Congreso 6 1 0 2 a m i n u 6 1 0 2 A B U CIRC

Cartel Camila Marsal

YNN, L A C VERONI PARA A D I V UNA IÓN C UA T C A LA

A escena el Verano Por Rafael Pérez-Malo El comienzo de las estaciones viene determinado por el momento en que la Tierra se encuentra en una determinada posición alrededor del sol. En el verano tiene lugar el máximo alejamiento anual entre la Tierra y el Sol, y el máximo acercamiento entre los artistas de la escena y su público. Una estación para la complicidad y el acompañamiento, una seductora alternativa para los momentos de esparcimiento de todos los que aun continúan apostando por ese espacio real o mágicamente inventado en cualquier contexto: el escenario. En este verano 2016 los artistas escénicos estarán en 63 instalaciones y 235 espacios alternativos donde ofrecerán un total de funciones estimadas de 4250 en todo el país. En el diseño se ha priorizado la programación para niños y jóvenes y el adulto de la tercera edad de las ciudades principales y los asentamientos poblacionales en comunidades rurales, pesqueras, municipios del Plan Turquino y desfavorecidos. El talento profesional escénico podrá encontrarse tanto en las instalaciones que conforman el circuito principal de programación como en otros espacios dentro de los cuales se incluyen los parques, plazas, casas de cultura, círculos recreativos, salas de video, museos, galerías, librerías, y otros. En La Habana se estrenarán 9 espectáculos: Teatro Trotamundos nos invita a El último bolero; La Tintalla a En busca de un nombre y Espejuelos, Maniobras Teatro a El cazador, Espacio Abierto a La giraldilla o una noche loca, la Compañía Nelson Dorr a Noche de amor efímero, Estudio Teatral Alba a Dormir en el desierto y Teatro El Público nos provocará con Adulterios. Sigue siendo una incógnita el título que estrenará Danza Contemporánea de Cuba pero bien vale la pena recomendarlo para la última semana de julio y primera de agosto en el Gran Teatro de La Habana “Alicia Alonso”. Jornadas especiales de programación y temporadas comunitarias concentran un gran número de las casi 1100 funciones estimadas en La Habana. A destacar las “Jornadas Actuar”, dedicadas a La Magia de la Radio y al Aniversario 90 del natalicio del líder histórico de la Revolución Fidel Castro; el VII Encuentro “Cuentos para una añeja ciudad”, con 19 invitados internacionales de Portugal, Argentina, Perú, Colombia, México, Chile y Estados Unidos, quienes tomarán a golpe de cuentos las plazas y parques de La Habana Vieja; y la “Feria

Titiritera” en homenaje a la trayectoria artística de Margarita Díaz y su Tintalla. Regresa en este verano el esperado 22 Festival Nacional del Humor Aquelarre 2016, dedicado al Aniversario 30 de la Asociación Hermanos Saíz, con nuevas propuestas de humor escénico, 17 espectáculos en concurso y el evento teórico ¿Piensas ya en el humor? que, con el objetivo de encontrar y desarrollar nuevas investigaciones sobre el humor, se realiza en cada nueva edición. Momento especial dentro del Aquelarre será, sin dudas, la entrega del Premio Nacional del Humor 2016 el 7 de julio en el Teatro Mella y el Concurso Infantil de humor El Platanito Bufón. El domingo 10 clausura el Aquelarre y al día siguiente se inaugura en el Centro Cultural Carpa Trompoloco el 15 Festival CIRCUBA de Verano 2016, con 26 números circenses, de ellos 17 internacionales que llegan de 13 países. Tendremos riesgo, asombro, espectacularidad, tradición y alegría hasta el domingo 17 en la gran casa del circo cubano. Vuelven los tan agradecidos talleres de verano. En esta ocasión 8 compañías danzarias ofrecerán esta, la más popular, opción en La Habana: el Ballet Lizt Alfonso con sus cursos de verano, en julio del 4 al 17 y del 19 al 31, y en agosto del 2 al 14; la Compañía Irene Rodríguez con su Taller de Danzas Españolas en el Teatro Martí; el Ballet Español de Cuba con Ballespa del 4 al 17 de julio en su sede en Juan Delgado, 10 de octubre; la Compañía Flamenca Ecos, del 12 al 21 de julio en la Sociedad Aurora de Somoza, 10 de octubre; Danza Teatro Retazos, del 4 al 23 de julio en Las Carolinas, La Habana Vieja; y la Compañía Narciso Medina, del 1 al 15 de julio en el Cine Teatro Favorito, Centro Habana. Por su parte, el Conjunto Folklórico Nacional ofrece en su sede el FolkCuba de verano del 11 al 24 de julio; y Danza Contemporánea de Cuba el CubaDanza, del 1 al 12 de agosto.

Circuba viaja por Cuba corona estas giras por municipios del país con 76 funciones en 49 instalaciones de 10 provincias y el Municipio Especial Isla de la Juventud. Comienza el 19 de julio por Pinar del Río y concluye en Matanzas el 5 de septiembre. Se espera que más de 100 mil cubanos disfruten de esta 15 edición, presente también en Baracoa y Caimanera. Como novedad se realizará en Santiago de Cuba un número de Conducción a ciegas a lo largo de 8 kilómetros que podría implantar un nuevo récord Guinness. Para los niños capitalinos ofrecemos la Jornada En Verano Teatro, en el Teatro Nacional de Guiñol, donde se podrá compartir con el Teatro Papalote, de Matanzas; el Guiñol Guantánamo, Teatro Los Cuenteros, de Artemisa; y Teatro Andante, de Granma. A las propuestas artísticas de nuestro movimiento escénico se une la compañía de origen cubano que radica en Nueva York, Oyu Oro Afro Cuban Experimental Dance Emsemble. La compañía presentará en el Teatro Mella, El Iyawo, una puesta en escena que explora desde la historia el proceso de formación cultural a partir de las raíces afro-hispánicas. Algunos simbolizan el verano en un joven casi desnudo, coronado de espigas. No les pido que imiten el atuendo, a pesar del tremendo calor que tendremos. Me conformo con que se haga realidad la cercanía entre público y artista durante estos dos meses. Recuerde que “El que vuelve de un teatro no es el mismo que el que se fue”. ¿Quién es? Averigüe usted. Le doy 60 días.

Para este caluroso verano, se han coordinado 11 giras por todo el país. A destacar, el Guiñol Guantánamo por Camagüey, La Habana, Pinar del Río y Cienfuegos; Teatro de las Estaciones por Sancti Spíritus; la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita por Santiago de Cuba; el Ballet de Camagüey por La Habana, Villa Clara y Sancti Spíritus; y la Carpa Azul con el espectáculo Alegría en 13 municipios de Villa Clara.

Foto Cortesía del actor

Venecia Feria Borjas Actriz de Etcétera

Nació en 1989 en la provincia Holguín. Actriz del grupo humorístico de Santiago de Cuba Etcétera, perteneciente al Centro Promotor del Humor. Reconocida por la crítica como uno de los jóvenes talentos y representación femenina en el humor cubano actual. Venecia ha sido premiada por sus actuaciones en diferentes ediciones del Festival del Humor Aquelarre desde el año 2012 y Premios Caricato, así como en otros importantes eventos de la escena y la cultura cubanas. Actriz, conductora, fotógrafa y realizadora audiovisual. Ha incursionado en la radio, el teatro, la televisión y el cine. Comienza a trabajar en

diferentes proyectos con el dramaturgo y director teatral Yunior García en las obras: Todos los hombres son iguales (2008), Cierra la boca (2009), Asco (2010) y Semen (2012). Ha sido galardonada por su actuación en obras como el monólogo120 Enterabay (2012),Circo al sol (2013), Casting en 4 (2015)y como directora, fotógrafa y editora del corto de ficción Lara (2014). Los hijos del paquete, es el espectáculo más reciente de Etcétera y se estará presentando durante la XXII edición del Festival Nacional del Humor Aquelarre 2016, que tendrá lugar en La Habana del 3 al 10 de julio.

CUBA, UN RETABLO EN EL CONGRESO MUNDIAL DE UNIMA Entre el 28 de mayo y el 5 de junio pasados las ciudades de Donostia San Sebastián y Tolosa fueron invadidas por los títeres. En esas plazas tuvo lugar el Congreso Mundial de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA) y el Festival Mundial de Tìteres que suele acompañar a cada una de estas magnas ediciones, en las cuales se renueva o confirma la directiva de esta institución creada en 1929, con el objetivo de unir en un mismo haz a los creadores del mundo del títere y a quienes se sienten cercanos a dicho ámbito. Cuba logró llegar a ese foro, que tuvo sus sesiones de trabajo en el TOPIC de Tolosa, museo y centro cultural que atesora una gran parte de la memoria titiritera, y el dramaturgo y crítico cubano Norge Espinosa Mendoza, vicepresidente de UNIMA Cuba, junto a la dramaturga y titiritera Yanisbel Martínez, pudieron hablar a nombre de la Isla en esta reunión. La nueva directiva de UNIMA internacional quedó presidida por Dadi Pudumjee, ratificado como Presidente por otro mandato de cuatro años, Manuel Morán y Karen Smith como Vicepresidentes, y por vez primera una mujer como secretaria general, Idoya Ortegui, de UNIMA España y directora del TOPIC y TITIRIJAI. Se discutieron las cuestiones que atañen a los titiriteros de todo el orbe, con particular interés en lo relacionado al funcionamiento de las Comisiones de trabajo en UNIMA, algunas de las cuales desaparecieron, mientras otras se mantienen o se subdividen. Una nueva comisión, de trabajo con la Juventud, fue creada. Lo mismo sucedió con otra que abordará cuestiones de ética. Polémica ha sido la decisión de unir la Comisión Norteamérica con la de América Latina para crear la que se llama ahora Comisión de las Tres Américas. El trabajo por venir sostendrá la idea de esta fusión o demostrará si se hace necesario, dentro de dos años, cuando se reúna el Consejo de la UNIMA, volver al punto anterior de trabajo a este respecto. El Congreso fue un punto crucial de diálogos, planteos específicos que también rozaron o abordaron frontalmente cuestiones políticas, como el golpe de estado al gobierno de Dilma Roussef o la situación de los titiriteros andaluces detenidos por la policía española que consideró sus presentaciones como irreverentes y excesivamente provocadoras, llevándolos a la cárcel. Cuba quedó, por demás, excelentemente representada por el documental que aborda su historia titiritera. Dirigido por Manuel Morán como parte de una serie titulada Títeres en el Caribe Hispano, relata en sus 45 minutos la apretada historia de nuestro quehacer en el arte de la figura animada, mediante entrevistas a maestros y nuevas figuras, que servirá como referente a partir de ahora. Manuel Morán, quien ha sido crucial

en el diálogo de UNIMA con Cuba, junto a Jacques Trudeau, ha prometido el estreno de este documental ya terminado en nuestro país, donde se le estima y respeta como artista y emisario de esta institución desde hace ya algunos años. Él seguirá siendo nuestro mejor interlocutor en el nuevo período de trabajo, defendiendo este y otros proyectos de integración en el área. En cuanto al Festival que funcionó paralelamente, varios fueron los espectáculos que levantaron expectativas. El arte del Karakuri o autómata japonés fue uno de los más atractivos, junto a dos propuestas fascinantes: Spartacus, de la compañía francesa La Licorne, así como I, Sisyphus, del Puppet´s Lab de Bulgaria. La programación optó por un espectáculo al aire libre, junto al Kursaal de San Sebastián, para la apertura, y de este modo la compañía belga Tol Theatre llenó de globos y papel de colores el aire de esa plaza junto al mar, mezclando acrobacia aérea, música en vivo, zancos y colorido, como una invitación que tal vez no aspiraba a ser más que eso: un pórtico hacia los otros espectáculos. La muestra española estuvo llena de promesas y no tantas confirmaciones, echándose de menos el trabajo de otras compañías conocidas por sus desempeños. Una agrupación de indudable importancia, el Marionnetteatern, de Suecia, presentó una suerte de divertimento, Les funambules, que amén de abundante imaginería, no llegó a recordarnos los días de gloria que Michael Meschke diera a esta compañía. Los teatros Principal y Eugenia Victoria, con sus escenarios allá italiana, acogieron muchas de las puestas, algunas concebidas para formatos más pequeños. En las calles se presentaron titiriteros y marionetistas con espectáculos para espacios abiertos, llamando la atención de los paseantes en los lugares más diversos. Hubo de todo, desde reencuentros con la tradición del Cristobita hasta la fusión no siempre eficaz de la imagen digital y el títere, desde espectáculos marcadamente didácticos sobre temas tabúes hasta el rescate de la linterna mágica, y una voluntad multicultural en algunas puestas, como la producida entre España y Sudáfrica que quedaba varada en su propia narrativa a pesar de las buenas intenciones. La inventiva, el talento, la capacidad

del artista para reciclar materiales e imágenes de antaño en nuevas formulaciones, apelando a veces al cuerpo del actor como danzante o ejecutante de diversas exigencias físicas, fue la clave de éxito de lo mejor de la muestra. Se demostró que el títere, fiel a sus esencias, puede encaminarse a retos cada vez más amplios, obligando al cuerpo de su animador a desafíos crecientes. Ello se confirma en la presentación de publicaciones que se difundieron durante el congreso, así como en la exposición central, que rendía tributo a varios maestros del arte de la animación de figuras en España, organizada por Adolfo Ayuso y en la que se vieron títeres de Hermenegildo Lanz, Pepe Otal y Paco Porras, entre otros. En la amplia colección de muñecos que alberga el TOPIC, puede verse a Pelusín del Monte, junto a figuras de tantos otros lugares del mundo. Pasando junto a una pantalla del propio museo, descubrí imágenes de El patico feo, de Teatro de las Estaciones. En la relación de nuevos miembros de honor de UNIMA internacional, está ya René Fernández Santana, presidente de la filial cubana de esta entidad. Carucha Camejo también recibió ese honor poco antes de su fallecimiento. Cuba está en la historia de UNIMA, a través de sus miembros y sus artistas del retablo, para luchar a favor de la memoria y el futuro del títere, contra la censura y las imposiciones, en defensa de identidades propias y el diálogo con el orbe entero. El mar de San Sebastián fue testigo de ello. Y lo será el escenario venidero del próximo congreso, Bali, en el 2018. Allá estará Cuba otra vez.

René Fernández: honores merecidos Nuestro querido maestro René Fernández Santana, Premio Nacional de Teatro 2007, acaba de ser nombrado Miembro de Honor de la Unión Internacional de la Marioneta, UNIMA. En 2012, durante la cita celebrada en China, otra teatrista universal, Carucha Camejo, recibió igual distinción, por lo que René se convierte en el segundo cubano en ser reconocido por su trabajo como actor titiritero, director, diseño, dramaturgo y maestro de jóvenes generaciones. Al frente de Teatro Papalote, René ha entregado al público cubano e internacional piezas maestras del arte titiritero hecho en Cuba, caracterizadas por la constante revolución de los códigos expresivos y la experimentación en torno a las técnicas de animación.

A sus increíblemente vitales 72 años, René continúa creando y enseñando desde las tablas, los textos teatrales, los talleres y desde su palabra accesible y simpatía arrolladora. El recién finalizado 22º Congreso Internacional de la UNIMA celebrado en Tolosa y San Sebastián, España distinguió 11 nuevos miembros honoríficos, entre los que se encuentran el director de escena y pedagogo francés PhilippeGenty; el solista australiano especialista en teatro de sombras Richard Bradshaw; el investigador alemán y promotor del teatro de sombras Rainer Reush; el director de escena y de dibujos animados, diseñador y constructor de títeres croata ZlatkoBourek; entre otros.

Aquelarre 2016, un evento para el verano Por Emeris Sarduy Zamora Dedicada al 30Aniversario de la AHS,y en memoria del recientemente fallecido Héctor Zumbado, tendrá lugar la XXII edición delFestival Nacional del Humor, Aquelarre 2016. La gala inaugural dará inicio al evento el 3 de julio, en el teatro Karl Marx, a las 9pm, con un elenco integrado por Osvaldo Doimeadiós, Kike Quiñones, Pagola la Paga, Carlos Gonzalvo, Luis Silva y Andy Vázquez. Las actividades colaterales del Aquelarre iniciarán desde el 30 de junio, a las 3pm, con la inauguración de la exposición fotográfica del autor Sergio Morlan en la galería Pancho Vázquez de la redacción del periódico Juventud Rebelde, auspiciada por el DDT, como parte del evento de Humor Gráfico. Del 4 al 6 de julio a partir de las 9amtendrá lugar el evento teórico en la sala teatro Abelardo Estornino del Ministerio de Cultura. El evento contará con 7 ponencias, la intervención especial de Rafael Hernández, director de la Revista Tema, eldía 4; la Premier del documental CPH-Aquelarre, del realizador Jorge A. Piñero (JAPE), dedicado a los primeros veinte años del Centro Promotor del Humor y su Festival Aquelarre,el día 5,y para cerrar el evento, el profesor Manuel Calviño impartirá una conferencia. El 8 de julio, a las 2pm, en la sala Villena de la UNEAC, se realizará la premiación del Salón de Humor Gráfico dedicada al 48 aniversario del suplemento Melaíto de Santa Clara y al 55 aniversario del periódico Palante. En este mismo marco se entregarán, el 8 a las 2pm, los premios del concurso de Literatura y Audiovisual, los audiovisuales se proyectarán el 7 y 8 de julio, también en la sala Villena de la UNEAC. Este año se presentan a concurso 17 proyectos con funciones en los teatros Mella, Raquel Revuelta y la Sala Llauradó de la Casona de Línea. Los proyectos a competir son: Komotú (Guantánamo), El Ruso,

Cavernícola y Jácara (Holguín), Dúo Fonocéniz (Granma), Yuri yTeatro Tuyo (Las Tunas), El Club de los Ruedas (Camagüey), Carcajada y la Leña del Humor (Santa Clara), Ramuf on (Mayabeque) y Omar Franco, Carlos Gonzalvo, El Flacomímico, Alberto, Grupo Pagola la Paga, Grupo Etcétera, Grupo de Teatro Pálpito y al Grupo D´ Pendiente (La Habana). El sábado día 9 se realizará una función especial en el Teatro Mella, a las 10am, con el proyecto La Colmenita de Romerillo. Como ya es habitual, en el marco del Festival se hará la entrega del Premio Nacional del Humor. Los nominados de este año son:Mario Limonta, Mario Aguirre, Cirita Santana, Francisco Blanco(Blanquito), Carmita Ruiz (Teresa Prieto), Octavio Rodríguez (Churrisco), Eduardo Borrero (Edy), Ángel García (Antolín), Pedro Méndez y Ulises Toirac (Chivichana). La entrega del Premio Nacional Del Humor será el 7 de julio, en el teatro Mella, a las 9pm.El espectáculo, dirigido por Carlos Gonzalvo, tendrá un elenco integrado porOsvaldo Doimeadiós, Kike Quiñones, Omar Franco, Miguel Moreno, Pagola Paga, la Leña del Humor, Vocal Sampling y un grupo de música del ISA. Aquelarre 2016 tendrá su gala de clausura el 10 de julio a las 9pm, en el teatro Karl Marx.

MARIO LIMONTA, PREMIO NACIONAL DEL HUMOR A punto de cerrar nuestra entrega, recibimos la agradable noticia que proclama a Mario Limonta como ganador del Premio Nacional del Humor 2016. Entregado, como es ya tradición, en la edición del Festival Aquelarre, fue este el nombre elegido por el jurado concebido al efecto, según proclamó Kike Quiñones, director del Centro Promotor del Humor. Nacido en Guantánamo en 1936, Limonta ha desarrollado una extensa trayectoria en la radio, la televisión y el cine, tanto en roles dramáticos como humorísticos. Recordado por el Sargento Arencibia, al que encarnó durante muchas emisiones de San Nicolás del Peladero, es ahora parte del elenco de Alegrías de Sobremesa, el clásico radial del humor cubano. Junto a su esposa, la actriz Aurora Basnuevo, ha trabajado en numerosas ocasiones. Fue parte, a inicios de la década del 60, del grupo Guernica, y en 1964 apareció por vez primera en la gran pantalla con un rol de importancia, en el filme de José Massip La decisión. También fue parte del elenco del notable filme De cierta manera, dirigido por Sara Gómez, junto a Mario Balmaseda. En años recientes, obtuvo premios por su labor a

las órdenes de Humberto Solás, quien le ofreció papeles en Miel para Oshún y Barrio Cuba. Otros filmes recientes son Los dioses rotos y El cuerno de la abundancia. Este premio lo ratifica como un actor fiel al género humorístico, y como uno de nuestros intérpretes más destacados.

CIRCUBA 2016: UN JOLGORIO DEL VERANO Por Gladys Alvarado Los amantes del circo podrán disfrutar del 11 al 16 de julio del Festival Internacional CirCuba 2016, este año dedicado al aniversario 35 de la creación del evento. El festival, nacido en 1981, ha sido anfitrión de importantes exponentes del arte circense internacional. En esta ocasión, contamos con intérpretes de 17 países (Alemania, Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, Italia, México, Perú, Reino Unido, Rusia, Taiwán, Uruguay y Cuba). Entre ellos, vale destacar los actos del americano David Ralph Adamovich -el más rápido y preciso lanzador de cuchillos del mundo-; María Celeste, de Argentina, con su patinaje artístico y equilibrio con platos; Enominne Danza Aérea, con un aro volante en dúo, de Ecuador; Shih-Hao Yang, malabares con sombreros de Taiwán (los dos últimos, países por vez primera en CirCuba) y las atracciones con que tradicionalmente sorprende Compañía Havana. Un programa que contempla dos funciones diarias, a las 4:00 p.m. y 9:00 p.m. (con dos espectáculos diferentes), ofrecerá la noche inicial una interesante propuesta artística protagonizada por Compañía Havana y sus invitados. El plan de festejos cumpleañeros comprende también la inauguración de dos exposiciones, regalo de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro. La primera, Diminutos poemas circenses, es fruto colectivo de alumnos y profesores, junto a la artesana Lisandra Landestoy. La segunda, Detrás de la carpa, una muestra personal de Boris Luís Triguero que podrán ser apreciadas por los asistentes al festival. Las acciones de superación comenzarán el día 13, a las 10:00 a.m., en el escenario de la carpa, con un taller de malabares de rebote a cargo del profesor español Lucas Escobedo y al día siguiente la sesión versará sobre el lanzamiento de cuchillos, bajo la dirección del docente David Ralph Adamovich, procedente de los Estados Unidos. Por otra parte, el día 13 a las 7:00 p.m. en la Galería Raúl Oliva, del Centro Cultural Bertolt Brecht (13 esquina a I, Vedado), abrirá sus puertas la exposición Con fe en los milagros, 35 aniversario de CirCuba, espacio que rendirá tributo a los hombres y mujeres del circo cubano y sus logros en este certamen, la cual se mantendrá abierta hasta el 28 de agosto, de miércoles a sábados, de 10:00

a.m. a 5:00 p.m. y los domingos hasta la 1:00 p.m. CirCuba, con carácter competitivo, contará con un tribunal integrado por reconocidas figuras del circo, entre los que se encuentran Oleg Chesnokov, Vicepresidente del Rosgoscirk, de Rusia; al frente del jurado y como miembros a Laci Enderz, Director Artístico del Blackpool Tower Circus, del Reino Unido; Antonio Álvarez, Director del Festival Internacional de Circo de Albacete, España; María Elena Andrich, Secretaria del Sindicato de Artistas Circenses de Chile; Sophie Eldestein, artista y Directora Artística e intérprete del Circo Pinder y Jean Richard, de Francia; Julio Revolledo, Profesor e historiador de la Universidad Mesoamericana de Puebla, México; Cedrick Walker, Director del Universoul Circus, USA; Peter Feketa, Director del Festival Internacional de Circo de Budapest, Hungría; Vicente Espinosa, Profesor y entrenador de Compañía Havana; Rolando Acosta Núñez, Profesor y entrenador de la Compañía Havana, Cuba; Emilio-Diolme Sobrino Sensiales, Profesor y entrenador de la Escuela Nacional de Circo de Cuba y Toni Piñera, Destacado crítico y periodista de Cuba. Todos ellos seguirán atentamente el desempeño técnico y artístico de los concursantes; para dar a conocer su veredicto durante la Gala de premiaciones, en la noche del día 16. El Centro Cultural “Carpa Trompoloco”, sede del evento, los espera en Quinta Avenida y 112, municipio Playa, para disfrutar de espectáculos de lujo; una oferta veraniega de la capital que la familia disfrutará a plenitud. Pero hay mucho más. A partir del 20 de agosto y hasta el 4 de septiembre, en doble función, pero ya en sus horarios habituales de las 4:00 p.m. y las 7:00 p.m. continuarán las funciones con la temporada Ecos de CirCuba, como celebración de los veinte años de Compañía Havana. Otro espectáculo con un elenco de artistas nacionales y extranjeros emprenderá del 19 de julio al 5 de septiembre la gira CirCuba 2016 viaja por Cuba, que este año visitará las capitales de la isla y algunos municipios de Pinar del Río, Mayabeque, Isla de la Juventud, Matanzas, Cienfuegos, Villa Clara, Sancti Spíritus, Ciego de Ávila, Las Tunas, Santiago de Cuba y Guantánamo. Buen y abundante arte circense es la oferta para los meses estivales de la isla.

PROGRAMACIÓN

Día 11: Gala Inaugural del Festival, Carpa Trompoloco, 9:00pm Del 12 al 15 de julio: Espectáculos de circo con presencia extranjera a las 4:00pm y a las 9:00pm jornadas competitivas. Espectáculo divididos en dos grupos, A y B. El grupo que se presenta a las 4:00pm no compite a esa hora, compite al día siguiente a las 9:00pm. Durante los días 11, 12 y 13 de julio: Inauguración de exposiciones. 11 de julio, 7:00pm: Expo San Alejandro (varios autores, temática del circo), Carpa Trompoloco. 12 de julio, 7:00pm: Expo unipersonal de creador de San Alejandro (temática el Clown), Carpa Trompoloco. 13 de julio, 7:00pm: Expo 35 aniversario del Festival (objetos antiguos de artistas del circo), Sala Raúl Oliva del Teatro B. Brecht. 13 de julio: Homenaje a los jubilados y veteranos que participaron en festivales anteriores, Carpa Trompoloco. 16 de julio: Premiaciones colaterales a las 4:00pm y las del jurado técnico artístico en la función de las 9:00pm 17 de julio: Gala de premiados en los dos horarios como clausura del festival.

Concurso Coreográfico: “De tres a cinco en menos tres” En ocasión del 10mo. aniversario del Centro de la Danza, se desarrollará la segunda edición del Evento Danza Habana entre el 11 al 17 de julio del año 2016 con diversas actividades que incluyen: clases magistrales, conversatorios, cine debates, galas en el Teatro Mella, y el concurso coreográfico “De tres a cinco en menos tres” con el objetivo de estimular la creación artística. El Comité organizador del concurso seleccionará de todas las obras presentadas quince, las cuales serán valoradas por un jurado, creado al efecto, concursando por los distintos premios en un espectáculo que se realizará en el Centro Hispanoamericano de Cultura el día 2 de julio del 2016. Las obras ganadoras se presentarán en el Teatro Mella en la Gala de premiados del concurso el día 17 de julio de 2016. El fallo del jurado es inapelable. PREMIOS (de entre todas las propuestas, sin diferencias de género):

Interpretación masculina Interpretación femenina Propuesta de importante novedad Gran premio del concurso MENCIONES: El jurado reconocerá con mención a tantas obras como decida, que por su calidad artística sean valoradas para ser presentadas a los públicos del evento.

BALLET RAKATAN, 15 AÑOS Por Luis Enrique Melo

Fundado hace quince años, el Ballet Rakatán llega a su década y media de vida con el estreno de un nuevo espectáculo, que tendrá su premier mundial en el prestigioso teatro SadlersWell, de Londres. ¡Vamos, Cuba!, es el título de esta pieza que comenzará su vida en las carteleras a partir del 26 de julio. Por esta vez la compañía, bien conocida por su mezcla de bailes populares cubanos con tendencias modernas de la danza, se atreve a una propuesta que tiene un mayor refuerzo en la dramaturgia, y que estará a la vista en dicho coliseo hasta el 21 de agosto.

Un grupo de pasajeros, a punto de abordar un vuelo internacional, quedan varados en el aeropuerto debido a las pésimas condiciones climáticas. A la espera de una solución, comenzarán a intercambiar entre ellos sus historias, sus anhelos, sus memorias de La Habana y Cuba, esta Nación que ahora mismo se apresta a cambios que muchos no pensaban sucedieran en tan poco tiempo. Expectativas y logros, despedidas y frustraciones, se unen en un mosaico danzario y musical que contiene algunos temas muy populares y recientes, con otros de mayor peso en nuestra tradición, apoyados por el acompañamiento de una banda musical en vivo. La coreografía corre a cargo de Alexis Fernández (Maca) y Ramsés Rodríguez. Rakatán, que el pasado año se presentó en Nueva York, ha tenido una extensa labor en otros escenarios internacionales, desde que en el 2007 se presentara en el teatro Peacock, de Londres. Con ¡Vamos, Cuba! se propone celebrar sus quince años de trabajo con nuevos retos, y defendiendo la danza de nuestro país en muchos otros cardinales.

Las Estaciones en Brasil El grupo Teatro Las Estaciones se presentó en el Festival Sesi Bonecos do Mundo, en Brasil. En esta ocasión, la agrupación matancera subió a escena con la obra Burundanga –estrenada en 2012-. Con diseños de Zenén Calero, coreografía de Liliam Padrón, texto de Luis Enrique Valdés y puesta en escena de Rubén Darío Salazar, más las actuaciones de Sara Miyares y Marybel García Garzón; la pieza fue seleccionada para clausurar la XII Edición de la cita teatral en el gigante suramericano, que desde su fundación recorre todas las capitales brasileñas y su distrito federal, apostando por nuevos espacios para el arte titiritero.

Foto cortesía Teatro de las Estaciones

TOTÓ LA MOMPOSINA: ESTAMOS AQUÍ POR AMOR A LOS CUBANOS Por Mercedes Borges Bartutis Totó La Momposina llegó a La Habana desde Colombia, arrasando al compás de la música singular del Carnaval de Barranquilla. Con muy poca publicidad, insertada en la agenda de las celebraciones por el aniversario 55 del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, La Momposina apareció este viernes 10 de junio, en el teatro Mella de la calle Línea del Vedado, con un grupo de músicos extraordinariamente desenfadados, que soportaron un concierto con apagón incluido. Todo lo que yo pueda decir será poco, Totó La Momposina no tiene comparación, su originalidad es tan fuerte, que puede enmudecer a cualquier espectador o hacerlo saltar de la butaca y obligarlo a bailar por todo el tiempo que dure su presentación. El concierto de La Habana debió ser a teatro desbordado, pero lamentablemente hubo poco público; sin embargo, La Momposina hizo lo suyo y los cubanos le devolvieron un mar de aplausos, en una función que muy bien pudiera ser catalogada como clase magistral de folklor colombiano. Cada pieza musical fue antecedida de una explicación, donde conocíamos su origen y el nombre del informante que brindó testimonio para su rescate. Esta práctica no la hemos tenido en Cuba. Canción por canción, Totó La Momposina descubrió los detalles más íntimos de su repertorio. Y, también, fue advirtiendo sobre la importancia de preservar las tradiciones populares de los países. “Toda esta música viene del pueblo, por eso hay que protegerla llueve, truene o relampaguee”, dijo la cantante visiblemente emocionada. La honestidad con que esta mujer enfrenta el

escenario, es una muestra de su profesionalismo. A través de ella conocimos la diferencias entre la cumbia, el porro tradicional o el que se toca con la gaita colombiana; supimos cómo sucedió la inserción del elemento español en la música de aquel país con la guitarra, el redoblante y la trompeta. Por su parte, Los Tambores de Totó La Momposina son un espectáculo imperdible. Estos músicos que actúan con un desenfado, como si estuvieran en el patio de su casa, dominan múltiples instrumentos tanto de cuerdas, percusión, y viento, convirtiendo el concierto en una demostración estupenda de música popular colombiana. Al concierto de La Habana llegaró un grupo de jóvenes colombianos y de otros países de Latinoamérica que bailaron toda la noche con La Momposina y sus Tambores. Gritos de “¡viva Cuba!”, “¡viva Colombia!”, se escucharon constantemente, en una presentación que mostró una de energía muy particular.

Casi al final de la noche, ocurrió un fallo de la electricidad, algo habitual en este país, así que el público siguió cantando a capela durante el apagón. Por suerte, todo se reestableció en pocos minutos, y la artista pudo tener su cierre de lujo. “La música no tiene fronteras –concluyó La Momposinaeso lo tengo comprobadísimo. Nosotros estamos aquí por el amor que le tenemos a ustedes los cubanos”. Y los cubanos que estábamos allí, sencillamente, no teníamos otra cosa que amor para despedir a esta mujer que,aunque había estado en la Isla hace dos años para recibir el Premio Internacional de la Casa del Caribe en Santiago de Cuba, muchos habíamos conocido solamente por su aparición en el video clip Latinoamérica, de Calle 13, pero que ahora, al menos en mi caso, formará parte de esos archivos musicales a los que siempre volvemos buscando energías para avanzar.

TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL

M entre 17 y 19. Vedado. Teléf.: 7832-6262.

TEATRO ABELARDO ESTORINO

CASA DEL ALBA CULTURAL

Circo Nacional de Cuba. Magia y payasos. Domingo 21, 11:00 am.

PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección Artística: Elihete Manso. Sábado 2, 11:00 am.

11 entre 2 y 4. Vedado.

Estudio Teatral Alba. La princesa Sarah. Dirección Artística: Jorge Alba. Sábados 2, 9, 16; domingos 3, 10, 17; 11:00 am y 5:00 pm. / Feria Titiritera. La Tintalla. Dirección Artística: Margarita Díaz. Viernes 22, 3:00 pm, Sábado 23 y domingo 24; 11:00 am y 5:00 pm. / Teatro Nacional de Guiñol. Quico Quirico. Dirección Artística y General: Armando Morales. Sábado 30, domingo 31, 11:00 am y 5:00 pm.

Artística: Manuel Romero. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3 10, 17, 24, 31; 11:00 am.

Compañía Sueños Mágicos. Circo Fantástico. Dirección Artística: Mago Gardinis. Miércoles 6, 13, 20, 27; viernes 1, 8, 15, 22, 29; 7:00 pm.

TEATRO MELLA

SALA ADOLFO LLAURADÓ

TEATRO SAN FRANCISCO

Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba. La Magia de la Edad de Oro. Coreografía: Ana Belén Zamora. Sábado 2, domingo 3; 5:00 pm.

Teatro de Muñecos Okantomí. Cuentos del mar azul. Dirección Artística: Martha Díaz Farré. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24, 31; 11:00 am.

Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696

TEATRO DE VARIEDADES AMÉRICA

Galiano y Concordia. La Habana Vieja. Teléf.: 78625614.

Colorín y sus invitados. Sábado 2, 11:00 am. / Payaso Azul. Variedades. Sábado 9, 11:00 am. / Compañía Cascabel. Sorpresas. Sábado 16, 11:00 am. / Pentaclown Habana. Payasos a escena. Sábado 23, 11:00 am / El Hombrecito verde. Revista Musical. Sábado 30, 11:00 am. CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT

13 esquina a I. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7832-9359.

CAFÉ TEATRO Feérico Teatro. Tres columpios y un deseo. Dirección Artística: Susana Marrero. Sábados 2, 9, 16, 23, 30, domingos 3, 10, 17, 24, 31, 11:00 am. CINE TEATRO MIRAMAR

5ta. y 94, Playa. Teléf.: 7203-7676.

Los Juglaritos. Patria y Libertad. Dirección

TEATRO APOLO

Calzada 10 de octubre y Toyo. 10 de octubre. Teléf.: 7641-3100.

11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373

TEATRO DE LA VILLA

Desamparado esquina a Dr. Mora. Guanabacoa. Teléf.: 7797-7984

Cristelis. Fiesta de muñecos. Dirección Artística: Elio García. Jueves 7, 14, 21; viernes 8, 15, 22; 2:30 pm. Sábado 23, domingo 24, 4:30 pm. / Teatro de la Villa. Romualdo y Fridabel. Dirección Artística: Lázaro Pérez. Dirección General: Tomás Hernández. Sábados 2, 9, 16, 30; domingos 3, 10, 17, 21; 4:30 pm. / Teatro de la Villa. Cuenticantando, cuentijugando. Dirección Artística y General: Tomás Hernández. Jueves 28, viernes 29, 2:30 pm. TEATRO LA EDAD DE ORO

Santa Catalina y Juan Delgado. Santos Suárez. Diez de octubre. Teléf.: 7641-9384

Compañía de Marionetas Hilos Mágicos. Variedades con marionetas. Dirección Artística: Carlos González. Viernes 3, 10, 2:30 pm. Sábados 2, 9, domingos 3, 10, 5:00 pm. / El artista soy yo. Dirección Artística: Carlos González. Sábado 16, domingo 17, 5:00 pm. / La nana de renecita. Dirección Artística: Carlos González. Sábados 23, 30; domingos 24, 31; 5:00 pm.

San Francisco entre Armas y Lawton. 10 de octubre. Teléf.: 7690-3332.

Integración. Peña Comunitaria. Dirección Artística y General: Raciel Reyes. Sábados 2, 9, 16, 23, 30, 10:00 am. LA TINTALLA

San Lázaro entre Hospital y Aramburu. Centro Habana. Teléf.: 7879-7469.

La Tintalla. La gatica presumida. Dirección Artística: Margarita Díaz. Sábado 2, domingo 3, 11:00 am. / La vendedora de nombres. Dirección Artística: Tania Rojas. Sábados 9, 16; domingos 10, 17; 11:00 am. / El payaso Alepito. Variedades. Dirección Artística: Alejandro Aguilar. Sábados 23, 30; domingos 24, 31; 11:00 am. CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA

Línea 55 esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017.

LA CASONA ENCANTADA Reparto Aldabó. Boyeros.

Carita Sucia. Peña La casona encantada. Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Jueves 21, 10:00 am. CASA DE CULTURA DE PLAZA

Calzada y 8. Plaza de la Revolución.

ContArte. La casa del cuento. Dirección Artística: Elvia Pérez. Domingo 7, 10:00 am. CENTRO CULTURAL EN GUAYABERA

7ma y 171, zona 10. Alamar. Teléf.: 7763-3569

Adalett y sus Títeres. La violeta triste. Sábado 2, domingo 3, 11:00 am. / Calidoscopio. El payaso Watosin. Dirección Artística: Lida Nicolaeva. Sábado 9, domingo 10, 11:00 am. / Maniobras Teatro. El reparador de sueños. Dirección Artística: Bárbara Nieves Acosta. Sábado 16, domingo 17, 11:00 am. / Estudio Teatral La Chinche. El mundo del revés. Dirección Artística: Lisset Silverio. Sábado 23, domingo 24, 11:00 am. / Teatro La Proa. Érase una vez… un pato. Dirección Artística: Erduyn Maza. Sábado 30, domingo 31, 11:00 am.

Malecón 17 entre Prado y Cárcel. Centro Habana.

CENTRO CULTURAL ARTE HABANA

ASOCIACIÓN CARIBEÑA DE CUBA

Abrapalabra. Peña Campanita y sus amigos. Dirección Artística: Nancy Fernández. Domingos 2, 9, 16, 23, 30, 11:00 am.

Para Contarte Mejor. Fabulando y cantando. Dirección Artística: Ricardo Martínez. Sábado 6, 11:00 am. 41 entre 86 y 88. Marianao. Teléf.: 7260-3072.

San Rafael esquina a Industria. Centro Habana. Teléf.: 7860-8403

CeiBaobab. Por el Mar de las Antillas. Dirección Artística: Lucas Nápoles. Domingo 10, 10:00 am.

CENTRO CULTURAL BARCELONA HABANA

BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA

Carita Sucia. Lengua de trapo. Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Miércoles 20, 2:00 pm.

Obispo 59. La Habana Vieja. Teléf.: 7862-9035.

Narrarte. La hora del cuento. Dirección Artística: Mayra Navarro. Jueves 7, 14, 21, 28, 12:00 m.

Barcelona esquina a Águila. Centro Habana. Teléf.: 863-7884.

CENTRO CULTURAL EL CAGUAIRÁN

357 entre 178 y 184. Reparto Mulgoba. Boyeros.

JULIO GRAN TEATRO DE LA HABANA “ALICIA ALONSO”

Prado entre San Rafael y San José. Centro Habana. 7861-7391

SALA FEDERICO GARCÍA LORCA Ballet de Camagüey. Giselle. Dirección Artística: Regina Balaguer. Viernes 1, sábado 2, 8:30 pm. Domingo 3, 5:00 pm. / Ballet Nacional de Cuba. Programa Variado. Dirección General: Alicia Alonso. Viernes 8, sábado 9, 8:30 pm. Domingo 10, 5:00 pm. / El Quijote. Dirección General: Alicia Alonso. Viernes 15, 22; sábados 16, 23; 8:30 pm. Domingos 17, 24, 5:00 pm. / Danza Contemporánea de Cuba. Programa Variado. Dirección: Miguel Iglesias. Viernes 29, sábado 30, 8:30 pm. Domingo 31, 5:00 pm. SALA ERNESTO LECUONA XIV Festival Internacional de Coros. Coral Concierto. Viernes 1, 7:00 pm. / Teatro Lírico Nacional. Canciones del Sur. Dirección Artística: Helson Hernández. Dirección General: Roberto Chorens. Sábado 2, 7:00 pm. / Camerata HabAna Martín. Todo por Amor. Dirección Artística: Ana Martín. Domingo 3, 7:00 pm / Schola Cantorum Coralina. Concierto Coral. Dirección Artística: Alina Orraca. Sábado 9, 7 pm. / IV Semana de la Cultura Peruana en La Habana. La Rondalla Piurana. Dirección Artística: Oscar Vázquez. Domingo 10, 5:00 pm. / Foro de Narración Oral. Grupo Abril. Ese es el camino. Director Artístico: Massiel Dueñas. Miércoles 13, 3:00 pm. / Teatro Lírico Nacional. El pentagrama de la Lírica cubana. Dirección Artística: Pedro Arias. Domingo 17, 5:00 pm. / Grupo Abril. La noche. Director Artístico: Massiel Dueñas. Miércoles 20, 7:00 pm. / Abrapalabra. La realidad de los sueños. Dirección Artística: Ernesto Lugones. Viernes 22, 7:00 pm. / Concierto especial de verano. Aniversario 80 de Amalia Batista. Dirección Artística: Maite Milián. Sábado 23, 7:00 pm. / Teatro Lírico Nacional. Concierto del Cuarteto de Cámara Amadeo Roldán. Dirección Artística: Luis Pérez. Domingo 24, 5:00 pm. / Foro de Narración oral escénica. Guaicanamar y

SALA ADOLFO LLAURADÓ

Narrarte. De grandes… todo. Dirección Artística: Mayra Navarro. Viernes 29, 7:00 pm. / Música de concierto. Ensemble Cantabile. Dirección Artística: Roger Quintana. Sábado 30, 7:00 pm. TEATRO NACIONAL DE CUBA

Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590

SALA AVELLANEDA Cantándole al Sol. Dirección Artística: Jorge Pedro. Viernes 8, sábado 9, 8:30 pm. Domingo 10, 5:00 pm. / Ballet Lizt Alfonso. Graduación de los talleres de verano. Sábados 16, 30, 8:30 pm. Domingos 17, 31, 5:00 pm. SALA COVARRUBIAS Mauricio Figueiral y Adrián Berazaín en Concierto. Viernes 1, sábado 2, 8:30 pm. / Orquesta Sinfónica Nacional. Programa Concierto. Director Musical: Enrique Pérez Mesa. Domingos 3, 10, 17, 24, 31; 11:00 am. / Concierto de la Orquesta Juvenil Oakland (EEUU). Sábado 16, 8:30 pm. / Compañía de Danzas Españolas Alas (A. Caricatos). Sábado 23, 8:30 pm. Domingo 24, 5:00 pm. / Anaís Abreu en Concierto Nostalgias. Sábado 30, 8:30 pm. KARL MARX

1ra. y 10. Miramar.

Apertura Festival Aquelarre 2016. Domingo 3, 9:00 pm. / Jura decir la verdad. Sábado 9, 9:00 pm. / Clausura del Festival Aquelarre 2016. Domingo 10, 9:00 pm. TEATRO MELLA

Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696.

Etcétera. Los hijos del paquete. Viernes 1, sábado 2, 8:30 pm. / Festival Aquelarre 2016. Del 4 al 10. Pagola la paga. Dos caras. Lunes 4, 9:00 pm. / La Oveja Negra. Martes 5, 9:00 pm. / Omar Franco. A Pululu. Miércoles 6, 9:00 pm / Gala Entrega del Premio Nacional de Humor. Jueves 7, 9:00 pm. / Etcétera y La leña del Humor. Viernes 8, 9:00 pm. / Komotú y Churrisco. Sábado 9, 9:00 pm. / El velorio de Tío Tigre. Domingo 10, 10:00 am. / Carcajadas. Domingo 10, 5:00 pm. / Oyu Oro Afro Cuban Experimental Dance Emsemble (Estados Unidos). El Iyawo. Coreografía: Danis Lamora. Martes 12, miércoles

11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373

13, 8:30 pm. / Concurso Danza Habana. Del 16 al 17. / Ballet de la Televisión Cubana. Estampas Callejeras. Dirección Artística: Iraida Malberti. Sábado 23, domingo 24, 7:00 pm. / Cuballet. Prodanza. La Bayadera. Dirección Artística: Laura Alonso. Viernes 29, sábado 30, 8:30 pm. Domingo 31, 5:00 pm. CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT 13 esquina a I. Vedado. Telef.: 832-9359.

SALA TITO JUNCO Mefisto Teatro. Huevo. Dirección Artística: Tony Díaz. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16, 23, 30; 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31, 5:00 pm. CAFÉ TEATRO Ludi Teatro. Night Club. Dirección Artística: Miguel Abreu. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 4, 11, 18, 25; 8:30 pm. Domingos 5, 12, 19, 26, 5:00 pm. TEATRO AMÉRICA

Galiano entre Concordia y Neptuno. Centro Habana. Teléf.: 7862-5614.

La Esquina de Mariconchi. Dirección Artística: Ricardo Isidrón. Jueves 7, 14, 21, 28, 9:00 pm. / Osdalgia en Concierto. Sábado 2, 8:30 pm. Domingo 3, 5:00 pm. / Compañía Musical Habana. La titimanía. Dirección Artística: Alexis Vázquez. Viernes 8, 15, 22, 29; sábados 9, 16, 23, 30; 8:30 pm. Domingos 10, 17, 24, 31, 5:00 pm. CENTRO CULTURAL RAQUEL REVUELTA

Línea esquina a B. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7833-0225.

SALA RAQUEL REVUELTA Festival Aquelarre 2016. Del 4 al 10. / Teatro D´ Dos. La Pasión del Rey Lear. Dirección Artística: Julio César Ramírez. Viernes 3, 10, 17, 25; sábados 4, 11, 18, 25, domingos 5, 12, 19, 26; 8:30 pm.

Festival Aquelarre 2016. Del 4 al 10. / Trotamundos. El último bolero (Estreno). Dirección Artística: Verónica Lynn. Martes 5, 12, 19, 26, miércoles 6, 13, 20, 27; jueves 7, 14, 21, 28, 8:30 pm. / Teatro El Público. Adulterios. Dirección Artística: Alexis Díaz de Villegas. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16, 23, 30, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31, 5:00 pm. TEATRO TRIANÓN

Línea entre Paseo y A. Vedado. Teléf.: 7830-9648.

Teatro El Público. Perla Marina. Dirección Artística: Carlos Díaz. Viernes 1, 8, sábados 2, 9, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 5:00 pm. / Harry Potter se acabó la magia. Dirección Artística: Carlos Díaz. Viernes 15, 22, 29; sábados 16, 23, 30, 8:30 pm. Domingos 17, 24, 31, 5:00 pm. SALA EL SÓTANO

K entre 25 y 27. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7832-0630

Espacio Abierto. La Giraldilla o una noche loca. Dirección Artística: Xiomara Calderón. Martes 5, 12, 19, 26; miércoles 6, 13, 20, 27; jueves 7, 14, 21, 28, 6:00 pm. / Teatro Nelson Dorr. Una noche de amor efímero. Dirección Artística: Arnolis Pierre. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16, 23, 30, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31, 5:00 pm. SALA ARGOS TEATRO

Ayestarán y 20 de mayo. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5551

Argos Teatro. 10 Millones. Dirección Artística: Carlos Celdrán. Viernes 1, 8, 15, 22, 29; sábados 2, 9, 16, 23, 30, 8:30 pm. Domingos 3, 10, 17, 24, 31, 5:00 pm. TEATRO ABELARDO ESTORINO 11 entre 2 y 4. Vedado.

Centro Promotor del Humor.Viernes 1, 6:00 pm. / Teatro El Caballero. La octava puerta. Dirección Artística: José Antonio Alonso. Viernes 8, 6:00 pm.

Rompetacones. Ruta Teatral. Dirección Artística: José Enríquez. Viernes 1, 8, 15, 22, 29, 2:00 pm.

Dirección General: Pedro Valdés Piña. Domingo 23, 11:00 am.

SOCIEDAD CULTURAL JOSÉ MARTÍ

EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES

CeiBaobab. Peña Contar este cuento en flor. Dirección Artística: Lucas Nápoles. Jueves 21, 3:00 pm.

Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección Artística: Adalett Pérez. Sábados 9, 23, 10:00 am.

17 y E. Vedado.

SEDE ARMADITA

San Antonio esquina a Avenida La Pastora. Los Pinos. Boyeros.

Barco Antillano. Mayito el de la mula. Dirección Artística: Julio Cordero. Sábados 18, 26, 11:00 am. ACUARIO NACIONAL 3ra. y 62. Miramar.

Patilucho. Variedades del mar. Dirección Artística: Luis Crespo Méndez. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24, 11:00 am. / Circo Nacional de Cuba. Alegrías del circo. Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24; 11:30 am y 3:00 pm. PARQUE DEL TANQUE

Calzada de Managua entre Ánimas y Cuarteles. El Calvario. Arroyo Naranjo.

Un, Dos, Tres. La calle de los fantasmas. Dirección Artística: Santiago Ramos. Domingo 24, 11:00 am. PARQUECITO DE LOS CUENTOS

Oeste y Final. Reparto Guiteras. La Habana del Este.

CeiBaobab. Juego, canto y cuento contigo. Dirección Artística: Mirta Portillo. Domingo 17, 11:00 am. CASA DE CULTURA JUSTO VEGA

Segunda entre Paco y María Auxiliadora. Víbora Park. Arroyo Naranjo.

Teatro de Muñecos Okantomí. Peña El Güije y sus amigos. Dirección Artística: Ángel Kike Díaz.

212 entre 97 y 101. La Lisa.

ZOOLÓGICO NACIONAL 26. Nuevo Vedado. Plaza.

Circo Nacional de Cuba. Sorpresas del circo. Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24; 3:00 pm. CINE YARA

L y 23. Vedado.

Circo Nacional de Cuba. Fantasía. Dirección Artística: Mago Rafael. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24; 3:00 pm. CENTRO CULTURAL CARPA TROMPOLOCO 5ta. Avenida y 112. Playa.

Circo Nacional de Cuba. Había una vez… un circo. Dirección Artística: José Ortiz. Miércoles 6, 13, 20, 27; jueves 7, 14, 21, 28; viernes 1, 8, 15, 22, 29, 7:00 pm. Sábados 2, 9, 16, 23, 30; domingos 3, 10, 17, 24; 4:00 pm y 7:00 pm.

El Iyawo Oyu Oro Afro Cuban Experimental Dance Ensemble. Estados Unidos

El último bolero Trotamundos

CINE TEATRO MIRAMAR

TERRAZAS DE PRADO

5ta. y 94. Playa. Teléf.: 7203-7676.

Prado entre Genios y Consulado. Centro Habana.

Cuban Soho (Actuar). Programa Concierto. Sábado 16, 8:30 pm. Domingo 17, 5:00 pm. / Clausura de los talleres de la Escuela Nacional de Ballet. Martes 19, miércoles 20, jueves 21, 7:00 pm.

Compañía Raíces Profundas. Peña Entre boleros y canciones. Dirección Artística: Idolidia Ramos. Miércoles 20, 10:00 am. / Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Peña de la 3ra. edad. Entre boleros, canciones y algo más. Dirección Artística: Isaías Rojas. Miércoles 27, 10:00 am.

TEATRO DE LA VILLA

El pececito todopoderoso Teatro Cimarrón arriba a su 21 aniversario con el estreno del patakín El pececito todopoderoso, de la autoría del dramaturgo y director artístico Alberto Curbelo. El espectáculo, dirigido esencialmente a un público adolescente, estará en cartelera todos los sábados y domingos del mes de agosto, a las 11:00 am, en el Bertolt Brecht. El pececito todopoderoso se inspira en una fábula de la tradición oral yoruba (también conocida por la versión que hiciera José Martí del cuento El camarón encantado, del francés Laboulaye) y en los mitos e invenciones de nuestros campos. La obra narra la historia de Olosá, oricha de las lagunas que por vez primera será representada en las tablas cubanas. Olosá tendrá que enfrentar los maleficios y enmascaramientos del Cucubá, un misterioso ser que croa como un sapo, aúlla como perro y mata con la intensa luz que brota de sus ojos, y que también habita en nuestras charcas; pero que se ha trasmutado en Rosalinda, esposa de Canuto, un ingenuo pescador que apresa un “pececito” que, a cambio de liberarlo, hace realidad los interminables pedidos de su consorte. La puesta, con el propósito de alcanzar la realización de un teatro total, integra la animación de muñecos, un criollísimo humor y elementos del clown, así como bailes y cantos que ya son referentes en el imaginario cubano.

Dirección Artística: Ricardo Martínez. Martes 5, 12, 19, 21, 10:00 am.

MUSEO DE ARTE COLONIAL

CASA DE LA POESÍA

Espacio Teatral Aldaba. Peña Complicidad con Liz. Dirección Artística: Liz Rivero. Martes 12, 9:00 pm. / Siempre el Teatro con Gacio. Dirección Artística: José Roberto Gacio. Sábado 23, 3:00 pm.

Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor. La Habana Vieja. Teléf.: 7862-1801.

Ceibaobab. Encuentro con Mirtha. Dirección Artística: Mirta Portillo. Jueves 14, 9:00 am.

Plaza de la Catedral esquina a San Ignacio. Habana Vieja. Teléf.: 7862-6440

Desamparado 368 entre Dr. Mora y Jesús María. Guanabacoa. Teléf.: 7797-7984.

TEATRO VERDÚN

CASA DE ARTISTAS Y CREADORES

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS

Consulado entre Trocadero y Ánimas. Centro Habana.

San Lázaro entre Belascoaín y Gervasio. Centro Habana.

17 entre D y E. Vedado.

Teatro de La Villa. Peña Amores compartidos. Dirección Artística: Lázaro Chapman. Dirección General: Tomás Hernández. Sábado 2, 8:00 pm. / La nota perdida. Dirección Artística: Frank Upierre. Sábado 9, 8:00 pm. / Estación Habana. Un dios salvaje. Dirección Artística: Edgar Estaco. Sábados 16, 26 30, 8:00 pm.

Compañía Folclórica Raíces Profundas. Programa Concierto. Dirección Artística: Juan de Dios Ramos. Martes 5, jueves 7, 14, 3:00 pm.

Buscón. Peña Buscón en casa. Dirección Artística: Simón Carlos. Sábado 9, 5:00 pm.

CENTRO CULTURAL LOYOLA

CONVENTO SAN AGUSTÍN

Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ. Programa concierto (en la Peña de Nisia Agüero). Dirección Artística: Johannes García. Viernes 8, 4:00 pm.

Estrella entre División y Belascoaín. Centro Habana.

Aguiar 509 entre Teniente Rey y Amargura. La Habana Vieja.

Para Contarte Mejor. Peña para el adulto mayor. Dirección Artística: Ricardo Martínez. Jueves 7, 9:00 am.

ESPACIO BARCELONA HABANA

TEATRO JESÚS GARAY

Compañía Flamenca Ecos y Compañía Folclórica Raíces Profundas. Pinceladas. Dirección Artística: Idolidia Ramos. Sábado 16, 5:00 pm.

Atrio de los Escolapios. San Francisco 1, Guanabacoa. Teléf.: 7793-6869.

EL PATIO DE LA RUMBA

CASA DE ÁFRICA

Calzada y 4. Vedado.

Obrapía entre San Ignacio y Amargura. La Habana Vieja. Teléf.: 7861-5798.

Teatro Océano. Peña La nota perdida. Dirección Artística: Frank Upierre. Dirección General: Luis Emilio Martínez. Domingo 24, 5:00 pm. UNEAC

Sábado de la Rumba con la Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ. Dirección Artística: Johannes García. Sábado 23, 4:00 pm.

Espacio Abierto. Peña Griot. Dirección Artística: Xiomara Calderón. Viernes 15, 3:00 pm.

H y 17, Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 78334571

COMBINADO DEPORTIVO JESÚS MENÉNDEZ

CENTRO CULTURAL RECREATIVO EL PASO

51 y 94. Marianao.

Carretera de Managua km 7½. Boyeros.

SALA VILLENA ContArte. Cuenteando y cantando. Dirección Artística: Elvia Pérez. Sábado 9, 4:00 pm. SALA HURÓN AZUL Buscón. Poesía en movimiento. Dirección Artística: Simón Carlos. Viernes 22, 5:00 pm.

Compañía Havana Queens. Love is dance. Dirección Artística: Rosario García. Martes 12, 2:00 pm.

Rompetacones. Al Estilo Tea-trova. Dirección Artística: José Turtié. Dirección General: José Enríquez. Viernes 8, 22, 7:00 pm. / Espejo de Paciencia. Sábado 16, 11:00 am.

CASA DE ABUELOS NUEVA VIDA Callejón de Espada y Cuarteles. La Habana Vieja.

Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Bailando con los abuelos. Dirección Artística: Isaías Rojas. Martes 12, 10:00 am. TEATRO FAVORITO Belascoaín entre Sitios y Peñalver. Centro Habana. Teléf.: 7878-2650

Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Programa Concierto. Dirección Artística: Isaías Rojas. Domingo 10, 9:30 am.

CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA Malecón 17 entre Prado y Capdevila. Centro Habana.

La Tintalla. Estampas cubanas. Dirección Artística: Ricardo Martínez. Sábado 2, 11:00 am. TEATRO LA MADRIGUERA Jesús Pelegrino e Infanta. Teléfono 7878-7981.

Teatro del Puerto. Café Teatro, una gota de rojo. Dirección Artística: Milva Benítez. Jueves 28, 8:30 pm. BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA Obispo 59. La Habana Vieja. Teléfono: 7862-9035.

Para contarte mejor. Así, como te lo contamos.

BIBLIOTECA MUNICIPAL DE MARIANAO 100 y 41. Marianao. Teléf.: 7260-6826

CeiBaobab. A la sombra de un ala. Dirección Artística: Irene Hernández. Viernes 22, 3:00 pm. BIBLIOTECA MUNICIPAL SAN MIGUEL DEL PADRÓN Calzada de Güines esquina a Blanchi. Teléf.: 7691-2948.

Espacio Teatral Aldaba. Peña Acto en Dos. Dirección Artística: Irene Borges. Sábado 16, 4:00 pm.

Águila esquina a Barcelona. Centro Habana.

Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro. Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Miércoles 13, 7:00 pm.

Feria TITIRITERA Ya está aquí la nueva edición de la Feria Titiritera. Una vez más el Teatro Nacional de Guiñol abre sus puertas para recibir a titiriteros de la capital que, en esta ocasión, celebran la trayectoria artística de Margarita Díaz y su Tintalla. Como cada año, la feria cuenta con la presentación de variadas propuestas que incluyen la interpretación de clásicos del mundo de los títeres y del teatro de objetos. Las presentaciones serán el fin de semana, del 22 al 24, en los horarios de 11:00 am y 5:00 pm. La Feria Titiritera estará dedicada al 26 de julio.

TEATRO LA EDAD DE ORO

TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL

M entre 17 y 19. Vedado. Teléf.: 7832-626

Papalote. Los payasos burladores y burlados. Dirección Artística: René Fernández. Sábado 6, domingo 7, 11:00 am y 5:00 pm. / Guiñol Guantánamo. Una luna entre dos casas. Dirección Artística: Maribel López. Viernes 12, 3:00 pm. Sábado 13, domingo 14, 11:00 am y 5:00 pm. / Los cuenteros. Las noches del cafetal. Dirección Artística: Malawi Capote. Viernes 18, 3:00 pm. Sábado 19, domingo 20, 11:00 am y 5:00 pm. / Teatro Andante. Cuba de sol a mí. Dirección Artística: Juan González Fife. Viernes 25, 3:00 pm. Sábado 24, domingo 25, 11:00 am y 5:00 pm. TEATRO NACIONAL DE CUBA

Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590

SALA COVARRUBIAS Cascabel (Caricatos). Variedades. Viernes 5, sábado 6, domingo 7, 11:00 am. TEATRO DE VARIEDADES AMERICA

Galiano y Concordia. Habana Vieja. Teléf.: 7862-5614.

Payaso Azul. Variedades. Sábado 6, 11:00 am. Colorín y sus invitados. Sábado 13, 11.00 am. / Payaso Rollo. A reír y a jugar. Sábado 20 ,11:00 am. / Pentaclown Habana. Payasos a escena. Sábado 23, 11.00 am. / El Hombrecito Verde. Revista Musical. Sábado 27, 11:00 am.

Santa Catalina y Juan Delgado. Santos Suárez. Diez de octubre. Teléf.: 7641-9384

Compañía de Marionetas Hilos Mágicos. La nana de renecita. Dirección Artística: Carlos González. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28, 5:00 pm. SALA ABELARDO ESTORINO KARL MARX

Calle 1era y 10. Miramar.

La Colmenita. Fidel. Dirección Artística: Carlos Cremata. Sábado 13, 5:00 pm. / Añejo Jardín. Dirección Artística: Carlos Cremata. Sábado 27, domingo 28, 5:00 pm. CINE TEATRO MIRAMAR

5ta. y 94, Playa. Teléf.: 7203-7676.

Yumie Rodríguez (Caricatos). Pide un deseo. Dirección Artística: Yumie Rodríguez. Sábados 6, domingos 7, 11:00 am. / Compañía Abril (Caricatos). Variedades. Sábado 20, domingo 21, 11:00 am. SALA ADOLFO LLAURADÓ

11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373

Teatro de Muñecos Okantomí. Kike y sus muñecos. Dirección Artística: Kike Díaz. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am.

CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT

TEATRO DE LA VILLA

CAFÉ TEATRO Cimarrón. El rapto del cimarrón. Dirección Artística: Alberto Curbelo. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am.

Teatro Viajero. Viaje de maravilla. Dirección Artística: Carmela Núñez. Jueves 4, 11, 3:00 pm. / Teatro de la Villa. Cuenticantando, cuentijugando. Dirección Artística y General: Tomás Hernández. Jueves 18, 25; viernes 19, 26, 3:00 pm. / La linda durmiente. Dirección Artística: María Elena Tomás. Dirección General: Tomás Hernández. Sábado 6, 13, 20, 27, 4:30 pm.

13 esquina a I. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7832-9359

Desamparados esquina a Dr. Mora. Guanabacoa. Teléf.: 7797-7984.

4 entre 11 y 13. Vedado.

ASOCIACIÓN CARIBEÑA DE CUBA

41, entre 86 y 88 Marianao. Teléf.: 7260-3072

CeiBaobab. Por el Mar de las Antillas. Dirección Artística: Lucas Nápoles. Domingo 14, 10:00 am. BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA Obispo 59. Habana Vieja. Teléf.: 7862-9035.

Narrarte. La hora del cuento. Dirección Artística: Mayra Navarro. Jueves 4, 11, 18, 25, 12:00 pm.

La Salamandra. Historias bien guardadas. Dirección Artística: Ederlis Sánchez. Domingo 14, 11:00 am. / Circo Nacional de Cuba. Magia y payasos. Domingo 21, 11:00 am.

CASA DEL ALBA CULTURAL

TEATRO APOLO

LA CASONA ENCANTADA

Calzada 10 de octubre y Toyo. 10 de octubre. Teléf.: 7641-3100

Compañía Sueños Mágicos. Circo Fantástico. Dirección Artística: Mago Gardinis. Miércoles 3, 10, 17, 24, 31; viernes 5, 12, 19, 26, 7:00 pm. TEATRO SAN FRANCISCO

San Francisco entre Armas y Lawton. 10 de octubre. Teléf.: 7690-3332

Integración. Peña Comunitaria. Dirección Artística y General: Raciel Reyes. Sábados 6, 13, 20, 27, 10:00 am. LA TINTALLA

San Lázaro entre Hospital y Aramburu. Centro Habana. Teléf.: 7879-7469

La Tintalla. Buscando un nombre. Dirección Artística: Tania Rojas. Sábados 6,13; domingos 7, 14, 11:00 am. Sábados 9, 16; domingos 10, 17, 11:00 am. / El payaso Alepito. Espejuelos. Dirección Artística: Alejandro Aguilar. Sábados 20, 27; domingos 21, 28, 11:00 am. CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA Malecón 17, entre Prado y Cárcel. Centro Habana.

Calidoscopio. Fantasía musical. Dirección Artística: Lida Nicolaeva. Sábado 6, 11:00 am.

Línea 55, esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017

PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección Artística: Elihete Manso. Sábado 6, 11:00 am. Reparto Aldabó. Boyeros.

Carita Sucia. Peña La casona encantada. Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Jueves 11, 10:00 am. CASA DE CULTURA DE PLAZA

Calzada y 8. Plaza de la Revolución. ContArte. La Casa del Cuento. Dirección Artística: Elvia Pérez. Domingo 14, 10:00 am.

CENTRO CULTURAL EN GUAYABERA

7ma y 171, zona 10. Alamar. Teléf.: 7763-3569

Girasol. Vivan los niños. Sábado 6, domingo 7, 11:00 am. / Ananda. Tita y Tito viajan contentos. Dirección Artística: Eduardo Rodríguez. Sábado 13 domingo 14, 11:00 am. / Escena X. Revolico de cuentos. Dirección Artística: Omar Piedra. Sábado 20, domingo 21, 11:00 am. / Barco Antillano. La vendedora de nombres. Dirección Artística: Julio Cordero. Sábado 27, domingo 28, 11:00 am. CENTRO CULTURAL ARTE HABANA San Rafael esquina a Industria. Centro Habana. Teléf.: 7860-8403 / 7862-2149

Abrapalabra. Peña Campanita y sus amigos. Dirección Artística: Nancy Fernández. Domingos 7, 14, 21, 28, 11:00 am.

AGOSTO GRAN TEATRO DE LA HABANA ALICIA ALONSO

Prado entre San Rafael y San José. Centro Habana. 7861-7391

SALA FEDERICO GARCÍA LORCA Danza Contemporánea de Cuba. Programa Concierto. Dirección Artística: Miguel Iglesias. Viernes 5, sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Centro Prodanza. La Bayadera. Dirección Artística: Laura Alonso. Viernes 12, sábado 13, 8:30 pm. Domingo 14, 5:00 pm. / Grupo Royalti. Programa concierto. Sábado 20, 8:30 pm./ Gala 55 Aniversario de la UNEAC. Lunes 22, 8:30 pm. / Gala por el cierre del verano. Sábado 27, 8:30 pm. Domingo 28, 5:00 pm. SALA ERNESTO LECUONA Teatro Lírico Nacional. Concierto. Dirección Artística: Helson Hernández. Sábado 6, 7:00 p.m. / Empresa de Música de Concierto. Camerata Cortés en Concierto. Dirección Artística y General: Antonio Guillermo Pedroso. Domingo 7, 5:00 pm. / Proyecto Pino Verde. Juglerías. Dirección Artística: Rosa Irene Pino. Miércoles 10, 17, 3:00 pm. / Camerata Habana Martin. Todo por Amor. Dirección Artística: Ana Martín. Domingo 14, 5:00 pm. / Teatro Lírico Nacional. Pentagrama de la Lírica cubana. Dirección Artística: Pedro Arias. Domingo 21, 7:00 pm. / Foro de Narración Oral. Proyecto Pino Verde. La noche se ha hecho para… Dirección Artística: Rosa Irene Pino. Viernes 26, 7:00 pm. Domingo 28, 5:00 pm. TEATRO NACIONAL DE CUBA Loma y 39. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7878-5590

SALA AVELLANEDA Centro Promotor del Humor. A Pululu. Dirección Artística: Omar Franco. Viernes 5, sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Compañía de Ballet Lizt Alfonso. Graduación de los talleres de verano. Sábado 13, 8:30 pm. Domingo 14, 5:00 pm. / Instituto de la Música. Reinier Mariño y su grupo. Viernes 19, sábado 20, 8:30 pm.

SALA COVARRUBIAS Orisha Oko. Programa concierto. Viernes 26, sábado 27, 8:30 pm. Domingo 28, 5:00 pm.

CINE TEATRO MIRAMAR

5ta y 94. Playa. Teléf.: 7203-7676

Grupo Melodías. Melodías de México. Domingo 28, 5:00 pm.

TEATRO MELLA Línea entre A y B. Vedado. Teléf.: 833-8696.

EL CIERVO ENCANTADO

Ópera de la Calle. Espíritu. Dirección Artística: Ulises Aquino. Viernes 5, sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Compañía GEDE. Viernes 12, sábado 13, 8:30 pm. Domingo 14, 5:00 pm. / Compañía Yoldance. La Guarapachanga (Estreno). Dirección Artística: Yolena Alonso. Viernes 19, 26; sábados 20, 27; 8:30 pm. Domingos 21, 28, 5:00 pm.

SALA RAQUEL REVUELTA Teatro Pálpito. La Derrota. Dirección Artística: Roberto Carlos Silva. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 8:30 pm.

CENTRO CULTURAL BERTOLT BRECHT

11 entre D y E. Vedado. Teléf.: 7832-5373.

13 esquina a I. Vedado. Teléf.: 832-9359

SALA TITO JUNCO Vital Teatro. Pladurus (Estreno). Dirección Artística: Alejandro Palomino. Viernes 5, 12,19, 26; sábados 6,13, 20, 27; 8:30 pm. Domingo 7, 14, 21, 28, 5:00 pm. SALA CAFÉ TEATRO Pequeño Teatro de La Habana. Otra vez Jehová con el cuento de Sodoma. Dirección Artística: José Milián. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; 8:30 pm. Domingo 7, 14, 21, 28, 5:00 pm.

SALA ADOLFO LLAURADÓ

Teatro de la Luna. Delirio Habanero. Dirección artística: Raúl Martín. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28, 8:30 pm. TEATRO TRIANÓN Línea entre Paseo y A. Vedado. Teléf.: 7830-9648

Teatro El Público. Harry Potter, se acabó la magia. Dirección Artística: Carlos Díaz. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 8:30 pm.

TEATRO AMÉRICA

SALA EL SÓTANO

La Esquina de Mariconchi. Dirección Artística: Ricardo Isidrón. Jueves 4, 11, 18, 25, 9:00 pm. / Celebrando el 51 Aniversario del Programa Radial Nocturno. Nocturno en el América. Sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. / Temporada de Humor. Dirección Artística: Ricardo Isidrón. Sábados 13, 20, 27, 8:30 pm. Domingos 14, 21, 28, 5:00 pm.

Teatro del Silencio. Génesis. Dirección Artística: Rubén Sicilia. Martes 2, 9, 16, 23, 30; miércoles 3, 10, 17, 24, 31; jueves 4, 11, 18, 25; 6:00 pm. / La Bernarda. Romeo y Julieta (Estreno). Dirección Artística: Tony Arroyo. Viernes 5, 12, 19, 26; sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 8:30 pm.

TEATRO RAQUEL REVUELTA

4 entre 11 y 13. Vedado.

Galiano entre Concordia y Neptuno. Centro Habana. Teléf.: 7862-5614.

Línea esquina a B. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7833-0225

K entre 25 y 27. Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 7832-0630

SALA ABELARDO ESTORINO Centro Promotor del Humor. Viernes 1, 6:00 pm. / Teatro D´ Dos. El Baile. Dirección Artística: Julio César Ramírez. Viernes 12, 6:00 pm.

Calle 18 entre Línea y 11 Vedado. Teléf.: 7833-6982

Home (Dinamarca-Austria). Coreografía: Naïmi Mazic. Miércoles 3, jueves 4, viernes 5, sábado 6, 8:30 pm. Domingo 7, 5:00 pm. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Trocadero entre Zulueta y Monserrate. La Habana Vieja.

Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro. Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Jueves 11, 7:00 pm. TEATRO DE LA VILLA

Desamparados No. 368, entre Dr. Mora y Jesús María. Guanabacoa. Teléf.: 77977984.

Teatro de La Villa. Peña Amores compartidos. Dirección Artística: Lázaro Chapman. Dirección General: Tomás Hernández. Sábado 6, 8:00 pm. / La nota perdida. Dirección Artística: Frank Upierre. Sábado 13, 8:00 pm. / Estación Habana. Un dios salvaje. Dirección Artística: Edgar Estaco. Sábados 20, 27 30, 8:00 pm. TEATRO JESÚS GARAY

Atrio de los Escolapios de Guanabacoa. San Francisco No.1, Guanabacoa. Teléf.: 7793-6869

Teatro Océano. Peña La nota perdida. Dirección Artística: Frank Upierre. Dirección General: Luis Emilio Martínez. Domingo 28, 5:00 pm. UNEAC

H y 17, Vedado. Plaza de la Revolución. Teléf.: 78334571

SALA VILLENA ContArte. Cuenteando y cantando. Dirección Artística: Elvia Pérez. Sábado 13, 4:00 pm.

CENTRO CULTURAL BARCELONA HABANA

Barcelona esquina a Águila. Centro Habana. Teléf.: 863-7884

Carita Sucia. Lengua de trapo. Dirección Artística: Reinaldo Álvarez. Miércoles 17, 2:00 pm. CENTRO CULTURAL EL CAGUAIRÁN

Calvario. Arroyo Naranjo.

Un, Dos, Tres. La calle de los fantasmas. Dirección Artística: Santiago Ramos. Domingo 28, 11:00 am. PARQUECITO DE LOS CUENTOS

Oeste y Final. Reparto Guiteras. Habana del Este.

357 entre 178 y 184. Reparto Mulgoba. Boyeros.

Rompetacones. Ruta Teatral. Dirección Artística: José Enríquez. Viernes 5, 12, 19, 26, 2:00 pm.

CeiBaobab. Juego, canto y cuento contigo. Dirección Artística: Mirta Portillo. Domingo 14, 11:00 am.

CÍRCULO INFANTIL LOS TABITOS

CASA DE CULTURA JUSTO VEGA

Carretera de Rancho Boyeros.

Barco Antillano. Variedades Antillanas. Dirección Artística: Julio Cordero. Viernes 26, 11:00 am. SOCIEDAD CULTURAL JOSÉ MARTÍ 17 y E. Vedado.

CeiBaobab. Peña Contar este cuento en flor. Dirección Artística: Lucas Nápoles. Jueves 25, 3:00 pm. EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES Calle 212 entre 97 y 101. La Lisa.

Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección Artística: Adalett Pérez Pupo. Sábados 13, 27, 10:00 am. SEDE ARMADITA

San Antonio esquina a Avenida La Pastora. Los Pinos. Boyeros.

Barco Antillano. Mayito el de la mula. Dirección Artística: Julio Cordero. Sábados 6, 11:00 am. SALA TEATRO ACUARIUM NACIONAL 3era. y 62. Miramar.

Patilucho. Variedades del mar. Dirección Artística: Luis Crespo Méndez. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am. / Circo Nacional de Cuba. Alegrías del circo. Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:30 am y 3:00 pm. PARQUE DEL TANQUE

Segunda entre Paco y María Auxiliadora. Víbora Park. Arroyo Naranjo.

Teatro de Muñecos Okantomí. Peña El Güije y sus amigos. Dirección Artística: Ángel Kike Díaz. Dirección General: Pedro Valdés Piña. Domingo 14, 11:00 am.

El rapto del cimarrón Cimarrón Romeo y Julieta La Bernarda

EL JARDÍN DE ADALETT Y SUS TÍTERES

Génesis Teatro del Silencio

Adalett y sus títeres. La violeta triste. Dirección Artística: Adalett Pérez. Sábados 13, 27, 10:00 am.

Pladurus Vital Teatro

ZOOLÓGICO NACIONAL

Otra vez Jehová con el cuento de Sodoma Pequeño Teatro de La Habana

Calle 212 entre 97 y 101. La Lisa.

Calle 26. Nuevo Vedado. Plaza.

Circo Nacional de Cuba. Sorpresas del circo. Dirección Artística: Payaso Taburete. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 11:00 am y 3:00 pm. CINE YARA

L y 23. Vedado.

Circo Nacional de Cuba. Fantasía. Dirección Artística: Mago Rafael. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 3:00 pm. CARPA TROMPOLOCO

5ta. Avenida y 112. Playa.

Circo Nacional de Cuba. Había una vez…. un circo. Dirección Artística: José Ortiz. Sábados 6, 13, 20, 27; domingos 7, 14, 21, 28; 4:00 pm y 7:00 pm.

Calzada de Managua entre Ánima y Cuarteles. El

SALA HURÓN AZUL Buscón. Poesía en movimiento. Dirección Artística: Simón Carlos. Viernes 26, 5:00 pm.

Dirección Artística: Ricardo Martínez. Jueves 11, 9:30 am.

TEATRO LA MADRIGUERA

Obrapía entre San Ignacio y Amargura. Habana Vieja. Teléf.: 7861-5798

CASA DE ÁFRICA

Jesús Peregrino e Infanta. Teléf.: 787-8175

Teatro del Puerto. Café Teatro, una gota de rojo. Dirección Artística: Milva Benítez. Martes 2, 9, 16, 23, 30, 8:30 pm. CASA DE ABUELOS NUEVA VIDA

Folclórica Raíces Profundas. Pinceladas. Dirección Artística: Ildolidia Ramos. Sábado 20, 5:00 pm.

Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Bailando con los abuelos. Dirección Artística: Isaías Rojas. Martes 9, 10:00 am.

CENTRO CULTURAL EL SAUCE Compañía de Danzas Tradicionales de Cuba JJ. Música Popular. Dirección Artística: Johannes García. Viernes 5, 12, 19, 26, 8:30 pm.

CASA DEL ALBA CULTURAL

COMBINADO DEPORTIVO JESÚS MENÉNDEZ

Callejón de Espada y Cuarteles. Habana Vieja.

Línea 55, esquina a D. Vedado. Teléf.: 7833-2017

51 y 94. Marianao.

PalabrAbierta. Un, dos, tres contando. Dirección Artística: Novelia Leyva y Karel Leyva. Miércoles 24, 6:00 pm.

Compañía Havana Queens. Love is dance. Dirección Artística: Rosario García. Martes 9, 2:00 pm.

TEATRO FAVORITO

CENTRO HISPANOAMERICANO DE CULTURA

Belascoaín entre Sitios y Peñalver. Centro Habana. Teléf.: 7878-2650

Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Programa Concierto. Dirección Artística: Isaías Rojas. Domingo 14, 9:30 am. TERRAZAS DE PRADO

Prado entre Genios y Consulado. Centro Habana.

Compañía Raíces Profundas. Peña Entre boleros y canciones. Dirección Artística: Ildolidia Ramos. Miércoles 17, 10:00 am. / Compañía Folclórica Ban-Rarrá. Peña de la 3era Edad. Entre boleros, canciones y algo más. Dirección Artística: Isaías Rojas. Miércoles 31, 10:00 am. TEATRO VERDÚN Consulado entre Trocadero y Ánimas. Centro Habana.

Compañía Folclórica Raíces Profundas. Programa Concierto. Dirección Artística: Ildolidia Ramos. Martes 2, jueves 4, 18, 3:00 pm. CENTRO CULTURAL LOYOLA

Estrella entre División y Belascoaín. Centro Habana.

Compañía Flamenca Ecos y Compañía

Malecón 17, entre Prado y Capdevila. Centro Habana.

Jazz Vilá Project. Eclipse. Dirección Artística: Jazz Vilá. Jueves 4, 11, 18, 25, 5:00 pm. Dirección Artística: Ricardo Martínez. Sábado 6, 11:00 am. BIBLIOTECA RUBÉN MARTÍNEZ VILLENA Obispo 59. Habana Vieja. Teléfono: 7862-9035

Para contarte mejor. Desayuno con los abuelos. Dirección Artística: Ricardo Martínez. Martes 2, 9, 16, 23, 30, 10:00 am. CASA DE LA POESÍA Muralla 63 entre Oficios e Inquisidor. Habana Vieja. Teléf.: 7862-1801

Ceibaobab. Encuentro con Mirtha. Dirección Artística: Mirta Portillo. Jueves 11, 9:00 am. CASA DE ARTISTAS Y CREADORES

San Lázaro entre Belascoaín y Gervasio. Centro Habana.

Buscón. Peña Buscón en casa. Dirección Artística: Simón Carlos. Sábado 6, 5:00 pm. CONVENTO SAN AGUSTÍN

Aguiar 509 entre Teniente Rey y Amargura. Habana Vieja.

Para Contarte Mejor. Peña al adulto mayor.

Espacio Abierto. Peña Griot. Dirección Artística: Xiomara Calderón. Viernes 12, 3:00 pm. CENTRO CULTURAL RECREATIVO EL PASO Carretera de Managua km 7½. Boyeros.

Rompetacones. Al Estilo Tea-trova. Dirección Artística: José Turtié. Dirección General: José Enríquez. Viernes 12, 26, 7:00 pm. / Espejo de Paciencia. Sábado 20, 11:00 am. BIBLIOTECA MUNICIPAL DE MARIANAO 100 y 41. Marianao. Teléf.: 7260-6826

CeiBaobab. A la sombra de un ala. Dirección Artística: Irene Hernández. Viernes 26, 3:00 pm. BIBLIOTECA MUNICIPAL SAN MIGUEL DEL PADRÓN

Calzada de Güines esquina a Blanchi. Teléf.: 7691-2948

Espacio Teatral Aldaba. Peña Acto en Dos. Dirección Artística: Irene Borges. Sábado 13, 4:00 pm. MUSEO DE ARTE COLONIAL

Plaza de la Catedral esquina a San Ignacio. Habana Vieja. Teléf.: 7862-6440

Espacio Teatral Aldaba. Peña Complicidad con Liz. Dirección Artística: Liz Rivero. Martes 9, 9:00 pm. / Siempre el Teatro con Gacio. Dirección Artística: José Roberto Gacio. Sábado 20, 3:00 pm. MUSEO DE ARTES DECORATIVAS 17 entre D y E. Vedado.

Compañía De Danzas Tradicionales de Cuba JJ. Programa concierto en la Peña de Nisia Agüero. Dirección Artística: Johannes García. Viernes 12, 4:00 pm. ESPACIO BARCELONA HABANA

Águila esquina a Barcelona. Centro Habana.

Compañía Flamenca Ecos. Flamenca por dentro. Dirección Artística: Ana Rosa Meneses. Miércoles 17, 7:00 pm.

VII Evento de Pantomima “Habana 2016” Por Alfonso Roque El VII Evento Internacional de Pantomima Habana 2016 tuvo lugar en el complejo cultural Bertolt Brecht, y se inició con un artístico recibimiento, por parte de la compañía anfitriona, Teatro del Cuerpo Fusión, junto a los estudiantes de la Escuela de Música. Acto seguido, se le rindió homenaje a cuatro indispensables artistas que mucho han aportado a estas citas, Nicolás Dorr, Premio Nacional de Teatro de Cuba, y Premio de Dramaturgia de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, considerado además por el Instituto ItaloLatinoamericano de Roma como uno de los ocho autores latinoamericanos de vanguardia.También subieron al estrado de homenajes, Julio Ferro, mimo colombiano que ha profundizado en los estudios sobre la pantomima en diferentes contextos; el Mimo Jorge Mazola Talavera, fundador del grupo de Pantomima de la Televisión Cubana, y graduado en la histórica escuela de mimos del ICR; y Yolanda Yáñez, mujer incansable que a golpes de tijera y aguja ha dado vida a incontables personajes que vibraron en escenarios cubanos y extranjeros (Francia, Colombia, Brasil, etc.), a lo largo de 50 años. La jornada teórica inició con un panel sobre la puesta de “Las Pericas”, por parte de la maestra Maritza Acosta y el dramaturgo Nicolás Dorr. Igualmente se escuchó la conferencia del máster Enrique Bris, destacado especialista en semántica del Centro de Estudios del ICRT que abundó sobre la construcción de una imagen visual deseada. También tuvo lugar la puesta del espectáculo Subterfugio del grupo de

Teatro Tiempos, de la provincia de Granma; y La noche, de Koturno Teatro, de Colombia. El viernes la sala Tito Junco abrió sus puertas al artista de la plástica Maikel Herrera, quien de conjunto con La Colmenita de Tin Cremata dieron vida a una interesante exposición sobre la gestualidad apresada en la obra pictórica de este artista, y la imagen del niño; opinionessustentadas por grandes lienzos pintados al óleo, y por un interesante performance llevado a cabo por los infantes. A ellos se sumó también el Ballet Infantil de Iraida Malberti y el Taller de Actuación de Elsa Hernández, esta vez en el desarrollo del panel sobre el trabajo con niños y sus posibilidades expresivas. Al final de la mañana Maikel Herrera se refirió a la profundidad científica del evento, en tanto Cremata tuvo palabras elogiosas para la puesta de Las Pericas, por parte de la compañía Teatro del Cuerpo Fusión, la cual dijo haber disfrutado mucho en la sala Avellaneda del Teatro Nacional, dando inicio a este VII Evento. En un verdadero desfile de buen gusto teatral, durante viernes y sábado pudo verse el espectáculo infantil En busca de un sueño, de Javier Alejandro Soria; los espectáculos Danzateatro dirigido por Roberto Carlos y El vals del brillador, de Javier Rosales; seguidos por el performance-conferencia “Comedia dell’ arte, siglo XXI”, del mimo y profesor Alfredo Oscar

Arrigoni, de Argentina. Igualmente se expuso la ponencia “Triple diseño de Decroux”, del académico ecuatoriano, Luis Cáceres. Cerró las sesiones académicas el concurso de jóvenes talentos “Gesto vivo”. Para mejor colorear estos encuentros, se llevó a cabo una degustación culinaria inspirada en personajes de la Comedia dell’ arte y el Teatro Bufo, platillos creados por el maestro chef Leonardo. Por su masividad y excelente realización, hay que destacar especialmente el acostumbrado pasacalle inaugural, así como la clausura y premiación, que se llevó a cabo en medio de un guateque campesino; esfuerzo este que a una vez rindió homenaje a tan bella tradición de nuestros campos. También se honraron con diploma y aplausos los 50 años de vida artística de la fundadora de estos encuentros de Pantomima, la maestra Maritza Acosta, por sus 50 años de destacada vida artística. Los participantes manifestaron a voz pública sus deseos de regresar, lo cual será esta vez en 2018, pues la cita adquiere carácter de bienal.

LAS PERICAS, el más reciente estreno de Teatro del Cuerpo Fusión Por Gladys Alvarado. Foto cortesía Teatro del Cuerpo Fusión La fantasía creadora con la que un adolescente de catorce años reinventa a sus propias tías desemboca en la pieza teatral Las Pericas, del dramaturgo cubano, Premio Nacional de Teatro, Nicolás Dorr. Pieza considerada como un clásico de nuestra dramaturgia, arriba este año al aniversario 55 de su estreno mundial. Ampliamente representada dentro y fuera del país, se nos muestra ahora bajo la novedad del lenguaje gestual. Son Las Pericas una fiesta de matices para el trabajo del actor que se enfrenta a un material dramático lleno de posibilidades expresivas, con un amplio diapasón de géneros y emociones que le exige transitar por las más cruentas situaciones y a su vez lo reta por momentos a la farsa e incluso al grotesco. Ahí precisamente está su riqueza y a su vez la complejidad de traducir la palabra en silencio intencionado. El propio autor asumió el reto de convertir su pieza en guión para que Maritza Acosta, directora artística y general de la Compañía Teatro del Cuerpo Fusión tejiera un discurso poético donde pasado y presente conducen

al espectador por las disímiles aristas que caracterizan a las protagonistas y que, sin traicionar las bases que sustentan la obra original, le aportaran facetas, momentos y relaciones que se erigen en sucesos antecedentes de la pieza matriz y que aportan claridad al argumento, para el espectador que no conozca el texto escrito. Salta a la vista que para el empeño resultó imprescindible la temprana integración al trabajo de mesa y ensayos de todo el equipo creador; el diseño de imágenes en las personas de: Marvin Yaquis en las luces; Mauricio Abad, en las proyecciones de mapin; Carlos Manuel Marchante, en el vestuario y por supuesto, la música original para la obra, en este caso a cargo de Rigoberto Otaño, todos transitando paralelamente al proceso de montaje. Maritza incorpora a la puesta una masa sin rostros que, cual coro griego, maniobra, comenta o induce a la acción de los protagonistas; esos Gigantes y Cabezudos pobladores del imaginario de las ancianas, son quienes ubican en espacio la acción dramática, a partir de la manipulación de una inmensa tela que se convierte en mobiliario, velo de novia, vientre fecundo y otra infinidad de elementos escenográficos o de utilería que va requiriendo el desencadenamiento de los conflictos. El trabajo mimo-actoral se mueve en tres vertientes: la primera asumida por los integrantes de la Compañía, quienes abordan desde el estilo mímico más ortodoxo hasta las expresiones “mimodanzarias” habituales en las puestas del colectivo; la segunda una bailarina clásica cuyo lenguaje

dramático parte de la ejecución en puntas y una tercera arista cubierta por los estudiantes del Grupo Artístico Docente radicado en Teatro del Cuerpo Fusión, quienes conforman ese conglomerado de “ayudantía” que son los Gigantes y Cabezudos. Juega entonces la directora con la mixtura de lenguajes escénicos, la música y el diálogo permanente con las imágenes proyectadas para dibujar la dramática frustración, egoísmo y soledad que divide a las hermanas en bandos opuestos y las conducen al trágico final. Destacan en su actuación las jóvenes Rachel Carballé, en el personaje de Rosita; Laura Medina en Felina y Dalila Calzadilla en Panchita, todas con un loable ímpetu interno, capaz de traducirse en caracterizaciones de absoluta verdad gestual. Miguel Ferrer aún en pleno proceso de búsquedas de su personaje, deja entrever interesantes aristas de la tía Serafina y lo logra alejándose de cualquier cliché. Pienso que la dirección artística hubiera podido descubrir alguna otra solución para el momento de intervención de los niños en el aula escolar; tal vez sugiriéndola en imágenes de proyección y evitar así la presencia física que no aporta interpretativamente a la clave estilística en que se mueve la puesta; otros ajustes podrían sintetizar escenas y precipitar acontecimientos climáticos, pero considero también que la imposibilidad de presentaciones continuadas en carácter de temporada limita el crecimiento, ajuste individual y colectivo de la obra. Las Pericas mimadas son un resultado cualitativamente superior de la Compañía Teatro del Cuerpo Fusión y del arte del mimo en Cuba que se aleja de los trillados caminos de la viñeta para andar con pasos firmes hacia el abordaje de propuestas escénicas de mayor complejidad.

LA NOCHE DE LOS ASESINOS, UN ESTRENO MEMORABLE

Por Norge Espinosa Mendoza

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Tenorio y Changó de Ima. Los delegados de este evento, participantes además del II Encuentro Internacional de Teatro, celebraron y discutieron los valores del espectáculo. No faltó quien, amén de saludar sus logros estéticos, lo considerase inútil en un país que trataba de organizar una Revolución y profundos cambios distantes del entorno en que se desarrolla la pieza. Una frase del gran director, actor y dramaturgo DarioFo (luego ganador del Premio Nobel), define parte de la proyección real de ese montaje en el tiempo: “Siempre hay temoren los países que comienzan la revolución,y se muestra un moralismo y no una moral la máxima valentía que se demuestra en estas cosas, y otros países socialistas, es aludir por medio de alegorías a los problemas negativos.Hablo de Checoslovaquia, de Polonia, de todos los países del Este.Yo creo que es importante continuar con constancia por este camino. Agrego por fin mi placer enorme de ver que ustedes han escogido esta obra y la han premiado. Yo aplaudo e invito a aplaudir a los que han tenido el coraje de premiar una obra tan revolucionaria.” La puesta en escena tuvo a lo largo de 1967 un recorrido intenso por varias capitales europeas. En el Festival de las Naciones, Miriam Acevedo obtuvo una larga y memorable ovación tras dar curso a uno de sus monólogos del segundo acto. La crítica reconoció la conquista de este espectáculo, y opiniones tan relevantes como la de Jean Luis Barrault la celebró sin prejuicios ni circunloquios. Entre julio y diciembre, La noche de los asesinos se presentó en los festivales de Avignon y Venecia, y en Suiza e Italia, siempre con resonante acogida. En diálogo intenso con las vanguardias de su momento, tanto la obra de Triana como su puesta en escena dieron un rango de madurez al teatro cubano que al mismo tiempo fue convincente y estimulante. De algún modo, también, representó la llegada a un punto crítico en la escena cubana, donde se agitaban ya otras controversias acerca de cómo imaginar al teatro en tiempo de Revolución. De esa línea vendrían otros acontecimientos no menos complejos, como el grupo Los Doce, también liderado por Revuelta, o el arribo de Teatro Escambray, ya a las puertas de los años 70, que merecen un estudio aparte. El rechazo que en esa década se expresó contra mucho de lo que activó entre nosotros La noche de los asesinos, no logró desplazarla de su lugar en nuestra dramaturgia y memoria escénica, convirtiéndola en un mito con el que todavía discuten los directores que vieron aquel montaje e incluso aquellos que la heredan como una memoria plena de mitos. Hace 50 años se estrenaba La noche de los asesinos. El triunfo de aquel momento nos sigue alentando como reto para la escena y para la vida. He ahí parte, solo una parte, de su inmenso valor. Felicitémonos como parte de una memoria teatral que puede retener algunas imágenes de un espectáculo tan extraordinario.

Germán Muñoz Fuentes

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El 27 de noviembre de 1966 se estrenó en la sala Hubert de Blanck el espectáculo que, según la memoria y los testimonios recogidos hasta hoy en artículos y encuestas, puede considerarse el punto más alto de las artes escénicas en Cuba. Con La noche de los asesinos, montaje que llevaba a las tablas el ya aplaudido texto de José Triana, Vicente Revuelta desató en los escenarios de la Isla algo más que el eco de un montaje merecidamente recordado: demostró que los artistas de la Isla podíamos crear un hecho escénico que pudiera mirar, sin ningún reductor, a lo que pasaba en los otros polos culturales del mundo en aquel instante. La noche de los asesinos, con su ejercicio sostenido desde un profundo rejuego metateatral, con su herencia del teatro del absurdo y la crueldad filtrada en una dimensión donde lo cubano no se reducía al estereotipo o a la imitación de tendencias extranjeras, removió mucho de lo que hasta ese momento se pensaba sobre el teatro en nuestra Nación, y logró demostrar su valía en no pocos espacios de muy fuerte exigencia crítica durante su célebre gira europea. Para Vicente Revuelta la pieza de Triana era una suerte de comedia negra, a diferencia de la visión altamente dramática que hasta ese momento muchos ofrecían del texto, ganador en 1965 del Premio Casa. Los hermanos, Beba, Cuca y Lalo, que juegan a matar a sus padres y a representar el juicio y las consecuencias de ese crimen imaginario, le parecían figuras de un grand guiñol extremo, y los asumió en su trabajo como parte de esa idea, en un desempeño que una y otra vez desmontaba máscaras, atavismos, cobardías y la hipocresía contra la que se rebelaban estos personajes, atrapados a la misma vez en un juego sin salida y quizás sin las fuerzas reales para cometer nunca el acto que ensayan sin cesar. La atmósfera cerrada, agónica, de pesadilla y delirio que el texto contiene, fue convertida en un mecanismo implacable, donde el actor tendría que ponerse a prueba incesantemente. Con escenografía y vestuario de Raúl Oliva, asesoría de Antón Arrufat y Wanda Garatti, y un elenco integrado por Myriam Acevedo, Ada Nocetti y Vicente Revuelta; y otro de intérpretes más jóvenes: Ingrid González, Flora Lauten y Adolfo Llauradó; el montaje se convirtió e motivación de admiración y polémica desde su estreno. Los premios y aplausos conseguidos son parte de una leyenda que ya merece un libro propio, una indagación mayor que nos permita comprender a cabalidad por qué La noche de los asesinos viene a ser un punto de giro tan elocuente en la historia del teatro cubano contemporáneo, que por demás sigue pareciendo insuperable. En el VI Festival de Teatro Latinoamericano de Casa de las Américas, celebrado entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre de 1966, La noche de los asesinos obtuvo el Gallo de La Habana, máximo galardón de la cita, en la que también se destacaron colectivos como el Teatro Nacional de Guiñol, que presentó Don Juan

Nació en la Ciudad de la Habana en el año 1962. Su vocación está motivada por su familia, con una célebre tradición en el circo. Desde muy temprana edad se inserta en una brigada de pioneros circenses, con los que realiza varias giras por distintas partes de Cuba. Más adelante, se inicia como artista profesional. Así, comienza a trabajar envarias carpas de la islay en los más renombrados teatros y cabarets de la capital cubana. Es tenido como una de las figuras más importantes en la historia del circo cubano. En el año 1996 crea la Compañía Havanacon un estilo novedoso que hasta nuestros días le ha merecido el reconocimiento de la crítica especializada y los más interminables aplausos a sus más de 100 artistas por más de 15 años. Con esta, recorre importantes escenarios mundiales. En circos de Chile, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, España, Honduras, México, Panamá, Nicaragua y la isla de Aruba son algunas de las plazas donde exhibe su excelso arte que a todos impresiona. Tuvo además el privilegio de compartir el escenario con personalidades del espectáculo de la talla de Liza Minelli y Tina Turner, así como la Princesa Estefanía de Mónaco, entre otros. Su trabajo le ha valido reconocimientos y premios. Entre las condecoraciones recibidas resalta la distinción “Raúl Gómez García” y el sello de laureado, ésta última, la más alta distinción que otorga el sindicato de trabajadores cubanos de la cultura, conferida en el marco del aniversario 15 de la Compañía Havana, el 1 de agosto de 2012. La Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC y su sección de circo le entregó, el martes 18 de agosto de 2015, el Premio Turán por la Obra de la Vida.

VERONICA LYNN, TODA UNA VIDA PARA LA ACTUACIÓN Por Norge Espinosa Mendoza Si ella misma no afirmara que su vida alcanza ya las ocho décadas, sería difícil de creer. O tal vez podríamos pensar que lo dice acerca de alguno de sus personajes, y no de sí, pues a esta edad sigue no solo en activo, sino confirmándose además como uno de los nombres más respetados de la actuación en Cuba. Actriz y directora, Verónica Lynn nació en 1931, en San Diego de los Baños, Pinar del Río, y ya desde los años 50 se vinculó al circuito de las salitas habaneras, donde, de la mano de Erick Santamaría y otros directores, empezó a ganar el prestigio que la acompaña desde entonces. Todavía recuerda una de sus primeras apariciones, en una representación escolar, disfrazada como varón. El juego devino un asunto mucho más serio, que la condujo a estrenar obras como Amok, en la variante de teatro arena, ya en La Habana, y Lluvia, de Somerset Maughan, con la cual despunta por su talento dramático. La televisión le ofreció algunos papeles, pero el teatro no dejó nunca de seducirla. Aprendió sobre la marcha sobre el complejo mundo de la interpretación, Stanislavski y otros guías imprescindibles. Cuando llega a la década del 60, está lista para retos muy altos, y no defraudó a nadie cuando se transformó en Santa Camila de la Habana Vieja, de la mano de Adolfo de Luis con el Grupo Milanés; o en Luz Marina Romaguera, junto a Humberto Arenal, ambos en 1962. Esos roles memorables, creados por José Ramón Brene y Virgilio Piñera, aún tienen su impronta, y ella sigue siendo el referente esencial para las actrices que vuelven a las escenas de Aire frío o se convierten en la santera que debe elegir entre aceptar el cambio o su amor por el hombre que ella venera. En los años 70, junto a su esposo Pedro Álvarez, hizo mucha televisión, reclamada por Antonio Vázquez Gallo, Carlos Piñeiro, Loly Buján, y Roberto Garriga, entre otros. Se estableció ahí con personajes provenientes del

teatro y las grandes novelas universales, incursionando también en la radio, lo cual la presenta como una actriz integral. Tiene la extraña virtud de la contención, rara en los actores de nuestro país, y sabe desaparecer orgánicamente tras la piel de cada personaje. Volvió a Santa Camila una y otra vez, y a Luz Marina, sus papeles emblemáticos, pero todo eso se transformó en 1985 cuando asumió a la villana más recordada de la historia de la televisión en Cuba, la doña Teresa de Sol de Batey, sobre el argumento de Dora Alonso. La producción marcó el renacer de la telenovela en nuestro país, y ella, junto al elenco de esos capítulos, fue esencial en tal resurrección, conducida por Garriga. Cuenta que para evadir el estereotipo procuró la consulta de especialistas en siquiatría, para comprender a fondo la sicología tan enrevesada de este personaje. El triunfo no solo le llegó en ese instante, sino que perdura hasta hoy, en el recuerdo de muchos, y en la memoria colectiva de la Isla. El cine, que la desatendió por un largo tiempo, la reclamó a partir de esas fechas. Lejanía, La bella del Alhambra, Mujer transparente, Amores, Video de familia, La anunciación o La pared de las palabras, son algunos de los títulos en su filmografía. Ella supo integrarse a esta expresión con el profesionalismo y el rigor que la caracterizan, haciendo preguntarse a muchos por qué su nombre no había sido más frecuente en las producciones del ICAIC, a pesar de un breve papel en Historia de una pelea cubana contra los demonios, de Titón. Aplausos, dirigido por Enrique Pineda Barnet, es la página más reciente de su trabajo en el séptimo arte. Asimismo, ha mantenido el proyecto Trotamundo con espectáculos protagonizados o dirigidos por ella misma. Profesora de mérito del Instituto Superior de Arte, ha compartido la escena con gran parte de los mejores actores y actrices de nuestro país por más

de medio siglo, y siempre consigue los elogios de la crítica y los espectadores. Ganadora del Premio Nacional de Teatro y de numerosos lauros y condecoraciones, Verónica Lynn nos hace difícil creerla en esa edad que ahora ya es suya. Hace apenas cinco años celebrábamos sus 80 años. Y hablaba del personaje que quisiera ser mañana. Ese mañana la descubre ahora, en un nuevo cumpleaños, y con la misma lucidez, el mismo talento, y el mismo respeto y cariño de todos los que la reconocemos como una de las grandes figuras de nuestra cultura.

En días pasados concluyó en Pinar del Río la decimocuarta edición del Encuentro de Teatro de pequeño formato Espacio Vital. La participación de prestigiosas compañías que sencillamente tienen la facultad de elegir, resultó muy alentador para dar nuevos aires a las artes de la escena que en sentido general parecendesconocer para su normal funcionamiento estosinstrumentales muy necesarios para la gestiónpública de excelencia. Es básico para los artistas, como parte de su proceso técnico-artístico de creación, realizar un trabajo de mesa en el que se privilegia una investigación sólida como requisito para diseñar personajes, vestuarios, luces y audioque se le presentan a un público del cual se tienen muy pocos datos por la ausencia de rutinas investigativas que sin dudas contribuyen a desarrollar una mejor relación que redunda entre otros beneficios en una mayor asistencia al teatro. La Organización Profesional de los eventos como una función de las Relaciones Públicas es undesafío para el universo del sistema nacional de las artes escénicas y de la cual el Encuentro de Teatro de Pequeño Formato en su versión del 2016, tampoco escapó. La presentación de la Estrategia de Comunicación del Evento, con la incorporación de las acciones de protocolo y la gestión,con sus auténticos atributos

de la identidad a través de una marca debidamente diseñada por profesionales entre otros temas, requieren de atención y sobre todo comprensión por parte de los organizadores. La integración de la comunicación y sus hacedores como parte de un legítimo subsistema cada vez más valorado en las practicas contemporáneas del arte escénico del mundo, pasa también por la voluntad de superar(nos) ahora que la iniciativa del diálogo también en este sentido fue uno de los aciertos de la cita en Pinar del Río. Es vital que estos espacios tengan la debida continuidad y que sus resultados sean compartidos por todas las instituciones que intentan en la práctica rendirle al público el culto que merece.

¿Un Espacio Vital? Por Virgilio Martinto

PROFUNDO O SUBJETIVO Por Dayana Stable Las luces matizan la escena que se sumerge en la interioridad subjetiva y creadora de todos los que interpretan y observan la obra.Todos creamos, nosotros, ellos.Lo suelta todo y en el espacio se sumergen sus cuerpos. Su sentido del movimiento y su energía son diferentes.La escena cambia y se traslada quizás a la profundidad. ¿Reflexión o un viaje real?Es el asomo con miedo al vacío.Es aceptado, ya está dentro, descubrirlo es la nueva tarea. Llega la catarsis no en el espectador sino en sus propios seres, para purificarse y recibir la realidad con un nuevo significado. La convivencia empieza, eliges quedarte o regresar después. Se inicia un proceso de reconocimiento a uno mismo y a los otros, con calma, con mucha calma. Es un misterio y a la vez algo tan sano que comprime el alma. Fue la aparición de ella la que los hizo volver a cambiar. Solo se queda él, pero más tarde vuelven para intentarlo. La música se ensarta con el movimiento y resurgen en complicidad total. Es como estar viendo sin que se den cuenta, ese espacio donde solo ellos habitan y coexisten. Innermost, el estreno más reciente del grupo Los hijos del director que dirige George Céspedes, vuelve en cada puesta con másfuerzas y su propuesta se vuelvemás interesante.La atracción hacia la escena muta hacia la intensidad.La forma en que

combinan diseños corporales y espaciales, la transparencia en las interpretaciones, la claridad de los cuerpos cuando danzan; todo interactúa articuladamente. La pieza propone sus signos pero los expone ante asimilaciones diversas, que dan la posibilidad al público de crear sus propias conceptualizaciones. ¡Qué variables son las impresiones!Esta vez la convención fue másfuerte.George Céspedes pensó cada detalle y enfatizó en la espiritualidad para que no se desprendiera ni un segundo de su compañía.Si no quedas atrapado en el comienzo no lo harásmás tarde.Es la contención la que te mantiene presto. Los intérpretes esta vez lo dieron todo.Cada circunstancia estaba respaldada por calidaden la partitura física, limpieza, concentración, pasividad. Ellos entienden el camino de cada paso, conocen la vía por donde debe surgir el movimiento. La exploración es el instrumento que facilita la acción y desencadena una trama arriesgada para quien no logra inmiscuirse en sus detalles.El riesgo es posibilidad, si no lo haces no traspasas las fronteras de lo cotidiano y persistes en lo habitual de la escena. Los intérpretes están comprometidos con el hecho artístico que vivifican, le dan a eso que pudiera ser algo

sin sentido, una carga dramática que sustenta la teoría en la práctica.Llegar al punto medio del asunto es la necesidad más urgente para poder expandir desde allí las demás posibilidades de exploración. Cuestionarse los sucesos es una posibilidad de entendimiento que no se agota, cada vez brinda nuevos trillos. Hay que preguntarse entonces ¿Por qué?, ¿Para qué?, ¿Cómo? Si la escena en acción dialogo contigo y responde tus interrogantes, estamos sin dudas frente a una propuesta válida que a su vez reta al espectador a descubrirla. Dejemos andar nuestra percepción y que encuentre por sí sola la idea donde reposar.

La solución para mantener una memoria fresca Por Carlos Gámez. Foto Sonia Almaguer

Cuando me enteré por primera vez de la puesta que estaba programada en la sala Oswaldo Dragun, del complejo Raquel Revuelta, no me llamó la atención el título. Luego tuve la acertada idea de asistir, tras la invitación de una amiga. Hoy quisiera volver, quisiera participar otra vez del encuentro con la memoria que es Historias bien guardadas. La puesta en escena llega de la mano del grupo La Salamandra. Con dirección artística de Ederlys Rodríguez, Edith Ibarra y Mario David Cárdenas

la construcción de la historia, o de las anécdotas, es resultado de la experiencia e investigación de cada uno de ellos. La obra narra dos historias que suceden al unísono, pero que no pueden ser descubiertas por todos. Concebida para un reducido número de asistentes, la puesta presenta en su desarrollo un instante en el que los actores escogen a un espectador para que observe, desde un espíritu de voyeurista, la narración de la historia que será vista en una caja negra, en una mítica mansión del Vedado, en la sala de una viuda, en la maqueta física que la huella de un amor eterno ha dejado, pero que sólo tiene un testigo a la vez. La otra anécdota es contada por su protagonista, una señorita de clase alta que busca el amor incansablemente por los recodos de la sociedad habanera. Con una intensión temporal Mario David Cárdenas, diseñador del espectáculo, ha levantado el aura de la república, de los años 20´ y sus aspiraciones. Con secretos develados por los testigos de las referencias reales, cada una de las historias propone su versión de la tragedia personal de las mujeres protagonistas. Pero sería imposible ilusionar a los presentes sin el espacio adecuado, sin las viñetas de revistas escogidas, sin la recortería y las fotos personales que condicionan a pensar en una temporalidad determinada. La obra es una representación que ha sido pensada para títeres. Por eso ambas actrices dialogan desde sus memorias con el público. La puesta, que es un “performance teatral” más que una obra titiritera, ocurre frente a los ojos de quienes se acercan lo suficiente, por ello otro de los índices de nuestra calidad se nos dará con la proximidad, con el testimonio que luego nos quede de la complicidad. Al salir de la obra pensamos en lo que ha pasado, en las tristezas de las que fuimos acompañantes, porque es imposible no hacerlo, la intimidad de los 30 minutos que dura el performance

inclina a todo el que comparte el espacio hacia ese abismo. Los títiteres son de papel. Las escenografías de las historias son de cartón y de postales de época. Con la re-utilización de las cajas de galletas de la República, cada una conserva un momento del encuentro de la incansable buscadora del amor. Ella se sienta en una mesita de té, asume la postura de clase que le han enseñado, y desde ahí revive cada uno de los infortunados pretendientes que la asediaron, la cortejaron, la sorprendieron, la traicionaron. La otra, una novia, narra a su confidente desde el espacio ficcional de un cajón. A través de la música de María Teresa Vera, el canto de cisne de una novia es anunciado para ilustrar los sucesos de su viudez, y con los figurines de las revistas de moda, los actores se han mixturado a los recortes de papel gaceta. Historias bien guardadas somete a quien la escucha, al espacio intermedio del doliente y el receptor, del psicoanalista y el paciente. Para revivir historias añejas que tornan sus voces, sepultadas por el tiempo, hacia una vida agitada en espera de la ilusión de un amor, llega la propuesta del grupo La Salamandra, asesorado por Yudd Favier, para esta performance. Cual caja de música, el sonido del mar que trae noticias de la guerra, y la espera, cartera en mano y de pinta en blanco, se eternizan hasta que se abandona la sesión espiritual.

RAMIRO GUERRA, DANDO DANZA Y DANDO GUERRA Por Norge Espinosa Mendoza Foto Alina Morante Lima El 29 de junio de 1922 nació en La Habana Ramiro Guerra, sin el cual la danza moderna en Cuba hubiera tenido seguramente una historia muy distinta a la que hoy conocemos y podemos mostrar con verdadero orgullo. Graduado de Derecho, las leyes de la danza se impusieron en su vida más que el trasiego entre causas y papeles, y a costa de mucho esfuerzo y por encima de tantos prejuicios, terminó decidiendo que su existencia estaría ligada al baile de manera definitiva. Lo hizo en un país que apenas tenía nociones de la danza en sus vertientes de vanguardia, en el que la obra de otros fundadores, los Alonso, había conseguido ir activando un público que recepcionara al arte de la danza en otra dimensión de respeto, y donde había mucho que filtrar, aprender y reconsiderar a partir del hecho mismo del baile como expresión humana. Ramiro se atrevió a todo eso, bebió de las fuentes que tenía a mano, y se lanzó a los Estados Unidos y España, entre otras naciones, a buscar las nuevas señales que podrían guiarlo mejor. Pasó por la enseñanza de Nina Verchinina, recorrió los salones de Martha Graham. Descubrió, como otros artistas de la Isla, que en su propia nación estaban los recursos y las potencialidades para pensar la danza en un sentido propio, autóctono e iluminador. Y regresó a Cuba para reencontrarse. Y para darnos un espejo en movimiento donde mirarnos de otra manera. Su labor en el Teatro Nacional de Cuba, al frente del Conjunto de Danza Moderna, entre 1959 y 1971, es un periodo fundamental. Ahí se acrisoló una investigación que fue creciendo hasta límites insospechados, y junto a Elena Noriega y Lorna Burdsall, entre otros maestros, nació un concepto específico de la danza moderna cubana, que iba lo mismo a la herencia de la cultura negra en obras como nuestro

primer clásico, Suite yoruba, o los riegos experimentales de Improntu galante, Medea y los negreros y el Decálogo del Apocalipsis, que nos puso a las puertas de la danza teatro y le costó el distanciamiento de lo que había ido fundamentando. No pudo detenerlo ese corte abrupto: se fue a escribir, a bailar con palabras e ideas que ahora son los libros que nos permiten entender a la danza como parte de un intenso proyecto sociocultural que explica al cubano en una clave mucho más rica e intensa. Con su trabajo posterior, junto al Folklórico Nacional, Ramiro Guerra siguió dando guerra y danza, fiel a sí mismo, a sus batallas y a su anhelo de cambiar las reglas del juego. Otras compañías se beneficiaron con su ejemplo, y aun hoy, los nuevos coreógrafos piensan en él como un referente vivo y exigente, que a sus 94 años no descansa. Para celebrar el acontecimiento, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas celebró su cumpleaños con un almuerzo en el Tablao del Gran Teatro Alicia Alonso al que asistieron sus fieles, sus amigos, sus colegas y discípulos. La UNEAC, el Ministerio de Cultura, el Centro de Danza de La Habana, se unió al festejo, en el que también participó el Ballet Español de Cuba. Ramiro tuvo a su lado a la doctora Isabel Monal, directora del Teatro Nacional de Cuba en los tiempos del Conjunto, quien resaltó su valía como fundador. Y Ramiro volvió a prometer la edición de sus candentes memorias, en la que mucho se aclarará y saltarán detalles que nos ayudarán a entender su tiempo y su obra. Cuando ese libro prometido aparezca, seguirá dando guerra y danza desde esos párrafos. Como un gestor de modernidad que quebrantó convenciones y acomodamientos. Como un guerrero de más de 90 años, que todos los días piensa en una batalla futura.

PRESENTAN TRILOGÍA DE LA AUSENCIA EN EL BERTOLT BRECHT La Plataforma Escénica Experimental Osikán presentará la pieza Trilogía de la Ausencia: Ahora has visto en lo que me he convertido. Lo has visto con tus propios ojos, del 28 de junio al 3 de julio, en el Complejo Cultural Bertolt Brecht. La Trilogía, concebida y dirigida por el director teatral santiaguero José Ramón Hernández, está integrada por Aleja a tus hijos del Alcohol -Un karaoke escénico (2014), a partir del texto del novel dramaturgo cubano Rogelio Orizondo; Family Trash -Coreografía de la ausencia, libremente inspirado en Yo estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce (2015); y el work in progress de Baquestritbois, basado en una investigación transdisciplinaria sobre la prostitución masculina gay en Cuba.

Ya empezó la Cruzada Teatral de Montaña 2016 Desde el 1ro y hasta el 15 de julio, actores, narradores orales, magos y humoristas de la provincia se encuentran en las montañas pinareñas para llevar el arte de las tablas a los pobladores de esas zonas. La Cruzada –apoyada por el Consejo Provincial de las Artes Escénicas y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas- ha logrado un espacio genuino donde el intercambio entre artistas y público es el móvil fundamental del proyecto. El recorrido abarca las serranías de los municipios de La Palma, Minas de Matahambre, Guane, Mantua y Sandino.

JORNADAS ACTUAR 2016 La Agencia ACTUAR, del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), celebrará los días 1ro y 2 de julio de 2016 la XIV edición de las Jornadas ACTUAR en el Salón 1930 del Hotel Nacional de Cuba. Dedicadas a La Magia de la Radio y al cumpleaños 90 de Fidel Castro Ruz, las jornadas contarán con una variada programación. Presentaciones, proyecciones audiovisuales, mesas de diálogo y reconocimientos. Merecido homenaje a la radio cubana y a sus protagonistas que hacen posible las transmisiones diarias.

Reponer es volver a vivir Por Yadira Herrera Estrada Fotos Alina Morante Lima En el corazón del Cerro y bajo el signo de escorpión nació Eugenio Hernández Espinosa. Quien lo viera en sus frecuentes andares por los barrios capitalinos no creería que “el Papi”, como lo llaman sus amigos, cumplirá en noviembre 80 años. Teatro Caribeño de Cuba, la compañía que dirige hace más de dos décadas, se dispone a celebrarlo de la mejor manera: haciendo teatro. Nelson González, actor y director artístico del Caribeño, comenta de sus proyectos para agasajar al director con el que ha permanecido trabajando gran parte de su carrera: Nos proponemos varios estrenos, principalmente monólogos y obras de pequeño formato. Recién estrenamos La Piñata que es una producción más compleja sobre todo en el reparto y sabes lo que implica ahora mismo reunir a un elenco que no tenga otros compromisos profesionales y pueda responder a una programación. Yo voy a reponer dos monólogos, Lagarto Pisabonito y Cheo Malanga. Lagarto... es un divertimento, un entretenimiento pero con un sentido filosófico tremendo. Alguien me dijo, en aquel momento, que el texto tenía mucho de la picaresca española y eso me estimuló porque, te digo con sinceridad, yo no tenía la experiencia que tengo ahora y me era muy difícil apropiarme de ese texto. Es un personaje que siempre me resultó un desafío porque pensé en un monólogo en el sentido más convencional pero cuando lo leí me dije ¿bueno y esto cómo se hace? Entonces Eugenio empezó a trabajar conmigo y yo a estudiar a los borrachos que veía en la calle, su manera de hablar, su comportamiento, sobre todo los que no pertenecían a los círculos intelectuales o artísticos porque tienen otras formas de expresión, otra conducta.

Cheo Malanga es la síntesis de Mi socio manolo. Es el conflicto de muchos seres humanos que arrastran la frustración, la incapacidad, el dolor de esforzarse en pos de alcanzar metas imposibles. Es un personaje desgarrador que demanda mucho de mis energías y mis emociones. Espero terminar a tiempo. Los dos espectáculos, son mi homenaje al director que me ha dado grandes momentos artísticos, al gran dramaturgo, que sabe de lo que escribe porque conoce su medio, su contexto, sus circunstancias históricas y es incansable defendiendo sus verdades, que son las verdades de mucha gente. En proceso se suma a la celebración y espera el reencuentro con Lagarto Pisabonito, un espectáculo que mereciera los premios al mejor texto y la mejor actuación masculina en el Primer Festival Internacional del Monólogo de Miami en 2001. Nos vemos.

Edición de verano de Folkcuba 2016 El evento se desarrollará entre los días 11 y 24 de julio. Como cada año, las danzas yoruba, congos y de origen Arará, los bailes populares, la conga, la rumba y sus expresiones-así como elementos de la percusión cubana-, serán algunas de las materias que se impartirán en este curso que tiene por sede el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, situado en calle 4 entre Calzada y Quinta, en el Vedado.

Giselle del Ballet de Camagüey en la sala García Lorca

Foro de Narración oral

Bajo la Dirección Artística de Regina Balaguer, se presenta los días viernes 1ro, sábado 2 y domingo 3 –en los horarios habituales del teatro- elBallet de Camagüey con la obra Giselle.

El Grupo Abril presenta en la sala Ernesto Lecuona del Teatro Nacional de Cuba Ese es el camino, como parte del Foro de Narración Oral, bajo la Dirección Artística de Massiel Dueñas, el miércoles 13, a las 3:00 pm.

Boletín editado por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. Calle 4 No. 257 entre 11 y 13, Vedado, La Habana. Presidenta: Gisela González / Director: Rafael Pérez-Malo / Edición y Correción: Norge Espinosa Mendoza, Dania del Pino, Emeris Sarduy Zamora y Amanda Chang / Diseño e ilustraciones: yabatista / Equipo de realización: Claudia Amanda Betancourt, Alina Morante Lima, Raiza Beltrán. AGRADECIMIENTOS: Archivo FOTOCREART, CNIAE, Tablas Alarcos, Mery Delgado, María Eugenia Bode. Cada trabajo publicado expresa la opinión de su autor. Permitida la reproducción de los artículos indicando la fuente. Teléfono: 836-0517, e-mail: [email protected] / Impresión: Poligráfico Granma / Versión Digital: Mercedes Borges www.cubaescena.cult.cu. ISSN: 1813-6133