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CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA. Como Arquitecta, estudiante del máster en creatividad e innovación aplicada total y docente del taller 1 Composición Básica. Me ha inquietado la forma en ¿Cómo se enseña a ver y crear arquitectura? ¿Qué es lo que ocurre en el pensamiento durante el proceso de aprendizaje que permite que las ideas, relaciones y acciones se tornen hacia la disciplina haciendo de este proceso un disfrute y un encuentro con la creatividad natural de cada individuo? Es por esto que me tomado la libertad y he reutilizado, reciclado, reinventado y adaptado el espacio de clase para aplicar diferentes técnicas que ayudan a desarrollar la creatividad y convierten el taller en laboratorio para experimentar nuevos métodos de aprendizaje, nuevas didácticas para descubrir y aprehender la arquitectura. Obteniendo de los estudiantes nuevos códigos y lenguajes para indagar y aproximarse proyectualmente al objeto arquitectónico de una forma más compleja.

APORTES E IMPACTOS

El curso se ha configurado como un espacio que rompe paradigmas y se convierte en un referente de los estudiantes al avanzar en la carrera. Mediante la aplicación de los ejercicios prácticos-interactivos insertándolos en el programa presencial jornada normal de Arquitectura y siendo el componente principal en el Programa Especial de Arquitectura para Constructores, Jornada Especial Sábados. Se ha obtenido un perfil de un curso detonante y estimulador de la creatividad abierto transversalmente a otras áreas del

conocimiento. Los estudiantes realizan un producto de registro de dicha actividad creativa en una bitácora donde cada alumno da cuenta de su proceso y la evolución del pensamiento creativo clase a clase. Testimonios de cambio en el pensamiento creativo, la forma de percibir el mundo y la conexión a otro nivel con la arquitectura se ve en los estudiantes al avanzar a otros niveles y mirar en retrospectiva lo aprendido durante el nivel introductorio. TEORIA 1. CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA.

Autoretrato Docente. Quien soy yo? Ejercicio representación plástica. Teoria 1. CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA. DOCENTE Diana Lucia Montoya Restrepo.

POSTER. COLLAGE QUIEN SOY YO en imágenes. Desarrollo del pensamiento abstracto, lo subjetivo y la comunicación de las imágenes.

abstracción tridimensional

Materialidad y composición espacial.

Proceso de Abstracción espacial a partir del 2d, crear un modelo tridimensional.

.

Contacto con la naturaleza. Visita a espacios naturales.

Enfrentarse a la analogía a partir de un referente.

Expresión y Teoría del color

Expresión y Literatura para Dibujar.

Sombreros para pensar. Teoría del color. Creación colectiva del pensamiento divergente.

Despertar de la abstracción a partir de la música.

La ciudad no contada.

El valor de la otredad y la experiencia individual

Memorias arquitectónicas

Reunión de conceptos aprendidos

DOCENTE: DIANA LUCIA MONTOYA RESTREPO. FACULTAD: ARQUITECTURA FECHA: 14 de Septiembre de 2010. CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA. DIDACTICA Y PEDAGOGIA DEL DISEÑO. GRUPO DPD. LINEA DE INVESTIGACION. (En desarrollo) OBJETIVO GENERAL: Plantear un programa para el desarrollo de la creatividad (CREATIVIDAD APLICADA A LA PROYECTACION ARQUITECTONICA y el Diseño en todas las áreas en general). Facilitando con esta herramienta la intervención dinámica y activa de los estudiantes como interface entre la conceptualización y la definición

de los proyectos arquitectónicos de cualquier nivel de complejidad. Permitir que el alumno desarrolle enlaces múltiples entre la información que recibe y el entorno con el que interactúa. A través de los cuales se obtendrá una evolución a un tipo de pensamiento creativo entrenado para generar ideas ejecutables, que permitirán una formación y un desarrollo para desempeñarse en ámbitos donde la creatividad y la innovación sean el factor diferenciador. 1.JUSTIFICACION: Para desarrollar el curso de apoyo a TEORIA y TALLER del ciclo de formación básica.

(DESARROLLO

DE

LA

CREATIVIDAD

ORIENTADA

A

LA

PROYECTACION ARQUITECTONICA) sobre la creación y generación de ideas en el ámbito de la proyección arquitectónica y el diseño en general. Nos hemos apoyado en el valor del pensamiento creativo como insumo que tradicionalmente se ha considerado debe poseer el estudiante al ingresar al programa pero muchas veces se desconoce el poder transformador del entrenamiento y del desarrollo de la creatividad, como un derecho y un valor que puede pertenecer a todos. Es por ello el enfoque práctico y de aplicación del programa para todas las áreas que tengan que ver con el diseño o proyectacion en todo nivel.

Se conoce que la formación en los primeros niveles del estudiante de arquitectura se fundamenta en la aplicación de diversas técnicas a nivel sensorial y de abstracción para materializarlas

luego en el proceso de creación espacial. A

medida que avanza la formación se brinda un apoyo importante a nivel teórico y técnico. El alumno que continúa con el deseo de explorar más en lo sensorial y en

lo abstracto del proyecto desde lo lúdico, es detenido en algunos casos por la racionalización del proceso arquitectónico y la etapa de formalización del mismo. Sin embargo esta no debería apartarse del proceso lúdico y exploratorio que se aprendió en los inicios, el cual le brinda a las ideas generadas el soporte y la posibilidad de establecer múltiples relaciones y una adecuada aplicación en la proyectación arquitectónica, permaneciendo aún en la parte más avanzada a nivel técnico y tecnológico que pueda alcanzar el proyecto. Muchas ideas valiosas perecen en el proceso de enlace entre la idealización y la proyectación formal definida. En algunos casos puede el proyecto carecer por completo de un proceso de exploración sensible o el alma del proyecto que lo conecte con la realidad del autor y del entorno interactuante, limitándose sólo a lo formal, funcional o racional. Alejándose de nuestro quehacer como creadores de nuevas realidades que capturan el imaginario colectivo. Los grandes maestros nos han demostrado que la creación y la creatividad son el motor del pensamiento arquitectónico y permanecen aun hasta después de la puesta en obra de un proyecto.

Por lo tanto creo que la creatividad no es algo inherente al diseñador, debe ser una destreza trabajada y fortalecida durante el proceso de aprendizaje. Por otro lado el pensamiento arquitectónico, espacial o formal es una habilidad que el individuo puede potencializar por medio de una orientación y entrenamiento del proceso creativo.

2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:

 Identificar la necesidad de la incorporación del pensamiento creativo como una herramienta vital para el proceso de aprendizaje y evolución como individuo.

 Vence temores, bloqueos y paradigmas que limitan el desarrollo de la creatividad y el pensamiento innovador.

 Desarrollar un pensamiento Holístico que permite integrar múltiples áreas del conocimiento, construyendo un modelo de pensamiento más libre, fluido y ágil.  Identificar y aplicar diferentes técnicas que ayudan a desarrollar la creatividad, de forma que puedan expandirse más allá de los límites del curso y trascender a nivel personal y laboral.

3. CONTENIDOS:

 Guía 1. Presentación personal y profesional creativa.  Guía 2. Los sentidos.  Guía 3. La ciudad no contada.  Guía 4. Teoría del color.  Guía 5. Dibujar con el hemisferio derecho.  Guía 6. Literatura para Dibujar.

 Guía 7. Poética del espacio.  Guía 8. El espíritu del lugar.  Guía 9. Análisis del personaje.  Guía 10. Memorias arquitectónicas.  Guía 11.proyecto final  Guía 12. Galería colectiva.  Guía 13. Evaluación colectiva.

SOPORTE TEORICO Guilford, en 1951, clasificó el pensamiento productivo en dos clases: convergente y divergente. El pensamiento divergente el cual se aplica en el proceso de generación de ideas y exploración de las mismas se mueve en varias direcciones en busca de la mejor solución para resolver problemas a los que siempre enfrenta como nuevos. Y para los que no tiene patrones de resolución rígidos o establecidos, pudiéndose así dar una vasta cantidad de resoluciones apropiadas más que una única correcta. Ese tipo de pensamiento tiende más al concepto de creatividad y es el que pretendemos desarrollar en el estudiante durante el programa para facilitar el proceso de consecución de ideas, conceptualización y especulación.

Para

posteriormente depurarlas y llevarlas a una ejecución viable objetivo de la proyectacion arquitectónica creativa.

Pensamiento Holístico Jan Smuts, “acuñó el término Holismo en su libro "Holism and evolution" publicado en el año 1927. Las realidades básicas naturales son conductos irreductibles que no es posible separar para analizarlos según sus componentes sin perder su cualidad "holística", el pensamiento holístico percibe las cosas en su conjunto y no analiza sus partes. Este tipo de pensamiento es muy importante para el desarrollo de la creatividad pues permite al estudiante o participante considerar las distintas situaciones y oportunidades como un "todo". El trabajo en equipo es un concepto holístico. Pensamiento Analógico. La base de este proceso de introducción a la proyectacion en Arquitectura es el desarrollo por parte del estudiante de una mirada especial enfocada en ejemplos de la naturaleza en las que al seleccionar y mirar agudamente le permitirá descubrir y comprender una serie de características que esta contiene. Tales cualidades que aparecen ocultas ante sus ojos son vitales para el proceso de abstracción. Pensamiento lateral y vertical. Edward De Bono, en 1970. "La mente tiende a crear modelos fijos de conceptos, lo que limitará el uso de la nueva información disponible a menos que se disponga de algún medio de reestructurar los modelo ya existentes, actualizándolos objetivamente con nuevos datos"

Se busca crear un cambio en los esquemas mentales de pensamiento. Por medio del conocimiento del pensamiento lateral que actúa liberando la mente del efecto polarizador de las viejas ideas y estimulando las nuevas y lo hace a través de la perspicacia, la creatividad y el ingenio, procesos mentales con los que está íntimamente unido. Se propone el uso del pensamiento divergente de manera consciente y deliberada, como una técnica para estimular la creación de ideas y desarrollo el pensamiento proyectual arquitectónico. El pensamiento lateral es libre y asociativo. La información se usa no como fin sino como medio para provocar una disgregación de los modelos y su consiguiente reestructuración en nuevas ideas. El pensamiento lateral y el vertical como complementarios. Puede parecer que el cultivo y el uso del pensamiento lateral se hace en detrimento

del

pensamiento

lógico.

No

es

así.

Ambos

procesos

son

complementarios no antagónicos. El pensamiento lateral es útil para generar ideas y nuevos modos de ver las cosas y el pensamiento vertical es necesario para su subsiguiente enjuiciamiento y su puesta en práctica. El pensamiento lateral aumenta la eficacia del pensamiento vertical al poner a su disposición un gran número de ideas de las que aquél puede seleccionar las más adecuadas. El pensamiento lateral es útil sólo en la fase creadora de las ideas y de los nuevos enfoques de problemas y situaciones. Su selección y elaboración final corresponden al pensamiento vertical.

Inteligencias múltiples. APLICACIONES

Casi 80 años después, Howard Gardner señaló que nuestra cultura había definido la inteligencia de manera muy estrecha y propuso en su libro "Estructuras de la mente" la existencia de por lo menos siete inteligencias básicas. Más allá de la descripción de las inteligencias y de sus fundamentos teóricos hay ciertos aspectos que conviene destacar: 1. Cada persona posee varios tipos de inteligencias. 2. La mayoría de las personas puede desarrollar cada inteligencia hasta un nivel adecuado de competencia. 3. Las inteligencias por lo general trabajan juntas de manera compleja, o sea, siempre interactúan entre sí y para realizar la mayoría de las tareas se precisan todas las inteligencias aunque en niveles diferentes. 4. Hay muchas maneras de ser inteligentes en cada categoría.

Al asumir esta perspectiva más amplia y pragmática el concepto de inteligencia empezó a perder su mística y se convirtió en un concepto funcional que podía verse y evaluarse de distintas maneras en las personas. En realidad pueden mencionarse más inteligencias, tantas como habilidades puedan encontrarse, pero corremos el riesgo de terminar haciendo una complicada elaboración intelectual pasando todo por el pensamiento y la clasificación. Muchas experiencias se están haciendo en este campo en el área educativa y todas ayudan, sin duda, a elevar el porcentaje de creatividad y seguridad en los alumnos por contraposición al modo de estudio tradicional.

4. METODOLOGIA.

Talleres experimentales para aprender mediante la experiencia sensible y holística. La vivencia directa con el cuerpo, los sentidos y los pensamientos.

Talleres Prácticos dirigidos entrenando la plástica del arquitecto por medio del dibujo en 2d por medio de diversas técnicas.

Talleres Laboratorio teórico-prácticos para descubrir el lenguaje correcto de la materialidad y la expresión plástica del modelo 3d conceptual y proyectual.

Exposiciones interactivas para lograr el entrenamiento de la argumentación, conocer el poder del discurso arquitectónico interpretado por medio de la palabra escrita y expresada.

Se

aplicaran

diferentes

técnicas

comprobadas

como

potenciadoras

del

pensamiento creativo. Por medio de talleres y actividades practicas que combinan simultáneamente la plástica, la poética del espacio, la imaginación, la fantasía, la síntesis y la técnica para enfocarnos al desarrollo del pensamiento creativo integral. Necesarios en un nivel introductorio para el entendimiento de la arquitectura y su universo complejo.

Deteniendo en lo posible el pensamiento netamente racional, aplicando técnicas de abstracción, utilizando detonantes poderosos de creación como salidas de observación, análisis de espacios arquitectónicos, la música, la poesía, la literatura, la fotografía, el dibujo, el análisis de la naturaleza y su geometría oculta, la percepción individual y del medio que los rodea. Para dar origen al desarrollo del pensamiento creativo libre y fluido. Para lograr así la identificación de la

relación concreta entre creatividad y la proyectacion como arquitectos en formación.

Se obtendrá así una serie de productos realizados por cada estudiante que permitirán hacerle un seguimiento detallado de su proceso de descubrimiento, asimilación y aplicación de los talleres planteados.

5. SEGUIMIENTO Y EVALUACION.

La creatividad se desarrolla con el trabajo constante, permanente. El estudiante debe realizar los ejercicios propuestos-guías- talleres que son estimuladores del tipo de pensamiento creativo. Estos ejercicios deben tener una aplicación directa en su área de desempeño laboral o académico, para obtener resultados y productos donde se verifique la utilidad e impacto de la estrategia utilizada.

Lo montado en el curso servirá como portafolio y bitácora de procesos. Se evaluara según el logro de objetivos de cada actividad propuesta.

Al final del curso el alumno estará en la capacidad de elaborar y presentar un proyecto donde aplique lo aprendido de una forma integral con impacto en su vida personal, académica y laboral.

6. ALCANCES

Estas metodologías se vienen aplicando desde el 2007 como un proyecto individual de trabajo docente, directamente dentro de las asignaturas de taller 1 pregrado y teoría 1, tanto del programa presencial como el programa especial de

los sábados. Se han incorporado todas las actividades prácticas planteadas en el programa del master. Llevando directamente de forma paralela el entrenamiento al terreno del aula de clase. Siendo este uno de los objetivos y filosofías de este tipo de formación en creatividad aplicada total, crear comunidad y expandir el aprendizaje en el medio con el que interactuamos.

Creo en las posibilidades de institucionalizar esta formación dentro del perfil de nuestra comunidad académica, crear un programa de desarrollo y un entrenamiento constante en el área de Creatividad. Así estaríamos dándole proyección a la formación académica integral tanto de estudiantes y docentes. Por medio del proyecto se pretende hacer una interconexión simultánea con todas las áreas de aprendizaje del participante en cualquier nivel en el que se encuentre, para permitir una aplicación real de la generación de ideas y el desarrollo de la creatividad.

Viajando fácilmente entre un área del conocimiento y otra. Estableciendo así nuevas redes mentales entre los conocimientos adquiridos, liberándose de esquemas tradicionales y modelos de pensamiento lineales que le imposibiliten establecer nuevos enlaces y/o modelos de pensamiento espacial o arquitectónico.

Analizar nuevos modelos pedagógicos, estimulando la inteligencia emocional y la creatividad como modelo evolutivo. Este desarrollo de las diferentes inteligencias es un paso adelante en la creatividad porque tiende a eliminar los bloqueos que pueden surgir en el proceso de pensamiento. De algún modo, las técnicas que se

aplicaran para el desarrollo de la creatividad, son una manera de desarrollar la inteligencia desde nuevos puntos de vista.

A partir del Diplomado en TIC cursado en el presente año, se ha creado el curso complementario en plataforma Moodle INTRODUCTORIO.

del aula virtual

de TEORIA 1.

http://200.74.136.83/moodle/course/view.php?id=23 (entrar

como invitado)

Esta será una estrategia metodológica de laboratorio que servirá de antesala al proyecto de Investigación CREATIVIDAD APLICADA AL DISEÑO. El cual se desarrollara en el área de Teoría como GRUPO DPD. Didáctica y Pedagogía del Diseño. Que hace parte de los requisitos de participación en investigación en la Universidad Santo Tomas y es el componente de aplicación para obtener el título de MASTER EN CREATIVIDAD E INNOVACION APLICADA TOTAL, del Instituto IACAT, avalado y titulado por la Universidad Fernando Pessoa. Portugal.

6. BIBLIOGRAFIA Y CIBERGRAFIA.

SIKORA, J. 1979. "MANUAL DE MÉTODOS CREATIVOS". Editorial Kapelusz. Buenos Aires.

Mauro Rodriguez. 1999. MIL EJERCICIOS DE CREATIVIDAD CLASIFICADOS.. Ed. Mc Graw Hill.

Carlos Alberto Jimenez Vélez.

2005. LA INTELIGENCIA LUDICA. Juego y

Neuro-pedagogía en tiempos de transformación. Aula Abierta Magisterio.

Franc Ponti, Xavier Ferrás. 2008. PASION POR INNOVAR. Un modelo novedoso que incentiva la creatividad. Grupo Editorial Norma.

2009-2010. PLATAFORMA IACAT. Master en Creatividad Aplicada y Total. Instituto Iacat Santiago de Compostela y Universidad Fernando Pessoa Portugal.

BLOG: creativityideas74.blogspot.com

http://www.neuronilla.com/component/option,com_deeppockets/task,catShow/id,5/I temid,70/

PSICOLOGIA DE LA CREATIVIDAD. CREATIVIDAD Y EDUCACION JP GUILFORD Y OTROS. PAIDOS

PERMISO YO SOY LA CREATIVIDAD. Gustavo livon Grosman. Ed.macchi

INTELIGENCIAS MÚLTIP LES. Howard Gardner