la pandemia.

Imagen N° 2

Imagen N° 3

Las alturas del collage de cartones y sus capas de impermeabilizantes permiten que se produzcan distintos valores en la impresión, los contornos blancos de la imagen se producen por el desnivel de los cartones, siendo este un rasgo característico en la impresión de la técnica, además de la huella de la herramienta en tipo de corte del cartón. (Imagen N° 2). Hugo Bastos nació en Mercedes, Corrientes en 1946. Falleció en Córdoba en 2020. Egresó de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta de Córdoba, como maestro en Artes Plásticas en 1965 y como Profesor de Dibujo y Grabado en 1970. Durante 2002 y 2003 fue director de la misma Escuela de Bellas Artes en la que había estudiado. Expuso a nivel nacional e internacional, en forma colectiva en cientos de oportunidades y en forma individual decenas de veces. Obtuvo numerosos reconocimientos entre premios y distinciones. (Imagen N° 3)

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Cartón para Cartoon

En el tema específico que nos convoca en este caso, el soporte cartón y el papel que juega la materialidad en la construcción de la obra gráfica, tomamos como referencia para el análisis a Michel Foucault (2015) en su conferencia: La pintura de Manet, atendiendo a que aporta para pensar la utilización de los materiales físicos de una obra para dar o reforzar su contenido poético. Foucault plantea como novedad teórica, al analizar la obra de Edouard Manet, la influencia de éste en el arte del siglo XX. Nosotros tomaremos algunos aspectos, como la incidencia de la materialidad del soporte, en la construcción del significado. Hasta Manet, en el mundo occidental -desde el Quattrocento- el soporte era “invisibilizado”, “olvidado”, “enmascarado” por la obra representada sobre él. A partir del análisis de Manet, según Foucault la obra incluye la materialidad del soporte en su propio sentido y en nuestro caso para ser la huella explicita de la cualidad del material de origen. El soporte de mi serie Balcones, esta construido por numerosos módulos de cartón de los más diversos orígenes, de diferentes alturas, trabajados en yuxtaposición, superposición y calado, siendo módulos multiformes que construyen un personaje u objeto móvil para plasmar distintas composiciones. Esta forma de trabajo me permitió obtener múltiples estampas únicas, formando parte de un conjunto correlacionado de estampas independientes, comportándose como elementos de mediación en la construcción de posibles sentidos.

Imagen N° 4

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En las estampas de la serie Balcones, la matriz de origen muestra claramente estos procedimientos, para que en el conjunto de estampas se integren, pudiendo ser percibidas como parte de un relato. Las estampas juegan así con el orden y el desorden, pudiendo ser un rompecabezas. Entonces, el sistema de la composición de la obra se arma de manera progresiva y aleatoria, tendiendo a presentar un conjunto de eventos virtualmente posibles, según su posición al interior del conjunto, en el espacio donde se desarrollan los acontecimientos compositivos. Esto es posible gracias al concepto modular de abordaje de la matriz y a sus cualidades matéricas, como así también la ductilidad propia del material, para poder ser recortado, calado, pegado y/o ensamblado fácilmente. (Imagen N° 4). Esta forma de producción la vemos también en la serie El regreso de los Hombres Pájaro (Imagen N° 5) cuyos módulos de esténcil en cartón calados, una vez utilizados son material de reserva para otras modalidades de impresión. Esto lleva a una transitividad de la matriz para ser impresa tanto permeográficamente como en hueco o superficie; de tal modo, experimento el trabajo con la huella del material. Sin embargo, cada una de las impresiones es diferente gracias a los elementos preexistentes en el soporte, las intromisiones de otros materiales y a las diferentes texturas y profundidades.

Imagen N° 5

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Estos procedimientos, entre otros de impresión, son resultado provisional de un proceso y una opción para proyectar estrategias “transitivas”, deviniendo así la estampa en la utilización de recursos para poner a nuestra disposición amplias formas de hacer, que toman al cartón como protagonista y base de producción de cartoon. En tal sentido es que comencé a pensar el concepto “diferencia”, ya que puede ser utilizado como disparador para construir obras nómadas, en el sentido de mixtura de procedimientos y lenguajes de diversos orígenes, a través de cualquier medio, destruyendo así el origen único. Se propone repensar la diferencia, tomando una idea deleuziana. Se trata de diferencias que no remiten a ningún igual, a ninguna matriz única de repeticiones exactas, que partan de un origen único. Se tratará entonces de hacer diferencias más que ser diferentes. Entonces podemos pensar y actuar devenires en la producción del hacer, más que de reproducir estampas iguales.

Imagen N°6. Matrices construidas con cartón gris

La obra presentada para esta edición de la revista “menostoxicolatinoamerica” es el resultado de la revisión de producciones y proceso de investigación que llevo adelante desde hace algunos años, donde se aúnan aspectos ligados a la técnica del grabado con la reflexión permanente acerca de lo discursivo en mi forma de abordar la producción desde la gráfica de reproducción, siempre tensionando entre lo uno y lo diferente.

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Obras

En las imágenes que presentamos invitamos a observar una serie de trabajos, donde la línea de producción es utilizar matrices de cartón como módulos y la estampa como soporte de mutaciones discursivas.

I magen N° 7

En las imágenes que presentamos podemos observar una serie de matrices realizadas en cartón, estas fueron utilizadas en forma de módulos móviles, para realizar estampas donde se aplicaron distintas técnicas: gofrado, frottage, iluminado con acrílico, intervenciones con bolígrafo, dando como resultado de la experiencia múltiple estampas compositivamente diferentes.

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Imagen N°8

Diferentes formatos y calados fueron trabajados con módulos de cartón. Al momento de la producción de la estampa se optó por frottage con muñecas con tintas de distintos colores. Para terminar de definir la imagen se intervino la estampa con bolígrafo y acrílico diluido.

La serie El regreso de los hombres pájaros constituye un grupo de 12 obras, en las cuales trabajé con módulos calados de cartón (sténciles) construyendo los personajes y el paisaje circundante; estos módulos fueron transitando las diferentes hojas de papel para armar una serie de estampas que hablan de sus migraciones, por geografía y territorios inconscientes.

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Imagen N° 9

La reelaboración de estos sténciles los realicé con tintas para reforzar formas y espacios, creando de esta manera un relato visual de parentesco entre las diferentes estampas acercándome al concepto Cartoon y derivando en una suerte de hibridación entre el dibujo y el grabado, lo cual ha constituido mi búsqueda en la gráfica en estos últimos años.

Imagen N° 10

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Bibliografía Blas Javier, Coord. (1996). Diccionario del dibujo y de la estampa. Madrid. Ed. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional. Deleuze, Guilles. (2002). Diferencia y Repetición. Bs. As. Ed. Amorroutu. Foucault, Michel. (2004). La pintura de Manet. Barcelona. Ed. Alpha Decay. Moro, Juan. (2011). Matriz y módulo en desarrollo expandido: genética, tectónica, retórica. Madrid. I Foro de Arte Múltiple.

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Celia Marcó del Pont Especialista en Procesos y Prácticas de Producción Artística Contemporánea. Licenciada en Grabado, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Profesora en Grabado y Dibujo en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesora Titular en la Cátedra Procesos de Producción y Análisis II Grabado, de la carrera de Licenciatura en Grabado de la Facultad de Artes de la UNC. Integrante de equipos de investigación de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Nación, desarrollando investigaciones en su especialidad así como en equipos interdisciplinarios, UNC Y UNVM. Sus obras son expuestas en muestras nacionales e internacionales y ha obtenido premios y distinciones, destacándose: Primer Premio en la 1ra Bienal Nacional de Arte Contemporáneo. San Nicolás. Buenos Aires 2016. Premio digital. Concurso Internacional “Imágenes de Ensueño”. Galería: Artexpresión. Bs As. 2007. Segundo Premio, Bienal ArteBa de Gráfica. 13 Feria de Arte Bs. As. 2004.

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México

Fernando Jiménez L.

Lito - Cartongrafía Fernando Jiménez Luévano [email protected]

Introducción

El cartón es un material que se produce mediante la adhesión de múltiples capas de pasta de papel, que se pegan por la humedad, se comprimen y luego se secan a través de la evaporación. Con el proceso de secado, el cartón se vuelve consistente. (1) El uso de este material, es tan antiguo casi como nuestra civilización. A lo largo de su historia ha servido para múltiples usos, que han hecho más fácil la vida del hombre en sociedad. Además de su valor utilitario, en la actualidad existen cada vez más formas de reuso o reciclaje de este noble material, construyendo a partir de éste objetos diversos, en lugar de simplemente botarlo a la basura en donde termina su vida útil, esa otra posibilidad es el arte. Según los historiadores, en la antigua China el uso del cartón fue para almacenaje, preservación, manejo y traslado de diversos objetos, pero no llegó a ser artículo popular como lo es hoy en día. En el siglo XVII se dio a conocer en el continente europeo, a través de la ruta de la seda, ya que existen indicios de su uso en varias industrias de Europa, sin ser realmente importante o significativo, “no fue hasta el año de 1890 cuando un gran invento revolucionó la industria del almacenaje y reparto. Robert Gair inventa la caja de cartón como la conocemos ahora.” (2) El cartón es un invento que revolucionó la manera de trasladar las mercancías de una manera más económica y efectiva, un juguete o una computadora son transportados en su mayoría, en cajas de cartón. Con la pandemia del COVID 19 los servicios de mensajería se multiplicaron usando principalmente, cajas de cartón para hacer entregas locales o internacionales, multiplicando los residuos de este material en los vertederos al aire libre. Según los estudios, “en el mundo los residuos de papel y cartón ocupan el 17% del total de la basura que se genera. Para darnos una idea del uso del cartón el 41% de los embalajes en el mundo son de cartón de los cuales solo se recicla el 37% del papel y cartón a nivel mundial.” (3)

Ante semejante panorama, los artistas con un sentido de respeto y preservación del medio ambiente, nos hemos dado a la tarea de investigar y experimentar con técnicas y materiales más amables con nuestra naturaleza.

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En mi caso, descubrí la cartongrafía gracias a una charla-taller que realizó la maestra Cecilia Guaragna, en el grupo Menos Tóxico Latinoamérica (nacido justamente durante la pandemia), mostrando el uso del cartón como matriz para llevar a cabo diferentes procesos, como cortar, incidir, dibujar con grafito, etc., para finalmente lograr un grabado diferente, nuevo, experimental y único, con un material tan noble, tan simple, pero tan rico en posibilidades. En esa época, yo estaba muy emocionado con los resultados de mi investigación sobre la “Galvanografía” (litografía en lámina galvanizada), en donde utilicé lámina de acero galvanizado para sustituir la piedra litográfica por esta lámina. Durante varias semanas seguí experimentando con la idea de exponerlo a los compañeros del Grupo Menos Tóxico Latinoamérica. Yo había probado con muchos materiales para poder reemplazar la piedra, y uno de esos días después, de escuchar la charla de la maestra Cecilia se me ocurrió hacer pruebas con cartón con el proceso de la litografía, en donde obtuve excelentes resultados que me motivaron a seguir investigando y desarrollando una nueva vertiente de la litografía ahora sobre cartón. A continuación, les comparto mi trabajo de investigación y las conclusiones que hasta ahora tengo con respecto a esta nueva alternativa a la técnica esperando que sea de beneficio a la comunidad de grabadores interesados en la litografía, pero que por las múltiples circunstancias, equipo, herramientas e insumos no la pueden realizar, esperando que con este aporte se acerquen a esta fascinante técnica.

I. Tipos de cartón

Un tema fundamental para los resultados de nuestra técnica, es el tipo de cartón que vamos a utilizar. Aunque casi todos los cartones funcionan para realizar la técnica, con cada uno se obtienen resultados distintos. Primero, probé con cartón gris de diferentes grosores y descubrí que a mayor grosor mejores resultados en la edición, que ya que soporta mejor la humedad y podemos realizar un tiraje más largo, por otro lado, me di cuenta que, independientemente del grosor del cartón, lo que si afecta es si tiene un grano más grueso que otro que es más fino, ya que obtendremos un grabado con textura más visible o más liso. Otro cartón muy interesante es el corrugado, que nos da grandes posibilidades plásticas por las líneas que se obtienen a partir de su propia estructura. (Ver imágenes 1, 2 y 3.).

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Imagen 1

Imagen 2

imagen 3

Las cartulinas de cualquier tipo también se pueden utilizar, tomando en cuenta que por su gramaje durarán menos que los cartones que son más gruesos, pero que permitirán realizar la técnica de manera semejante, a reserva de esta observación: los folders, las carpetas, los carteles, todas darán un resultado diferente, pues algunas dejarán de rastro de tinta, mientras que otras serán muy limpias las impresiones. (Ver imagen 4)

II. Las esponjas

Otro punto importante son las esponjas, deben ser preferentemente nuevas, ya que el rastro de tinta que deja será mucho menor, casi imperceptible y si son usadas, deberán estar perfectamente limpias. Yo recomiendo usar dos, una para quitar la goma y dejar limpia la matriz, al realizar este paso descubrirán que la goma unida al talco deja mucho residuo que si no se limpia bien puede dejar manchas en el papel de impresión, y otra para la humectación necesaria antes del entintado. Las esponjas que uso son las que se usan en la cocina, nada especiales, solo procuro que sean suaves y absorbentes. (Ver imagen 5)

Imagen 4

Imagen 5

III. La goma arábiga

Yo recomiendo usar la goma arábiga marca Sánchez que se consigue en México, ya que es de excelente calidad, además que viene envasada (no es a granel y no se contamina con el manejo de la misma) y viene de forma líquida, por lo que se tiene la seguridad de que todo el contenido tiene el mismo ph (entre 4,5 y 5,0).

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Por otra parte, si usted tiene confianza en la goma que usa, entonces solo deberá recordar que se debe aplicar generosamente, sin ser excesivo. Yo aplico dos capas: una en el sentido horizontal y luego otra más de manera vertical, para cubrir toda la matriz. (ver imagen 6).

Imagen 6

Imagen 7

IV. Talco

El talco se usa como sustituto de la colofonia o de la brea, que se usan en los talleres de litografía para bloquear la grasa y llevar a cabo la acidulación, además de lo anterior, el talco ayudará a acelerar el secado de algunos materiales grasos que se hubieran usado para el dibujo de la matriz. (Ver imagen 7).

V. Materiales grasos

Los diversos materiales, desde lápices litográficos, lápices para ojos, mantequillas, hasta líquidos como la crema corporal, que en su composición tienen grasa vegetal o animal, pueden ser usados para realizar el dibujo. Algunos nos permitirán realizar líneas, otros serán más propicios para la mancha, yo les sugiero realizar antes de elaborar su grabado, experimentar en una matriz base, en donde solo coloquen una cantidad de estos materiales grasos para hacer una muestra de estos materiales y saber cómo funciona cada uno en el cartón que decidan usar, ya que no todos reaccionarán de igual manera. Estoy seguro que descubrirán que algunos no funcionarán y otros darán un resultado excelente, pero es muy importante realizar este primer trabajo, para estar seguros de lo que esperamos, siempre de acuerdo a los materiales grasos que tengamos a la mano, hay que recordar que si existen diferencias en el proceso de producción de un mismo producto dependiendo del país, incluso si es de la misma marca, debido al clima, del ph del agua, etc. (Ver imagen 8).

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Imagen 8

Imagen 9

VI. Tiraje o edición

Uno de los temas que nos interesa a los grabadores es la cantidad de tiraje o estampas que se pueden lograr con una u otra técnica, en el caso del cartón, dependerá mucho de cual se utilice, yo he logrado tirajes hasta de 10 estampas y en otras ocasiones con diferente cartón, solo 4 estampas de buena calidad. (Ver imagen 9).

VII. Tintas

Las tintas que he usado para imprimir mi trabajo en esta técnica son las usadas para offset, logrando resultados excelentes. Para que sean más fluidas de como vienen en la lata, les agrego un poco de acondicionador que se usa para las propias tintas o le agrego un poco de aceite de linaza, ya que el rodillo debe rodar fácilmente en el cristal.

Imagen 1o

Imagen 11

Imagen 12

VIII. Rodillos

Los rodillos que yo uso son de un término medio, sin llegar a ser blandos, la marca Speedball me ha resultado bastante efectiva. (Ver imagen 12).

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Procedimiento 1. Se selecciona el cartón procurando elegir el que no se encuentre manchado, golpeado o perforado, ya que esto va a influir en el resultado de la obra. 2. Se procede a dibujar con algún material graso como de los que ya hablé en párrafos anteriores, cuidando de no tocar la superficie del cartón para evitar dejar marcas de grasa de nuestras propias manos (exactamente como se cuida la piedra litográfica). Si el dibujo está fresco por haber usado algún líquido o grasa dejarlo secar. 3. Una vez terminado y seco tu dibujo deberás aplicar talco con una brocha o pincel, cuidando de no dejar demasiada cantidad en la superficie del cartón, pero suficiente para cubrir todo. 4. Aplicar la goma arábiga con una brocha o pincel, dejarla actuar por lo menos 2 horas , de preferencia de un día para el otro. 5. Tener a la mano un recipiente con agua para la limpieza de la matriz de cartón con una esponja, otro recipiente también con agua para mojar la esponja limpia, en párrafos anteriores les expliqué que yo uso dos esponjas. 6. Mojar la esponja y pasarla con suavidad sobre la matriz que se va a imprimir, procurando levantar la goma arábiga de la matriz con suavidad y depositarla en uno de los recipientes, repetir la operación dos o tres veces hasta dejar la matriz lista para pasar el rodillo con la tinta. 7. Pasar el rodillo entintando las veces necesarias sin que se seque la superficie del cartón, para que vaya tomando tinta y tener una impresión adecuada, utilizar la segunda esponja limpia para este fin, ya que la otra estará impregnada de goma y talco. 8 y 8A. Colocar la presión adecuada en el tórculo y pasarlo suavemente para lograr la estampa. Todo el proceso de mojado y entintado debe hacerse con cuidado y suavemente, ya que no debemos olvidar que estamos trabajando con un material frágil.

(1) Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. (2) Historia del cartón written by Lfg Cartonaje. Blog: lfgcartonaje.com. (3) Clickprinting.es/blog/reciclaje de papel y cartón datos.

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Proceso

1

2

3

4

5

6

7

8

8A

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Litho Cartongrafia. 15 x 15 cm.

Litho Cartongrafía. 20 x 20 cm.

Paisaje zacatecano. Litho Cartongrafía. 25 x 35 cm.

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Litho Cartongrafía 35 x 30 cm.

Palma. Litho Cartongrafía. 42 x 30 cm.

Pequeña palma.Litho Cartongrafía. 35 x 30 cm.

Litho Cartongrafía. 35 x 25 cm.

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Fernando Jiménez Luévano Ojocaliente, Zacatecas. México. 1966 Creador de las técnicas de Galvanografía y Litho-cartongrafía. Ha realizado 32 exposiciones individuales. Ha participado en más de 220exposiciones, por mencionar algunas: en el Museo Nacional de la Estampa de México. Museo Ideale Leonardo da Vinci en Italia. Museo Nacional de Arte de Rumania. Seleccionado en la Bienal de Femsa 2017. Su obra se encuentra en colecciones de Canadá, Holanda, México, Uruguay, Cuba, Bolivia, Colombia. Ha impartido cursos a más de 10000 alumnos de todas las edades. Ha ilustrado periódicos y suplementos y revistas de diversos estados de México y de otros países. Conferencias en la Red Latinoamericana de Talleres de Grabado y Afines y en el Grupo Menostoxicolatinoamerica. Investigador de técnicas antiguas de impresión y de grabado. Funda y dirige junto a su esposa Jovita Aguilar el Taller de Grabado Ismael Guardado de Ojocaliente, Zacatecas y el Centro de la Gráfica de Zacatecas.

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Chile

Virginia Maluk

Aventurarse es encontrar Virginia Maluk [email protected]

Matriz viene del latín matrix mater: madre trix; como sufijo femenino La matriz es el origen, el molde

La matriz inicio de todo acto de reproducción es el comienzo de la aventura... cada una con sus características y sus particularidades. Explorar todas las posibilidades expresivas en cada una de las técnicas y materialidades, es el inicio del camino del grabado. Desde la matriz de la caverna para los primeros habitantes, el hombre va dejando su huella, su impronta, su expresión, su testimonio. Luego a medida que descubre otros materiales como la arcilla, el pergamino, la piel, la madera, encontramos los petroglifos, los pequeños cilindros sumerios, tallados con caracteres cuneiformes o figuras simbólicas que se imprimían sobre arcilla fresca para crear pequeños frisos. Con la invención del papel en China y los metales, el hombre va sumando posibilidades expresivas hasta que irrumpe la imprenta y con ello se posibilita la reproducción. El conocimiento se expande. Los primeros grabadores datan del Siglo XIII, mayoría orfebres, plateros, dibujantes expertos que utilizaban matrices de metal. Fue Senefelder quien introdujo la litografía, utilizando las piedras de la cantera de Solnhofen. Como músico buscaba reproducir las partituras de música. No tardaron los artistas en apropiarse de este nuevo método de reproducción, así como cada avance en la imprenta tiene su correlato en la creación artística. Dando un salto a la actualidad disponemos de varios materiales nuevos como las planchas de offset, los fotopolímeros, las planchas de litopoliéster, mdf, el linóleo, el zinc, el hierro, el aluminio, el cobre, y toda clase de soportes de uso doméstico o industrial, que el grabador inquieto reconvierte según su necesidad expresiva.

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Varios factores se conjugan, en mi caso, hubo dos hechos que me impulsaron a buscar matrices más versátiles: el libro de artista, por un lado, que me demandaba la necesidad de incorporar texto y un trabajo que propuso nuestro profesor Marco Antonio Sepúlveda, en la Escuela de Bellas Artes De Viña del Mar, de hacer “grabado reciclado”, en que sustituimos desde las matrices tradicionales que usábamos en ese momento, linóleo, mdf, aluminio, acrílico o radiografías hasta las tintas y soporte.

En esa búsqueda comencé a usar el tetra pack, material muy versátil que permitía crear texturas, escribir, quemar, recortar, gofrar, etc. Pasar al cartón fue un solo paso... el cartón forrado delgado y luego el cartón piedra fueron mis matrices efímeras, fue entonces que me liberé de la rigidez, del límite rectangular de las matrices que usaba entonces, para buscar la expresión a través de matrices no tradicionales, que servían a la vez de matriz y luego se convertía en soporte.

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Experiencias con Tetra Pack

Experimenté con métodos aditivos y sustractivos a la vez, usé carborundum para generar más negros, adherido con cola vinílica o goma laca o shellak, usé punta seca, gofré objetos y otras matrices de aluminio o xilografía, pegué elementos a manera de collagraph, generé texturas con gesso y pasta muro y entinté en hueco y sobre relieve. En ocasiones usé estas matrices para fondear el papel y luego aplicar una matriz xilográfica o calcográfica. Todo esto de manera muy lúdica y libre... lo que hace que cada obra sea una aventura creativa, una constante exploración de la materialidad y sus cualidades expresivas.

Experiencias con cartón piedra o cartón gris

Una de las dificultades del cartón piedra fue conseguir los blancos, para ello lo impermeabilicé con cola vinílica. Los medios tonos se consiguen dada la cualidad propia del cartón piedra y los más oscuros o densos, rasgando, profundizando, achurando con mayor o menor densidad.

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Otra cualidad del cartón es la facilidad de contornear o dar forma, ya sea con bordes precisos o rasgados, lo cual permite crear transiciones y variaciones tonales y sobreimprimir formas cuando se usan múltiples matrices en una obra.

Envases de huevos

En busca de distintos contenedores y distintos materiales, escojo los envases para huevo... otra vez protección... fragilidad, transportación... desecho o descarte... Aludiendo a la matriz, comienzo el mismo proceso... esta vez es, al paso o al peso del tórculo, que mi matriz tomará su forma. La combinación de azar y reflexión encadena el proceso. Esta matriz presenta una serie de compartimientos, con una estructura repetitiva, posee simetría, es un material poroso, moldeable, resistente que se puede sostener solo. Ha sido industrialmente impresa y troquelada, la misma oficia de matriz y luego de soporte.

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Por otro lado, la exploración de materiales alternativos conjugó tanto mi pasión por lo experimental, como el indicio de un camino hacia métodos menos tóxicos en mi práctica del grabado. Luego, cuando la maestra Cecilia Guaragna nos compartió su técnica de la cartongrafía, depurada tras largos años de investigación y práctica de la misma, nos proporcionó más recursos y un desafío al ir reduciendo la matriz, al incorporar el grafito, o en mi caso el dibujo con tinta china. Este es levantado al ser aplicado sobre una capa de tinta muy transparente y con una cantidad pequeña de easy wipe, pasta gel o antipelusas. Este dibujo permite varias impresiones agregando capas de tinta o también impresiones fantasmas, que luego son la base de una edición variable. Son muchos los recursos que se pueden aplicar en la fase de entintado, se puede jugar con la presión y modulación del rodillo, con degradados de color, enmascarando zonas, con la densidad y transparencia de la tinta, etc. El trabajo con el color va a producir una impronta, una atmósfera que puede variar según sea la intención expresiva usando contrastes o monocromías, colores complementarios, contraposición de una gama cálida y un toque de fríos o viceversa, pequeñas variaciones van enriqueciendo la obra capa a capa.

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Esa es la aventura que la cartongrafía nos invita a transitar... su magia nos convoca... nos sorprende... nos impulsa a explorar más y más... a enriquecer nuestro lenguaje, es un camino abierto que tiene su propia poética y que nos pone en sintonía con el cuidado del medio ambiente.

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Virginia Maluk Estudia diseño en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso y luego trabaja en fotografía en Guayaquil, Ecuador. A los 42 años comienza a incursionar en el arte a través de la pintura y luego en el grabado desde 2003, que estudia en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. El grabado lo aborda tanto desde las técnicas tradicionales como de la experimentalidad, cruzando técnicas y soportes, aprovechando la cualidad de original múltiple y variable que tiene el grabado en cada una de sus etapas, desde la creación de la matriz hasta el proceso de edición. Pertenece al Centro del Grabado de Valparaíso Chile, el que dirige desde 2011, al Colectivo La Bora desde 2017, al grupo Estampa Valparaíso desde 2018, a Instantes Gráficos de Buenos Aires, Argentina desde 2020 y pertenece a la red @menostoxicolatinoamerica que agrupa a grabadores interesados en los procedimientos menos tóxicos de grabado desde 2020. Ha expuesto en múltiples exposiciones colectivas tanto en Chile como en el extranjero, ha participado en carpetas internacionales y convocatorias en México, Argentina, España, Italia, U.S.A., Egipto.

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Ecuador

Santiago Fernández

Cartongrafía cuasi pictórica Santiago Fernández [email protected]

El cartón como soporte gráfico

El cartón ha sido parte de la historia gráfica, con su referencia técnica la colografía, técnica introducida en el año 1955 por Glen Alps, la misma que brinda calidades que enriquecen al grabado y que ha logrado adeptos que la han llevado a grandes estándares de expresión.

En este sentido cabe hacer una reflexión y diferenciación con la cartongrafía, esta tiene como fin, ser tratada como soporte sobre el cual se crea la imagen transformando la materia, sea por medios instrumentales o procedimientos manuales tales como: desgarres, trozados, incisiones, superposiciones, ensambles, acoples, que desde la plasticidad y experimentación se logre, brindándole una identidad propia como técnica en sí. Esta particularidad no discrepa de la posibilidad de intervenir la placa con procesos que se aplican a la colagrafía, todo lo contrario, la amplitud en la que se enmarca el concepto de lo contemporáneo abre las puertas a la diversidad de acoples técnicos, que aporten a la expresividad del artista como al resultado de su obra, en tal virtud es imperante comprender que la técnica creada por la maestra Cecilia Guaragna, cumple con los requisitos para ser considerada como una alternativa contemporánea de hacer grabado artístico.

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La respuesta a una búsqueda de años se hizo presente de manera muy singular, considerando que el arte siempre tiene esa pretensión de marcar y dejar huellas, evolucionar al mismo tiempo, de adaptarse a nuevas alternativas que el desarrollo de la industria y la tecnología presentan, y es justo esta sinergia la que abre la puerta a este encuentro. Un día por esas circunstancias que no están previstas en la cotidianidad y que invita a adentrarse en el mundo de la virtualidad, tengo la oportunidad de conocer a la maestra Cecilia Guaragna, una creadora que presenta una singular manera de entender la gráfica, así como de procesar el arte del grabado, quien indaga en la estructura del cartón, como un elemento plástico, que genera múltiples sensaciones y emociones, que posibilitan la gestualidad artística, llevándonos a un plano multisensorial, brindándole a este elemento en la vorágine del desarrollo humano su propia jerarquía, más la nobleza del material brinda posibilidades plásticas alejándose de lo solo útil, permitiendo integrarse con contundencia al campo del grabado artístico.

Es una técnica a la cual la ha denominado cartongrafía, la misma que tiene procesos particulares, que va desde lo que la maestra denomina, arranque, cortes, huellas, incisiones, superposiciones, yuxtaposiciones y grafías, que brindan cualidades estéticas y que permiten lograr procesos similares a técnicas como: aguatintas, lavados, traslados de huellas, calidades litográficas, tratamientos de grabado en relieve, así como de incisión y que compromete al hacedor de obras a indagar en la construcción de lenguajes particulares, que va adoptando y adaptando en cada parte del proceso, encontrando infinitas maneras de ejercer la técnica.

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Esta esencial característica que va desde lo lineal, y que llega hasta lo cuasi pictórico, es lo que me ha sumergido en el encuentro con el mundo cartonero, pues hace varios años me motivaba encontrar una manera de fusionar el grabado y la pintura, aún cuando ya se ha realizado mixturas entre pintura y xilografía, pero pretendía que sea desde la misma posibilidad de la gráfica la que lo permitiese, encontrando esa respuesta en esta técnica que la maestra Cecilia Guaragna la ha desarrollado por más de treinta años, llevándolo a posicionar dentro de las nuevas alternativas del grabado menos tóxico.

Experiencia cartonera

Las sutilezas del cartón como soporte para la creación de una obra, nos lleva a considerar cada una de las capas que la compone, en ellas se alcanza finos elementos técnicos, que promulgan una variedad de posibilidades expresivas, y que deben ser pensadas paralelamente al proceso de textura y color, ya que se aplica en procedimiento por reducción o placas, asimilando un continuo diálogo creativo que converge en relación al resultado que se espera en la estampa.

Detalle - Placa trabajada por capas

Resultado - Estampa por reducción

Esta suerte de trabajo que técnicamente se conoce como arranque, es la que permite conseguir estas cualidades de aguatinta, brindando una atmósfera que se asemeja a aspectos cuasi pictóricos. Por ello dominar y entender la estructura de cada soporte es muy importante, pues es ahí donde se establece las calidades texturales que la obra requerirá, de tal manera que se obtendrán graneados suaves, intermedios o fuertes, todo dependerá de qué capa o capas se consideren para su tratamiento técnico. A su vez la línea que define y enmarca la forma, puede ser tratada en relieve o incisión, generando una gran fuerza discursiva. Otra alternativa es trabajar en proceso de relieve, utilizando como herramienta una cuchilla de alta precisión, fortaleciendo en corte limpio, agilizando la profundidad del corte para su posterior arranque de la capa seleccionada.

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Detalle. Tratamiento por planos

Además es de importancia considerar si el proceso de entintado será en húmedo sobre húmedo, o por separación de color. Estas características las podemos observar en la técnica de xilografía en el cual se trabaja eliminando la materia, y estableciendo las zonas que se desbastarán y que permitirán obtener posteriormente una nueva zona de color y otras que al yuxtaponerse se fundirán, brindando un tratamiento cromático por contraste o armonía.

Objetividad del proceso

Establecer una idea o representar el tema es y debe ser con pensamiento de grabador, es decir debemos pensar y trabajar al revés, diseñar nuestra propuesta gráfica en base a una lectura contraria y que al llegar a su fin, nos brinde un resultado derecho y equilibrado, además de pensar en la imagen desde la simplificación de la forma, y que permita una pronta lectura al observador. Una vez estudiado el tema, inicio generando un dibujo sobre una placa de cartón de museo como punto de partida, no es el fin en sí, sino que permitirá un encuentro que irá desarrollándose durante el proceso de trabajo y que evolucionará a partir de diálogos continuos, que permitan tomar decisiones que aporten a la consecución de una obra que tenga carácter, y que trascienda más allá de la imagen propuesta inicialmente. En esta etapa se debe determinar a conciencia que busco en la obra, que planos y qué colores serán los determinantes, si será por tratamiento de veladuras o empaste, o si la obra requerirá recuperación de luz, para lograr nuevas cromáticas, además de considerar el método más acorde que la cartongrafía brindará para un buen resultado.

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Dibujo en lámina de paspartú

Entender que se trabaja sobre una superficie delicada, nos exige dominar el material y sus procedimientos técnicos, acercándonos a una conexión más íntima en su tratamiento, advirtiendo consecuentemente las sutilezas que texturalmente se pueden conseguir, al realizar por ejemplo entintados, arranque de capas o a su vez rasgar su superficie.

Lámina entintada

En esta delgada lámina de paspartú, trato la línea tanto en incisión como en relieve, para definir en la estampa su última tinta, también trabajo en la concepción del fondo superior, para consolidar la atmósfera de la obra, otorgándole cierto aire de tiempo y la relación de lo ancestral - territorial.

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El resultado final del ejemplar luego de haber convenido, en diálogos que fortalecieron el sentido de la obra, enraizando a la pacha mama, junto a la adversidad del tiempo y su finitud, entendiendo lo andino y trasladando al concepto de territorio.

Finitud. Cartongrafía. 2022

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Santiago Fernández Nace en la ciudad de Ambato - Ecuador, en el año 1975. Ingresa al Colegio Universitario de Artes de la Universidad Central del Ecuador, en donde se gradúa con mención, arte gráfico, además asiste a talleres de Grabado dictados por el reconocido taller Estampería Quiteña, así como al Taller Casa de Autor del maestro Wilfrido Acosta Pineda. En el año 1999 gana un reconocimiento y es invitado a ser parte de un mural colaborativo en el parque smithsoniano en Washington D.C. Su obra ha sido parte de muestras nacionales e internacionales como: México, Brasil, Bolivia, Perú, Chile, Colombia, Portugal, Alemania, Estados Unidos y Ecuador. Además de formar parte de colecciones de carpetas gráficas. En el año 2014 forma el colectivo de producción y formación de arte “Gráfica Ambateña” espacio desde el cuál ha promocionado activamente el grabado en el Ecuador. Junto al maestro Wilfrido Acosta Pineda se crea y genera los encuentros nacionales de grabado, que se realizan anualmente en las ciudades de Ambato y Baños de Agua Santa en la provincia de Tungurahua, y que lleva ya su cuarta edición, logrando armar una colección de estampas gráficas de artistas referentes del arte ecuatoriano. Actualmente trabaja junto a colectivos internacionales del grabado y la gráfica: Menos Tóxico Latinoamérica y Colectivo de gráfica latinoamericana 6/6.

Taller de Arte Gráfica Ambateña @SantiagoFernandezGrabador https://www.youtube.com/channel/UCTd2UGFQ66cF720ZfQv7X4Q https://santiagofernandezd3.wixsite.com/galeria/grabado Email: [email protected] https://www.instagram.com/grabadosantiagofernandez/ https://www.facebook.com/Grabadofernandez

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Brasil

Lurdi Blauth

Cartogravura: Um processo desafiador

Cartograbado: Un proceso desafiante Lurdi Blauth [email protected]

As transformações técnicas de meios da gravura acompanham a própia evolução da humanidade com o intuito de ampliar a comunicação e o conhecimento através de diferentes suportes e suas possibilidades de reprodução. Esse processo envolve a presença de uma matriz, em cujo suporte são concebidas imagens as quais são duplicadas sobre um outro suporte, propiciando a sua visualidade. A matriz, em um primeiro momento, poderia ser percebida apenas como um suporte/material inerte, um espaço vazio sobre o qual concebemos algo, porém, essa superficie é tambén matéria viva, seja argila, pedra, madeira ou metal. Como afirma Marco Buti¹, A matriz é uma possibilidade, onde se inscreve às avessas. É uma espécie de espelho, que já antes do ato de gravação, inverte o curso do pensamento. É onde a gravura realmente se define; no trabalho sobre um objeto simultaneamente virtual e concreto, guiado por uma matriz, mental.

¹ MARCO BUTI. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo. 1995. s/p.

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Quando começamos a trabalhar a gravura, não percebemos as peculiaridades e as diferenças contidas nos materiais, pois estamos mais preocupados com a imagem, com a técnica, (o que é real), porém, o importante é levar em conta as suas especificidades. E o artista ao utilizar determinado material e técnica, está fazendo uma opção, impulsionado pela sua matriz mental. Se, de um lado, a técnica não é tratada como uma questão central para a elaboração do assunto que queremos abordar em nosso trabalho, de outro, é fundamental entendermos que, os meios escolhidos fazem parte do processo de criação, os quais estarão presentes na imagen final. Embora cada material possa parecer indiferenciado, ele sempre contém informações que podem evocar indícios de marcas gravadas pelo tempo, a presença de texturas, rugosidades, granulações, dentre outros aspectos, que são corrompidos e transformados pelo gesto criativo do artista. Nesse embate de certezas e probabilidades entre matéria e materialidade, entre o previsível o imprevisível, revela-se a imagem. Considero essas reflexões como um dos aspectos fundamentais para pensarmos sobre a utilização de materiais alternativos no campo da gravura contemporânea. Como assinalei acima, a gravura sempre acompanhou as transformações históricas, culturais e tecnológicas e, neste momento, estamos vivenciando profundas mudanças climáticas que afetam todo o nosso planeta com desmatamentos, queimadas, emissão de gases, enfim, nosso meio ambiente está cada vez mais bombardeado por elementos químicos e tóxicos. Deparamo-nos com a produção desenfreada de embalagens com todo o tipo de materiais, plásticos, isopor, papéis, dentre outros, e cabe também aos artistas repensarem suas práticas. Nesse cenário, em vários países do mundo surgem grupos de artistas que utilizam materiais menos tóxicos em seus estúdios, dos quais destaco, o grupo Grabado menostoxicolatinoamericana que investiga inúmeras possibilidades técnicas para a gravura, estabelecendo momentos de encontros virtuais muito ricos em trocas e experiências entre os artistas participantes. Menciono ainda, o grupo francês, Collectif Carton Extrême Carton, que tem organizado várias ações, como a Biennale Internationale Du Carton Gravé, para impulsionar a produção artística pelo uso de papel cartão como suporte em suas novas possibilidades de criação de imagens gráficas. Gostaria de comentar que, em minha atuação docente por amis de 40 anos na Universidade des Artes, sempre desenvolvi trabalhos com os alunos no atelier de gravura, principalmente na formação de professores, estimulando o uso de materiais alternativos, a gravura sobre diferentes suportes, a criação de matrizes com isopor, tetrapak, papelão, papéis, já pensando no reaproveitamento de materiais descartados pela indústria e em nosso cotidiano. Nas proposições da arte na contemporaneidade não existem limites no uso de diferentes materiais encontrados em nosso cotidiano, e a gravura tambén se insere na proposição de explorar distintos meios, hibridizando recursos e linguagens artísticas.

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Nessa perspectiva, começo a tecer algumas questões sobre as possibilidades da cartogravura, que ainda é uma técnica pouco explorada como linguagem gráfica. Em um primeiro momento, gostaria de elencar alguns termos utilizados em diferentes países, os quais ao serem traduzidos para o português, remetem a outras áreas: Carton Gravé, Cartongrafia, Cartografía, sendo que esse último se refere àrepresentação visual da geografia de uma região, configurando dados em mapas, aspectos naturais, políticos, populacionais, etc. Desse modo, utilizarei o termo Cartogravura, que me parece mais interessante do que a tradução para Cartão Gravado. Nas pesquisas que realizei encontrei pouca literatura sobre o assunto, portanto, ainda é um campo aberto no qual podem ser impulsionadas novas discussões sobre as especificidades gráficas da Cartogravura. Cabem algumas questões: ¿como construir uma matriz com papel/papelão, devido às fragilidades de suas fibras? ¿É possível criar uma linguagem específica da Cartogravura? ¿Podemos delimitar a sua técnica? ¿Cómo criar gravuras com resíduos de papéis descartados pela indústria? E há ainda que consiiderar que, na arte contemporânea, não há limites de meios e materiais, inclusive no que diz respeito à delimitação das linguagens, pois os artistas as utilizam de diversas maneiras, hibridizando inúmeras possibilidades. Contudo, penso que é importante conhecer os meios e materiais, explorando e esgarçando os limites e, sob esse aspecto, a cartogravura se insere na busca de entendimento técnico e suas delimitações. Em princípio, a cartogravura é assim denominada, pois as matrizes serem construídas com papel cartão em suas diferentes variações de gramaturas, fibras, superficies mais lisas ou granuladas. O que é proposto por essa técnica é a utilização do cartão em si, sem uso de adição de elementos colados em sua superficie, (denominada de Colagravura), mas, ao contrário, a subtração. Ou seja, nessa técnica são subtraídas áreas da superficie para gerar imagens utilizando diferentes recursos de gravações, cortes, recortes, dobras, redobras, relevos, incisões, etc. Ao observar gravuras realizadas com a prática da cartogravura, percebo que os artistas têm explorado a técnica de diferentes formas, resultando em muitas descobertas. As escolhas incidem sobre tipos de papéis e papelões encontrados em cada região, as gramaturas, granulações e texturas das superficies, as quais podem ser preparadas com goma laca, ou sobre um papel liso (mais encolado), cujas diferenças serão incorporadas na criação da matriz e da imagem final. É necessário, sobretudo, experienciar as inúmeras possibilidades para compreender as suas diferentes características e peculiaridades presentes em cada material, aliado à maneira de gravar, à entintagem, à impressão (colher ou prensa) e o tipo de papel sobre o qual a imagem será depositada. A impressão é também um dos aspectos importantes da criação gráfica de uma imagem. Explorar as inúmeras possibilidades de impressão pelos desdobramentos das matrizes que podem ser justapostas, sobrepostas, em repetições de formas e cores resultarão em marcas e grafias com distintas sutilezas e densidades.

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As operações provenientes do processo de impressão da imagem propiciam a inversão e a captura de algo que resulta em uma semelhança. Pode-ser dizer que a impressão é imagem dialética que nos fala do contato (o pé que afunda na areia) e da perda (a ausência do pé na impressão que ficou na areia). E nesse sentido, as imagens de uma gravura vão além do controle técnico, podem envolver meios rudimentares ou técnicas mais elaboradas, é um meio aberto à experimentação e criação poética. Os resultados da Cartongravura podem ser percebidos em diversas obras, gerando aproximações com a xilogravura e com a ponta seca (gravura em metal). As gravuras/imagens ora apresentam questões pictóricas pela sobreposição de formas e cores, bem como a gravação direta com elementos gráficos da linha sobre a matriz e impressas como uma gravura em metal, limpando a superficie, para revelar a imagem que está no sulco gravado. A utilização de um “novo” material em nosso trabalho artístico envolve distintos momentos, desde o entendimento das características da sua matéria e materialidade, assim com as descobertas e acasos que surgirão durante o processo de criação que envolve surpresas positivas ou negativas. Para aprofundarmos as nossas investigações é necessário ter persistência, paciência durante o processo de experimentação, pois o resultado não é imediato. Considero que tudo faz parte de um percurso, cujos resultados estão presentes na visualidade da imagem final. Portanto, o uso de diferentes tipos de papéis que iriam ser descartados, podem ser ressignificados através do universo poético da Cartogravura, levando em conta a organicidade de suas fibras, valorizando suas características, especificidades e limites. Abaixo descrevo sobre alguns trabalhos: 1. Muros, cartogravura, participei da II Biennale Internationale du Carton Gravé, França, 2022. O tema deste trabalho refere-se à minha tristeza pelos atuais acontecimientos da guerra na Ucrânia, em um jogo de poder e interesses que resulta na destruição de inúmeras vidas humanas. Produzi um módulo com uma matriz de papelão, pensando nas dobras e redobras, nos cortes, nos esvaziamentos que se repetem e reproduzem pelas sobreposições de cores preto e vermelho, simbolizando as perdas e os muros que impedem a liberdade de ir e vir !!! Tempos muito sombrios!!!

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Muros. 2022. Cartogravura. 15 x 28 cm.

2. A gravura que denomino de Cambará tem com referência o local da origem da fotografia, que é a cidade de Cambará do Sul, Brasil. Contudo, não se trata de fazer apenas fazer uma referência, fundamentalmente, está relacionada com a palavra cambará, que é de origem tupi-guarani que significa folha de casca rugosa, que é uma árvore típica da regiãdo. De certa maneira, a imagem da gravura me remete a um lugar magnífico iluminado em que transparecem cores, um caminho pleno de árvores frondosas que suscitam a imaginação. Um lugar em que podemos nos permitir devaneios e sonhar.

Cambará. 2019. Xilogravura e cartogravura. Imagem 50 x 35 cm. Papel 65 x 50 cm.

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3. A gravura Navegar ou Aportar foi produzida a partir do tema sugerido pela proposta da exposição - Cartografar - para refletir sobre as possibilidades de mapeamento do mundo. O mundo é visto e interpretado de acordo com o ponto de vista de cada pessoa e, nesse sentido, penso na ideia de navegar ou aportar. Por um lado, navegar para conhecer e abrir novas paisagens, internas e externas, e de outro, aportar e permanecer onde estamos cotidianamente. A interação entre lugares e não lugares podem abrir caminhos para compartilhamentos sensíveis e descobertas de novas singularidades cartográficas do mundo. Os trabalhos que desenvolví, procuram traduzir através da sobreposição de diferentes meios técnicos, a ideia de simultaneidade de percursos indicados pela intersecção de linhas que se moven em diferentes direções. Barcos estão ancorados, mas os territórios, embora delimitados, podem ser acessados.

Navegar ou Aportar X 2018. Xilogravura e cartogravura. Tiragem 1/1 Imagem 40 x 60 cm. Papel 54 x 74 cm. Exposição: Cartographierle monde Promoção: Conseil National Françaisdes Arts Plastiques e Association Reencontres Animations Plessénnes, Vale do Marne, regio da Ilha de França.

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Lurdi Blauth Vive en São Leopoldo, Rio Grande do Sul, Brasil. Artista visual, investigadora, docente en el campo de las Artes Visuales. Doctorado en Artes Visuales, PPGAV, UFRGS/RS; Prácticas de Doctorado en Université Pantheon-Sorbonne-Paris I, Francia. Miembro del Conseil National Français des Arts Plastiques-CNFAP. Publica artículos en el campo del arte; cura exposiciones, realiza investigaciones artísticas en el área del grabado, la fotografía, los libros de artista, la instalación, el grabado alternativo y menos tóxico. Participa en exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. Tiene obra en colecciones de Museos de Brasil, Argentina, España, Portugal, Polonia, Puerto Rico.

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Cartograbado: Un proceso desafiante Lurdi Blauth [email protected]

Las transformaciones técnicas de los medios del grabado acompañan la propia evolución de la humanidad con la intención de ampliar la comunicación y el conocimiento a través de diferentes soportes y sus posibilidades de reproducción. Este proceso involucra la presencia de una matriz, en cuyo soporte son concebidas imágenes, las cuales son duplicadas sobre otro soporte, propiciando su visualidad. La matriz, en un primer momento, podría ser percibida solamente como un soporte/material inerte, un espacio vacío sobre el cual concebimos algo, aunque esa superficie es también materia viva, sea arcilla, piedra, madera o metal. Como afirma Marco Buti,1 La matriz es una posibilidad, donde se inscribe al revés. Es una especie de espejo, que ya antes del acto de grabar, invierte el curso del pensamiento. Es donde el grabado realmente se define; en el trabajo sobre un objeto simultáneamente virtual y concreto, guiado por una matriz mental.

1MARCO BUTI _São Paulo. Editora da Universidade de São Paulo, 1995. s/p.

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Cuando comenzamos a trabajar el grabado, no percibimos las peculiaridades y las diferencias contenidas en los materiales, ya que estamos más preocupados con la imagen, con la técnica (lo que es real), aunque lo importante es tener en cuenta sus especificidades. Y el artista, al utilizar determinado material y técnica, está tomando una opción, impulsado por su matriz mental. Si por un lado la técnica no es tratada como una cuestión central para la elaboración del asunto que queremos abordar en nuestro trabajo, por otro lado, es fundamental que entendamos que los medios escogidos son parte del proceso de creación, los cuales estarán presentes en la imagen final. A pesar de que cada material pueda parecer indiferenciado, él siempre contiene informaciones que pueden remitirse a indicios de marcas grabadas por el tiempo, la presencia de texturas, rugosidad, granulaciones, entre otros aspectos, que son alterados y transformados por el gesto creativo del artista. En este embate de certezas y probabilidades entre materia y materialidad, entre lo previsible y lo imprevisible, se revela la imagen. Considero estas reflexiones como uno de los aspectos fundamentales para que nosotros pensemos sobre la utilización de materiales alternativos en el campo del grabado contemporáneo. Como indiqué arriba, el grabado siempre acompañó las transformaciones históricas, culturales y tecnológicas y, en este momento, estamos viviendo profundos cambios climáticos que afectan todo nuestro planeta con la deforestación, quema, emisión de gases, en fin, nuestro medio ambiente cada vez más bombardeado por elementos químicos y tóxicos. Nos encontramos con la producción desenfrenada de embalajes con tipo de materiales, plásticos, poliestireno, papeles entre otros, y cabe también que los artistas repiensen sus prácticas. En este escenario, en varios países del mundo surgen grupos de artistas que utilizan materiales menos tóxicos en sus talleres, entre los cuales destaco, el grupo Grabado menostoxicolatinoamerica que investiga innumerables posibilidades técnicas para el grabado, estableciendo momentos de encuentros virtuales muy ricos en intercambios y experiencias entre los artistas participantes. También menciono el grupo francés Collectif Carton Extrême Carton, que tiene organizadas varias acciones, como la Biennale Internationale Du Carton Gravé, para impulsar la producción artística con el uso del cartón como soporte en sus nuevas posibilidades de creación de imágenes gráficas. Me gustaría comentar que en mi actuación docente por más de 40 años en la Universidad de Arte, siempre desarrollé trabajos con alumnos en el Taller de Grabado, principalmente en la formación de profesores, estimulando el uso de materiales alternativos, el grabado sobre diferentes soportes, la creación de matrices con telgopor, poliestireno, tetra pack, cartón, papeles, pensando en el reaprovechamiento de materiales descartados por la industria y por nosotros en forma cotidiana. En las propuestas del arte contemporáneo no existen límites en el uso de diferentes materiales de uso cotidiano, y el grabado también se inserta en la propuesta de explorar distintos medios, logrando hibridar recursos y lenguajes artísticos.

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En esta perspectiva, comienzo a urdir algunas cuestiones sobre las posibilidades del cartograbado, que todavía es una técnica poco explorada como lenguaje gráfico. En un primer momento, me gustaría hacer una lista de algunos términos utilizados en diferentes países, los cuales al ser traducidos al portugués remiten a otras áreas: Cartón Gravé, Cartongrafía, Cartografía, siendo que este último se refiere a la representación visual de la geografía de una región, configurando datos en mapas, aspectos naturales, políticos, poblacionales, etc. De este modo, utilizaré el término Cartograbado, que me parece más sugestivo para la traducción del término Cartón Grabado. En las búsquedas que realicé encontré escasa bibliografía sobre el asunto, por lo tanto, todavía es un campo abierto en el cual pueden ser impulsadas nuevas discusiones sobre las especificidades gráficas del Cartograbado. Hay aquí algunas cuestiones a tener en cuenta: ¿Cómo construir una matriz con papel/cartón, debido a la fragilidad de sus fibras?, ¿Es posible crear un lenguaje específico del Cartograbado?, ¿Podemos delimitar su técnica?, ¿Cómo crear grabados con residuos de papeles descartados por la industria? Y aún hay que considerar que, en el arte contemporáneo, no hay límites de medios y materiales, inclusive tampoco en lo que respecta a la delimitación de los lenguajes, ya que los artistas los utilizan de distintas maneras, hibridando innumerables posibilidades. Con todo, pienso que es importante conocer los medios y materiales, explorando y llevando al máximo los límites y, sobre ese aspecto, el Cartograbado se inserta en la búsqueda de la comprensión técnica y sus delimitaciones. En principio, el Cartograbado se denomina así, pues las matrices están construidas con cartón en sus diferentes variaciones de gramaje, fibras, superficies más lisas o rugosas. Lo que es propuesto por esta técnica es la utilización del cartón en sí, sin añadir en su uso elementos pegados en su superficie (denominado Colagrabado), sino que, al contrario, se restan. O sea, en esta técnica son retiradas áreas de la superficie para generar imágenes utilizando diferentes recursos de grabado, cortes, recortes, dobleces, redobleces, relieves, incisiones, etc. Al observar obras realizadas con la práctica del Cartograbado, me doy cuenta que los artistas han explorado la técnica de diferentes maneras, dando como resultado una multitud de descubrimientos. Las elecciones son afectadas por los tipos de papeles y cartones encontrados en cada región, los gramajes, granulaciones y texturas de las superficies, las cuales pueden ser preparadas con goma laca o sobre un papel liso (más encolado), cuyas diferencias serán incorporadas en la creación de la matriz y de la imagen final. Es necesario, sobre todo, experimentar las innumerables posibilidades para comprender las diferentes características y particularidades que están presentes en cada material, ligadas a la manera de grabar, el entintado, la impresión (con cuchara o en prensa) y el tipo de papel sobre el cual la imagen será depositada. La impresión es también uno de los importantes aspectos de la creación gráfica de una imagen. Investigar las innumerables posibilidades de impresión por los desdoblamientos de las matrices que pueden ser yuxtapuestas, superpuestas, en repeticiones de formas y colores resultarán en marcas y signos gráficos con distintas sutilezas y densidades.

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Las operaciones provenientes del proceso de impresión de la imagen propician la inversión y captura de algo que resulta en una similitud. Se puede decir que la impresión es la imagen dialéctica que nos habla del contacto (el pie que se hunde en la arena) y de la pérdida (la ausencia del pie en la impresión que quedó en la arena). En este sentido, las imágenes de un grabado van más allá del control técnico, pueden involucrar medios rudimentarios o técnicas más elaboradas, es un medio abierto a la experimentación y creación poética. Los resultados del Cartograbado pueden ser observados en diversas obras, generando aproximaciones con la xilografía y con la punta seca (grabado en metal). Por momentos, los grabados/imágenes presentan características pictóricas debido a la superposición de formas y colores y en otro momento presentan el grabado directo con elementos gráficos de línea sobre la matriz e impreso como el grabado en metal, limpiando la superficie, para revelar la imagen que está grabada en el surco. La utilización de un “nuevo” material en nuestro trabajo artístico involucra distintos momentos, desde la comprensión de las características de su materia y materialidad, así como los descubrimientos, accidentes y oportunidades que surgirán durante el proceso de creación que incluye sorpresas positivas o negativas. Para profundizar nuestras investigaciones es necesario tener persistencia, paciencia durante el proceso de experimentación, pues el resultado no es inmediato. Considero que todo es parte de un camino, cuyos resultados están presentes en la visualización de la imagen final. Por tanto, el uso de diferentes tipos de papeles que estaban destinados a ser descartado, pueden ser resignificados a través del universo poético del Cartograbado, teniendo en cuenta la organicidad de sus fibras, valorizando sus características, especificidades y límites. Abajo describo acerca de algunos trabajos: 1. Muros, Cartograbado, participé de la II Bienal Internacional de Cartón Gravé, Francia, 2022. El tema de este trabajo se refiere a mi tristeza por los actuales acontecimientos de la Guerra en Ucrania, en un juego de poder e intereses que concluyen en la destrucción de innumerables vidas humanas. Produje un módulo con una matriz de cartón, pensando en los dobleces y redobleces, en los cortes, en los vaciados que se repiten y reproducen por las superposiciones de colores negros y rojos, simbolizando las pérdidas y los muros que impiden la libertad de ir y venir. ¡¡¡Tiempos muy sombríos!!!

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Muros. 2022. Cartograbado. 15 x 28 cm.

2. El grabado que denomino Cambará tiene como referencia la localización de origen de la fotografía que es la Ciudad de Cambará do Sul, Brasil. Con todo, no se trata de hacer apenas una referencia a la ciudad, fundamentalmente está relacionada con la palabra cambará, que es de origen tupí guaraní que significa hoja de corteza rugosa, que es un árbol típico de la región. En cierta manera, la imagen del grabado me remite a un magnifico lugar, iluminado y en donde transparentan colores, un camino pleno de árboles frondosos que despiertan la imaginación. Un lugar en el que podemos permitirnos ensoñaciones y soñar.

Cambará. 2019. Xilograbado y Cartograbado. Imagen: 50 x 35 cm. Papel: 65 x 50 cm.

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3. El grabado Navegar o Contribuir fue producido a partir del tema sugerido como propuesta de la exposición -Mapear- para reflexionar sobre las posibilidades de mapear el mundo. El mundo es visto e interpretado de acuerdo con el punto de vista de cada persona y, en este sentido, pienso en la idea de navegar o contribuir. Por un lado, navegar para conocer y abrir nuevos paisajes, interiores y exteriores, y por otro lado, contribuir y permanecer donde estamos cotidianamente. La interacción entre lugares y no lugares pueden abrir caminos para compartir sensibilidades y descubrimientos de nuevas singularidades cartográficas del mundo. Los trabajos que desarrollé, procuran traducir, a través de la superposición de diferentes medios técnicos, la idea de simultaneidad de recorridos indicados por la intersección de líneas que se mueven en diferentes direcciones. Los barcos están anclados, pero se puede acceder a los territorios, a pesar de estar delimitados.

Navegar o Aportar X. 2018. Xilograbado y Cartograbado Tirada: 1/1. Imagen: 40 x 60 cm. Papel:54 x 74 cm. Exposición: Cartographierle monde Organizador: Conseil National Français des Arts Plastiques e Association Reencontres Animations Plessínnes, Vale do Marne, Región Isla de Francia

Tradución del portugués de Nina Escorsin.

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Argentina

Marcela Brizuela

Construyendo redes de cartón Marcela Brizuela [email protected]

Resumen

La aplicación de nuevas técnicas nos permite ampliar nuestras posibilidades de investigación búsqueda, especialmente en el ámbito de los materiales y su potencial para realizar actividades menos tóxicas. Un ejemplo de esto es la técnica de la Cartongrafía, que permite abordar diferentes enfoques y obtener resultados que nos acercan a una hibridación. Esta técnica ofrece una forma dinámica y concreta de alcanzar objetivos estéticos y técnicos. Por ello, es importante explorar las posibilidades de desarrollar esta técnica para obtener una estética más pictórica, técnicas reductibles y reutilizables, y transformar las matrices en móviles para desplazarse en el espacio compositivo, buscando los límites y rompiéndose hasta llegar al grabado de gran formato.

Introducción En la actualidad, donde la inmediatez nos impulsa a acelerar acciones que antes realizamos con mayor tranquilidad, los trabajadores de la gráfica nos encontramos en el ciberespacio compartiendo y discutiendo nuevas experiencias. Esto nos permite producir imágenes que reflejan el conocimiento e investigaciones de larga data que hemos adquirido para abordar resultados innovadores. La pandemia nos ha obligado a comunicarnos de esta manera, lo cual nos ha permitido descubrir a grandes maestros que, en el interior de sus talleres, han desarrollado diferentes técnicas y que generosamente han compartido con nosotros. Uno de los encuentros más interesantes que hemos tenido es con la técnica de la Cartongrafía, la cual ofrece una estética diferente y única. La búsqueda de la transparencia en los entintados nos permite acercarnos a un resultado de superposición de imágenes que denotan una composición en movimiento con características singulares.

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Mi experiencia con la Cartongrafía

Con algunas dificultades visuales y poca fuerza en mi mano derecha, comencé a buscar una técnica de grabado amigable. Fue entonces cuando encontré, o me encontró, un grupo dedicado a promover acciones menos tóxicas en el ámbito de la gráfica latinoamericana. En este grupo me sentí totalmente identificada desde el primer momento. Las reuniones eran todos los sábados, donde las charlas y las demostraciones de diferentes modos de desarrollar técnicas gráficas me ayudaron a aclarar muchas dudas y a sobrellevar los difíciles tiempos de encierro durante la pandemia. Esperaba con ansias estas reuniones que me permitían encontrarme con artistas, que con el tiempo se transformaron en amigos; escuchar sus charlas, aprender y visitar virtualmente sus talleres fue y será de un exquisito crecimiento artístico. En una de las reuniones, tuve la oportunidad de asistir a la charla de la artista argentina Cecilia Guaragna, difusora de la técnica de grabado en matriz de cartón que acuñó con el término Cartongrafía. Su exposición y demostración fue tan eficaz y profunda que me inspiró a poner en práctica esta técnica de inmediato. Mi primer ejercicio fue colorido y con muchas dudas, pero logré una estampa de 4 colores, con gran asombro de poder determinar líneas muy finas, obteniendo degradados en los espacios desgarrados y determinando otros trazos mediante incisiones. Las superposiciones de formas y tonalidades me acercaban a una paleta armónica e importante tiraje. (Imagen 1).

Imagen 1. De la serie “Que tenés en la cabeza” 25 x 30 cm. matriz reducida

“La técnica amigable había llegado para quedarse” pensaba cada vez que terminaba de realizar una obra.

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Una nueva propuesta de Cecilia fue la de realizar un cubo estampado. Este fue mi segundo acercamiento a la Cartongrafía. En esta propuesta opté por la inclusión de tinta transparente sin pigmento, mientras que en la matriz remarqué con lápices de colores y grafito algunos contornos que al imprimir quedarían estampados (Imágenes 2 y 3).

Imagen 2. Matriz en cartón, incisiones y rasgados iluminados con lápices de colores.

Imagen 3. Impresiones en recortes de papel.

Después de haber impreso en papeles de recortes de obras anteriores, utilicé un pliego entero y al intentar cortarlo descubrí una composición interesante que luego completé con otras matrices. Esto me permitió llegar a una obra elaborada completamente con la técnica de la Cartongrafía siendo los resultados óptimos. (Imagen 4).

Imagen 4. “Buen viaje” Cartongrafía, matriz móvil. 80 x 60 cm.

Imagen 5. “Renacer” Cartongrafía matriz móvil/papel de seda. 90 x 75 cm.

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La posibilidad de desarrollar mi forma de expresión mediante esta técnica me facilitó el modo estético a gran escala que venía desarrollando de manera tradicional. La repetición de las estampas en un mismo soporte me motivó a seguir investigando sobre esta nueva manera de reproducción, especialmente en cuanto a la variación tonal y el efecto de movimiento logrado. Como dice Juan Martínez Moro: Una de las cuestiones que el arte contemporáneo ha situado en el centro de sus intereses conceptuales y prácticas compositivas, es el análisis espacio-temporal de la imagen y de la obra. Ello implica desde nociones de reiteración uniforme de una imagen o icono, su múltiple variación e interpretación, su ubicación en distintos soportes o su metamorfosis. ( Juan Martínez Moro, 2000).

Actualmente, me encuentro en una nueva búsqueda sobre el soporte y sus características traslúcidas. La opción finalmente elegida fue el papel de seda, lo cual me llevó a un abordaje diferente. (Imagen 5). El desarrollo de distribución en el espacio me lo permitió la matriz móvil, logrando un diálogo con los blancos del fondo. Las incisiones de la matriz son de un solo nivel a través de cortes lineales, arranques y estampados de elementos metálicos industriales. Al utilizar matrices móviles y superponerlas mediante la tinta transparente, me permite mostrar las diferentes gamas de una coloración poco saturada. (Imagen 6).

Imagen 6. “Renacer III”. Grabado a la testa, cartongrafía matriz móvil/papel de seda. 50 x 70 cm.

Una de las tantas posibilidades que ofrece este material (cartón) de entintado es que, al ser poroso, se pueden realizar varias impresiones con un solo entintado, logrando una imagen en forma de fantasma con una capa casi transparente que, superpuesta, puede dar sensación de movimiento.

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Grabado de gran formato

Actualmente, el grabado está experimentando una renovación que nos lleva a explorar diferentes caminos en las manifestaciones gráficas. El gran desafío es esta propuesta es lograr buen término en los proyectos a desarrollar. Algunos de estos desafíos incluyen el tamaño, el soporte, que permite trasladar los límites de las estampas, y el modo de incorporar técnicas facilitadas por maquinarias industriales, lo que permite lograr resultados que en otros tiempos serían imposibles de alcanzar. Cuando pensamos en la obra gráfica, también nos atenemos a condicionantes tales como la relación con el soporte papel, de tamaño fácilmente manipulable. Hoy en día, estos condicionantes se han ido abriendo a otros, ya sea espaciales o temporales. Nos encontramos con variaciones dimensionales, soportes experimentales y nuevos dispositivos para su exhibición y a conceptos como la ausencia de seriación a la conversión de la matriz en obra final. (Eva Santin Álvarez, 2021).

El uso de matrices móviles en el desarrollo de modos de expresión permite descubrir nuevas opciones para ampliar los campos de producción, en donde los elementos compositivos pueden comunicarse de manera estética, manteniendo las características que el autor desea desarrollar. “La constante convivencia que la intromisión de lo nuevo realiza en la historia de lo tradicional nos hace considerar al mundo creativo como un sistema en proceso”. (Gabriel Lemas, 2010). Teniendo en cuenta las posibilidades estéticas y fácticas, el acercamiento al big print es un desafío factible, siempre y cuando se consideren los modos y formas adecuadas de desarrollar una obra de gran escala con esta técnica. La independencia entre matriz y el soporte final nos lleva a múltiples soluciones formales. La cuestión esencial es no entender ya dicho soporte, sea papel u otro, como una superficie pasiva, mero receptor de la plancha matriz según los tradicionales criterios normativos de registro y presentación formal de una estampa, sino más bien como abierta superficie de composición o plano activo de representación. (Juan Martínez Moro, 2000).

La modificación y el cambio del soporte también produce un resultado diferente al de las primeras impresiones. Al reproducir la estampa en tela, se acerca a la factura textil y permite la incorporación de diferentes elementos compositivos. El desarrollo de diferentes modos de estampar y realizar superposiciones con una matriz, utilizando diferentes entintados sobre un soporte previamente teñido con tintes naturales, se logran estampas con características de transparencias entre la imagen y el fondo, consiguiendo imágenes más etéreas. (Imagen 7). Además, la forma del montaje y el espacio que ocupa la obra en la sala de exposición modifica la manera de observar del espectador, dándole la posibilidad de recorrerla tanto desde el exterior como desde el interior.

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Imagen 7. “Esperando la tormenta I” Cartongrafía. Matriz móvil/papel martele 3m. x 965 cm.

Imagen 8. “Esperando la tormenta III” Cartongrafía. Matriz móvil/tela de algodón teñida con tintes naturales. 3,50 cm. x 95 cm.

El cambio de soporte lleva a obtener una modificación tangible en los resultados. (Imágenes 8, 9 y 10).

Imagen 9. “Esperando la tormenta III” Cartongrafía. Matriz móvil/tela de algodón teñida con tintes naturales. 2,50 cm x 95 cm.

Imagen 10. “Esperando la tormenta III”

En conclusión, queda demostrado que esta técnica facilita el acercamiento a diferentes procesos de facturas mediante la modificación de soportes y materiales para obtener resultados diversos según sus abordajes. Por medio de ella, se pueden obtener producciones desde los inicios de la gráfica escolar hasta el desarrollo de obras de grandes dimensiones realizadas por artistas dedicados a esta disciplina. Lo que empezó como una curiosidad para desarrollar mi oficio me acercó, de manera increíble, a lugares y personas que dedican su vida a este hacer artístico, y me permitió acortar distancias, encontrando nuevos compañeros de camino en la gráfica.

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Bibliografía Santin Álvarez, Eva. ESNE Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología Gema Navarro Goij Universidad Complutense de Madrid. Martínez Moro, Juan. 2000. El grabado como paradigma en el arte contemporáneo. Ref. Revista Cultural Visual-Revista do Curso de Pos-Graduación da Escola de Bellas Artes. Universidad Federal do Bahía, Volumen 2 N° 1,2000 (ISBN:1516-893X) pp.41-54. Santander, España. Lema, Gabriel. 2010. Proyecto Estampa y la política de la impresión. El Grabado Contemporáneo. revista digital de LAV. Vol 3. número 4, marzo de 2010. Universidad Federal de Santa María-Santa María, Brasil.

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Marcela Myrna Brizuela Artista Visual-Grabadora-Escenográfa. Maestra Nacional de Bellas Artes Centro Polivalente de Arte. San Rafael. Mendoza. Profesora del Instituto Profesorado de Arte. San Rafael. Mendoza. Fue directora de la Escuela Artística Vocacional “Roberto Rosato Carrozzo” Integrante de los Colectivos: Aguatinta. Fondo Blanco. Pez Chico Pez Grande. Intuiciones. Cartoneras Gráficas. Desarrollo una amplia actividad escenográfica. Obtuvo premios y distinciones en salones nacionales. Sus obras se encuentran en diferentes países como Francia, España, Perú, Bolivia, Chile. Ha participado en más de 80 muestras individuales y colectivas, nacionales e internacionales. Actualmente dedicada a la investigación, producción de papel de fibra vegetal y obras con materiales de un solo uso.

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Le Collectif Carton Extrême Carton Francia

Le collectif Carton Extrême Carton Pascale Simonet et Dominique Moindraut [email protected]

Le collectif Carton Extrême Carton a été créé pour affirmer l´existence du carton comme médium à part entière de l´estampe. Dominique Moindraut a découvert le carton gravé au Canada en 1989 et depuis a travaillé sans relâche ce médium en explorant toutes les facettes de cette technique. Elle a toujours désiré développer cette approche de la gravure et la faire reconnaître dans le milieu de l´estampe qui était assez réticent à l´accepter pleinement. Lorsqu´elle a rencontré Pascale Simonet le project d´un groupe est né. Michèle Atman, que Dominique avait rencontrée dans d´autres groupes de graveurs (Graver Maintenant, La Jeune Gravure Contemporaine) était aussi très intéressée par ce mouvement. Elles ont rapidement été rejointes par Julien Mélique, un expert du bois gravé et du carton gravé. C´est ainsi qu´est né le Collectif Carton Extrême Carton. Quelques années après ils ont été rejoints par Joëlle Dumont qui apporte au groupe son expertise sur le livre d´artiste. Puis est arrivée Sophie Domont, grande praticienne des techniques mixtes. Chacun d´entre nous a, ou avait, d´autres pratiques artistiques: Dominique la céramique, Pascale la peinture et le collage, Julien le dessin, l´illustration et le bois gravé, Michèle l´eauforte, Joëlle l´eau-forte, le burin, la sérigraphie et la photo quant à Sophie elle mixte toutes sortes de techniques de gravure avec la photographie et l´utilisation de matériaux divers. Le carton nous a réunis mais chacun d´entre nous le pratique dans ses recherches personnelles. C´est cette diversités d´approche qui nous permet de montrer, dans les différentes expositions que le collectif organise, à quel point le carton est un médium d´exploration et de liberté. D´ailleurs, lorsque nous invitons d´autres artistes ou lors des Biennales, nous sommes toujours surpris et enchantés de voir à quel point le carton permet aux individualités de s´exprimer. Il est frappant de constater à quel point malgré les contraintes techniques particulières du matériau, le carton est une source bien particulière d´expressions individuelles.

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Aux fins de faire mieux connaître du public et des autres artistes les possibilités du carton les membres du collectif organisent régulièrement des expositions soit entre eux soit avec des artistes invités qui réalisent un vrai travail de carton gravé. C´est aussi pour cela qu´à été créée en 2020 la Biennale Internationale du Carton Gravé. D´autre part le collectif édite un certain nombre de fascicules: catalogues d´exposition, fascicule sur la technique du carton gravé et petites monographies d´artistes pratiquant le carton gravé. Très régulièrement des stages sont organisés en France et à l´étranger pour faire découvir ou pour perfectionner le travail du carton gravé. C´est une façon pour nous de faire connaître ce médium avec une approche technique plus poussée. D´ailleurs nous sommes toujours à la recherche de rencontre avec d´autres artistes pratiquant le carton gravé pour confronter les différentes approches techniques et artistiques. Un de nous objectifs serait aussi de faire connaître ce moyen d´expression à des artistes ayant des pratiques hors de l´estampe. Nous pensons que le carton gravé est une pratique très libre et peut emmener dans des chemins extrêmement variés. Pour tout cela, nous avons été très hereux que vous nous demandiez de participer à cette revue et espérons que (¡malgré les barrières de la langue!) nous pourrions engager un dialogue autour du carton gravé avec les artistes sud-américains.

L´article a été écrit par Pascale Simonet et Dominique Moindraut (co-fondatrices du collectif Carton Extrême Carton)

A voir: https://www.cartonextremecarton.com https://www.biennaleinternationaleducartongrave.com

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Dominique Moindraut. Faille X Carton gravé/taille douce. 3 plaques sur papier

Julien Mélique. Carton gravé. Installation

Joëlle Dumont. Livre_Kintsugi Carton gravé/taille douce et taille d´épargne

Pascale Simonet. Le dit de ma vie flottante Carton gravé/taille d´épargne, impression numérique

Michèle Atman. Kara koum Carton gravé/taille douce sur papier

Sophie Domont. T-shirt fleurs Carton gravé /taille douce sur fond numérique sur papier

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Dominique Moindraut Après une formation classique en gravure au CREAR de Chantilly Dominique Moindraut part à Montréal (Quebec) rejoindre «L´atelier Circulaire» où elle découvre la gravure sur planche de carton. Elle comprend qu´elle a rencontré son support de prédilection, qu´elle apprécie pour sa simplicité et ses infinies possibilités. Elle complète ses recherches autour de cette technique dans d´autres ateliers québécois. Depuis 1989 la passion du carton ne l´a jamais quittée. Son travail de gravure, bien qu´atypique, a été exposé dans de nombreuses manifestations. En tant que membre du groupe Graver Maintenant, de la Jeune Gravure Contemporaine, du Trait, secrétaire de Manifestampe pendant plusieurs années et fondatrice de Carton Extrême Carton elle porte haut les couleurs de cette technique dont elle a une grande maitrise et qu´elle a cœur de transmettre. www.dominiquemoindraut.com https://www.facebook.com/dominique.moindraut.5 instagram.com/dominiquemoindraut

Pascale Simonet Diplômée des Beaux-Arts de Versailles, inscrite à la Maison des Artistes et à l´Adagp, active dans plusieurs associations d´artistes (Vice-Présidente de Manifestampe, co-fondatrice de Carton Extrême Carton, membre de Graver Maintenant, membre de la Fondation Taylor), commissaire de plusieurs expositions, présente dans de nombreuses collections privées, Pascale Simonet expose en France et à l´etranger peintures et estampes depuis 1995. Avec Dominique Moindraut et les membres du collectif Carton Extrême Carton elle a créé la Biennale Internationale du Carton Gravé en 2019. Ces œuvres sont présentées en permanence à la Galerie Amélie (Paris), Galerie des Trois Soleils (Epesse-Suisse) et au MASA Artspace (Tokyo-Japon). www.pascale-simonet.fr https://www.facebook.com/pascale.simonet.96 instagram.com/pacsimonet

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Le collectif Carton Extrême Carton Pascale Simonet et Dominique Moindraut [email protected]

El colectivo Carton Extrême Carton fue creado para afirmar la existencia del cartón como medio con derecho propio para el grabado. Dominique Moindraut descubrió el cartón grabado en Canadá en 1989 y desde entonces ha trabajado incansablemente con este medio, explorando todas las facetas de esta técnica. Siempre ha querido desarrollar este enfoque del grabado y que sea reconocido en el mundo de la estampa, que era bastante reacio a aceptarlo por completo. Cuando conoció a Pascale Simonet nació el proyecto de crear un grupo. Michèle Atman, a quien Dominique había conocido en otros grupos de grabadores (Graver Maintenant, La Jeune Gravure Contemporaine) también estaba muy interesada en este movimiento. Rápidamente se unió a ellos Julien Mélique, un experto en xilografía y cartón grabado. Así nació el Collectif Carton Extrême Carton. Unos años más tarde, se unió a ellos Joëlle Dumont, quien aporta su experiencia en libros de artista al grupo. Luego vino Sophie Domont, una gran practicante de técnicas mixtas. Cada uno de nosotros tiene, o tuvo, otras prácticas artísticas: Dominique la cerámica, Pascale la pintura y el collage, Julien el dibujo, la ilustración y el grabado en madera, Michèle el aguafuerte, Joëlle el aguafuerte, el buril, la serigrafía y la fotografía mientras que Sophie mezcla todo tipo de las técnicas de grabado con la fotografía y el uso de diversos materiales. El cartón nos unió, pero cada uno de nosotros lo usa en su investigación personal. Es esta diversidad de enfoques la que nos permite mostrar, en las diversas exposiciones que organiza el colectivo, hasta qué punto el cartón es un medio de exploración y libertad. Además, cuando invitamos a otros artistas o durante la Bienales, siempre nos sorprende y nos encanta ver cómo el cartón permite que las individualidades se expresen. Llama la atención cómo, a pesar de las limitaciones técnicas especificas del material, el cartón es una fuente muy especial de expresión individual. Con el fin de dar a conocer mejor las posibilidades del cartón al público y a otros artistas, los miembros del colectivo organizan regularmente exposiciones entre ellos o con artistas invitados que realizan una verdadera obra de cartón grabado. Por eso también se creó en 2020 la Bienal Internacional del Cartón Grabado.

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Por otro lado, el colectivo edita una serie de folletos: catálogos de exposiciones, folleto sobre la técnica del cartón grabado y pequeños monográficos de artistas que practican el cartón grabado. Muy regularmente, se organizan cursos en Francia y en el extranjero para descubrir o mejorar el trabajo del cartón grabado. Es una forma de dar de conocer este medio con un enfoque técnico más avanzado. Además, siempre estamos buscando encuentros con otros artistas que practican cartón grabado para comparar los diferentes enfoques técnicos y artísticos. Uno de nuestros objetivos sería también acercar este medio de expresión a artistas con prácticas fuera del grabado. Creemos que el grabado en cartón es una práctica muy libre y puede llevar por caminos muy variados. Por todo esto, nos alegramos mucho de que nos invitaran a participar en esta revista y esperamos que (¡a pesar de las barreras del idioma!) podamos entablar en diálogo en torno al cartón grabado con artistas sudamericanos.

El artículo fue escrito por Pascale Simonet y Dominique Moindraut` (cofundadores del colectivo Carton Extrême Carton).

Links para visitar: https://www.cartonextremecarton.com https://www.biennaleinternationaleducartongrave.com

Traducción del francés de Pablo Delfini.

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Dominique Moindraut. Faille X Cartón grabado/buril. 3 placas sobre papel

Julien Mélique. Cartón grabado. Instalación

Joëlle Dumont. Livre_Kintsugi Cartón grabado/buril y grabado en madera

Pascale Simonet. Le dit de ma vie flottante Cartón grabado/grabado sobre madera, impresión numérica

Michèle Atman. Kara koum Cartón grabado/buril, sobre papel

Sophie Domont. T-shirt fleurs Cartón grabado /buril sobre fondo numérico, sobre papel

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Dominique Moindraut Después de una formación clásica en grabado en el CREAR de Chantilly (Francia), Dominique Moindraut partió hacia Montreal (Quebec, Canadá) para incorporarse a “L´atelier Circulaire”, donde descubrió el grabado sobre cartón. Entiende que ha encontrado su medio favorito, que aprecia su sencillez y sus infinitas posibilidades. Completa su investigación sobre esta técnica en otros talleres de Quebec. Desde 1989 la pasión por el cartón nunca la ha dejado. Su obra de grabado, aunque atípica, ha sido expuesta en numerosos eventos. Como miembro del grupo Graver Maintenant, de Jeune Gravure Contemporaine, de Trait, secretaria de Manifestampe durante varios años y fundadora de Carton Extrême Carton, lleva en alto los valores de esta técnica de la que tiene un gran dominio y un gran interés en difundirla. www.dominiquemoindraut.com https://www.facebook.com/dominique.moindraut.5 instagram.com/dominiquemoindraut

Pascale Simonet Graduada en Bellas Artes de Versalles. Inscrita en la Maison des Artistes y la Adagp, activa en varias asociaciones de artistas (Vicepresidente de Manifestampe, cofundadora de Carton Extrême Carton, miembro de Graver Maintenant, miembro de la Fundación Taylor), comisaria de varias exposiciones, presente en numerosas colecciones privadas, Pascale Simonet ha expuesto pinturas y grabados en Francia y en el extranjero desde 1995. Con Dominique Moindraut y los miembros del colectivo Carton Extrême Carton, creó la Bienal Internacional de Cartón Grabado en 2019. Sus obras se presentan permanentemente en Galería Amélie (París), Galería des Trois Soleils (Epesse-Suiza) y en MASA Artspace (Tokio-Japón). www.pascale-simonet.fr https://www.facebook.com/pascale.simonet.96 instagram.com/pacsimonet

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Argentina

Mónica Vidal

Cartongrafía Experiencia Lúdica Mónica Vidal [email protected]

A partir de la innovadora propuesta de la artista grabadora Cecilia Guaragna he incorporado en mis grabados las impresión con cartón, técnica que Cecilia ha denominado como “cartongrafía”. En principio, he utilizado otros soportes de cartón reciclados de cajas de packaging obteniendo un buen resultado de acuerdo a mis expectativas. Estas cajas vienen procesadas con una terminación en la cual para el fin de utilizarlas como matrices no requieren de ningún tratamiento, la tinta gráfica se adhiere sin inconvenientes, la impresión en el papel es fidedigna y los formatos que posee de fábrica, desarmando las cajas, aportan un sentido gráfico particular a la imagen. Ejemplo:

Partido de Barrio. 2022. Aguafuerte/aguatinta/cartongrafía/collage 101 cm. x 90 cm.

Como se puede observar en este grabado se utilizaron técnicas mixtas. La imagen sugiere jugadoras de fútbol realizada a partir del aguafuerte, aguatinta menos tóxica; la caja me aportó continuar con la forma abierta en la obra con el plus del dibujo que aporta la propia caja reciclada para ser utilizada como matriz, acentuando la idea subjetiva del barrio, del juego en un ambiente cotidiano y popular.

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En el concepto de grabar con elementos menos tóxicos, reciclar las cajas destinadas a generar basura, me estimula en el propósito de dar una vida más larga a los elementos que se pretenden descartables.

En el aire. 2022. Aguafuerte/aguatinta/cartongrafía 57 x 70 cm.

Este es otro ejemplo de técnica mixta con cartongrafía utilizando una caja desarmada de packaging en la cual realicé incisiones presionando con elementos de metal e imprimí una red a modo de monotipo. En relación al proceso de Cecilia Guaragna relacionados con los materiales con los cuales ella ha desarrollado su investigación, puede implementar en el cartón piedra una práctica similar al taco perdido. La realización de este grabado la realicé retirando con cutter partes del cartón e imprimiendo primero los colores más claros y por último negro. (Ver edición variada en cartongrafía) La denomino como una edición variada, ya que las cuatro estampas están impresas en diferentes momentos de la quita del cartón. La primera estampa de la izquierda es la que corresponde a todas las etapas de impresión con los diferentes colores y los distintos estados de la matriz. La última estampa abajo a la derecha posee solo un color y el negro. Como docente además de las posibilidades plásticas que brinda esta técnica, encuentro un valor pedagógico muy valioso, por la inmediatez, la facilidad para obtener el material y la ductilidad para generar la imagen. Sin duda debo investigar mucho más los procesos de la cartongrafía, pero en este corto período en el que la he practicado, me ha causado una enorme alegría, por la nobleza del material en cuanto a su respuesta para ser impresa.

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Edición variada en cartongrafía. 2022 37.5 x 52.5 cm.

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Monica Vidal Obtiene el título de Profesora Nacional de Grabado y más tarde, se recibe del Instituto Universitario de Arte como Profesora de Arte en Artes Visuales. Ha realizado muestras colectivas e individuales desde 1990. Ha participado en diferentes muestras de artes visuales, a nivel Internacional, Nacional, Provincial y Municipal. Es docente de nivel Terciario en carreras de Formación Docente de Arte, en el Municipio de Avellaneda y en Lomas de Zamora. Ha obtenido distinciones en Salones Municipales y Provinciales. Poseen obra suya el Museo Víctor Roverano, Municipio de Quilmes, prov. de Buenos Aires, el Museo Provincial de la Pampa, Multiespacio de Artes del Norte MEDANO, General Pico, La Pampa.

Instagram: monica.vidal_ http://www.boladenieve.org.ar/artista/8186/vidal-monica

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Argentina

Susana Groisman

La marca, la huella, la textura Experiencias en tetra pack y cartón perforado Susana Groisman [email protected]

Me pregunto qué es lo que nos mueve a dejar impronta, a recuperar huellas, a crear texturas. Encuentro respuestas advirtiendo que, para una hacedora del arte, es significativo que su paso por este mundo quede “marcado” en un material que albergue las exploraciones, emociones y resoluciones, propias del proceso creativo, conjugadas en cada obra. Por eso, las artes gráficas pueden ser producto de exquisitas y complejas técnicas, o, el registro de este “caminar” entre situaciones que se transforman. Creo que las técnicas alternativas, emergieron y crecen, por esa necesidad de construir sentido con materiales que nos generan empatía y asombro. Y también, por una necesidad muy fuerte de brindar herramientas accesibles en todo ámbito en el que haya alguien dispuesto a plasmar una imagen con los elementos de las artes plásticas.

Tetra Pack

Durante años, trabajé con cartón, dentro de un largo recorrido en el colagraf, técnica que permite, de múltiples maneras, obtener la impronta de diversos objetos y superficies que el contexto nos ofrece, cuando lo apreciamos sensiblemente Lo utilicé también largos años en mi tarea docente. Desarmar cajas y convertirlas en matrices, dar volumen a una obra gráfica, buscar las texturas lineales del cartón corrugado y otros procedimientos, acompañaron momentos muy gratos y productivos en las escuelas. Focalizando en mi obra gráfica, una técnica muy versátil que aprendí, fue el Tetra pack. La posibilidad de grabar líneas y texturas en ese cartón recubierto pero, con un espesor suficiente para ser marcado a partir de la presión, resulta atractiva y útil. Además, ayuda a reciclar y re-utilizar materiales, otra característica muy importante de las prácticas con cartón.

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El Tetra pack, permite estampar como grabado en hueco o en relieve. Comparto imágenes de mi producción con esta técnica.

Imagen 1

Imagen 2

En las estampas de forma ovalada, quise dejar la huella de algas que recolecté en mis viajes. Superpuse dos o tres pasos para combinar tramas y texturas visuales y obtener con las mismas matrices, diferentes resultados imprimiendo en hueco, como una punta seca. (Ver Imagen 1). Continuando con la forma ovalada, utilicé una trama plástica para grabar el tetra pack, entinté y coloqué, a modo de máscara, antes de estampar, flores disecadas y una plantilla calada. (Ver imagen 2).

Imagen 3

Imagen 4

En la construcción de la imagen sobre las páginas de un libro de mapas, aproveché los pliegues que traen los envases de tetra pack, porque generan sectores de diferentes tamaños que resultan beneficiosos para la composición. (Ver Imágenes 3 y 4)

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Imagen 5

Imagen 7

Imagen 6

Imagen8

Imagen 9

Produje estas matrices porque necesitaba incluir palabras de apariencia manuscrita, en una obra.. Para eso, armé una matriz de colagraf, pegando cordel de algodón con cola vinílica sobre un trozo de tela. Al secar, adquiere la dureza necesaria para ser impresa en la superficie del tetra pack, dejando un surco útil para imprimir en relieve, lo cual me permitió jugar con el color de figura y fondo. (Ver Imágenes 5,6,7 y8).

Cartón perforado

Esta exploración, es un claro ejemplo del juego que se produce entre el azar y la decisión, en los procesos creativos. El cartón que convertí en matriz, fue una base que utilicé para troquelar imágenes en papel. Los recorridos lineales con punzón, perforaron y desgastaron el cartón, se cruzaron y produjeron una interesante trama. Se rescató también la forma original de ese trozo de material. En la estampa sobre papel de arroz se pueden apreciar múltiples improntas. Además, la tinta gráfica impermeabiliza la superficie del cartón y sirve para futuras impresiones. (Ver Imagen 9)

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Susana Groisman Nace en Buenos Aires, Argentina. Finalizando la escuela primaria, ingresa en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, posteriormente, en el Profesorado Prilidiano Pueyrredón. Egresando como Profesora de Grabado y Dibujo, realiza talleres consecutivos de dos años cada uno, con los maestros Roberto Paez, Hector Giuffre, Noe Nojechowitz. De 2016 a 2017, estudia Grabado menos tóxico con el maestro Pablo Delfini. Cursa seminarios de perfeccionamiento en Arte Impreso. En 2007, comienza el Seminario de Equivalencia Universitaria y cursa el primer nivel del Posgrado de Lenguajes Combinados en U.N.A. Universidad Nacional de Arte. En el año 2015 obtiene su título de grado universitario en la U.N.A. En su tesis de grado, trabajó sobre su obra y el concepto de lo transdisciplinar y lo intertextual. Desde 1998 hasta 2012, realiza numerosos cursos de perfeccionamiento docente en diversas corrientes pedagógicas, en instituciones privadas y públicas. Desarrolla su labor docente en todos los niveles y modalidades educativas, en C.A.B.A. y en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Avellaneda. Durante los años 1998 y 2005, trabaja en centros culturales, brindando talleres y generando proyectos que integran las artes visuales con las escénicas. Ha realizado numerosas muestras individuales que incluyen salas públicas y privadas, de Argentina, Chile y Canadá. Participó en más de 50 muestras grupales, colectivas, salones y bienales de Pintura, Dibujo, Grabado, Arte textil y Cerámico. Ha generado proyectos personales, invitando a colegas a sumar su obra y realizar obra grupal. Estos son: 2014 y 2015 “Barro otra vez” Museo Casa Yrurtia. C.A.B.A. 2017 “Encuentro en la Isla” C.M.A. Avellaneda 2018 y 2019 “Impreso en la arena”. Galería “La Casa de al Lado”. C.A.B.A. Museo Provincial “Artemio Alisio”. Concepción del Uruguay, Prov. de Entre Ríos. Museo “La Usina Vieja”. San A. de Areco, Prov. de Buenos Aires. 2021 y 2022 “Mucho más que dos. Un tributo al mate y al trabajo colectivo” Galería “La Casa de al Lado”. C.A.B.A. Galería “El Taller”. Chajarí, Prov. de Entre Ríos. Casa de la Cultura de Zacatecas. Ciudad de Zacatecas, México. En octubre de 2022 Museo “Palmira Romano” Limache, Chile. En mayo de 2023 la itinerancia continuará en la Ciudad de Chillan, Chile

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Bolivia

Carlos Cordero Montiel

La cartongrafía como recurso pedagógico en la enseñanza del grabado en color

Carlos Cordero [email protected]

Cómo no recordar el verano de 2020 cuando la maestra Cecilia Guaragna nos compartió tan generosamente un proceso creativo sobre un soporte impensado y tal vez ignorado por su sencillez como es el cartón gris y toda esa investigación de materiales y recursos técnicos y estéticos que nos fascinó a tal punto que hoy puedo decir que fue una apertura a las manifestaciones contemporáneas vividas pero no exploradas y que hacen que el grabado se expanda mucho más en cuanto a materialidades, experimentaciones, fusiones de emociones, sentires y pensamientos. Personalmente adopto esta técnica para difundir el grabado en Bolivia, a las nuevas generaciones como una alternativa menos tóxica pero también experimental y económica, sin embargo no debo dejar pasar que también me sirve para inculcar de manera académica la enseñanza de la cartongrafía como un medio para lograr grabados a color mediante la reducción de la matriz es decir el taco perdido. Me sirve como un método pedagógico para abordar la explicación del término “gofrado” que muy pocas veces se experimenta como una forma de hacer grabado dentro de los recursos naturales que se pueden aplicar dentro de la cartongrafía. Y es eso, esta técnica la que me ayudó a comprender y a difundir en un solo procedimiento, muchas otras que se pueden generar en el grabado que es un mundo de posibilidades. Por otra parte, quedamos muy agradecidos con la presencia de la maestra Cecilia Guaragna, que acompañada de otra gran maestra como es Marcela Brizuela que nos impartieron nuevas formas de aplicar la cartongrafía, expandiendo su técnica y otro modo de ver el Grabado con las ediciones lúdicas pero sobre todo nos estimularon a explotar la libertad creativa que tanto gustó a los participantes de los talleres impartidos en Ágora Taller Cultural en la ciudad de La Paz, Bolivia.

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Daniela Cuba. Sin título Cartongrafía/taco perdido

Bertha Cortez Maydana. Liliet Cartongrafía/taco perdido

Gabriela Mamani Ramos. Destellos Cartongrafía/taco perdido

Michelle Magaly Sánchez Quispe. Hipnosis Cartongrafía/taco perdido

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Jorge Crisem Mendieta Gonzáles. Resonancia Cartongrafía/taco perdido

Shirley Esther Villalobos Alanoca. Corazón Cartongrafía/taco perdido

Carlos Cordero Montiel. Enredados Cartongrafía/taco perdido

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Carlos Erasmo Cordero Montiel La Paz, Bolivia. 1972 Egresado de la Facultad de Arquitectura Artes Diseño y Urbanismo, de la Universidad Mayor de San Andrés con la especialidad de Grabado; forma parte del Colectivo de Grabadores Bolivianos. Ha participado de múltiples exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como en el extranjero. Actualmente trabaja en su propio taller “Mano Negra” de forma independiente creando y explorando con materiales y técnicas menos tóxicas, sin dejar de lado el proceso creativo y tradicional del grabado. Entre su principal producción está la ilustración del libro “Täipykkhala, Arqueología poética” (2009) con grabados realizados en base a los dibujos originales del Antropólogo Arthur Posnansky. La creación colectiva de un almanaque artístico (2012) con estampas originales y una edición de 70 ejemplares Iniciador del Primer Laboratorio de Grabado y Estampa (2019) en Ágora Taller Cultural. Seleccionado a una Residencia de producción con el Maestro Andrés Vásquez Gloria, Aguascalientes, México. (2019). Organizador del Primer Miniprint Bolivia (2021). Director Administrativo de Ágora Taller Cultural desde 2017.

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Colombia

Pedro Nel Taguado O.

El Cartón como matriz de grabado Pedro Nel Taguado Ospina [email protected]

Plancha perdida y plancha imprimible La precariedad hace que el ser humano, investigue, resuelva, pruebe soluciones y alternativas a los diferentes inconvenientes que se presentan en su cotidianidad. Los artistas no somos ajenos a esa realidad; en materia de creación y de producción gráfica, debemos resolver la ausencia de materiales propios y adecuados para la realización de obra gráfica. Unas veces por el costo económico y otras porque no se consiguen fácilmente en nuestro entorno geográfico. La maestra Cecilia Guaragna de Argentina, viene investigando y probando, desde hace varias décadas con el cartón industrial (cartón gris o cartón piedra), hecho de pulpas recicladas, destinado al empaque de objetos y mercancías, como también a la elaboración de tapas de encuadernación para libros. Cecilia Guaragna, parte de un simple dibujo a grafito blando, sobre la plancha de cartón, con la cual realiza una primera impresión en el soporte de papel utilizando la prensa de grabado (tórculo). Para después empezara cortar y levantar por capas, rasgar, rayar, texturar con diferentes herramientas de grabado, haciendo marcas e incisiones en el material, que van alterando la superficie de la plancha. Después de cada intervención se van imprimiendo tintas y se continúa sacando material de la plancha hasta llegar al límite de perder la mayor parte de ella. Es de anotar que las tintas aplicadas pueden ser transparentes o cubrientes y eso determina la viscosidad de estas. Una condición que tiene esta técnica es la necesidad de realizar toda la edición de una vez, por la destrucción paulatina de la plancha. El artista Carlos Alberto Jiménez “Cacique” de Colombia, también tiene una investigación y trabaja en cartón industrial desde hace más de 25 años; a diferencia de la Maestra Cecilia Guaragna, la plancha realizada por este grabador no se destruye, sino que se va endureciendo en el proceso convirtiéndose en una matriz reimprimible.

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Cecilia Guaragna. Matriz en cartón

Carlos Alberto Jiménez. Matriz en cartón

El Proceso de “Cacique”

Carlos Alberto Jiménez, realiza el dibujo directo en el cartón con lapicero, rapidógrafo de punta fina, etc., seguidamente corta con el bisturí punta de lanza o escalpelo sobre la línea trazada y aplica una capa de goma laca al alcohol muy diluida, vuelve a cortar y repasa esa línea con una punta roma (sin filo) para ampliar el surco de la línea, cada vez que ralla o corta va aplicando capas de goma laca, endureciendo el cartón, al final la incisión retiene tinta como el caso de una línea de aguafuerte. La matriz de cartón aporta una superficie rugosa y texturada proporcionando una impresión plana granulada, También interviene la plancha con puntas, ruletas dentadas, cortes, etc. Pega trozos de cartón para hacer niveles en la plancha, otras veces corta la plancha a fondo, pega tejidos y rejillas plásticas como en la colografía. Al final Jiménez logra una matriz que tiene línea de aguafuerte, tonos de aguatinta, textura y relieve de gofrado o intaglio, resiste edición hasta de 100 ejemplares sin deterioro. Dos formas de abordar la elaboración de planchas de grabado, utilizando un material barato y asequible a todo el mundo, sobre todo en lugares donde las condiciones sociales son difíciles. Adelante artistas grabadores, continuemos en la búsqueda de métodos alternativos para continuar produciendo un grabado menos tóxico en este planeta.

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Carlos Alberto Jiménez Pucholoco. Grabado en cartón

Carlos Alberto Jiménez Los recuerdos de Don Pancho Grabado en cartón

Carlos Alberto Jiménez Retrato de la mendicidad Grabado en cartón

Carlos Alberto Jiménez Desnudo rojo Grabado en cartón

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Pedro Nel Taguado Ospina Colombia 1956. Inicia su carrera artística en los talleres del Museo Rayo en Roldanillo, Valle del Cauca dictados por los artistas que exponían su obra en la institución. Posteriormente realiza la licenciatura en Educación Artística (CENDA) el Centro de Administración y Educación de Bogotá. Expone su obra colectiva e individualmente desde 1990 y participa en bienales internacionales desde 1996 en Puerto Rico, Brasil, Orense España, Bulgaria, etc. Coordina y dirige desde 2008, con un grupo de grabadores formados en el Museo Rayo con el maestro Edgar Correal, la Convergencia de Artistas Grabadores, Amigos por la Gráfica, evento que se realiza en diferentes ciudades del país. Dirige la Fundación Cultural “La otra esquina” desde hace 10 años en Bugalagrande, Valle del Cauca. Colombia. Ejerce la docencia en las diferentes técnicas de grabado en instituciones educativas y culturales a través de talleres presenciales. Investiga el grabado menos tóxico desde 2008. Pertenece al grupo @menostoxicolatinoamerica, espacio virtual donde convergen grabadores de América Latina y España. Tiene el taller de arte Taguados en Bugalagrande, Valle del Cauca, donde desarrolla su trabajo y se imprime la obra gráfica de otros artistas. Su obra gráfica inicia con el cartel cultural en serigrafía, pasando después a una crítica política del abuso de los más desposeídos, posteriormente la obra se vuelve menos evidente y más metafórica utilizando el alambre de púa como elemento que representa la violencia del poder y los árboles como el sujeto agredido. En los últimos años la representación tiene más que ver con las etnias, afrodescendientes e indígenas y con nuestro origen ancestral.

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Antonio Sánchez Geldres Chile

El Estudio y la enseñanza de la Cartongrafía Artística Antonio Sánchez Geldres¹ [email protected]

Introducción

Para colocar a la Cartongrafía en un esquema de desarrollo del grabado es bueno partir desde algunas definiciones operacionales, como por ejemplo, qué entendemos por grabado o cuál es la condición de producción de obra de arte e incluso la contemporaneidad de las disciplinas. Hasta inicios del siglo XIX se entiende el grabado como parte de los procedimientos que hacen el tránsito de la manualidad, el artesanado a los procesos fabriles industriales, centrados en el metal y la madera, por ello la incisión en metal sea por métodos químicos o mecánicos, es asociada a la calcografía (del griego cobre), que en lo químico -también conocido como método indirecto- el aguafuerte es en sí la expresión de la línea, mientras que el aguatinta es la expresión del punto, ambas implican corroer el metal en las partes intencionalmente expuestas por la acción de ácidos -principalmente el nítrico- o mordientes salinos como las derivaciones del mordiente de Burdeos, mientras que en lo mecánico o método directo se asocia al tallar, incidir, bruñir, texturizar y roer el metal. Con el paso del tiempo lo artístico y decorativo no son su única finalidad, ya que muchas de las piezas mecánicas de alta precisión requieren de surcos y calces que aun el día de hoy se logran con la técnica de aguafuerte. Por otra parte, la talla de la madera se conserva casi sin modificaciones, sus aportes están más bien relacionados a la segmentación y sustracción. Es así que cuños y tipos móviles en la industria de la imprenta al igual que agregar ilustraciones en matrices de madera recortadas y asociadas a texto, son parte de nuestra cotidianeidad visual y que disciplinariamente se entienden como “composición” por el lugar y forma de las piezas individuales, la suma de distintas piezas, la relación y armonía en determinados contextos. Tanto metal como madera se conocen como “Matrices” tradicionales de grabado. La estampa es el nombre que adquiere el papel impreso, mientras que el estampado hace alusión a un grupo grande de superficies que funcionan como “soportes” o lugares donde se deposita un impreso, de esta forma cerámica, madera, papel, textil, adquieren una posición en la fórmula de grabar, del mismo modo que el elemento con el que se coloree o tiña puede ser de procedencia mineral o vegetal y si su base es oleosa o acuosa da como resultado tintes, tinturas, pinturas o tintas. Las que formalmente se conocen como “medios”.

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Por otra parte, la impronta en el área de la visualidad, es el registro, impresión, huella, marca, surco, que deja por acción un objeto o un sujeto en una superficie blanda o dúctil. Es común entender la impronta de nuestros recuerdos y aprendizajes en nuestro actuar, entendida también como una forma de registro permanente. Freud² en 1924 para explicar cómo funciona el aparato psíquico, la memoria y cómo incide en el recordar; ocupa como ejemplo “la pizarra mágica”, como superficie que recibe lo percibido y a la vez como registro físico de ello.

La contemporaneidad en las artes visuales

El estudio desde la materialidad

Lo moderno desde el aglutinante. En el tiempo de los grandes descubrimientos en psicología y sociología aparecen hegemónicamente los problemas de lo consciente e inconsciente en todo el quehacer humano y la condición individual en las construcciones sociales, en el Arte aquellas disyuntivas se toman el quehacer. Lo literario aparece lleno de estrategias que hablan más de un lenguaje , lo plástico ocupa lo visual como condición de transferencia de pensamiento complejo, es decir, cambia el eje de interés lejos de la técnica por la multiplicidad de formas creativas que adquiere una idea. Manchismo y Onirismo se transforman en las principales vertientes polimorfas, ya que todas las corrientes, haceres, vanguardias y post-vanguardias tratan de romper con la tradición ilustrativa de la edad media. Esto, ya no solo en lo representado ni en la materialidad, sino que en la subjetividad, las formas de producción y el concadenamiento desde el pensar al hacer, temáticamente lo divino se subalterna a la condición humana, buscando una nueva mitología y episteme. Este punto de unión invierte el orden de aparición, es decir parte por la forma de producción -lo social- y termina en la coherencia matérica que sustenta el discurso más que la imagen. Ejemplo de ello son el dadaísmo y el surrealismo, entre otros muchos que operan en los matices, en el gran gris de las emociones, sensaciones y percepciones humanas, poniendo en crisis no solo el arte, sino que la misma condición de cultura. El cadáver exquisito no solo es el recorte aleatorio de distintos textos ya impresos en tipografía mecánica -de esa forma desaparece el autor- que luego proporcionan una lectura nueva y fuera del control humano -por lo menos de uno, ya que es intrínsecamente una tarea colectiva como lo fue luego la estrategia del “rompehuesos”³-. Algo similar ocurre con el colagraf -un cambio de paradigma técnico artístico, sólo posible por la química-, donde diversas materialidades generan un diálogo compositivo entre relieves y materialidades. En el grabado aquello implica también el imprimir el bajo y el sobre relieve en una misma estampa, (pero por sobre todo se ve modificado estructuralmente las reglas del grabado medio, matriz y soporte). Esta revolución ocurre por dos descubrimientos; la cola fría y el cartón. En el primero son tres momentos los vitales. La invención de la parkesina en 1862 por Alexander Parkes implica la mezcla de nitrocelulosa, aceite vegetal y alcanfor, es decir nitrato de celulosa (algodón), prensado oleoso vegetal, principalmente de oliva y gomorresina del árbol alcanforero.

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Cabe señalar que esta es la primera vez en la historia que se obtiene celuloide, emparentando esta historia con la del cine por John W. Hayatt quien cambia el aceite por alcohol a la fórmula original solo 4 años después de Parkes. Luego, la Baquelita en 1909 de Leo Baekeland desarrollado a partir de resina fenólica sintética -fenol y el formaldehído-, el primer polímero estable y comercializable, con el único inconveniente que en calor es flexible y en frío rígido. Es también Baekeland el inventor del primer papel fotográfico de la historia, se lo vendió a la empresa Kodak quien lo incorporó a su modelo de negocios cambiando definitivamente el cómo los humanos dejamos registro. Finalmente en esta serie es el Acetato de polivinilo creado por Fritz Kattle en 1912 lo que hasta hoy conocemos como Cola fría, Colbón o Cola blanca, como descubrimiento residual del pvc mediante hidrólisis (disociación molecular en base de agua). De pronto, el planeta tierra tiene más papel de lo que es capaz de ocupar, pasamos de la dulzura en la fabricación de papel a base de papiros del río Nilo como único fabricante de soportes para impresos, de mano del emperador Ptomoleo -del I al VI- quien provee todo el papel que deja registro de la tradición helenística y el legado de Alejandro Magno, pasando por las primeras moliendas de capullos de seda rudeza de la pasta de celulosa del siglo XII por Fabriano. Por otra parte el cartón, particularmente el cartón piedra o gris, es el compuesto por la 4 sobreposición de capas de papel kraft , cola fría, estuco de yeso y pasta de gel reciclado. Eduardo Vilches⁵ acompañando a su amada Alicia Vega⁶ en una experiencia de cine con niños en una población popular de Santiago en los años 70, explican el movimiento en un zootropo. Luego de ello, ocupó cajas de cartón específicamente de zapatillas (ya que era lo que hoy entendemos como un recicle) para desarrollar la matricería xilográfica, en vez de herramientas como gubias o punzones ocupó lapiceras plásticas, bolígrafos. Tanto por el costo como por la no accidentalidad. Estas matrices precarias, comienzan a dar cuenta de una necesidad mayor, que va desde democratizar la expresión de la xilografía, pasando por aumentar el umbral socio emocional de las y los niños participantes a la construcción de un objeto cargado de simbolismos, tanto en la imagen como en la implicancia hasta el cambio de paradigma que implicó en los años 70 el desplazamiento del grabado, reconocido en América del Sur como gráfica expandida.

La condición de la objetualidad

La objetualidad tanto en las artes como en las ciencias sociales da cuenta de fenómenos complejos de la relación entre lo animado y lo inanimado, o como el ser humano se da maña para “cargar”, significar, objetos que por el peso social y psicoemocional adquieren una nueva condición, otro estatus o las implicancias de valor de este.

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Es así que la Cartongrafía sintetiza el conocimiento técnico material empírico para dar cuenta de una necesidad completamente postmoderna, como lo es reconocernos, recordarnos trabajar sobre la huella emocional ya incidida por lo que nos compone, este reconocer implica seccionar/nos por capas, es decir hurgar en distintas profundidades tanto materiales como psicoemocionales. La técnica del esgrafiado⁷, es la más próxima a vincular disciplinariamente al grabado con las ciencias sociales, ya que al raspar y retirar capas, aparece el soporte original y los tonos/semitonos compuestos por la superposición de materiales e incluso los mismos componentes del cartón piedra. Esta modalidad se aproxima a la Cartongrafía por su uso dimensional de la matriz al igual que la cerámica de quinchamalí⁸, que lejos de su valor funcional es el paradigma del imaginario colonial femenino, en un mundo rural campesino completamente híbrido. Tanto la cerámica como la Cartongrafía, para hacerse duraderos al tiempo y a la presión de la estampación, están sometidas a un último tratamiento objetual, a la leche, puntualmente a la lactosa⁹ ya que ambos elementos -tierra y fibra vegetal- carecen de lactasa, lo que hace en términos generales que no la procese, si bien es soluble en agua y alcohol al dejarla secar sobre nuestra matriz, la impermeabiliza, retarda la degradación y sobretodo favorece la fijación de tintes. Como ya dijimos estos son los elementos vinculantes entre nuestras historias vitales y los materiales que decidimos ocupar, muchos de ellos parten de conocimiento documentado, otros a través de la experimentación y otros a través de la intuición. De esta forma es que la Cartongrafía no se encuentra sola, ni como técnica ni como mecanismo de transferencia tecnológica, ni menos como proceso de aceleración de producción de artes. Si ser taxativo, en el mundo del grabado menos tóxico aparecen las investigaciones y desarrollo de gresgrafía, imantografía, cera pérdida, litomarmol y un largo etc. Que desde ya pido disculpas por no agregar.

La reproductibilidad

El objeto matriz, sometido a cortar, pegar, transferir, se ve acompasado del estudio del medio -el tinte- el teñido. Manteniendo la base de quienes somos y cómo estamos formados o de/formados, es que tan sensibles somos al uso de materiales menos tóxicos o más sustentables. Las tintas se presentan en tres bases. La más tradicional es con grasa de cordero, con algo llamado negro de humo¹⁰, obteniendo tinta negra. Luego las con en bases de polímeros, que se obtienen dejando secar al sol aceites densos vegetales, como la linaza o resinas como la savia de pino, se transforman primero por evaporación, convirtiéndose en barniz, luego se agregan pigmentos vegetales y minerales, que se fijan muy bien por oxidación. Como parte de la revolución industrial estos procesos se hacen actualmente con grasas depuradas y de origen no animal y en vez de secar aceite se ocupa plástico. Es por ello que la última base, la acuosa, es la más apreciada para la preservación de la salud, disponibilidad y economía. Tanto por el medio -agua- como por el tinte en sí, al utilizar tintes para alimentos modificando su densidad y aceptabilidad con sémola, fécula de papa, talco bórax, carbonato de magnesio, glicerina, cera, cola blanca, barnices, brea, grafito, aceites, siliconas, alcanfor, vaselina sólida y líquida, entre muchas otras.

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En el uso actual de la Cartongrafía existe un nuevo hibridaje , entre tintes para alimentos mezclados con tinta blanca o transparente o si tiene suerte de encontrar atrapa pelusa para offset. Este elemento, nuevamente está relacionado con nuestra base afectiva/racional ya que determina una estética traída de la fantasmagoría, es decir de la capa sobre capa de la veladura y la translucidez. Mezclado los límites técnicos del grabado como imagen plana y dura, ya no por la búsqueda de medios tonos y matices, sino que motivado por la aparición de valores tonales narrativos en la imagen. Alejándonos de la cuatricromía compositiva o la tricromía. Prescindiendo en mucho de su aplicación del grafismo final, el recorte de la imagen por un borde/filete o directamente el uso del negro. Esta transición que en sí aporta a la luminosidad y translucidez de las estampas que lo requieren como imagen/valor, se aplica directamente sobre la matriz un crayón de cera o barra de grafito mineral blando, mezclándose con lo recién entintado. Ya no es la crucería de la trama la que otorga valor tonal, sino más bien, la deformación o reconstrucción estructural de la matriz, por ello, el manejo del tiempo es uno de los indicadores relevantes para la Cartongrafía. Esto implica que el valor de lo incidido no es por sí mismo, es más bien integrativo al resto de los fenómenos que ocurren en la matriz; adicionar, sustraer, gofrar, transferir, deformar, como los más relevantes del cartón en sí, para que en una etapa posterior, el entintado se asemeje más a la iluminación y veladura que a cubrir bloques de información con color. Lo transparente juega un rol fundamental en la dualidad matérico/espiritual, ya que, al componer por capas ha dispuesto el tránsito de una realidad psicoemocional al confrontar la materia, que implica tomarlo con calma, colocar fuera más que implotar, re/conocer quiénes somos y de que estamos constituidos. Esto es extremadamente concreto no subjetivo ni aleatorio, cada elemento que decidimos pasar por la matriz es en sí una decisión objetiva vinculante y más que razonada, afectiva. Gofrar botones, hilos, telas, es una decisión en sí, luego aparece por qué tengo esos elementos y sobre todo el por qué me hace sentido disponerlos y componerlos en una misma matriz, si se que como resultado tendré siluetas o fantasmas de esos elementos. En el caso de la maestra Cecilia Guaragna, ella creció con estos elementos como parte de sus juegos y registros más infantiles. La profesión del padre determina no solo las materialidades, sino los ejes compositivos. No tiene obra terminada sin costuras, pespuntes, bordados, suturas, remiendos e hilvanes. Estos puentes matérico/narrativos, no son solo compositivos, son también el sello de una memoria puesta al servicio del presente. Supongo que ya intuyeron que su padre es sastre, su presencia ocurre en la forma que adquieren las explicaciones visuales, la imagen, sensual, femenina, colorida es intrínsecamente un Rapport textil... un patrón desarrollado por módulos y súper módulos, que calzan y descalzan dependiendo el diálogo propuesto de la necesidad de la prenda. Desde este diálogo íntimo con su biografía y a través de su profunda vocación docente, aparece la relación con lo próximo, lo parecido, quién entiende como siento o que se siente en parte como yo, es desde allí que la relación con la maestra Marcela Brizuela, determina y conjuga la expresión del formato, no solo como expresión visual, sino más bien como la experiencia del donde ocurren las cosas... nos hace el contrapunto de la gigantografía -agrandar algo- a colocarnos en escena, por ende otra forma de llegar a nuestra realidad emocional, ¿cómo me siento frente a un bosque?

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No a la imagen de un bosque en un cuadro, ni el bosque al natural. Más bien confrontado a mi base emocional al estar en una escenografía de bosque, en donde salgo de mi zona de confort espectador, por ser protagonista de mi presente. Una de sus propuestas visuales nos obliga a pensar mucho más allá de lo obvio, cuando nos muestra una secuencia de más de dos metros de telas translucidas, con la imagen de una niña en tránsito casi como un zootropo mostrando cuadros por segundo que remiten a la carga emotiva mediada por la expresión del color... como la misma imagen repetida secuencialmente con tonos distintos nos remite a lugares distintos hablándonos de un ser holístico en proceso, como en el budismo, somos la suma de muchas partes y ninguna es tan concreta. Los valores están en los medios tonos que logra con maestría desde tintes vegetales asociados a medios de la gráfica -blanco transparente y atrapa pelusa de offset- que solo ocupa para enriquecer tonalmente. La maestra Marcela aporta a lo fundacional de la técnica, el espacio, el fuera de cuadro, lo expandido al igual que la técnica. Nos coloca en la carga emotiva del cambio de escala como la casa taller, literalmente hacer grabado en la cocina o crear artísticamente en el patio, con la poda y la savia. Todo esto fluye ya que el maestro Luis, su compañero, desde la cerámica, agrega profundidad tridimensional a esta aventura.

Cecilia Guaragna

Marcela Brizuela

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¹ Docente facultad de Química y Farmacia, Nutrición y Dietética en Universidad de Valparaíso. Docente facultad de Artes, departamento de educación artística en Universidad de Playa Ancha. Docente facultad de Psicología en Universidad de las Américas. Director del taller de arte relacional Grabado Independiente Valparaiso, Chile. Investigador, del observatorio para la calidad de vida, Ong Mirador. ² Experimento explicativo que apela a la función dual de estar siempre receptivo y de conservar todos los registros previos. ³ Parra Nicanor, Lihn Enrique, Jodorowsky Alejandro; intervenciones poéticas 1952. https://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-96849.html ⁴Del alemán Kraft: fuerte. En si la capa menos tratada de corteza de pino, anterior al proceso de depurado de la pulpa de celulosa, procurando disolver la lignina, para reordenar las fibras de la madera. ⁵ Artista docente Universidad Católica de Chile desde los años 70 es uno de los principales promotores de los desplazamientos en el grabado también conocidos como gráfica expandida. ⁶ Cineasta. Ver documental 100 niños esperando un tren. ⁷ Mellado, Justo Pastor. Grabado hecho en Chile. CCLM 2021 Pág. 234. ⁸ Cerámica mapuche, teñida negra con dibujos en bajo relieve en blanco. ⁹ Disacáridos (azúcares) de la unión molecular de Galactosa glucosa. ¹⁰ Hollín, la partícula más fina de la polución. Desde el siglo 12 se aplica como tinta para libros, como derivación de la tinta china, obtenida principalmente del tizne de chimeneas que requiere depuración, luego del tizne producido por el contacto de una antorcha sobre metal. Guardando la escala puede desarrollarla con una vela y una cuchara.

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Galería

En este caso también opte por cartón previamente pintando con leche. Con grafito aplico el diseño. Si hubiera planos blancos los retiro antes de entintar. Y comienzo a entintar y retirar los planos ya logrados con el color deseado. En este caso apliqué texturas de telas y sogas trenzadas que permiten lograr texturas en hueco. En algunos casos fue necesario pegar con barrita algún plano levantado. Vuelvo a destacar la nobleza de la técnica, es cálida y permite mucha libertad a la hora de manipularla. !!Gracias Cecilia!! Mi primera experiencia fue esta del “Faro de Claromeco”. Medidas 21 x 30 sobre el cartón común (no corrugado), aplico el diseño y comienzo las pasadas. Con color muy muy claro en todo momento visualizo el boceto y comienza la búsqueda de distintos planos retirando con cuter los colores ya logrados. Siempre mezcle la tinta de color con pasta gel. En este caso introduje unas plantillas con texturas, ademas de aplicar vegetales ya entintados. Me resultó una experiencia muy amable para manejar el material, casi puedo decir hogareña, amigable, cálida.

Ana María Gelso. Faro de Claromeco. Cartongrafía. 21 x 30 cm.

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Ana María Gelso Argentina

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P

“ royectos para las reconstrucciones posibles” Trabajos con pequeñas cajas de cartón

En

mis últimos trabajos que componen la serie “Proyectos para las reconstrucciones posibles” he utilizado pequeñas cajas de cartón en desuso, aproveche este tipo de materiales de descarte para reutilizarlos con fines artísticos. Existen en el mercado productos que vienen en envases o cajas de cartón con alguna de sus caras levemente plastificadas, estos son los que me sirven para la realización de mis matrices. Estas las he confeccionado desplegando las pequeñas cajas para luego haciendo incisiones y cortes lograr las texturas que me interesan, obteniendo la imagen que quiero reproducir. En algunas zonas en las que he levantado el plastificado queda una capa de cartón más delgada que procedo a fijar con goma laca. Una vez terminadas las matrices procedo a entintarlas con una goma blanda para evitar dañarlas. El paso siguiente es limpiar el exceso de tinta con papel de guías o diarios. En estas condiciones estampo sobre papel de grabado previamente humedecido. Con estas matrices de cartón puedo reproducir la imagen un número considerable de veces.

Andrea Rodríguez Torres. Proyectos para las reconstrucciones posibles. Cartongrafía

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Andrea Rodríguez Torres Argentina

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En cuanto a la técnica esta matriz la elaboré con cartones de diferentes texturas y grosores, trabaje con superposiciones e incisiones tipo xilografía. La entinté en 3 colores, amarillo, magenta y cian, usando color transparente. Para sellarla usé hoja de aloe vera verso y anverso. Hice 4 ejemplares, aunque puede resistir unos 20 ejemplares más. La temática esta vinculada con el territorio que observo y tránsito, Valparaíso, en esta caso específico es una fachada imaginada de casas de los cerros. Una fachada con una gran puerta de aquellas casas con latas y adobe. Es una imagen en primer plano más bien intimista que tiende a la abstracción.

Antonella Rojas Auda. Puertas del puerto. 2022. Cartongrafía. Imagen 21 x 16 cm.

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Antonella Rojas Auda Chile

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La experiencia de efectuar un grabado confeccionado con una matriz de cartón, no sólo me cautivo por las características del propio material, que de por sí está confeccionado con material reciclado, (además, es un objetivo prioritario en las investigaciones de los artistas grabadores del grupo Menos tóxico Latinoamérica) sino también, por su ductilidad a la hora de poder transformarlo. Me cautivó la relación directa que experimenté con el cartón y la inmediatez con que van apareciendo las imágenes a lo largo del procedimiento. Rescato además, la espontaneidad de esta técnica, que me permitió, a medida que la iba desarrollando, disfrutar de las sorpresas que me daban sus diversas posibilidades.

Cecilia Crocsel. 2022. Cartongrafía. 10 x 10 cm.

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Cecilia Crocsel Argentina

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Cartongrafía del desierto Para mí, cartongrafía es una técnica que nos permite entrar en los mundo sutiles... en los mundos sutiles de la creación... no en cualquier creación... en la creación del cartón... en la creación de la matriz... donde se va a trabajar. Existen diferentes tipos de cartón, los que de acuerdo a su creación... su esencia...su interior... van a tener más aire o menos aire... van a tener un papel más duro o uno más suave, al ser creados con mayor o menor presión la compactación de sus materiales va a ser diferente, dependerá también si es nuevo o tiene el desgaste del tiempo, entre muchas otras variables con la que fueron creados y trabajados hasta llegar a nuestras manos... cada cartón, es Único...no sólo es la diferencia entre un cartón corrugado y un cartón piedra, podemos ver su historia entre sus tramas y texturas, superficiales e internas. Considero que la cartongrafía es una técnica ecológica e inclusiva. Ecológica porque permite reutilizar y reducir el cartón que hay en nuestras casas, e inclusiva ya que permite acceder en forma fácil y a bajo costo los materiales necesarios para hacer la matriz, lo que no es posible, en lugares lejanos de los grandes centros urbanos, donde no se encuentran fácilmente los materiales clásicos para hacer grabados, como es el caso de mi ciudad de Arica que está a 2.000 kilómetros de Santiago (capital de Chile). Al trabajar en Arica, en medio del desierto de Atacama, se puede apreciar que esta técnica es muy sensible al nivel de humedad ambiental, con lo que respecta a la adhesión de las tintas. El cartón absorbe rápidamente la tinta (lo que no sucede con otros materiales como cobre, linóleo, malla serigráfica) por lo que el trabajo de la matriz requiere consideraciones especiales, si se quiere estampar dejando la porosidad del cartón, la matriz se debe sellar con 2 a 3 capas de aloe vera, y es necesario aplicar retardador a las tintas y trabajar con mayor rapidez a la normal. Para dejar las matrices con una superficie lisa, se debe sellar con varias capas (mínimo 4). En ambos casos se debe esperar secar entre capa y capa y dejar secar la última 24 horas. Conocí esta maravillosa técnica, en plena pandemia del Covid-19 en los talleres on-line del grupo menos tóxico, gracias a la generosa enseñanza de la maestra Cecilia Guaragna quien nos compartió su conocimiento y experiencia con gran dedicación y paciencia, a varios integrantes de este increíble grupo en lo humano y técnico. Muchas gracias a ella y a todas y todos los participantes del Grupo Menos Tóxico Latinoamérica.

Claudia Ortega. Vida baile de marionetas. 2021. Cartongrafía. 23,3 x 33

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Claudia Ortega Chile

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Sorpresa El encuentro con la cartongrafía, a través de la obra y las enseñanzas de la maestra Cecilia Guaragna, ha sido revelador y lúdico. Difícil es pensar que un material tan basto y rústico, hasta ordinario, como es el cartón se podría descomponer en sutilezas, líneas y atmósferas visuales. El juego del cartón, el cuchillo de cortar, la tinta, el papel y la prensa nos llevan a percatarnos una vez más, que no hay excusas para hacer arte.

Francisca Agurto Vigneaux. S.T. 2022. Cartongrafía. 21 x 29.7 cm.

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Francisca Agurto Vigneaux Chile

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Mi primera experiencia con esta técnica fue el día en que la maestra Cecilia Guaragna tuvo la generosidad de compartirla en el grup0 Menos tóxico Latinoamérica. La experiencia es hermosa por la facilidad de corte y maleabilidad que permite el cartón para usarlo, su parecido con otras experiencias de grabado en relieve y lo económico del material me permitieron también llevarla a las escuelas donde trabajo con mucha participación de lxs estudiantes.

Karina Sureda. Florecer. 2022. Cartongrafía. 15 x 18 cm.

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Karina Sureda Argentina

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Hilda Paz. Ella. 2022. Cartongrafía. 10 x 10 cm.

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Hilda Paz Argentina

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Cartongrafía

Técnica que conocí por Cecilia Guaragna a través del grupo Menos tóxico Latinoamérica. En aquella época de cuarentena de la pandemia , fue un agradable acontecimiento descubrir esta técnica. Al comenzar a trabajar me recordaba mucho el taco perdido en la xilografía, pero esto es más lúdico ya que me permite hacer tantas innovaciones en el cartón, por ejemplo, trabajar con el grafito, hacer impresiones de gofrados que no se borran y sacar cartones, poner muchos colores. El cartón es un material dúctil que puedo aprovecharlo varias veces. Adore trabajar con esta técnica nueva para mi.

Marilú Dávila. Sueños. 2023. Cartongrafía. 32 x 25 cm.

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Marilú Dávila Chile

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La ductilidad del cartón, aunque haya un boceto previo sobre una imprimación a la superficie con leche, me permitió usar cortantes, hacer arranque dirigidos, dejar huella con herramientas, lavarlo, secar y continuar con otra variedad cromática en el mismo día. Además, la materialidad enriquece la imagen y con su textura aporta calidez e integra la composición a ese taller de dibujo. En este caso es una matriz perdida con uso de plantillas y tintas al aceite de diferentes marcas y uso de pasta gel.

Laura Chicopar. Taller de dibujo. Cartongrafía. 15,5 x 18,5 cm.

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Laura Chicopar Argentina

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En la búsqueda constante que cada día, se presenta en la labor de la obra gráfica, conocer la técnica de la Cartongrafía me otorgó un nuevo territorio para adentrarme. Explorar esta nueva forma de utilizar el cartón abrió un universo impreso novedoso y por lo tanto inquietante, gracias a las clases compartidas por Cecilia Guaragna y junto con la curiosidad que se despliega alrededor de algo que propone formas y procedimientos diferentes. Un juego comprometido con las superposiciones de veladuras de color, las transferencias de los gestos del grafito y las texturas previamente gofradas. Dentro de la perspectiva menos tóxica del grabado y la gráfica contemporánea la Cartongrafía desplegó ante mí recursos múltiples para seguir comunicando desde el rol docente y es hoy felizmente un lenguaje que se suma al universo de mi obra personal.

Melisa Sciciani. Cartongrafía nro 1: territorio inexplorado. 2022. Cartongrafía iluminada con lápiz de color. 14 x 11,5 cm.

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Melisa Sciciani Argentina

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A partir de una base de cartón piedra, diseñamos una matriz aplicando variados tipos de cartón, la base de cartón piedra fue rasgada, dibujando sobre ella a través de montajes y aplicaciones de cartones diversos, utilizando bisturí y cortando diseñamos y confeccionamos la matriz de impresión. Obra “Lunas” Luna que nos ve, luna que nos contempla, en esa soledad tuya, en esa lejanía mía, brillante como mis sueños, hermosa como la vida. Calar, cortar, rasguñar, diseñando capas, logrando texturas, volumen, movimiento, la docilidad del cartón nos permite transformar la obra “lunas” en una matriz dinámica que luego al sacar la copia se tiñe de color.

Natacha Campos - Mónica Gajardo. Lunas. 2022. Cartongrafía. 26,5 x 37 cm.

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Natacha Campos - Mónica Gajardo Chile

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1. Un cartón grueso fué marcado con alambres, arandelas, limas, clavos y otros elementos de metal, dejando la huella en hueco de formas y texturas en relieve. Algunos fueron pasados por la prensa calcográfica, presionados con el pie o con golpes de martillo. Las líneas de la figura humana fueron dibujadas con puntas de metal y madera de diferente grosor. El frottage se realizó con lápices y barritas de colores, sobre un papel de arroz de poco gramaje. 2. El mismo cartón usado para la cartongrafía frottage, fue retrabajado con algunos alambres gruesos pasados por la prensa calcográfica, dejando una marca en hueco bien notoria. Se agregó dibujo con una barra de grafito y se usó tinta blanco transparente con óleo verde extendida con rodillo, para un primer estado de toda la matriz. Se imprimieron varias estampas y antes de pasar el rodillo se repasó el dibujo con grafito. Luego se agregó más óleo verde para saturar un poco más el tono, y se sobreimprimió usando reservas de plantillas de papel, que permiten ver el primer color y a la vez crean nuevas formas. En este segundo estado también se repasó la carga de grafito. En la estampa definitiva se agregaron con collage, algunos fragmentos de frottage de color tierra cálido.

1. Pablo Delfini. Cartongrafía - Frottage. 2022. 26 x 18 cm. 2. Pablo Delfini. Cartongrafía con grafito. 2022. 26 x 18 cm.

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Pablo Delfini Argentina

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Pablo Delfini Argentina

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Exploración y juego gráfico La cartongrafía, me resultó muy lúdica, con miles de posibilidades por explorar. La imagen la trabajé como taco perdido, con el cartón sellado con barniz al agua, la cual con las sucesivas entintadas el cartón se va desprendiendo en capas y comienza a ablandarse y la imagen comienza a variar, tendré que probar realizarlo con tac sucesivo haciendo una matriz para cada color, que creo se verá mucho mejor.

Ruben Darío Acosta. Rock Eva. Cartongrafía a taco perdido. 15 x 12,5 cm.

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Ruben Darío Acosta Argentina

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Sobre la Cartongrafía En épocas de pandemia el grupo Menostóxico Latinoamérica presentó un taller de cartongrafía dictado por Cecilia Guaragna , que me despertó mucha curiosidad. Luego de escuchar la generosa presentación de la técnica emprendí mi viaje cartonero. Para mi el cartón en la gráfica solo era elemento del gofrado y el collagraph, esta técnica le aporta nuevas posibilidades al cartón. Este nuevo uso lo veo estrechamente vinculado al grabado multicromático y es por esto, que mi hacer con el cartón esta en estrecha relación con lo que denominamos taco perdido. Sin embargo hay una gran diferencia entre un taco perdido con matriz de pvc flexible y el encarado con cartón. Este material tan común en el cotidiano posee pelusas y texturas propias de la compresión al momento de su fabricación, sumado a la débil unión entre sus capas constituyentes lo hacen fácilmente “desgarrable aleatoriamente”, alcanza con un corte, el paso del rodillo entintado para que parte del cartón se despegue de la matriz y se una al rodillo generando una nueva capa que modificara su resultado estético final. Esta propiedad azarosa es para mí la más bella propiedad que este material nos ofrece. He realizado varias matrices con esta idea, recurrí a ediciones cortas obteniendo muy buenos resultados en cuanto a “la estampa” se refiere. pero debo destacar en este proceso que fue la matriz, como objeto, un resultado inesperado. Ese resto de cartón entintado “desplumado”, pegoteado, reconstruido y destruido al mismo tiempo, tomó un valor estético imprevisto y plausible de ser rescatado y valorado como tal. Samuel Montalvetti. Objeto Incógnito. 2021.Cartongrafía

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Samuel Montalvetti Argentina

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Angela Daniela Merenda. Solo sentir. 2022. Cartongrafía (Litografía intervenida con grafito). 25 x 17,5 cm.

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Angela Daniela Merenda Argentina

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Proceso a partir de una plancha o matriz de cartón donde directamente dibujo unos trazos simples como guía para comenzar a desbastar por zonas. Aplico el color e imprimo esta superficie, luego se retira esta zona y se trabaja en la siguiente, y en cada caso se imprime con otro color. En esta obra hay tres colores y el blanco, comenzando por el más claro

Laura Navarro. YUGEM. Cartongrafía. 18,5 x 14 cm.

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Laura Navarro Argentina

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Sonia López Gamboa. Conecciones Dimensiones. 2022. Cartongrafía a taco perdido. 28 x 39 cm.

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Sonia López Gamboa Argentina

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Nancy Beatriz Parra. Hojas en la noche. 2022. Cartongrafía a taco perdido. 7,5 x 13 cm.

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Nancy Beatriz Parra Argentina

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Rosa Beatriz Carricondo. Espacios. 2022. Cartongrafía (Plancha intervenida con grafito y lápices acuarelables)

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Rosa Beatriz Carricondo Argentina

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Proceso a partir de una plancha de cartón, intervenida con humedad e incorporación de elementos que al aplicar presión dejan una huella en la matriz (un bajo relieve). La presión se aplica manualmente (frascos con piedras) o con la prensa. Luego puede cubrirse la plancha con pasta gel y tinta transparente. Sobre esta se aplica el color y se imprime.

Vanina Lesjak. Barriletes. 2022. Cartongrafía. 17,5 x 25,5 cm.

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Vanina Lesjak Argentina

Valeria Carolina Frois 2do Premio adquisición sección Grabado XXVII Salón de Dibujo, Pintura y Grabado San Justo. Santa Fe. Argentina

Valeria Carolina Frois. Ondina de agua dulce. 2022. Cartongrafía, Edición variable. 85 x 60cm.

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Cada 3 años se realiza el Salón de Pintura, Dibujo y Grabado; organizado por la subcomisión de Promoción Cultural del Club Colón de San Justo De Santa Fe. He tenido el honor y agrado de participar varias veces en esta convocatoria, pero debido a los diversos motivos, uno de los cuales fue la pandemia; este certamen no se realizaba desde el año 2019. Al ver las bases publicadas, unos meses atrás, decidí participar con una obra de formato medio/grande realizada con la técnica Cartongrafía. Técnica que aprendí durante la pandemia gracias a la generosidad de Cecilia Guaragna, su creadora, quien la compartió amorosamente. Y esto fue posible gracias al grupo Grabado menos tóxico Latinoamérica que tejió redes, derramando saberes y sentires, durante los tiempos de encierro. Me gusta mucho trabajar con texturas y reutilizar materiales para confeccionar matrices. Como soy encuadernadora uso muchos cartones y papeles. Aprovecho todos los restos y descartes, junto con telas y elementos texturados que encuentro y recolecto, así como también reciclo los envase de tetrapack, entre otros. Hace años realizo mis obras con diversas versiones de la técnica collagraph. La cartongrafía viene a sumarse a mi valijita de procesos adorados porque me permite usar los materiales con los que resueno y me da acceso a diferentes resultados técnicos y creativos; una de ellos es la realización de matrices en formatos irregulares. El encuentro con esta técnica fue una explosión de sorpresas que abrió un abanico de posibilidades, desde un primer momento pienso el boceto de modo lineal con la intención de agregar valores, colores y volúmenes. A pesar de que hay muchos modos de abordar el cartón, mi preferido es despelecharlo: con el bisturí practico incisiones, algunas veces con límites perfectos y otras más impulsivas, con desgarre. Esta etapa del proceso se me hace hipnótica, entro en un trance de concentración y gozo donde me siento ejecutar una intervención quirúrgica. Estos velos de cartón se abren capa a capa y estampa sobre estampa se construye la imagen con la definición de las formas, aparece el contraste y la profundidad, luego la superposición de colores deja ver algunas transparencias. Hasta que la obra, por fin, dice que esta terminada. El día 21 de octubre del año 2022 se inauguro el Vigésimo Séptimo SALÓN DE PINTURA, DIBUJO Y GRABADO, en la Sala de la Cultura “Dr Edgardo Bodrone”, de la Casa de la Cultura de la Ciudad de San Justo, provincia de Santa Fe. Mi obra “Ondina de agua dulce”, grabado realizado en la técnica Cartongrafía, taco perdido a 5 colores, fue galardonada con el segundo premio de adquisición en dicha sección.

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Valeria Carolina Frois Artista Visual. Gráfica Contemporánea / Arte y Naturaleza.

Artista Visual especializada en Grabado, graduada de Técnica Superior en Artes Visuales (EPAV. Juan Mantovani, 2016), Profesorado en Artes Visuales con especialización en producción (EPAV. Juan Mantovani, 2022) y Encuadernadora Profesional (EET. Prof. L. N. Alem, 2018). Actualmente cursa el segundo año de la Licenciatura en Industrias Creativas de la Universidad Nacional de Rafaela (UNRAF). Gestiona y realiza su producción en Grabado y Encuadernación en “TALLERCASA2": espacio dedicado a la creación, difusión e investigación en técnicas y teorías de prácticas tradicionales y contemporáneas en torno al grabado, dibujo, encuadernación y en el uso de soportes no tradicionales. Desde las prácticas colectivas es integrante del Colectivo B.A.T. enfocado en la formación y difusión de prácticas del grabado santafesino. Y del colectivo Encuadernación Alem, con quien participa en varias muestras, talleres y ferias. También ha participado en más de cien muestras, bienales y concursos regionales, nacionales e internacionales, tales como Brasil, Chile, Colombia, México, Italia, Rumania, Egipto, Estados Unidos, Indonesia, Macedonia, Austria, China y Rusia. Ha recibido más de 20 premios, becas y distinciones en las distinciones en las disciplinas de grabado, dibujo y encuadernación. Entiende el grabado como una disciplina que sobrepasó todo límite impuesto por su condición reproductiva, para insertarse como práctica de arte contemporáneo que coexiste con las poéticas de técnicas tradicionales. Todas sus producciones artísticas hibridan múltiples recursos, técnicas y significaciones que crea un universo protagonizado por la organicidad de las texturas y la naturaleza.

TELÉFONOS: (0342) 453-7843 / (0342) 155136463 WEB: FB: Taller de grabado y encuadernación Casa 2. Instagram: @tallercasa2 FB: Banepna Kaponnia Ponnc. Instagram: @valeria_frois FB: Encuadernación Alem Instagram: @encuadernación_alem CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]

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Andrea Rodríguez Torres Mención de honor 66 Salón Salón Manuel Belgrano 2022

Andrea Rodríguez Torres. Proyecto XX. De la serie Proyectos para las reconstrucciones posibles

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Andrea Rodríguez Torres

Nací en Buenos Aires, Argentina, ciudad en la que continúo residiendo. Mis estudios académicos desde un principio estuvieron orientados a las humanidades, vinculados a diversas disciplinas artísticas como también a la crítica de arte. Soy profesora de Filosofía egresada de la UBA. Paralelamente me fuí conectando con diversas disciplinas del arte como la Cerámica y la Fotografía. Realicé una Diplomatura en Fotografía Documental y Conservación fotográfica en UBA. Estudié caligrafía y cultura China. Participé durante 4 años en taller de Litografía de la Escuela Nacional de Arte Ernesto de la Cárcova. En los últimos años me he dedicado a investigar diversas técnicas en torno al grabado y a la fotografía participando en talleres, encuentros y salones de ambas disciplinas. Me interesa la mixtura de las diversas disciplinas para ir transformando mi obra adecuándola a mis intereses expresivos. Formo parte del colectivo Graburatoris y del grupo Devenir Gráfico. Mi trabajo ha sido presentado en diferentes Salones de Arte organizados por museos nacionales, provinciales y municipales.

En el Museo Casa Carnacini he recibido una Mención de grabado en pequeño formato 2022 En el Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano edición 66 obtuve Mención de Honor en Grabado.

Correo electrónico: [email protected] @andrearodrigueztorres @devenirgrafico

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Proyecto cubo 2021

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Proyecto “Cubo Cartongráfico” 2021 Deconstrucción de construcciones Idea y convocatoria propuesta por la artista visual Cecilia Guaragna, con y para miembros del grupo @menostoxicolatinoamerica

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Cecilia Guaragna

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Argentina

...este artefacto artístico se podrá interpretar en conjunto (aunque nunca cabalmente como unidad) o por separado, lo que será una novedad en la historia de esta disciplina. En este sentido nos hemos encontrado con un importante problema hermenéutico al observar que la interpretación de sentidos (así, en plural) de una obra artística será la suma de todas las posibles interpretaciones hechas al conjunto y las hechas a las distintas instancias fragmentarias del mismo.

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Virginia Maluk

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Chile

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Aproximarse a esta técnica ha sido sumergirse en un mundo de posibilidades, sobre todo lúdicas y por otro lado desafiante. Noble material el cartón, se deja horadar, cortar, profundizar, incidir, escamar y marcar... Contornos sutiles o tajantes, todo depende en que etapa y hacia donde lo quieras llevar. Son las capas que van armando la secuencia, los colores que se superponen suma y resta constante. Probar materiales como la tinta china, la acuarela y dejarse sorprender... Fantasmas que dan inicio a nuevas series o variaciones de las mismas. Añadir talco en lluvia para que la tinta no se adhiera y confiera textura. Rodillar eligiendo el espacio a cubrir y apenas un leve toque para crear una atmósfera o degradé. Incluso cada cartón se comporta distinto... tiene su propia impronta (hay planchas que tienen efecto de martillado al entintar. La cartongrafía es una técnica para explorar en plena libertad. Juega el azar y al vez el control. La superposición de colores, las texturas cambian si se imprime sobre seco o sobre húmedo. La cartongrafía llegó para quedarse.

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Pablo Delfini

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Argentina

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El cartón es un material muy versátil para crear matrices para imprimir. Cecilia Guaragna propone con la técnica de Cartongrafía una manipulación directa del cartón que me parece muy apropiada para obtener diferentes variables gráficas. Yo elegí hacer improntas con cabezas de clavos y partes de herramientas, hacer incisiones con puntas de madera, cortes y contracortes con bisturí, rasgaduras con puntas metálicas. La técnica del frottage me ofreció la posibilidad de superponer capas de diferentes colores usando matrices de cartón especialmente creadas para usar de a pares pero que también al intercambiar entre unas con otras y con fragmentos parciales con distintos colores se amplía la posibilidad de crear imágenes impresas.

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Mariel Bichi

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Argentina

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Es una apertura técnica que convierte algo simple y cotidiano como puede ser un cartón en un potencial que va desde la impronta gráfica de la materia a la investigación de las cualidades reológicas de la tinta, al hallazgo de resultados plásticos que le son propios, al planteo espontáneo del color gráfico, nuevas texturas, superposiciones, yuxtaposiciones, etc. Nos brinda la posibilidad de transformar un recurso que aunque es abundante no deja de ser latente y simbólico en nuestro contexto, modificarlo y recrearlo como un instrumento comunicador y colectivo que mantiene siempre su identidad. Para mí la cartongrafía gracias a su creadora, la maestra Cecilia Guaragna es un ejemplo de amistad gráfica menos tóxica latinoamericana. Desde el signo del cartón al recurso compositivo. La matriz fue impresa por reducción y superposición del color sobre papel de arroz que luego se trasladó a la superficie del cubo fragmentando y rasgando para organizar composiciones tonales. Las capas de papel fueron aplicadas con pegamento a base de harina de mandioca.

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Margarita Rojas

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Colombia

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Gracias Cecilia Guaragna por esta experiencia maravillosa, encontré magia trabajando con el cartón. Por un lado mi trabajo es muy controlado y tu técnica me permitió trabajar más con el azar y de una manera suelta y por otro me permitió acercarme al color y al experimentarlo, dejé de lado por un momento mi gusto y mi atracción por el blanco y negro y los matices de grises.

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Santiago Fernández

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Ecuador

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Una técnica que va desde lo lineal, pasando por sensaciones de aguatinta y que llega hasta lo cuasi pictórico. Indagar en la estructura del cartón como un elemento plástico, genera múltiples sensaciones y emociones, que posibilitan la gestualidad artística, llevándonos a un plano multisensorial. Arranques, cortes, huellas, incisiones, superposiciones, yuxtaposiciones, grafías, son parte de una búsqueda intrínseca, que compromete al hacedor de obras a indagar en la construcción de lenguajes particulares, que va adoptando y adaptando en cada parte del proceso, encontrando infinitas maneras de ejercer la cartongrafía.

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Silvia Lissa

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Argentina

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Descubrir la Cartongrafía fue encontrar una nueva oportunidad de material y técnica dentro del grabado... donde parecía que estaba todo inventado y sin embargo Cecilia de un objeto cotidiano... simple y al alcance de todos logró una maravilla creativa. Y con el agregado de regalarnos la posibilidad de experimentar junto a ella y ser tan solidaria con sus pares.

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Albertina Tafolla Rodríguez

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México

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Sinceramente debo decir que la primera vez que vi a Cecilia trabajando con esta técnica no me pareció atractiva, ahora después de trabajar en el proyecto del cubo que la misma Cecilia nos propuso, comencé a trabajar en el proyecto, y a medida que fuí encontrándole el gusto, me ha parecido muy interesante, y sobre todo que la puedo integrar a mi forma de trabajar. Al hacer el cubo, pude experimentar que se le puede sacar mucho provecho, será cuando practique más que iré viendo hasta donde llego. Por ahora sólo hice el entintado en tres formas, como un hueco grabado, a la poupée y con rodillo. Muchas gracias Cecilia.

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Valeria Carolina Frois

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Argentina

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Cuando vi por primera vez a la profesora Cecilia Guaragna realizar la técnica cartongrafía, quedé asombrada, primero por el uso de materiales menos tóxicos como el cartón en vez de madera, impermeabilización con aloe vera en vez de barnices y otros. Y por otro lado, el resultado plástico es sorprendente porque permite áreas planas, texturas, líneas y también crear volúmenes. Encuentro a la Cartongrafía, totalmente versátil y satisfactoria. Es muy gratificante ir viendo en el proceso como a través de las sucesivas capas de tinta que se van superponiendo, se van armando las imágenes. Además el uso de gel y tinta transparente le da un acabado liso y satinado. Cada matriz que he realizado con esta técnica fue un viaje exploratorio en paralelo, sobre las posibilidades que esta técnica nos brinda y sobre lo que escondo debajo de las capas de mi propio ser, llegando cada vez más profundo. Lo que más me gusta trabajar es el rasgado y el calado, porque me permite descubrir/retirar áreas que terminarán siendo líneas con las que se definirán las imágenes. Realicé el cubo pensando en el litoral, zona en la que vivo. Quise recordar las idas a la costa y compartir algo de esos paisajes y colores que tanto disfruto.

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Leila Bohorquez Dezalot

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Argentina

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La Cartongrafía es una técnica amable que permite descubrir. Al restar materia, vas develando las formas escondidas entre capas de cartón. Brinda la flexibilidad de combinar otras técnicas de impresión y el agregado de elementos en la composición de matrices variadas, abriendo el abanico de posibilidades para trabajar texturas, colores y formas en el plano compositivo. Otra buena cualidad que ofrece la técnica es la posibilidad de reciclar las matrices y restos de cartón que se quitaron del taco y rehacer planchas para reutilizar y volver a grabar. Experimente con el agregado de materiales (papeles de colores), chiné collé, crayones de colores y lápiz grafito. El segundo cubo (rojo), tenía una base muy texturada que entinte primero en amarillo, luego en verde, finalmente estampé con una segunda matriz base de cartón con pedacitos de goma eva. El primer cubo habla de una serie que comencé el año pasado con bocetos, dibujos en Photoshop, pintura y grabados siguiendo el mismo patrón figurativo. La memoria de la serie habla de la otredad, de la amenaza constante en una dualidad que juega en esa ficción. Una lucha entre el bien y el mal, una serie de interrogantes de aquello que observo en las sociedades y me cuestiono qué es lo bueno y lo malo, sí hay marcadas diferencias y cuáles son los límites en esa realidad. El segundo cubo es una abstracción y juego con los colores rojo y verde, esa complementariedad que presta matices e interpretaciones, un juego de contrastes: lo neutro del verde relacionado a la naturaleza y a la vida, con el color rojo de la sangre y las pasiones, un color más vibrante. Realicé una intervención con hilos de bordar, simulando estas conexiones que tenemos con otros seres en esta vida o los puntos en común que pueden unirnos a pesar de las diferencias, lo importante es encontrar esos “hilos” de ficción que nos unen.

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Marcela Brizuela

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Argentina

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Con respecto a la técnica fue un antes y un después. Por mi modo de trabajar rápido, reencontrarme con este material me llevó a solucionar algunos problemas técnicos de fuerza y presión. El cartón es un material cálido, liviano y muy maleable, que nos permite seguir experimentando desde lo lúdico y lo fáctico. Será un compañero para seguir en este camino del grabado menos tóxico. ¡¡¡ Gracias Cecilia por tu generosidad y por transmitir tus conocimientos!!!

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Marcela Peral

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Argentina

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Relatos residuales: En esta serie de grabados continúo explorando las superficies, tanto de los materiales que componen las matrices como del papel que soporta la estampación. Se ponen en juego muchos elementos recuperados, no sólo materiales como cartones, planchas, recortes, sino también partes de obras anteriores que constituyen un código gráfico: círculos, flechas, arcos, cuadrados, etc. Las matrices están tratadas de maneras diversas, cada una deja una impronta diferente en el papel al ser entintada y presionada. ¿Qué le pasa al papel? ¿Cómo se comportan las tintas? ¿Cómo se modifica el color con las superposiciones? Todas estas cuestiones tienen que ver con la creación, con una poética propia y personal en relación al tiempo de preparación de la matriz y al tiempo de impresión, a lo que les pasa a los materiales que colecciono y manipulo, a las historias que cuentan por el simple hecho de estar ahí y no en otra parte. Podría pensarse que son obras “decorativas”, aunque esa calificación no me resulta peyorativa (hay maravillosas expresiones artísticas decorativas) pero no tiene que ver con la intencionalidad, la búsqueda que estoy haciendo en este momento se funda en la precariedad y la fragilidad, en las transparencias y opacidades, en los juegos entre la superficialidad y la profundidad. Una flecha, una superficie rasgada o esgrafiada hablan desde un lugar ciertamente metafórico, porque el cartón tiene su historia, y en muchas partes se cubre de tinta dorada y aparenta algo que no es. Estos elementos concretos, con direcciones contrapuestas, equilibrios inestables, superposiciones y yuxtaposiciones también hablan de un contexto, de un entorno tambaleante que puede llegar a desplomarse a consolidarse... todo depende de lo que acontezca a continuación...

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Gabriela Agüero

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Argentina

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La Cartongrafía permite crear a partir de casi nada, dando lugar al juego creativo. El artista, haciendo y deshaciendo en cada paso, produce su imagen en un proceso donde la matriz se entrega hasta desintegrarse en la obra.

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Carlos Cordero Montiel

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Bolivia

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Entender el cartón desde la experiencia de la maestra Cecilia Guaragna, su materialidad y aplicación a la multiejemplaridad, es sentir ese encuentro con la materia, la memoria y la percepción, las emociones para transformarse en nuevas formas y colores. Desde esta primera experiencia con el cartón fuí conducido a la experimentación, sin ser y siendo agresivo a la vez, encontrar altos y bajos relieves que aportan desde sus particularidades a la unidad de la matriz, el juego entre cortar y sellar (marcar) sobre el cartón distrae a mi ser pensante y emotivo para lograr llegar a la meta que se ve reflejada en la estampa final. Un trabajo entre alegrías y frustraciones en esta primera etapa, pero mucho por conocer e indagar.

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Hilda Paz

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Argentina

Es una técnica maravillosa. Tiene una seducción y un erotismo cromático que es muy difícil que se de en el grabado tradicional. Al menos en mi caso. Es una técnica que tiene y genera climas y se hace infinita en sus posibilidades. Uno siente que siempre hay más opciones de las que se ve. Si tuviera que definirla diría que es un Aleph.

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Natacha Campos - Mónica Gajardo

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Chile

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El trabajo se gesta de manera dual, dos grabadoras miran y rearman una propuesta sobre el pecado. Dos miradas femeninas desde dos lugares geométricos distintos Santiago e Iquique, Chile. Seleccionan y resignifican la imagen a partir de la idea central “el pecado original” donde fracturan, velan, amplían, entintan, imprimen con otro mensaje. El trabajo dual que entrecruzan y mimetiza su trabajo cartongráfico, a través de diversos enfoques de temáticas y las distancias geográficas que las separan logran definir una propuesta unificada. Trabajar de esta forma, es una manera de romper el hacer en solitario durante la pandemia, unir a través de la resignificación de la imagen.

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Jesús Valentín Olguín Balcázar

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México

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E

¡ sta técnica es inspiradora, en el proceso van surgiendo nuevas ideas de texturas, formas, combinaciones de colores y eso es magnífico!

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María Esther Montenegro

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Argentina

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Esta técnica moderna/experimental, dentro del método gráfico, resulta amigable e innovadora, además, de no tóxica. Imprimación con sustancias como la leche, el gel natural del aloe vera o el uso de tintas al agua en ella potencian su valor. Permite desarrollar, en el cartón, innumerables texturas con la aplicación de diversos materiales en la matriz. Riquísima en el campo visual. La lógica aplicada sobre la elaboración de la plancha se torna lúdica, resignificando cada trozo de cartón o cada objeto puesto en él. En lo conceptual dicen que lo que se exterioriza, es apenas la punta del iceberg que nos habita. Objetos cotidianos, trabajos diarios, comunes, conforman algunas caras de ese cubo. Otras, contrapuestas son el tiempo y la necesidad de sostener sueños y deseos. Ese alimento estético/espiritual. Dualidad - paradigma - equilibrio. Mi cubo.

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Laura Chicopar

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Argentina

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Lo lúdico de un objeto inerte en armonía con su entorno” ...no es inerte ...no es rígido ...es lúdico.

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Marilú Dávila

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Chile

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Un breve cuento que leí de un libro del colegio de mis nietos, se llama MUNDO DE CARTÓN de la chilena Alegría Ramírez. Se trata de un niño, Rafael, muy humilde que vive en la periferia y se hace amigo de un cartonero, Tato (aún existen aquí) ya que le faltaba el papá y el cartonero como que lo adopta, al niño le gustaba escribir lo que le pasaba en el día y lo escribía en papeles que encontraba. Tato un día le dio un regalo, era un cuaderno que había recogido de la basura, le saco las hojas escritas y dejó un cuaderno limpio. Rafael saltó de alegría y desde entonces empezó a escribir en su cuaderno porque quería ser escritor. Tato le enseñó a mejorar su letra y le regaló un diccionario también recogido de la basura junto con muchos libros que él recogía y le daba a leer. Rafael tuvo que hacer una composición para su escuela, y la corregía frente a Tato. Su alegría fue muy grande cuando le dieron el premio. Ahora sabía que sería escritor gracias a su amigo Tato. Cecilia me encantó este cuento y se lo pedí a mi nieto para leerlo, me llegó muy fuerte, más cuando los cartoneros existen aquí.

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Estella Rosso Hagemann

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Argentina

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Utilicé para su desarrollo, la técnica de taco perdido o matriz reducida. Además quiero agradecerle infinitamente, me encantó la técnica y felicitarla por su trabajo.

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Mauricio Rojas

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Colombia

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Hace 7 años tuve la primera experiencia grabando cartón, aprendí la técnica del maestro “Cacique” quien la ha desarrollado de manera continua. Básicamente incido el cartón con un cúter o punta seca, repasando varias veces y bloqueando con goma laca. Cuando la maestra Cecilia hizo los talleres de Cartongrafía retomé la creación con este material y descubrí más posibilidades plásticas. Mi experiencia con el proyecto cubo ha sido maravillosa porque abrió mi mente a la investigación de una técnica que me acerca más al grabado menos tóxico.

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¡¡¡ Gracias por corazonar!!!

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Albertina Tafolla (México) Antonella Rojas (Chile) Carlos Cordero Montiel (Bolivia) Estela Rosso Hagemann (Argentina) Gabriela Agüero (Argentina) Hilda Paz (Argentina) Jesús Valentín Holguín Balcázar (México) Laura Chicopar (Argentina) Margarita Rojas (Colombia) Leila Bohorquez Dezalot (Argentina) María Esther Montenegro (Argentina) Marcela Peral (Argentina) Mariel Bichi (Argentina) Marcela Brizuela (Argentina) Marilú Dávila (Chile) Mauricio Rojas (Colombia) Mónica Gajardo (Chile) Natacha Campos (Chile) Pablo Delfini (Argentina) Santiago Fernández (Ecuador) Silvia Lissa (Argentina) Valeria C. Frois (Argentina ) Virginia Maluk (Chile)

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Cartoneras Gráficas

Cartoneras Gráficas en San Rafael. Mendoza. Argentina Encuentro en el Taller “La Jarilla” de la artista visual Marcela Brizuela, los días 3 y 4 de septiembre del 2020. Se dio un taller de Cartongrafía, donde el eje principal fue la escritura del caminante, recorrer el territorio, detenerse y encontrarse con el espacio que nos rodea cotidianamente. Inauguración y creación del colectivo “Cartoneras Gráficas”. Visita a la muestra de esta por la comunidad educativa y general de San Rafael. Mendoza. Argentina.

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Laura Navarro. Ejercicio II

Nancy Beatriz Parra. Espacios

Angela Daniela Merenda. Vivir

Vanina Lesjak. Naturaleza

Rosa Beatriz Carricondo. Libres

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Cartoneras Gráficas en Chile Expandiendo la gráfica, experiencias territoriales. 11, 12, 13, 14 y 15 de octubre de 2022

Universidad de Playa Ancha. Valparaíso. Cátedra de Antonio Sánchez G. Taller de cartongrafía. Invitados estudiantes de la cátedra de Víctor Maturana.

Liceo José Francisco Vergara. Viña del Mar.

Universidad Pontificia Católica. Valparaíso Instituto de Arte. Cátedra de Daniel Lagos.

Taller Huellas. Concón. Compartiendo territorios.

Taller Graphos. Viña del Mar. Compartiendo territorios. Intervención de la obra por las grabadoras del taller.

Cartoneras Gráficas en La Paz. Bolivia Cartoneras Gráficas en la muestra colectiva textil Arakhne.

Ágora Taller Cultural Talleres. Expandiendo la técnica y conformando otro grupo de cartongrafía en Bolivia.

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