CiNE en el Conti Septiembre 2016

• LATINARAB 6°Festival Internacional de Cine Latino Árabe SÁBado 3 Y DOMingo 4 / 18 HS El Conti será una de las sedes de la sexta edición del Festival de Cine LatinArab, un festival que crece y se consolida como un espacio cultural referencial “sur-sur” donde los cineastas árabes y de Nuestra América pueden encontrarse con un público formado y estimulado para disfrutar de una producción cinematográfica hasta hoy casi inaccesible en los circuitos comerciales de nuestra región.

03 3000 noches sáb

18 HS

(Palestina-Francia-Jordania-Líbano 2015, 100’) Dirección: Mai Masri

Una joven maestra palestina da a luz a su hijo en una prisión israelí, donde lucha para protegerlo, sobrevivir y mantener la esperanza. Primera ficción de Mai Masri, veterana documentalista que ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, este film es una elegía esperanzadora y lúcida a la resiliencia que el espíritu humano manifiesta en su incansable lucha por la dignidad. Dirección: Mai Masri / Guión: Mai Masri / Fotografía: Gilles Porte / Montaje: Michele Tyan / Música: Sharif Sehnaoui / Intérpretes: Cast Maisa Abd Elhadi, Nadera Omran, Raida Adon, Karim / Saleh, Abir Haddad, Rakeen Saad / Productora: coproducción Palestina-Francia- Jordania-Líbano / Les Films d'Ici, Nour Productions, Orjouane Productions, Philistine Films

04 Tadmor

DOM

(Líbano-Francia-Suiza-Qatar-Emiratos Árabes Unidos 2016, 103’)

18 HS Dirección: Monika Borgmann y Lokman Slim En medio del alzamiento popular en contra del régimen sirio que comenzó en 2011, un grupo de ex presidiarios libaneses decide romper su largo silencio acerca de lo que vivieron durante los años que pasaron encarcelados en Tadmor, una de las prisiones más terribles del régimen de Assad. Para reciclar y recuperarse de este episodio tan oscuro en sus vidas, a lo largo del documental reconstruyen Tadmor en una escuela abandonada cerca de Beirut. Dirección: Monika Borgmann, Lokman Slim / Guión: Monika Borgmann / Fotografía: Talal Khoury / Montaje: Rami Rihawi / Música: Denis Séchaud / Con la presencia de: Ali Abou Dehn, Moussa Saab, Moustafa Shamseddine, Raymond Bouban, Saadedine Saifeddine, Rachid Mirhoum, Elias Tanios / Productora: coproducción Líbano-Francia-Suiza-Qatar-Emiratos Árabes Unidos; Les Films de l’Etranger, Golden Egg Production, UMAM Productions, Radio Télévision Suisse.

• PROYECCIÓN ESPECIAL

10 Grete, la mirada oblicua SÁB

(Argentina 2016, 65’) En el marco del Festival de la Luz

Dirección: Pablo Zubizarreta y Matilde Michanié

18 HS Con la presencia de los directores Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos como herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Dirección: Pablo Zubizarreta, Matilde Michanié / Guión: Matilde Michanié / Fotografía: Pablo Zubizarreta, Enrique Sorkin, Erik Krambeck y Andreas Faigle / Montaje: César Custodio / Música: Fernando Manuel Diéguez / Productora: Michanie Film

• CICLO EL cine de Xavier Dolan DOMINGOS 11, 18 Y 25 / 18 HS Al igual que Orson Welles hace varias décadas atrás, Xavier Dolan ha sido catalogado por la prensa y la crítica cinéfila como el enfant terrible del cine contemporáneo: con tan sólo veintisiete años de edad y después de haber lanzado recientemente su sexto largometraje, este realizador canadiense es reconocido como uno de los más talentosos directores, escritores y actores que el cine independiente ha dado en los últimos años.

11 Yo maté a mi madre

DOM

(Canadá 2009, 96’)

18 HS

Dirección: Xavier Dolan

+ 16

Aclamadísima ópera prima de Xavier Dolan, narra la historia de Hubert, un adolescente que batalla incansablemente con una madre a la que ama pero no puede soportar. Confuso y desgarrado por esta relación de amor y odio, Hubert se desplaza a través de los avatares de la adolescencia: el descubrimiento artístico, las experiencias ilícitas, la apertura a la amistad, el ostracismo y el sexo. Dirección: Xavier Dolan / Guión: Xavier Dolan / Fotografía: Nicolas Canniccioni, Stéphanie Anne Weber Biron / Montaje: Hélène Girard / Música: Nicholas Savard-L’Herbier / Intérpretes: Xavier Dolan, Anne Dorval, François Arnaud, Suzanne Clément, Patricia Tulasne, Niels Schneider, Monique Spaziani, Bianca Gervais, Benoît Gouin / Productora: Indie Dandy Productions, Mililifilms, Novem

18 Los amores imaginarios

DOM

(Canadá 2010, 102’)

18 HS

Dirección: Xavier Dolan

+ 16

En Montreal, tres jóvenes se ven involucrados en un triángulo amoroso. Marie y Francis son dos amigos que un día conocen a Nick, un chico recién llegado del campo, y pronto empieza a surgir entre los tres un vínculo sentimental. Pero la amistad entre Marie y Francis deviene en una rivalidad romántica a medida que esperan una muestra de preferencia por parte de Nick. Dirección: Xavier Dolan / Guión: Xavier Dolan / Fotografía: Stéphanie Anne Weber Biron / Montaje: Xavier Dolan / Intérpretes: Xavier Dolan, Niels Schneider, Monia Chokri, Anne Dorval, Patricia Tulasne, Sophie Desmarais, Bénédicte Décary, Louis Garrel / Productora: Alliance Atlantis Vivafilm

25 Mommy

DOM

(Canadá 2014, 139’)

18 HS

Dirección: Xavier Dolan

+ 16

Diane Despres es una madre soltera abrumada por las dificultades de criar a un hijo adolescente, imprevisible y violento, sin saber ella misma qué hacer con su vida. Las cosas parecen ir de mal en peor hasta que un día aparece una vecina que ofrece su ayuda. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, generando una ilusión de estabilidad en sus vidas. Dirección: Xavier Dolan / Guión: Xavier Dolan / Fotografía: André Turpin / Montaje: Xavier Dolan / Música: Eduardo Noya / Intérpretes: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément, Alexandre Goyette, Patrick Huard / Productora: coproducción Canadá-Francia; Metafilms

• CICLO Estudiantes en pugna SÁBADOS 17 y 24 / 18 HS A 40 años de La noche de los lápices, este ciclo presenta dos documentales que reflexionan en torno a la participación y organización estudiantil en el presente.

17 La toma sáb

(Argentina 2013, 68’) Dirección: Sandra Gugliotta

18 HS Con la presencia del productor Víctor Cruz La toma se mete en las aulas del colegio secundario Nicolás Avellaneda del barrio de Palermo en un momento de conflicto y lucha por mejores condiciones para la comunidad educativa. Eran tiempos donde decenas de colegios porteños estaban tomados y éste se convirtió en un emblema por lograr una organización conjunta entre estudiantes, profesores y padres. Dirección: Sandra Gugliotta / Guión: Víctor Cruz, Sandra Gugliotta / Fotografía: Diego Poleri, José María Gómez / Montaje: Juan Pablo Dibitonto / Música: Sebastián Escofet, Mamushkas / Con la presencia de: Mariana de la Fuente, Roberta Mazzoletti, Sol Cutuli Monsalve, Melisa Ortega, Enrique Vázquez / Productora: 16M.films.

24 Escuela Normal sáb

18 HS

(Argentina 2012, 88’)

Dirección: Celina Murga

La Escuela Normal de Paraná es un universo en sí mismo. Sus alumnos, sus profesores, sus directoras son los habitantes de una institución que lleva más de cien años de historia. El documental retrata la vida actual de este emblemático colegio secundario, durante las elecciones de centro de estudiantes. Dirección: Celina Murga / Guión: Celina Murga, Juan Villegas / Fotografía: Fernando Lockett / Montaje: Juan Pablo Docampo / Productora: Tresmilmundos Cine

• PROYECCIÓN ESPECIAL del mal 30 Historia (Argentina-Francia 2011, 17’) VIE

19 HS

El Movimiento

(Argentina-Corea del Sur 2015, 70’) Dirección: Benjamín Naishtat

Con la presencia del director

Historia del mal En 1879, mil quinientos hombres se encaminaron hacia el sur bajo las órdenes de Julio Argentino Roca: iban a construir el espacio de la emergente nación. Un siglo más tarde, en la ciudad ahora llamada General Roca, la junta militar en el poder organizó un congreso nacional de historia para celebrar el centenario de la conquista del desierto. Dirección: Benjamín Naishtat / Guión: Benjamín Naishtat / Fotografía: Alexandre Maubert / Montaje: Benjamin Naishtat / Música: Sumo / Intérpretes: Sonia Costantini, Franco Lovisolo, Emiliano López / Producción: Estelle Benazet, Daniela Nannini.

El Movimiento Grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa durante la primera mitad del siglo XIX exigiendo recursos y sumisión de los campesinos que allí viven. Entre estas pandillas errantes está la comandada por un hombre educado que busca fundar un nuevo orden en esta región anárquica. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio. Dirección: Benjamín Naishtat / Guión: Benjamín Naishtat / Fotografía: Yarara Rodríguez / Dirección de arte: Marina Raggio, Laura Aguerrebehere / Montaje: Andrés Quaranta / Música: Pedro Irusta / Intérpretes: Pablo Cedrón, Céline Latil, Francisco Lumerman, Marcelo Pompei, Alberto Suarez / Productora: coproducción Argentina-Corea del Sur; Pucará Cine, Varsovia Films, Jeonju Cinema Project.

• CICLO Cine argentino reciente VIErnes 9, 16 Y 23 / 19 HS El ciclo de cine argentino reciente es un espacio permanente dentro de nuestra programación orientado a la difusión de largometrajes nacionales. Al igual que en oportunidades anteriores, proponemos un abanico de cuatro films que muestran la amplitud y creatividad que ha tenido la industria cinematográfica local en los últimos años.

9 Algunas chicas

VIE

(Argentina 2013, 100’) Dirección: Santiago Palavecino

19 HS Con la presencia del director

+ 13

Con la excusa de una crisis matrimonial, Celina se toma unos días en la casa de campo de una vieja amiga. Allí advierte que algo parece suceder con Paula, la hijastra de su amiga, que brilla por su ausencia. Dos chicas, la mística Nené y la cínica María, acosan a Celina no sólo con preguntas sobre Paula sino tratando de integrarla a su grupo disfuncional. En el limbo de ese pueblo infernal, sus fantasmas no harán sino resurgir y contagiarse con los de las demás. Apta para mayores de 13 años. Dirección: Santiago Palavecino / Guión: Santiago Palavecino / Fotografía: Fernando Lockett / Dirección de arte: Victoria Marotta / Montaje: Delfina Castagnino, Andrés Pepe Estrada / Música: Agustina Crespo / Intérpretes: Cecilia Rainero, Agostina Lopez, Agustina Muñoz, Ailin Salas, Juan Barberini, German de Silva, Agustina Liendo, Pedro Merlo, Alan Pauls, Edgardo Cozarinsky / Productora: Volpe Films

16 Hortensia VIE

(Argentina 2015, 90’) Dirección: Diego Lublinsky y Álvaro Urtizberea

19 HS Con la presencia de los directores Diciembre. El padre de Hortensia muere electrocutado abriendo una heladera Siam. Horas antes de fin de año la echan del trabajo. Esa misma noche, su novio la engaña con su mejor amiga. Angustiada, sola y sin dinero, abre un sobre escrito a sus catorce años y lee: “Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y diseñar el zapato más hermoso del mundo”. Sin perder tiempo, toma muchas decisiones para cumplir sus deseos. Dirección: Diego Lublinsky, Álvaro Urtizberea / Guión: Alicia Gimenez Guspí / Fotografía: Guido Lublinsky / Dirección de arte: David Bisbano / Montaje: David Bisbano / Música: Panchi Quesada / Intérpretes: Camila Romagnolo, Agustín Scalise, David Szechtman, Gonzalo Urtizberea, Paula Carruega / Productora: Vista Sur Films

23 Hijos nuestros VIE

(Argentina 2015, 87’) Dirección: Juan Fernández Gebauer y Nicolás Suárez

19 HS Con la presencia de los directores

+ 13

Hugo, que alguna vez fue futbolista profesional, hoy sobrevive como taxista. Los años y los kilos se le vinieron encima. Pero la suerte parece cambiar cuando conoce a Silvia y su hijo Julián, que juega al fútbol. Esto lo impulsa a llevar al chico a probarse en San Lorenzo, club que no sólo es parte activa de su pasado sino una sana obsesión que da color a su vida. Por fin, ésta parece ser su oportunidad de encontrar a alguien con quien compartir su pasión. Apta para mayores de 13 años. Dirección: Juan Fernández Gebauer, Nicolás Suárez / Guión: Nicolás Suárez / Fotografía: Pablo Parra / Dirección de arte: Ignacio Luppi / Montaje: Alejandro Carrillo Penovi / Música: Fernando Martino, Matías Schiselman / Intérpretes: Carlos Portaluppi, Ana Katz, Valentín Greco, Daniel Hendler, Germán Da Silva / Productora: Murillo Cine, Vaskim Cine

El microcine del Centro Cultural de la Memoria lleva el nombre de Raymundo Gleyzer (1941-1976), cineasta, periodista y militante secuestrado y desaparecido por la última dictadura militar. Gleyzer fue uno de los creadores del Grupo Cine de la Base y uno de los más importantes referentes del cine político latinoamericano. Ocurrido en Hualfín (1965), México, la revolución congelada (1971), Ni olvido ni perdón (1973), Los traidores (1973), son algunos de sus films.

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI

Director Nacional Alex Kurland

DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES

Director Eduardo Feller Cine Coordinadora Noelia Ugalde

Equipo Claudio Ceballos Cid, Nuria Burak, M. Victoria Mateu y Martín Monsalve

En colaboración con

ENTrADA GrATUiTA

Sujeta a capacidad de sala

Las Entradas se retiran con una una hora de anticipación (dos por persona)