Conciertos del Auditorio 2014 / 2015

FORMA ANTIQVA AARÓN ZAPICO

No se permitirá la entrada a la sala o permanecer en las bocas de acceso una vez comenzado el concierto, hasta la pausa establecida.

Se ruega Puntualidad al comienzo de la representación así como no abandonar su localidad mientras está saludando el director y hasta que los músicos inicien su retirada del escenario. Desconectar los teléfonos móviles y alarmas en relojes. Mitigar con un pañuelo o la misma mano las toses repentinas, sobre todo en los momentos lentos. No desenvolver caramelos, ni abrir y cerrar bolsos de forma ruidosa. Está prohibido introducir comida y/o bebida en la sala. Diversos estudios han constatado que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota mezzoforte emitida por una trompa. Este mismo sonido, paliado con un pañuelo, es equiparable a un ligero pianissimo.

Queda absolutamente prohibido el acceso a la sala con cámaras fotográficas, grabadores de audio, VTR o cualquier otro aparato grabador-reproductor de imagen o sonido.

En atención a los artistas y público en general, se ruega el cumplimiento de estas normas elementales. Muchas gracias.

Forma Antiqva

Aarón Zapico, director

13-1-2015

Programa THE ROYAL HÄNDEL Händel regio, Händel real The grand suite (La gran suite) The First Part (primera parte) Chaconne - Henry Purcell The Fairy Queen Z.629 Prelude - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348 Largo - Georg Friedrich Händel Concerto Grosso, Op. 6, nº 5 HWV 323 Menuet en Rondeau - Georg Philipp Telemann Ouverture jointe d’une suite tragicomique TWV55:D22 Menuet I - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348 Allegro - Georg Friedrich Händel Concerto Grosso, Op. 6, nº 5 HWV 323 Menuet II - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348 Rigaudon I - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348 Rigaudon II - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348 Menuet I - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 348

The Second Part (segunda parte) Chacony Z.730 - Henry Purcell Allegro - Georg Philipp Telemann Suite “Alster” TWV55:F11 Air - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 349 Lento - Georg Friedrich Händel Concerto Grosso, Op. 6, nº 10 HWV 328 Hornpipe - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 349 Bourrée - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 349 Aria - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 349 Capriccio (Konzertierende Frösche und Krähen) - Georg Philipp Telemann Suite “Alster” TWV55:F11 Allegro - Georg Friedrich Händel Water Music HWV 349 Music for the Royal Fireworks HWV 351 - Georg Friedrich Händel Música para los reales fuegos artificiales Overture Allegro - Lentement - Allegro Bourrée La Paix La Réjouissance Menuet 1 Menuet 2 Duración aproximada: 70 minutos (sin pausa)

© Joan Crisol

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Aarón Zapico

Director musical de Forma Antiqva

Nacido en Asturias en 1978, Aarón Zapico es uno de los músicos más destacados en el campo de la interpretación histórica y su presencia como clavecinista o director es constante en los festivales y salas más importantes. Fundador en 1999 del conjunto de música barroca Forma Antiqva (residente en el Auditorio de Oviedo), al que dedica la mayor parte de su tiempo y atención, ha logrado en pocos años situarlo en la élite de la interpretación histórica a través de sus actuaciones en los más prestigiosos ciclos, sus giras internacionales por Europa, Asia y América Latina y sus grabaciones premiadas repetidamente por la crítica internacional. Artista exclusivo de la compañía discográfica alemana Winter & Winter desde 2009, sus grabaciones como solista o director han sido nominadas en tres ocasiones a los International Classical Music Awards (2010, 2011 y 2013) y obtenido el máximo reconocimiento de la crítica europea.

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Su versión de las celebérrimas Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi en 2012 supusieron un auténtico impacto en toda Europa y fueron elegidas unánimemente por la crítica como una versión de absoluta referencia. Comprometido con la recuperación de música española de los siglos XVII y XVIII ha dirigido numerosos estrenos en tiempos modernos de autores como Antonio Literes, Joaquín Lázaro o Jaime Casellas. Durante años ha colaborado con conjuntos tan heterogéneos como Accademia del Piacere, El Concierto Español, La Caravaggia, Camerata Iberia, Euskal Barrokensemble, Xacona, Orpheon Consort Wien, La Ritirata, La Real Cámara, las Orquestas Sinfónicas de Galicia y del Principado de Asturias, la Real Filharmonía de Galicia o la Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Frans Brüggen, Emilio Moreno, Pablo González, Marzio Conti, Álvaro Albiach o Víctor Pablo Pérez. Su cada vez más demandada faceta de director invitado le ha llevado a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta Filarmónica de Málaga, el Coro y Orquesta Barrocos de Roquetas de Mar o el Coro de la Fundación Princesa de Asturias. De formación clásica y tras una brillante titulación superior de piano en el CSM de Oviedo, se especializa en clave y música antigua en el Real Conservatorio de La Haya donde finaliza su diploma solista con la felicitación unánime del

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tribunal. Paralelamente recibe clases y consejos de los más renombrados especialistas mundiales en la interpretación histórica. Ha sido profesor en los conservatorios profesionales y superiores de Murcia y Oviedo y profesor colaborador en los cursos de música antigua más importantes. Además, ha impartido clases magistrales en lugares como Melbourne, Singapur, Gijón, Burdeos o Albarracín. De espíritu inquieto y emprendedor, en 2009 funda y dirige (hasta 2013) la Academia de Música Antigua de Gijón y desde 2011 a 2013 es director del Festival de Música Antigua de esta misma ciudad, en cuyo marco crea en 2012 el primer concurso internacional de música antigua de España o diversas iniciativas pioneras, como los conciertos para colectivos desfavorecidos. Asimismo, ha participado activamente en la fundación de GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) y de la Plataforma de docentes, concertistas, compositores e investigadores del Principado de Asturias. Aarón Zapico ha sido galardonado con la distinción de Asturiano del mes del periódico La Nueva España, con el premio al Grupo del año 2010 de la Televisión del Principado de Asturias, con los Premios de la Música en Asturias 2012 y con el Premio Serondaya 2012 a la Innovación Cultural. En Twitter: @aaronzapico En Facebook: www.facebook.com/aaronzapico

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Forma Antiqva

Conjunto residente del Auditorio - Palacio de Congresos “Príncipe Felipe” de Oviedo

Centrado en los hermanos Pablo, Daniel y Aarón Zapico, y bajo la dirección de éste último, Forma Antiqva es un conjunto de música barroca de formación variable que reúne a los intérpretes más brillantes de su generación y que está considerado por la crítica como uno de los conjuntos más importantes y prometedores de la música clásica en España.

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Su fulgurante carrera incluye conciertos en los más prestigiosos festivales y ciclos del país: Teatro Real de Madrid, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Quincena Musical de San Sebastián, L’Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, inauguración de las Temporadas de Ópera de Oviedo y Bilbao, Auditorio de El Escorial, Pórtico de Zamora o el Palau de la Música de Valencia. Su intensa agenda internacional les ha llevado a grandes festivales europeos como el Ludwigsburger Schlossfestspiele en Alemania, el Van Vlaanderen en Brujas (Bélgica) o las Summer Festivities of Early Music de Praga. Además, Forma Antiqva se ha presentado en diferentes salas y auditorios de Bolivia, Brasil, Singapur, Australia, Italia, Grecia, China, Japón, Serbia y Francia. Su grabación en 2011 de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi (The Four Seasons) fue calificada por la crítica española y europea de referencia y, al igual que su anterior registro Concerto Zapico, supuso un éxito de ventas en gran parte de Europa. Artistas exclusivos de una discográfica considerada de culto, la alemana Winter & Winter, todas las grabaciones de Forma Antiqva han recogido el aplauso unánime de público y crítica: Supersonic de Pizzicato,

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Excepcional de Scherzo, Recomendado de CD Compact, Excelente de Ritmo, Prelude Classical Music Awards 2009, nominaciones en 2010 y 2011 a los International Classical Music Awards o el Premio al mejor disco de música vocal barroca 2008 - 2009 de CD Compact. Forma Antiqva ha sido galardonado con el Premio de la Radio Televisión del Principado de Asturias, el Premio de la Música en Asturias, el Premio Serondaya a la Innovación Cultural, es Grupo Recomendado de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica y Asturiano del Mes del periódico La Nueva España. Forma Antiqva es conjunto residente del Auditorio-Palacio de Congresos “Príncipe Felipe” de Oviedo. Su estimulante futuro próximo incluye conciertos en la casa natal de Händel en Halle (Alemania), de nuevo en el Ludwigsburger Schlossfestspiele y en el Festival +Musik de Suiza, además de producciones como la Johannes Passion de J. S. Bach o el Ballet Don Juan de Ch. W. Gluck. Orquesta patrocinada por:

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Forma Antiqva Oboes

Violas

Albert Romaguera Pedro Lopes e Castro Jacobo Giráldez

Antonio Clares José Vélez

Trompas

Ruth Verona James Bush

Javier Bonet  Ricardo Rodríguez Pedro Blanco Trompetas

Ricard Cassañ Carlos Herruz  Nicolas Planchon

Violonchelos

Fagot

Eyal Streett Contrabajo

Vega Montero Claves

Percusión

Silvia Márquez Alfonso Sebastián

Violines I

Daniel Zapico

David Valdés Rafael Casanova Jorge Jiménez Pablo Prieto Cristian Benito Daniel Pinteño Violines II

Stefano Rossi Cecilia Clares Roger Junynet

Tiorba

Guitarra Barroca

Pablo Zapico

Dirección

Aarón Zapico

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Notas al programa “¡CUÁNTA FILOSOFÍA HAY EN UN MINUÉ!”

Desde los pares variados habituales en el mundo de la fiesta cortesana renacentista, como la combinación pavana–gallarda, la música creada para la danza tendrá un largo recorrido en la historia de la música. Esa génesis à deux de los pares variados se continuará en la suite barroca, formada por un mayor número de danzas, cuatro o cinco. En origen la suite de danzas era una forma flexible, no cerrada, en la que los números a interpretar eran elegidos y combinados en su orden por los propios intérpretes, que también atendían peticiones del repertorio de moda del momento. En este programa, Forma Antiqva hace un guiño a esta costumbre, recreando una gran suite que nos dice mucho de las buenas relaciones de Händel con la monarquía británica y de las influencias de sus antecesores y coetáneos. Henry Purcell (1659–1695) participa en esta locura danzante con dos números. Su Chacony Z 730 forma parte de la colección Fantasies et In nomines (1680). La conocida Chaconne que forma parte de la semiópera The Fairy Queen

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(1692), con partes cantadas y partes dialogadas, es danzada por parejas de chinos en el fantástico contexto de una mascarada final que alababa de un modo sutil la famosa colección de porcelana china de la reina Mary. Y los contactos de Purcell con el mundo coreográfico eran frecuentes. Su relación con Josias Priest, coreógrafo del Queen’s Theatre, Dorset Garden, y maestro de danza de un pensionado de Chelsea donde se formaban las jóvenes de la aristocracia, hizo que escribiese números de danza, tanto para la escena como para las alumnas de tan refinado colegio. La tristeza del bajo de chacona no siempre empaña el resto; los exóticos personajes orientales del último masque de The Fairy Queen contagian su pasión por la danza en un torbellino final. Georg Philipp Telemann (1681–1767), más popular y admirado en su época que J. S. Bach, hizo suya la manera de componer de diversos países e introdujo en Alemania los modos característicos de la música francesa, inglesa y polaca. En su catálogo aparece un buen número de Ouvertures con suites para orquesta a la manera francesa, y algunas son programáticas. La Ouverture jointes d’une Suite tragicomique, TWV 55: D22 comienza por una obertura francesa seguida de varios números que caricaturizan tipos de la época con diversas danzas, como Le petit–maître; Le podagre: Loure;

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Reméde experimenté: La Poste et la Danse, Menuet en Rondeau; L’Hypocondre: Sarabande; Reméde: Souffrance heroique. El gusto por el retrato musical continúa en su Suite Alster Echo, TWV 55: F11 para orquesta de cuerda y un peculiar conjunto de viento formado por cuatro trompas, dos oboes y fagot. Telemann evoca aquí un lugar idílico del centro de la ciudad de Hamburgo: el parque y lago del Alster, habitado por cisnes, alegres ninfas, pastores y divinidades campestres del entorno. El descriptivismo musical de esta suite llega hasta el extremo de imitar las sonoridades del carillón de Hamburgo, o diversas onomatopeyas animales en un pintoresco “Concierto de ranas y cuervos”. El camaleónico Georg Friedrich Händel (1685–1759) fue el gran proveedor de música para la monarquía de su país de adopción. Su Water Music HWV 348-350 está integrada por tres suites orquestales. Se estrenó el 17-VII-1717 para un paseo de la corte en embarcaciones de remos a lo largo del río Támesis. El rey George I –alemán de nacimiento, como el compositor– deseaba escuchar un concierto al aire libre durante un vistoso paseo fluvial que comenzó en Whitehall Palace, hasta Chelsea. En otra embarcación iban no menos de cincuenta músicos, que interpretaban la música escrita por Händel. Si hacemos caso al Daily Courant, diario londi-

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nense de la época, el Tamésis se llenó de embarcaciones para presenciar este lujoso cortejo con música. El rey quedó tan complacido que ordenó que la música de Händel se repitiese al menos tres veces. Como estas suites estaban concebidas para su interpretación al aire libre, fueron escritas para una orquesta numerosa, aunque también existe un arreglo para una orquesta de reducidas dimensiones, apto para su interpretación en espacios cerrados. No sólo George I quedaría muy complacido con los servicios de su tocayo Händel. Su sucesor George II le encargaría en 1749 otra obra ligada al mundo de la celebración, el cortejo y la arquitectura efímera. Se trata de la suite Music for the Royal Fireworks, HWV 351. Esta vez no se trataba de un galante y lucido paseo por el Támesis, sino la celebración del fin de la Guerra de Sucesión Austríaca que se había iniciado en 1740. El Tratado de Aquisgrán (1748) sellaba el fin de las hostilidades, modificaba el mapa europeo y se solemnizaba con la música de Händel, que fue interpretada el 27-IV-1749 en el londinense Green Park. De acuerdo a la importancia de la ocasión, los músicos se situaron en un pabellón construido ex profeso por el arquitecto y escenógrafo teatral Servandoni. La música debía sincronizarse cuidadosamente con los fuegos artificiales, diseñados por los piro-

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técnicos boloñeses Ruggieri y Sarti. Sin embargo, el tiempo lluvioso de aquella noche de primavera de 1749 hizo que el espectáculo de fuegos artificiales tuviese menos éxito que la música que lo acompañaba, escrita para una gran orquesta de viento y percusión. Händel, que desde el principio quiso incluir violines en la plantilla orquestal de la obra, pero que hubo de ceñirse al conjunto de viento y percusión por imposición del rey, reorquestó la suite para orquesta completa, con ocasión de su interpretación en el Foundling Hospital, un mes más tarde del estreno. Si Purcell fue llamado Orpheus Britannicus, parte de su legado fue transmitido a un Händel que, alemán de nacimiento, llegaría a ser el músico inglés por excelencia de la dinastía británica fundada por los Hannover. Y todo ello contemplado con ironía por Telemann, que disfrazaba sus obras con el estilo que quería. Los lenguajes musicales de los diversos países… ¿no son a veces una cuestión de máscaras en un baile que nunca concluye? María Sanhuesa Fonseca

Próximos conciertos Enero 26 C.A. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo Xavier de Maistre

arpa

Yuri Temirkanov

director

Programa:

Obertura de Ruslán y Ludmila

- M. Glinka

Concierto para arpa y orquesta en mi bemol mayor, op. 74 - R. Glière

Sinfonía n.º 6 en si menor, «Patética», op. 74 - P. I. Chaikovski

Enero 30 J.P. Daniil Trifonov piano

Philharmonia Orchestra de Londres Clemens Schuldt director Programa:

Obertura Coriolano, op. 62 - L. v. Beethoven

Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, op. 21 - F. Chopin Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, op. 55, «Eroica» - L.v. Beethoven

Octubre 17 C.A.

Coro el León de Oro Oviedo Filarmonía Sabina Puértolas soprano Mª José Suárez mezzosoprano Roger Padullés tenor Christopher Robertson barítono Marzio Conti director

Octubre 26 C.A.

Orquesta Revolucionaria y Romántica Ann Hallenberg mezzosoprano

Sir John Eliot Gardiner director

Noviembre 6 C.A.

Diciembre 5 J.P.

Elisso Virsaladze piano Oviedo Filarmonía

Marzio Conti director

Diciembre 17 C.A.

Alisa Weilerstein violonchelo

Oviedo Filarmonía Rafael Payaré director

Enero 9 J.P.

Pierre-Laurent Aimard piano

Enero 13 C.A.

Forma Antiqva

L’Arpeggiata

Aarón Zapico director

Deborah York soprano Vincenzo Capezzuto contratenor Christina Pluhar directora

Enero 26 C.A.

Noviembre 18 J.P.

Orquesta Filarmónica de San Petersburgo

Stefan Stroissnig piano

Xavier de Maistre arpa Yuri Temirkanov director

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Enero 30 J.P.

Ola Rudner director

Noviembre 25 J.P. Paul Lewis piano

Daniil Trifonov piano Philharmonia Orchestra de Londres Clemens Schuldt director

Auditorio Príncipe Felipe Febrero 5 C.A.

Shlomo Mintz director y solista Oviedo Filarmonía

Febrero 11 J.P.

Yuja Wang piano

Febrero 18 C.A.

Filarmónica Checa Truls Mørk violonchelo Jiří Bělohlávek director

Febrero 24 C.A.

Virtuosos de Moscú Vladimir Spivakov director y solista

Marzo 21 C.A.

Orquesta del Teatro Mariinski Alexey Steblianko tenor Valeriya Stenkina soprano Mikhail Petrenko bajo Oleg Balashov tenor Larisa Gogolevskaya soprano Nikolay Putilin barítono Coro de la Fundación Príncipe de Asturias

Valeri Gergiev director

Todos los conciertos comenzarán a las 20:00 h, a excepción de los que coincidan en domingo que comenzarán a las 19:00 h.

Abril 26 C.A.

Orfeón Donostiarra Oviedo Filarmonía Angela Meade soprano Marianne Cornetti mezzosoprano Vittorio Grigolo tenor Carlo Malinverno bajo Marzio Conti director

Mayo 9 C.A.

Sabine Meyer clarinete Oviedo Filarmonía Marzio Conti director

Mayo 25 C.A.

Orquesta Barroca de Friburgo Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana Johannes Weisser barítono Marcos Fink bajo barítono Jeremy Ovenden tenor Birgitte Christensen soprano Alex Penda soprano Sunhae Im soprano René Jacobs director

Mayo 30 C.A.

Klaus Florian Vogt tenor

Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham Andris Nelsons director