Londinense. Ayer cerró en Inglaterra el encuentro de arte contemporáneo London Art Fair >7 EXCELSIOR lunes 20 de enero DE 2014

EXPRESIONES [email protected]

@Expresiones_Exc

Bienal de Arquitectura de Venecia

proyectan

un siglo

Bajo el título Condenados a ser modernos, Julio Gaeta y Luby Springall fueron seleccionados para representar a México >4-5

S

Explosivo Garibay “Un hombre explosivo”, así fue calificado ayer el escritor Ricardo Garibay, quien fue recordado durante la presentación de un libro antológico de su obra, la cual se realizó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. La compiladora, Josefina Estrada, aseguró que, a 15 años de su muerte, el autor no sólo sigue vivo, sino que se trata de un “clásico en vida” >2

humberto musacchio

Foto: Cortesía INBA

pasión le gana al frío

in importar el frío de la madrugada, los visitantes del Museo Dolores Olmedo llegaron ayer desde las 5:30 horas para acudir al último día de la exposición Obras maestras del Musée de l’ Orangerie, que cerró sus puertas con un total de 195 mil visitantes durante tres meses de exhibición >6 Foto: Paola Hidalgo

Un éxito para Rafael Tovar y de Teresa es que el presidente Enrique Peña Nieto haya presentado el Programa Especial de Cultura y Arte 2013-2018

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Lu n e s 2 0 D E e n e r o d e 2 0 14 : e xc e ls i o r

ramón xirau

humberto musacchio

Escritor y estudioso de la poesía mexicana, quien destaca por su compromiso al esclarecimiento de las escuelas contemporáneas. Ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes 1995.

filósofo 90 años

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La República de las letras

Era un orgullo tener a Juan Gelman en México, entre nosotros Cultura para Michoacán Un éxito para Rafael Tovar y de Teresa es que el presidente Enrique Peña Nieto haya sido quien presentó el Programa Especial de Cultura y Arte 2013-2018, pues eso significa que planes y políticas que se pongan en práctica van a contar con el apoyo de más arriba. Se pretende, según el anuncio oficial, hacer de la cultura un medio “para la transformación, la cohesión y la inclusión social”; proteger el patrimonio material e inmaterial y y ofrecer una infraestructura digna para la acción cultural, lo que en buena medida, ya se tiene. Se procurará “propiciar el acceso universal a la cultura, sus bienes y servicios, estimular la capacidad creativa y el potencial económico de la cultura para el desarrollo del país, mejorar la imagen de México en el mundo y alentar el turismo”. Muy bien, pero lo más importante es que se entiende a la cultura —entre otras cosas— como un medio eficaz para atacar los amagos de disolución que se viven en varios lugares del país, especialmente en Michoacán. Y precisamente en ese estado se decidió poner todo el énfasis inicial para reconstruir el tejido social. Hay experiencias valiosas, hay promotores y creadores de enorme talento. Si hay voluntad presidencial y dinero, el anunció resulta prometedor para esa atribulada entidad federativa. Que así sea. Se nos fue Juan Gelman Era un orgullo tener a Juan Gelman en México, entre nosotros. Era uno de esos talentos que amplían horizontes, que abren puertas, que señalan caminos. Cuando se trata de alguien tan amado, es ineludible referirse a él en primera persona. Yo lo veía caminar por la colonia Condesa, de su casa al estudio y de su estudio a la casa. Era un montón de tristeza que parecía arrastrar su figura por las banquetas. En 1976 le habían secuestrado, torturado y “desaparecido” a su hijo Marcelo Ariel y a la esposa de éste, María Claudia, quien dio a luz en prisión. El colmo de la crueldad es la “desaparición”, la incertidumbre sobre el destino de esos seres que cayeron en manos de los perros de la dictadura argentina. Fue hasta 1990 cuando por fin un equipo forense identificó los restos de Marcelo, el hijo amado, a quien asesinaron de un tiro en la nuca y lo metieron en un tambo que llenaron con cemento antes de arrojarlo a un río. Ocho años después logó saber que a su nuera la habían trasladado a Uruguay —a ese extremo llegaba la colaboración entre las dictaduras dirigidas desde Washington— y que había dado a luz a una niña. Entonces, aquel manojo de tristezas se levantó para convertirse en fuerza, en luz, en energía pura comprometió a dos gobiernos en la búsqueda, que involucró a varias organizaciones defensoras de derechos humanos y a los hombres y mujeres de conciencia libre. Y encontró a su nieta, y Juan siguió deambulando por la Condesa, de su casa al estudio y del estudio a su casa, pero para entonces era un ser erguido, sonriente y con un brillo formidable en la mirada. La vida le volvió al cuerpo y nos siguió dando su poesía y su lucidez para analizar el mundo y empujarnos a transformarlo.

Lo más importante es que se entiende a la cultura como un medio eficaz para atacar los amagos de disolución.

Intelectuales por la dignidad En un escrito dirigido a la Suprema Corte de Justicia de la Nación y a la opinión pública, 23 mexicanos que han recibido el Premio Nacional de Ciencias y Artes demandan echar abajo las modificaciones constitucionales englobadas en la Reforma Energética. Personajes como Manuel Peimbert, Luis Villoro, Manuel Felguérez, Vicente Rojo o Fernando del Paso, consideran que se procedió sin que los diputados y senadores leyeran siquiera lo que votaban. El documento, firmado también por José Emilio Pacheco, Sergio Pitol, Federico Silva, Margit Frenk, Vicente Leñero, Margo Glantz y Jorge Alberto Manrique, informa que han decidido “impugnar el Decreto de la reforma constitucional energética, ante un juez federal, por violaciones graves al procedimiento de reforma constitucional, cuyas bases están previstas en el artículo 135 de la propia Carta Magna. Para ello —agregan— acudimos a un amparo de doble instancia, con el objeto de que la Suprema Corte de Justicia de la Nación ejerza la facultad de atracción que le concede el artículo 40 de la Ley de Amparo, por tratarse de un caso en el que subyace una cuestión de constitucionalidad, a fin de que se pronuncie, con plena jurisdicción, en torno a la substancia de nuestro recurso de amparo”. Igualmente, signan el texto Graciela Iturbide, Felipe Cazals, Hugo Hiriart, Soledad Loaeza, Lorenzo Meyer, José Agustín, Jorge Fons, Óscar Chávez, Hugo Gutiérrez Vega, Paul Leduc y Javier Álvarez. Sobre la moda y la mujer “La moda favorece todas las tendencias disolventes de la mujer moderna; las ciñe con pantalones o las desnuda parcial y pornográficamente, velando y dejando ver alternativamente sitios escondidos o, lo que es peor, simulando que se ven merced a ciertas telas, ciertos fondos, ciertas combinaciones. La ropa íntima se ha reducido a cero. ¿Llevarán las modas y los histriones que las dictan a la mujer moderna al nudismo o al ‘garzonismo’? Nadie puede saberlo”. Lo anterior lo escribió muy convencida doña Ana de Gómez Mayorga en su libro Páginas de mujer, obra que, contra lo que pudiera pensarse, no es de 1720, sino de 1941, cuando ya el feminismo había ganado algunos espacios. Breviario… Murió el colega Renward García Medrano, con quien compartimos páginas en un par de periódicos y algunas revistas. Era un hombre correcto y de trato amable. Lo recordaremos. @@@ Nadia Haro Oliva es otro de los personajes que se fueron la semana pasada. Actriz de comedietas, con su marido, el mayor Antonio Haro Oliva, supo crear un público que la hizo su consentida y la siguió en su larga trayectoria @@@ Es muy estimulante que una exposición como la del Museo Dolores Olmedo atraiga a gente dispuesta incluso a pernoctar con tal de ver las obras impresionistas de la colección de l’Orangerie. Sólo recordamos una demanda semejante cuando se exhibió en Bellas Artes la colección de Armand Hammer.

Víctor Manuel Torres Coordinador



Honran a Garibay, un “clásico en vida” Ayer se presentó en Bellas Artes un libro antológico de cuentos, memorias, crónicas, semblanzas, diálogos y paraderos literarios de la redacción [email protected]

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No sólo representa a la obra de Garibay, sino a Garibay mismo, con sus obsesiones, sus juicios categóricos, sus descalificaciones, con todo lo contradictorio que era; yo creo que podemos ver a Garibay dese los años 30 hasta sus últimos textos”, afirmó Josefina Estrada del libro Ricardo Garibay. Antología. Al calificarlo como un hombre explosivo, la compiladora del libro presentó ayer la edición en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas, donde aseguró que a punto de cumplirse 15 años de la muerte del Premio Nacional de Periodismo 1987 (6 de mayo), no sólo sigue vivo, sino que se trata de un autor “clásico en vida”. “Lo maravilloso de esta antología es que vuelves a tenerlo y tanto él como su obra son un clásico. Juan Rulfo y otros autores, pudieron ver eso y es que no puede entenderse la literatura mexicana sino está Garibay, tendría que haber un hueco para llenarlo, pero ya está lleno y ya lo cabrío”, señaló. Acompañada de los escritores Francisco Hernández, Guillermo Vega Zaragoza y Rafael Pérez Gay, la compiladora de esta obra editada por Cal y Arena, recordó a Garibay como uno de los escritores que más hablaron de sí mismos. “En este libro no se reúne ni novela, ni teatro, porque las características de su prosa están perfectamente representadas en los géneros que elegimos que fue Paraderos Literarios, Memoria en donde recupera un México de los años 20; de tal manera que cultivó mucho el género autobiográfico”, dijo. Cuentos, memorias, crónicas, semblanzas, diálogos y paraderos literarios, que marcan etapas significativas en la vida de Ricardo Garibay (1923-1999), forman parte de esta antología, en la que se ofrece un viaje por el México de aquellos años. En su oportunidad, Rafael Pérez Gay recordó a Garibay como uno de los escritores fundamentales del siglo XX mexicano y agregó que en esta obra,

Rafael Pérez Gay y Josefina Estrada presentaron el libro. Foto: David Hernández

Título: Ricardo Garibay. Antología compiladora: Josefina Estrada Editorial: Cal y Arena, México, 2013, 645 pp.

la narradora Josefina Estrada se propuso rendir un homenaje al autor hidalguense. “Siempre tuve la noción de que la obra de Garibay había cruzado el tiempo de las letras mexicanas, dominadas por una paradoja; es una rara contradicción que se enquistó en la obra de Garibay cuando decidió ser parte del selecto círculo de escritores que también eran un personaje. “Y ese personaje, se le debe lo más notable de su obra, peor tiene la maldición de los autores prolíficos y las agitaciones de una vida larga, extravagante y feliz”, consideró. Guillermo Vega comentó que hace 50 años, Garibay estuvo presente en Bellas Artes, en el ciclo Los escritores frente al público, como parte de una tanda en la que participaron José Emilio Pacheco, Juan Rulfo, Rosario Castellanos, Carlos Fuentes y Vicente Leñero, entre otros. Vega opinó que nunca antes nadie en la historia de la literatura mexicana escribió tanto como Garibay. “Y nunca antes, una obra había sido ninguneada por la cultura oficial; los cenáculos culturales y estudios académicos como los suyos, todo se debe a su forma de ser: al piba y pendenciera, intolerante ante la mediocridad y de la fúrica reacción ante las actitudes genoflexas”. (Con información de Notimex)

Lo maravilloso de esta antología es que vuelves a tenerlo, y tanto él como su obra son un clásico.”

No se reúne ni novela, ni teatro, porque las características de su prosa están perfectamente representadas en los géneros que elegimos.” josefina estrada compiladora

Museo de Arte Moderno, su legado notimex [email protected]

Cerca de 100 de las obras más representativas del Museo de Arte Moderno (MAM) y del arte mexicano, en general, se exhibirán en ese espacio museístico como parte de la celebración del 50 aniversario del recinto, que se cumple en septiembre. Así lo dio a conocer la subdirectora del MAM, Marisol Argüelles, quien comentó que la muestra será una revisión de la propia colección, partiendo de las piezas más significativas. “Esta muestra de la colección va a recuperar la memoria de la gente que ha pasado por aquí, de todos los que detrás del escenario han trabajado y muchos de ellos han estado toda su vida en el museo. “Gente que ha visto pasar a directores, artistas, y que por supuesto ha visto desfilar a artistas de la talla de Manuel Álvarez

Marisol Argüelles, subdirectora del MAM.

20 AÑOS de producción artística se reunirá en la muestra

David Vicenteño, Edgar Hernández, Oliver Flores y Eloísa Domínguez Editores

Foto: Notimex

Bravo, de la época, los grupos; la idea es recuperar esa memoria y mostrar las obras que consideramos fundamentales, que son pilares en la colección del museo”, señaló. De acuerdo con Argüelles, la exhibición será curada por gente

Humberto Dijard Téllez Editor Visual

de teatro, es el caso de las hermanas Tolita y María Figueroa, hijas de Gabriel Figueroa, reconocido como el máximo fotógrafo de la Época de oro del cine mexicano, y reconocidas por su trabajo de diseño de vestuario para ópera, cine y teatro. “Será una exposición sobre la propia colección, pero ayudados bajo una perspectiva distinta, de personas que pertenecen al mundo de las artes, que tiene esa aproximación, pero no necesariamente se hace desde el mismo lugar de quienes estamos dentro de las artes visuales”, agregó. Dentro de la muestra se exhibirá además un pequeño núcleo con los carteles que el MAM producía para promover sus exposiciones durante 20 años. “Este es parte de lo que se ha recuperado del archivo y es que el museo generó una enorme cantidad de carteles y una parte de lo que nos interesa también abordar además es el diseño.”

Paola Rodríguez Coeditora Visual

E L P E R I Ó D I C O D E L A V I DA N AC I O N A L

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Proyección de la muestra Condenados a ser modernos, que representará a México en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia en El Arsenal.

A partir del título general de la bienal, nosotros arrancamos con el título que es una cita textual de Octavio Paz.”

12 metros de largo tendrá la nueva sede del pabellón nacional

50 obras

por Sonia Ávila [email protected]

se exhibirán en el pabellón nacional

29 proyectos participaron en la convocatoria que hizo el INBA

Él menciona que estamos condenados a tomar el posicionamiento de ser modernos.” Julio Gaeta arquitecto

C

on un repaso visual de los últimos cien años de construcción en México, titulado Condenados a ser modernos, los arquitectos Julio Gaeta y Luby Springall, junto con la historiadora Catherine R. Ettinger, el museógrafo Salvador Quiroz y el diseñador Gustavo Avilés, representarán a México en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia, quienes ocuparán el nuevo pabellón mexicano en el Antiguo Complejo Naval y Militar El Arsenal. La propuesta expositiva, seleccionada de entre 29 proyectos inscritos a la convocatoria, es un trazo cronológico del 1914 a 2014 sobre la arquitectura mexicana en la que la constante es el binomio tradición-modernidad, lo que hace de la edificación mexicana un espacio de experimentación entre innovación técnica y materiales o técnicas de antaño. El proyecto responde al tema general de la bienal Absorbing Modernity: 1914-2014, planteado por el curador Rem Kolhaas para explicar el desarrollo de la arquitectura moderna de cada país a partir de sus diferentes sistemas políticos, movimientos sociales, filosofías educativas, y avances tecnológicos. “A partir del título general de la bienal, nosotros arrancamos con el título que es una cita textual de Octavio Paz, quien en una de sus discusiones sobre tradición y modernidad, él menciona que estamos condenados a tomar el posicionamiento de ser modernos, y construirnos con base en esa modernidad. Entonces lo que proponemos es un proyecto espacial que trata de mostrar esa idea de cómo nosotros estamos viendo la modernidad”, explica Gaeta, doctor en arquitectura por la Universidad Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil. En entrevista, el arquitecto explica que el concepto curatorial se divide en ocho núcleos temáticos que abarcan los cien años de historia, y cada uno se desarrolla a partir de proyectos de construcción específicos o de personajes importantes. Uno de los temas, por ejemplo, es Abrazando a los maestros, donde se presenta la obra de proyectistas como Luis Barragán o Mario Pani; también se habla de los

14ª Bienal de Arquitectura de Venecia

condena a la mod

Parafraseando al Nobel de Literatura Octavio Paz, los proyectistas Julio Gaeta y Luby Springall desarrollaron una exposición histórica, que revisa un siglo de arquitectura mexicana, con la cual ganaron el concurso para representar a México en el mayor encuentro de su género, que se realizará del 7 de junio al 23 de noviembre en la ciudad italiana profesionistas que salen del país y de los extranjeros que adoptan a México. “El pabellón es un rectángulo, entonces para aprovechar el espacio trazamos un recorrido tradicional; justamente para combinar de lo que hablaba Octavio Paz sobre tradición y modernidad, pero luego tenemos, en el centro, una propuesta muy vanguardista que es una estructura con forma de elipse”, añade del proyecto que se presentará del 7 de junio al 23 de noviembre próximo. Luby Springall agrega que la sala de exposición es de 11 por 12 metros; entonces, para aprovechar el espacio, sobre los muros se montarán paneles con fotografías en gran formato y reseñas informativas sobre cada tema. Se mostrarán, dijo, alrededor de 50 obras paradigmáticas, como Ciudad Universitaria, el conjunto habitacional Tlatelolco, las Torres de Satélite, la

Casa Luis Barragán o la Casa de Consejo Nacional para la Cultura Diego Rivera y Frida Kahlo en y la Artes y el Instituto Nacional San Ángel. de Bellas Artes. Y en el centro del pabellón Al celebrar que se haya abierse instalará una elipsis forma- to un concurso para elegir el proda por tela en la que se pondrán yecto que represente al país en el ocho proyectores para presen- encuentro internacional, Sprintar entrevistas con arquitectos gall señala que la intención es emblemáticos del país, dar al espectador inregistros de obras y ternacional ideas punGlobal trabajos de creadores tuales del desarrollo El tema jóvenes. arquitectónico en Mégeneral de la “Es una elipsis que xico, no sólo del Distribienal es tiene 15 metros de larto Federal, también de Absorbing go por cinco de ancho, Veracruz, GuadalajaModernity: y se podrán hacer cinco ra, Monterrey, Mérida 1914-2014, proyecciones simultáy otros. de Rem neas de arquitecturas o El jurado del conKolhaas. entrevistas a diferentes curso –integrado por niveles de arquitectos. Francisco Serrano, AuQueremos hacerlo muy relio Nuño, Miquel Ánincluyente porque hay muchas gel Fernández, Ariel Rodríguez obras muy buenas, y hay que Kuri y María Cristina García aprovechar el hecho de presen- Cepeda– otorgó el segundo lutarlas en gran formato”, dice del gar a la propuesta Arqueología proyecto que tendrá una inver- de la modernidad, y el tercero a sión, en promedio, de cinco mi- Absorbing Modernity 1914-2014 llones de pesos aportados por el Exposición-Investigación.

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Queremos hacerlo muy incluyente porque hay muchas obras muy buenas, y hay que aprovechar el hecho de presentarlas en gran formato.”

5 millones de pesos será el costo aproximado del pabellón

Fotos: Cortesía INBA y Archivo

ados dernidad ¿Quiénes son? Gaeta-Springall Arquitectos se formó en 2001 por Julio Gaeta y Luby Springall. La firma ha ganado los concursos para la elaboración conceptual del proyecto para la recuperación y puesta en valor de las antiguas crujías del Archivo General de la Nación en 2010, y el Concurso Nacional para el Anteproyecto Conceptual del Memorial a las Víctimas de la Violencia en 2012.

Ciudad Universitaria, de Mario Pani.

De sus diseños destacan el auditorio de la Secretaría de Marina de México (2012); Casa Chinampa en Xochimilco (2005), proyecto para la Bienal de São Paulo-Brasil; Unidad Médica Familiar Tulancingo (2003), y el Centro de las Artes de San Luis Potosí . El despacho también ha participado en las exposiciones Panorama de la Arquitectura Uruguaya Sao Paulo (2009), Nueva Arquitectura Uruguaya (2010) y Mexican contemporary architecture (2009)

Las Torres de Satélite, de Luis Barragán, Mathias Goeritz y Chucho Reyes.

Julio Gaeta es doctor en Arquitectura por la Universidad Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil; con estudios de posgrado en Proyecto Urbano en la Escuela de Arquitectura de Nápoles, Italia. Luby Springall es arquitecta por la Universidad Iberoamericana de México y artista plástica con estudios de posgrado en el Royal Collage of Art en Londres.

Conjunto Habitacional Tlatelolco, de Mario Pani.

Se deja atrás San Lorenzo

15 metros medirá la elipsis central de la exposición

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El proyecto Condenados a ser modernos del despacho Gaeta Springall Arquitectos será el primero en ocupar el nuevo pabellón de México en Venecia, Italia, ubicado en el complejo naval y militar El Arsenal, dentro del circuito de pabellones internacionales. En septiembre pasado Excélsior informó que el INBA estaba en negociaciones con la comuna de Venecia para sustituir la ex iglesia de San Lorenzo, adquirida en comodato en 2012, por un espacio en El Arsenal, luego de que la administración actual del Conaculta no contara con recursos económicos para el mantenimiento y restauración del lugar. En julio de 2012, Teresa Vicencio, ex directora del INBA, y Alessandra Vettori, titular de la Dirección Patrimonio y Casa de Venecia, firmaron un convenio de comodato para que México ocupara la ex iglesia como sede para las bienales de Arquitectura y Arte, y los festivales de danza, teatro y cine durante nueve años, los cuales empezarían a contar a partir de enero de 2015. En el convenio, el INBA se comprometió a restaurar el inmueble, tener programación cultural, permitir la entrada a público local y adquirir un seguro de daños a terceros. A cambio, el gobierno mexicano adquirió la tutela de la iglesia. En 2012, Miquel Adrià presentó el proyecto para participar en la Bienal de Arquitectura, y en 2013 Ariel Guzik montó la pieza Cardiox para la bienal de arte. El pabellón en El Arsenal se eligió por su estado físico que no requiere inversión extra, y sobre todo por encontrarse dentro del circuito de exposiciones de la bienal, rodeado por una treintena de representaciones nacionales. —Sonia ávila

5 meses durará la Bienal de Arquitectura de Venecia

Es una elipsis que tiene 15 metros de largo por cinco de ancho, y se podrán hacer cinco proyecciones simultáneas.” Luby Springall arquitecta

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AJEDREZ Loek van Wely no se intimidó ante Naka

Con la armadura de Patroclo Cuando Hikaru Nakamura avanzó Cd5 el holandés van Wely percibió que aquél traía no la armadura de Aquiles sino la de Patroclo. Lo desgajó a espadazos. Blancas: Hikaru Nakamura, EUA, 2,789. Negras: Loek van Wely, Holanda, 2,672. Defensa Siciliana, v. Rauser, B45. Ronda 7, Tata Steel, Wijk aan Zee, 19-01.-2014. 1.e4 c5 El concepto de defensa en el ajedrez no es pasivo, por el contrario es algo de lo más dinámico y explosivo. Imagina, amable lector, en la Edad Media: un ejército ataca con arqueros, caballería, ballesta, cañones, el famoso ariete para derribar la enorme puerta del castillo. La defensa responde igual con venablos, cañones, rocas, aceite hirviendo. catapultas con bolas de fuego y lo hacen con la idea no sólo de repeler el ataque sino salir del cerco y perseguir y castigar a los atacantes; ¡corretearlos! La Siciliana es una de las defensas más violentas y se juega sin la timidez de la novia en la primera noche de bodas... 2.Cf3 e6 3.d4 cxd4 4.Cxd4 Línea de la variante Rauser, Antidragón. En el dragoncito las negras se fianchettan en flanco de rey. 4...Cc6 5.Cc3 d6 Estos dos peones negros que algunos conocen como estructura Scheveningen se presentó en 1923 en el juego Maroczy-Euwe en Scheveningen, Holanda; cargan energía potencial. Si las negras, que han elegido una defensa estrecha pero con superioridad numérica en el centro, liberan su energía castigarán a las blancas 6.g4 Esta posición se ha producido más de un centenar de veces en la práctica magistral; en el duelo Kárpov-Kaspárov de 1985. Jugada de riesgo e invitación a una lucha a muerte. 6...Cge7 7.Cb3 a6 8.h4 b5 Una carrera en las alas, primero en llegar primero en ser servido. Los reyes con los ojos abiertos y paradas las orejitas. 9.Ag2 Refuerzo sobre la casilla d5 y Rayos X sobre Ta8. 9...Ab7 Los maestros oponen fuerzas con trebejos iguales. 10.g5 Tc8 Conforme al espíritu de la Siciliana. Presión en la columna c 11.De2 h5 12.a4 b4 13.Ca2 g6 Acaso sea conveniente enrocarse o jugar c3. 14.Af4 Ag7 15.Td1 toca dos veces d6 y no es conveniente responder con e5 porque las negras dejarían un agujero en d5. 15...Ce5 16.Cxb4 Cc4 tocan dos veces b2 17.Cd3 Db6 18.0–0 0–0 hay debilidades en ambos enroques. 19.Cd2 Tfd8 20.Cxc4 Txc4 21.Ce5 Analice está idea: Dama y torre negra no tienen apoyo. 21...dxe5 22.Ae3 Tcd4 23.c3 Ac6 24.b3 Dxb3 25.cxd4 exd4 26.Af4 Dxa4 Las negras, con la calidad de menos, tienen mejores perspectivas en función a los dos peones libres, dos criminales en la terminología de Nimzowitsch. 27.Df3 Ab5 28.Ta1 Db4 29.Tfd1 d3 30.Tab1 Da3 31.Af1 Cc6 32.Dg3 Era mejor De3 con el fin de vigilar d2. 32...Da2 33.Tbc1 La posición negra está perdida 33...d2 34.Txd2 [34.Tc5 Aa4 35.Txd2 Txd2 36.Axd2 Dxd2] 34...Txd2 35.Axb5 axb5 36.Axd2 Cd4 Se amenaza Ce2+ y si la dama defiende al alfil, Dxd2 seguido de Cf3+. 37.Tc8+ Rh7 38.Dc7 Db1+ 39.Ac1 Cf3+ 40.Rg2 Cxh4+ 41.Rh3 Dxe4 42.Df4 Dh1+ 43.Dh2 Db7 44.Td8 Ae5 45.f4 [45.Dxe5 Dg2+ 46.Rxh4 Dg4++] 45...Df3+ 46.Dg3 Dh1+ 47.Dh2 Df3+ 48.Dg3 Dh1+ 49.Dh2 Dxc1 50.fxe5 Dxg5 51.Df4 — Arturo Xicoténcatl Dxd8 52.Dxf7+ Rh6 0–1.

El belicoso Hikaru Nakamura tras 21. Ce5 quema fuegos artificiales. Loek van Wely, con la dinámica defensa Siciliana triunfa en 52 jugadas. Muy buena victoria.

Sobre Giri y Karjakin

Aronian con un punto de ventaja Tras la derrota en la cuarta ronda en el duelo decisivo con el armenio Levon Aronian cambió la motivación de Hikaru Nakamura. Ya no es el mismo. Perdió la oportunidad de conquistar el título del Tata Steel y bajó su rendimiento. Anoche sufrió su segunda derrota, cayó en la séptima ronda ante el holandés Loek van Wely, en el Tata Steel de Wijk aan Zee y el campeón del Chess Classic de Londres se hundió al décimo lugar de la tabla, mientras que el gran maestro Levon Aronian mantiene un punto de ventaja sobre Anish Giri y Sergey Karjakin al empatar con el israelita Boris Gélfand en 41 lances de un gambito de dama, variante Ragozin. El empate hizo que Aronian descendiera su cota superior a

los 3,000 puntos. Ahora tiene performance de 2,970 puntos Elo. Es una lucha permanente vivir bajo el ojo del Elo. En cada partida fluctúa con crudeza. Una derrota o un empate significa pérdida de puntos y de peldaños en el escalafón mundial. El húngaro Richard Rapport derrotó al indio Pentala Harikrishna en 68 de una Caro Kann, el resto finalizó en tablas. Clasificación: 1°. Aronian 5.5; 2. Giri, Karjakin 4.5; 4°. Caruana, Leinier, Wesley, 4; 7°. Harikrishna, Van Wely, Rapport y Nakamura, 3; 11°. Gélfand 2; 12°. Naiditsch 1.5. Ronda 8: ¡Giri-Aronian!, Karjakin-Gélfand, Domínguez-So, Van Wely-Naiditsch, HarikrishnaNakamura, Caruana-Rapport. — Arturo Xicoténcatl

En total, se vendieron 195 mil entradas para esta exhibición. Fotos: Paola Hidalgo



Expo impresionista los hace madrugar Para ver obras maestras de Picasso, Matisse, Cézanne y otros, decenas llegaron desde muy temprano al Museo Dolores Olmedo, pese al frío por sonia ávila

El recinto abrió sus puertas a las 10:00 horas.

[email protected]

A

pesar de que la Ciudad de México amaneció ayer con una temperatura de entre cuatro y cinco grados centígrados, María del Carmen Cortés llegó con su hija a las 5:30 horas al Museo Dolores Olmedo. Salió de su casa en Milpa Alta una hora antes para ser la primera en entrar a la exposición Obras maestras del Musée de l’ Orangerie, que ayer cerró. Ataviada con chamarras y bufandas, María del Carmen confesó que no es voluntaria su estancia, sino para cumplir con la tarea de su hija que cursa tercero de primaria. “La maestra dijo que valía 50 por ciento de la calificación, y pues hoy es el último día, no nos quisimos arriesgar a no entrar”, dijo sentada en un banco. Detrás de ella, el señor César Cervantes hizo fila a petición de su esposa e hija, quienes insistieron en visitar el museo. “Yo llegué como al cuarto para las seis, porque nos dijeron que había mucha gente, y mejor aprovechar la mañana”, comentó. Aunque varias personas llamaron en días previos para saber si era posible pernoctar fuera del museo la última noche, personal de seguridad del inmueble aseguró no haber visto a ninguna persona durante la noche. Y conforme el sol se hacía presente, la fila iba creciendo. Para las 8:00 horas, dos horas antes de que el recinto abriera las puertas, la formación ya rodeaba un costado del museo. “Nosotros venimos desde San Luis Potosí sólo a ver la exposición. Llegamos ayer como al mediodía, pero ya era tarde, y ya no entramos; nos dijeron que si llegábamos a las siete de la mañana era buena hora y la librábamos”, comentó Héctor García, quien junto con su amigo Mauricio Quibrera regresó ayer mismo a su ciudad. Los jóvenes se enteraron de la exposición de pintores impresionistas por anuncios en televisión, y decidieron hacer un breve viaje a la Ciudad de México exclusivamente para visitarla. “Como ayer no entramos, nos fuimos a un hotel en (avenida) Reforma y hoy nos trajo un taxi que nos cobró 120 pesos, espero que valgan la pena”, dijo Quibrera, quien comentó que personal del museo avisaba a la gente del tiempo de espera, a manera de advertencia. Pero en este caso, madrugar no cambió mucho la larga espera de cinco a seis horas antes de entrar a la sala de exposición. Tal vez, dijo la señora María del Carmen, la única ventaja fue no perder todo el día en la fila, que

Yo sólo vengo a ver un Modigliani, según yo hay uno por lo menos, y eso es el que vengo a ver.”

Yo llegué como al cuarto para las seis, porque nos dijeron que había mucha gente.”

Nos dijeron que si llegábamos a las siete de la mañana era buena hora y la librábamos.”

José Antonio

César cervantes

Héctor garcía

visitante del museo dolores olmedo

visitante del museo dolores olmedo

visitante del museo dolores olmedo

El frío no impidió que los visitantes se formaran hasta seis horas.

30 piezas integran la colección de la expo del Musée de l´Orangerie.

3 meses estuvo la muestra en el Dolores Olmedo, ayer fue el último día.

como en las últimas dos semanas saturó el pasillo central del museo. Si bien un porcentaje mayor de visitantes sabe poco qué es lo que verá dentro, otros se disponen en la fila para mirar por única ocasión una pintura en particular. Es el caso de José Antonio, que se formó desde las siete de la mañana sólo para ver los retratos de Modigliani. “No recuerdo el nombre, pero yo sólo vengo a ver un Modiglia-

ni, según yo hay uno por lo menos, y eso es el que vengo a ver”, afirmó. Cuando el recinto estaba en el apogeo de visitantes en su último día, alrededor de las 16:00 horas, personal informó que la taquilla cerraría a las 18:00 horas por la saturación en el cupo del museo; desde diciembre el horario de taquilla se había ampliado a las 20:00 horas. En total, se vendieron 195 mil entradas durante los tres meses de exhibición.

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Por Paloma Cabrera espec i a l [email protected]

Vista general de la feria en el Business Design Centre.

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ONDRES.- Alrededor de mil artistas de cien galerías se dieron cita en el Business Design Centre de la capital inglesa, para la exhibición de arte moderno y contemporáneo más grande del Reino Unido, la Feria de Arte de Londres (London Art Fair). Fue un lugar para los amantes del arte que buscaron trabajos de artistas nuevos y talento emergente, así como de artistas consolidados como Damien Hirst o Yoshitomo Nara. The Hempworth Wakefield fue museo socio de este año. Este museo se ha encargado de preservar momentos clave de la historia de Inglaterra, ya que alberga una colección que data de hace 100 años. The Hempworth Wakefield fue seleccionado por la revista Times como uno de los 50 mejores recintos del mundo. Se pudieron observar (y algunos comprar) obras de Joan Miró en unas ocho mil libras o un Picasso por unas módicas 18 mil libras. Pero si te interesaba otro estilo de arte, más pegado al pop y rayando en lo kitsch podías ver en la galería ink_dGallery fotografías y pinturas con imágenes de la modelo Kate Moss, la famosa máscara de la cinta V for Vendetta (2006) o de la misma reina de Inglaterra. También se expusieron en la galería Jealous de Londres, los retratos en spray de Andy Warhol y Basquiat, fotografías y collages con imágenes de Mick Jagger, luchadores mexicanos y cualquier otro personaje de la cultura pop. Smileys y collages con alta crítica social cortesía del español Lluís Barba también llamaron la atención de más de uno. Vale la pena mencionar que Barba combina el pasado con el presente y no tiene miedo de ser políticamente incorrecto o irónico y utiliza el código de barras como símbolo de la pérdida de la identidad e individualidad. Unos pasos más adelante en la galería Jaggerdart se podía apreciar la obra de la argentina Francisca Prieto, quien basa sus obras en material reciclado, utilizando libros antiguos rotos. Por su parte, la galería Whitestone de Tokio presenta en la feria la técnica Gutai, un movimiento vanguardista iniciado en 1950, con especial atención a la obra de uno de sus impulsores, Chiyu Iemae. Este movimiento surge después de la Segunda Guerra Mundial y es considerado uno de los pioneros del action painting y el performance. Se exhibieron también piezas de Katharine Morling, artista ganadora de diversos premios y conocida internacionalmente. Morling llama la atención con sus obras que son realizadas con porcelana y tinta. En una feria de arte Andy Warhol no podía faltar, así que la galería Sims Reed, que goza de una fama y reputación internacional, se encargó de traer varios dibujos de Warhol así como obras de Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. Esta galería ubicada en el corazón de Londres es especialista en exhibir y vender impresiones originales de artistas de la post guerra. Otro artista que llamó la atención de todos los presentes fue Damien Hirst quien presentó dos obras, la primera Dead Black Brilliant Utopia y una impresión en holograma de su controvertida obra The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, obra que realizó en 1991

Fotos: Cortesía Qing Qing Yang



Londres, del pop al action painting Ayer cerró la feria de arte londinense, que este año reunió durante cinco días más de un millar de obras modernas y contemporáneas

Arte pop, presente en London Art Fair.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, de Damien Hirst.

1,000 Artistas exhiben en la feria

100 galerías se reúnen en el evento

Collage de Tom Leighton.

y que contiene como materiales: cristal, acero, metanal y un tiburón tigre. Hirst es conocido como uno de los artistas británicos más importantes de las últimas dos décadas, su temática ha girado en torno a la muerte, por lo que existen varias piezas de animales disecados o preservados en metanal. Además de la constante controversia por sus obras, Hirst se puede jactar de ser el artista mejor pagado en el mundo de hoy en día. La fotografía fue una parte importante en la edición de este año del London Art Fair, se exhibieron obras de artistas con diferentes temáticas y estilos, pero si algo se puede envidiar es la calidad de todas las imágenes. Crane Kalman Brighton es una galería de fotografía especializada en trabajos contemporáneos de artistas jóvenes, en su mayoría ingleses. Ubicada en Brighton, esta galería muestra trabajos de fotógrafos como Joseph Szabo, Terry O’ Neill o Chris Frazer Smith. PhotoVoice es un proyecto mediante el cual las personas pueden representar y mejorar su comunidad a través del uso de la fotografía. PhotoVoice tiene tres objetivos: Permitir a las personas registrar y reflejar los puntos fuertes y las preocupaciones de su comunidad, promover el diálogo crítico a través de la fotografía para alcanzar el tercer objetivo que es llegar a los actores políticos responsables. En esta ocasión presentaron Voice of Freedom, que relata a través de imágenes visualmente muy fuertes, historias de mujeres africanas que han escapado de la trata en Sudán y en Sinaí. Photo Voice les dio la oportunidad a varias mujeres de hablar por medio de la imagen. Finalmente, un evento importante fue el de Photo 50, una exposición que cada año cambia de temática, pero siempre con la intención de mostrar la fotografía contemporánea. Este año estuvo a cargo de Charlie Fellowes y Jeremy Epstein, director de Edel Assanti.

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