0.- PRE-ZINEBI ZINEBI llevará a cabo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos, desde los siete días anteriores al comienzo de su 56ª edición, una programación especial en la que tendrán cabida, como se ha hecho en las seis últimas ediciones, las iniciativas y las aportaciones de las distintas asociaciones, entidades profesionales, colectivos y escuelas de cine que integran el sector audiovisual bilbaíno, una amplia propuesta de actividades que contará con presentaciones de películas por sus realizadores, el concurso ZINEBI-EXPRESS, la muestra del trabajo de las escuelas de cine, actuaciones musicales, fiestas, etc. La programación de este PRE-ZINEBI se adjunta a la información general sobre la 56ª edición. Lugar de proyección y actuaciones: Sala Cúpula-Teatro Campos Elíseos, auditorio de los Cines Golem-Alhóndiga Bilbao y Sala Bilborock.

1.- SECCIÓN OFICIAL / CONCURSO INTERNACIONAL En ZINEBI 56 se han inscrito 3.368 películas procedentes de 85 países, de las cuales el Comité de Selección ha seleccionado 65, en representación de 29 países, para participar en el Concurso Internacional, la mayoría estrenos en España. De ellas, 18 son españolas, entre las que se incluyen 7 vascas. En el apartado de Cine Vasco, han sido seleccionadas para el concurso las siguientes: -Soroa, de Asier Altuna (ficción). -A Serious Comedy, de Lander Camarero (ficción). -Anómalo, de Aitor Gutiérrez (ficción). -Peter Hollywood, de Ibon Antuñano (documental).

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-Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa, de María Elorza, Maider Fernández y Aitor Gametxo (documental). -Hubert Le Blonen azken hegaldia, de Koldo Almandoz (animación). -Tempo inverso, de Gregorio Muro y Mikel Muro (animación). Con respecto a las películas vascas en el Concurso Internacional y en la sección no competitiva InfoEuskadi, cabe destacar, por segundo año consecutivo, que la fundación Azkue Fundazioa patrocina en ZINEBI un nuevo Premio a la Mejor Película en Euskera, dotado con 1.200 €, cuyo objetivo es impulsar y extender el uso de nuestra lengua en el sector audiovisual de Euskadi. En el apartado de Cine Español concurren, además de las mencionadas, las siguientes: -Safari, de Gerardo Herrero (ficción). -Os meninos do río, de Javier Macipe (ficción). -0’60 Mg., de Gerard Martí (ficción). -Memorándum, de Juan Millares Alonso (ficción). -Cordelias, de Gracia Querejeta (ficción). -Mi vida es el cine, de Bogdan Toma y Fernando Cayo (ficción). -El deseo de la civilización (Notas para el gran vuelo), de Carolina Astudillo (documental). -Elena Asins-Génesis, de Álvaro Giménez Sarmiento (documental). -La pasión de Judas, de David P. Rodríguez Rivero (documental). -Onemoretime, de José González, Tonet Calabuig y Elisa Martínez (animación). -Bendito Machine V-Pull the Trigger, de Jossie Malis (animación). Si tenemos en cuenta los géneros de las 65 películas seleccionadas para el concurso, según las tres categorías (ficción, documental y animación) establecidas en el reglamento del festival, 30 de ellas son ficciones (46’15%), 17 documentales (26’15%) y 18 de animación (27’70%). En cuanto a su distribución geográfica, dejando aparte las películas vascas y españolas, destacan por su participación países como Gran Bretaña (6), Francia (5), Brasil (3), Estados Unidos (2) y Países Bajos (2). En el apartado latinoamericano, que, como el vasco y el español, cuenta con un premio específico en el Palmarés oficial, destaca este año la presencia de películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México y Venezuela. Se incorporan también al Concurso Internacional países hasta ahora poco frecuentes en ZINEBI, como Corea del Sur, Egipto, Singapur, Turquía y Ucrania. Una participación tan variada de países y áreas geográficas y culturales acredita una vez más la dimensión verdaderamente internacional de este veterano certamen. Lugares de proyección: Teatro Arriaga y auditorio de los Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

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2.- INFOSPAIN Panorama de los cortometrajes españoles de ficción, documentales y animación no incluidos en la Sección Oficial competitiva. Este año integran este apartado 23 películas, 12 en la primera categoría, 7 en la segunda y 4 en la tercera. Lugar de proyección: Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

3.- INFOEUSKADI Una muestra, de carácter no competitivo, de 26 producciones vascas no incluidas en la Sección Oficial, 11 de ficción, 10 documentales y 5 de animación. Lugar de proyección: Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

4.- INFOWORLD Panorama de los cortometrajes españoles de ficción, documentales y animación no incluidos en la Sección Al modo de las secciones no competitivas InfoEuskadi e InfoSpain, ZINEBI 56 ofrece por segundo año consecutivo una muestra no competitiva de 21 cortometrajes internacionales, no incluidos en la Sección Oficial, que provienen de 15 países. Un conjunto de obras muy originales que abordan desde perspectivas temáticas, estilísticas y de género muy distintas pero no tan distantes entre sí, algunas cuestiones fundamentales de la vida en nuestro mundo contemporáneo, tales como las siguientes: las relaciones entre padres e hijos, la mujer, su cuerpo y sus representaciones, la naturaleza, el trabajo del hombre y sus condiciones materiales de existencia y los fenómenos migratorios en un mundo en el que deberíamos caber todos. PROGRAMA 1 Todos eran mis hijos Tres ficciones y dos documentales ponen en evidencia los sinuosos caminos por los que transitan las relaciones familiares, el misterio de ser padre o madre y las distintas formas del amor (o del odio) filial.

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PROGRAMA 2 Una mujer es una mujer Cuatro vivos testimonios acerca del cuerpo femenino y sus imágenes en un tiempo y en muchos lugares en los que todavía hay que pelear muy duro por ser mujer y no morir en el intento. PROGRAMA 3 El mundo sin límites La naturaleza, su belleza y el asombro de su contemplación, un maremoto, la mirada de un niño y la actividad humana en tierras y mares son los objetos de la reflexión que nos proponen estos siete insólitos cortometrajes llegados de siete países. PROGRAMA 4 Vagarás sobre la tierra Emigrantes que luchan por ser inmigrantes en alguna lejana y promisoria patria de acogida, cruzan desiertos, océanos, fronteras y alambradas con la esperanza de ser ciudadanos de un mundo menos ancho y sobre todo menos ajeno. Lugar de proyección: Cines Golem-Alhóndiga Bilbao

5.- BEAUTIFUL DOCS. PANORAMA DE LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DEL MUNDO Dentro de sus secciones paralelas, ZINEBI quiere reforzar una vez más la presencia en la programación de su 56ª edición de lo que ha sido una de sus señas de identidad históricas, el largometraje documental. Para ello, el festival presenta por tercer año consecutivo el ciclo titulado Beautiful Docs. Panorama de largometrajes documentales del mundo, una ambiciosa muestra que se ha convertido ya en una sección fija de nuestra programación. Integrado por 11 singulares películas de producción muy reciente, provenientes de 13 países, este panorama mundial aborda con enfoques formales muy diferentes algunas cuestiones candentes y algunas realidades características del mundo en que vivimos: desde la reciente insurrección civil contra el gobierno prorruso de Ucrania hasta los grandes museos internacionales como los nuevos templos de la modernidad en los que se oficia la liturgia de la contemplación del arte; de los jóvenes youtubers sirios en el exilio y sus filmaciones sobre su patria envuelta en una interminable guerra civil hasta los jóvenes palestinos de Hamas que se preparan con tácticas implacables para la lucha contra la ocupación israelí; también la emigración y los problemas que comporta para los adolescentes que han de cuidar de sus hermanos pequeños, un partido de fútbol como preludio de un movimiento revolucionario, la contemplación de la naturaleza a través de una navegación fluvial, la vida de un transexual que lucha por ser y estar en el mundo con la identidad y el sexo que lleva dentro de sí, un músico y su llamada radical a la conquista de las utopías del presente, las protestas de 2012 en las cuencas mineras asturianas en demanda de la preservación de la minería y el modo de vida de los pueblos mineros y las tomas descartadas de la vida de un hombre muy viejo que se considera feliz filmando sin descanso lo que ocurre a su alrededor, un hombre llamado Jonas Mekas. Estos 11 largometrajes documentales, la mayoría de los cuales ha participado o recibido premios en los más importantes festivales internacionales de su especialidad, son los siguientes: 1.- Maidan (Sergei Loznitsa. Ucrania, 2014. 130 min.) Maidan narra la insurrección civil contra el régimen del presidente Yanúkovich, que tuvo lugar en Kiev (Ucrania) en el invierno de 2013/14. La película observa con detalle el progreso de la revolución: desde manifestaciones pacíficas, con medio millón de personas en la plaza de Maidan, hasta las sangrientas batallas callejeras entre los manifestantes y la policía antidisturbios. Maidan es una vibrante crónica del despertar de una nación y del redescubrimiento de su identidad. Ha participado en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia), 2014.

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2.- National Gallery (Frederick Wiseman. Francia, 2014. 174 min.) National Gallery nos propone un exhaustivo recorrido por el corazón de esta veterana institución museística de prestigio mundial, poblada de obras maestras del arte occidental desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Es el retrato de un conjunto de espacios muy singulares, de su complejo funcionamiento interno, su relación con el mundo, sus agentes, su público llegado de los cinco continentes y sobre todo sus pinturas. En un vertiginoso juego de espejos, el cine mira y piensa la pintura y la pintura mira y piensa el cine contemporáneo. Ha participado en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia), 2014.

3.- Eau argentée (Ossama Mohammed / Wiam Simon Bedikkan. Siria, 2014. 110 min.) En Siria, los youtubeurs filman y mueren todos los días mientras otros sirios filman y matan también a diario. En París, los sirios en el exilio solo podemos filmar el cielo y montar estas imágenes para Youtube guiados por nuestro amor a la Siria que tuvimos que dejar atrás. Esta tensión entre nuestra distancia, nuestro país y nuestra revolución se nos reveló con toda crudeza tras un encuentro inesperado en la Red… Un joven cineasta kurdo nos chateó diciendo: “¿Si la cámara estuviera aquí, en Homs, qué filmaríais?”. Esta película es la historia que compartimos con él. Ha participado en el Festival Internacional de Cine de Cannes (Francia), 2014. 4.- The Green Prince (Nadav Schirman. Israel-Alemania-Reino Unido, 2014. 99 min.) Mosab Hassan Yousef, un palestino de Ramala, en la Cisjordania palestina, e hijo mayor de uno de los fundadores de Hamas, ha crecido y está preparado para luchar contra Israel. Detenido por contrabando de armas con 17 años, es interrogado por el Shin Bet, el servicio de seguridad de Israel, y enviado a prisión. Conmocionado por las tácticas implacables de Hamas dentro de la cárcel y por la escalada de atentados suicidas promovida por la organización fundamentalista Mosab, se compromete a espiar para Israel. El realizador consigue introducirnos en una enmarañada red de intrigas, terror, violencia y traición a lo largo de un viaje que es sobre todo una aventura emocional. Ha obtenido el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance (Utah, EE.UU.), 2014.

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5.- Waiting for August (Teodora Ana Mihai. Bélgica-Rumanía, 2014. 88 min.) Georgiana Halmac cumple 15 años este invierno pero no tiene tiempo para los sueños adolescentes porque su madre, que está en paro, acaba de viajar a Turín para encontrar trabajo. Georgiana se queda cargo de sus seis hermanos en un piso de viviendas sociales en las afueras de Bacau, Rumania. Atrapada entre la adolescencia y las responsabilidades propias de la edad adulta, ella hace todo lo que puede, entre los consejos de los programas de televisión acerca de la crianza de los niños y sus ocasionales conversaciones telefónicas con su madre. Como también está estudiando Secundaria, Georgiana debe lidiar además con los vecinos, que amenazan con denunciar a la familia por lo que consideran abandono de los menores. Con mucha calma y estoicismo, Georgiana logra mantener su hogar y a sus hermanos unidos en un delicado e ingenioso equilibrio. Ha obtenido el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional HotDocs (Toronto, Canadá), 2014. 6.- The Second Game (Corneliu Porumboiu. Rumania, 2014. 97 min.) En 1988 el director está viendo un partido de fútbol con su padre, cuyos comentarios acompañan a las imágenes de televisión en directo de la época. Se trata del derby de Bucarest entre los dos mejores equipos del país, el Dinamo y el Steaua, jugado bajo una gruesa capa de nieve un año antes de la revolución que derrocó a Ceaucescu. Las condiciones son difíciles pero el juego continúa ¿Qué habría pasado si la pelota no hubiera golpeado el larguero?, ¿si el árbitro hubiese cedido a la presión y hubiese favorecido a uno de los dos equipos?, ¿si la cámara hubiera filmado la breve escaramuza que tuvo lugar en el césped?, ¿si el partido hubiera tenido lugar un año más tarde? A partir de estas y otras preguntas aparece una cadena infinita de segundos juegos que son consecuencia del primero, cada uno de ellos con resultados, imágenes, preferencias y significados diferentes. Ha participado en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), 2014, en el Festival Internacional de Cine de Sydney (Australia), 2014, en el East End Film Festival de Londres (Reino Unido), 2014, en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI, Argentina), 2014, y en el Festival Internacional de Cine de Boston (EE.UU.), 2014. 7.- El rostro (Gustavo Fontán. Argentina, 2014. 62 min.) Un hombre que navega solo por el gran río Paraná se aproxima a una isla que se alza sobre su curso. Una vez en tierra firme, deja de estar solo. Comparte una comida con otro hombre, que es su padre. También aparecen una mujer y unos niños. Y la naturaleza en forma de pájaros, plantas y el gran río, siempre presente en su quietud y su incesante fluir. Afloran sentimientos como la melancolía, la muerte y la ausencia, que siempre llevamos con nosotros. El pasado y el presente se mezclan y se alternan en un juego que nunca tiene fin aunque parezca que se sostiene en una imagen inmóvil. Ha participado en la 16ª edición del Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI), en el que ha obtenido el Premio al Mejor Director de la Competencia Argentina. 8.- Naomi Campbell. No es fácil convertirse en otra persona (Nicolás Videla / Camila José Donoso. Chile, 2014. 80 min.) Un transexual quiere cambiar de sexo. Vive en una población demasiado pequeña que le resulta asfixiante. En un reality show sobre cirugías plásticas conoce a una mujer que quiere operarse cuantas veces sean necesarias hasta quedar igual que la top model internacional Naomi Campbell. La historia tiene como ejes la vida del protagonista y algunas de sus circunstancias más dolorosas, sus ideas acerca de cómo mostrarlas a través del cine y también la visión de sus directores acerca de la puesta en escena cinematográfica, sus posibilidades, sus límites y sus potencialidades poéticas para la construcción de un personaje. Ha participado en el Festival Internacional Visions du Réel (Nyon, Suiza).

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9.- A Spell to Ward of the Darkness (Ben Rivers / Ben Russell. Estonia-Francia-EE.UU., 2013. 98 min.) Este documental observa algunos momentos aparentemente disparatados de la vida de un personaje sin nombre al que, sin explicación alguna, vemos en medio de una comuna formada por quince personas que viven en una pequeña isla de Estonia; luego aparece aislado en la majestuosa naturaleza del norte de Finlandia y como guitarrista y cantante en un concierto de una banda de black metal en Noruega, todo ello envuelto en una atmósfera teñida de soledad, belleza extática y un optimismo muy oscuro que constituye, sin embargo, una llamada radical a la construcción de utopías en el presente que vivimos. Ha participado en las últimas ediciones de los festivales internacionales de cine de Locarno (Suiza), Toronto (Canadá), Vancouver (Canadá) y Viennale de Viena (Austria). 10.- Remine, el último movimiento obrero (Marcos Merino. España, 2014. 104 min.) En la primavera de 2012 las carreteras asturianas volvieron a amanecer cortadas al tráfico por barricadas de madera, hierro y fuego en las cuencas mineras. La situación de crisis económica inducida por la estafa de los mercados financieros y los gobiernos neoliberales creó las condiciones idóneas para que el Gobierno español decretara de manera precipitada y unilateral el fin de la minería del carbón. La cámara, que asume inicialmente el papel de un mero observador, acaba por integrarse poco a poco en la lucha que discurre ante su objetivo en un viaje paralelo al del realizador, un periodista que se transforma en cineasta y reflexiona sobre la paulatina muerte de la clase obrera en la vieja Europa. Ha obtenido una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y ha participado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile).

11.- Outakes from the Life of a Happy Man (Jonas Mekas. EE.UU., 2013. 68 min.) Considerado como un auténtico clásico del cine norteamericano independiente y de vanguardia, el muy longevo cineasta Jonas Mekas, un realizador con una mirada única sobre el cine y la vida, nos presenta su última película, que bien puede contemplarse como el nuevo capítulo de una larga obra sin principio ni fin. Su título podría traducirse como Tomas descartadas de la vida de un hombre feliz, como a su edad parece serlo el propio Mekas, para quien, según sus palabras, “es lo insignificante, lo fugaz, lo espontáneo, lo pasajero, lo que revela la vida y tiene excitación y belleza, el verdadero antídoto contra todos los males del mundo, el del cine y el otro”. Ha participado en los festivales internacionales de cine de Karlovy Vary (República Checa), Mar del Plata (Argentina) y DocLisboa (Portugal). Lugar de Proyección: Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

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6.- ZINERGENTZIAK 14: EMERGENCIAS Y URGENCIAS EN EL AUDIOVISUAL VASCO CONTEMPORÁNEO. Con la colaboración de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), la profesora de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación Vanesa Fernández nos presenta cuatro programas cuyo objeto, compartido con ZINEBI a partir de una reflexion en común sobre los conceptos clave de emergencia y urgencia, es construir y mantener en el futuro un espacio de creación audiovisual en el que los jóvenes realizadores emergentes del País Vasco puedan pensar y desarrollar su trabajo, obras concebidas en todos los casos con la resuelta voluntad y la urgencia de impugnar y cambiar radicalmente las maneras de hacer, ver y hablar de cine. El primero de estos programas es la película-performance titulada All About the Birds, inspirada de algún modo en Los pájaros, la obra maestra de Alfred Hitchcock, y realizada en exclusiva para ZINEBI 56 por el Colectivo Sra. Polaroiska (María Ibarretxe y Alaitz Arenzana) y Víctor Iriarte. Esta creación busca cuestionar la evolución del lenguaje cinematográfico y el papel del espectador actual, con el propósito de convertir una proyección de imágenes en movimiento en una auténtica experiencia, una acción irrepetible ejecutada en un espacio-tiempo único. Los artistas, conocidos por sus anteriores trabajos audiovisuales, prestan en esta performance sobre el escenario una especial atención a la creación escénica y coreográfica. Su puesta en escena, deliberadamente ambigua, juega y explora con ideas, proyectos, películas, canciones, improvisaciones, montajes y desmontajes para desestabilizar la mirada de quien la contempla y llevar así al espectador a una reflexion sobre las actuales concepciones de la imagen contemporánea. El segundo programa lo costituye el estreno de una película colectiva producida por ZINEBI 56, cuyo objetivo, enunciado anteriormente, es contribuir al desarrollo del trabajo de los jóvenes realizadores emergentes del País Vasco. Con el título de Errautzak (Cenizas), este largometraje quiere ser un guiño, un gesto que intenta pensar sobre el mundo que nos rodea y tejer complicidades en torno a un nuevo tipo de mirada cinematográfica. Realizada en colaboración por Igone Arreitunandia, Marisol Gil, Las Chicas de Pasaik (María Elorza y Maider Fernández), MawatreS (Juan Pablo Ordóñez), Hodei Torres y Mikel Zatarain, esta obra es un impulso colectivo que ensambla pasado, presente y futuro, un proceso en el que miradas y voces individuales conversan fílmicamente sobre la memoria reciente, fragmentos visuales y sonoros, signados por la complicidad del colectivo, que se entrelazan en un discurso emancipatorio comprometido con su sociedad y con su tiempo. El tercer programa, expresivamente titulado Gaur hemen! (Hoy y aquí), está formado por diversas piezas audiovisuales breves creadas en los últimos años por los realizadores de la película colectiva mencionada anteriormente, un acercamiento detallado a las preocupaciones temáticas y formales de cada uno de ellos, cuyo punto de encuentro es su reflexion en torno a los ya enunciados conceptos-clave de emergencia y urgencia en el audiovisual vasco contemporáneo. Finalmente, el cuarto programa, titulado con cierta autoironía Brotes verdes, está dedicado a explorar experiencias y empeños similares a los del País Vasco en otros lugares de España, una forma de contribuir al diálogo y la colaboración entre creadores audiovisules que comparten las mismas preocupaciones éticas y de ruptura formal y estética en otros ámbitos lingüísticos y culturales de nuestro país. En esta sesión podrán verse piezas de Javier Cardenete, Jorge Tur, el Colectivo Los Hijos, Nuria Cubas y el colectivo formado por Manuela Antonucci, Igone Arreitunandia, Víctor Barberá, Julieta Caruso, Aitor Gametxo, Miguel Hilari, Carlos Muñoz, Luis E. Parés, Christina Pitouli, Laura Reinón, Natalia Solórzano, Marina Tomé y Jorge Tur. Lugar de la película-performance y las proyecciones: Sala Bilborock y Sala BBK-Gran Vía.

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7.- DELANTE DE NUESTROS OJOS, DETRÁS DE ESA PARED. EL CINE “POVERO” DE JOSÉ CELESTINO CAMPUSANO ZINEBI 56 presenta, por primera vez en nuestro país, el insólito trabajo cinematográfico, absolutamente desconocido entre nosotros, del no menos insólito cineasta argentino José Celestino Campusano. Comisariada por el joven crítico y escritor vallisoletano Álvaro Arroba, esta muestra de sus tres películas más significativas nos descubre a un realizador cuyo ideario cinematográfico está guiado por una infrecuente e intensa voluntad ética y estética plasmada con gran acierto en obras que componen un retrato muy vivo y hasta cierto punto épico- con la tribus urbanas de moteros heavy-metal como recurrente elección argumental- de ciertas comunidades pobres de la vasta provincia del Gran Buenos Aires, a cuya puesta en escena se aplica con un realismo abrupto, de un aire aparentemente primitivo que resulta a la postre una personalísima forma de estilización que no muestra, sin embargo, signos de manierismo alguno; muy al contrario, su apuesta fílmica revela una rara autenticidad que rechaza radicalmente cualquier concesión a los artificios formales del cine convencional. Al decir de Álvaro Arroba, “la labor obstinada del cineasta bonaerense José Celestino Campusano (…) es (la creación de) una materia cinematográfica completamente inesperada y de una nobleza absoluta que además no espera la menor recompensa institucional sino el aprecio del conglomerado humano que la constituye”. En ZINEBI 56 podremos ver las tres películas siguientes: Vil romance (Argentina, 2008. 105 min.) es la historia de Roberto, un joven homosexual que vive con su madre y su hermana. Un día conoce a Raúl, un hombre cincuentón con cierto aire inquietante, se instala en su casa y se ocupa de las tareas domésticas hasta que, como consecuencia de las repetidas ausencias de su amante, conoce casualmente a un chico de su edad y lo lleva a casa de Raúl; Fango (Argentina, 2012. 107 min.) narra las andanzas de El Brujo y El Indio, dos veteranos músicos de barriada que esperan triunfar con Fango, su último proyecto, que fusiona el tango con el rock-trash. Cuando se descubre que la chica de El Brujo tiene una aventura con un hombre casado, se desata una violencia entre mujeres que involucra a varias bandas del barrio con sus particulares códigos de convivencia; finalmente, Fantasmas de la ruta (Argentina, 2013. 206 min.) nos cuenta la gran amistad que Vikingo mantiene con Mauro, el miembro más joven de su grupo de moteros, al que trata como a un hijo. Mauro comienza a relacionarse con la joven Antonella. Sergio, pariente de Mauro, un pervertido sexual que se dedica a la trata de mujeres, decide raptar a la chica para venderla en un prostíbulo. Lugar de proyección: Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

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8.- IMÁGENES PRÓXIMAS. CONEXIONES ENTRE LA FICCIÓN, EL DOCUMENTAL, LA ANIMACIÓN Y LA NOVELA GRÁFICA El joven crítico y ensayista cinematográfico catalán Miquel Martí Freixas presenta a través de este ciclo- y de las actividades que se describen en el apartado 13 de esta información general, correspondiente a ZINEBILAB 14- su novedosa y sugestiva interpretación acerca de lo que viene siendo en los últimos años una vertiente del cine actual que nos descubre vastos territorios fílmicos aún poco explorados. La excelente acogida en el Festival de Cannes de 2008 y el éxito comercial posterior del largometraje Vals con Bashir del realizador israelí Ari Folman, revolucionaron el campo de la animación con respecto a su relación con lo real, obligando a críticos y teóricos del cine a revisar esa relación y a pensar en nuevos caminos para el futuro. En un cine contemporáneo que apuesta por las formas fluidas, las atmósferas híbridas, los largos planos secuencia y cierta estética realista, la propuesta de Folman dio visibilidad a un camino a contracorriente, a una mezcla de la fragmentación y la seducción de la novela gráfica con las nuevas posibilidades técnicas aplicadas al cine de animación, con el resultado de un expresivo y emocionante relato entre lo real y lo imaginario. Además, estas nuevas apuestas narrativas convocan un debate cuyo objeto es el cuestionamiento de las formas tradicionales de representación de la Historia y la memoria individual y colectiva, así como una reflexión acerca de sus implicaciones éticas, políticas y culturales. ZINEBI 56 propone para ilustrar estas nuevas tendencias, sus posibilidades y sus límites, dos sesiones de largometrajes y otras dos de cortometrajes. En la primera podremos ver Crulic, the Path to Beyond (Anca Damian. Rumanía-Polonia, 2011. Ani-Doc. 73 min.), ganador del prestigioso Premio Cristal al Mejor Largometraje del Festival de Annecy en 2012, una película inspirada en la historia real de la ejecución de Claudio Crulic, un hombre apresado y condenado a muerte que emprendió una huelga de hambre para reivindicar su inocencia; en la segunda veremos Alois Nebel (Tomáš Luňák. República Checa, 2011. Ani. 84 min.), basado en la novela gráfica homónima que cuenta la historia de un modesto trabajador ferroviario cuya vida monótona y rutinaria va a verse perturbada en los últimos años del régimen comunista de su país, que empezará a revivir sus fantasmas desde los tiempos de la Segunda Guerra Mundial; las dos sesiones de cortometrajes nos permitirán abordar asuntos cuya interpretación con frecuencia resulta tan compleja como apasionante, magníficas piezas breves de realizadores como el canadiense Claude Cloutier (La tranchée, 2010), el holandés Jan-Dirk Bouw (I Love Hooligans, 2013), el alemán Harun Farocki (Immersion, 2009) o el norteamericano Leah Shore (Old Man, 2013). Lugar de las proyecciones: Auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y Cines Golem Alhóndiga Bilbao

9.- BERTOKO BEGIRADAK. MIRADAS DESDE EUSKADI Tal como viene siendo habitual en ediciones anteriores, ZINEBI 56 presta especial atención a las producciones vascas más recientes, una muestra anual de las inquietudes temáticas y formales de nuestros realizadores en relación con algunas claves de nuestro entorno histórico y cultural. Este año se presentan 10 trabajos, todos ellos documentales: -No soy yo, eres tú (Iban Gaztanbide. Euskadi, 2014. Doc. 90 min.) ZINEBI 56 ofrece como primicia absoluta el estreno de este largometraje documental, producido por 44GRAPASy1Cuchillo/ Álex García de Vicuña y dirigido por Iban Gaztanbide. Se trata del retrato de un grupo de músicos excepcionales, intérpretes de algunos de los más grandes éxitos de la historia del pop español con un conjunto de voces de un estilo inigualable. Es una aproximación, a la vez íntima y coral, a la larga trayectoria personal y profesional de los componentes de El Consorcio, la agrupación surgida de las anteriores Mocedades y Sergio y Estibaliz. Ante la cámara van apareciendo cada uno de sus miembros, algunos de ellos unidos por los lazos familiares del apellido Uranga, lo que nos permite captar ciertos rasgos peculiares de sus respectivos caracteres así como las relaciones entre ellos a lo largo del tiempo, todo ello envuelto en una atmósfera emocional en la que es difícil separar la música de la vida. Los componentes de El Consorcio, lejos de vivir instalados en el recuerdo y la nostalgia, se nos presentan como unos artistas sinceros consigo mismos y con su público, un grupo de hombres y mujeres cargados de talento y vitalidad.

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El estreno de este interesante documental tendrá lugar en el Teatro Campos el 20 de noviembre a las 20:00 h., dentro de un sorprendente espectáculo en el que el cine y la música en directo se superponen y se funden en el escenario. -Doctor Deseo: busco en tus labios (Carlos Iglesias/Xabier Aguirre. Euskadi, 2014. Doc. 58 min.) Producido por Bideografik Ekoizpenak and Baga-Biga y dirigido por Carlos Iglesias y Xabier Aguirre, este documental recoge la trayectoria del veterano grupo de pop-rock bilbaíno Doctor Deseo, sus ideas musicales y su original sentido de la puesta en escena. Con el tema Busco tus labios Doctor Deseo ganó el Primer Encuentro Pop de Euskadi a mediados de los 80 del siglo pasado. A partir de ese momento, el grupo dio comienzo a una trayectoria en los escenarios que hoy muestra tanta fuerza y vitalidad como entonces, una música cargada de poesía que nos invita a adentrarnos en los inciertos territorios del deseo, un lugar inexplorado lleno de bailes, besos y palabras. El próximo día 15 de noviembre, tras la proyección de este documental, Doctor Deseo ofrecerá a las 21:30 h. un concierto en la Sala BBK-Gran Vía.

-30 urte kolpez kolpe (Óscar Bañuelos. Euskadi, 2014. 54 min.) En los años 80 del siglo pasado Vitoria-Gasteiz era una auténtica olla a presión que amenazaba con estallar en cualquier momento… justo en el momento en el que un grupo de jóvenes muy voluntariosos y con muchas ganas de cambiar las cosas decide montar Hala Bedi Irratia, una radio libre que pronto supo interpretar el aire de aquellos tiempos convulsos y servir de instrumento para la expresión de todo tipo de inquietudes ciudadanas, particularmente las que iban surgiendo, con la música y la cultura como únicas armas, en los sectores más jóvenes y comprometidos de la ciudad. El documental que presentamos en ZINEBI 56 narra las vicisitudes de este proyecto cultural a lo largo de los treinta años transcurridos desde su puesta en marcha. De la mano de quienes han sido los protagonistas más activos de este singular experimento cívico a través de las ondas, Hala Bedi Irratia trata de demostrar que un modelo alternativo de ciudad, basado en la participación asamblearia y la autogestión, es posible… golpe a golpe, por supuesto. -Historias de mujeres, la copla del desamor (Olga Ruiz. Euskadi, 2014. Doc. 52 min.) Producida por Zinema Pop y dirigida por Olga Ruiz, esta peculiar producción audiovisual ha sido concebida desde el principio como una intervención artística y social cuya finalidad es producir un documento cinematográfico de carácter testimonial. Se trata de observar paso a paso el desarrollo de un taller de cine en el

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que se invita a las mujeres participantes a elegir la película que les gustaría hacer y el personaje que en ella les gustaría interpretar. Estas mujeres son miembros de la asociación Askabide, una entidad creada en 1985 en el ámbito de Bilbao la Vieja, cuyos objetivos son la atención a personas en su mayoría procedentes del mundo de la prostitución y a sus allegados, así como la promoción de actividades de denuncia y sensibilización en torno a esta realidad. Askabide es una comunidad constituida por trabajadores sociales, mujeres en riesgo de exclusión social y trabajadores de la cultura y el cine. -Las más macabras de las vidas (Kikol Grau. Euskadi, 2014. Fic. 45 min.) Producido y dirigido por el realizador Kikol Grau, este documental es una reconstrucción- mediante imágenes de archivo, de películas y noticiarios de entonces, de los conciertos y las declaraciones de los miembros del grupo Eskorbuto, la banda de rock más representativa de la margen izquierda de la ría de Bilbao- de las condiciones económicas, sociales y políticas de los años 80 del pasado siglo, la época en la que el grupo se dio a conocer y empezó a cosechar sus primeros éxitos en sus inolvidables actuaciones. Se trata de la crónica de unos tiempos en los que el desempleo, la represión policial y el comienzo titubeante de un Estado del bienestar que excluía a los más marginados, habían creado un ambiente de desidia y dolor del que la rabia de Eskorbuto se convirtió inmediatamente en emblema de rebeldía. Este documental estará acompañado por un cortometraje del mismo director titulado Los demenciales chicos acelerados (2014. 10 min.), otra visión de los grupos de rock de la misma época que Eskorbuto. -Negar franko egingo zuten aitak (Bertha Gaztelumendi. Euskadi, 2014. Doc. 41 min.) Una producción de Belharra Produkzioak y Ainhoa Urmeneta, dirigida por la realizadora Bertha Gaztelumendi, nos cuenta, a través de las narraciones de personas que vivieron directamente aquellos hechos y de entrevistas de estas personas con jóvenes de la localidad, cómo se vivieron los oscuros años de la postguerra en la pequeña población guipuzcoana de Amasa-Villabona y cómo pudo reconstruirse la convivencia entre vencedores y vencidos tras la furia homicida desatada en la Guerra Civil y la posterior represión con la que el recién alzado régimen franquista pretendió eliminar de raíz cualquier intento de oposición. Este documental, entre la emoción de los testimonios personales y la actitud reflexiva de sus autores, es un ejercicio de memoria histórica cuyo objeto es transmitir el recuerdo de hechos muy dolorosos para poder aprender de ellos. -Next Music Station: Lebanon (Fermín Muguruza. Euskadi, 2011. Doc. 104 min.) El músico y documentalista Fermín Muguruza dibuja una minuciosa y poliédrica cartografía sonora de las diferentes realidades musicales que conviven en el territorio de Líbano, un mosaico de voces y sonidos que forman parte del complejo sustrato de la música tradicional del mundo árabe, de su folclore y sus instrumentos más representativos, como el oud y muchísimos otros que aparecen a lo largo de este documental realizado en 2011. Un cautivador viaje sonoro cuyos protagonistas buscan nuevos lenguajes y experiencias musicales que sirvan de puente para el entendimiento entre Oriente y Occidente a través de los ritmos más actuales, como el pop, el rock, el rap y el rock alternativo. -Rodar hasta el fin (Carlos Juárez. Euskadi, 2014. Doc. 96 min.) En los límites muchas veces difusos entre la realidad y la ficción, la veterana productora bilbaína Basque Films y el realizador Carlos Juárez nos presentan la historia de un director que a sus 63 años intenta por enésima vez, contra viento y marea, rodar su primer largometraje. En este incierto viaje personal, nuestro protagonista, inasequible al desaliento, tendrá que enfrentarse con denuedo, al modo de un Quijote contemporáneo, a un montón de barreras externas que se interponen en su camino al tiempo que entabla una lucha consigo mismo que amenaza con poner en cuestión su férrea voluntad de convertirse en cineasta. En su peripecia de un lugar a otro en busca de financiación para su opera prima, este singular ciudadano del

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cinematógrafo va a encontrarse con personas que le ignoran y con otras que le ayudarán a cumplir su sueño obligándole a adaptarse a los nuevos tiempos de la producción cinematográfica. -Sal del Sáhara (Fernando López del Castillo. Euskadi, 2013. Doc. 70 min.) Los bombardeos sobre el Sáhara Occidental, que provocaron en 2010 la destrucción del llamado Campamento de la Dignidad en El Ayoun, con decenas de muertos y heridos, detenciones y torturas, son una muestra de la represión desatada por Marruecos en la antigua colonia española. Este documental repasa la colonización del territorio hasta la salida del ejército español en 1975 y observa la vida cotidiana y el papel de las mujeres en los campamentos de refugiados, donde desempeñan tareas fundamentales para garantizar la asistencia sanitaria, la alimentación, la educación e incluso la Administración pública. Las salidas políticas a este conflicto son complejas pese al apoyo a la causa saharaui de más de 300 organizaciones españolas y el reconocimiento político de más de 80 países. La huelga de hambre de la activista Haminetou Haydar, masivamente seguida por medios de comunicación de todo el mundo, ha contribuido a que la lucha de los saharauis haya tomado una dimensión verdaderamente popular. Lugares de proyección y de los conciertos: Teatro Campos Elíseos / Sala BBK-Gran Vía / Auditorio del Museo Guggenheim.

10.- PROYECCIONES ESPECIALES Con la cordial colaboración del Instituto Goethe de Madrid, el Colectivo Feminista Simone de Beauvoir ha organizado para ZINEBI 56 la visita a Bilbao de una cineasta muy poco conocida entre nosotros, la gran documentalista alemana Ulrike Ottinger. Nacida en Constanza en 1942, entre 1962 y 1964 vivió y trabajó como artista en París, donde expuso muy pronto en el Salón de la Pintura Joven, estudió técnicas de grabado y asistió en La Sorbona a conferencias sobre etnología, historia del arte y estudios religiosos con Claude Lévi-Strauss, Louis Althusser y Pierre Bourdieu.

A su regreso a Alemania, en 1969 fundó el Visuell Filmclub y en 1973 realizó su primera película, el cortometraje Berlinfieber-Wolf Vostell. En 1975 pudo dirigir su primer largometraje, Laocoon & Söhne, que fue estrenado en Berlín. En 1978 co-produjo con la cadena de televisión ZDF y dirigió Madame X-Eine absolute Herrscherin, cuyo estreno produjo una gran controversia. Entre 1979 y 1984 realizó su trilogía sobre Berlín, compuesta por Bildnis einer Trinkerin. Aller jamais retour, Freak Orlando y Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse, en la que colaboraron actores como Delphine Seyrig. Eddie Constantine y Kurt Raab y el compositor Peer Raben.

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En 1986, con su documental China. Die Künste-der Alltag. Eine Filmische Reisebeschreibung inicia una serie de películas de marcado carácter etnográfico, realizadas en el curso de sus viajes a través de Asia, entre las que se incluyen Johanna D’Arc of Mongolia (1989), Taiga (1992) y Exil Shangai (1997). Tras este largo periplo asiático, Ulrike Ottinger volvió su atención al sureste de Europa con un nuevo documental y una ficción, Südostpassage (2002) y Zwölf Stühle (2004). Las obras de Ulrike Ottinger han recibido numerosos premios en festivales internacionales y han sido objeto de diversas retrospectivas en instituciones tan prestigiosas como la Cinémathèque Française de París y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También ha trabajado como directora de escena en teatro y ópera. Entre sus producciones se incluye el estreno en 2000 de The Farewell, de la premio Nobel Elfriede Jelinek, en el Berliner Ensemble. Sus exposiciones de pintura y fotografía han tenido lugar en la Bienal de Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de Berlín, el Museo Witte (Rotterdam), el Museo Reina Sofía (Madrid) el Museo Kunst-Werke (Berlín) y la Galería Zwirner David (Nueva York). Ulrike Ottinger presentará en ZINEBI 56 su última película, Under Schnee (2011), una hermosa y poética puesta en escena visual de la obra clásica del S.XIX japonés Cuentos del país de la nieve, de Bokushi Suzuki, que cuenta la historia de los habitantes de un territorio que vive cubierto por la nieve la mitad del año. El tiempo en este lugar, sus rituales y sus tradiciones, sus fiestas, su comida, sus canciones y sus juegos e incluso sus rutinas diarias tienen un ritmo mucho más lento. La directora ha contado con la participación de importantes actores del teatro clásico kabuki y del músico Yumiko Tanaka. Además, con su reiterada voluntad de recuperar y poner a disposición del público bilbaíno obras poco conocidas u olvidadas del patrimonio audiovisual del País Vasco y particularmente de nuestra ciudad, ZINEBI 56, con la colaboración de la Filmoteca Vasca y la Filmoteca de Catalunya, presenta dos cortometrajes de gran valor documental. En la gala de inauguración podrá verse Vivir un sueño, producido en 1965 por la antigua Caja de Ahorros Municipal de Bilbao y dirigido por José Luis Viloria, que documenta el paso de miles de niños bilbaínos y vizcaínos por las colonias infantiles de Villarcayo (Burgos). Este cortometraje estará precedido por una breve pieza del NO-DO de la época que da cuenta de la inauguración tres años antes de las colonias por Carmen Polo, la mujer del dictador Franco. En la gala de clausura tendrá lugar la proyección de Más allá de Bilbao, realizado en 1962 por el veterano cineasta Raúl Peña, que participará en la presentación de esta recuperación del que puede considerarse uno de los primeros retratos en color de la ría y los espacios urbanos del Bilbao de la época. Se trata de un ensayo, al modo de lo que entonces empezaba a llamarse cine de autor, que pretende plasmar de una forma fugaz y con un estilo poético diversas impresiones de la Villa: la industria, el puerto, el cielo plomizo, la ría, el Abra, sus calles, etc., todo ello con el denominador común del espíritu de trabajo de sus gentes. Esta película se estrenó en el mismo año de su realización en el entonces llamado Festival Internacional de Cine Documental Iberoamericano y Filipino de Bilbao, el antecedente histórico del actual ZINEBI. Lugar de las proyecciones: Teatro Arriaga / Auditorio del Museo Guggenheim.

11.- JURADO INTERNACIONAL El Jurado Internacional de ZINEBI 56 estará compuesto este año por los profesionales y expertos siguientes: Alberto García Ferrer (Argentina) Graduado en Realización Cinematográfica por la Universidad de La Plata (Argentina) y en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Alberto García Ferrer ha sido director general de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba) y director de Programas y Proyectos Audiovisuales del Instituto de Cooperación Iberoamericana (AECI). Ha impartido cursos y talleres de guión en diversos países iberoamericanos y ha creado y dirigido el postgrado de Industrias Audiovisuales en la Universidad Internacional de Andalucía. Ha trabajado como productor delegado en varias series de televisión, entre ellas Los cuentos de Borges y Un mundo sin fronteras. Ha sido también crítico de cine y colaborador en publicaciones como Tiempo de Historia, Cuadernos Hispanoamericanos, Contracampo, Academia y El País. Actualmente es Secretario General del Programa de Televisión Cultural Iberoamericana y de la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas.

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Carlos Balagué (España) Nacido en Barcelona en 1949 y licenciado en Derecho y Ciencias de la Información, Carlos Balagué ha trabajado como ensayista y crítico de cine en numerosos periódicos y revistas, entre ellos el hoy desaparecido Tele-Exprés y en el actual Dirigido por. Es autor de seis libros sobre cine, el último de los cuales, Las mejores películas del cine negro, ha sido publicado por la editorial JC. Es también programador de las Salas Méliès de Barcelona, dedicadas a la recuperación del cine clásico y a la difusión del cine europeo, por lo que han recibido el Premio Sant Jordi en 1996. Su filmografía como productor, guionista y realizador abarca cuatro cortometrajes y nueve largometrajes con su productora Diafragma, P.C. Su documental La casita blanca. La ciudad oculta (2002) ganó el Premio Ciudad de Barcelona. Durante cuatro años ha presidido el Colegio de Directores de Cine de Cataluña y posteriormente el P.A.C. (Productores Asociados de Cataluña). Ha recibido el Premio Carles Durán en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. Ingrid Mwangi (Kenia) Nacida en Nairobi (Kenia), Ingrid Mwangi ha desarrollado toda su carrera artística junto a Robert Hutter, su marido, nacido en Alemania. Los dos se graduaron en New Artistic Media por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Saar y han recibido varias e importantes becas de residencia, entre ellas la de la Cité des Arts de París. Su obra ha sido exhibida en prestigiosas instituciones artísticas de todo el mundo, tales como la Bienal de Sao Paulo, la Biennale de Venecia, el Brooklyn Museum de Nueva York, la Bienal de Dakar, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt, la Smithsonian Institution de Washington D.C. y el Mori Art Museum de Tokio. En 2005, tras su matrimonio, Mwangi y Hutter han fundido sus nombres para convertirse en un solo artista: Mwangi Hutter. Trabajan en los campos del vídeo, la fotografía, las instalaciones, las esculturas y las performances, en las que usan sus cuerpos como una caja de resonancia que refleja los cambios en las realidades humanas y sirve para crear una estética basada en el autoconocimiento y las relaciones interpersonales. Olga Pärn (Bielorrusia) Nacida en Minsk en 1975, Olga Pärn es licenciada por la Academia Estatal de Artes Gráficas de Bielorrusia en la especialidad de Grabado. Entre 1996 y 2003 trabajó en el Belarusfilm Estudio como directora de arte y animadora, para lo que empleó principalmente la técnica de animación con arena en películas dirigidas por Elena y Vladimir Petkevich. De 2003 a 2005 estudió Dirección en la Escuela de Animación de La Poudrière en Valence (Francia), tras lo que trabajó como realizadora de storyboards en París. Desde 2004 viaja e imparte talleres sobre animación con arena y pintura en diversos países, entre ellos Francia, Japón, Finlandia, China y Bélgica. Desde 2006 vive y trabaja en Estonia, donde ha realizado junto a Priit Pärn, su marido, películas que han cosechado numerosos premios internacionales. En ZINEBI 56 podremos ver I Feel a Lifelong Bullet in the Back of My Head (Estonia, 2007. Ani. 02 min.), Life Without Gabriela Ferri (Estonia, 2008. Ani. 44 min.) y Divers in the Rain (Estonia, 2010. Ani. 23 min.). Jon Sistiaga (Euskadi) Nacido en Irún en 1967 y licenciado en Periodismo por la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), Jon Sistiaga comenzó trabajando para el diario El País. Ha realizado reportajes de investigación en múltiples lugares del mundo, todos ellos con un denominador común, la narración de primera mano de los conflictos que afectan a millones de personas en países como Honduras, Ruanda, Irlanda del Norte, Israel, Kosovo o Irak entre otros. Por su larga labor en este campo periodístico ganó en 1992 el Premio Ondas a la mejor cobertura informativa por la serie de reportajes mensuales que ha venido realizando para Canal+ desde 2011. Este año ha puesto en marcha su próximo proyecto, Witness, un espacio que muestra una selección de sus mejores historias, tanto cortometrajes como documentales, reportajes, campañas o impactos virales. Entre sus últimos reportajes cabe destacar Ruanda. ¡Cómo organizar un genocidio, La caza al homosexual, En la ciudad del fin del mundo y La mara vida, que será proyectado en ZINEBI, la impactante crónica de la trágica situación provocada por la violencia de las bandas criminales en Honduras, un lugar que registra 19 asesinatos al día, el país sin guerra más violento del mundo. Una violencia nihilista y brutal a manos de las maras, bandas que no dudan en descuartizar o decapitar a sus rivales para difundir su mensaje sobre su ferocidad implacable. Lugar de las proyecciones: Auditorio del Museo Guggenheim y Sala BBK-Gran Vía.

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12.- LOS MIKELDIS DE HONOR

En la gala de inauguración y durante la semana de la 56ª edición de ZINEBI, dos grandes nombres del cine internacional, dos figuras muy reconocidas y prestigiosas provenientes de Argentina y Japón, recogerán en el Teatro Arriaga los Mikeldis de Honor del festival como reconocimiento a la relevante dimensión artística de su trabajo y a su fructífera y muy galardonada trayectoria profesional. En la inauguración recibirá el galardón la gran actriz argentina Cecilia Roth, poseedora de una extensa filmografía unánimemente valorada por la crítica nacional e internacional y calurosamente recibida por el público. Nació en Buenos Aires en 1956, en el seno de una familia de intelectuales de origen judío centroeuropeo instalada en la capital argentina en los años 30 del siglo pasado. Su padre, Abrasha Rotenberg, desarrolló una intensa actividad en el campo político de la izquierda como economista, escritor, periodista y editor. Su madre, Dina Rot, destacó como musicóloga y cantante en diversas obras de investigación musical, algunas de ellas dedicadas a la recuperación de la música de los antiguos sefardíes en España y el norte de África. Impregnada de este ambiente cultural y familiar, Cecilia Roth debutó en el cine argentino a mediados de los setenta y poco después, en 1976, tuvo que viajar precipitadamente a Madrid con su familia huyendo de la feroz represión desatada por la Junta Militar que tomó el poder tras un cruento golpe de estado. Su primera película en España fue la comedia De fresa, limón y menta (Miguel Ángel Díez, 1978), a la que siguieron algunos títulos de gran éxito comercial, tales como Las verdes praderas (José Luis Garci, 1979), La familia bien, gracias (Pedro Masó, 1979) y El año que amamos a Kim Novak (Juan José Porto, 1980). La década de los ochenta señala el momento de su despegue como una actriz de amplios registros, cada vez más reclamada por algunos de los directores más importantes tanto en España como en Argentina. En 1980 fue la protagonista de Arrebato (Iván Zulueta, 1980), una película inclasificable, aún considerada de culto, que convirtió a su director y a su actriz protagonista en dos iconos de lo que entonces se llamó cine de la Transición. También de 1980 es Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, otra de las películas más emblemáticas de aquel momento de rupturas y cambios en todos los órdenes de la vida española, mascarón de proa de la entonces llamada movida madrileña, dirigida por el entonces joven y primerizo Pedro Almodóvar, con el que Cecilia Roth ha sostenido una larga y exitosa colaboración profesional en algunas de las películas más importantes del realizador manchego: Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983), Todo sobre mi madre (1999) y la reciente Los amantes pasajeros (2013). Cecilia Roth siempre ha permanecido muy cercana a la producción cinematográfica argentina y ha participado en las películas más importantes del cine reciente de su país, tales como No toquen a la nena (Juan José Jusid, 1976), Crecer de golpe (Sergio Renán, 1977), Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1992)- por la que obtuvo su primer Cóndor de Plata del cine argentino en 1993- Martín Hache (Adolfo Aristarain, 1998), que le reportó su segundo Cóndor de Plata, Kamchatka (Marcelo Piñeyro, 2002) y El nido vacío (Daniel Burmann, 2008). Además, su entonces marido, el músico Fito Páez, la dirigió en su debut como realizador, Vidas privadas (2001) y fue también

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candidata a los premios Cóndor de Plata por Una noche con Sabrina Love (Alejandro Agresti, 2000) y Antigua vida mía (Héctor Olivera, 2001). En España ha obtenido el Premio Goya a la Mejor Actriz en dos ocasiones, por las mencionadas Martín Hache en 1998 y por Todo sobre mi madre en 1999, con la que también logró el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz y el Premio Sant Jordi de Cine. Otros premios importantes en su brillante carrera han sido el de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) de Nueva York por Martín Hache en 1997, el Premio a la Mejor Actriz en la 12ª edición de los Premios del Cine Europeo (1999), el Colón de Plata del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2000 por la citada Una noche con Sabrina Love y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España en 2000. En 2001 fue elegida como miembro del Jurado del Festival Internacional de Cine de Venecia. Cecilia Roth también ha dejado la huella de su gran talento interpretativo en numerosas series de televisión, tanto en Argentina como en España, entre ellas Las aventuras de Pepe Carvalho (1986), Nueve lunas (1995), Laura y Zoe (1998), Epitafios (2004) y Mujeres asesinas (2005). En el teatro representa actualmente junto a Darío Grandinetti la versión argentina de Una relación pornográfica, la exitosa obra del dramaturgo francés Philippe Blasband, en la que el encuentro, con un móvil exclusivamente sexual, entre un hombre y una mujer poseídos por su miedo al sexo, acaba convirtiéndose en algo muy diferente. ZINEBI premia a Cecilia Roth con el Mikeldi de Honor de su 56ª edición porque reconoce en ella a una actriz muy libre que ha sabido alcanzar una madurez interpretativa plena de aciertos dramáticos y ha sabido también, con una espléndida mezcla de intuición, riesgo y coherencia personal y profesional en la elección de sus personajes, encarnar en cada una de sus películas a mujeres de su tiempo, mujeres con carácter que ya forman parte, entre España, Europa e Iberoamérica, del imaginario cinematográfico de millones de espectadores.

Durante la semana del festival recogerá el Mikeldi de Honor el gran guionista, montador y realizador japonés Hirokazu Kore-Eda. Nacido en Tokio en 1962, con una temprana y firme vocación literaria como novelista y licenciado por la Universidad Waseda en 1987, comenzó poco después a trabajar como ayudante de dirección en producciones documentales para la cadena televisiva TV Man Union, en la que más tarde se ocupó sobre todo de la producción y realización también de documentales; en esta época ganó el Premio Galaxy al Mejor Programa de Televisión por However… (1991), el Premio al Mejor Documental de la Asociación de Productores de Televisión de Japón por Mou hitotsu no kyouiku-Ina shogakkou haru gumi no kiroku (Lecciones de una ternera, 1991) y el Premio Fundación Hoso Bunka por Kioku ga ushinawareta toki (Sin memoria, 1996). Kore-Eda es considerado unánimemente como uno de los cineastas más prestigiosos del cine contemporáneo, en el que, con un estilo basado en estrategias formales muy elaboradas y reconocibles por el espectador, ha hecho girar cada una de sus películas, ya sean documentales o de ficción, alrededor de una serie de

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constantes temáticas que configuran un pensamiento ético, social y político de una gran singularidad y fuerza dramática, todo ello sin caer en discursos panfletarios, maniqueísmos o recursos demagógicos al servicio de ideas preconcebidas. Sus obras se presentan así- y así son reconocidas por el público internacional- como profundas y sugestivas reflexiones, no exentas en ningún caso de un profundo aliento poético, acerca de algunos elementos fundamentales de la experiencia humana en cualquier tiempo y lugar, tales como la familia, la memoria individual y la colectiva, la muerte, el duelo y el sentimiento de pérdida. En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, titulado Maboroshi no hikari, que resultó ganador de la Osella de Oro de ese año en el Festival Internacional de Cine de Venecia; su siguiente película, Wandâfuru raifu (El más allá, 1999), obtuvo el Primer Premio en el Festival Internacional de Cine de los Tres Continentes de Nantes, así como el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Esta aclamada obra se ha estrenado en más de 30 países y solo en Estados Unidos pudo verse simultáneamente en 200 salas. En 2001 su nueva película, Distance, fue seleccionada por el Festival de Cannes, en el que volvió a competir en 2004 con Dare mo shiranai (Nadie sabe), que recibió el Premio a la Mejor Interpretación Masculina, por el que Yuya Yagira, el actor galardonado, se convirtió en el más joven ganador de este premio en toda la historia del festival. En 2006 dirigió Hana yori ma naho (Hana), una película de época, y en 2008 se estrenó Aruitemo, aruitemo (Caminando), un auténtico éxito internacional que cosechó numerosos premios en importantes festivales europeos y asiáticos. En ese mismo año se estrenó también Daijobu de aruyo ni: Cocco Owaranai Tabi, su documental acerca de la gira del grupo musical Cocco. En 2009 dirigió su insólita e innovadora Kûki ningyô (Air Doll), basada en algunos relatos cortos del escritor japonés Yoshiie Goda. Recientemente ha realizado un vídeo musical para el grupo pop AKB48 y ha producido tres películas de tres nuevos directores, entre ellos los jóvenes y emergentes Miwa Nishikawa y Yusuke Iseya. En 2013 ha dirigido Soshite chichi ni naru (De tal padre, tal hijo), que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese mismo año, en la que nos propone una penetrante introspección en las relaciones familiares, en la experiencia de la paternidad y en la educación de los hijos. Con ocasión de la visita de Kore-Eda a Bilbao, ZINEBI 56 presentará algunos de los primeros documentales del realizador, entre ellos la citada Lecciones de una ternera (1991, 47 min.), el testimonio de los estudios de los alumnos de una escuela de primaria mientras crían una vaca lechera; Nihonjin ni naritakatta (Quería ser japonés, 1992, 47 min.) es la exploración de la vida de un hombre de origen coreano que sobrevivió 50 años en Japón antes de ser considerado repentinamente sospechoso de espionaje, con el complejo asunto de la inmigración como telón de fondo; Kare no inai hachigatsu ga (Agosto sin él, 1995, 78 min.) es una dolorida aproximación a la vida y el destino final de Yutaka Hirata, el primer ciudadano japonés que reconoció haber contraído el VIH tras la práctica de sexo homosexual, y también un vivo documento acerca de la relación personal que se anuda durante el rodaje entre el cineasta y su protagonista; Shikashi… Fukushi kirisute no jidainni (Sin embargo, 1991, 47 min.) es una investigación de la vida y el trabajo de Toyonori Yamanouchi como alto funcionario al frente de la Oficina Nacional de la Seguridad Social de Japón, encargado de compensar a las víctimas de la Enfermedad de Minamata, un desorden neurológico causado por el envenenamiento masivo con metilmercurio; la también citada Sin memoria (1996, 84 min.), que es el testimonio de la lucha de una familia para que el padre reciba un tratamiento médico adecuado y una compensación económica tras ser víctima de una intervención quirúrgica chapucera que le ha provocado la pérdida de su memoria a corto plazo; finalmente, una de sus últimas obras, la mencionada De tal padre, tal hijo (2013, 121 min.). En la mañana del martes 18 de noviembre Kore-Eda presentará en una rueda de prensa el ciclo que ZINEBI le dedica en su 56ª edición y conversará con los medios de información sobre su trayectoria cinematográfica; por la tarde, tras la proyección de su largometraje Agosto sin él y antes del pase de su mediometraje documental Sin embargo, Kore-Eda tendrá un encuentro con el público bilbaíno en el que expondrá su manera de entender el cine, algunas de las claves de la puesta en escena de sus películas, sus preocupaciones éticas, sociales y políticas, su visión del cine contemporáneo, etc.; el miércoles 19 de noviembre, antes de la proyección de su largometraje De tal padre, tal hijo, Kore-Eda recibirá en el auditorio del Museo Guggenheim el Mikeldi de Honor de ZINEBI 56 como el reconocimiento de los bilbaínos y las bilbaínas por la radical originalidad de su filmografía, por el decidido compromiso humanista que inspira sus películas y por su muy personal y relevante significación en el multiforme panorama del cine actual. Lugar de proyección: Auditorio del Museo Guggenheim.

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13.- ZINEBILAB 2014 ZINEBI 56 vuelve a dar cabida en su programación a este veterano seminario-taller de formación dirigido a estudiantes, jóvenes realizadores, empresas y expertos en la producción audiovisual del País Vasco. A lo largo de tres jornadas se desarrollará un encuentro cuyo objetivo va a ser reflexionar y debatir, desde un punto de vista teórico que incluirá algunas actividades prácticas de tipo taller, acerca de las numerosas cuestiones de calado que suscita el ciclo Imágenes próximas. Conexiones entre la ficción, el documental, la animación y la novela gráfica, concebido y presentado por Miquel Martí Freixas (ver apartado 8). El seminario tendrá, como se ha indicado, dos partes con los contenidos siguientes: PARTE TEÓRICA Estructurada en tres sesiones, con dos conferencias y una mesa redonda, que se llevarán a cabo por la mañana: Conferencia 1 El documental expandido: estética del pensamiento complejo Josep María Catalá, catedrático de Comunicación Audiovisual y director del Máster de Documental de Creación de la Universidad de Barcelona, analizará los diversos territorios y las fronteras del cine documental, sus transformaciones y progresos en la era digital, sus formas de hibridación con otros géneros y sus experiencias de colaboración interdisciplinar en ámbitos como la animación, el cómic, el videojuego o Internet, lo que está permitiendo su expansión hacia nuevas expresiones audiovisuales, como el documental de animación o el documental interactivo. Conferencia 2 La novela gráfica. Claves sobre el nuevo cómic Pepo Pérez, doctor en Bellas Artes, profesor de la Universidad de Málaga, dibujante y autor de novelas gráficas como El vecino, junto a Santiago García, analizará la emergencia y la llegada al circuito literario durante la pasada década de un cómic artístico y adulto que tuvo su origen en los años 70 del siglo pasado. Este tipo de narración visual se asocia a formas estilísticas renovadoras, a la ficción realista, la Historia, el reportaje, la memoria, la autobiografía y la autoficción. Algunos de los autores más importantes en este campo son Art Spiegelman, Chris Ware, Alison Bechdel, Marjane Satrapi y el español Paco Roca. Mesa redonda Retos y particularidades de la novela gráfica contemporánea Contaremos con profesionales de la creación y la distribución de la novela gráfica en España, que analizarán sus realidades actuales, como su profesionalización y los nuevos caminos para su creación, difusión y recepción. Participarán la guionista Isabel Franc y la dibujante Susanna Martín, autoras de Alicia en un mundo real (2010) y Sansamba (2014); Javier de Isusi, autor de Los viajes de Juan Sin Tierra (2014) y He visto ballenas (2014), y Fernando Tarancón, editor y fundador en 2001 de la editorial Astiberri. Miquel Martí Freixas actuará como moderador. PARTE PRÁCTICA ZINEBILAB 14 dedicará sus tres jornadas de la tarde al desarrollo de tres talleres sobre diversos aspectos prácticos relacionados con el documental, la animación y la novela gráfica: Taller 1 Acerca de la producción y la realización de un documental de animación La realizadora rumana Anca Damian expondrá las particularidades y las distintas etapas del proceso de creación de Crulic, the Path to Beyond, su primer largometraje de animación (que se proyectará dentro del ciclo del apartado 8), ganador en el prestigioso Festival de Annecy, y hablará de su nuevo proyecto en fase de producción, The Magic Mountain. Taller 2 Del cuaderno al cómic La dibujante Susanna Martín explicará, a partir de su propia experiencia, el proceso creativo de una novela gráfica, desde la investigación y la documentación sobre el tema hasta la elección del diseño artístico, el desarrollo del guión y los problemas que conllevan los relatos basados en hechos o personajes reales.

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Taller 3 Taller de rotoscopia Películas de animación con imágenes muy seductoras y gran éxito de crítica y público (como Chico y Rita, de Fernando Trueba, o la ya citada Alois Nebel, de Tomáš Luňák), han sido realizadas con la técnica denominada rotoscopia. Begoña Vicario y Jesús María Mateos, Macius, profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), desarrollarán esta técnica en su faceta más práctica: obtener una versión nueva de una serie de secuencias cinematográficas a través del tratamiento gráfico sobre papel de sus fotogramas. Lugares del seminario y los talleres prácticos: Auditorio y aulas-taller de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU).

14.- NETWORKING CINEMATOGRÁFICO La Asociación de Productores Vascos Vascos (EPE-APV) presenta por primera vez en ZINEBI 56 este novedoso procedimiento de trabajo en el campo de la producción cinematográfica y audiovisual, un sector en el que la experimentación de nuevos procesos de relación entre sus profesionales y el continuo aprendizaje de nuevos conocimientos son necesidades básicas para su propia supervivencia. Se trata de una reunión, que tendrá lugar el próximo 20 de noviembre, en la que se darán cita diferentes expertos y especialistas de la industria audiovisual para intercambiar proyectos, inquietudes y experiencias, identificar intereses comunes e impulsar nuevas estrategias de colaboración. Es un encuentro abierto a los profesionales de nuestra industria audiovisual y a sus nuevos valores emergentes, así como a la aplicación en el sector de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Participarán actores, directores, guionistas, expertos en las FX digitales, productores, expertos en 3D/VFX, ilustradores, montadores, social media managers, jefes de producción, directores de fotografía, ayudantes de dirección, operadores de cámara, etc. El encargado de coordinar el encuentro será el productor y director Norberto Ramos, un experto en la producción de cine independiente que ha desarrollado diversas y muy creativas formas de trabajo voluntariamente situadas fuera de los grandes circuitos comerciales. Algunas de sus producciones de este carácter son las recientes Hienas (2011), Summertime ((2012) y Faraday (2013). Además, ha trabajado como realizador de videoclips, spots publicitarios y programas de televisión. Lugar del encuentro: Sala Cúpula. Teatro Campos Elíseos.

15.- ZINEBIGELA Sesiones matinales en las que los niños y niñas de los centros de enseñanza primaria públicos y privados de nuestra ciudad tienen la oportunidad de disfrutar, en castellano y en euskera, con las últimas producciones nacionales e internacionales dirigidas al público infantil, cuya base argumental logra año tras año atraer el interés de alumnos y profesores, por lo que constituyen interesantes recursos complementarios desde el punto de vista de la educación en valores que se lleva a cabo en las aulas. En esta 55ª edición podremos ver las películas siguientes: -El extraordinario viaje de Lucius Dumb (Maite Ruiz de Austri. España, 2013. Ani. 90 min.) Un grupo de científicos muy inteligentes y muy locos decide que uno de ellos salga en busca de un instrumento que permita convertir a la Tierra en un planeta pacífico en el que reine la felicidad. El elegido es Lucius Dumb, un científico joven, tímido y bondadoso. Por el camino, nuestro héroe conoce a El Profesor y El Comandante, dos simpáticos extraterrestres que han tenido una avería en su nave. -Tarzán (Reinhard Kloos/Andrea Boari/Kirstin Bettcher/Primoz Boncina/Luca Cantani.España, 2013. Ani. 94 min.) Durante una expedición a la jungla africana, John Greystoke y su mujer mueren en un accidente de helicóptero. Solo su hijo pequeño, J.J.,también conocido como Tarzán, sobrevive. Un grupo de gorilas descubre al niño y lo acoge como si fuera uno de ellos. Tarzán aprende las leyes de la selva sin contacto alguno con ningún otro ser humano hasta que, ya convertido en un apuesto joven, conoce a la hermosa Jane Porter.

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-Zipi y Zape y el Club de la Canica (Oskar Santos. España, 2013. Fic. 87 min.) Zipi y Zape, dos traviesos mellizos, están internados en el Colegio Esperanza, un centro en el que los juegos están prohibidos. Allí han fundado el Club de la Canica, un grupo de niños que organiza la resistencia infantil contra la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su fe en la amistad, Zipi y Zape y sus amigos descubrirán un secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas.

-El pequeño mago (Roque Cameselle. España, 2012. Ani. 80 min.) Unos piratas normandos asaltan el barco de Pedro Cabaledo, pero su hijo Bieito Dubidoso consigue, recurriendo a la magia, que los corsarios huyan despavoridos. A raíz de ello, su fama se extiende, conoce a Destreza, su inseparable compañera, y se gana la admiración de todos. Sin embargo, el obispo Juan, dueño y señor de la ciudad, no le perdonará que haya puesto en evidencia su cobardía delante de sus vasallos. Lugar de proyección: Auditorio y Cines Golem-Alhóndiga Bilbao.

16.- OTROS LUGARES DE PROYECCIÓN Aula de Cultura de Villamonte (Getxo): presentación de las películas vascas del Concurso Internacional y de uno de los programas de la sección no competitiva InfoEuskadi. Lizeo Antzokia de Gernika (Bizkaia): en colaboración con la Asociación de Mujeres de Urdaibai KUKUBEDARRA, presentación, por segundo año consecutivo, de dos sesiones con 14 películas del Concurso Internacional realizadas por mujeres. Componen los dos programas 6 ficciones, 4 documentales y 4 animaciones procedentes de Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Cuba, España (incl. 1 de Euskadi), Francia, Gran Bretaña, Grecia, México y Ucrania. Las proyecciones tendrán lugar los próximos 13 y 14 de diciembre.

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17.- OTRAS INFORMACIONES DE INTERÉS Espectador in fabula ZINEBI 56 incluye en su catálogo la quinta entrega de Espectador in fabula, una serie de narraciones breves en las que los escritores vascos, en castellano o en euskera, nos ofrecen cada año su visión del cine como tema literario, su particular manera de contemplar la relación de las películas con las palabras… historias de cine, historias sobre gente que va al cine o que quiere mirar la vida a través de una cámara, historias, en fin, en las que el cine puede ser solo un vago telón de fondo y Bilbao puede constituir un escenario inigualable. Este año presenta su relato la escritora Luisa Etxenike. Nacida en San Sebastián en 1957, ha publicado las novelas El detective de sonidos (2011), El ángulo ciego (Premio Euskadi, 2009), Los peces negros (2005), Vino (2000), El mal más grave (1997) y Efectos secundarios (1996), así como las colecciones de relatos Ejercicios de duelo (2001) y La historia de amor de Margarita Maura (1990). Sus relatos han sido incluidos en numerosas antologías, entre ellas Un deseo propio. Antología de escritoras españolas contemporáneas, editada por Inmaculada Pertusa y Nancy Vosbrug. Además, ha traducido a Jacques Roubaud (Algo negro), Claude Lanzmann (Alguien vivo pasa), Virginie Linhart (Después de los campos, la vida) y Jean-Michel Maulpoix (La cabeza de Paul Verlaine). Desde hace varios años dirige un taller de escritura creativa y es directora del festival literario Un mundo de escritoras. En 2007 recibió del Gobierno francés la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras y en 2013 el Ayuntamiento de San Sebastián le concedió la Medalla al Mérito Ciudadano. Su narración para nuestro catálogo, escrita en castellano, se titula Cámara de seguridad y es la historia de un guarda de seguridad que vigila los monitores de las cámaras, ante cuyos ojos la vida transcurre monótona y sin aliciente. Pero una noche, una moneda recogida en la calle y la intrusión de un desconocido le empujarán a un viaje íntimo del que saldrá definitivamente transformado. Nota.- Los nombres que aparecen en negrita corresponden a los invitados que van a participar en la 56ª edición de ZINEBI.

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