Consejo Nacional para la cultura y las artes Consuelo Sáizar | Presidenta Fernando Serrano Migallón | Secretario Cultural y Artístico Jaime Hernández Martínez | Secretario Ejecutivo
Centro Nacional de las artes
Benjamín Juárez Echenique | Director General del CENART
Centro de la imagen Alejandro Castellanos | Director
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE ARTISTA 2009 México Mariana Gruener | Curadora Argentina Julieta Escardó • Eugenia Rodeyro| Curadoras
Agradecemos la colaboración del Espacio Ecléctico de Buenos Aires para la realización de este proyecto www. espacioeclectico.com.ar www.fotolibrosdeautor.com
Feria Internacional de Libros de Artista Fotoseptiembre 2009 Alejandro Castellanos| Director del Centro de la Imagen
Hace 20 años, la celebración de los 150 años de la fotografía propició en todo el mundo una atención inusitada hacia la imagen. En la ciudad de México se realizaron numerosas actividades, luego de una década en que los Coloquios Latinoamericanos de Fotografía habían detonado el reconocimiento hacia el medio con su consiguiente irrupción en el campo de la cultura. No fue casual entonces que además del Distrito Federal, diversas ciudades del país presentaran también muestras fotográficas, conferencias, presentaciones de libros y otras acciones de promoción. Cuatro años después se inició Fotoseptiembre en 1993.
Consideramos que la mejor manera de renovar las perspectivas de Fotoseptiembre es, precisamente, fundar e incorporar a su programa un nuevo espacio que motive la atención hacia la fotografía en un aspecto tan importante como el libro. Luego de tres décadas en que los festivales fotográficos han llevado al medio a ganar un lugar preponderante entre las convocatorias artísticas que impulsan a la gente a visitar museos, centros culturales o galerías con el fin de observar imágenes, esperamos que este nuevo formato de difusión aliente la creación de proyectos editoriales.
Todo este movimiento ha derivado, sobre todo, en la presencia de la fotografía en salas de exhibición de museos, galerías y espacios alternativos. Sin embargo, un elemento de gran potencial ha quedado rezagado frente a dichos medios de difusión: el libro fotográfico de autor, una forma de producción poco desarrollada en México, debido a la escasez de editoriales dispuestas a publicar este tipo de materiales, así como a la ausencia de programas que promuevan su desarrollo y circulación.
Parafraseando a Ulises Carrión (el artista mexicano más trascendente en el reconocimiento del valor del Libro de Artista), en la vieja fotografía, el fotógrafo no se considera responsable de la puesta en página de sus imágenes. En la nueva fotografía, asume el proceso completo de la forma en que éstas se presentan y dialogan con el espectador, autor, a su vez, del texto que forma en su mente al leer-ver-tocar la obra que pone en sus manos el fotógrafo. La experiencia de la relación activa así una manera distinta de concebir el fenómeno comunicativo y artístico. Lo saben bien Julieta Escardó, Mariana Gruener y Eugenia Rodeyro, curadoras de la selección de artistas invitados a la Feria Internacional del Libro de Artista Fotoseptiembre 2009, a la cual se sumó la participación por convocatoria de otro grupo, seleccionado a su vez por Cristina Faesler, Estela Treviño y Pedro Tzontémoc. A todos ellos el Centro de la Imagen les agradece su valiosa colaboración en este proyecto.
Por ello, el Centro de la Imagen ha preparado un proyecto especial: la Feria Internacional del Libro de Artista Fotoseptiembre 2009, que se llevará a cabo en la Biblioteca de México del 29 de agosto al 6 de septiembre. En ella se presentan aproximadamente 230 trabajos de 200 artistas, la mitad de ellos de México y la otra de Argentina, cuya presencia se debe a la colaboración del CI con el Espacio Ecléctico de Buenos Aires, donde se viene realizando la Feria de Libros de Fotos de Autor desde hace ocho años. Este proyecto representa, por sí mismo, una nueva etapa del festival, ya que dará la oportunidad de observar en un solo espacio numerosos trabajos de gran calidad de artistas de distintas generaciones, propiciando su encuentro con diversos públicos, desde los propios colegas de los creadores, hasta editores, críticos, curadores, galeristas, coleccionistas y por supuesto, todas las personas que acudan a esta cita artística.
Confiamos en que esta iniciativa corresponda al interés y la generosidad de los artistas que han puesto a disposición del público su obra. A todos ellos el Centro de la Imagen les agradece su participación.
construcciones y Ficciones documentales
El entorno y sus metáforas
Aquellos proyectos que utilizan la imagen construida para presentar una realidad distinta a la que encontramos en el entorno. Estas imágenes parten de ideas y conceptos que le permiten al autor mostrar un mundo propio, imaginado. Hace una ficción del mundo que lo rodea.
De gran trayectoria en Latinoamérica, estos proyectos enfocan su metodología en un tema social y buscan definirlo, fundamentarlo, darlo a conocer. Una mirada que se desplaza, que observa al otro y a su contexto.
indagaciones
InTimiDaDES
Aquellos proyectos que parten de una interrogante que motivó al autor a hacer una investigación. Ensayos que muestran el proceso y los resultados de la búsqueda visual planteada. Las ideas, en general, son complejas de representar, implican poner a dialogar elementos que se relacionan entre sí. Cadenas de pensamientos eslabonadas que se representan con imágenes, textos, gráfica, todo aquello que sea necesario para dar respuesta a los cuestionamientos originales.
Son aquellos proyectos que tratan temas que se inspiran en la vida privada, del autor o de otro personaje. Ideas que tocan el tema de la casa, la identidad, el acontecer diario y personal del artista. Ensayos visuales que utilizan las historias de vida como punto de partida para llegar a temas universales.
Es una forma de mirar el entorno para encontrar en él metáforas que le permitan al autor plasmar un punto de vista. Tiene que ver con el recorrido, la observación, la búsqueda de indicios que permitan al artista hablar de sí mismo. Es utilizar la cámara para escribir una idea a partir de vestigios que se encuentran en aquellos lugares que visita el autor.
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argentina
Las ferias, los libros, las fotos y el tiempo. Julieta Escardó y Eugenia Rodeyro
Hace ocho años, que desde Espacio Ecléctico en Buenos Aires, llevamos adelante La Feria de Libros de Fotos de Autor. La pregunta inicial fue clara: ¿cómo dar a conocer esos libros únicos y artesanales que hasta el momento sólo circulaban con espíritu clandestino en el ámbito de fotógrafos amigos? Necesitábamos mostrar los libros que hacíamos, pero no de cualquier manera. No queríamos exhibirlos en vitrinas o atornillarlos a mesas y que hubiera gente hojeándolos apuradamente y de pie. Lo que queríamos era estar todos cómodamente instalados, escuchar buena música y disfrutar con un libro en nuestras manos, para preguntar, comentar, recomendar. Pensando en esto, es que apareció la idea de “feria”. Una feria es un lugar donde uno va con tiempo, al encuentro de algo aunque no sepa bien de qué. Hay cierta expectativa en la decisión de ir a una feria, una ilusión por mínima que sea, de que algo va a sorprendernos o a encantarnos. La ilusión del hallazgo. Con la posibilidad de ese encuentro tiene que ver esta feria. Encuentro con fotografías, historias, confesiones, formas de construir relatos, y encuentro con otros, fotógrafos, editores, artistas, paseantes furtivos. A lo largo de estos años, mostramos en la feria más de mil doscientos libros de fotos, libros de artista de ejemplares únicos o seriados, libros que fueron únicos hasta que fueron publicados, y libros de ediciones independientes. Libros de autores que vienen de distintos campos de la fotografía, libros documentales, de ficción, de viajes, de biografías y ensayos. Para nosotros es una alegría hoy poder compartir con ustedes esta selección. En nombre de los fotógrafos argentinos aquí representados, les damos las gracias y ojalá los disfruten.
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CONSTRUCCIONES Y FICCIONES
El Castillito
Desde el jardín
Marino Balbuena
Martín Canals
[email protected]
[email protected]
Historia real de un inmigrante español que al llegar a la Argentina construye un castillito en la playa, basándose en recuerdos que le contaba su abuela antes de huir de la Guerra Civil Española.
Fotografías estereoscópicas de pequeños animales de plástico.
Temporada de invierno
DeaDos
Judith Bensimon
Vivian Galbán
[email protected]
[email protected]
Un viaje imaginario por los paisajes de Chubut, a bordo de una casa rodante. Acompañado de música y breves textos.
Una historia de a dos.
Bodelón/ Roncoli: Fotos-Pinturas-Juguetes
Dernier Baiser Noir Nouvelle
Lucía Bodelón / Claudio Roncoli
[email protected]
2006 [12x12cm]
2008 [35 x 25cm]
2008 [13 x 21cm]
[email protected]
Los autores unen sus conocimientos, técnicas y su manera de abordar el arte para establecer un diálogo a través de la fotografía.
2008 [12 x 8cm]
2006 [35 x 25cm]
Rodrigo García Ignelzi Fotonovela en clave de policial negro, construida en torno al alter ego del autor.
Fotohistorias: “Me quedé pelado”y “La vengadora”
...¡Qué cara está la papa!
Fernando Javier Calzada
[email protected]
2008 [25 x 20cm]
[email protected]
18 Argentina
2009 [30 x 30cm]
Dos historias: una, un drama que los gobiernos esconden y en el que la ciencia y la religión esquivan sus responsabilidades morales. La otra, basada en Emma Zunz de Jorge Luis Borges, es el descenso de un alma en su búsqueda de justicia. Todo en un ameno formato para deleite de adultos y niños.
2008 [18 x 28cm]
Santiago Martín Gaudio ¡Al mal tiempo buena cara! Un collage de siete amigos retratados en diversos estados de ánimo. Paginados desordenadamente en una suerte de metamorfosis ridícula.
Argentina 19
Oh!
2008 [16 x 16cm]
Virginia Pisati
[email protected] Este libro es una compilación de collages, un recorrido de lo artesanal a lo digital.
Blister Universo 2009 [12 x 18cm]
Hernán Reig
[email protected] Pequeños universos contenidos en blisters de medicamentos.
Fábulas
2009 20 x 20cm]
Victoria Simon
[email protected] Fábulas es un ensayo sobre la memoria, a partir de imágenes fotografiadas de proyecciones de películas familiares en 8 mm.
Ángeles y demonios 2004 [13 x 25cm]
Alejandra Urresti
[email protected] Un diálogo disparatado entre dos muñecas amigas.
20 Argentina
documentales Argentina 21
ADN
Bolivia
Martín Acosta
Gerardo Dell’Oro
[email protected]
[email protected]
El libro aborda la historia de la desparación de bebés durante la última dictadura en Argentina. A lo largo de doce relatos visuales se cuenta la historia de la recuperación de estos jóvenes tras la búsqueda por sus familiares.
Diario de viaje en Bolivia de Ernesto “Ché” Guevara
Recreo
Un pueblo
Pablo Altuve
Mariana Eliano
[email protected]
[email protected]
El libro documenta los recreos de los alumnos de una escuela de la provincia de Buenos Aires, donde el autor trabaja como profesor de educación artística.
Fotos realizadas en Cuba en 1998.
Club Hotel de la Ventana, el presente de un sueño
Un lugar cierto
María Alejandra Brusadín
[email protected]
2009 20 x 20cm]
2009 [25 x 25cm]
2004 [25 x 19cm]
[email protected]
El trabajo establece un paralelismo entre imágenes actuales y el relato original del Club Hotel de la Ventana, ubicado en Villa Ventana, Provincia de Buenos Aires, cuenta algunos aspectos de la historia de la Argentina desde 1910 a 1990.
2005 [10 x 15 cm]
2009 [26 x 19 cm]
Julieta Escardó
Fotografías de niños realizadas entre 1993 y 1998 en zonas rurales de la Argentina.
Los Antiguos
Baños
Graciela Calabrese
Paola Fontán
[email protected]
[email protected]
Hace tres años que la fotógrafa viaja a Manantiales, Corrientes, Argentina, a visitar a la gente del lugar. Una serie de fotos fue la punta del ovillo y el tema del encuentro entre ellos.
Fotografías tomadas en baños públicos entre 2000 al 2003 en las ciudades de Buenos Aires y New York.
2009 [247 x 227 cm]
22 Argentina
2008 [22 x 15cm]
2009 [15 x 15 cm]
Argentina 23
Tipos
Mucho
Sebastián Freire
Fernando Oscar Gutiérrez
[email protected]
[email protected]
Tipos consta de 31 fotografías de hombres que contrataron a alguien para que los tomara desnudos. Cuando se dice “un tipo” (“un tipo me dijo...”) lo que se da a entender es “nadie” (es decir: todos y cualquiera). Las fotos reunidas, por lo tanto, son y no son una tipología (dependerá de quien las mire).
El ensayo nos acerca a lo cuantioso en todos sus aspectos. Agrupar para incentivar el consumo, ordenar o clasificar.
Familia y doméstica
Asia
Sebastián Friedman
Lucila Victoria Heinberg
[email protected]
[email protected]
Sobre las empleadas domésticas se suele escuchar:“es como de la familia”. El libro presenta a varias empleadas domésticas en sus dos universos, el de su familia laboral y el de su propia familia, que la mayoría de las veces es desconocido para los empleadores.
Encuentros durante un viaje por Asia.
Empleados
Same same but different
Sebastián Friedman
Valeria Kampel
[email protected]
[email protected]
A partir de la frase “el trabajo dignifica”, surgen estas imágenes que parecen en algunos casos, superar a la ficción.
Excursión, exploración y peregrinación por Vietman.
Clínica de Muñecas
Ausentes
Adriana Gasparini
Stella Maris Leone
[email protected]
[email protected]
Un trabajo acerca del oficio de restauración de muñecas antiguas. En el taller hay miles de ellas. Sus dueños, que con tanto cariño las llevan a devolverles el brillo que alguna vez tuvieron, dejan abierto un gran interrogante: ¿Por qué nunca más las retiran?
Ensayo fotográfico sobre ausencias, desgarros y mutilaciones.
2005 [17 x 12 cm]
2004 [35 x 65cm]
2004 [40 x 55cm]
2006 [16 x 16cm]
24 Argentina
2008 [23 x 30 cm]
2008 [20 x 30 cm]
2007 [15 x 17 cm]
2009 [30 x 20 cm]
Argentina 25
Choques
Cosas importantes
Diego Levy
Federico Paladino
[email protected]
[email protected]
Ensayo fotográfico sobre accidentes de tránsito en la ciudad de Buenos Aires.
Cosas importantes: una chica escribe la letra de una canción en su diario, una señora colecciona lechuzas de diversos tamaños, un joven conserva un colgante que hace años le regaló una chica linda.
Proyecto Martha Gularte
Japón I love you
Tuti Maglio
Mariana Pardal
[email protected]
[email protected]
Show de Martha Gularte, reina del Carnaval Uruguayo.
Fotos tomadas en un viaje a Japón.
36.500
Summertime
Gonzalo Mainoldi
Leandro Piñeiro
[email protected]
[email protected]
36.500 es la cantidad mínima de días que viven aquellos que llegan a cumplir 100 años. Solos, acompañados, con tortas, velitas, globos y hasta con una vela sin torta, en la mano. Historias cortas de personas desconocidas festejando el día número 36.500 de sus vidas.
Es tiempo de verano, el agua y el calor salpican. En la arena las cosas no posan. La vida parece fácil.
En tránsito. La vida en otra parte
Historias elegidas
Daniel Merle
[email protected]
2008 [30 x 30 cm]
2006 [30 x 30 cm]
2009 [15 x 20 cm]
2006 [18 x 151cm]
[email protected] Fragmentos del mundo en tránsito.
26 Argentina
2009 [13 x 13 cm]
2009 [20 x 25 cm]
2009 [25 x 35 cm]
2006 [40 x 20 cm]
Fernando Poggi
Libro en el que participan doce fotógrafos con diferentes ensayos. El libro objeto, permite al observador varios tipos de lecturas.
Argentina 27
Evidencia
Naturalezas de escritorio
Ezequiel Pontoriero
Diego Spivacow
[email protected]
[email protected]
Recopilación de fotos de actos presuntamente ilícitos, tomadas por miembros de distintas fuerzas públicas de seguridad de la Argentina.
Naturalezas de escritorio alude al género pictórico de la naturaleza muerta. El género está utilizado metafóricamentre para referirse a la forma que parece adoptar la naturaleza en el trabajo de oficina.
No Hay
The Working World Project
Guillermo Prat
Paula Surraco
[email protected]
[email protected]
No Hay es un libro fotográfico que describe el otro lado del Caribe, precisamente a la gente que habita y trabaja en los alrededores de la ciudad de Playa del Carmen, México. Fue realizado durante la temporada de huracanes (temporada baja para el turismo) en 2008.
The Working World es una organización que trabaja a través de microcréditos para el desarrollo económico y social. Este libro documenta la vida de obreros que gestionan sus emprendimientos con la ayuda de estos microcréditos.
Dentro del marco
Bienal de Venecia 1993
Zulma Recchini
Mariana Daniela Szulman
[email protected]
[email protected]
Paredes en las que el tiempo dejó su impronta.
Fotos, textos y citas realizadas durante la Bienal de Venecia de 1993.
Felices Quince Años
Pacientes
Martín Rubini
Virginia Torre
[email protected]
[email protected]
El libro muestra los ritos y costumbres en torno al festejo de cumpleaños número quince de las niñas en Argentina.
El trabajo hospitalario cruza frecuentemente las miradas de profesionales y pacientes. En ese cruce, pero específicamente en las miradas de los pacientes y en la observación de sus estados de ánimo, se detiene la autora.
2009 [20 x 20 cm]
2009 [22 x 32 cm]
2009 [23 x 29 cm]
2008 [35 x 25 cm]
28 Argentina
2007 [21 x 27 cm]
2008 [15 x 21 cm]
2009 [15 x 20 cm]
2007 [19 x 19 cm]
Argentina 29
Ojo Chino 2009 [21 x 21 cm]
Chino Zavalía
[email protected] Registro fotográfico de arte urbano.
30 Argentina
el entorno y sus metáforas
Río de La Plata
El capricho
María Luján Bisceglia
Viviana D´Amelia
[email protected]
[email protected]
El libro muestra imágenes y detalles de la flora y la fauna de la rivera del Río de la Plata.
Después de muchos años, la fotógrafa vuelve con frecuencia, al mismo campo familiar donde iba de chica. Ahora se llama “El capricho”, hay luz eléctrica y el tanque se convirtió en pileta. El molino y los eucaliptos siguen estando en el mismo lugar.
Preguntame si lo ví, en el ombligo de la luna
Imágenes latentes
Silvia Castro
[email protected]
2009 [23 x 33 cm]
2008 [12 x 19 cm]
[email protected] Fragmentos de un recorrido por el México de hoy.
2008 [25 x 35 cm]
María José D´Amico
El mundo está ahí y se deja ver, es la persona quien decide mirar y estar presente.
La Creciente
De mares silenciosos
Alejandro Chaskielberg
Mariana Eliano
[email protected]
[email protected]
Ensayo sobre el Delta del Río Paraná y los isleños. Fotografías nocturnas de larga exposición.
Fragmentos de un diario personal.
Hiyoko
N# 002
Solange Chillier
Julieta Escardó
[email protected]
[email protected]
Arte. Desencuentro. Amor. Caos. Deseo. Soledad. Nueva York.
Fotografías de lugares muy queridos.
2008 [16 x 21 cm]
2009 [20 x 15 cm]
32 Argentina
2009 [22 x 27 cm]
2005 [8 x 12 cm]
2009 [18 x 13 cm]
Argentina 33
Detrás de la línea / Behind the line
Paisajes aislados
Margarita Fractman
[email protected]
2004 [21 x 21 cm]
[email protected]
2008 [30 x 45 cm]
Fabián Laghi
Imágenes aisladas de diferentes viajes.
Detrás de la línea busca transportar al espectador a los límites de la cuidad, para reflexionar acerca de la crisis social y política que vive la Argentina en los últimos años.
Persiana americana
Solo
Margarita Fractman
Alejandro Peral
[email protected]
[email protected]
Espacios misteriosos donde lo ajeno se desarrolla como destino del miedo. La urbe contemporánea vista a través de fragmentos de un mundo inestable y marginal.
Una foto sigue a la otra, un momento a otro. Solo está compuesto de series de fotos donde el autor establece relaciones con su entorno, ya sea en la naturaleza o en la cuidad.
Polaroids
Océano
Ignacio Iasparra
Alejandro Peral
[email protected]
[email protected]
Fotografías polaroid tomadas entre 1997 y 1999 en diversos viajes por ciudades de la Provincia de Buenos Aires.
El mar es un lugar para proyectarse y dejar que el horizonte, el movimiento, el sonido, el agua te modifiquen. El mar tiene constancia y no es indiferente como los ríos que pasan, siempre. Cavilaciones vueltas imágenes.
Mi ikebana
Patagonia
Carlos Janon
Paula Rossello
[email protected]
[email protected]
Impresiones en papel de acuarela de improvisados ikebanas domésticos.
Fotografías de viajes por el sur argentino: El Chaltén, Ushuaia y El Calafate.
2009 [10 x 15 cm]
2006 [21 x 21 cm]
2009 [18 x 13 cm]
34 Argentina
2005 [6x22cm]
2007 [15 x 22 cm]
2009 [7 x 20 cm]
Argentina 35
Herbario/ Tomo 1/ Verano 2009 [15 x 18 cm]
Gabriela Alejandra Sternberg
[email protected]
La naturaleza observada durante varios veranos.
Mundos Paralelos 2008 [15 x 21 cm]
Myriam Viviana Suetta
[email protected]
Existe otro mundo dentro de este mundo. Son espacios dentro de nuestro espacio, a los que podemos acceder cuando nos dejamos tocar por la realidad.
On The Road 2008 [15 x 23 cm]
Marta Tradatti
[email protected] Imágenes de un viaje a Japón se cruzan con sutiles dibujos. Testimonios del encuentro con el otro. Estar “on the road”, no es sólo un hecho fáctico, es una actitud, una mirada, un ventana permanente.
Presente 2008 [4 x 22 cm]
Valeria Weil
[email protected] Serie de fotos unidas a partir de la idea de Abbas Kiarostami, que sugiere que la fotografía no cuenta una historia, sino que deja la libertad de imaginarla.
36 Argentina
indagacio-
El erotismo, el lenguaje oculto de la publicidad 2008 18x16cm]
Maia Debowicz
[email protected] Nada más necesario para la venta de un producto en el mercado, que generar deseo en el consumidor. El lenguaje publicitario como sinónimo de lenguaje sexual.
El libro rojo de El Bondi 2008 [24 x 24 cm]
Grupo El Bondi,
Colectivo imaginario-San Martín de los Andes
[email protected]
Trabajo colectivo sobre un mismo eje temático: el color rojo.
Catálogo Japonés de Colores 2009 [7 x 20 cm]
Paula Rossello
[email protected] Muestrario que despliega la paleta de colores caracterísitica de los atardeceres.
Juego de líneas 2009 [23 x 20 cm]
Stella Rubio
[email protected] Juego de líneas es la disposición de diferentes imágenes combinadas y segmentadas. Los diferentes elementos ofrecen infinitas posibilidades visuales que juegan con la realidad y la imaginación.
38 Argentina
intimida-
Un lugar en mi sueño
Museo del Amor
Eugenio Alfonso
Eduardo Carrera
[email protected]
[email protected]
Un singular viaje a lo más profundo de la noche.
El libro recoge relatos y reliquias de amor y desamor (piezas de un relevamiento de sus formas y expresiones contemporáneas). El trabajo original se exhibió en la Galería del Espacio Ecléctico con objetos en vitrinas y otros recursos que acentuaban la puesta en escena de un museo “de verdad”.
Sin título
Salud
Valeria Baez Grosso
Eduardo Carrera
[email protected]
[email protected]
Sensaciones e imágenes de un momento detenido en el tiempo. Lo que fue. Lo que será. Lo que simplemente es.
Salud son apuntes para la biografía de una persona cualquiera y a la vez muy concreta. También quiere ser un artefacto como una caja de música, pero que no recurre al sonido, sólo al tiempo.
Bulnes
Imágenes en la memoria
Luciana Betesh
Gerardo Dell’Oro
[email protected]
[email protected]
Bulnes es un trabajo realizado a lo largo de más de diez años en el interior de la casa que pertenecía a los abuelos de la autora. Partiendo de una arquitectura doméstica, confinada al interior, intenta comprender vínculos familiares y retener fragmentos de ese espacio.
El libro recrea a partir de fotos y relatos, el recuerdo de la vida de Patricia, hermana del fotógrafo, desaparecida durante la última dictadura militar en la Argentina.
Una vuelta al pueblo
Miércoles 17 Hs.
Guillermo Cantón
Gerardo Dell’Oro
[email protected]
[email protected]
En el año 1994 el autor realizó una serie de retratos de buena parte de los habitantes de Los Cisnes, el pueblo de la pampa argentina donde nació. Quince años después volvió a repetir la tarea.
Serie anual de autorretratos semanales.
2009 [20 x 26 cm]
2008 [15 x 20 cm]
2009 [22 x 22 cm]
2009 [21 x 29 cm]
40 Argentina
2005 [20 x 20 cm]
2003 [15 x 15 cm]
2007 [14 x 21 cm]
2003 [15 x 22 cm]
Argentina 41
Amalia Y Alcón de Estalles
Diario de un recién casado
Cecilia Estalles
Sebastián Freire
[email protected]
[email protected]
Biografía de la abuela de la autora, con fotografías del 2002 al 2009.
Puestos bajo la advocación de Juan Ramón Jiménez (Diario de un poeta reciencasado), Sebastián Freire y Daniel Link descorren el telón de una cierta intimidad para revelarla completamente tópica: el viaje en barco, la cámara nupcial, la sociabilidad, el paisaje y los proyectos domésticos.
Vir, Violeta y el mar
Cuando mueren los peces
2009 [17 x 17 cm]
2006 [18 x 12 cm]
Martín Estol
[email protected] El embarazo de la mujer y el nacimiento de la hija del autor.
2008 [22 x 16 cm]
Yanina Mariel García
[email protected] Cuando mueren los peces es un breve relato de sentimientos, sueños y fantasías. Es la percepción de un viaje, de una separación, de un final cargado de esperanza.
La chica que yo adoro
Happy endings
Lorena Fernández
Yanina Mariel García
[email protected]
[email protected]
Retratos de personas queridas por la fotógrafa. El libro es un fragmento de la serie “Vos y Yo, forma posible de estar con el otro”.
Basada en la obra “Dolor exquisito” de Sophie Calle y a partir de su propia separación, la autora decidió convocar a amigos artistas para que le dieran su visión del dolor. Para los que eran fotógrafos, ella se ofrecía como modelo, y para los demás, la consigna era usarla como referente.
El chico que yo adoro
Las vacaciones del inválido
Lorena Fernández
Santiago Martín Gaudio
[email protected]
[email protected]
Retratos de personas queridas por la fotógrafa. El libro es un fragmento de la serie “Vos y Yo, forma posible de estar con el otro”.
Ensayo fotográfico con una cámara compacta, durante el lapso de un minuto. Fusión de la visión y la imaginación de un supuesto personaje con capacidad distinta, en sus vacaciones en el mar.
2008 [22 x 22 cm]
2008 [22 x 22 cm]
42 Argentina
2003 [30 x 23 cm]
2009 [33 x 33 cm]
2007 [21 x 15 cm]
Argentina 43
Álbum familiar
Stars
Andrea Knight
María Elena Méndez
[email protected]
[email protected]
Las fotógrafa mezcla imágenes tomadas por ella a sus hijos con otras realizadas por su madre y su abuela, para construir este relato familiar.
Stars es parte de un trabajo de registro desde la pertenencia, una búsqueda en imágenes del significado de compartir la vida con amigos.
Buenosairesamor
Nosotros
Fabián Laghi
Marta Pardo
[email protected]
[email protected]
Historias de amor que transcurren en Buenos Aires.
Personas parecidas retratadas juntas. El ensayo interroga sobre el sentido de la pertenencia.
093-15
Caja de Bombones
Bob Lightowler
Eugenia Rodeyro
[email protected]
[email protected]
Álbum de recuerdos ajenos, lejanos en el tiempo que son a la vez recuerdos de propio fotógrafo, repetidos incansablemente en el tiempo.
Caja de bombones es una colección en pequeño formato de fotografías de viajes tomadas en México y Argentina.
Alumbrar
Euyo
Tuti Maglio
Eugenia Rodeyro - Fabián Laghi
[email protected]
[email protected]
“Es un error decir que el artista busca un tema. De hecho es el tema el que crece en él como un fruto. Y empieza a demandar expresión.” Andrei Tarkovski
Por qué no puedo dejar de mirarte, parecen decirse los autores de esta historia de amor contada a dos voces.
2009 [20 x 40 cm]
2008 [21 x 30 cm]
2002 [18 x 15 cm]
2008 [30 x 23 cm]
44 Argentina
2007 [20 x 30 cm]
2009 [20 x 14 cm]
2008 [25 x 20 cm]
2006 [21 x 29 cm]
Argentina 45
Develorama
Novellen
Mon Ross
Ana (Anuk) Torres Obeid
[email protected]
[email protected]
Develorama es una serie de retratos de cuatro amigas y sus historias personales. Sus pensamientos y deseos se proyectan sobre espacios privados y develan la intimidad de sus realidades.
Un libro antiguo intervenido con fotografías y recuerdos de un amor demasiado reciente.
Tarde
Fue
Clara Rosson
Laura Varangot
[email protected]
[email protected]
Tarde cuenta la historia de la autora y su familia en relación a la desaparición de su padre durante la última dictadura militar en la Argenitna.
Construido a partir de transparencias y fragmentos, Fue muestra lo que ya no está.
Almanaque de fotografía en portugués
Secretos de Familia
Cecilia Seghezzo / Federico Hoffmann
[email protected]
2009 [30 x 22 cm]
2009 [15 x 20 cm]
2008 [5 x 14 cm]
[email protected]
Libro intervenido con fotografías de una historia de amor.
2009 [19 x 11 cm]
2009 [24 x 17cm]
2009 [13 x 18 cm]
Julie Weisz
La hisotria de una familia de inmigrantes y su decendencia hasta 1950.
Lena Szankay Fotografías 2004-2009 2009 [27 x 27 cm]
Lena Szankay
[email protected] En el libro la autora narra un tránsito personal en el que vivió pérdidas afectivas importantes e intenta reinvindicar aquello que la nutre de fuerza y espiritualidad.
46 Argentina
Argentina 47
México
La feria internacional del libro de artista es un festejo MAriana Gruener
El libro como formato, guarda en su esencia un universo de ideas que plasman una manera de ver y entender al mundo; es, en su hechura, un enunciado completo. Son objetos que encapsulan secretos, que gritan y a la vez acarician cuando uno los recorre, nos descubren realidades nuevas o similares a las nuestras o quizás enuncian ideas extrañas que nos confrontan. En un una época en donde el arte se ha vuelto individualista, sumido en el capitalismo, nace este evento con la participación de casi doscientos artistas, de generaciones y nacionalidades distintas, con la intención de promover el diálogo y la convivencia; ofrece un espacio inclusivo donde cada pieza se vale por si misma, donde el público descubre proyectos completos y deberá decidir con cuál convive, con cuál se identifica. Fue mi intención, al aceptar la invitación de conformar un Salón de Invitados para esta Feria, convocar a artistas de diferentes generaciones y corrientes artísticas de nuestro país y poner su trabajo a dialogar. Ofrecerle al espectador: la posibilidad de acercarse a las distintas formas de entender la imagen fotográfica actual; de convivir con proyectos que utilizan la fotografía análoga, la digital, la de acervo y la que circula por la red; convivir con búsquedas documentales, secretos personales, ideas que se convierten en obsesiones, registros de metáforas o construcciones ficticias de la realidad. El objetivo final es invitar a la reflexión sobre la fotografía en nuestra época, en cómo se ha convertido en una forma natural de describir el mundo, una escritura casi automática, que se manifieste en diferentes lenguajes, según quién la escribe. Los libros permiten que el artista determine la manera en que sus imágenes debe ser vistas, cuántas de éstas necesitará para expresar su idea. Gracias a los avances tecnológicos, las posibilidades de realizar libros de artista se han ampliado. En la Feria se presentan libros artesanales, libros hechos en impresoras personales y libros producidos en imprentas digitales. Las nuevas formas de impresión permiten que los autores se conviertan en sus propios editores y distribuidores, y así, que puedan enriquecer la industria editorial. Esta Feria es el principio de lo que esperamos instituya en nuestro país una nueva cultura del libro de artista; donde los autores gocen de un espacio óptimo para expresarse y el público encuentre un lugar ideal para conocer proyectos de arte contemporáneo.
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construcciones y ficciones
Bichos
Color drag flowers
Lourdes Almeida
Marcelo Balzaretti
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El libro es una colección de imágenes construidas a partir de la reflexión sobre la naturaleza de la consciencia, sus límites y sus interpretaciones. El tema se aborda desde varias perspectivas: filosóficas, neurocientífica y artísticas.
Color Drag Flowers contiene una colección de fotografías de flores acompañadas de una serie de acetatos transparentes sueltos impresos con tramas de puntos que producen la ilusión de un cambio de color en las imágenes al deslizarlos sobre estas. Este libro forma parte de una serie de obras que exploran las posibilidades del color en movimiento. En este caso a partir del uso de medios gráficos impresos y la acción mecánica del espectador.
2008 [14.5 x 12 x 0.6 cm]
El leitmotiv de varias imágenes es la esfera, considerada como la forma geométrica perfecta y que emula a la glándula pineal, donde Descartes ubicaba la consciencia. Todo el material utilizado es de mi autoría.
Tempus
Miedos
Lourdes Almeida
Cannon Bernáldez
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Tempus es una reflexión a través de imágenes y texto sobre el paso del tiempo y como éste ha afectado mi vida marcando momentos importantes. Es una bitácora de hojas sueltas agrupadas en una carpeta de piel como se solían guardar los diarios en la antigüedad.
Alrededor de 32 fotografías en formato pequeño viradas al café, como parte del resultado de la serie ganadora de la 12 Bienal de Fotografía del 2006. Miedos es la síntesis de un proyecto desarrollado a lo largo de cuatro años, con sus aciertos y errores; que cuenta dos historias paralelas: las que pueden llegar a ser reales y las de ficción, las de mis fantasías. Mis historias no sólo son de escenarios que nunca sucedieron sino de espacios y objetos que me aterran, y me pregunto constantemente: ¿acaso nunca terminarán...?
2009 [30 x 22 x 0.8 cm]
Todo el concepto y el diseño son de Lourdes Almeida, es un ejemplar único, realizado en Mixcoac, Ciudad de México, 2009.
México
2006 [18 x 18 cm]
Fotografía
Mira de nuevo
Aníbal Angulo
Alex Bolio
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El libro es el resultado de las primeras fotos digitales que hice en Baja California Sur. En algunos casos utilicé imágenes de años anteriores, de negativos tradicionales, y alteradas manualmente en el laboratorio. La idea central fue amalgamar los cuerpos desnudos con el paisaje desértico y el mar. Los textos que acompañan a las fotos son fragmentos de poemas de autores contemporáneos, seleccionados para provocar una lectura más subjetiva de las imágenes.
“No hay respuesta…” Hay una pregunta que siempre esta girando alrededor de mi trabajo y está directamente ligada a una postura en la que expongo una incertidumbre generada por lo oscuro, misterioso, oculto, sagrado, y las preguntas que he encontrado en el camino que he recorrido desde la ciencia hasta el arte y que no he podido contestar. ¿Qué le hace ser humano al ser humano? En este libro exploro, divago sobre esta pregunta, a veces me acerco y otras me alejo, En realidad es un ensayo de varias versiones de lo que sería la respuesta.
2003 [23 x 21 cm]
54
2009 [21.6 x 21.6 x 0.5 cm]
2009 [21 x 12.5 x 2 cm]
México
55
Xerox
2009 [21 x 13 x 3cm]
Verónica Cardoso
[email protected] Desdramatizar la violencia desde las estrategias del espectáculo es lo que guía este trabajo de fotografía, fotomontaje, collage, dibujo y su impresión. Las imágenes son vaciadas hasta dejar una especie de esqueleto de la foto, desarmando la narrativa de la superficie y dejando una especie de signo indicial (cualidad principal de la fotografía). Entonces, “El Horror” ese de Marlon Brando se vuelve cool:
Noéemÿ
[email protected] El libro es una colección de imágenes construidas a partir de la reflexión sobre la naturaleza de la consciencia, sus límites y sus interpretaciones. El tema se aborda desde varias perspectivas: filosófica, neurocientífica y artística. El leitmotiv de varias imágenes es la esfera, considerada como la forma geométrica perfecta y que emula a la glándula pineal, donde Descartes ubicaba la consciencia.
Air Made Visible II
Edith Enríquez
Ximena Pérez Grobet
[email protected]
[email protected]
Esta serie es una investigación visual en torno a la experiencia de cambiarse de casa. Para generar las tomas me basé en el advenir de mis desarraigos, donde convierto la morada en una serie de espacios laberínticos, carentes de sentido protector, transformando la idea del refugio en un lugar de paso. Las imágenes de la serie están construidas con los registros fotográficos de las tres casas donde he habitado, ensamblándolas, a manera de collage, para conjuntar las tres moradas; posteriormente las trabajo digitalmente para crear un espacio homogéneo con las tres estancias. La intención principal de este libro-objeto es que el espectador posibilite nuevos traslados con las imágenes, para expandir los laberintos en una serie de posibilidades por transitar.
Este libro está inspirado en el título del mismo nombre que el libro de Bruno Munari. Es una serie de fotografías tomadas pensando en cómo hacer el aire visible. Entre todas las fotografías, la diferencia visible entre una y otra es la que el aire marca. La forma del libro surge del mismo contenido, al pasar cada página, esta se eleva en el aire para ser vista como pieza única, o se puede pasar la página apoyándola del lado izquierdo y verla junto con la siguiente página del lado derecho. También se puede desplegar en su totalidad haciendo alusión a un objeto relacionado con el aire como la rueda giratoria con aspas o a un rehilete.
Dejar ver o no ver
Jorge Soldado
Cecilia Hurtado
Juan Antonio Sánchez Rull
2009 [28.5 x 17.5 x 3 cm]
[email protected] A partir de un ejercicio de apropiación sobre un libro de Kamasutra chino con dibujos originales pintados a mano sobre papel arroz, empecé a reflexionar sobre el fetiche erótico y cómo el contexto erótico es idealizado o censurado y cómo sería el efecto si estos dibujos fueran fotografías. Decidí intervenir el libro con mis fotografías que recorté en pequeños trozos que pudieran formar parte del dibujo, descontextualizado el contenido original de mis fotografías para resurgir con otro significado, mezclándolos en la composición de los dibujos, transformando así el diálogo de la imagen erótica en un juego de significados.
México
2009 [37.5 x 28.5 x 0.09 cm]
Moradas en traslado 2009 [17 x 22 x 17 cm]
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Consciencia: luminosidad del espacio mental
2009 [16 x 18.5 x 1.5 cm]
2009 [19 x 22 cm]
[email protected]
Es un cuento ilustrado sobre el regreso a casa de un soldado tras una guerra infinita y que al llegar finalmente a su destino empieza a desaparecer inexplicablemente. Guerra es igual a infierno.
México
57
documen-
Las Horas Negras
María Elvia de Hank
Patricia Aridjis
Yvonne Venegas
Las horas negras es un ensayo fotográfico que tiene como objetivo principal el conocer, registrar y profundizar en la cotidianidad de las mujeres en reclusión: la maternidad dentro del penal, la vida de los niños dentro del mismo, el abandono familiar, el lesbianismo como una forma de suplir las necesidades afectivas, la evasión a través de la religión o las drogas y el porqué la institución puede ofrecer una metáfora de familia para algunas internas. Después de siete años de trabajo en prisiones mexicanas, gracias al hecho de ser mujer y a que reconozco las cárceles mentales de las que puedo ser presa, he logrado establecer relaciones basadas en la confianza de las reclusas.
Este es un retrato de una familia y su entorno inmediato. El eje de mi proyecto es la mujer, madre y esposa María Elvia de Hank, dueña de una belleza que esta siempre en boca de los que la rodean, productora perfeccionista que sabe como quiere que la familia sea percibida por la sociedad de la que son parte, así como la historia que de ellos quede. Cientos de personas entran en su territorio diariamente ya sea para visitar la escuela primaria, o el club ecuestre, el de polo, el casino, estadio o alguna fiesta privada. Las cantidades siempre grandes, nos recuerdan a las realezas de tiempos y países lejanos, más esta existe en una joven ciudad fronteriza del tercer mundo.
Rituales
Indochine CINQ
Jaime Boites
Juan Claudio Álvarez
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México grita y reza, baila y canta, llora y se hunde en los más profundos abismos para invocar la vida o trabar tregua con la muerte. Quizás la representación de la Semana Santa es la que mejor define esta mezcla de valores y formas de concebir y vivir la vida y la muerte. Con cantos de agradecimiento por los dones recibidos y los que todavía se esperan, en un ambiente donde domina la austeridad, o su contrario, la osadía, se mezcla el terciopelo con el plástico, los cascos relucientes con los tenis, la corona de espinas con los lentes oscuros, el llanto con la risa, el arrepentimiento con la embriaguez, en una espiral que no conoce sosiego y se acerca peligrosamente, en cada acto, en cada alabanza, al paganismo.
Diversos “escaparates” han traído con rapidez la faz de la modernidad a Camboya, Laos y Vietnam, pero no así las suficientes fuentes de empleo. Existe una discrepancia entre el arribo masivo de bienes de consumo y la falta de poder adquisitivo de la población. Una vez más, el desarrollo está determinado en gran medida por intereses externos, pero las acciones de cada individuo determinará en última instancia la dirección en que evolucione su cultura.
Suburbia mexicana: cAUsa y efecto
Kora
Alejandro Cartagena
[email protected]
2009 [22 x 31 x 2 cm]
[email protected]
2008-2009 [21 x 16 cm]
2009 [25 x 31 x 7.5 cm]
[email protected] Es un libro que busca no solo registrar el crecimiento urbano sino ampliar la manera en la cual se ha observado éste a través de la historia de la fotografía. En él se logra plantear y contestar a preguntas de por qué se da dicho crecimiento; quiénes lo motivan y se benefician de él, así como algunos de los efectos secundarios que conlleva.
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México
2004-2009 [26 x 21 cm]
[email protected]
2008 [21 x 25 x 2 cm]
2009 [18.5 x 27 x 6 cm]
Juan Claudio Álvarez El perpetuo peregrinaje de los tibetanos (KORA), se realiza circundando montañas sagradas, caminos y templos. Los fieles con la esperanza de una mejor reencarnación, hacen un constante esfuerzo para los dioses, perdiéndose en el estar y el ir, sus Koras pueden durar días meses o años.
México
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Bareback
Art Decó in New York
Omar Gámez
Ximena Pérez Grobet
Bareback muestra una serie de retratos realizados a jóvenes contactados por Internet durante 2005 y 2006. El libro también incluye todos los chats sostenidos con los personajes, permitiendo así expandir el significado del impreso en un documento compilatorio que registra todo el proceso de trabajo del autor.
Este libro es una selección de siete edificios representativos de la arquitectura art decó de los años treinta en Nueva York. De cada edificio se usó su fachada como referencia, tanto en las fotografías como en los grabados. Se dibujaron los motivos art decó de cada fachada, y luego mediante placas de metal se imprimieron de manera manual.
NATURA
Acapulco no es california
Omar Gámez
Misael Torres
Durante 6 años visité una casa localizada en el fraccionamiento Burgos de la Ciudad de Cuernavaca para fotografiar a un grupo de hombres nudistas que se congrega para tener fines de semana dedicados a la contemplación, recreación y esparcimiento. Natura reúne 40 imágenes que funcionan en una línea temporal que sucede de sábado a domingo y que transitan como referencias directas en el estilo documental del retrato hasta el acabado estético del impresionismo.
Acapulco No es California es una ventana a un paisaje social muy particular en el cuál coexisten una identidad local muy definida junto a un imaginario híbrido del consumo turístico, esencialmente derivado por las estrechas relaciones socio-económicas sucedidas entre México y E.U.A, en la segunda mitad del siglo XX, particularmente entre las décadas de 1970 y 1980, las cuáles influyeron visiblemente en la consolidación de modelos turísticos con ciertas similitudes a la California moderna.
2009 [25 x 20 x 2 cm]
[email protected]
2009 [30 x 30 x 0.8 cm]
[email protected]
2009 [20 x 15 x 1.5 cm]
[email protected]
Sala Cero
Eric Jervaise
Misael Torres
[email protected] El libro blanco relata un 12 de diciembre en la Villa. La pasión mexicana es creer en la Virgencita. O será en Tonantzin, nuestra madre la deidad de la tierra que aporta el maíz. La tierra, el maíz y la Virgencita alimentan el cuerpo y el alma. Estas formas de fuerzas naturales profundas que nutren el espíritu y el cuerpo. Quien ha vivido un 12 de diciembre en la Villa ha vislumbrado esta hierofanía que nutre a todos.
México
[email protected]
El libro blanco 2009 [33 x 46 x 1 cm]
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1994 [10.5 x 12.5 x 2 cm]
2009 [30 x 30 x 1.5 cm]
[email protected] El “Punto Cero” entre la inmovilidad y el destino. Utilizando la fotografía como soporte, Misael Torres presenta este proyecto como una exploración entre las relaciones sujeto-objeto-espacio, sucedidas dentro de los llamados “No Lugares” dedicados al tránsito y la estadía temporal de individuos en el mundo contemporáneo.
México
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El entorno y sus metá-
Optofobia
2009 [8.7 x 5.8 x 2.8 cm]
Xtabay Alderete Cruz
[email protected]
Optofobia pretende ser la cura al miedo más terrible como la ausencia de la luz, la reinterpretación de los detalles más sutiles, la sofisticación de la memoria, son la calma. Mi solución a los problemas más complejos, la respuesta a la negación de la mirada, la estructura lumínica casi fantasmagórica con lo que me voy a quedar al sentirme imposibilitada de abrir los ojos.
Jerónimo Arteaga
[email protected] La ventana por la que a veces miro... es un libro que mediante fotografía directa y manipulaciones digitales hace una documentación de la riqueza de la vida cotidiana desde y a través de ventanas, al mismo tiempo que cuestiona los conceptos de “realidad” y “verdad”. Este libro influenciado fuertemente por el fotorreportaje tradicional y la street photography es también un libro-homenaje al fotógrafo estadounidense Eugene Smith. El libro consta de 44 imágenes en color y b/n.
Gelatinas
Ricardo Alzati
Gabriel Bátiz
[email protected]
[email protected]
Es pura metafísica, metafísica pura. Es un libro que no busca ejercer una narrativa, en lugar de eso da cuenta de simples relaciones entre imágenes. Es en la superficie, en la imagen, que buscamos significado, pocos asideros más tenemos. Las apariencias nos dan el punto de partida necesario para ordenar aquello que está a un lado, más allá y se oculta en el caos. Sin embargo, no puedo asegurar que aquello que está oculto no es más que el azar.
En este proyecto pretendo desvanecer la división entre la fotografía y la pintura. Encuadro con parámetros pictóricos y busco el lugar donde las dos diciplinas se vuelven una sola materia. El desenfoque y el color acentúan la abstracción del motivo cotidiano, permitiéndome alejar a la fotografía de su función documental.
Ese extraño mundo de las imágenes
Rastros
Yolanda Andrade
[email protected]
2009 [22 x 22 cm]
[email protected] Este libro está construido con 31 fotos que he tomado desde 2004 a 2009 en ciudades tan diferentes como Morelia, Veracruz, Mazatlán, Ciudad de México, hasta tomas realizadas en Jaipur, Guangzhou, Paris y Nueva York. En el proceso de selección y edición de estas fotos, jugué con la idea de crear una tensión entre la realidad y lo ficticio, reflexionar acerca del tiempo y la memoria, de la función de las imágenes en la sociedad y la relación de la fotografía con otros modos de representación como el cine, la literatura y la pintura.
México
2002 [20 x 19 cm]
Sin título (superficial) 2009 [14 x 22 x 1 cm]
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La ventana por la que a veces miro. . .
2009 [18.6x27.9x2.8 cm.]
2009 [17.5 x 25.5 x 1.5 cm]
Lorena Campbell
Este catálogo contiene una serie de Rastros que pretende mostrar —a través de “metáforas visuales”— la vulnerabilidad o fragilidad de la materia; imágenes que son “huellas de otras huellas”, presencias de lo ausente, evidencias de lo que ya no será. Un rastro es un indicio de algo que pasó o existió dejando sólo su recuerdo.Al fotografiar objetos abandonados o parajes desolados, me pregunto: ¿Acaso no estamos sólo de paso? ¿Acaso, no dejaremos sólo una efímera huella de nuestra existencia?
México
67
Vuelta de Mares
Déjà vu
Susana Casarin
Paola Dávila
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[email protected]
Vuelta de Mares es una serie de fotografías libres que giran en torno a la nostalgia y al recuerdo. Las imágenes son bucólicas, evocativas, son un juego; son fotografías que revelan un momento irracional, imposible de controlar. Una serie de instantes eternos. Son la nostalgia, de aquello que no es del todo de este mundo. Recuerdos, infancia, la posibilidad de recuperarte de recuerdos dolorosos fotografiando un pasado y abriendo una nueva forma de vida.
Déjà vu surge de la necesidad de confrontar mi experiencia subjetiva con la de los otros. De encontrarme en esos espacios y lugares para proponerle al espectador la experiencia de encontrarse en ellos. Busca que el encuentro entre el espectador y estas imágenes sea más intimo, que se dé de una manera más inmediata y en un formato manejable. Ver hasta qué punto las imágenes puedan remitir a un recuerdo compartido y que esta experiencia quede registrada en un libro cuya configuración quedará determinada por el lector-espectador.
Miramar
Watch your step
Ramiro Chaves
Marianna Dellekamp
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Miramar es el único pueblo en la costa de la Laguna Mar Chiquita. Ésta es la laguna salina más grande de Latinoamérica y se encuentra ubicada en la Provincia de Córdoba, centro geográfico de Argentina. Mi familia es originaria de esta región y ahí pasé gran parte de mi vida. Mis imágenes remiten a ficciones banales o familiares, y al mismo tiempo registran espacios auténticos. Me interesa conservar la incógnita que se produce cuando no sabemos si un acontecimiento es ficción o documento.
La idea de Watch your STEP surgió ante la provocación del paisaje y el deseo de producir algo relacionado a él. Al mismo tiempo llevaba varios años observando la forma en que el turismo se desarrolla actualmente. Me interesa la forma en que el viaje se vuelve esterilizado y por lo tanto se convierte en un proceso estéril para el viajero. El expedicionario de siglo XXI ya no se ensucia. Los cristales, las bardas, las reglas, los guías, las filas, los alimentos… Todo preparado para que en el menor tiempo posible y sin contratiempos éste turista y su cámara capturen la mas grande y diversa cantidad de imágenes posible.
Green Winter
25 KMS
Miguel G. Counahan
Marianna Dellekamp
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[email protected]
Mi proyecto se basa en mi experiencia con el paisaje, mi manera de abordarlo, procesarlo y como respondo a él. Esta relación se refleja a partir de la cámara creando una ventana que refleja el paisaje interior a través de mis pensamientos y reflexiones. El libro capturará el viaje personal a Irlanda, parte de pasado y mi relación con el paisaje, entre la fuerza natural y el espacio intimo en el que las reflexiones se nutren y las ideas nacen.
Son una serie de imágenes que registran el desarrollo de una acción que es realizada en tres ocasiones diferentes. Una caminata de la Ciudad de México a Santo Domingo, Morelos. Los libros están editados para imitar los biombos japoneses. El tema central de dichos libros es el paisaje y su forma de representación, por lo que el último libro elimina las imágenes fotografiadas y se queda con pocas palabras que describen los diferentes paisajes fotografiados durante dicha acción. Las palabras usadas para la descripción son la interpretación de 25 personas diferentes localizadas al azar en la calle. Una persona por imagen.
2009 [12.5 x 16 cm]
2009 [30x30x1.5 cm.]
2008-2009 [24.3 x 22.7 x 1.2 cm]
68
México
2009 [32.5 x 27.5 x 12.5 cm]
2009 [29 x 22 x 3.5 cm.]
2005 uno y dos, 2009 tres [19 x 15.3 x 3 cm.]
México
69
Libro 4
Sombra-Espejos
Marianna Dellekamp
Martha Hellion
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Es una reflexión sobre el desarrollo de las ideas dentro de mi trabajo
Sombras-espejos es un libro rotatorio de imágenes, paisajes reconstruidos, representación metafórica de una memoria visual y narrativa. Formado por placas de Plexiglas grabado en punta seca.
La reconstrucción del cielo
Voces del Nilo
Edith Enríquez
Javier Hinojosa
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El proyecto surge a partir de la experiencia de fotografiar el cielo de la ciudad de Pachuca, en el estado de Hidalgo. El motivo que me llevó a crear las tomas se debe a que observé, en unas cuantas horas del día, una gran movilidad de las nubes, que transformaban el firmamento de luminoso a nublado, hasta llegar a una atmósfera tormentosa. Lo que propongo, es recrear la experiencia dinámica del paisaje a través de una estructura similar al rompecabezas para que el espectador pueda proyectar nuevos parajes.
Fotografías realizadas en el Río Nilo, Egipto. A través de un juego de disolvencias, planos múltiples y transparencias, pretendo jugar con la posibilidad de hacer distintas lecturas de las imágenes que se construyen y que pueden ser observadas en distintas direcciones. Lo orgánico de la naturaleza y las estructuras férreas de un puente son los pentagramas que confluyen en notas musicales que interpretan instantes de una travesía.
Lugares prometidos
La Piel de la Tierra
Gabriel Figueroa
Javier Hinojosa
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La fotografía de arquitectura tiene una especial importancia en mi trabajo. No sólo porque durante mi carrera he tenido la oportunidad de hacer proyectos de arquitectura y algunos libros y catálogos sobre la obra de algunos arquitectos, sino porque es un tema que me permite acercarme a preguntas sobre la forma, el espacio y la luz que siempre me han interesado y que me he tratado de responder de distintas maneras a lo largo de los años.
Imágenes realizadas en el desierto de Cuatrociénegas, Coahuila. A partir de la estilización, edición y procesamiento de las fotografías este libro es una interpretación personal entorno al desierto, sus formas y texturas. Es una reflexión íntima producto de instantes de vigilia en las horas del insomnio.
2005 [17.3 x 10.3 x 2.5 cm.] Tiraje de 5
2009 [86 x 37 x 7 cm]
2007 [26.5 x 33 x 2 cm]
70
México
2009 [23 x 17 cm]
2007 [12.9 x 20.7 cm]
2004 [9.6 x 25.8 cm]
México
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Territorios Inevitables
Dédalo
Cecilia Hurtado
Nicola Lorusso
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La idea del territorio como un lugar determinado, al cual pertenecemos por origen o costumbre, es parte del concepto de identidad que la humanidad ha creado desde tiempos remotos. Territorios Inevitables es un diálogo con el amor y la memoria, la ausencia y la identidad. No hay necesidad de exotismo, ni de asombro por lo que parece desconocido, somos lo que recordamos de nuestra patria escondida.
Dédalo se centra en la observación de la huella que sobre el territorio marca la carretera. Imágenes como metáforas de recorridos imaginarios por un laberinto que se multiplica con nuestras crecientes exigencias de comunicación. El conducirse de un lugar a otro ha perdido aquel sentido de tiempo y aventura que expresaban nuestros abuelos. La velocidad, sinónimo de contemporaneidad, tiende a cubrir nuestra percepción aislándonos del paisaje con tan sólo un camino como eje visual. Este dédalo dibujado por la carretera se ha vuelto desde hace tiempo el ejemplo más ramificado de nuestra colonización del mundo.
M
Meollo
Patricia Lagarde
Naim Rahal
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Libro-relato de un encuentro fortuito. Me encontraba en un calle de Kioto, en los alrededores del “Templo de Plata”, cuando me topé con la presencia de una niña. Por algunos instantes hablamos y la fotografié mientras jugaba por ahí. Nunca más supe de ella. Su nombre empieza con M. Ensayo más o menos fallido por conservar aquello que se nos escapa continuamente y que encierro hoy en un libro en forma de relato para recordar que tengo que recordar que alguna vez estuve en Kioto y en los alrededores del “Templo de Plata” conocí a M.
Encontrar algo que no está, que puede verse, seguir sin forma ni apetito por puro deporte, molestar a los huecos poniéndoles trampas deshonestas, dejando que pase sobre ellos miles de ideas. Buscar el meollo del asunto, como si fuera lo más necesario en este momento que estoy perdido, conectando y llevando, trasladando y transmitiendo, poniendo y quitando. Este libro fue elaborado con base en una serie que se plantea la técnica de fotografía e intervención, dándole cabida en el formato de libro objeto.
Serie E
Portraits “Personajes inanimados”
2009 [12 x 17 x 3.5 cm]
2009 [13 x 28.3 x 1.5 cm]
2007 [26 x 28 cm]
Quetzatl León Calixto
[email protected]
La Serie E surge como un ejercicio de interpretación libre de la forma escultórica. No me interesa la imagen fotográfica como mero registro de ésta, sino, crear una visión paralela como espectador. La interrelación de la escultura con sus espacios prestados, lo que “se sucede” de forma circunstancial y casual a su alrededor y el cómo éstas la afectan. Más que la imagen de totalidad busco la perdida de dimensión para dar paso a la sugerencia, a la abstracción.
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México
2002-2008 [27.2 X 33.1 x 2.5 cm]
2009 [30 x 20 x 6.2 cm.]
2009 [10 x 28.5 cm x 1.8 cm]
Juan José Ochoa
[email protected]
Estas imágenes forman parte de una serie de retratos de personajes inanimados que residen en la Ciudad de México, que en la mayoría de los casos pasan desapercibidos ante la mirada de los transeúntes, son habitantes sin nombre .Ocasionalmente se vuelven parte de una acción-performance, por momentos involuntaria y ,en otros instantes, son reflejo del humor y la picardía, característica de los habitantes de la ciudad.
México
73
Linea azul
Viviendo
Brenda Anayatzin Ortiz Ricardo G. Acevedo
Nirvana Paz
2008 [50 x 35 cm x 1.5 cm]
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Línea azul es un conjunto de fotografías y textos producido en colaboración con el escritor Ricardo G. Acevedo. Las palabras e imágenes sostienen una relación no descriptiva, donde hacen las veces de crónicas y postales de personajes que no pertenecen a libro o film alguno.
El juego en la palabra viviendo (ví-viendo) describe el espíritu de esta serie fotográfica, miré a los retratados, aquellos seres que transitaron los lugares que el viaje me determinó. Ellos no se saben fotografiados, las cualidades de la cámara Widelux me permitió el engaño, es por eso que el retratado siempre se encuentra en los márgenes de la imagen. Buscando además de la sorpresa, el rostro interrogatorio y/o la indiferencia, pero también registrar el contexto, el espacio que por nuevo me interesaba fotografiar. El trasladarse ejerce una observación diferente, donde también en el que fotografía hay sorpresa; de ahí el interés en esta interacción.
Look London Look
Sofia Olascoaga
Ximena Pérez Grobet
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La posibilidad de las relaciones, de los espacios de encuentro, intercambio, correspondencia, complemento… y de lo que sucede en ese espacio temporal me entusiasma. Planteándome estas preguntas desarrollé este estudio fotográfico sobre los tejidos. Me dediqué a observar cómo era que eso se daba en los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana y surgió este proyecto: observar todo lo observable, paralelamente me hice de un observatorio en casa para aprender de las tejedoras por excelencia: las arañas, a quienes contemplé y fotografié diariamente durante varios meses.
Existen letreros escritos en las calles de Londres para guiar al peatón o al conductor a circular por las calles con precaución, que indican con las frases: ver a la derecha, ver a la izquierda, ver a ambos lados, despacio, solo ciclos, etc. La manera segura y correcta de circular por la ciudad. Al vivir la ciudad, se vuelve un icono cívico y gráfico con el cual convivimos automáticamente. Invita al lector a reflexionar la relatividad de los mensajes y su relación directa de cómo vivimos y entendemos las ciudades.
El territorio del cielo
HOP
Nirvana Paz
Claudia Rodríguez Borja
[email protected]
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Un largo viaje desde la Patagonia hasta Punta del Este Uruguay, marcó este trabajo. Es la memoria de esas 58 horas de autobús la que años después me llevó a materializar la visión que desde la ventanilla del autobús tuve durante esas horas. Es por ello que recurrí al fotograma para plasmar ese recuerdo. El fotograma, en una suerte de huella lumínica, me permitió jugar con aquellos recuerdos. Esa mirada al cielo, al día, a la extensa pampa, a su repetido paisaje ocre, con horizontes bajos e infinitos, donde la tierra parecía presa, subyugada por el cielo.
“La gracia parpadeante de todos los elementos de la vida” eso es lo que percibo en mis paseos nocturnos. Las imágenes inmateriales que se separan de las cosas y los colores que se hacen visibles se convierten a través de la fotografía en sensaciones, el flujo de momentos se transforma en algo visual. Materia, objetos, personas, lugares aparecen como superficies que se desvanecen.
2009 [12 x 12 x 2 cm]
México
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ENTRETEJIDOS
2005-2007 [16 x 21 cms]
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2009 [22 x 9 x 3 cm]
2007 [9 x 12 x 2.5 cm]
2009 [17 x 22.5 x 1 cm]
México
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Las cosas que llaman mi atención
Casa Darwin
Sebastián Romo
Juan Antonio Sánchez Rull
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Este es una archivo de imágenes realizadas a través de los años en diferentes situaciones de tránsito. La inestabilidad propia a este estado nos hace mirar y percibir cosas que a pesar de ser aparentemente “mundanas: (o aquellas que normalmente quedan fuera del marco fotográfico), cobran nuevos significantes y a su vez detonan nuevas lecturas. Estas imágenes nunca se concibieron ni realizaron con la finalidad de ser obras, pero si son parte de un archivo vivo el cual se utilizaba para generar otro tipo de piezas, trabajos, discusiones y reflexiones.
El zoológico un tipo más de museo, cada jaula se convierte en un marco que encuadra al animal. Algo absolutamente artificial, el entorno es ilusorio, los monos se comportan de manera antinatural porque se apropian de esa característica que nos identifica con ellos, la indiferencia. Son inmunes contra el encuentro, porque ya nada puede ocupar un lugar central en su interés.
Cuando digo cielos
“Yo adentro”
Rocío Sánchez
Jesús Sánchez Uribe
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Cuando digo cielos juega con la repetición y la fragmentación de un mismo cielo para tener 45 fragmentos de la misma imagen y así leer el cielo por rebanadas. De esta forma tener la posibilidad de unir y leer completa una imagen o bien ir separando, cortándola. Al dar la vuelta a cada página el juego es el reflejo fragmentado de la imagen.
El producto titulado Yo adentro es de carácter monográfico sobre el trabajo de Jesús Sánchez Uribe y comprende un período desde los años 70 hasta la actualidad.
La playa
Equinox
Juan Antonio Sánchez Rull
Pavka Segura
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La playa es un espacio muy favorable para observar el comportamiento humano, la ausencia de ropa facilita esta observación, la gente tiende a parecerse más entre si y luce más indefensa, tiene menos herramientas para fingir ser otra cosa. Aparentemente se trata de un espacio más democrático. El blanco y negro fomenta la atemporalidad de todas las imágenes, lo que beneficia la idea de buscar en la memoria y trazar un recorrido como si se tratara de una línea de vida.
Equinox es un libro manufacturado en el laboratorio fotográfico análogo y presentado a manera de ¨tesis¨ dentro del programa de fotografía documental y fotoperiodismo del International Center of Photography de la ciudad de Nueva York en 1999. Equinoccio son los dos días en que existe el mismo número de horas luz día que noche, en clara referencia al blanco y negro. La selección de imágenes y su secuenciación son una metáfora acerca del universo y sus constelaciones, de lo sublime de las cosas, personas y situaciones que suceden dentro de nuestra cotidianeidad.
2002-2007 [12 X 16 cm]
2009 [18 x 35 cms]
2009 [22 x 15 cm]
76
México
2008-2009 [34 x 20 cm]
2009 [28.5 x 21.5 x 2 cm]
1999 [18.5 x 12.6 x 2.8 cm]
México
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Arca de Noé
Mini ensayo de color popular
Francisco Mata Rosas
Gabriel Figueroa
Tarde o temprano sucederá, si no hacemos nada será inevitable, las futuras generaciones sólo podrán ver a los animales en los atractivos y populares centros de realidad virtual, o en los arcaicos y casi en ruinas —para entonces— museos de historia natural. Belleza congelada, actitud recreada, relación ficticia con el entorno, nuestros compañeros de viaje nos han dejado, los añoramos, los deseamos, pero sobre todo, los necesitamos. Sólo lo que está vivo continúa degradándose, ellos, al haber detenido este proceso, son inmortales, son para siempre, aunque ya no habiten lo que queda de este planeta tierra.
Selección de fotografías donde el protagonista es el color que convive y rodea a los mercados, a los restaurantes, a la vestimenta, a las iglesias y en general a la vida cotidiana del mexicano. Propositivamente el formato del libro es muy pequeño para volverlo un objeto casi de juguete cuyo estuche es una lata de cigarros Faros que son un ícono en la cultura popular.
2009 [19 x 20 x 3.3 cm]
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V
2009 [24.5 x 18.2 x 1.3 cm]
Pavka Segura
[email protected] V es el primero de una serie de tres libros donde formalmente se plantea encuadrar “el mundo” verticalmente, poniendo en juego así nuestra percepción visual entre la horizontalidad y aquello que se le yuxtapone. El contenido está hilvanado (editado) a partir de una vertical imaginaria que construyo entre el intelecto, el corazón y las viseras. Estas tres partes son fundamentales para la realización de mi trabajo, dependiendo de mi estado de ánimo se mezclan en distintas proporciones a la hora de tomar una fotografía.
Photographies. 1999 - 2005 2006 [22.4 x 14.4 x 1 cm]
Roberta Vassallo
2007 [8.5 x 7 x 1.3 cm]
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This mountain collapsed and became a bridge 2009 [41 x 29.5 x5cm]
Alex Dorfsman
[email protected] Es una colección de encuentros en donde la edición y secuencia son primordiales para poder generar nuevas interpretaciones formales y conceptuales entre las imágenes. El proyecto intenta trascender los límites del marco representativo del medio fotográfico proponiendo un análisis poético del espacio. Cada página del libro constituye una constelación de imágenes en la cual el espacio blanco entre ellas se vuelve igual de productivo que las fotos mismas.
Fata Morgana 2008 [30 x 45.5cm]
Javier Hinojosa
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[email protected] Es una antología de mi trabajo fotográfico personal desarrollado en un período preciso de mi vida: empieza con mi mudanza a Buenos Aires en 1999 y termina antes de mi mudanza a la ciudad de México, en el año de 2005. En este transcurso he realizado tres series fotográficas que aquí en este libro he puesto a dialogar con otras fotos de mi archivo que no pertenecen a ninguna serie específica. Fue un intento de contar la historia de mi vida fotográfica anterior a mi venida a México, donde mi manera de vivir y pensar la fotografía ha tomado otro giro.
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México
Los espejismos e ilusiones ópticas que nos produce el desierto son también sensaciones oníricas que reflejan mi relación con el entorno natural. No todo lo que es, es lo que ves, no todo lo que ves, es lo que es. Insertado en mi reflexión personal en torno a la naturaleza Fata Morgana es un libro de imágenes realizadas en la Laguna de Mayrán en el estado de Coahuila.
México
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indagaciones
Viajantes (¿Dónde quisiera estar?)
Torturas voluntarias: re-visiones historiográficas
Brenda Anayatzin Ortiz
Adriana Calatayud
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Esta serie de mini-libros retrata a personas en su entorno específico, espacios públicos de la ciudad donde transitan y trabajan, y a quienes pregunto “¿Dónde te gustaría estar?”. Las respuestas son lugares donde no han estado físicamente, pero que representan sus espacios privados de deseo, conocidos a través de imágenes mediáticas. Entonces, por medio de la fotografía y el recorte pop-up son trasladados momentáneamente a ese lugar deseado, en un viaje lúdico sustentado por la superficie de la imagen y la superficialidad de su manipulación.
Un ejercicio crítico enfocado en las posibilidades cosméticas del cuerpo femenino, sus particularidades y sus paradojas. Construido a partir de la superposición de una selección de dibujos sobre la corrección de posturas y raquitismo, el políptico delibera acerca de la autonomía de la mujer en el tema de su cuerpo, sus sensaciones y su visión del mundo.
El cerco de la memoria
Esquemas del cuerpo
Eusebio Bañuelos
Adriana Calatayud
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Viajo, navego y me encuentro con lugares, personas, monumentos, objetos, plantas, animales etc.. Paisajes mediales que reconfiguran mi entorno. Lo había olvidado, reconozco un lugar, un personaje, nunca estuve ahí pero no importa, lo recuerdo todo como si lo conociera de siempre. Esa imagen, ese recuerdo también es mío. Nunca lo imagine, nunca lo pensé pero ahora está aquí en mi memoria. Este documento es un dialogo entre la memoria y la fantasía. Es la crónica de un viajero que en sus viajes colecciona imágenes y construye el mundo, un personaje que empezó a viajar mucho antes de darse cuenta de que siempre está viajando.
1. f. Condición de animal.
Un Archipiélago de Olvidos
Lunático
Ilana Boltvinik / Mariana Mañón Sepúlveda / Rodrigo Viñas Miranda
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2009 3 libros [26 x 26 cm]
2009 [29 X 19.05 x 2 cm]
2009 [11.4 x 15.5 x 4.5 cm]
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El libro es una extracción de material gráfico y narrativo generado tras un proceso de investigación-acción artística-antropológica sobre el tema de la basura. En su presente función de cuerpo tangible este libro observa el fenómeno de la basura a través de tres vértices: espacio público, mirada y olvido. Cada evento que ocurre en el Centro Histórico deja huellas en forma de basura. Percibimos los rastros, marcas y huellas que como sociedad vamos imprimiendo en la ciudad.
82
México
2007 [14 x 11 x 1 cm]
2009 [22 x 17 x1 cm]
2. La animalidad es lo que permite identificar la forma del hombre. El modo como una forma humana se acerca o se aleja, es semejante o se diferencia de una forma animal, determina los medios para su identificación.
2008 [43.5 x 28.5 x 2 cm] León Celis Morelos Es un libro que realicé con una temporalidad extemporánea, aquella que se relaciona con las vigilias nocturnas y con las intoxicaciones filosóficas, poco a poco esta especie de situación fue tomando terreno en el insomnio, trabajaba para ella y durante ella. Lunático es un espacio dedicado a la noche, conformado por un primer impreso y una serie de imágenes que reúnen perspectivas de mi conciencia alterada noche tras noche.
México
83
Libro Lobo
No temas ni trueno ni relámpago
León Celis Morelos
Ricardo Cuevas
Es una trampa mecánica para lobos que aprisiona un archivo de imágenes e informaciones periodísticas capturadas de Internet. Reúne distintas perspectivas de conocimiento entorno al Lobo (canis lupus) abordando temas como: métodos de trampeo antiguo, caza furtiva, proyectos de recuperación de lobo mexicano e ibérico, indemnizaciones por ataques de lobos a ganaderos españoles, información científica de la especie y recetas de cebos para atraer lobos. Este libro responde a las idea de aprehensión del conocimiento a través de distintas disertaciones sobre el lobo como reflejo del comportamiento humano contemporáneo.
Textos en braille sobre imágenes de paisaje, tomados de Frankenstein de Mary Shelley, que describen el paso del protagonista por bosques alemanes.
Understanding
Desdoblamiento
Ricardo Cuevas
Iris García Navarro
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Sobre dos páginas del libro “Cómo fotografiar el Universo” se ha borrado todo el texto excepto las O’s, los ceros, los puntos y comas, formando un patrón de signos que se asemeja a la imagen que acompaña. Trabajando desde una plataforma conceptual con base en textos, libros y fotografía, con sus variados discursos sobre documentación, archivo o memoria, el trabajo de Ricardo Cuevas está probando constantemente el potencial de los malentendidos, traducción y fragmentación. Haciendo uso del texto como un universo conceptual donde la dualidad de lo visible y lo invisible es la piedra de toque del proceso creativo.
Montaje específico para la cámara que reflexiona sobre la posibilidad e imposibilidad de comunicación consigo mismo, utilizando un mecanismo de experimentación y juego como es el principio del teléfono, para crear un autorretrato irreal de desdoblamiento físico, que por medio de la representación fotográfica se hace posible, generando así una paradoja espacial y temporal de transposición, en el que hablarse a sí mismo es una metáfora de la autorreflexión, y en donde el desdoblamiento o pensamiento de sí como otro, depende de la imaginación.
Index
(Criminal Offenses, Chapter 1)
La (otra) maleta mexicana Dos maletas
Ricardo Cuevas
Tóxico Cultura
Las primeras páginas de un libro en braille han sido cubiertas completamente de grafito (el índice del libro “El Hombre Invisible”), impregnando los dedos del lector. Todo lo que sea leído posteriormente será dibujado por contacto.
Encontré una pequeña maleta. Vieja y viajada. Dentro de ella habían muchas fotografías sueltas, negativos, papeles fotográficos sin usar, pequeños álbumes, cartas, postales de viaje, una cartera de plástico con una pluma y con varias fotografías tamaño infantil. La compré con todo su contenido. Así que cuarenta y tantos años después la maleta se volvió una excusa para un proyecto. Tóxico invitó a varios fotógrafos a proponer diversos contenidos para esta (otra) maleta mexicana. Con imágenes que hablan de trayectorias y viajes, o con contenidos más personales que de costumbre, cosas privadas que se hacen públicas casi casi sin querer.
2009 [37 x 24.5 x 8 cm]
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2005 [30 x 34 cm]
2008 [30 x 29 x 3.5 cm]
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84
México
2007 [23 x 39 x 2 cm]
[email protected]
2009 [18.45 x 105 cm]
[29 x 33.5 x 12.5 cm]
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México
85
Already made
SUEÑOS
Miho Hagino
Claudia López Terroso
[email protected]
[email protected]
Comienza el libro donde Hagino sale a la búsqueda de la pieza “Rueda de bicicleta” de Marcel Duchamp, dentro de este acto el artista Jason Rhoades le ayuda a reproducir esta pieza. Junto con la pieza comienza a aparecer varias temáticas que relacionan a los tres personajes: Duchamp, Rhoades y Hagino. Comienza la discusión de las temáticas que los une, que son, las novias, los testigos, el cáncer y la operación. En el epílogo, el escritor mexicano, Mauricio Ortiz, quien estaba observando silenciosamente todo el proceso, explica los detalles sobre la historia y el proceso creativo de Already made. Este libro es un homenaje a Jason Rhoades, quien ayudó a Hagino en varios proyectos y quien le agradece tanto. Desafortunadamente falleció en 2006.
Este libro aborda el espacio de los sueños y la cama. La cama es el espacio otro que permite la entrada a otra parte de la vida que son los sueños. El libro trata de una serie de fotos de distintas camas de diversas personas, que me cuentan un sueño soñado. A través de los dibujos trato de interpretar los sueños. Por medio de una bitácora de trabajo que incluye: sueño, cama y dibujo, pienso que puedo hablar de un espacio que a veces es complicado abordar solamente con la fotografía.
K
Monumentos menores. Mutaciones en el paisaje urbano
2003-2004 [18 x 18 cm]
2007 [33 x 21 x 2 cm]
Patricia Lagarde
[email protected] K surge de las preguntas que siempre me he hecho sobre la habitación donde el personaje principal de la Metamorfosis de Kafka, Gregorio, el hombre-insecto, fue recluido. ¿Cómo era el retrato que colgaba como única decoración de su cuarto? ¿Vio alguna vez el cuerpo de una mujer desnuda? ¿Qué miraba a través de la ventana?
Pedro Ortiz Antoranz / Sandra Calvo
[email protected]
Monumentos menores es un proyecto fotográfico surgido a partir de la búsqueda de situaciones efímeras, accidentes mínimos en la topografía urbana de varias ciudades entre 2003 y 2008. Fotografiamos creaciones humanas que alteran el paisaje casi sin proponérselo, que nos hablan de una discreta monumentalidad mundana y anti-heroica: cajas de cartón, bolsas de plástico, restos de unicel, que se insertan, irónicamente, en los resquicios de una monumentalidad mayor: autopistas, puentes, edificios, lotes baldíos.
Acción de bolsillo
Patricia Lagarde
[email protected]
[email protected] Juego visual entre diversas estructuras elementales como los esqueletos y los números, la fotografía y la historia natural. ¿Qué relación existe entre una operación aritmética y la forma de una medusa? o ¿Qué relación hay entre la teoría del color y el cerebro?
México
2008 [20.5 x 22.5 x 0.8 cm]
Lecciones de Aritmética Elemental 2009 [21.5 x 16 x 0.8 cm]
86
2009 [29 x 19 x 2.5 cm]
2009 [5.2 x 9.3 x 1.3 cm].( 36 fotogramas )
Luis Manuel Quintino Cíntora Proyecto que reflexiona sobre las cosas que quedan fuera de nuestra vivencia conciente al carecer de importancia por ser cotidianas. Montaje y recreación de situaciones sencillas sobre el acto de tomar café, en donde se hace uso de tecnología anacrónica. En este caso un antecesor del cine como lo es el flipbook, como medio para reactivar nuestra capacidad de asombro ante lo ordinario a partir de la contemplación y de un instrumento a mitad de camino entre la ciencia y la magia.
México
87
Context Brasil
Sueños Long play
Miguel Rodríguez Sepúlveda / João Castillo
Paola Sman / Luciano Burba
2005 [15 x 15 x 4 cm]
[email protected] Ensayo fotográfico de Belo Horizonte, Brasil, que utiliza a la fotografía sólo como medio para señalar algunas situaciones de la cotidianeidad y que, más adelante, una serie de personas (detectives privados locales), habrían de interpretar dando su visión desde dentro del contexto. El libro muestra una selección de las imágenes que se tomaron, relatos de los involucrados y los reportes de los detectives.
2008 [20 x 22 x 3.5 cm]
[email protected]
A través de una invitación conjunta a participar en un proyecto de intercambio de instrucciones, Luciano Burba y Paola Sman, se pusieron en contacto a mediados de 2007 y desde entonces han sostenido una ininterrumpida correspondencia de correos, chats, llamadas telefónicas y conversaciones por Skype. Ambos son artistas y lo que intercambian no son solo instrucciones para hacer obras, sino toda una retahíla de recursos orientados a desencadenar interferencias en la vida cotidiana del otro.
For red ink only 2003 3/3 [16.5 x 12 cm]
Sebastián Romo
[email protected]
¡Nada más sensato, una exposición sobre multiplicidad en Japón!, y donde además las obras tienen que ser múltiples. Se realizó un sello circular con el cual se estampó una hoja tamaño carta con tinta roja, ésta se reprodujo en todos los medios de reproducción manual, mecánica y electrónica al alcance. Produciendo con esto diferentes variaciones y especiales acabados en cada uno de los procesos. Pensemos en el libro como un detonador pasivo cuyo fin es la reproducción de la información ahí contenida.
Consideraciones para el orden de ciertos objetos 2009 [14.6 x 44.6 x 1 cm]
Susana Santoyo
[email protected]
El orden. Lo veo en cada lugar, en cada cosa, lo deseo, me intriga, me fascina. Soy desordenada, por eso me obsesiona. A veces esas pequeñas obsesiones que nos forman se vuelven argumentos; así que al reconocer mis delirios también expongo mis saberes adquiridos. La valoración estética en gran parte se relaciona con el orden: proporción, perspectiva, composición, ensamblaje. Un cambio de orden indica un cambio de pensamiento en el quehacer artístico.
88
México
México
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intimida-
Álbum de familia
Diario De Antes
Lourdes Almeida
Dante Busquets
[email protected]
[email protected]
Es un álbum de fotos para despertar la imaginación histórica. Una fotografía es el pasado viviente y es evidente como ninguna palabra. Ver este álbum podría ser una especie de “rito familiar”; el retorno de lo muerto.
Los integrantes de una sociedad generalmente definimos nuestra realidad a razón de conexiones establecidas con otros. Mi intención en esta serie de imágenes, es enfatizar de manera visual y subjetiva, distintas temporadas en la vida de una persona que evidencian cambios físicos, emocionales, de costumbres y ambientes, y mi relación con quienes tengo un lazo afectivo, para poder ‘salir de mí, buscarme entre los otros’.
Agenda Redstone “La Ciudad”
Kodachrome
Odette Barajas
Verónica Cardoso
[email protected]
[email protected]
El proyecto lleva a formato digital una de las agendas para producir un libro electrónico interactivo que permita acercarse a la experiencia del proyecto original, agregando como ventaja la facilidad de reproducir, distribuir y exhibir la obra de una manera más rápida y económica. Para ello se digitalizará el original y se utilizarán recursos audiovisuales así como las capacidades de interacción que provee el desarrollo de multimedia. El material tendrá la facilidad de ser distribuido a través de CD y funcionar en plataformas PC o Mac, solamente requerirá de un mouse y potencialmente podrá ser instalado en un sitio Web.
Este proyecto se debe quizá a lo que he denominado la herencia estética, que, al igual que la herencia genética, se transmite de un individuo a otro en la descendencia, e influye en la manera en que captamos las cosas, en la manera en que decimos las cosas. El “Rudy effect” se crea a partir de haber recibido de mi abuelo Rudy Nagel cientos de carretes llenos de diapositivas.
Libro
Diálogo Interno Libro I Diálogo Interno / Libro II
2009 [36 x 25 x 0.6 cm]
2009 [500 pixeles x 700 pixeles]
1999 [36 x 47cm]
Katya Brailovsky
[email protected] Este libro propone una relación entre imágenes y narrativa que se aleja de una ilustración recíproca. Libro establece una lectura paralela y simétrica, más no por necesidad equivalente entre las fotografías y el texto. Aquí las fotografías no tienen un “pié de foto” y el texto no tiene “ilustraciones”. Dos narrativas de naturalezas en extremo opuestas –la vista de golpe vs la lectura silenciosa– comparten un solo soporte para dar paso a un nuevo conjunto de significados.
92
México
2000 [26 x 28 cm]
2009 [24 x 22 x 1cm]
2009 [18.4 x 22.7 x 1.7 cm]
Beatriz Carrillo Martínez
[email protected]
Este trabajo gira en torno a una visión muy personal sobre la fragilidad del cuerpo y los sentimientos en relación a esta condición humana. Más allá de un concepto, intento, por medio de imágenes, formas, símbolos, ideas o caprichos, comprender lo que representa esa vulnerabilidad en mi vida.
México
93
Ausencia Cotidiana
Inventario Vitiligo
Beatriz Carrillo Martínez
Mayte de la Torre
[email protected]
[email protected]
Contemplo una realidad vacía. Miro a mi alrededor sólo para evadirme hacia la soledad. Intento atrapar mi melancolía a través de la fotografía. Las imágenes que presento en este libro son resultado de una exploración interna y surgen de la necesidad de reconocerme dentro de un espacio al que llamo “mi casa”. Considerar un lugar como propio depende de la integración y de la adaptación que tiene un ser a su cotidianeidad en un espacio y tiempo determinados. He tomado fotografías con el fin de apropiarme de este sitio y hacer mías las cosas que en él “habitan”.
Este libro forma parte de un proyecto biográfico acerca de mi mamá, que trata sobre su casa y su enfermedad. Realizo una analogía entre el deterioro de su casa y su piel. Son imágenes que nos hablan del tiempo, evocando un sentimiento de nostalgia y abandono. Fragmentos retóricos y abstracciones que nos muestran un todo oculto pero descifrable.
Hilvanar
Todos los ruidos están
Maru de la Garza
Mayte de la Torre
[email protected]
[email protected]
Me interesó desarrollar Hilvanar como un ejercicio para reconocer la línea de intersección entre la memoria individual y colectiva, a partir de la comunidad de adultos mayores que viven en la Unidad Habitacional Tlatelolco. La proyección de un video y una serie de treinta y dos postales diferentes dan cabida a la voz de 17 adultos distintos. El objetivo de las postales fue registrar los anhelos y deseos de estos adultos, con la idea de que cada anhelo puede cobrar vida en la mano de quien toma una de las postales.
Se trata de una bitácora de viaje, escrita durante mi estancia de seis meses en Lyon y París, Francia. Todos los escritos y las imágenes poéticas sugeridas giran alrededor del río, mezcladas con mi experiencia laboral en una casa para ancianas y los recuerdos que venían a mi mente sobre la Ciudad de México.
Raúl y yo
Caja Autorretratos
Maru de la Garza
Mayte de la Torre
[email protected]
[email protected]
Raúl y yo es un proyecto fotográfico que realicé de 2003 a 2004, ahora en este libro decidí presentarlo en una nueva edición junto a otras fotografías inéditas y algunas de mi álbum familiar, además de unas notas de mi diario de viaje. Utilizo mi cuerpo y la fotografía para disolver la distancia entre pasado y presente, capturando instantes de presencia y encarnando lo añorado, mi padre. El libro contiene un secreto, un duelo, que ahora puede ser visto y hojeado, donde ahora algunas imágenes ocupan una nueva dimensión.
Es una caja que representa mi casa, y dentro se encuentran diversos contenedores con imágenes que me he tomado en la cotidianidad de mis espacios íntimos. Me interesa hablar sobre aquellos momentos que difícilmente mostramos como el descuido, la enfermedad, el cuerpo laxo y en ocasiones descuidado. También hablo sobre el amor, el desamor y el deseo de la persona amada.
2007 [21.7 x 31.75 x 1.5 cm]
2008 [190 x 80 x 80 cm]
2009 [20 x 30 x 8 cm]
94
México
2008-2009 [21 x 16 x 1.5 cm]
2009 [70 x 40 cm]
2007-2009 [20 x 18 x 43 cm]
México
95
La presentación
Di Vagancia
Gabriella Gómez-Mont
Nuria Montiel
[email protected]
[email protected]
Existe una celebración popular en México, una fiesta que asemeja mucho una fiesta de quinceañera —los vestidos de colores, la corona, las flores, el vals, los chambelanes, el pastel de varios pisos, los regalos, los aplausos— sólo que en vez de hacerse a los quince se festeja a los tres años: edad a la cual se presentan los niños ante la iglesia y ante sus padrinos. Ellas se visten como princesas. Ellos se visten como pequeños soldados. Y por un rato durante esa noche la realidad y la ficción se tocan y se confunden.
Di vagancia es el libro de un viaje iniciático y personal donde se cohesionan ambos procesos: arte y viaje. El viaje es entendido, a su vez, como obra de arte. En él, la originalidad, la experimentación, el juego, la búsqueda del artista y la aventura son fundamentales tanto en la forma de viajar como en el proceso de crear. La obra de arte-viajero es el libro de artista-viajero. Su creación no puedeconcebirse sin la aventura, como el viaje sin la creación del libro. El libro se inventa viajando y el viaje a su vez sigue la ruta creativa del libro.
Guadalupe
VACACIONES EN LA PLAYA
Olivia Vivanco
Nuria Montiel
Un intento por encontrar fotografías de mi infancia me confrontó con los huecos en la relación con mi madre. Reencontrarme con ella a través de imágenes detonó la memoria, la de su historia y la mía propia.
Es un álbum autobiográfico de momentos veraniegos en las costas acapulqueñas entre 1962 y 1963 de la familia de mi madre y padre. A partir de una serie de fotografías durante la típica vacación chilanga, reflexiono con intervenciones gráficas sobre el positivo, acerca de las tragedias que cada familia ha tenido que enfrentar, sucesos que provocan fracturas determinantes en la estructura del núcleo familiar. Cada diapositiva es una página con la que busco interpretar mi propia historia y construir a partir de ésta una secuencia que narre un relato mezcla de realidad y ficción.
El libro de las mudanzas
Jv. Fragmentos de un diario
Claudia López Terroso
Javier Ramírez Limón
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La experiencia de estar alejada del hogar, me genera una necesidad de hablar del sentido de pertenencia: la vida errante, los constantes desplazamientos y los hogares múltiples; acondicionar un espacio para habitarlo y de nuevo dejarlo. Iniciar otro, construirlo y dejarlo nuevamente. El libro de las mudanzas incluye dibujos y fotografías de mi mudanza y de un conjunto de gente que se ha movido en su propia ciudad. Las tomas son de los espacios en tránsito de las cosas descolocadas y de los rastros y polvo que se van quedando en los espacios vacíos que se intercalan con dibujos pequeños de objetos que dejé en el espacio antes ocupado.
Jv. Fragmentosde un diario es un experimento visual en donde he intentado establecer relaciones oblicuas y tangenciales entre dos sistemas de representación diferentes: el texto y la imagen. Los vacíos narrativos que resultan –deliberados o no– aluden a la complejidad de la representación que nos hacemos de nosotros mismos, de nuestras experiencias y de las relaciones que establecemos con los otros. La propuesta configura una suspensión acotada de una historia personal en donde la esfera de lo confidencial se expande a través de una representación que desdibuja los límites entre lo público y lo privado.
[33 x 19 x 11 cm]
2007-2008 [21 x 22 x 1 cm]
[email protected]
2008 [38 x 21 x 1 cm]
96
México
2009 [35 x 22 x 2 cm]
2009 [24 x 37 x 3 cm]
[email protected]
2009 [22.86 x 18.41 x 0.3 cm]
México
97
El hoyo /la partera 2009 [20 x 28.5 x 5.5 cm]
Neli Ruzic
[email protected] El libro es parte del proyecto Viaje a la isla que estoy desarrollando en colaboración con Marie-Christine Camus. Consta de una investigación, un video ensayo y este libro que parten de un hecho histórico: en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial, en la isla croata de Solta, un grupo de partisanos mató a habitantes de la isla y eliminaron los cuerpos tirándolos dentro de un hoyo natural profundo. El lugar fue mantenido escondido durante el socialismo. En la isla, múltiples relatos se cruzan para producir un paisaje histórico inestable y confuso. Por medio de la fragmentación del relato y testimonios recopilados, el libro se concentra en una de las historias, la muerte de la partera que asistió el nacimiento de mi madre.
Fenómenos lunares transitorios: Una tormenta 2009 [21 x 16 cm]
Amaranta Sánchez / Tigre Ediciones de México
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Tigre Ediciones de México surge con la simple convicción de difundir el lenguaje de la gráfica entre los creadores de cualquier índole, sobre todo si se encuentran distantes o ajenos a los procesos manuales de reproducción gráfica. Fenómenos lunares transitorios: Una tormenta, que parte del autorretrato como reflexión ante la contemplación del paisaje y el espíritu como temor reflejado ante la totalidad de la naturaleza.
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México
México
autores por convocatoria
Puerto Solar
Power ties - Corbatas de poder
Mario González Suárez
Luis Delgado Qualtrough
[email protected]
[email protected]
Puerto Solar es un proyecto que surgió espontáneamente de mi relación con el puerto de Mazatlán. Es un libro de paisajes interiores, de momentos de soledad de una ciudad populosa y de revelaciones. Las fotos las fui tomando a lo largo de varios años sin saber, al principio, que estaba haciendo un libro.
En este libro de artista, Luis Delgado utiliza imágenes de estatuas de presidentes norteamericanos combinadas con el poema de Shelley “Ozymandias’ para atraer a la mente del lector la idea de lo fugaz, de las cosas, especialmente, cuando se trata del poder.
La Sangre de Cristo
egoperiferia
José Kuri Orvañanos
Verónica Gerber Bicecci
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Las imágenes del libro La Sangre de Cristo, abarcan más de 15 años en los que he retratado las festividades de Semana Santa en diferentes lugares de México y Guatemala. Tratar de entender la motivación de los participantes en las ceremonias, ritos y festejos que rodean la celebración de la Semana Santa, en donde se representa la Pasión y muerte de Jesucristo, la mezcla de las culturas prehispánicas con las judeo cristianas y su sincretismo, y la relación con lo divino y lo humano.
En 2005 terminé de leer el Cuarteto de Alejandría. Pocos días después, sentí la obligación de comprobar empíricamente, como Durrell, el efecto de la Relatividad en mi entorno cotidiano. Este libro es el resultado de ese afán por convertir el presente en un plano de inmanencia donde todas las cosas suceden simultáneamente. El proyecto terminó justo un año después, el día de mi cumpleaños, 14 de noviembre de 2006.
La Jícara núm. 8
El Mercado
Taller Letañeros
Florencia Guillén
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Ambar Past
El Mercado, es una recopilación de tres obras de teatro inspiradas por los sonidos de tres mercados diferentes. Las obras son la representación visual de sus gritos a través de representar los tonos, tipo de sonidos y volumen con distintas fonts de Microsoft Word. La publicación incluye mercados en México, China y Reino Unido. Se podría describir como una fotografía sonora representada en texto.
2008 [22.5 x 29 x 2.3 cm]
2009 [23 x 23 x 1cm]
1998 [23.5 x 14.5 x 4.5 cm]
Libro arte-objeto, reconocida como “la revista más bella de México” que se hace manualmente desde el papel hasta la tinta. Los textos están en español y en una variedad de lenguas amerindias. Cuyo propósito es ofrecer un espacio al pensamiento y la gráfica, vinculados a las diversas expresiones de la literatura inédita actual. Esta obra esta dedicada a la literatura, el arte y los documentos históricos de Guatemala.
102
México
2006 [29.5 x 23 x 3 cm]
2007 [21 x 12 x 3 cm]
2008 [17.5 x 18 x 1 cm]
México
103
Situación y horizonte (de la serie Horizontes)
El cuete de Praga
Miguel Ángel Ledezma Campos
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2002-2003 [35 x 20 x 5 cm]
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Esta obra es el resultado de una serie de investigaciones acerca de las relaciones entre los conceptos filosóficos de situación, horizonte, tiempo e imagen, manejados por Heidegger y Gadamer. Las imágenes están conformadas, a su vez, por un conjunto de imágenes que no responden a un sentido lineal y lógico, sino que representan una unidad temporal a través del flujo de instantes.
Trashumantes. Recinto olvido 1996-2002 [13.5 x 15.5 cm]
Rafael Del Río
[email protected] Una ciudad son muchas ciudades. ¿Que hay detrás de una barda de la vuelta de nuestra mirada? Trashumantes devela el submundo de los indigentes que viven entre cuatro paredes. Cómo viven, juegan, duermen o se aman más de 200 ancianos, discapacitados, enfermos mentales, que comparten su tiempo y su espacio en la Unidad Asistencial para Indigentes en Guadalajara, México.
In the coldness of night 2009 [33 x 28 x 1.5 cm]
Carlos Jurado
[email protected] Esta obra fotográfica la presento como un viaje del amanecer al anochecer, un recorrido espiritual desde la oscuridad abismal nocturna a la paradisiaca luz matinal. La búsqueda de la luz será siempre el principio y razón de cualquier travesía humana. La noche, en donde la luz es elemento clave y a la vez parece no existir, es la búsqueda de ese resplandor y el motivo de este recorrido de mil millas.
104
México
2009 [19.6 x 13.3 cm]
Oscar Necoechea Este libro recorre una historia imaginaria que es mostrada a través de un ensayo documental de la vida cotidiana.
Historias de Agua. Homenaje a Hokusai 2009 [21.5 x 27.9 x 4.8 cm]
Marisol Paredes Ruiz De Velasco
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Devora la ola sueño y realidad a su paso, se contrae para embestir y arrastra en su centro misterios de tiempo y espacio; ayer vida, hoy cae con el peso del océano para arrasar contornos de costa, luego cede al desgaste de su propio andar hasta ser espuma, sal entre la arena de playas donde acude al descanso, a la calma que prosigue a la tempestad. Y cada ola es entonces todas las olas, y detrás de cada ola, toda la grandeza del mar.
El Norte de México, fotografías en tercera dimensión 2009 [30 x 40 x 2 cm]
Germán Siller Valadez
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El prototipo de libro El Norte de México, fotografías en tercera dimensión es un proyecto que incluye paisajes de los estados de Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, Sonora y Baja California. Las fotografías están en 3D. Las imágenes con esta técnica intentan llevar al espectador a una experiencia de primera mano con la naturaleza y los paisajes de nuestro país.
México
105
Koika
Objetos escultóricos
Agustín Estrada de Pavía
Abel Sotelo Orozco
2009 [23 x 17.5 x 1 cm]
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Son objetos encontrados que resignifican, en cada encuadre, dentro de su disfuncionalidad, mostrándolos como objetos escultóricos. El abandono, el uso continuo, la reutilización, la fusión de elementos han sido unos de los factores de los que me he valido para distinguirlos dentro de un mundo de objetos.
Transporte transportado
En una sola silla
Miguel Monroy
Bela Limenes
Transporte transportado muestra la colección de imágenes de transportes siendo transportados. Las imágenes coleccionadas capturan el momento en donde el propósito de los objetos fotografiados es puesto en cuestión por la misma necesidad que los crea. Es decir, en un mundo donde todo tiene un sentido, en donde cada objeto cumple una función, el hecho de evidenciar el momento en que esos mismos objetos son el resultado de la acción que ellos mismos deberían provocar, muestra lo absurdo de este principio y los libera de ese papel, permitiéndonos verlos de otro modo.
2006-2008 [19.5 x 14.5 x 2cm]
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Quizá el objeto que mantiene una relación más estrecha con el cuerpo humano en su deambular cotidiano, es la silla. En las sillas comemos, descansamos, leemos, esperamos. ¿Qué sucede cuando esta precisa silla sale de su espacio común a un paisaje desconocido? Desnudos de la ropa que los cubre, sin más que esa silla favorita desplazada del rincón cotidiano, los seres humanos quedan a expensas de un ojo que los mira en su intimidad, siempre desde el mismo punto, sin más intenciones que captar los fenómenos que surgen a raíz de la relación del cuerpo con el objeto.
Paisajes mínimos
Altar maya
Jorge Westendarp
Taller Leñateros
Paisajes mínimos es una invitación a explorar las amplitudes contenidas en lo habitual. Propone asomarse a viejos signos conocidos de una forma renovada. La hiperfotografía realiza la adquisición fotográfica de forma “binocular”, emulando la visión del ser humano. Requiere ser visualizada, asimismo de forma binocular, mediante el uso de dispositivos estereoscópicos o a través de la visualización libre.
Altar maya representa las antiguas casas mayas. Expresiones del sentir de la mujer maya hacia el hombre. Sentimiento y emociones que expresan y les hace experimentar el significado del amor.
2008 [16 x 11.5 x 1 cm]
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México
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El libro ha sido realizado con fotografías tomadas en varias ciudades de Japón durante el mes de marzo. Por medio del juego de las palabras homófonas amor y carpa japonesa (Koi), hice un trabajo que visualmente mostrara el arte japonés de la observación, de la naturaleza y que está reflejado en sitios dentro de las ciudades.
2009 21 X 15 X 0.7 cm
106
2009 [21 x 21 x 0.7 cm]
2007 [24 x 12 cm]
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En este altar maya portátil, se combinan poemas y pensamientos que brotan hacia lo más profundo y extravagante del ritual maya.
México
107
Enigmas
Columna celestial
Beatriz Díaz
Yazmín Hidalgo
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Enigmas es un libro realizado con fotografías de mi autoría y un cuento de Mario González Suárez. La idea principal es la creación de un objeto artístico en donde imagen y texto se complementan y multiplican, sin que uno sea ilustración del otro. Enigmas es una serie de imágenes de intervenciones encontradas y provocadas sobre el paisaje urbano, que busca preguntar y jugar con el espectador acerca de la relación que establece el hombre con la naturaleza y sobre la coexistencia irracional del mundo natural y el mundo construido.
A partir del acercamiento al interior del organismo de mi madre, busco redimensionar el cuerpo planteándolo como un ente cósmico. El alto contraste y la monocromía de las imágenes me permite crear con el cuerpo paisajes que pueden estar tanto fuera como dentro de este mundo. Paisajes celestiales-prenatales que provienen del cuerpo que me mantuvo en su interior.
Marea
Visiones del fin del mundo
David Corona
Eric Marváz
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Un punto que me ha parecido de los más originales en el tratamiento del paisaje urbano es, justamente, la ambigüedad entre el paisaje y el pasaje. Muchas de las fotos de David Corona muestran espacios de tránsito y, sobre todo, lugares de transición o de paso: grandes portones, pasillos, escaleras, calles o carreteras, puertas de entrada o de salida.
La idea del libro nace de las miradas cotidianas a periódicos, panteones, iglesias y, por supuesto, la Ciudad de México. La perspectiva caótica, además de estar implícita en cada fotografía, se desencadena con la muerte de mi madre, es entonces que armo mentalmente este entramado de imágenes y palabras sueltas al viento.
Diario íntimo de un ama de casa
No soy, ni me parezco
Estefanía González Espinoza
René Díaz
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Este ejemplar en presentación única es el registro de un mes de vida de las actividades desarrolladas por la autora dentro del hábitat cotidiano, denominado casa. Son 31 imágenes que, a través de la fotografía y el collage, revelan diversos estados de ánimo provocados por el devenir de los días y las labores propias de un hogar.
Me interesó hacer un trabajo sobre la identidad y la memoria a partir de lo autobiográfico. Para hacer este pequeño homenaje, me apropié de algunas fotografías de familiares por parte de mi padrastro, quien actualmente tiene 76 años. Mi propósito fue adoptar las posturas del cuerpo que muestran dichas fotos mediante autorretratos, dando forma a un diálogo entre lo memorable y lo personal.
2005-2007 [21.5 x 29 x 1.2 cm]
2009 [33 x 33 x 11 cm]
2006 [20 x 20 x 2.5 cm]
108
México
2009 [14.3 x 16 x 0.6 cm]
2009 [21.59 x 13.97 x 0.3 cm]
2009 [13.5 x 21.5 cm]
México
109
Hacedor de poesía 2008 [27.5 x 20 x 5 cm]
Lucy Ovilla
[email protected] Concepto: Tributo a los hacedores de poesía
Libro genealógico intervenido 2008 [30 x 24 x 3 cm]
Elisa G. Eriksen
[email protected] Trata de la memoria que con el tiempo se pierde y reconstruye para crear una identidad. El libro contiene toda mi genealogía impresa en acetato e intervenida con retratos, que forman una historia a través de la superposición de transparencias e imágenes, emulando los recuerdos que cada generación olvida y reinventa.
Encontrando a la Abuela Osa / Finding Grandma Bear 2008 [25.5 x 20.3 cm]
Alejandra Ugarte Bedwell
[email protected] Este libro parte de la documentación de cartas, fotografías y paquetes enviados entre Nueva York y Tel Aviv en un intento de reescribir la historia, ilustrarla y volverla a vivir de la manera en que ambos podemos o queremos recordarla. La Abuela Osa era el libro favorito de mi hermano y mío cuando éramos niños. Más de veinte años después, he podido recuperar todos los libros que solíamos leer, excepto uno. Pareciera como si mi historia favorita se hubiera desvanecido al paso del tiempo y, recurrí a la única persona que la recuerda tanto como yo.
110
México
FORO LA IMAGEN DE LAS IMÁGENES: FOTOGRAFÍA Y EDICIÓN
Miércoles 2 11:00-12:45
El fotógrafo como editor I:
Nuevas tecnologías, cambios en la producción y distribución. Yvonne Venegas Yolanda Andrade Manuel Zavala Ricardo Garibay Modera: Magali Tercero 13:00-14:45 Conversación sobre la muestra “Presencia flagrante” Marcos López Rubén Ortiz Modera: Juan Antonio Molina 17:30-19:15
Imagen fija y en movimiento. Foto-Video-TV:
17:30-19:15
El fotógrafo como editor II:
El libro de artista ¿por qué producirlo?, ¿cómo realizarlo?, ¿dónde mostrarlo? Lourdes Almeida Mariana Dellekamp Patricia Lagarde Ricardo Cuevas Modera: Magali Lara 19:30-21:15
Colecciones I
La revista-libro: Dulce X Negra y Luna Córnea Marcos Adandía Alfonso Morales Modera: Héctor Orozco
Viernes 4
Óptico, Más que mil palabras y Cazadores de imágenes Elizabeth Romero Lizzie Jermoli Mariana Redelico Gerardo García Modera: Valeria Vega 19:30-21:15
Nodos y puentes: La Red de Encuentros y Festivales de Fotografía Latinoamericanos (REFLA): Encuentros Abiertos, Argentina Fotoseptiembre, México Mirafoto, Perú Alejandro Castellanos Eduardo Gil Maricarmen Arata Modera: Irving Domínguez
11:00-12:45
El fotógrafo como editor III
La revista Cuartoscuro y el Proyecto En Negro y Blanco. Fotografías del Cordobazo al Juicio a las Juntas Pedro Valtierra Dani Yako Modera: Fabrizio León 13:00-14:45
Fotografía y ciudad I
Conversación sobre la exposición “Simulacros” Federico Gama Alejandro Montes de Oca Modera: Juan José Ochoa 17:30-19:15
Jueves 3
11:00-12:45 Conversación sobre el libro “Los últimos héroes de la península” Ramiro Chaves Víctor Mendiola Modera: Juan Antonio Molina 13:00-14:45
Fotografía, historia y edición: la colección Antorchas y la revista Alquimia
Fotografía y ciudad II
Conversación sobre las exposiciones “BA+DF” y “Un andar citadino” Facundo de Zuviría Marco Antonio Cruz Estela Treviño Gina Rodríguez Modera: Alejandra Gilling 19:30-21:15 Conversación: Los libros de artista: historia, presente y perspectivas Martha Hellion Presenta: Mariana Gruener
Luis Priamo (video, Mariana Redelico y Lizzie Jermoli) José Antonio Rodríguez Modera: Ernesto Peñaloza
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Sábado 5 11:00-12:45
Realismos a revisión:
La Bienal Argentina de Fotografía Documental y el Colectivo Mondaphoto Julio Pantoja Carlos Aranda Modera: Anasella Acosta 13:00-14:45
Conversación sobre el libro Correspondencias Marcelo Brodsky Pablo Ortiz Monasterio Modera: Gina Rodríguez 17:00-17:30 Premiación de los autores ganadores de la Feria Internacional de Libros de Artista Fotoseptiembre 2009
* JURADOS DE LA FERIA INTERNACIONAL DE LIBROS DE ARTISTA FOTOSEPTIEMBRE 2009 LIBRO LIBRO OBJETO Maryann Camilieri (Canadá) Irene Attinger (Francia) Gabriel Díaz (Argentina) Cristina Faesler Pedro Meyer Guido Indij (Argentina) Estela Treviño Gerardo Suter Pedro Tzontémoc Mónica Mayer Las mesas de diálogo que tendrán lugar en la Biblioteca de México buscan desarrollar puntos de intersección entre la experiencia del trabajo fotográfico y artístico en México y Argentina. Partiendo de los dos ejes del festival: la feria internacional del libro y las exposiciones, sus participantes: fotógrafos, editores, curadores, críticos y realizadores, presentarán su trabajo al público, buscando integrarlo al diálogo que propone la edición 2009 de Fotoseptiembre. Por otra parte, la presentación en México de la muestra Fotografía subjetiva, abrirá la oportunidad de analizar la importancia de dicho movimiento, puente entre las vanguardias del periodo de entreguerras y la imagen contemporánea internacional.
17:30-19:15
Colecciones II
La fotografía de autor en el medio editorial: Espía, Fotógrafos Argentinos, Luz Portátil y Mestizo / fotoencuentros Cristina Faesler Pedro Tzontémoc Gabriel Díaz Paco Salinas Modera: Ana Elena Mallet 19:30-21:15
Edición y medios, presente y futuro Irene Attinger Maryann Camilieri Guido Indij Pedro Meyer Modera: Alejandro Castellanos Gina Rodríguez (traducción)
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Producción Cecilia Hidalgo • Linda Plata
Guía FILA-FS09 Coordinación Valentín Castelán Diseño Lourdes Franco
Website Edgar Jaramillo supervisión editorial pablo zepeda martínez
CENTRO DE LA IMAGEN Dirección
Director Alejandro Castellanos Subdirector JOSÉ LUIS
CORONADO Asistentes de la Dirección Araceli Iturbide • ROCÍO CHÁVEZ PLASCENCIA Analista Jesús Rodríguez Mantenimiento y apoyo técnico José Luis Iturbide Mensajería Francisco de la Rosa Comunicación Coordinador Valentín Castelán Diseño Lourdes Franco Prensa CINTIA VILLANUEVA Información electrónica Edgar Jaramillo INVESTIGACIÓN GINA RODRÍGUEZ• IRVING DOMÍNGUEZ • VALERIA Vega Museografía CoordinadorA CECILIA HIDALGO ENLACE de exposiciones LINDA PLATA Embalaje y tránsito de obra Mario Domínguez Montaje Jesús Torres Documentación y manejo de obra Coordinador Joaquín Bolaños Biblioteca Luis Alberto González CANSECO Editorial Coordinadora ALEJANDRA PÉREZ ZAMUDIO Editor Luna Córnea Alfonso Morales Diseño Luna Córnea Carolina Herrera Supervisor Editorial Pablo Zepeda Educación Coordinador Juan antonio MOlina Enlace ESTER ARROYO • DANIELA orozco Promoción y Atención al público Coordinador José Luis Flores Atención al público FriDA CANO • Atzhiri Zúñiga