Cine&Cultura • elPatagónico Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS

Cine&Cultura • jueves 6 de octubre de 2022 CINE COLISEO / ESTRENO TADEO JONES 3 LA MALDICIÓN DE LA MOMIA Desde el jueves 6 de octubre, en estreno en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva aventura animada del albañil convertido en arqueólogo. A Tadeo le encantaría que sus colegas arqueólogos le aceptasen como a uno más, pero siempre acaba liándola: destroza un sarcófago y desata un conjuro que pone en peligro la vida de sus amigos, Momia, Jeff y Belzoni. Con todos en contra y solo ayudado por Sara, Tadeo emprenderá una huida llena de aventuras, que le llevará de México a Chicago y de París a Egipto, para encontrar la manera de acabar con la maldición de la momia. CINE TEATRO ESPAÑOL (29 de septiembre al 5 de octubre): 19:00 Hs. Argentina, 1985 (2D)

Cine&Cultura • elPatagónico CINE COLISEO / ESTRENO • Título original: Tadeo Jones 3: La Tabla Esmeralda • Género: Animación, aventuras, comedia • Origen: España • Año: 2022 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 29 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Enrique Gato • Guión: Josep Gatel, Manuel Burque • Producción: Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Nicolás Matji, Edmon Roch, Marc Sabé, Javier Ugarte • Música: Zacarías M. de la Riva • Montaje: Alexander Adams • Voces originales: Óscar Barberán (Tadeo Jones), Luis Posada (Momia), Michelle Jenner (Sara), José Corbacho (Ryu), Alexandra Jiménez (Victoria), Cecilia Suárez (Agente Ramírez), Tito Valverde (Pickle), Pablo Gómez (Brian) FICHA P TÉCNICA ara desarrollar una tercera parte de Tadeo Jones, se estuvo buscando durante casi dos años un concepto que fuera interesante que sumar a la franquicia. Se descartaron varias historias hasta que se dio con un gran concepto: ¿qué pasaría si la Momia inca se viera afectada por una maldición egipcia? Ese concepto disparó la mente de todos los que estaban implicados en el proyecto y supuso el arranque de “Tadeo 3”. Si la maldición egipcia mueve toda la aventura, el concepto que articula toda la película es la desesperación de Tadeo por ser reconocido (por fin) como arqueólogo. Y el hecho de que cuanto más empeño pone en conseguir ese reconocimiento, más lejos termina estando de ser aceptado. Esta es la primera película de la saga en la que no hay un villano tradicional, porque el gran antagonista termina siendo la Tabla Esmeralda, un objeto deseado por todos, pero cuyo poder nadie consigue dominar. La película ha sido desarrollada durante la pandemia y dos de los tres años de trabajo fueron con todo el equipo en remoto. Sólo la preproducción pudo hacerse de forma presencial. Además del reto de llevar a todo el equipo a casa, también hubo que grabar las voces internacionales de los personajes a distancia. Se hicieron docenas de conexiones con el estudio de grabación en Londres, donde se coordinaba a los actores por videoconferencia. Hicieron falta cerca de dos años de escritura de guion para conseguir armar esa nueva historia que garantizase que Tadeo tendría una merecida secuela. Una secuela que no aprovecha sin más la inercia de las anteriores, sino que encumbra la saga varios peldaños más arriba. Esta tercera parte llega a la gran pantalla tras los exitosos lanzamientos de “Las Aventuras de Tadeo Jones” y “Tadeo 2: El Secreto del Rey Midas”. El reconocimiento del público nacional e internacional y de la crítica (el primer film fue premiado con tres Goya) desató la “tadeomanía”, un fenómeno de masas que ha llegado en los últimos años a multitud de hogares españoles a través de muy diversos productos licenciados como tablets, peluches, juegos, videojuegos, libros, kits de viaje y aventura, mochilas y revistas, entre otros.

Cine&Cultura • jueves 6 de octubre de 2022 PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

Cine&Cultura • elPatagónico HALLOWEEN: LA NOCHE FINAL 13 DE OCTUBRE Director: David Gordon Green Protagonistas: Jamie Lee Curtis, Will Patton, Andi Matichak, Rohan Campbell Cuatro años después de los acontecimientos de ‹‹Halloween Kills››, Laurie vive con su nieta y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces. Laurie ha decidido por fin dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Pero cuando acusan a Corey Cunningham de matar al niño que cuidaba, Laurie deberá enfrentarse con una maldad que no puede controlar. BLACK ADAM Director: Jaume Collet-Serra Protagonistas: Dwayne Johnson, Sarah Shahi, Pierce Brosnan, Aldis Hodge, Noah Centineo Casi 5.000 años después de haber sido dotado de los poderes omnipotentes de los antiguos dioses y aprisionado, Black Adam, un antihéroe de la antigua ciudad de Kahndaq, se libera en los tiempos modernos. Sus tácticas brutales y su forma de justicia atraen la atención de la Sociedad de la Justicia de América, quienes intentan detener su alboroto, enseñarle cómo ser un héroe más que un villano, y unirse para detener una fuerza más poderosa. 20 DE OCTUBRE EL MENÚ Director: Mark Mylod Protagonistas: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, John Leguizamo Una joven pareja viaja a uno de los destinos más exclusivos del mundo para cenar en un restaurante que ofrece una experiencia culinaria única. Sin embargo, el chef ha preparado un ingrediente secreto que tendrá un resultado sorprendente en los dos enamorados. Versión libre del famoso relato de suspenso ‹‹The Most Dangerous Game››, publicado en 1924. 17 DE NOVIEMBRE AMSTERDAM 3 DE NOVIEMBRE Director: David O. Russell Protagonistas: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola La década de 1930. Burt, Valerie y Harold son tres íntimos amigos que juraron siempre protegerse, sin importar la situación a la que se enfrenten. El trío es testigo de un asesinato, lo que los convierte automáticamente en sospechosos de uno de los complots más escandalosos en la historia de los Estados Unidos. Con todos los dedos señalándolos, los dos exsoldados y la enfermera tendrán que ejecutar un plan para demostrar su inocencia. LILO, LILO, COCODRILO 27 DE OCTUBRE Directores: Josh Gordon, Will Speck Protagonistas: Javier Bardem, Constance Wu, Winslow Fegley, Shawn Mendes Cuando la familia Primm se traslada a la ciudad de Nueva York, su hijo Josh descubre a un cocodrilo cantante que vive en el ático de su nueva casa. Los dos se hacen amigos rápidamente, pero la existencia de Lilo se ve amenazada por el malvado vecino Mr. Grumps. Los Primm junto con el dueño de Lilo, deberán mostrarle al mundo que no hay nada malo en un gran cocodrilo cantante.

Cine&Cultura • jueves 6 de octubre de 2022 CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA CINE TEATRO ESPAÑOL (6, 7, 8, 9, 10 y 12 de octubre): 19:00 Hs. Argentina, 1985 (2D) CINE TEATRO ESPAÑOL (11 de octubre): 21:30 Hs. Argentina, 1985 (2D) ARGENTINA, 1985 Se exhibe el quinto largometraje del director Santiago Mitre, inspirado en la historia real del equipo de fiscales liderado por Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes son interpretados respectivamente por Ricardo Darín y Peter Lanzani. Junto con un equipo de jóvenes, en una batalla de David vs Goliat en contra del poder, ambos funcionarios se atrevieron, contra todo pronóstico y bajo amenaza constante, a enjuiciar a los jefes de la dictadura más sangrienta de Argentina, brindando justicia a las víctimas y paz a los sobrevivientes. El Juicio a las Juntas Militares fue el primero en el mundo de un tribunal civil contra mandos militares que habían ocupado el poder. Tras asumir la Presidencia de la Nación, Raúl Alfonsín firmó el 13 de diciembre de 1983 el decreto 158 que daba pie al inicio del proceso judicial. Dos días después, se instituía la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP). El juicio inició el 22 de abril de 1985 y las audiencias se prolongaron hasta agosto de ese año. El fiscal fue Julio César Strassera, y su adjunto Luis Gabriel Moreno Ocampo. Usaron como base probatoria el informe “Nunca Más”, de la CONADEP. La Cámara Federal finalmente dictó sentencia por 709 casos. Fueron condenados Jorge Rafael Videla y Emilio Massera a reclusión perpetua; Orlando Ramón Agosti a cuatro años y seis meses de prisión; Roberto Eduardo Viola a 17 años de prisión; y Armando Lambruschini a la pena de ocho años de prisión. “Yo venía trabajando en mis películas sobre el poder en las instituciones y me parecía una buena idea hacer una sobre la Justicia”, dice Mitre. “Y el hecho me interesaba particularmente. La admiración por el Juicio a la Juntas la tengo hace un montón, mi madre trabajó toda la vida en la Justicia y conocía a Strassera. Me cautivaba su figura y me gustaba la idea de hacer una película sobre el juicio, me sigue emocionando la idea de pensarlo como un hecho histórico. Hubo un año y medio en el que trabajé con Martín Rodríguez, que es un amigo sociólogo y escritor. Nos pusimos a leer todo el material de la época y a entrevistar a muchos de los involucrados. Fue un proceso largo y muy interesante”. “Una vez que hubimos acopiado toda la información que nos parecía suficiente, me puse a escribir con Mariano Llinás. De lo que me di cuenta es que • Título original: Argentina, 1985 • Género: Drama, testimonial • Origen: Argentina • Año: 2022 • Formato: 2D • Duración: 2 horas 20 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Santiago Mitre • Guión: Mariano Llinás, Santiago Mitre • Producción: Victoria Alonso, Santiago Carabante, Chino Darín, Ricardo Darín, Axel Kuschevatzky, Agustina Llambi-Campbell, Santiago Mitre, Federico Posternak • Música: Pedro Osuna • Fotografía: Javier Julia • Montaje: Andrés P. Estrada • Reparto: Ricardo Darín (Julio Strassera), Peter Lanzani (Luis Moreno Ocampo), Claudio Da Passano (Carlos Somigliana), Brian Sichel (Federico Corrales), Norman Briski (Ruso) FICHA TÉCNICA uno tiene que saber todo y después escribir con total libertad. Es distinto empezar a escribir sin saberlo a cuando ya pasaste por dos años de lecturas, charlas, entrevistas y todo lo que hicimos. Después empezamos a construir con lo que teníamos, fuimos haciendo una edición durante la investigación. Fue muy fuerte cuando nos dimos cuenta durante nuestra investigación que ellos habían armado su equipo con pibes de 20 años porque los funcionarios de carrera de la Justicia no confiaban en el juicio o no querían saber nada con participar. Hablamos con varios de ellos y nos contaron muchas anécdotas de cómo trabajaron”.

Cine&Cultura • elPatagónico CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO CINE COLISEO (29 de septiembre y 2 de octubre): 21:45 Hs. Sonrie (2D Subt.) CINE COLISEO (30 de sep., 1, 3, 4 y 5 de octubre): 21:45 Hs. Sonrie (2D Dobl.) SONRÍE Continúa el film de terror del guionista y director Parker Finn, en su largometraje debut. Después de presenciar un incidente extraño y traumático que involucra a una paciente, la Dra. Rose Cotter comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentar su inquietante pasado para poder sobrevivir y escapar de su nueva y horrible realidad. La película se basa en “Laura Hasn’t Slept”, un cortometraje de Finn premiado en el festival South by Southwest, sobre una mujer que busca la ayuda de un terapeuta debido a pesadillas recurrentes que no la dejan dormir. Hasta ahora, Parker Finn tiene dos cortos de terror en su carrera, “Laura Hasn’t Slept” y “The Hidebehind”, los cuales parecen estar conectados con “Smile”. Y aunque reconoce las similitudes, el director asegura que únicamente la actriz de sonrisa inquietante en su nuevo film, Caitlin Stasey, es la misma que aparece en su cortometraje. Y revela que el truco detrás de las terroríficas sonrisas de “Smile” estaba basado en que “es lo que más me asusta. Además, todos los ingredientes se suman para lograr esos momentos siniestros e irreales”. Realizado en 2022, “Laura Hasn’t Slept” se presentó en el Festival South by Southwest ese mismo año, fue muy bien recibido por la audiencia y ganó un premio, por lo que un largometraje basado en la misma historia era cuestión de tiempo. La trama nos invita a tomar parte en una serie de brutales muertes provocadas por lo que parece una fuerza sobrenatural que se transmite entre personas que han estado en contacto, de un modo u otro, entre sí. Y la película extrae aspectos icónicos de otros títulos de terror famosos como “La Llamada” (2002) y “Te Sigue” (2014). Mientras un terror abrumador comienza a apoderarse de su vida, Rose debe enfrentarse a un pasado inquietante si espera lograr sobrevivir y escapar de su nueva y aterradora realidad. Rose es encarnada por Sosie Bacon, hija de Kevin Bacon y Kyra Sedgwick. Sosie es actriz de cine, teatro y televisión, y se la reconoce por haber interpretado a Charlie Johnson en la serie televisiva de TNT “The Closer”, a • Género: Terror • Origen: USA • Título original: Smile • Año: 2022 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 55 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Guión y dirección: Parker Finn • Producción: Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Robert Salerno • Música: Cristobal Tapia de Veer • Fotografía: Charlie Sarroff • Montaje: Elliot Greenberg • Reparto: Sosie Bacon (Dra. Rose Cotter), Kyle Gallner (Joel), Caitlin Stasey (Laura Weaver), Jessie T. Usher (Trevor), Rob Morgan (Robert Talley), Kal Penn (Dr. Morgan Desai), Robin Weigert (Dra. Madeline Northcott), Judy Reyes (Victoria Muñoz), Gillian Zinser (Holly), Dora Kiss (Mom), Kevin Keppy (Nightmare Mom), Nick Arapoglou (Greg), Sara Kapner (Stephanie) FICHA TÉCNICA Rachel Murray en la serie de MTV “Scream” y también a Skye Miller en la serie original de Netflix “13 Reasons Why”. “Sonríe” es el lanzamiento de Bacon como protagonista de un largometraje, en el que tiene de compañero a Kyle Gallner, actor conocido dentro del género de terror por estelarizar el remake de “Pesadilla en Elm Street” (2010) y por su participación en la quinta entrega de “Scream”. Se le puede reconocer además por haber interpretado a Zach en la cuarta temporada de la serie “The Walking Dead”.

Cine&Cultura • jueves 6 de octubre de 2022 www.elpatagonico.com CINE COLISEO (6 al 12 de octubre): 22:30 Hs. La Huerfana: El Origen (2D Dobl.) LA HUÉRFANA: EL ORÍGEN Se exhibe la precuela del filme de terror “La Huérfana”, que Jaume Collet-Serra dirigió en 2009. Isabelle Fuhrman vuelve a encarnar a Lena, la mujer afectada de hipopituitarismo, lo que le daba la apariencia de una niña. En esta historia anterior, Lena consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, pues se enfrentará a una madre que guarda sus propios secretos y que está dispuesta a proteger a su familia a cualquier precio. La película original de “La Huérfana” se convirtió rápidamente en un clásico de culto y un favorito de los fanáticos del género de terror. La película fue protagonizada por Isabelle Fuhrman de 10 años como Esther, una huérfana adoptada por una pareja desesperada por expandir su familia después de experimentar unos años dolorosos. Desafortunadamente, Esther no hizo las cosas menos difíciles para sus nuevos padres. A los fans les encantó el giro icónico del final, que reveló que la joven sufría de un trastorno orgánico que la había hecho dejar de crecer, haciéndola parecer una niña a pesar de que era una adulta asesina de unos 30 años. Elguionista y productor AlexMace, quien también concibió la historia para “La Huérfana: El Origen”, dice del personaje: “Ella siente que nunca será normal. Siempre se sentirá como una cita, un fenómeno, que realmente se inclina en su psicosis, y lo que inevitablemente la ha llevado a volverse loca y, en última instancia, hacer algunas de las cosas oscuras destructivas y autodestructivas que es capaz de hacer. Esther es hiper-inteligente, una maestra manipuladora y tiene la habilidad de enfrentar a la gente”. Y añade: “La película original tenía un giro tan bueno que sentí que para justificar una precuela, había que tener otro giro igualmente audaz. Sabíamos que la gente estaría esperando ese giro. Y tomó un poco de tiempo llegar a él, porque hacer un giro muy bueno y significativo es difícil, francamente”. Y sobre el regreso de Isabelle Fuhrman nuevamente como Esther, el director William Brent Bell dice: “Ella realmente hizo tal marca y creó un personaje tan increíble, que simple- • Género: Terror • Origen: USA • Título original: Orphan: First Kill • Año: 2022 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 38 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: William Brent Bell • Guión: Ethan Erwin, David Leslie Johnson-McGoldrick, Alex Mace • Producción: Arnon Milchan, Alex Mace, Hal Sadoff, James Tomlinson • Música: Brett Detar • Fotografía: Karim Hussain • Montaje: Josh Ethier • Reparto: Isabelle Fuhrman (Esther Albright / Leena Klammer), Kennedy Irwin (Esther de joven), Julia Stiles (Tricia Albright), Rossif Sutherland (Allen Albright), Matthew Finlan (Gunnar Albright), Hiro Kanagawa (Donnan), Jade Michael (Madison), Lauren Cochrane (Oficial Leahy), Kristen Sawatzky (Federica), Andrea del Campo (Betsy), Samantha Walkes (Doctora Segar) FICHA TÉCNICA mente no vimos ninguna otra manera de hacerlo que teniéndola nuevamente. Habría sido una verdadera injusticia para la película”. La actriz, ahora de 25 años -pero que afortunadamente todavía posee una cara juvenil, de querubín- estaba más que emocionada por la idea de retomar el personaje. “Brent realmente defendió que yo estuviera en la película. Desde el primer día, él estaba como, ‘tú puedes hacerlo’. Vamos a encontrar una manera de hacer que suceda. Y estoy sinceramente agradecida por ello porque he pasado un tiempo increíble revisitando esta parte”. CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA