Claseshistoria

Cinquecento. Pintura Tiziano

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Características generales: composiciones que con el tiempo abandonan complejas estructuras (inicialmente usa mucho la relación 4/6/9) y se hacen más espontáneas, técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo (en esta obra tabla), gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad,

Luz dorada sobrenatural muy brillante, como homenaje a tradición bizantina de fondos de oro

Ropajes de la Virgen con abundantes pliegues establecen un ritmo ascensional en espiral

6 9 m.

Onda expansiva de luz celestial se ve parcialmente interrumpida por nube, lo que le permite hacer contrastes entre apóstoles inundados por la lumninosidad y otros que quedan a contraluz entre las sombras

Óleo sobre tabla

División en tres franjas interconectadas por líneas de tensión y fuerza de brazos y miradas, y por proceso ascensional del color rojo vivo Todos los personajes pintados desde un mismo punto de vista lo que ayuda a dar unidad al conjunto

Figuras de gran monumentalidad de los apóstoles alrededor del sepulcro vacío

3 6 m.

Tiziano. Asunción de la Virgen.

Teatralidad en los gestos Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Encuadre arbitrario: no ejecuta una construcción arquitectónica simétrica que equilibre la composición, sino que desde una posición lateral crea una estructura abierta: contemplamos al final dos enormes columnas cortadas (sensación de espacio ascensional) que dan un tono monumental al escenario. Óleo sobre lienzo

Ángeles sobre nubes portan símbolos de la pasión, sin cortar la proyección vertical de las columnas

Al trasladarse la Virgen y San Antonio de Padua hacia la izquierda parece que la familia Pesaro ofrece el triunfo del combate naval a San Pedro (Iglesia) que ocupa el centro

4 8 m.

Columnas representan antigüedad, como base sobre la que la iglesia (San Pedro) sirve de mediadora para llevarnos hasta el paraíso que anuncia la Virgen y el Niño

El grupo que está en primer término arrodillado abre la escena hasta nosotros. La Virgen se encuentra en un trono en el lateral al que asciende, a través de la conexión con los dos santos dos grupos de fieles, sin que haya planos de separación entre unos y otros.

Dos puntos destacan en la escena por su luminosidad y fuerza del Cálido colorido: la Virgen a un lado y la bandera al otro 2 7 m.

Tiziano. Sacra conversación de los donantes de Pesaro

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Rasgos particulares se diluyen en la atmósfera luminosa que rodea el rostro

Gusto por las calidades matéricas ( a veces su atención se recrea en un brillo o un color al que da igual intensidad que a los elementos principales de la obra)

Presta más atención a las posturas, gestos y objetos definidores del papel social de la persona que a la descripción pormenorizada de los detalles fisonómicos,

Lienzos sobre óleos

Paisaje crespuscular (referencia bíblica al pasaje de Josué que pidió a Dios que retrasara el anochecer para poder derrotar a sus enemigos)

Expresión contenida, como reflejo de autodominio Detalles históricos: caballo y armadura que realmente llevó el emperador en la batalla

Trata de enaltecer al personaje pero sin renunciar a dotar a las figuras de vida

Pinceladas muy sueltas Caballo en actitud dinámica, que realza contraste con actitud contenida del emperador

Crea un arquetipo de retrato áulico de cuerpo entero con cortinajes detrás que tendrá gran aceptación entre los monarcas

Retrato ecuestre como referencia a los emperadores romanos

Carlos V con su perro Carlos V vencedor en Mühlberg Tiziano. Retratos áulicos

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Cardenal Farnesio mira hacia el espectador, implicando al observador en la escena

Composición teatral (se observa la naturaleza de cada personajes por la actitud que adopta en el diálogo que se establece entre las tres figuras)

Estudio psicológico de los personajes

Pincelada muy diluida

Contraste entre colores vivos, con juegos de luz sobre blancos y rojos intensos, y tonalidades más apagadas de la misma gama

Su visita a Roma muestra la influencia miguelangeliana en la contorsión de los personajes

Tiziano. Paulo III con sus sobrinos

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Características generales: técnica al óleo, preferencia de soporte en lienzo, gusto por el gran formato que le permite extender grandes áreas de color sobre los que aplica veladuras claras para los brillos y toques secos y saturados para las sombras, predominio del color, siendo las luces y sombras coloridas los que establezcan los límites entre formas y espacio, relegando al dibujo, sensualidad de las formas que expresen vitalidad,

Conexión de líneas de tensión de miradas reforzada por banda amarilla en paisaje azulado

Giros opuestos y color de ropajes complementarios

Juego de relaciones 4/6/9 (referencias musicales) con los personajes bailando pero girando sobre sí mismos sin salirse del lugar adjudicado

Cielos cambiantes con fondos luminosos de cielos azules con nubes

4

6

9

Importancia del paisaje, con evocaciones poéticas

4

Formas sensuales, gusto por la alegría de la vida, emoción visual

6

Alusión al Laocoonte con serpientes enroscadas

La Bacanal

Baco y Ariadna

Tiziano. Obras mitológicas

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Modelado suave, mediante un delicado sombreado va configurando las redondas formas

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Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de pie y la que abre el arcón Inspirado en la Venus dormida de Giorgione, pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y rojo de la cama)

Desarrolla muchos de sus desnudos sobre la base de las relaciones musicales y el círculo (o arcos del mismo)

Pincelada se va haciendo más suelta y libre (ambas obras fueron ejecutada con una diferencia de más de treinta años)

Tema mitológico empleado para reflejar aspectos morales: aceptación del destino y venta de la virtud

Personaje rezuma sensualidad, con los ojos abiertos mira al espectador mientras se cubre, indolente,el pubis con la mano

Miradas de sirvienta y dama confluyen en lluvia dorada

Formas juveniles, que en obra posteriores dotará de mayor carnosidad

Contraste entre carnes nacaradas de Dánnae y oscuras de sirvienta, y en intensidad de la luz dorada sobre cada cuerpo

Venus de Urbino

Dannae recibiendo la lluvia de oro

Tiziano. Obras Mitológicas

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata