Contra Tàpies 1 de marzo de 2013 – 9 de junio de 2013

DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ DANIEL SOLANO TEL +34 934 870 315 [email protected] WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG

Índice

05 - Nota de prensa | Contra Tàpies. 12 - Listado y distribución de las obras. 19 - Actividades relacionadas en la Fundació Antoni Tàpies. 23 - Material gráfico para la prensa.

Nota de prensa

Contra Tàpies 1 de marzo de 2013 – 9 de junio de 2013 Inaguración: 28 de febrero 2013, a las 19.30 horas.

Artistas participantes: Antoni Tàpies, Gerhard Richter, Joseph Beuys, James Lee Byars, Dan Graham, León Ferrari, Gerhard Merz, Gary Hill, Richard Artschwager, Hanne Darboven, Marcel Broodthaers, Art & Language, Valie Export, Pier Paolo Pasolini, Carlos Pazos, Marcel Duchamp, André Breton, Enrico Donati, Oriol Vilapuig, Helen Levitt, Gordon Matta-Clark, Richard Long, Joan Colom, David Hockney, Bruce Nauman, David Wojnarowicz, Thomas Hirschhorn, Henri Michaux, Robert Frank, Osvaldo Lamborghini, Martin Kippenberger, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean Fautrier, Otto Wols, Georges Mathieu, Georges Bataille, Vicente Vázquez/Usue Arrieta, Luis Guerra, Álvaro Perdices, Pep Agut, Isaías Griñolo.

Comisariado: Valentín Roma i Laurence Rassel. Organización: Fundació Antoni Tàpies. Calendario: del viernes 1 de marzo de 2013 a domingo 9 de junio de 2013. | Precio: 7 €. Estudiantes y jubilados, 5,60 €. Niños y niñas, jóvenes hasta 16 años, personas en paro y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Una sola entrada es válida para todas las exposiciones en curso. | Más información sobre el proyecto: http://fundaciotapies.org

EL PROYECTO. Contra Tàpies es una propuesta que se origina a partir de tres interrogantes formulados desde la más inmediata frontalidad: a) ¿cuáles fueron las tensiones y los vínculos que la obra de Tàpies mantuvo con los sucesivos relatos artísticos donde ésta fue inscribiéndose?; b) ¿qué formas de diálogo y de exhortación crítica podrían establecer algunos artistas encuadrados en un tiempo distinto al de Tàpies, los cuales poseen, además, unos paradigmas estéticos radicalmente diferentes?; c) ¿en algún momento Tàpies fantaseó, como Borges, que toda la literatura épica acerca de “lo tapiano” estaba hablando de otro y no de él? a) La primera de estas preguntas nace de un hecho fácilmente constatable desde el punto de vista historiográfico: a partir de los primeros años ochenta, justo en el momento en que Tàpies adquiere la categoría simbólica de “pintor célebre”, su obra comienza a despegarse de los discursos curatoriales de corte más ensayístico y, con ello, se sitúa un tanto de espaldas a buena parte de las prácticas artísticas coetáneas. Es cierto que salvo algunas muestras celebradas durante las décadas de los sesenta y setenta, el trabajo de Tàpies nunca fue mostrado en relación de diálogo con otro tipo de artistas distantes del medio pictórico o que no se acogiesen a criterios historicistas, y sin embargo, tras alcanzar un notable protagonismo en el sistema del arte nacional e internacional, su obra queda encuadrada, desde una perspectiva museográfica, dentro de unos formatos expositivos estrictamente cronológicos o, por el contrario, revisionistas respecto a su propia producción. Las consecuencias de este aislamiento frente a las sucesivas narraciones curatoriales resultan significativas: la trayectoria de Tàpies careció de una variedad de dispositivos de exhibición que la actualizasen y la incitaran a confrontarse con el resto de artistas, reforzando con ello una mirada autárquica y reiterativa, a través de la cual se consolidó un tipo de relato interpretativo marcado por el heroísmo y la desconexión. b) Si el primer interrogante lanzado más arriba parece obligarnos a recapitular sobre la andadura de Tàpies, la segunda cuestión nos invita a reflexionar sobre el presente de ésta, acerca de cuáles son las oberturas por donde una serie de artistas pueden aún interpelarla. Es obvio que Tàpies ocupa un lugar prominente en el arte español de la segunda mitad del siglo xx y una posición destacada dentro del contexto estético internacional, pero, precisamente por ello, durante treinta años y en especial dentro del ámbito de la pintura catalana y española, acercarse a Tàpies o alejarsede él, abrazar cierto manierismo vinculado a “lo tapiano” o recorrer caminos estéticos opuestos, ha sido una especie de trauma no explícito que sólo pareció diluirse a lo largo de los noventa, después de que tuvieran lugar en su propia fundación sucesivas exposiciones donde se fijaron nuevos paradigmas temáticos con los que revaluar su trabajo. En este sentido, basta mirar las prácticas pictóricas nacionales de los años setenta para advertir hasta qué punto el “estilo” del artista fue una espada de Damocles cerniéndose sobre las tendencias de la época y, en otra dirección, si analizamos la llamada “vuelta a la pintura” de la

década de los ochenta, al menos en su versión autóctona, comprobaremos cómo Tàpies fue un modelo expresivo, plástico y genealógico sorprendentemente literal. Sin embargo, para aquellos artistas que iniciaron su andadura en un marco cronológico posterior a aquellos tiempos o que no se han visto tan determinados por la escena del arte local, Tàpies constituye, acaso, un referente sin estas connotaciones, lo que invita a pensar que, a través de ellos, tal vez podrían inaugurarse otro tipo de perspectivas, formas de disputa, confrontación y antagonismo liberadas de ciertos lugares comunes y atentas a aspectos menos determinados por el protagonismo mediático y público del pintor barcelonés. c) Por último, la tercera pregunta que se formula el presente proyecto tiene que ver con la construcción estereotipada de una identidad estilística que recorre la obra de Tàpies, aportándole cierta linealidad puramente formal. Así, frente a las sucesivas etapas canónicas de la historiografía tapiana –el inicio con los autorretratos, el magicismo de los años cuarenta, la materia informalista de los cincuenta, la figuración expresionista de los sesenta, la pintura política de los setenta y el objetualismo de la década de los ochenta, antes de llegar a la apoteosis sin etiquetas de los períodos posteriores– se observan en el trabajo de Tàpies numerosos gaps argumentales, obras que parecen haber sido realizadas por otros artistas, como si el propio pintor hubiese necesitado huir de su propia personalidad plástica para travestirse con los ropajes y la voz de los más diversos creadores. En este sentido, aunque parezca paradójico, dentro del despliegue productivo de Tàpies también hay las antípodas a Tàpies, lienzos que reproducen a los muralistas mexicanos, que recrean un tipo de futurismo epigonal, pinturas que remiten al arte pop o a la ilustración postmoderna. David Hockney, Diego Rivera, Raymond Pettibon o Giacomo Balla son sólo algunos de los “heterónimos” adoptados por Tàpies, quien con este impulso de desdoblamiento artístico parece gastarle una broma pesada a la historiografía, haciendo él mismo un chiste sobre eso que se denomina coherencia estilística Planteamientos expositivos Para atender a las cuestiones formuladas más arriba, Contra Tàpies ha desarrollado igualmente tres líneas de trabajo que intentan amplificar la dimensión de estos mismos interrogantes, dibujando una serie de narraciones museográficas que persiguen revaluar la obra de Tàpies dentro de diversos escenarios plásticos, temáticos, cronológicos o simplemente interpelativos. PRIMERA NARRACIÓN: FRENTE A TÀPIES Este relato trata de poner en relación de crisis y de conflicto aquellas clasificaciones que hasta el momento ordenaron la trayectoria del pintor. Para ello, se han creado distintos hilos argumentales que intentan cuestionar los temas habituales asociados a Tàpies y, sobre todo, que pretenden hacer dialogar sus obras con las de numerosos artistas que compartieron un tiempo histórico común.

1. Apariencia, aparición y aparatosidad: oponiéndose a Tàpies, las obras de Gerhard Richter y James Lee Byars dibujan todo un arco semántico que recorre desde el verismo de la imagen pintada hasta la parodia sobre cierta épica de lo invisible. Equidistante de todos ellos, Joseph Beuys da una paso hacia delante: la revolución somos nosotros. 2. Exorcismos ilustrados: la trascendencia es uno de los temas más estereotipados en la exégesis tapiana; no obstante, mediante las obras de Dan Graham, León Ferrari y el mismo Tàpies podemos recorrer cierta posibilidad cáustica e incluso blasfema para pensar este concepto, para reírnos de él y con él. 3. Textos o texturas: la ancestral disputa academicista entre figura y fondo, cóncavo y convexo, línea y mancha tiene su prolongación contemporánea en toda una serie de polémicas sobre el texto y la textura. En la primera de ellas se oye a Gerhard Merz desde las alturas, llamándonos aristócratas, reaccionarios, reflexivos y racionales mientras Tàpies le matiza recordando la hoz y el martillo, el símbolo de la unión de los trabajadores. Lógicamente Richard Artschwager sólo puede “exclamarse”. La segunda pone en relación los gráficos de Hanne Darboven y la firma de Marcel Broodthaers borrada en la arena de una pizarra mágica. La tercera pone en relación los gráficos de Hanne Darboven y la firma de Marcel Broodthaers borrada en la arena de una pizarra mágica. La cuarta y última es una cháchara de niños que juegan a las manualidades: Art & Language dibujando con tippex, Valie Export haciendo recortables y Tàpies quemando una radiografía de sí mismo. 4. Obscenidad y puritanismo: a partir de Salò o le 120 giornate di Sodoma de Pier Paolo Pasolini y de los trabajos de Carlos Pazos, Oriol Vilapuig y Marcel Duchamp, además de los dibujos del propio Tàpies, se observa hasta qué punto la escatología y lo pornográfico son paroxismos de una mirada puritana que pugna por el sacramento del cuerpo en todas sus circunstancias. 5. El muro y la calle: tal vez la comprensión del muro tapiano no sea tanto la ruina urbana y moral, el espacio del graffiti de Brassaï, sino las fotografías de dibujos en el asfalto de Helen Levitt, la misma calle registrada por Joan Colom, los tabiques de Gordon Matta-Clark y las aceras de Richard Long. Alzar la vista o bajar los ojos: la proclama es siempre heroica, mientras que la pisada anuncia el terremoto o el zapateado de lo subterráneo. 6. La irreverencia de clase: vaciado de su dimensión política, el “gesto” tapiano deviene automatismo plástico. Sin embargo, al colocar otro calcetín y otras

grafías sobre el retrato académico de un antepasado, Tàpies recobra una inesperada potencia ideológica y profanatoria, una verdadera inmolación de la identidad de clase. Este mismo impulso auto-iconoclasta se advierte en el auca del vividor de David Hockney, así como en los trabajos de Bruce Nauman y David Wojnarowicz disparando, ambos, a la moral y a la moralidad. 7. Canciones para después de una guerra: dos obras “musicales”, una de Tàpies que alude al resucitar de Kundry en el Parsifal de Wagner, después de ser despertada por el agua de Santo Manantial (“¡Para servir, para servir!”); y otra de Joseph Beuys convertido en ídolo pop, cantándole al presidente de los EEUU (Ronald Reagan) y a la lluvia (regen). 8. Brutalidad, deformaciones y exvotos: el maniquí goyesco de Thomas Hirschhorn, el pie lacerado de Tàpies, los collages soeces de Osvaldo Lamborghini en su Teatro Proletario de Cámara, definidos por César Aira como “un museo portátil que coordina poesía e imagen en aras de la instantaneidad, dos instrumentos para vencer las lentitudes del tiempo en la literatura”. Obras, todas ellas, que constituyen una travesía loca por los mapas de la carne. Y en el extremo opuesto el aura de plomo de Martin Kippenberger junto al Dossier Hétérologie de Georges Bataille: una forma hecha sudario y una enciclopedia sobre lo informe. Situados en una de las esquinas de lo abyecto, a resguardo de sus salpicones, Henri Michaux imagina la silueta de un homúnculo y Robert Frank retrata el tiempo detenido de Nueva York. 9. Cuando a París aún no le habían robado la idea de arte moderno: pequeña antología de la “última” gran pintura europea, esa que fue la primera academia de Tàpies. Un fragmento de materia grosera de Jean Dubuffet junto a la aleta de un escualo imposible de Otto Wols, y las grafías histéricas de Hans Hartung, y todo ello presidido por el frenesí móvil de Georges Mathieu añadiéndole velocidad a las máquinas amorosas de Picabia. Cuando París aún guardaba el secreto del arte moderno las manos de sus pintores tenían la habilidad de describir sobresaltos plásticos, luego la pintura comenzó a bailar sola.

SEGUNDA NARRACIÓN: DESDE TÀPIES La segunda línea de trabajo se articula alrededor de una invitación a seis artistas para que interpelen diversos aspectos de la biografía y la práctica de Tàpies en sus respectivos proyectos. Las propuestas generadas por éstos toman al propio artista y al universo tapiano estereotipado como punto de inflexión. Algunos de ellos exhortan a Tàpies de

manera explícita, mientras que otros lo aluden de modo subrepticio, igual que un rumor de fondo. 10. Álvaro Perdices, Zabana, Inshallah ii: el artista registra el proceso de desmantelamiento del Musée National Ahmed Zabana de Orán, institución que formaba parte de un programa enciclopédico y de imposición colonial. Dicho museo comparte uno de sus muros con la École des Beaux Arts en la que Yves SaintLaurent recibió sus primeras lecciones de dibujo. “Los modelos de enseñanza académicos, esos que Courbet destripa, mantienen las mismas poses rancias, pero ahora con caracteres no occidentales y un pronunciado look orientalista”, según palabras del propio Perdices. 11. Luis Guerra, Endlessly Shapeless: serie de dibujos que recrean un descendimiento a los infiernos. A la manera de un auca similar a la de Hockney o Ad Reinhardt, las estampas retratan las peripecias del artista a través de los círculos icónicos del arte contemporáneo. Guerra se hace acompañar en este viaje por Tàpies, quien le guía como una suerte de Virgilio dantesco sobre un convulsionado Aqueronte. Pasolini y Ezra Pound, Malevitch y Mike Kelley, las Pussy Riot y Alejandro Jodorovsky, junto a Celan y Hokusai, componen un Atlas Otro de la Historia Sentimental de la Pintura donde los dibujos, igual que las Estaciones, susurran mediante cantos los secretos de esta fuerza oscura, “divorciada de toda norma, ley o propósito”. 12. Usue Arrieta y Vicente Vázquez, Tono de escape: conocida popularmente como la montaña de hierro, Erzberg es una mina a cielo abierto situada en el corazón de los Alpes Ennstal de Estiria (Austria) que constituye el mayor depósito de hierro en Europa Central. Durante ocho meses los artistas registraron el proceso de extracción del mineral, el Erzberg Rodeo –una competición de motociclismo extremo que cada año se celebra sobre las mesetas temporales de explotación– y las conmemoraciones del 1300 aniversario de la mina, que generaron un simposio académico, un espectáculo escénico y, por último, una congregación internacional de Brass Bands. El propósito del trabajo fue presenciar y traducir los procesos de conversión de Erzberg en monumento industrial, el ejercicio de socialización de los estratos geológicos ahora visibles. Todas las prácticas realizadas en la mina no sólo implican una gestualidad, una definición performativa de la identidad y del límite, sino que también conllevan un elemento secuencial que les proporciona cierta dimensión coreográfica. Así, se produce un vínculo transitorio entre elementos que pertenecen a las categorías de naturaleza y cultura, una cooperación entre personas, cosas y máquinas para producir sentido.

13. Isaías Griñolo, Ahí está la pared: este proyecto reúne numerosos materiales donde se enseñan algunas líneas de investigación desarrolladas por el artista recientemente. La primera de ellas gira en torno al dolor como primer reconocimiento ante lo común y, a la vez, como fundamento para un nosotros activo y organizado. La segunda explora la idea de “caminar diciendo no”, acercándose para ello a la marcha del Sindicato Andaluz de Trabajadores (SAT) en su recorrido desde Moguer a Huelva. La tercera profundiza en el singular papel que adquiere la poesía en las propuestas de Griñolo a partir de dos textos de autores con quienes colabora habitualmente: Isabel Pérez Montalbán a través de Soleares del hambre y Antonio Orihuela con Romance para narrar la Reforma de la Constitución, que son interpretados por el cantaor Niño de Elche. Por último, Griñolo ha realizado un relato videográfico y documental acerca de la biografía política de Tàpies. El artista onubense recorre todos estos espacios emotivos e ideológicos acopiando las palabras y las imágenes de sus habitantes antes de que éstas sean absorbidas por la desmemoria. Igual que la cineasta Agnès Varda, espiga aquellas narraciones que la Narración desecha, transformándose, él también, en un espigador de historias y de verdades que no deben perderse. 14. Pep Agut, Memòria personal: el artista reúne aquí diversas obras realizadas a principios de los años ochenta, donde explícitamente trabajó “a partir y contra” los postulados tapianos que en aquellos momentos marcaban de una manera muy intensa la actividad artística y académica en el contexto estético catalán. Junto a estas piezas, Agut ha realizado una intervención fílmica que recrea la impronta sufrida por él mismo cuando en 1976, con tan sólo quince años, visitó una exposición de Tàpies en la Fundació Joan Miró de Barcelona, quedando fuertemente impresionado por el cuadro Nu (1966). TERCERA NARRACIÓN: CONTRA TÀPIES 15. Tàpies versus Tàpies: Como ya hemos señalado, el tercer y último campo de análisis lo integran una serie de obras de Tàpies que parecen no serlo. En las antípodas de este ejercicio de desdoblamiento, frente a este conjunto de “falsedades” en lo tapiano llevadas a cabo por el mismo artista, se muestran un conjunto de documentos inéditos que sí recrean de modo veraz cierta parte de su biografía insuficientemente atendida por apologistas y detractores. Aquí se recoge una selección de su correspondencia con filósofos, cineastas, escritores y artistas tan inesperados como Martin Heidegger, Bertrand Russell, André Malraux, Lee Miller, Wifredo Lam, Marcel Duchamp y Jim Jarmusch, entre otros. Autor: Valentín Roma

Listado y distribución de las obras Nivell -1 1 – GERHARD RICHTER I.G. (790-3), 1993 82,2 x 92,2 cm Col·lecció d'Art Contemporani Fundació “la Caixa” 2 – JOSEPH BEUYS La rivoluzione siamo noi, 1972 185 x 106,5 cm Col·lecció ARTIUM – Vitoria 3 – ANTONI TÀPIES Cames cobertes, 1995 Pintura i collage sobre fusta 195,5 x 130 cm Colección particular, Barcelona 4 – JAMES LEE BYARS Sin título, 1992 160 x 127 cm Pepe Cobo y Cía 5 – DAN GRAHAM Rock my Religion, 1982-84 Vídeo monocanal, color i b/n, so, 55 min 43 s Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Donació Familía Rumeu 6 – LEÓN FERRARI L’Osservatore Romano 2001, 2008 Collage/ dibuix/ material gràfic Impresió láser sobre paper 42 x 29,7 cm c/u Col·lecció MACBA. Fundació MACBA 7 – ANTONI TÀPIES La dent de Buda, 1986 Esmalt sobre argila 26 x 60 x 25 cm Col·lecció particular, Barcelona 9 – RICHARD ARTSCHWAGER Exclamation point, 1980 Fusta policromada 73,7 x 16,5 x 16,5 cm Fundació MACBA 10 – ANTONI TÀPIES

Admiració-interrogació IV, 1969 Pintura sobre paper 44 x 38,5 cm Col·lecció particular, Barcelona 11 – VALIE EXPORT Cutting, 1967-68 Vídeo 1’ 41’’ Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona 12 – ART & LANGUAGE Study for Index: The Studio at 3 Wesley Place, PBM, 1982 Tinta xinesa i tipp-ex sobre paper 123,3 x 216,5 x 4,5 cm Col·lecció MACBA. Fundació MACBA 13 – ANTONI TÀPIES Nacre, 1977 Radiografía cremada 34 x 34,5 cm Col·lecció particular, Barcelona 14 – PIER PAOLO PASOLINI Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975 Film 145’ 15 – ANTONI TÀPIES Dona, 1951 Tinta xinesa sobre paper 44,5 x 23,5 cm Col·lecció particular, Barcelona 16 – ANTONI TÀPIES Home, 1951 Tinta xinesa sobre paper 44,5 x 23 cm Col·lecció particular, Barcelona 17 – ORIOL VILAPUIG L’Erotisme – Georges Bataille, 2012 Tinta, fotocòpia i paper sobre collage 140 x 179 cm 18 – CARLOS PAZOS Sólo tú 1, 2, 3, 4, 5, 1990 Serigrafía en offset sobre paper estucat Haf de 400 gr. 38 x 28 cm Col·lecció ARTIUM 19 – MARCEL DUCHAMP, ANDRÉ BRETON Y ENRICO DONATI Le Surréalisme en 1947 (Prière de toucher), 1947 Llibre imprès (foam, cautxú i vellut sobre cartró) 25 x 22,8 cm

Col·lecció particular 20 – JEAN DUBUFFET La naissance de monde, 1953 Oli sobre tela 72,6 x 91,5 cm Clara Tàpies Barba

21 – ANTONI TÀPIES Collage del calendari, 1966 Pintura, llapis i collage sobre paper 56,5 x 77 cm Col·lecció particular, Barcelona 22 – JOAN COLOM El carrer, 1960 Pel·lícula de 16 mm transferida a vídeo monocanal, blanc i negre, sense so, 30 minuts MNAC | Fundació MACBA 23 – HELEN LEVITT Horse, 1940 Gelatinobromur de plata sobre paper Col·lecció Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid 24 – GORDON MATTA-CLARK Intraform, 1973 Fotografía, b/n 38 x 49 cm / 46 x 57 x 4 cm Philips de Pury Col·lecció LATA (propietat de Harold Berg) 25 – RICHARD LONG Bristol, 1967 Fotografía, b/n 73 x 100 cm / 78 x 103,5 x 4 cm (con marco) Galería Westwater Sperone, John Gibson Gallery Col·lecció Harold Berg 26 – DAVID HOCKNEY A Rake’s Progress, 1961-63 Carpeta amb 16 gravats, agiuafort i aiguatinta 30,5 x 41 cm Propietari 27 – ANTONI TÀPIES Retrat amb mitjó, 1983 Pintura, llapis i collage sobre pintura antiga a l'oli emmarcada 112 x 86,5 cm Col·lecció particular, Barcelona 28 – DAVID WOJNAROWICZ Arthur Rimbaud in New York, 1978-1979

Gelatinobromur de plata sobre paper 27,5 x 35,4 cm Col·lecció Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid 29 – DAVID WOJNAROWICZ Arthur Rimbaud in New York (Leaning, Brick Wall), 1978-1979 Gelatinobromur de plata sobre paper 27,5 x 35,4 cm Col·lecció Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid 30 – BRUCE NAUMAN Good Boy Bad Boy, 1985 Vídeo Col·lección de Arte Contemporáneo Fundació “la Caixa” 31 – GERHARD MERZ Revolutionar – Klassisch – Rational – Überlegen – Aristokratish – Reaktionär, 1988 90 x 750 cm Col·lección de Arte Contemporáneo Fundació “la Caixa” 32 – MARCEL BROODTHAERS, s.d. M.B.M.B.M.B. Pissarra màgica, cera, paper, cartulina i metall 11,8 x 8 cm Col·lecció MACBA. Consorci Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Herbig 34 – HANNE DARBOVEN 60 Arbeiten à l'Arbeit : 1.-60. : bei Konrad Fischer, 4 Düsseldorf, Platauenstr. 7, 10 Juni, 1975- : 1.-60. Variante/ Hanne Darboven, 1975 20,8 x 14,8 cm Arxiu. Centre d'Estudis i Documentació MACBA, Barcelona 35 – HANNE DARBOVEN Hanne Darboven bei Konrad Fischer : 22. Okt. - 15. Nov. 1970 10,5 x 21,4 cm Arxiu. Centre d'Estudis i Documentació MACBA, Barcelona 36 – THOMAS HIRSCHHORN Mono vitrine "Goya", 2007 Maniquí, cinta adhesiva, impresions, llibres, plexiglás i neons 235 x 122 x 122 cm 37 – OSVALDO LAMBORGHINI Teatro Proletario de Cámara, 1985 Collage sobre paper 38 – ANTONI TÀPIES Peu, 1991 Assemblage sobre arcilla 46 x 125 x 60 cm Col·lección particular, Barcelona 39 – HENRI MICHAUX Sin título, 1948

Aquarel·la i ploma sobre paper 30,5 x 23 cm Col·lección privada, Barcelona 40 – ROBERT FRANK NY, 1951 Fotografía a les sals de plata 36,5 x 26 cm Col·lecció MACBA. Fundació MACBA 41 – OTTO WOLS Squale, 1945 Aquarel·la sobre paper encolat en cartulina 43 x 55 cm Galería René Metras 42 – HANS HARTUNG Sense titol, 1970-1972 Aiguafort 56 x 74,5 cm Hernandez Pijuan / Maluquer 43 – GEORGE MATHIEU Simone de Montigny, 1958 Oli, materia i gratoir sobre tela 146 x 89 cm Galería René Metras 44 – ANTONI TÀPIES Dibuix a llapis i aerògraf, 1956 102 x 73 cm Col·lecció Pere Portabella, Barcelona 45 – MARTIN KIPPENBERGER “Heinrich Ehrhardt” Upside down and turning me, 1989 Pintura sobre plom adherida a taula 179,5 x 50,5 x 4 cm Col·lecció Navacerrada 46 – JOSEPH BEUYS Sonne Statt Reagan, 1982 Vídeo 1’ 57’’ 47 – ANTONI TÀPIES Dienen, Dienen, 1996 Pintura, gratage y collage sobre madera 210,5 x 220,5 cm Col·lecció particular, Barcelona

Nivel -2

48 – ANTONI TÀPIES Retrat de Maria Josefa Tàpies, s. d. Oli sobre tela 55 x 46 cm 49 – ANTONI TÀPIES Retrat del Fuhrer del Tercer Reich, 1950 Tinta sobre paper 19 x 16 cm Colecció Sala Gaspar, Barcelona 50 – ANTONI TÀPIES Parella i cavall, 1951 Oli sobre tela 130 x 97 cm Col.lecció Particular, Barcelona 51 –ANTONI TÀPIES Nocturn, 1953 Oli sobre tela 50 x 116 cm 52 – ANTONI TÀPIES Estudi, 1954 Pintura i llapis sobre paper 122 x 142 cm Col·lecció particular, Barcelona 53 – ANTONI TÀPIES Frottage de monedas, 1960 Frottage i collage sobre paper 50 x 65 cm Col·lecció particular, Barcelona 54 – ANTONI TÀPIES Negre i violeta, 1962 Llapis sobre paper 50 x 65,5 cm Col·lecció particular, Barcelona 55 – ANTONI TÀPIES Gran blanc, 1965 Pintura i llapis sobre paper encolat sobre fusta 113 x 141 cm Col·lecció particular, Barcelona 56 – ANTONI TÀPIES Barret rosa, 1966 Tinta i llapis sobre paper

67,5 x 140 cm Col·lecció particular, Barcelona

57 – ANTONI TÀPIES Triangle i cinturó, 1994 Procediment mixt i collage sobre fusta 90 x 116 cm Col·lecció particular, Barcelona 58 – ANTONI TÀPIES Cossos, 2011 Pintura sobre fusta 162 x 130 cm 59 – ANTONI TÀPIES Homenatge a Picasso I, 1981 Bolígraf sobre paper 31,5 x 21,5 cm Fundació Antoni Tàpies, Barcelona 60 – ANTONI TÀPIES Homenatge a Picasso VI, 1981 Llapis sobre paper 76 x 56,5 cm Fundació Antoni Tàpies, Barcelona

Actividades en la Fundació Antoni Tàpies Conferencias Tres preguntas para la obra de Antoni Tàpies | Conferencia Presentación i charla al entorno del proyecto Contra Tàpies en el Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies. Con Valentín Roma y Laurence Rassel, cocomisarios de la exposición. Calendario: jueves 14 de marzo de 2013, a las 18.00 h. | Duración: 1 h aprox. | Precio: gratuito.

Encuentro con Usue Arrieta y Vicente Vázquez | Conferencia Presentación del trabajo de los artistas invitados a Contra Tàpies. Calendario: jueves 4 de abril de 2013, a las 18.00 h. | Precio: gratuito.

Crowd Mask | Conferencia Presentación del trabajo del artista invitado a Contra Tàpies. Con Luis Guerra. Calendario: jueves 11 de abril de 2013, a las 18.00 h. | Precio: gratuito.

Presentación del libro R_135. Materiales constitucional y suelas del hambre | Conferencia

para

una

reforma

Con los autores / as del libro Isaías Griñolo, Niño de Elche, Antonio Orihuela e Isabel Pérez Montalbán. Isaías Griñolo es artista invitado a la exposición Contra Tàpies. Calendario: jueves 2 de mayo de 2013, a las 18.00 h. | Precio: gratuito.

Memoria personal | Conferencia Presentación del trabajo del artista invitado a Contra Tàpies. Con Pep Agut. Calendario: jueves 18 de abril de 2013, a las 18.00 h. | Precio: gratuito.

Caminar libre | Conferencia Presentación del trabajo del artista invitado a Contra Tàpies. Con Álvaro Perdices. Calendario: jueves 25 de abril de 2013, a las 18.00 h. | Precio: gratuito.

Actividades relacionadas Actividad para los Amigos de la Fundació Antoni Tàpies | Visita comentada Visita comentada a la exposición Contra Tàpies a cargo del cocomisario de la exposición Valentín Roma. Calendario: miércoles 6 de marzo, a las 19.00 h. Actividad exclusiva para los Amigos de la Fundació Antoni Tàpies. Hay que hacer reserva de plaza (934870315 / [email protected]).

Aproximaciones | Visita comentada Visita comentada a Antoni Tàpies. Colección, # 5 ya la exposición temporal Contra Tàpies. Calendario: sábados 16 de marzo, 20 de abril y 1 de junio de 2013, a las 17.00 h. | Duración: 1 h y 15 min. | Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932075862 / [email protected]).

Visitas gratuitas para profesorado | Visita comentada El Servicio Educativo de la Fundación Antoni Tàpies ofrece visitas específicas a Antoni Tàpies. Colección, # 5 ya la exposición temporal Contra Tàpies. Calendario: Sábado 16 de marzo de 2013, a las 11.00 h. | Duración: 1 h y 30 min. | Precio: gratuito. Hay que hacer reserva de plaza antes de las 15.00 h del día anterior a la actividad (932075862 / [email protected]).

El sombrero de copa y otras historias | Actividad familiar En esta actividad familiar en torno a la exposición temporal Contra Tàpies "jugaremos" a averiguar los misterios que esconden algunas obras y, por último, realizaremos un taller creativo. Calendario: sábados 13 de abril y 4 de mayo de 2013, a las 17.00 h. | Duración: 1 h y 30 min. Grupo de edad: niños y niñas de 6 a 12 años y sus acompañantes. | Precio: 3 €. Niños y niñas, jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito. Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932075862 / [email protected]).

Material gráfico para prensa En el apartado de prensa de la página web de la Fundación Antoni Tàpies (www.fundaciotapies.org) encontrar documentación gráfica del proyecto Contra Tàpies.

Más información: Daniel Solano Dept Comunicació Fundació Antoni Tàpies http://fundaciotapies.org [email protected]

+34 93 487 03 15