CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 25 DE ABRIL DE 2014

El Maiatza Rock celebra Homenaje a Josetxo su 20º aniversario Ezponda en vinilo y casete

El nuevo proyecto de Alfredo Piedrafita

ingravitö los del rayo Presentación en el Akelarre de ‘Diario de un susurro que grita’

‘En dosis chikitas’,regresa una de las bandas que marcaron los 90

pow pow pows Los‘Animales fantásticos’ aterrizan mañana en el Subsuelo

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 25 de abril de 2014

AKELARRE / El escenario de la Txantrea acoge mañana, a las 21.00 horas, la presentación del esperado segundo trabajo del grupo navarro

SUSURROS QUE GRITAN CON RABIA EL CONCIERTO, QUE CUENTA CON ENTRADA LIBRE, SERÁ PRESENTADO POR IÑAKI OSES Y TRAS EL MISMO LA VELADA CONTINUARÁ CON VARIOS DJ’S Fernando F. Garayoa ras una modosa apariencia, Txus, guitarra y voz de Ingravitö, esconde la mente rabiosa, lúcida y metalera que rige los designios de Ingravitö, banda que mañana presentará en el Akelarre de la Txantrea su nuevo trabajo discográfico, Diario de un susurro que grita. Con las palabras a flor de piel, abierto a diseccionar hasta las entrañas su nueva criatura, el frontman del grupo charló con EL CAMALEÓN. - ‘Transeúnte’ vio la luz en 2011 siendo muy bien acogido por el público y perfectamente impulsado por la banda, ¿por qué habéis tardado tanto en darle continuidad? -Al acabar la gira de Transeúnte se piró Javi (guitarra). Nosotros teníamos muy claro que queríamos seguir, pero nos vimos en la tesitura de ver si primero buscábamos una persona y meternos en el disco nuevo o hacer primero el disco entre los tres (Txus, guitarra y voz; Mikel, batería; y Álvaro, bajo) y buscar después a otro guitarrista. Optamos por la segunda opción y, con el trabajo hecho, es cuando fichamos a otro guitarrista, Jorge. -Alterando las células madre de vuestras influencias alumbrasteis vuestro particular metal transgéni-

T

co, ¿que ha sumado a ese estilo propio ‘Diario de un susurro que grita’? -La madurez, todas las enseñanzas cosechadas con Transeúnte. Tengo claro que cada disco es un cura de humildad mayor y te ayuda a tener más claro lo que quieres transmitir. El anterior trabajo partió de una ilusión muy grande y recogió un conjunto de ideas... Ahora también teníamos muchas ideas pero las hemos focalizado mucho más. Y, musicalmente, creo que hemos sabido integrar mejor los tres palos de los que bebe Ingravitö: rock, rap y metal. -Una de las características de Ingravitö fue su notable manejo de los contrastes, que de nuevo aparecen en este trabajo pero tratados de una forma diferente y en menor medida, ¿por qué? -Sigue habiendo contrastes pero dentro del disco, como idea global, no tanto en cada canción. Es decir, Trapecios rotos es un tema colocado intencionadamente en mitad del disco para que le dé calma, un poco de aire, y luego volver a arrancar casi como si empezara el álbum de nuevo. -“Vuelve a llover en el feudo de los desahucios” es una de las sobresalientes frases que encierra el álbum. En este sentido, ¿vivimos una situación que desprende tanta rabia

que es complicado mantenerla apartada a la hora de crear música? -Vivimos un periodo en el que ya se ha acabado el baile de máscaras... Y de ahí viene el título... Lo que antes era un susurro que nos apuntaba hacia cosas que no eran como nos las contaban, ahora se ha convertido en un grito mucho más evidente. -¿El guiño hacia el amor del disco quizá lo dé el tema ‘Un gramo’, uno de los más ‘numetaleros’? -Este tema está muy influenciada por el disco Minutes to Midnight, de Linkin Park. Es una canción que nosotros no nos hubiéramos atrevido a hacer por nuestro propio pie pero Adrián Vallejo, con el que de nuevo hemos contado para la producción, nos animó a que nos atreviéramos. En realidad no es una canción de amor; sí comienza como una historia de amor pero acaba enlazando diferentes reflexiones, que para mí es la esencia del rap. -Otra de las grandes evoluciones que presenta el nuevo álbum es la apertura del abanico en cuanto a registros vocales. -Como cantante soy limitado; es decir, considero que no tengo una voz que enganche, así que tengo que explotar otra serie de cosas. Por eso hemos trabajado muchísimo el ritmo y las melodías, dándole mucha importancia a lo que es el mensaje.

LAS CANCIONES Un lugar, otro lugar Miedo. Rabia.

Una más Groove. Incisiva. Estribillo.

Tras quemar París Introspección.Apertura.

Lluvia ácida Desahogo. Imprescindible.

Mientras muero Idealismo. Melodía. Riesgo.

Trapecios rotos Intimidad.Valentía, dentro de nuestro estilo...

Atardecer oxidado Reflexiones. Paradojas.Velocidad.

Desdibujándome Caña. La necesidad y el porqué de escribir.

Un gramo Rap. Fluir.

En el susurro Humana. Imperfección. Dudas.

Ninguna guerra en mi nombre Emotiva. Ritmo. Batallones

Corazón de tango Cariño. El Kabe.

-Y llegamos a la curiosidad de este ‘diario’, si en el anterior os marcasteis una versión de ‘El carro colorao’ en este habéis optado por ‘Corazón de tango’, de Doctor Deseo. ¡Menudo cambio! -Esto es porque seguimos manteniendo esa filosofía casi adolescente de encontrarnos una canción, flipar con ella, aunque no tenga nada que ver con nuestro estilo, y transportarla al universo concreto del disco correspondiente de Ingravitö. Nos pasó con Los Tigres del Norte y nos ha pasado con Doctor Deseo. -¿Por qué este disco es un diario? -Porque recoge un montón de fases del proceso de grabación, tanto vitales como musicales. Hemos tratado de que sea un disco muy sincero con nosotros mismos, y si vas a ser sincero, cosa muy difícil, te vienen un montón de palos musicales a la cabeza. Ese es el motivo de que sea un diario, que recoge muchas reflexiones de diversos tipos. -Si los susurros gritan, ¿que hace la gravedad en Ingravitö? -La gravedad se vuelve más extrema, en los dos sentidos: cuando la gravedad aprieta se vuelve más pesada y cuando consigues la ingravidez te vuelves más libre. La situación global que estamos viviendo creo que nos hace ser más apasionados. ■

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Viernes 25 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS

ZOKOA TABERNA / El bar de la Rotxapea acogerá mañana (23.00 horas) la presentación en Pamplona del nuevo disco de los alsasuarras

SAVIA NUEVA EN LA VIEJA ESCUELA ALONSO DÁVILA (BATERÍA),JOSE GASCO (BAJO),PELLO DÍAZ (GUITARRA),LEO FERNÁNDEZ (GUITARRA)Y JUANKARAGUILERA (VOZ) CONFORMAN EL RENOVADO GRUPO

Fernando F. Garayoa os del Rayo fueron el primer grupo que editó un larga duración, allá por 1991, con el sello Gor, Miedo al miedo, que incluía temas como Preso en tus besos, que calaron más que hondo en aquellos años. Tras disolverse en 1994, el grupo, ya en el nuevo siglo, ha ofrecido algunos conciertos especiales y esporádicos que han desembocado en la vuelta definitiva a la escena de la banda, confirmada con un nuevo disco, GGGRRROOCANROLL En dosis chikitas, que vio la luz hace menos de un mes también de la mano de Gor. El álbum cuenta con las colaboraciones de El Drogas (que produjo su primer álbum) y Sebas Escarabajos. Juankar, la nueva voz cantante de la formación, fue el encargado de diseccionar el momento actual de Los

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anterior cantante, Patxi, tiraba más hacia el punk, nosotros somos más de rock americano, lo que nos lleva más a jugar con melodías, algo a lo que también se presta mi voz. -En este sentido, el grupo, 23 años después, se ha encontrado con una nueva escena y con nuevas maneras de trabajar en el mundo de la música, ¿cómo está siendo el acoplamiento? -Nosotros nos tomamos la vuelta en plan disfrute, sabiendo que no se venden discos y que nadie apuesta por los grupos. Por eso, ahora que hemos sacado el disco, nuestra idea es tocar, siendo conscientes que casi empezamos de cero, con la idea de llegar a las nuevas generaciones sin perder los seguidores que tenía el grupo. Y la verdad es que estamos muy contentos porque sacamos 500 copias hace tres semanas y prácticamente

los del rayo LAS CANCIONES El rey de la autopista

Maldita soledad

Inocente pubertad

Sería la canción que une el pasado y el presente del grupo.

Dedicada a Pablo El Rayo, personaje muy conocido de Alsasua que fue, cuando nadie apostaba por la banda, el que les dejó un local para ensayar, lo que les llevó a denominarse Los del Rayo.

La otra canción que abre el abanico.

El guardián de tus errores Es el cambio más grande, tanto por la melodía como por estructura, junto con Inocente pubertad.

Noches de bares La esencia de Los del Rayo, rock and roll callejero.

Dame tu amor La canción bandera del disco.


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del Rayo para EL CAMALEÓN. -¿Qué os ha llevado de nuevo no solo a los escenarios sino a grabar un nuevo compacto? -A raíz del concierto que ofreció la banda por su 25 aniversario, en el gaztetxe de Alsasua, en el que tomamos parte cuatro cantantes, les entró el gusanillo, se plantearon volver pero solo con un cantante... y me quedé yo. Nos pusimos a ensayar, hicimos algunos bolos, Leo se puso a componer nuevos temas y aquí estamos. -Las nuevas canciones, como no podía ser de otra forma, tienen la esencia del sonido original de Los del Rayo, pero temas como ‘Inocente pubertad’ abren notablemente el abanico rockero del grupo. -Se ha juntado el paso de los años con las influencias de todos los miembros del grupo, que somos de bandas como Social Distorsion. Así como al

ya no queda ninguna. -¿Por qué solo seis canciones en un regreso tan esperado? -Por hacerlo menos agobiante para la gente. Después de 23 años sin grabar preferimos testar la reacción de la gente con estas seis canciones y en unos meses meternos a grabar otras tantas. -Atendiendo a las letras, algunas sí que retrotraen a décadas pasadas... -Es que, por ejemplo, El rey de la autopista estaba compuesta hace 18 años, y se nota. Y la de Dame tu amor está escrita por Patxi (el anterior cantante), con su particular forma de contar las cosas. Eso sí, todas cuentan con el espíritu de Los del Rayo. -¿Por qué lo de ‘GGGRRROOCANRROLLL’ en el título del disco? -Viene de la primera maqueta que editó el grupo, en la que ya venía escrito así, como marca de la banda. ■

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 Y FIRMA DE DISCOS

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 25 de abril de 2014

NÉBULA / El pequeño escenario de la calle San Francisco acogerá mañana el concierto de presentación del single homenaje al Bicho

ASÍ QUE ESTO‘NO’ ES EL FIN HA PASADO YA UN AÑO DE SU MUERTE PERO LA GENIALIDAD DE JOSETXO EZPONDA PARECE MÁS VIVA QUE NUNCA “es curioso porque hay tres canciones en castellano, idioma que Josetxo abandonó... A mí me gusta que sea así porque es diferente”.

Fernando F. Garayoa l bar Nébula se convertirá mañana en el centro neurálgico del mundo bicho de Iruña con la presentación del single homenaje a Josetxo Ezponda, Así que esto es el fin. El concierto, con entrada libre, comenzará a partir de las 22.00 horas y estará protagonizado por varios de los músicos que han dado vida musical al citado vinilo: Jon Ulecia, Germán Carrascosa y J’Aime Cristóbal. Este último atendió a EL CAMALEÓN para poner en negro sobre blanco el desarrollo y consecución de un humilde pero sentido homenaje que se ha podido llevar a cabo gracias a una exitosa campaña de crowdfunding. “A raíz de la muerte de Josetxo, la gente se puso como loca y empezaron a salir un montón de obras suyas, desde cuadros hasta carteles de conciertos, entradas, grabaciones, maquetas... Ese mirar atrás me llevó a pensar que era una buena ocasión para hacerle un homenaje, que, por otra parte, debiéramos haber

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El concierto

Los Bichos, con Josetxo al frente, en el Subsuelo en 1991. / IÑIGO ILZARBE hecho antes de que falleciera... La idea era hacer versiones de Josetxo, que van en el vinilo, y que hemos grabado Roberto C. Meyer, Jon Ulecia, Germán Carrascosa y yo. Y para que la gente se animara a aportar el dinero necesario, también hemos editado un casete con otras cuatro can-

ciones inéditas que los mismos cuatro músicos compusimos pensando en él. A este casete solo pueden acceder los que colaboraron en el crowdfunding; del vinilo sí que nos quedarán algunas copias que se pondrán a la venta”. En cuanto a la selección de los temas, J’Aime apunta que

La banda estará formada por Jon Ulecia, J’Aime Cristóbal, Germán Carrascosa, tres de los cuatro músicos que han aportado versiones al disco, y Ion Echávarri (batería). “No podrá estar Roberto C. Meyer, pero hemos preparado las ocho canciones incluidas en el vinilo y el casete y haremos una o dos más”, explica J’Aime, quien, por supuesto, da su clave personal de toda esta historia: “Somos víctimas del momento que te toca vivir, Los Bichos fueron un grupo efímero pero para mí significaron muchas cosas, la más importante fue la demostración de que siendo de una ciudad pequeña, y bastante retrógrada en muchos aspectos, podías ser capaz de montar tu aventura personal, que te fuera bien y creando algo que no parecía de aquí... Fue como una luz nueva”. ■

VINILO Y CASETE CUATRO CANCIONES PARA JOSETXO

‘Así que esto es el fin’ El vinilo incluye las siguientes versiones de temas escritos por Josetxo: Verano muerto, por Roberto C. Meyer; Wishin’ Shift, por J’Aime; Me gustaría llorar, por Germán Carrascosa; y Ojalá no fuese asi, por Jon Ulecia. El vinilo incluye también un díptico con los créditos y cuatro interesantes textos en el que los cuatro músicos recuerdan a Josetxo, hacen referencia a su influencia o hablan de la canción que han versionado.También recoge fotografías de una actuación de Los Bichos en Subsuelo.

BURLADA / La peña Euskal Herria presenta mañana los conciertos de 2014

EL MAIATZA CUMPLE 20 AÑOS l Maiatza Rock, uno de los festivales más longevos de cuantos se celebran en Navarra, cumple sus primeras dos décadas de vida este año. Para celebrarlo ha organizado mañana (en sus locales) una fiesta de presentación de los conciertos programados para la edición de 2014 que incluirá numerosas sorpresas. A lo largo de estos 20 años han pasado por el Maiatza Rock 165 grupos, varios de los cuales han repetido en diferentes ediciones, que también han contado con escenario diversos, pero siempre en Burlada. El festival ha contado con bandas como Marea, Koma, Siniestro Total, Lendakaris Muertos, Vendetta, Doctor Deseo o Barricada, así como infinidad de grupos locales tanto navarros como del resto de Euskal Herria, que marcaron y marcan nuestra actualidad musical, nos referimos a grupos como Síndrome del Norte, Escarabajos, Konfusion, Gandalf, Balerdi Balerdi, Kerobia, La lengua de trapo o Big Member. Y todo esto nació, como recordaban en su día varios miembros de la peña Euskal Herria, de una noche de cervezas en la que surgió la brillante idea de organizar un concierto para un sábado de mayo, proyecto para el que surgieron ideas de lo más variopintas, como la de poner a tocar a los AC/DC en un palé elevado por una carretilla... It’s only rock and roll... ■ F.F.G.

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ias ¡¡Diario de Notic cierto!! con te invita a este an con este cupón acud personas que a, Las 10 primeras al de Pamplon ci er m a co a. on rs pe a nuestra oficin r po s n 2 entrada rá bi ci re , 13 e C/ Leyr

VERMÚ, COMIDA Y CONCIERTOS PROGRAMA

12.00 horas Poteo y pintxos.

13.00 horas Conciertos en los que participarán, entre otros, Kutxi de Marea, Brigi,Txus y Flako, gente de Bocanada e Hibakhusa y algún invitado sorpresa.

15.00 horas Comida abierta a todo el público (15 euros, previa reserva en la peña).

16.00 horas Conciertos con los grupos Radikal Fruit y Con 2 Bemoles.

21.30 horas Sesión de dj y posterior gau pasa.

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Viernes 25 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS

SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá mañana la presentación del primer disco del cuarteto a partir de las 22.30 horas

ANIMALES FANTÁSTICOS, PSICODELIA,POP,ROCK Y 60’S ADOLFOALCOCER (GUITARRAYVOZ)Y CHECHU BRAINLOSTER (BAJOYVOZ) DESENTRAÑAN EL PROYECTO PARA EL CAMALEÓN

LAS CANCIONES Villanos Luminosidad. Buen rollo. Beatles.

Anna’s Suicide Muerte. Countryrock. Desesperación.

Dios monocolor Oscuridad. Religión. Mal rollo. Los Planetas.

Fin de semana Los bravos. Depresión post fin de semana. Generación perdida.

Fotogramas Recuerdos. Niñez. Riff

Francisco de Goya Psicodelia. Pintura. Improvisación.

Muerte al asesino Exposición a lo público.

Páralo Mujeres. Beat.The Who.

Separate Worlds Iros a tomar por el culo. Rock and roll.

La tierra olvidada Mazinger Z. Conspiración. Pete Townsed.

Sculptures Jipis caducos. Droga. San Francisco.

Fernando F. Garayoa ómo, de dónde y por qué surgen Pow Pow Pows? -Chechu: Fue cosa de Adolfo... Nos juntó a varios colegas y arrancamos tocando versiones. Empezamos nosotros dos con Aitor a la batería e Iñigo Cabezafuego. De ahí sacamos alguna idea, fuimos haciendo canciones y de repente nos vimos con unas cuantas... -Adolfo: Aquello sería tras el verano de 2012. En cuanto al nombre, partió de Iñigo y nace de la abreviatura POW, Prisioner of War, que

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se utilizó en la Segunda Guerra Mundial para designar a los prisioneros de guerra. Además, en Estados Unidos también había una tribu de indios, los Pow Pow. Y también por una canción de Moby Grape (Hey grandma). -¿Sois animales fantásticos porque no queréis ser humanos normales? -Adolfo: Somos de carne y hueso, normales y corrientes (risas). -Chechu: Somos tíos a los que les cuesta encontrar un título para un disco (risas). -Adolfo: Este título me vino un

pow pow pows

día que estaba currando, a las siete de la mañana, y en la radio estaban hablando del Bosco... En un momento dado el locutor dijo algo de animales fantásticos, entonces levanté las orejas como un perrito y dije: “Ahí está, ese es el título”. -Chechu: Y estuvimos todos de acuerdo (risas). -¿Cómo ha nacido un grupo con este sonido, que entre otras cosas resulta cálido, en una ciudad como Pamplona-Mordor?

-Chechu: Sí, es más pop, más California. -Adolfo: Es la música que nos ha molado a la gente que estamos en esta mierda, cada uno en función de su grupo. Es decir, Chechu tiraba más hacia el hardrock y yo más hacia la psicodelia. Es el compendio de todo. -En este sentido, ¿el encuentro entre la psicodelia y ese particular hardrock es el pop? -Chechu: No, simplemente teníamos ganas de hacer ciertas cosas y hemos coincidido. Por ejemplo, creo que Green Manalishi (su banda anterior) no era un grupo de hardrock como tal, de hecho había canciones que se parecían a las que hemos hecho ahora. Realmente, Pow Pow Pows hace música vieja, de hace mil años... -Evidentemente volvéis la mirada a los 60, ¿pero también a la música que se hizo en esa década en España o eso os produce urticaria? -Chechu: Yo no he escuchado ningún disco de eso, pero urticaria no nos sale. -Adolfo: De urticaria nada, fue una década increíblemente buena, con discos que son verdaderas piezas de arte, desde mi punto de vista. Copiaban las influencias que venían primero de Inglaterra y luego de Estados Unidos, pero como tanta otra gente, ¡solo que ellos lo hicieron de las fuentes primigenias! -¿Cómo acaba Francisco de Goya (título de una de las canciones) siendo un prisionero de guerra psicodélico? -Adolfo: Parte de un riff que se me ocurrió... En cuanto a la letra, coincidió que estaba leyendo un ensayo de un tío de estos que sabe mogollón sobre la pintura de Goya. Sin más, empecé a coger palabritas hasta que dije: “Vaya chorizo me ha salido” (risas). Pero fue de modo inconsciente. -¿Por qué mezclar el castellano y el inglés? -Chechu: La idea era hacerlo en castellano... -Adolfo: A las tres primeras canciones les puse letra en inglés, pero con la idea de pasarlas posteriormente al castellano... Pero como somos unos vagos para hacer letras, al final se quedaron así y el resto sí lo hicimos en castellano. ■

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 25 de abril de 2014

OZONE / El concierto tendrá lugar esta noche, a partir de las 22.30 horas; el precio de las entradas en taquilla es de 15 euros

PRIMITIVO ROCK AMERICANO LAVOZ DE JAVIERVIELBA FUE LA ENCARGADA DE RESPONDERA LAS CUESTIONES PLANTEADAS POR EL CAMALEÓNANTE SU INMINENTEVISITAA IRUÑA Fernando F. Garayoa ómo ha resultado la experiencia de tocar en Texas, algo que como bien apuntabais sería como venderles hielo a los esquimales, esquimales que habrían flipado al escucharos bajo la denominación de ‘Sounds from Spain’...? -Pues sí... Actuábamos dentro de la programación del panorama independiente de España, y nosotros somos parte de él. Sí que quizá podía sorprender, ya que nuestro rock and roll primitivo viene de allí. Pero, precisamente por eso, para nosotros era un reto, defender lo que hacemos en su lugar de origen. La respuesta fue estupenda, les parecía algo familiar pero a la vez exótico... Y a mí ese exotismo me parece muy interesante porque creo que es lo que nos hace ser únicos a nuestra manera, alejándonos de ser simplemente un grupo que quiere ser americano, porque aunque haya coincidencias tampoco es así. De hecho, a medida que pasa el tiempo intentamos ser cada vez más personales. -El nuevo trabajo solo incluye tres canciones, lo que ha dejado a vuestros seguidores con los colmillos afilados... ¿Tendrá continuidad este mismo año con más canciones? -Yo digo que es más como un entremés. Este miniEP o single extendido, como lo quieras ver, es algo que tiene entidad propia, con principio y fin en sí mismo. Lo que intentamos es mantener a la gente enganchada, que no se olviden de nosotros y demostrar que no paramos de hacer cosas. Sí que tendrá un continuidad inmediata, que es un larga duración que ya estamos grabando y que, aunque no tiene una relación estricta con este último trabajo, conecta de alguna forma con todo lo que hemos estado haciendo hasta ahora... Por otra parte, aunque intentamos mantener los pies en nuestro terreno, cada vez tenemos más ventanas por donde asomarnos a lo que hay fuera. Además, la experiencia de los últimos años espero que se note en el disco nuevo en este mismo sentido, que se vea que hay más aires y más colores... En el grupo siempre ha habido psicodelia, pop y un montón de influencias, no solo americanas, que han pasado un poco inadvertidas, sabores que espero se vean más en el próximo trabajo, aunque, por supuesto, también contará con canciones típicamente arizónicas. -Y tras miles de preguntas que habréis sufrido al respecto, Arizona Baby se destapa con su primera canción en castellano, ‘Dieciséis toneladas’. ¿Nos estáis queriendo decir algo’

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-Sí, que no estamos cerrados al castellano. No lo hemos estado nunca y por si no quedaba claro aquí está esa canción como testimonio. El tema nos ha servido como experimento para ver qué tal nos sentaba nuestro idioma materno, sin salirnos mucho de nuestro sonido habitual. Aunque sea una versión, la verdad es que estamos muy contentos con el resultado y, quién sabe, quizá salga algún tema propio en castellano, pero eso es algo que no se puede forzar, debe ser natural. -‘It Is Called Work (Se llama trabajo)’ es el título del nuevo miniEP. ¿En los tiempos que vivimos, no cabía sino homenajear de alguna forma al trabajo? -Sí. Estando todo como está, la verdad es que nosotros somos unos afortunados por seguir tirando y encima haciendo lo que nos gusta. De alguna manera hay que quitarse el sombrero ante la gente que siempre ha tenido que peleárselo duro, gente normal, que son nuestros familiares o nuestros vecinos y que pelean todos los días. Es nuestra forma de mandarles un mensaje de solidaridad, cariño, respeto y de ánimo para que sigan peleando por salir adelante e intentando ser felices. Por otra parte, también es un homenaje a nuestras familias, en mi caso concreto a la parte asturiana que ha trabajado en la mina. -¿Cómo ha sido el reencuentro con el formato trío, tras las innumerables aventuras de Corizonas, a las que volvéis en breve? -En verano tenemos algunos bolos ya cerrados con Corizonas y espero que pronto nos metamos de nuevo a grabar un disco todos juntos. Mientras tanto, estamos disfrutando de nuevo como Arizona Baby, y nos está sentando muy bien. Desde que empezamos, la banda ha pasado por varias etapas. Una primera fuera del radar del gran público, con Rubén Marrón, el primer percusionista, Marcos, y yo. Posteriormente, tras pasar por Londres y sacar un disco autoeditado, que pasó bastante desapercibido, volvimos aquí, editamos el Second To None y entró un nuevo percusionista, Hermo, con el que hicimos la gira y de ahí enganchamos con Corizonas. Al volver de todo esto lo hemos hecho con un nuevo percusionista, el Doctor Guille, que mezcla la percusión habitual con algo más de batería, que le viene perfecto a la evolución de nuestro sonido que cuenta con más matices, con amplificadores de válvulas y mucha investigación con las guitarras acústicas. El resultado es un power trío que ahora mismo está muy engrasado, sonando en directo muy bien, incidiendo en nuestro lado psicodélico. Nos sentimos renacidos y tan ilusionados como cuando empezábamos. ■

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Javier Vielba, derecha, y Rubén Marrón, el núcleo duro de Arizona Baby. / CEDIDA

MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7

Viernes 25 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS

DISCO / Si todo transcurre como está previsto, en el mes de octubre verá la luz su primer álbum, para el que ya cuentan con 14 canciones

LOS PIEDRAFITA SUMAN FUERZAS CON AGNES LILITH LA NUEVA FORMACIÓN,DE LA QUE ESCONDEN CELOSAMENTE EL NOMBRE,SE COMPLETA CON RAFA DUQUE (LILITH,BAJO)Y SERGIO IZQUIERDO (BATERÍA,DIKERS) Fernando F. Garayoa lfredo Piedrafita (guitarra y voz), Agnes Castaño (voz) e Iker Piedrafita (guitarra y voz) han unido sus fuerzas, y sus mentes creativas, para dar a luz a una nueva formación que este mismo año presentará su primer disco. El grupo, del que todavía no se conoce el nombre (aunque lo tienen), se completa con Rafa Duque (Lilith, bajo) y Sergio Izquierdo (Dikers, batería). Según explica Alfredo, “este proyecto nació de la idea que tenía yo de hacer un disco con diferentes cantantes, al estilo de lo que hizo Slash. La primera de estas canciones se la mandé a Agnes, y me gustó muchísimo el resultado...”. Le gustó tanto que

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una canción se convirtió en una unión firme, a la que se sumó Iker, como tercera pata de un banco de almas que respiran rock. “A día de hoy tenemos una maqueta con 14 temas terminados, con música y letra, y el mes que viene entraremos a grabarlos, ya en serio, para sacar el disco en octubre. De esta forma coincidirá con los nuevos álbumes de Dikers y Lilith, por lo que estamos dándole vueltas para ver qué podemos ofrecer aprovechando que todos colaboramos con todos”, apunta Alfredo. En cuanto al sonido del grupo, Iker resume perfectamente apuntando que “básicamente son canciones hardrock, algunas con un toque ochentero y otras más modernas; pero todas cañeras y guitarreras”.

SUBSUELO / La cita, hoy a partir de las 22.00 horas

Los ‘tres’ Jambos, en acción. / CEDIDA

LOS JAMBOS Y FUCKIN’ BOLLOCKS l escenario del Subsuelo vivirá hoy un programa doble de conciertos organizado por la Asociación Cultural Fuera de Órbita. La cita será a partir de las 22.00 horas y estará protagonizada por el grupo navarro Los Jambos y los catalanes Fuckin’ Bollocks. Estos últimos presentarán en Pamplona su segundo larga duración, International Bikini Allstars. En cuanto a Los Jambos, el trío integrado por los hermanos Maraví, Iñigo y Txema, y el ya veterano de la escena local Tamu cuenta con un EP ya editado, homónimo, al que seguirá en breve un nuevo trabajo discográfico, que ya esta grabado a

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falta de mezclar. “El EP incluía cuatro canciones aunque en el bandcamp colgamos siete. Para el próximo álbum hemos grabado 14 temas que esperamos que vean la luz dentro de, más o menos, un mes y medio. En el concierto de esta noche daremos un repaso a las canciones viejas y presentaremos algunas de las que integrarán el próximo disco”, explica Iñigo, quien a su vez da varias pistas fundamentales de lo que se encontrarán aquellos que acudan a verlos en directo. “Nos gusta mucho Buddy Holly, el rock and roll de los 60 y 70”; todo ello, eso sí, aderezado con letras cargadas de humor. ■ F.F.G.

Agnes, Alfredo e Iker, el pasado miércoles en los estudios El Sótano de Artica. / MIKEL SAIZ

A lo que Agnes, autora de casi todas las letras, suma “un toque punk”. Casi como aperitivo de lo que vendrá, esta misma tarde Agnes, Alfredo e Iker protagonizarán un concierto en la Casa de Cultura de Artica (20.30

horas) con motivo de la presentación del libro La estación perpetua, de Alfredo Piedrafita. En esta cita contarán como invitados con Kutxi (Marea), Aurora Beltrán, Luisillo y Rubén (Vendetta) con Juampa Agui-

rre, y Miki Aulló. En cuanto al repertorio, “hay temas en inglés y castellano que, por una razón u otra significan algo para nosotros, y, por supuesto, canciones de nuestras bandas”, finaliza Agnes”. ■

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 25 de abril de 2014

LAS MÁS TAQUILLERAS Mientras ‘Ocho apellidos vascos’ cumple su sexta semana consecutiva al frente de la lista,la telaraña de Spiderman escala hasta la segunda posición en su fin de semana de estreno. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 22 DE ABRIL

1

Ocho apellidos vascos Un señorito andaluz se hace pasar por vasco para conquistar a la primera mujer que se le resiste.

2

The amazing Spider-Man 2 El hombre araña debe enfrentarse a un nuevo enemigo capaz de controlar la electricidad: Electro.

3

Río 2 Blu, Perla y sus tres hijos se trasladan a vivir a la selva salvaje del Amazonas.

‘POMPEYA’ / Paul W. S. Anderson cuenta una historia de amor, amistad, venganza e intriga política con el drama de la erupción del Vesubio como fondo

ÉPICA Y AMOR BAJO EL VOLCÁN Dirección: Paul W. S. Anderson Guion: Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Julian Fellowes, Michael Robert Johnson Reparto: Kit Harington, Emily Browning, Jared Harris, Kiefer Sutherland, CarrieAnne Moss, Paz Vega, Jessica Lucas, Sasha Roiz, Currie Graham, Joe Pingue Producción: TriStar / FilmDistrict / Constantin Film / Don Carmody Productions

UNA PRODUCCIÓN ESPECTACULAR CON UN REPARTO DE CARAS CONOCIDAS GRACIAS A SU PARTICIPACIÓN EN SERIES DE TELEVISIÓN

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Noé Un humilde carpintero llamado Noé recibe una importante misión divina.

‘EL HEREDERO DEL DIABLO’

FRUTO DEL AMOR..., ¿O DEL MAL? Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett Guion: Lindsay Devlin, Zoe Green Reparto: Zach Gilford, Allison Miller, Colin Walker, Catherine Kresge Producción: 20th Century Fox Film Corporation / Davis Entertainment

Julen Urmanol

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os encontramos al final del verano del año 79 d.C. en la ciudad de Pompeya. Milo (Kit Harington) es un esclavo de origen celta que sobrevivió en su tierra a la matanza de toda su familia a manos de los invasores romanos. Se dirige a Pompeya junto a otros gladiadores, donde deberá pelear a muerte en los juegos fúnebres de la ciudad. En el trayecto conoce a Cassia (Emily Browning), la hija de un rico y poderoso mercader, y, además, su amo. Entre ellos surge el amor, un motivo más para luchar por obtener su libertad. Lo que los enamorados no saben es que Cassia está ya prometida a un senador romano corrupto, Corvis (Kiefer Sutherland) con quien su padre tiene deudas, y que resulta ser el responsable del asesinato de la familia de Milo años atrás. Además, al poco el joven gladiador celta acaba siendo vendido a un propietario napolitano. Y si las circunstancias no eran de por sí complicadas para la pareja, la naturaleza se encarga de ponérselo aún un poco más difícil, porque fue a finales del verano del año 79 d.C. cuando el volcán Vesubio entró en erupción se-

S pultando a la ciudad de Pompeya y a sus 16.000 habitantes bajo la lava y la ceniza. Milo vuelve a la ciudad de Pompeya para salvar a Cassia. Su lucha por obtener su libertad da paso a una lucha más primitiva y fundamental, la de la supervivencia.

Amor, venganza, amistad y política En Pompeya convergen todos los ingredientes necesarios para construir una gran historia épica de tintes románticos. Como fondo, una catástrofe natural de grandes dimensiones, de las más violentas que ha sufrido la humanidad, cuyas huellas perviven casi intactas aún hoy; una historia de amor casi imposible entre una noble y un esclavo; una relación de amistad eterna, la que entabla Milo con otro gladia-

Los efectos visuales, la fotografía, iluminación y diseño de producción de las secuencias de acción son espectaculares dor, Atticus (Adewale AkinnuoyeAgbade); el ansia de Milo por vengar la muerte de su familia; la corrupción política en la Roma de la época... Y, sobre todo, un director, Paul W. S. Anderson especializado en superproducciones espectaculares, grandes efectos especiales y la ciencia ficción. Con todo ello y un plantel de actores y actrices más que solventes, Pompeya se erige como una de las propuestas de cine de acción triun-

fadoras de la temporada. Como curiosidad, aparece interpretando un pequeño papel la española Paz Vega.

De las series al cine Como viene ocurriendo en los últimos tiempos en infinidad de producciones cinematográficas, en el reparto de Pompeya coinciden varios actores de gran tirón televisivo debido al éxito de las series en las que participan. Es el caso de Kit Harrington, el actor que da vida a Milo, el protagonista, uno de los rostros más conocidos de Juego de Tronos. Su amigo Atticus es Adewale Akinnuoye-Agbaje, el Eko de Perdidos, y el malvado senador Corvis, Kiefer Sutherland, es el agente federal Jack Bauer en 24. ■

amantha (Allison Miller) y Zach (Zach Gilford), una pareja de recién casados, esperan su primer bebé. A priori, una tierna historia familiar que el futuro padre se encarga de rodar para no perder detalle del embarazo. Pero algo pasó durante el apasionado viaje que la joven pareja realizó a República Dominicana tras su boda que va a convertir la dulce espera en una siniestra gestación. Conforme avanza el embarazo, Zach observa a través de sus filmaciones que su mujer experimenta cambios en su carácter y en su comportamiento más allá de lo normal. Además, les comunican que la gestación va más deprisa de lo normal, por lo que su hijo nacerá antes de lo previsto. Algo no va bien. Samantha experimenta una necesidad imperiosa por comer carne cruda, hace gala de una fuerza fuera de lo normal y el bebé que lleva en el vientre se contorsiona y empuja con una violencia extrema. Descubren, además, que son espiados por unos siniestros personajes obsesionados con el vientre de la embarazada. ■ I.U.

EN LAS PANTALLAS

El viento se levanta

Molière en bicicleta

JAPÓN, 2013 DIRECCIÓN: HAYAO MIYAZAKI GUION: HAYAO MIYAZAKI PRODUCCIÓN: STUDIO GHIBLI

FRANCIA, 2013 DIRECCIÓN: PHILIPPE LE GUAY GUION: PHILIPPE LE GUAY REPARTO: FABRICE LUCHINI, LAMBERT WILSON, MAYA SANSA, CAMILLE JAPY, GED MARLON, STEPHAN WOJTOWICZ, JOSIANE STOLÉRU, PHILIPPE DU JANERAND, ANNIE MERCIER PRODUCCIÓN: FRANCE 2 CINÉMA / LES FILMS DES TOURNELLES / PATHÉ

El legendario director Hayao Miyazaki, creador del Studio Ghibli y ganador de un Oscar a la Mejor Película de Animación por El viaje de Chihiro, regresa a la gran pantalla con la que será su última película antes de retirarse definitivamente. El viento se levanta cuenta la historia de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó el avión de combate Zero, que fue usado por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. El filme repasa los episodios más destacados de la vida de su protagonista, desde la niñez hasta su cénit en el mundo de los aviones.

En pleno apogeo de su carrera artística, Serge Tanneur abandona el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como un ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence, un famoso actor de televisión, está planeando una producción de El misántropo de Molière y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario.

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El gran hotel Budapest Historia del robo de una valiosa pintura y el enfrentamiento de una familia por una gran fortuna.

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Capitán América. El soldado de invierno El Capitán América frente al Soldado de Invierno.

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Las aventuras de Peabody y Sherman El Sr. Peabody y su hijo Sherman viajan en el tiempo.

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El tour de los Muppets Gustavo y la pandilla de Teleñecos se ven involuntariamente atrapados en una intriga internacional.

‘LA VIDA INESPERADA’/Jorge Torregrosa dirige esta comedia agridulce ambientada en Nueva York

EL AZAR ABRE PUERTAS, EL VALOR AYUDA A TRASPASARLAS LA ESCRITORA ELVIRA LINDO ES LA AUTORA DEL GUION, A PARTIR DE UNA IDEA SUYA Y DEL ACTOR JAVIER CÁMARA historia de malos actores, "sino de buenos actores que no consiguen alcanzar su sueño en una ciudad en la que hay demasiados buenos actores". Lindo defendió, además, la actualidad de la historia, fácil de trasladar a la situación de los treintañeros españoles de hoy, que se enfrentan en plena crisis económica al dilema de seguir peleando por sus sueños de cuando tenían 17 o plantearse nuevos objetivos. Este dilema vital, que es propio de una época de la vida, se ve adulterado por las actuales circunstancias laborales, que animan bien poco a perseverar en la persecución de un sueño y, muy al contrario, empujan a la juventud tras metas menos ambiciosas.

Nueva York, un escenario

Dirección: Javier Torregrosa Guion: Elvira Lindo Reparto: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Tammy Blanchard, Carmen Ruiz, Sarah Sokolovic, Gloria Muñoz, Juan Villareal Producción: Beatriz Bodegas

Itsaso Urdina

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uan (Javier Cámara) es un actor riojano que se trasladó hace ya unos años a Nueva York persiguiendo su sueño de triunfar en la ciudad de los rascacielos. Mil y un intentos después, su objetivo sigue siendo eso, un sueño que no consigue atrapar. Sobrevive realizando pequeños trabajos, incluso pequeños papeles teatrales en español, pero su ánimo empieza a decaer y en su interior comienza a ganar terreno la idea de que ha llegado el momento de tomar alguna decisión que dé un nuevo impulso a su vida. Este es el estado de ánimo del protagonista cuando llega a la ciudad su primo de Alicante (Raúl Arévalo). El primo irrumpe en su vida y en

‘La vida inesperada’ retrata el proceso de maduración de sus protagonistas ante una encrucijada y sitúa al espectador frente a las suyas propias

Blanchard). El amor les obliga a replantearse todo. Ambos saben que ya nada será cómo solía. Tienen que tomar decisiones. El azar les abre nuevas puertas, hasta hace poco inimaginables. Traspasar el umbral requiere valentía porque supone aceptar un viraje al destino que daban por bueno y único. ¿Tendrán el arrojo de hacerlo?

la ciudad sobrado de energía y con el aura de triunfador. Es joven, es guapo y listo para los negocios bursátiles. Frente a la precariedad de Juan, las oportunidades parecen perseguir al recién llegado. Y tanto éxito, al menos aparente, resquebraja aún más la ya mermada fortaleza mental de Juan. En un mes de convivencia afloran entre ellos sentimientos contradictorios: se comparan y se envidian, se admiran y se quieren y, a ratos, se odian. Como actores, la química es absoluta. Su vida compartida en Nueva York da un giro total cuando ambos se ena-moran de dos mujeres americanas (Carmen Ruiz y Tammy

Humor con poso melancólico La vida inesperada es una historia en clave de humor que Elvira Lindo escribió a la medida de Javier Cámara a partir de una idea de ambos surgida en sus encuentros neoyorquinos, en una época en la que Cámara intentaba perfeccionar su inglés en Nueva York, ciudad en que la escritora reside largas temporadas. Se trata, pues, de una comedia, pero, como señaló la propia autora del guión en la presentación de la película en el pasado festival de Málaga, "de las que dejan un poso de melancolía". El director de la película, Javier Torregrosa quiso incidir en el mismo acto en que no se trata de una

La localización de la historia en Nueva York, responde, además de a los vínculos de los impulsores de la película con la ciudad, a que es, en palabras de Elvira Lindo, “un escenario en sí misma, una ciudad engañosa donde crees posible que tus sueños se puedan realizar, aunque finalmente no sea así”. Sobre cómo queda retratada en la película, se ha huido de las estampas típicas, de esos lugares universalmente reconocibles que hacen que cualquiera se sienta protagonista de una película al recorrerlos. Javier Torregrosa, el director, ha tenido bajo sus órdenes a dos equipos de trabajo durante el rodaje, uno español y otro norteamericano. La tarea de coordinarlos no parece haberle resultado complicada, a lo que seguro ayudó sus ocho años de estudiante de cine en EEUU. Según ha señalado, la frialdad de los profesionales norteamericanos, tanto de actores como de técnicos, fue dando paso a una mayor calidez y cercanía por contagio del equipo español, lo que redundó positivamente en la construcción de los personajes, que ganaron en matices emocionales. La vida inesperada es el segundo largometraje de Jorge Torregrosa tras Fin. El cineasta cuenta con una solvente carrera profesional como responsable de series de éxito (Tierra de lobos, Gran Hotel, La señora). ■

Sobre estas líneas, Javier Cámara y Raúl Arévalo en distintos fotogramas de la película.

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VÍDEOS MUSICALES CON FIRMA DE AUTOR Julen Urmanol

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pike Jonce (director de la reciente Her) era ya un aclamado realizador de vídeos musicales antes de triunfar en el cine. Otros hicieron el camino inverso, ya fuera como un divertimento, por amistad con los músicos, por poner a prueba su creatividad o, más en los últimos tiempos, como alternativa a la escasez de producciones cinematográficas. Martin Scorsese trabajó con Michael Jackson (Bad); Tim Barton con The Killers en varias ocasiones (Here with me, Bones); y Brian De Palma con Bruce Springsteen (Dancing in the dark, 1984), aunque en este caso el director norteamericano preferiría que no nos acordáramos de ello. Más cerca, Alejandro Amenábar firmó el videoclip de I love it, de Nancys Rubias, un homenaje a La naranja mecánica de Stanley Kubrick. Tampoco queda claro que vaya a quedar como un homenaje a este clásico de culto. John Landis (Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Cuando llega la noche, Un lobo americano en Londres, Entre pillos anda el juego...) trabajó en dos ocasiones con Michael Jackson (Thriller, 1982 y Black or white, 1991). Thriller, que duraba 13 minutos, algo inédito entonces, puede considerarse el principio de todo, el primer videoclip de autor. En una entrevista reciente (Sofilm 10), el director norteamericano ha contado que el primero puede considerarse un videoclip suyo, pero que el segundo es de Jackson y que, un año antes de su muerte, volvió a contactar con él para encargarle un tercer trabajo, algo que finalmente no su-

cedió. No es en los videoclips, sin embargo, donde Landis cree que se encuentra lo mejor del artista, sino sobre el escenario. “Algunos performers tienen un verdadero poder químico que no se sabe de dónde viene. Otis Redding, James Brown y Michael Jackson lo tenían”. El malogrado rey del pop trabajó con otro grande, Martin Scorsese, quien dirigió los 18 minutos que dura el vídeo musical de Bad (1987). La lista de los videoclips con firma de autor consagrado en la pantalla grande es larga y diversa. Spike Jonce, que como hemos señalado era ya una estrella del videoclip cuando dio la campanada en 1999 con Cómo ser John Malkovich, debe su fama, sobre todo, a los Beastie Boys (Time for livin, 1993; Ricky's theme y Sure Shot, ambas de 1994; Root down, 1998; Don't play no game that I can't win, 2011), con quienes sigue colaborando. Pero su cartera de clientes es extensísima. Ha puesto su rúbrica a videoclips de, entre otros, Arcade Fire (Afterlife, 2013 y The Suburbs, 2010); Jay-Z & Kanye West (Otis, 2011); Björk (Triumph of a heart, 2005, It's in our hands, 2002 y It's oh so quiet, 1995); Weezer (Island in the sun, 2000, Undone (The Sweater Song), 1994, y Buddy Holly, 1994); R.E.M (Electrolite, 1997 y Crush with eyeliner, 1995); The Chemical Brothers (Electrobank, 1997); Daft Punk (Da funk, 1997) y Pavement (Shady Lane, 1997). Su primer trabajo fue el videoclip de 100%, de Sonic Youth, en 1992, con quienes repetirían en 1995 realizando el vídeo de The Diamond Sea.

Madonna y Fincher Madonna ha echado mano de distintos realizadores en su prolífica carrera, dependiendo del estilo que en cada momento tocaba vender. ¡Y vaya si vendió más gracias a la presencia constante de sus vídeos musicales en la MTV! Con el director de cine David Fincher (Alien, Se7ven, Fith Club, El curioso caso de Benjamin Button, La red social) trabajó en los vídeos musicales de Express yourself (1989), Oh

Father (1989), Vogue (1990) y Bad girl (1992). Este director, de extensa trayectoria en el vídeo musical, ha trabajado también con Justin Timberlake (Suit & Tie, 2013); The Rolling Stones (Love is strong, 1994); George Michael (Freedom '90, 1990); Gipsy Kings (Bamboleo, 1989); Ry Cooder (Get rhythm, 1988); y Sting (Englishman in New York, 1988). Otra unión fructífera entre director y artista musical es la de Michael Gondry (Eternal sunshine of the spotless mind, 2004; La science des rêves, 2006; Be kind rewind, 2008; The green hornet, 2011) y Björk. Han colaborado en Human behaviour (1993), Army of me (1995), Isobel (1995), Hyper-ballad (1996), Jóga (1997), Bachelorette (1997), Declare independence (2007) y Crystalline (2011). Este director, guionista y productor francés ha sido requerido por innumerables artistas desde finales de los 80. Son los casos de Les Négresses Vertes (Hou! Mamma mia, 1993), Terence Trent D'Arby (She kissed me, 1993), Lenny Kravitz (Believe, 1993), Sinéad O'Connor (Fire on babylon, 1994), Massive Attack (Protection, 1995), The Rolling Stones (Like a Rolling Stone, 1995), Neneh Cherry (Feel it, 1997), Beck (Deadweight, 1997), The Chemical Brothers (Let forever be, 1999), Radiohead (Knives out, 2001), Kylie Minogue (Come into my world, 2002), Kanye West (Heard 'em say, 2005) y Paul McCartney (Dance tonight, 2007), entre otros. Gondry es, además, uno de los más cotizados creadores de anuncios comerciales (Adidas, Nike, Heineken, Coca-Cola, Levi’s...). Spike Jonze, David Fincher y Michael Gondry son autores de extensa producción en el mundo de los vídeos musicales. Otros directores se han prodigado menos, pero han dejado su sello en este género que aúna lo visual y lo musical. Gus Van Sant trabajó para Red Hot Chili

Sobre estas líneas, de izquierda a derecha, Las Nancys Rubias, Björk y Madonna. Abajo, Michael Jackson y varios fotogramas del vídeo ‘Come into my world’, de Kylie Minogue. Peppers (Under de bridge, 1991); Kathryn Bigelow para New Order (Touched by the hand of good, 1987); David Lynch para Nine Inch Nails (Came back haunted, 2013); Jim Jarmusch para The Raconteurs (Steady, as she goes, 2006); Sofia Coppola para The White Stripes (I just don´t know what to do with myself, 2003); y Derek Jarman para The Smiths (The Queen is dead, Panic, There is a light that never goes out, Ask) y Pet Shop Boys (It's a sin y rent, 1987).

Grupos estatales Entre los directores de cine españoles, además del mencionado Amenábar, se han animado a dirigir vídeos musicales Daniel Calpasoro (Prisioners, de Carlos Jean y Dj Nano, 2013); Kike Maillo (Wio, antenas y pijamas, Love of Lesbian, 2013); Borja Cobeaga (Una punk bastante maja, Hoy Muero Viernes, 2012); Nacho Vigalondo (Planilandia, Lori Meyers, 2013); Isabel Coixet (It's All Right, Marlango, 2008; Someone like You, Sexie Sadie, 2000; Si tú me miras, 1993, y Pisando fuerte, 1991, Alejandro Sanz); Julio Medem (Océano de sol, Antonio Vega, 1984); Alex de la Iglesia (Acción mutante, Def con dos, 1993); Fernando Franco (El hombre del saco y Lo que te hace grande, Vetusta Morla, 2012); y Juan Cabestany, que firma el último vídeo de este grupo, La deriva. ■

CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11

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Viernes 25 de abril de 2014 | DIARIO DE NOTICIAS

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 25 de abril de 2014

EN TV SERIES LA RED 'Video Game High School', serie sobre videojuegos www.rocketjump.com/category/vghs

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ntre las webseries más originales figura, desde hace años, Video Game High School, conocida en medio mundo como VGHS. Esta serie web cuenta cómo un joven quiere convertirse en el mejor jugador de videojuegos del planeta. Nuestro protagonista se llama BrianD, un chaval que gana en televisión al jugador profesional The Law y comienza entonces su formación en la Video Game High Shool, una escuela para gamers en la que se relaciona con alumnos y alumnas en una serie que mezcla cine, videojuegos y realidad.

En Video Game High School, los videojuegos son el deporte rey y sus jugadores más importantes son estrellas a las que todo el mundo quiere conocer e imitar. VGHS tiene unos efectos especiales que maravillaron en su arranque y que, como no podía ser de otro modo, han ido mejorando capítulo a capítulo. Prueba del gran éxito que ha tenido en Norteamérica es que, para financiar cada temporada, han recaudado dinero en la red. Si para la primera temporada necesitaban 75.000 dólares y recaudaron más de 200.000, para la segunda temporada, la cifra superó la cifra de los 800.000 dólares. La página oficial está en inglés, aunque hay iniciativas no oficiales que han subtitulado los capítulos al castellano, realizadas por algunos de los muchos fans que la serie tiene en España.

REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS [email protected]

CAMALEON

Serie ‘on line’

LA APP EN RED

LEÍDO ‘ON LINE’ Javier Cámara twitter.com/javiercamara1

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta. Orson Welles”. >> Retuiteado por Javier Cámara, que estrena ‘La vida inesperada’ este fin de semana.

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LA LISTA DE EL CAMALEÓN

MTV PARA MÓVILES www.mtv.es/info/portal-movil/

L

as cadenas de televisión se han adaptado a la movilidad de sus usuarios, como lo prueba la aplicación que permite ver lo último de la web MTV en tu móvil. Dentro de la aplicación se puede disfrutar de noticias musicales que ofrece MTV o de capítulos de sus series. Las listas de música se actualizan constantemente, por lo que se pueden descubrir últimos éxitos que difunde el canal musical.

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Gracias a la sección Fotos se puede personalizar el móvil con fotos de los eventos de MTV y apariciones de estrellas de la música. La aplicación permite también ver capítulos de la cadena, con actualizaciones periódicas de contenidos, así como acceder a la parrilla de la cadena.

· Los del Rayo. Disco: GGRRROOCANRROLLL En dosis chikitas. · Arizona baby. Disco: It is called work.

NOMBRES Y GRUPOS

Cómics

Juan Acevedo, leyenda del cómic en Perú http://elcuy.wordpress.com/

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resentamos esta semana a uno de los dibujantes más conocidos de Perú: Juan Acevedo, una auténtica leyenda del cómic en su país pero poco conocido en el nuestro. Juan Demetrio Acevedo Fernández de Paredes, nacido en Lima en 1949, debe buena parte de su fama

BARES

y su prestigio al personaje El Cuy, adorado por los niños de Perú, identificado con el movimiento popular, la justicia social y la libertad y por el que ha recibido muchos premios y el reconocimiento internacional. Es autor de otras tiras como Love Story, una parodia de sombras chinescas sobre la política peruana.

La red social en la que se habla sin abreviaturas

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