Compositores Argentinos Astor Piazzolla Por Oscar Escalada

relacionado íntimamente con el tango, no sabía qué camino seguir.

Astor Piazzolla fue sin duda el más grande músico popular argentino. Aunque la opinión de Vinicius de Moraes - el autor de "Garota de Ipanema" junto a Tom Jobim – va más allá: "Ustedes los argentinos ¿saben que Piazzolla es el mejor músico popular del mundo?". O la opinión de Dizzy Gillespie cuando lo presentó a Gil Evans diciéndole: "Te voy a presentar al mejor músico que existe hoy en el mundo, y al mejor arreglador".

Mi amigo español había recorrido el mismo sendero que una vez le escuché decir a Rostropovich que tomaba cada vez que abordaba el estudio de un compositor que no conocía: trataba de escuchar y conocer el resto de su obra para poder descifrar lo más profundamente posible su espíritu. Pero mi amigo, no tuvo tanta suerte. La razón de ello es que Piazzolla no escribió su música especialmente para piano, o para guitarra o para bandoneón. Sus obras fueron compuestas y arregladas simultáneamente para el grupo que tenía en ese momento. Si nos atenemos a las publicaciones originales de Editorial Lagos en Argentina o Curci Milano en Italia, veremos que solamente están esbozadas la melodía y la armonía. En realidad, están escritas de manera muy sencilla, casi para cumplir con las exigencias de resguardar el copyright, pero sin proponerse la realización de una "obra para piano". Ninguna de las versiones del propio Piazzolla coincide totalmente con lo que está publicado. Transcribir la música instrumental para agrupaciones corales tiene de por sí algunas dificultades referidas fundamentalmente a que los instrumentos pueden hacer saltos melódicos que son difíciles para las voces o tienen la posibilidad de abordar registros más amplios. Cuando además se trata de músicos geniales, el respeto que hay que guardarles es absoluto. Ward Swingle, por ejemplo, no modificó ni una sola nota de las que escribió Bach al incluirlas en el repertorio de su afamado grupo "The Swingle Singers". Su trabajo consistió nada menos que en repartir adecuadamente esas "notas" a las voces de su octeto e imaginarlas dentro de un contexto jazzístico, al cual le agregó un bajo y una batería y lo fraseó con "swing". El respeto con el que abordó su trabajo es digno de su calidad humana y musical. ¡Maravilloso trabajo el de Ward!

Astor nació en 1921 en Mar del Plata, una hermosa ciudad balnearia situada a 400 kms. al sur de Buenos Aires, y falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Desde muy joven disfruté de su música junto con un grupo de amigos que también amábamos el jazz. Al principio de la década del ‘70, tuve la suerte de grabar un LP en la misma compañía discográfica que Astor (Trova), lo que me llevó a conocerlo personalmente en una reunión que se hizo con motivo de las fiestas de fin de año. Esa reunión influyó notablemente en mi relación con la música. Conocí en Astor a un hombre que tuvo que luchar muy duro para poder hacer lo que realmente sentía y defender su lugar frente a una gran incomprensión de críticos muy severos y en mi opinión, prejuiciosos. Hoy ya nadie discute a Piazzolla, pero no siempre fue así. Piazzolla pertenece a esos compositores que escriben sus obras adecuándolas a las propias agrupaciones instrumentales que crean y dirigen, y que están formadas por músicos de gran calidad. Al igual que Bach, sus obras están instrumentadas para los instrumentos con los que contaba (en el caso de Bach) o que deseaba (en el caso de Piazzolla). Sus obras las arregló para su octeto, para orquesta de cuerdas y bandoneón, para su quinteto, su noneto, para orquesta sinfónica y hasta para conjunto electrónico. Si nos detenemos a escuchar las distintas versiones que grabó él mismo en diversas oportunidades, veremos que ninguna se asemeja a la otra, ya sea por su instrumentación, por la presencia o no de una virtuosa cadenza en el piano, o sus improvisaciones que obviamente no son las mismas. Hace unos días me encontré con un gran director de coros español que recién se contactaba con la música de Astor. Muy preocupado por lograr la versión correcta de un arreglo para coro de uno de los tangos de Piazzolla que había llegado a sus manos, se preocupó en comprar varios CDs del propio Piazzolla como así también de otros intérpretes que incluían obras de él. Como tenía que presentarse en un concurso, me preguntó bastante extrañado, cuál sería la verdadera versión de ese tango, dado que ninguna de las que había escuchado se parecía a la otra y por lo tanto, al no ser él argentino ni estar

Pero la música popular no sigue los mismos patrones que la música erudita. Los músicos populares diseñan fundamentalmente una melodía y le agregan una armonía como sostén o acompañamiento. Para su posterior ejecución pública hacen uso de arregladores, salvo que ellos mismos estén capacitados para hacerlo como es el caso de Tom Jobim, George Gershwin o Astor Piazzolla. A pesar de ello, lo de Astor sigue siendo diferente. Uno hubiera podido pensar que con su arreglo, la obra ya estaba lista y terminada para ser tocada. Pues no. Astor modificaba sus propios arreglos y los adecuaba según la capacidad particular que tenía cada músico con los que tocaba o cuando cambiaba de agrupación. Para "Adiós Nonino", por ejemplo, le hizo alrededor de veinte arreglos en versiones para su quinteto, su sexteto, su noneto y también para gran orquesta y quinteto que realizó para su

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presentación en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ninguna de ellas es igual a la publicación de la partitura para piano. ¡Menuda confusión la de mi amigo español! Recuerdo que en una de las Convenciones de la ACDA, asistí a una presentación que Robert Ray llevó adelante conjuntamente con su esposa Sylvia. Bob puso la partitura de su bella "Gospel Mass" sobre el atril del piano y dijo: "Esto está escrito así" y tocó lo que estaba escrito correctamente y Sylvia lo cantó también correctamente, respetando lo que todos veíamos que estaba escrito en la partitura. Luego agregó: "pero se toca así…", y lo tocó con todo el "swing" del que es poseedor y Sylvia lo cantó con todo el ardor que ella puede poner cuando canta. Era otra obra. Tan solo esa breve muestra provocó en nosotros una explosión de aplausos. Uno de los asistentes, blanco, rubio y muy vestido con saco beige y corbata al tono preguntó: "Pero, ¿cómo podemos hacer nosotros, que no somos negros, para llegar a hacerlo de esa forma tan maravillosa como la que nos están mostrando ustedes?". Bob se tomó unos instantes y luego le preguntó a su interlocutor si tocaba piano. "Si" fue la respuesta. "¿Toca usted. Beethoven?". "Si" respondió nuevamente. "¿Es usted. Alemán?" repreguntó Bob. "No, …soy de Chicago". "Imagino entonces que usted aprendió a tocar Beethoven estudiando en la Universidad, en su casa, leyendo libros sobre él y escuchando su obra para piano, del piano de otros colegas suyos y profundizando en su estilo. ¿Verdad? Usted no lo aprendió por haber vivido en Alemania ni ser Alemán. Pues bien amigo mio, esa debe ser la forma con la que usted debe abordar este otro estilo. No debe haber diferencia. Escuche mucho y déjese llevar por su espíritu y si quiere, hasta puede bailarlo". La respuesta de Bob se asemeja bastante a la de Rostropovich, ¿verdad?

meticulosamente analizada en este aspecto por Albert Schweitzer en su libro "Bach, el músico poeta". Luego, compositores como Beethoven con su Sinfonía Pastoral (No. 6) o Mendelsohn con Sueño de una noche de verano, o Smetana con su poema sinfónico El Moldava, por mencionar solamente algunos ejemplos, describieron ya sin el uso de texto alguno, un día campestre, o el trayecto de un río, o el argumento de una obra de teatro como la homónima de Shakespeare. Muchos buenos compositores han compuesto música de Buenos Aires – que es el tango -, pero la diferencia sustancial es que la música de Piazzolla es Buenos Aires. Es decir, Piazzolla fue capaz de describir a Buenos Aires, su agitada vida cotidiana, su tránsito poco respetuoso de las normas, sus bocinazos, su locura cotidiana, su importante vida nocturna, pero también ese espíritu melancólico del porteño que le viene de sus abuelos venidos de lejanas tierras a las que nunca pudieron volver pero que jamás pudieron olvidar. La combinación de estilos arquitectónicos, el art nouveau de comienzos del 1900, el francés, el italianizante, el modernismo y tantos otros, conviven en una ciudad que alberga a más de seis millones de seres que la recorren cotidianamente compartiendo sus penurias y alegrías, sus grandezas y sus miserias. Su aporteñado habitante, mezcla de fanfarrón, ingenioso, noctámbulo, arrabalero, sombrío, impaciente, melancólico, familiero y hasta tierno. Todo eso y mucho más está presente en la música de Piazzolla. Su música late agitada o calma como la vida del habitante de Buenos Aires, pero nunca se debe esperar de ella que sea toda igual, que tenga el mismo tempo, o con el mismo matiz. Eso no sería ni Buenos Aires, ni mucho menos Piazzolla. Las estaciones porteñas Astor Piazzolla compuso Verano Porteño en 1965 y fue la primera en su serie de “las estaciones”. Las otras tres son de 1969. La estructura melódica de Verano, Otoño y Primavera es similar y responde a la siguiente forma:

La música de Piazzolla Desde el Renacimiento, hubo compositores que desarrollaron la técnica de la "logogénesis", o como decía Zarlino "metere il testo in musica". Esto es: describir musicalmente el texto que se interpreta. Algunos compositores, por ejemplo, hacían uso de cromatismos descendentes cuando se trataba de describir la tristeza o la muerte, o usaban corcheas con ágiles movimientos ascendentes para describir el vuelo de los pájaros. También Bach llevó el mismo principio a toda su obra que ha sido

Tema 1

Tema 2

Tema 1’

donde el tema 1 es rápido, vigoroso, ágil y el tema 2 es lento, melancólico y expresivo. El tema 1’ es una reexposición del tema 1 con algunas elaboraciones.

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La melodía de Invierno esta elaborada de una manera diferente a las anteriores aunque guarda cierta relación con ellas en el sentido de diferenciar los segmentos lentos y rápidos. La estructura es:

A+B

A+C

y expresivas, siendo la sección B la rápida, vigorosa y ágil. En algunos casos, Piazzolla le agrega una introducción a los temas anteriormente citados como es el caso de Verano y Otoño. Sin embargo, hay que destacar que estas introducciones no cumplen el mismo rol en ambos tangos. La de Verano surge como parte constitutiva del tema 1 y se presenta cada vez que éste aparece. En cambio la de Otoño solamente se presenta al comienzo del tango.

CODA

donde las secciones A; C y la coda son lentas, melancólicas

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En algunos casos, Piazzolla le agrega una introducción a los temas anteriormente citados como es el caso de Verano y Otoño. Sin embargo, hay que destacar que estas introducciones no cumplen el mismo rol en am-

bos tangos. La de Verano surge como parte constitutiva del tema 1 y se presenta cada vez que éste aparece. En cambio la de Otoño solamente se presenta al comienzo del tango.

Hasta ahora he descripto los elementos temáticos de los cuatro tangos que conforman la serie de "Las Estaciones Porteñas". No está demás recordar que estas melodías tal como están escritas en este trabajo, responden a las versiones de mis arreglos para coro. La forma de escribirlas busca acercarse lo más posible a un fraseo adecuado al tango - un

tanto irregular - y al estilo de Piazzolla. Utilización del bajo Piazzolla utiliza muy a menudo el recurso del bajo descendente. A veces es cromático como en Verano e Invierno y otras diatónico como en Primavera.

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efecto.

Es también habitual en Piazzolla el uso de la nota pedal en el bajo, sobre la cual desarrolla un interesante juego armónico de agradable

Esta nota pedal puede presentarse con un grupetto anacrúsico o sin él.

Características rítmicas

candombe y la milonga. La diferencia entre ellos era una variedad en la distribución de los acentos. En este lugar quisiera hacer un breve Hacia 1930/40, el ritmo original fue paréntesis para mostrar escuetamente la cambiando y se fue asentando un marcado 4/4, evolución del ritmo del tango. que hasta hoy en día los músicos que frecuentan En su etapa inicial (fines del siglo XIX y la ejecución del género llaman "en tango". principios del XX), el tango tenía un ritmo común Finalmente, con la llegada de Piazzolla con otros ritmos del Río de la Plata tales como el se incorporó al tango la subdivisión en 3+3+2 .

ritmos acéfalos en donde la primera corchea es acentuada. Encontramos este recurso en Verano y Otoño - como vemos en el ejemplo siguiente , y particularmente hago uso de él en casi todos los arreglos como forma de acompañamiento.

El uso de esta subdivisión puede encontrarse solo o yuxtapuesto al de 4/4, lo que produce una interesante polirritmia muy distintiva de la música de Piazzolla. Otra característica es la utilización de

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deben hacer exactamente lo que está escrito, mientras que otras deben jugar con mayor libertad su parte. Decidí entonces escribir con la mayor pulcritud posible las melodías de cada voz. Mi primer intento fue un fracaso ya que era muy difícil de leer por la enorme cantidad de ritmos irregulares que resultaban de la escritura. De modo que opté por simplificarlas hasta los límites de lo que hubiese sido ya inexpresivo. El primero de los arreglos que realicé de las cuatro estaciones fue el de "Verano Porteño". Lo hice para mi coro de cámara alrededor de 1984 para ser cantado a capella. En ese momento no pensé que podía ser publicado, ya que en Argentina no era habitual publicar arreglos. Hasta que conocí a Nancy Telfer en una conferencia que di en San Antonio, Texas en 1993 en el marco de la Convención Nacional de la ACDA. Grande fue mi sorpresa al ver que a ella le gustó sobremanera el arreglo y decidió incluirlo en la serie de obras para su libro "Successful Sight Singing", lo cual fue un gran honor para mi. Tiempo más tarde desarrollamos con Mark Kjos la idea de realizar una serie de música latinoamericana a la cual en aquella primera conversación denominamos "Proyecto Rodizio", por haber sido elaborado en Buenos Aires… en el restaurante Rodizio. Así nació la serie "Latin American Music" que se publica en Neil A. Kjos Music Co. en la que están incluidos los otros tres tangos pertenecientes a "Las Estaciones Porteñas" de Astor Piazzolla. Los tres últimos arreglos (Invierno, Otoño y Primavera) llevan piano y percusión. Es por esto que agregué una parte opcional de piano y percusión a la versión a capella de Verano Porteño. Como vimos anteriormente, algunas melodías son muy instrumentales como en el caso de Otoño y Primavera. En el arreglo coral estas melodías (ver ejemplo anterior) están repartidas entre contraltos y sopranos, en el caso de Otoño Porteño:

Asimismo podemos observar en los ejemplos anteriores la utilización de una fórmula que se reitera en Piazzolla cual es el uso de grupos de dos semicorcheas que pueden encontrarse tanto en tiempo débil (Verano) como en tiempo fuerte (Otoño). De igual modo pueden ser usadas como bordaduras (como se observa en los ejemplos anteriores) o por salto (ver Tema 1 de Primavera ; sección B de Invierno, etc.). Este recurso rítmico también lo aprovecho en los arreglos corales como fórmula de acompañamiento. Los arreglos corales Hacer un arreglo de una obra de Piazzolla conlleva un compromiso que se puede sintetizar de esta manera: ¿hago una nueva versión o respeto a la de Piazzolla?. En mi caso, la decisión la he tomado casi salomónicamente desarrollando ambas opciones pero volcándome un poco más hacia la segunda. Ahora bien, ¿Cuál de todas sus versiones he de tomar? Recordemos que Piazzolla no tiene una única versión de sus obras y que la publicación de las mismas, no tienen la riqueza que el propio compositor le da en sus arreglos e interpretaciones. Maurice Ravel cuidó mucho no interferir con la obra de Modesto Mussorgski en su instrumentación de "Cuadros de una exposición", pero contó con la "obra para piano" completa y terminada. No es este el caso y por lo tanto lo que hice finalmente fue acercarme lo más posible al "promedio" de las versiones de Astor adecuándome al coro. Una de las dificultades técnicas y expresivas con las que me encontré al hacer los arreglos, fue que los que no están familiarizados con el tango o con el propio Piazzolla, se iban a encontrar con un arreglo que expresaría las mismas dificultades con las que se encontró nuestro rubio colega ante Robert Ray: no es posible escribir el "swing". Pero en este caso contamos con el agravante de que algunas voces

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caso de Primavera Porteña:

o entre tenores, altos y sopranos en el

He utilizado un recurso rítmico Invierno, (compás 25) que es muy acompañando la melodía que toca el piano en característico del tango:

utilizado: siempre que aparezca la “m” debe ser cantada inmediatamente después de la vocal. El sonido de esta consonante lo aprovecho como forma de articulación y acento. Desde luego que la pronunciación de los fonemas es en español. Finalmente, espero que puedan gozar de la música de Astor Piazzlla tanto como lo hago yo.

Para que el efecto “tango” tenga l u g a r, e s t e r i t m o s e d e b e r e a l i z a r acentuando levemente la primera nota (corchea) y produciendo un crescendo en la última (blanca). Para lograr mayor tensión, cada compás se debe interpretar incrementando el volumen con respecto al anterior, produciendo un crescendo sempre poco a poco. Obsérvese con atención el texto

Nota: Los arreglos corales han sido publicados por Neil A. Kjos Music Company - San Diego, California, USA. http://kjos.com/choral/choral_latin_amer.html 7