CUCHILLERO MANUEL FERNÁNDEZ PANADÉS

En el mismo barrio de Albacete, primero su abuelo Juan José Fernández Martínez, luego su padre Telesforo Fernández Expósito y ahora Manuel Fernández Panadés (Albacete, 1951), mantiene la tradición representada en el taller, museo-exposición de esta saga de artesanos del cuchillo y la navaja. Conserva de sus realizaciones recientes unas colecciones de navajas españolas de todos los tiempos, de las que desde el primer momento prometió una de ellas para su mujer, y aún no ha cumplido su promesa, y van… Trabaja todo tipo de maderas, caparazones de tortugas, de armadillo, astas de todo género de mamíferos montaraces y selváticos, de todos Manuel encuentra acomodo para cualquiera de sus piezas, quedando todas ellas tan aparentes como hechas para esa integración.

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El motivo principal de esa variación de materiales es que como gran parte de su producción va a coleccionistas “le tienes que innovar mucho” “no hay dos navajas iguales, si por ejemplo yo he hecho diez mil navajas, diez mil navajas no son iguales ninguna”. Puede hablar de las dificultades por las que tuvo que pasar al principio de ejercer el oficio familiar, donde ocasionalmente tuvo que interrumpir para dedicarse a la venta ambulante, aunque estaba siempre próximo ya que entre los productos que vendía había también cuchillos y navajas. Era tanta la escasez que “no entendía como de un huevo mi madre se las apañaba para sacar cuatro tortillas”. Como continuidad cuenta con el relevo de su hijo, Manuel, que tiene la fortuna de haber aprendido el oficio en todas sus vertientes y que es un gran grabador al ácido

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“él graba; yo, no sé,… no se apenas, leer ni escribir… pues dibujar menos; todo lo que hago lo hago a mano”. Albacete que ha sido la capital cuchillera de España, según Manuel Fernández, debe continuar siéndolo, tiene que tomar la delantera de nuevo a la región francesa de Thièrs, donde con una mínima población, comparada con la nuestra, sus cuchillos y navajas han conseguido renombre mundial y Manuel que ha recorrido Francia, Italia y Alemania, considera que la más auténtica y reconocida debe ser la navaja de Albacete, por eso cree necesario que para recuperar esa fama que continúa latente es apropiada la promoción en exposiciones, ferias, etc., a las que acude regularmente.

“De diez mil navajas, ninguna es igual” Está convencido que con claridad y con información al público, la gente tomaría más conciencia a la hora de adquirir una pieza de artesanía, siempre y cuando se evitara el fraude; no tiene ninguna objeción en que la navaja procedente del exterior se ponga a la venta señalando su origen Made in China, pero en ningún caso Navaja de Albacete o Hecha a Mano; y de todas formas el comprador que adquiera la que previamente pretendía. El tesoro artesano de Albacete, continúa custodiado en el taller de Manuel Fernández Panadés.

CONTACTO MANUEL FERNÁNDEZ PANADÉS

Calle San Pedro, 7 - 02006 Albacete Teléfono: 967 217 554 www.cuchilleriafernadez.com [email protected]

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ALFOMBRERA TRINIDAD GARCÍA ESTEBAN

En los bajos del Monumental Ayuntamiento de Alcaraz se ubica la exposición y taller de realización de la artesanía más representativa de la ciudad: Las Alfombras de Alcaraz. La Maestra Artesana responsable es Trinidad García Esteban, quien con determinación y fuerza de voluntad decidió hace tiempo, recuperar esta tradición local, sumida en el abandono y con peligro de olvido desde su desaparición a causa de un incendio de la fábrica de lanas que había sido el soporte de su continuidad. Tras el cierre definitivo de la factoría, un lustro después y a iniciativa de la Universidad Popular volvió a intentarse la recuperación de esta industria artesana local tan representativa a nivel mundial de la “Muy Noble y Muy Leal Ciudad de Alcaraz llave de toda España y cabeza de Extremadura”. Iniciativa que afortunadamente continúa en la actualidad

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gracias al tesón y constancia de Trinidad García y sobre todo al apoyo y dinamismo de organismos y entidades, encabezados por el propio Ayuntamiento. “Te tiene que gustar mucho para seguir trabajando en esta profesión de tanta historia pero de tan poco rendimiento económico en la actualidad como en este caso de la elaboración de la Alfombra de Alcaraz” señalando que cada metro cuadrado de alfombra tarda un mes en completarse. Aunque sí, asisten ocasionalmente grupos a este taller para participar en cursillos, con interés en conocer y estudiar las técnicas, llegando a proveerse de telares y a aplicar los conocimientos adquiridos, en la elaboración de esas alfombras para sus casas y para su realización particular. Dos telares de distintos tamaños en la sala de entrada contienen los inicios de sendas alfombras con los rasgos

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Alfombras de Alcaraz, reconocidas en todo el Mundo y hechuras típicos alcaraceños, destinados a su exposición y posterior venta. La de mayor tamaño representa el escudo de la Ciudad que seguirá –imaginamos- la inmemorial costumbre municipal de agasajar a altas personalidades e instituciones, desde a los Reyes Católicos por su gesta de la toma de Granada; hasta la ocasión más reciente a los Príncipes de Asturias con motivo de su enlace matrimonial el 22 de Mayo de 2004. Es muy incierto el futuro de esta artesanía toda vez que, por las razones de costes y de trabajo necesarios, tiene escasa salida al mercado, pese a asistir corporativamente a toda suerte de eventos relacionados con este sector y con los de industria y turístico, y sobre todo, debido a la diferencia de precio con el de las realizadas a máquina o en Marruecos, las que con más elementos decorativos, resultan más económicas, a causa del bajo coste de su mano de obra. Panorama en general que a Trinidad García Esteban, nuestra Maestra Artesana en Alfombras, no le resta ilusión ni ánimos para perseverar en su recuperación y difundir mientras pueda el conocimiento de sus técnicas y estilos a aquellos que les guste y les interese; se trata de la continuidad de una tradición heredada de la época árabe andalusí y repartida en los principales museos del Mundo, grandes palacios, casas principales y colecciones particulares.

CONTACTO TRINIDAD GARCÍA ESTEBAN

Avenida de la Constitución, 12 Teléfono: 967 380 140 0230 Alcaraz (Albacete) [email protected]

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JOYERO MOISÉS GARCÍA RAMOS

El inicio en la profesión de joyero de Moisés García Ramos (Albacete, 1964), fue como él dice: “saliendo fuera” yendo a Valencia a su Escuela de Artes donde ingresó en 1983. Adquiriendo en aquella institución los conocimientos básicos de este oficio al que con el paso del tiempo, su actividad y experiencia le han llevado al nivel de Maestro Artesano. En la práctica, esos estudios iniciáticos conseguidos en el centro docente, se completan con la práctica en talleres donde son los maestros los que infunden a los aprendices las normas, consejos y prácticas de todas las técnicas necesarias a los efectos del conocimiento y experiencia en el oficio. Esos talleres a los que asistió Moisés, estaban todos en el levante español, ya que por aquí no los había. La primera Escuela fue la que creó hace unos años el propio

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Moisés, y que duró un poco más de un lustro, estaba subvencionada por la Junta de Comunidades y dirigida a personas con discapacidad. La joyería artesanal, por sus propias características, se ha convertido en una actividad muy elitista a la que únicamente accederán artesanos totalmente vocacionales, que puedan hacer frente a la competencia foránea y que intenten y consigan ampliar este mercado tan especial. Frente a los mercados emergentes, con mano de obra barata, se consolida este maestro artesano por la calidad de sus materiales y sus exclusivos diseños. Su trabajo trasciende el tiempo y lo efímero. Sus joyas permanecen para siempre. Moisés García, dibuja, engarza, crea piezas únicas que guardan momentos inolvidables, fechas precisas y acontecimientos que quedarán inmortalizados en una joya imperecedera.

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Auténtica sintonía entre personalidad y joya La sencillez en el diseño y el carácter individual de las personas a las que dedica su tiempo y su talento, constituyen las fuentes de inspiración de las piezas de este Maestro Artesano. Esencial para conseguir éxito en cada obra, estructura precisa, y complementaria de la personalidad. Norma a seguir en sentido estricto ya que si la continuidad del oficio depende en gran manera de su aceptación por parte del público, si la modalidad más efectiva es a través de pedido de encargo, este se produce cuando hay perfecta sintonía entre la personalidad y la joya… razón por la que el artesano en el sector de la joyería debe ser, al tiempo, experto psicólogo tanto social como individual, factores éstos que no le faltan al Maestro Artesano Moisés García Ramos. Moisés García Ramos, sigue disfrutando en su faceta creativa por medio de piezas, diseños y fotografías, de las que habla con el acendrado cariño del autor hacia sus obras, siendo realista a la vez, y señalando esos otros problemas aleatorios que surgen en épocas como la presente donde por poner un ejemplo: el precio patrón del Oro es el históricamente más alto, y de cuya oscilación depende directamente el rendimiento económico de este oficio tan vocacional.

CONTACTO MOISÉS GARCÍA RAMOS Calle de San Agustín, 8 Teléfono: 967 218 948 02001 Albacete [email protected]

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BORDADORA TEODORA GARRIDO SÁNCHEZ

En el Nordeste de la provincia de Toledo, en ese enclave triautonómico que forman las dos Castillas con Extremadura, por medio de sus provincias Toledo, Ávila y Cáceres; la actividad de sus mujeres desde muy jóvenes y desde hace siglos, ha estado principalmente centrada en las labores de bordados sobre tela, adquiriendo tal variedad de estilos como poblaciones comprenden el territorio; pasa igual que con los Fandangos de Huelva, hay un estilo representativo de cada pueblo onubense, cuna de ese cante. Hegemónica sobre todas estas comarcas figura la de “La Campana de Oropesa” que estableciendo su capitalidad y Castillo en Oropesa, forma a su vez parte de las “Antiguas Tierras de Talavera”. Sin lugar a dudas, los dueños del Castillo y de sus tierras, los Señores Condes de Oropesa, motivarían el impulso entre la población femenina del arte del bordado, para uso y disfrute pala-

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ciego y como presentes, incluso para las Casas Reales, empezando por la española. “Esta es la razón –nos explica Teodora Garrido- por lo que en Oropesa, el Bordado, desde siempre se ha trabajado más fino”. Desde niña, como a todas las mujeres de la casa, ya le eran muy familiares hilos, dedales, agujas, bastidores,… con los que veía desde el comienzo hasta el final, la realización de diversas telas con los bordados característicos de Oropesa. A los 10 años ya asistía a talleres caseros con la obligación colectiva de aprender el oficio femenino más característico de toda la Campana de Oropesa. Nueve años después contraía matrimonio y desde entonces su dedicación absoluta y complementaria a las labores del hogar, permaneciendo hasta hoy, sigue siendo el bordado “de pespunte y relleno”.

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“Ricos bordados traigo de Talavera y de Oropesa…” Nos recuerda que en la restauración del Castillo y convertido éste en Parador de Turismo, una responsable de su dirección, muy aficionada a la artesanía decorativa, Adela Páramo, dio un fuerte impulso a las técnicas del bordado con la creación de un taller escuela de donde además de múltiples piezas a todos los destinos posibles, salieron también alumnas a cientos, y además profesoras en la materia, que fueron difundiendo estas enseñanzas. La propia Teo, imprescindible cuando se trata del Bordado de Oropesa, ha intervenido en varias exposiciones artesanas exponiendo su amplia obra, cosechando admiración y reconocimiento, siendo en Talavera de la Reina donde en más ocasiones ha expuesto. Para relanzar si cabe, la recuperación de esta actividad en Oropesa, algo decaída en la actualidad, Teo, piensa en erigirse en “profeta en su tierra” para comprometer a las autoridades locales en la promoción de este recurso local que tanto prestigio y fama a la vez que desarrollo social, aporta a la Villa de aquella “doncella rescatada a los moros, por su peso en oro”. Es evidente que Teo, que ha luchado lo indecible por el mantenimiento de esta artística labor popular, tiene la voluntad y el empeño de conseguir de nuevo que el Bordado de pespunte y relleno representativo de Oropesa siga adornando las fiestas, salas y mesas desde el humilde hogar al palacio más alto.

CONTACTO TEODORA GARRIDO SÁNCHEZ

Plaza de Santa Leocadia, 5, 6ºA 45600 Talavera de la Reina (Toledo) Teléfono: 925 828 563 [email protected]

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VIDRIERO LUIS MIGUEL GUERRERO FERNÁNDEZ

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Con Luis Miguel Guerrero Fernández, (1966) nos retrotraemos de nuevo a una de las industrias artesanales de la alta Edad Media. Él comenzó a los 16 años, en un taller de vidrieras artísticas de Fuenlabrada a lo que se dice de aprendiz, de ir haciendo recados y algún que otro corte a cristales ya determinados para dejarlos preparados para su próximo ensamblaje con otros que al final constituirían el vitral pretendido.

El dibujo en plantilla, a lápiz, de la obra encargada o a ofrecer, constituye el primer paso de esta actividad artesana. Una vez aceptado el proyecto comienza su realización, en primer lugar pergeñando su perímetro o silueta; después dibujando los detalles más destacables en una práctica de calco sobre el vidrio que habrá de concluir en una cocción ligera para hacer perdurar las imágenes pintadas.

Después de ahí, Yuncos sería su siguiente etapa, ya en una cristalería convencional en la que adquiriría los conocimientos pertinentes para el trabajo industrial, hasta finalmente llegar a establecerse por su cuenta. En su fuero interno, la posibilidad de creación de pinturas en transparencias vitrales, nunca le abandonó; hasta que al final, decidido a fundar su empresa, optó por la posibilidad de integrar la parte más artesana de la misma: la vidriería artística.

Capítulo aparte merecen los dibujos de imágenes, personajes, edificios, monumentos, etc. en los que el trabajo comienza cuando el cristal está pintado con un único color o tono; a partir de aquí, por medio de plumones haciendo la vez de rascadores, van formateando las siluetas haciendo contornos y sombras “despintando” o rascando la pintura reseca sobre el vidrio. Se crea con esta operación, una especie de negativo, que puesto al trasluz, representan las imágenes, figuras y objetos con un realismo insuperable.

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Son prácticamente las instituciones, organismos públicos, y la iglesia, los clientes tradicionales de esta típica artesanía; últimamente en el sector privado, en la construcción habitualmente se incorpora a la arquitectura con detalles vitrales que complementan idealmente muchos de los estilos arquitectónicos actuales.

“La vidriera artística es un grácil complemento arquitectónico” Desde la época de más realce de la vidriera artística y de su región más representativa del centro de Europa, hasta nuestros días, lo cierto es que estas técnicas artesanales han tenido un desarrollo modesto en lo que se refiere a innovaciones estéticas. Hoy en día, nos encontramos otras técnicas próximas, todas ellas relacionadas con la fusión de elementos y colores, y poco más. La base de coloración de los cristales (del vidrio) es la básica de la cerámica: principalmente tierras y óxidos metálicos, que en un tratamiento al horno final, a temperatura un poco más baja que la cerámica artística, da esos tonos y colores tan característicos y siempre alegres que filtran los rayos solares creando unos singulares ambientes. Y ante esto una curiosidad: “vemos tan pocos cristales de color rojo, por lo que cuestan” para obtener este color es necesaria la mezcla de óxido de selenio más polvo de oro; son los gajes del oficio a los que se entregó desde su adolescencia nuestro Maestro Artesano Luis Miguel Guerrero, y en los que continúa cada vez con mayor ilusión.

CONTACTO LUIS MIGUEL GUERRERO FERNÁNDEZ

P. I. Villa de Juncos II Avda. de los Austrias 92 - 45210 YUNCOS (Toledo) Teléfono: 925 557 701 - Fax: 925 557 702 [email protected]

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ALFARERO JOAQUÍN MAGÁN OCAÑA

Joaquín nació en Priego (Cuenca) en una familia de alfareros, iniciando una cuarta generación dedicada al trabajo artesanal del barro. Durante su infancia, allá por la década de los 60, ninguna mano sobraba en los talleres de torno y horno, aunque fuera como en el caso de Joaquín, para ocuparse de pequeños trabajos adaptados a su edad, en los que colaboraba con curiosidad generando un creciente interés por esas creaciones individuales de lo que era la alfarería tradicional de la zona y en particular de Priego. Tuvo que atender a su formación escolar al tiempo que a sus obligaciones familiares continuando con sus aportaciones a la salida del trabajo producido en el alfar, así en las etapas de su desarrollo juvenil a la adolescencia y ya en ella hasta su incorporación al servicio militar. El planteamiento y decisión de dedicarse a la alfare-

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ría ya llegaría al término de sus obligaciones militares y al plantearse cuales debían de ser a partir de aquel momento sus nuevos compromisos en el necesario campo laboral no tuvo muchas dudas en la elección: La Alfarería. Joaquín dio comienzo a sus investigaciones creativas y muy pronto empezaron a salir de sus manos piezas con coincidencias comunes que señalaban un estilo propio emergente en su producción personal. Vasijas finamente torneadas con cuello estilizado y silueta divergente en la base junto al recipiente y convergente al extremo superior minimizando la boca. Otros estilos incorporados a sus piezas es el de tramos calados en artística inserción en el resto de la jarra, el que por su apariencia y contraste le ofrecen un fino acabado.

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En cuanto a la decoración cromática, el tono característico de la cerámica de Priego es el más frecuente en la producción de este Maestro Artesano; haciendo ocasionalmente alguna excepción para experimentar con otros esmaltes: reflejos metálicos, con ceras, etc. y consiguiendo atractivos aspectos llegando a confundir en ocasiones con maderas finas lo que continua siendo la arcilla básica de este arte popular. También en cuanto a los elementos decorativos, símbolos, figuras, etc., Joaquín continúa decantándose por los tradicionales de Priego; los que corresponden a la cerámica ibérica, esto es: líneas, espirales y espigas, básicamente. Es decir modificar el soporte con otro, de su nueva creación, y mantener el contenido gráfico de los símbolos típicos de la zona. Una evolución muy bien acogida desde los distintos parámetros de los cánones de la artesanía.

La cerámica de Priego en su más evolucionada expresión Manifiesta su preocupación el maestro alfarero de Priego, parecido a otros compañeros del sector, por la cerámica popular que va disminuyendo su presencia por doquier; si en los años sesenta el pueblo contaba con unos treinta alfares, a esta primera década del siglo veintiuno apenas han llegado cuatro.

CONTACTO JOAQUÍN MAGÁN OCAÑA

Plaza Condes de Priego, 10 Teléfono: 969 311 287 - Fax: 969 311 287 16800 Priego (Cuenca) [email protected]

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EBANISTA JULIO MARTÍN DE LA FUENTE

De mediados del s.XIX, procede la actividad de la familia de ebanistas de Julio Martín de la Fuente, apellido con origen en el municipio toledano de Noez. Por aquellos tiempos, los talleres de carpintería de los pueblos se dedicaban a todo aquello donde interviniese la madera, así la realización de un carro de mulas, una galera para los bueyes, un arca para el zaguán, una cantarera, un barandal, una balconada, una puerta falsa, una medida para fanegas o celemines de grano… y hasta los ataúdes para sus vecinos, en su día fatal: de todo esto es de lo que se fabricaba en aquellas carpinterías de la época. Fue en Bargas donde según Julio Martín se inventó un mueble funcional de aquellos siglos; de ahí que la Literatura con gran facilidad de deducción bautizara para el futuro aquel práctico invento seleccionador, con su nombre y gentilicio reales: “Hecho en Bargas: ¡Bargueño¡”.

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Con la llegada de la Ilustración e incluso el Modernismo, fue estableciéndose una nueva corriente intelectual que pretendió ubicar el nacimiento del mueble en algún lugar de Francia, y que por no tener un nombre propio para definirlo dicen que se conoce desde entonces con nombres comunes como: cabinet, librería, clasificador, escritorio,… Sin lugar a dudas y por lo legendario, preferimos inclinarnos a la teoría de Julio Martín de la Fuente. ¡Cómo no! ¡Hecho en Bargas! ¡Bargueño siempre! Es tal la convicción de nuestro Maestro Artesano, que en medio centenar de versos sencillos, en varias estrofas, nos deja muy claro sus orígenes “Barroco o renacentista / mudéjar o castellano / español o plateresco / nació el Bargueño en Toledo: / el Bargueño es toledano”. Ha sido tal la identificación de nuestro artesano con la realización de réplicas de Bargueños que incluso con

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Último artesano de los “Bargueños” toledanos rima sencilla, en ese manojo de estrofas, desgrana la “Historia de los Bargueños”. Menciona que por el siglo IX unos moriscos artesanos de Toledo, fueron desterrados hacia las afueras de la Ciudad, llegando a Bargas. Allí proseguirían la construcción de unas arquillas que ya entonces tenían un uso “multifunción”. Así, sirvieron para arcas de contadores, transporte de legajos, cajas de caudales, escondites de secretos, escritos,… o sea: un mundo de cosas; nombre que le arrebató casi de inmediato un mueble de la familia almacenera: el Baúl o Mundo, que desde luego con mucha menos elaboración y arte también llegaron hasta nosotros. “A este oficio sólo se podrá dedicar quien tenga mucha vocación y amplia economía”, “el que no las tiene: hace puertas y ventanas o forra muebles…”. Toda una vida dedicada a la construcción de bargueños, de la misma forma y con los materiales con los que siempre se hicieron, con las maderas habituales como el nogal o el abedul, incrustando maderas preciosas o marfiles, hace que haya alcanzado renombre mundial, continuando la presencia del emblemático “Mueble de Bargas” en los cinco continentes.

CONTACTO JULIO MARTÍN DE LA FUENTE

Calle Río Jarama, 27 - 45001 Toledo Teléfono: 925 233 767 www.elbargueniotoledano.com [email protected]

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CERAMISTA MARÍA JESÚS MARTÍN DE HIJAS

“En la cerámica no se acaba nunca de aprender” es la certera conclusión del razonamiento que nos expresa María De Hijas, cincuenta por ciento de la inspiración y producción creativa del Taller “Alfar del Monte”, en Pozancos, en la ladera del valle de su nombre, más allá de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara.

mezclas y reacciones, sin duda alguna que adquirió conocimientos esenciales que conformarían su formación científica, sirviéndola incluso involuntariamente para las necesarias investigaciones presentes y futuras sobre las diversas técnicas que trabajan: englobes, esmaltes y lustres.

Aunque nacida en Madrid, su familia procede de Calzada de Oropesa, en la comarca toledana de La Campana de Oropesa, lo que nos hace entrever que su inclinación hacia las artes plásticas y en particular a las de la alfarería artística podría deberse al entorno artístico de la referida comarca.

Al principio del establecimiento del Taller, en 1980, en un lugar acogedor de los más bonitos del norte alcarreño como es Pozancos, proseguiría la realización de piezas de cerámica siguiendo los cánones tradicionales de este antiguo oficio. Pero su espíritu inquieto ha ido investigando y en constante evolución alcanzando cotas que han ido quedando como señales de estos avances, así el decorar con engobe al pincel sobre el cacharro, la investigación con altas temperaturas, la utilización de materiales refractarios, añadir cochuras hasta una tercera al lustre , etc., son los logros que consiguieron

Durante un tiempo, antes de decantarse, a la expresión artística mediante el barro, siguió estudios de Química en la Universidad Autónoma de Madrid. De esta ciencia práctica de los elementos, de emulsiones,

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para identificar un estilo propio el de María y Carlos o su indicador común El Alfar del Monte.

“En la cerámica, no se acaba nunca de aprender” Desde el primer momento, apreciamos el deleite que una de las fases de creación de la pieza, para María, lo constituye el torno. Se la ve disfrutar en este inicio del proceso haciendo aparecer desde el amorfo puñado de barro, la grácil silueta que se va elevando gradualmente hasta dar la apariencia de que de este baile derviche resultará un jarrón, probablemente. Craso error, lo que imaginábamos iba a ser el cuello, sigue estilizándose cada vez más y más, y lo que iba para boca, estrechándose también hasta su desaparición, así al final nos encontramos con una figura cónica continente de ese aire del ambiente guardado para la eternidad y que quizás complementada con otra de similares características producirán figuras antropomorfas como arlequines, clowns, o tantas otras de su elenco de barro silente y a su vez transmisor de emociones. De este rincón de la geografía alcarreña Pozancos y de su Alfar del Monte es de donde emanan y se difunden nuevos descubrimientos fruto de sus investigaciones en torno a los procedimientos técnicos de la alfarería; sus responsables María y Carlos lo hacen posible día a día desde hace más de tres décadas. El trabajo, la constancia, la curiosidad, el estudio,… nos aseguran el futuro. El de ellos es un claro ejemplo.

CONTACTO MARÍA JESÚS MARTÍN DE HIJAS

Calle del Monte, 14 Teléfono: 949 391 756 19265 Pozancos-Sigüenza (Guadalajara) www.alfardelmonte.es - [email protected]

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FORJADOR NONO MARTÍN LUNA

Nono es el diminutivo familiar y popular por el que se conoce a este Maestro Artesano de Alcaudete de la Jara, y a la vez es el identificativo internacional por el que es conocido en nuestro país y fuera de nuestras fronteras. Hace ya mucho tiempo que descubrió que la fragua le ofrecía más oportunidades de expresión artística que los trabajos, generalmente rurales, que se realizaban cuando empezó en este oficio. La temática tratada en sus obras, amplia y diversa, abarca mundos como el de los toros, la música, el caballo… hasta la llegada a la expresión de pensamientos más profundos y filosóficos, transformados en esculturas donde ha ido buscando la concreción en la sencillez del trazo, en este caso, la realización, por medio del hierro, de esas composiciones que nos muestran la alegoría del ser humano en su paso por la vida, haciendo

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equilibrio sobre el vacío o sobre el vértice piramidal, por medio de la pértiga niveladora del conocimiento, “como seres humanos, cada uno, estamos en continuo equilibrio, la pértiga (conocimiento) es la ayuda fundamental de nuestra existencia individual” así explica su obra. Es omnipresente en muchos de sus trabajos, la figura de este “nonito” que para su autor representa la materialización de su personaje pensador. “Rodín tenía el suyo, y éste, es el mío”. Ciertamente en la figurilla se sintetiza la misma visión: representa a la vez la poesía y el pensamiento, al poeta y a la reflexión, tal como en la obra del impresionista francés. De viejas ruedas de carros y de no menos antiguos y grandes yugos de bueyes, el sentido creativo de Nono, ha compuesto monumentales lámparas casariegas y mesas decorativas, en una mixtura perfecta de formas y materiales

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“En esta vida, ante todo, hay que ser genuino” como son el hierro forjado y la madera, que restituyen a la vida a esos materiales olvidados durante tan largo tiempo. Nono, considera a la escultura como una variante de la forja, tan importante para él que en absoluto la considera trabajo, más bien es deleite, por eso le entendemos perfectamente cuando nos dice “estoy deseando dejar de trabajar, ya que no tengo horas para mi obra”. Damos fe que no es un contrasentido, la habilidad es para el trabajo lo que la sensibilidad es para su obra. Como cuenta: “en esta vida, ante todo, hay que ser genuino; mejor o peor, pero genuino”; puede comprobarse, en las siluetas del toro o del caballo, en la del banderillero, en la de la guitarra o en la del violín, en el Cristo hombre o mujer (depende de las íntimas convicciones que cada persona tenga de la divinidad), en la figura única en la que su mensaje radica en la posición o gesto de su cabeza, “puede significar, que gime, pide o implora”… de esta forma hasta llegar al máximun de su obra con mezcla de expresión y síntesis: “Sólo Dios basta”. La Forja, es por lo tanto la identificación profesional y artística de Nono, de cuya fragua han salido algunas de las piezas que se exhiben en la superproducción de TVE “Águila Roja”. De la forja a la escultura es un paso que el Maestro Artesano jareño da con frecuencia, de ahí rejas, forjados, faroles,… para necesidades prácticas y “Nonitos” y demás alegorías y personajes de su creación artística.

CONTACTO NONO MARTÍN LUNA

Carretera Nacional 502, Km 139 45662 Alcaudete de la Jara (Toledo) Teléfono: 925 853 130 www.nonomartin.com - [email protected]

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CUCHILLERO JOSÉ MANUEL MARTÍNEZ BRAVO

En su taller de cuchillería de Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), regentado por él y sus hermanos, es donde consume sus jornadas laborales, a veces extendidas, José Manuel Martínez Bravo (Santa Cruz de MudelaCiudad Real, 1955). Coheredero del negocio paterno José Manuel prosigue con una actividad que en los últimos siglos era representativa de esta población que en el balcón de Despeñaperros contempla los primeros pueblos jienenses de Andalucía, y que llegó a tener en su época más floreciente a casi toda la población dedicada a la fabricación de la típica navaja española. Con 16 años, terminada la educación escolar obligatoria, es cuando ya en serio accede al oficio como aprendiz, y una década después, terminado ese aprendizaje tan eficaz en aquella época, llega nuestro aprendiz al nivel de operario, a la sazón: “obrero del Taller Artesano J.J. Martínez”.

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Si anteriormente, el número de talleres se aproximaba a la centena, hoy sobran dedos de una mano para contarlos. Si antes en los talleres eran necesarios aprendices, obreros y horarios intensos, la realidad actual nos ha dejado unos pocos, escasos, regentados por sus dueños y con producciones mantenidas para los aparadores a la espera de su comercialización. La reproducción de la “Navaja Española” de los siglos XVIII y XIX, la continuidad en la producción de la “Navaja típica de Santa Cruz”, la denominada navaja “Árabe”, que es la tradicional navaja de “la casa” y entre sus especialidades se encuentran, las navajas de bolsillo, como las “Machetes”, las “Cabriteras”, las de “Tapitas”, las de “Punta espada”, las “Tranchetes” dedicadas a la vendimia, la de “Injertar” o la navaja “Marinera”, entre otras y la recuperación de modelos “Santacruceños” de antaño, como la “Machete de piezas” y la realización de navajas

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artísticas de las que podemos contemplar “in situ” la de mayor longitud, cerca de un metro veinte centímetros, o esas que los artesanos llaman de carraca y que recuerda la de los famosos bandoleros españoles: las legendarias facas que al abrirse hacían sonar esos dientes con un sonido reiterativo de “crak…crak…crak… cada vez más estremecedor cuantos más craks se repetían. Cuando se llega al nivel de Maestro Artesano, se supone que en el sector del que se trate se debe conocer casi el todo en esa materia, cosa que se confirma en el caso de José Manuel; para nuestra ilustración y deleite aconseja un antiguo texto, editado en Madrid en 1849, con el sugestivo título de “Manual del Baratero o Arte de Manejar la Navaja” una joyita costumbrista y a la vez divulgadora de este arte que ya fue.

Santa Cruz, otra cuna de la navaja española Y por último, en el cuchillo de monte y navajas, en las propias creaciones actuales y en las tradicionales, son empleados siempre materiales de primera calidad, tanto para las hojas aceros especiales al carbono e inoxidable para cuchillería y adornadas con “vacíes” y “medios filos” o “al agua fuerte”. Una excelente tripulación para llegar con éxito a buen puerto, manteniendo la actividad tradicional más que centenaria de Santa Cruz de Mudela; de lo que se ocupa con decisión nuestro Maestro Artesano José Manuel Martínez Bravo.

CONTACTO JOSÉ MANUEL MARTÍNEZ BRAVO

Calle del Progreso, 4 Teléfono: 926 342 247 13730 Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real) www.jjmartinez.es - [email protected]

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CUCHILLERO JUAN ANTONIO MARTÍNEZ CELAYA

En el barrio de la Industria de Albacete, cuando contaba diez o doce años, Juan Antonio Martínez Celaya (Albacete, 1944) comenzó a iniciarse en los secretos de la cuchillería, sin haber conocido antes nada del oficio, salvo que era la actividad principal de la gran cantidad de talleres que por aquella época había en la ciudad; sus inicios, al igual que muchos otros niños de esa edad, eran para aportar recursos a sus familias y así poder salir adelante. De allí pasó al taller de Juan Francisco Iniesta, de la calle del Cid, en ella permaneció varios años ampliando su aprendizaje del oficio y por la noche, a los franciscanos a aprender las cuatro reglas; y de allí, del taller de Iniesta, a la nueva fábrica de artesanos de Ricardo Zafrilla, en ella estuvo hasta que decidió establecerse por su cuenta. Empezó en otro sector que solo tenía en común el de trabajar con piezas para la práctica deportiva y el ma-

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terial metálico que formaba la parte principal de los objetos: el ciclismo y arreglando bicicletas, pero eso no le impidió que al final se decidiera por incorporarse a la tradicional ocupación de los albaceteños: la cuchillería. Como innovaciones incorporadas por él a la artesanía de cuchillos y navajas nos aclara que manteniendo las características del diseño cada pieza que se crea tiene su propia personalidad ya que cada una está hecha tratándola individualmente e ir confeccionándola como “le está pidiendo” a su autor. En cuanto a la permanencia de su apellido en el sector, confía en que cuchillería Celaya tiene garantía de continuidad gracias a sus tres hijos, José Gabriel, Antonio y Francisco Javier, que llevan ya un tiempo incorporados a la empresa familiar y son autores de piezas personales con unos estilos más actuales sin perder los origina-

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les y con ánimos emprendedores para seguir adelante, pese a las dificultades coyunturales. Consecuentes con las nuevas tecnologías, consideran absolutamente necesario unir éstas a la tradicional artesanía de la navaja para obtener ejemplares únicos de la más alta calidad y como resultado práctico: a un precio más competitivo.

Celaya cuchilleros, cuatro puntales de la navaja albaceteña Nos cuenta Juan Antonio que en sus tiempos de aprendiz no había calle en Albacete que no tuviera uno o varios talleres de cuchillería, “calles como la del Cid, tendría 20 por lo menos, hoy en todo Albacete no llegan a la media docena”. Seguramente que la utilización de esas nuevas tecnologías, podrá favorecer el desarrollo de esta artesanía tan característica como acreditada de la ciudad de Albacete. Es lo deseable. “Sería preciso que se explicara a la gente el valor que conlleva una navaja hecha a mano con técnicas tradicionales y características de Albacete, frente a la producción masificada de series fabricadas por las máquinas imitando a las anteriores pero con materiales de calidades ínfimas. Y que dependiendo del uso a que vaya a destinarse, sea el cliente el que decida sabiendo siempre lo que compra”.

CONTACTO JUAN ANTONIO MARTÍNEZ CELAYA

Calle Amanecer, 7 - 02006 Albacete Teléfono: 967 236 620 www.celayacuchilleria.com - [email protected]

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CESTERO ANTONIO MARTÍNEZ RUIZ

Con un material tan humilde como es el mimbre, o la mimbre; Antonio Martínez Ruiz (1955), crea auténticas obras de arte. Quizás sea por sus orígenes en el mundo del diseño gráfico, por lo que al tomar contacto con el arte tradicional de tejer el mimbre y su aplicación a la cestería, nuestro Maestro Artesano fue profundizando en esta actividad hasta derivar a una nueva cestería y tejido del mimbre creativos. Según Martínez, ésta era necesaria para competir con otras soluciones nada artesanales como los productos hechos de plástico y otros industriales importados de Asia. Así, con tesón, voluntad y estudio, primero con formación sobre diseño adquirida en la Escuela de Arte de Madrid, y después de manera más autodidacta en talleres dedicados a la cestería, fue investigando sobre nuevas composiciones materiales y cromáticas que pasaran de la dedicación de los objetos obtenidos, prin-

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cipalmente para recipientes contenedores o embalajes, a nuevas creaciones que en su mayor parte se integran en producciones designadas como artes decorativas. Así la combinación del mimbre con la madera, otros tejidos, el hierro, el vidrio, etc. da lugar a artísticas creaciones en las que Antonio con genial soltura representa ámbitos ciudadanos como por ejemplo en su serie: “Urbana”. El propio material, el mimbre, en su estado natural con la leve pátina de barniz transparente, e incluso sin ésta, da lugar a diversas obras semejantes a las nasas de los pescadores, piezas únicas e irrepetibles que esperan con el paso del tiempo y la acción de la luz y en su caso la lluvia, adquirir sus exclusivas tonalidades y algunas de ellas: sus formas.

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El mimbre como elemento antiquísimo para la Artesanía De todos estos conocimientos sobre la materia, Antonio Martínez, se ha convertido en principal divulgador; en primer lugar ejercitando la enseñanza de esta artesanía, en la actualidad en la Escuela-Taller de Azuqueca de Henares (Guadalajara), y durante catorce años como asesor técnico experto homologado del Ministerio de Trabajo; integrándose con su especialidad en los Talleres Artísticos Artesanos de Uceda (Guadalajara) y con un tallerexposición en el polígono artesanal de la Comunidad de Madrid ubicado en Torremocha de Jarama. Farcama, Biocultura, Barcelona, Sevilla, Alemania, Museo de Arte Contemporáneo de Segovia, Palacio del Infantado de Guadalajara, figuran entre otros, como los eventos, sedes y ciudades que han conocido la obra de nuestro Maestro Artesano del Mimbre de Castilla-La Mancha. Resulta absolutamente sorprendente el desarrollo que alcanza, esta artesanía, la más antigua de la humanidad compartida con otras especies (p.ej.: las aves y sus nidos), hasta llegar a lo artístico, como las obras del autor que glosamos; y lo todavía más espectacular: que esto se consigue con herramientas sencillos, como: tijeras, navaja, punzón, martillo; agua y mimbre, trabajo manual y creatividad. Antonio los tiene y por él los podemos conocer más y aprender.

CONTACTO ANTONIO MARTÍNEZ RUIZ

Calle de la Muralla, 9 Teléfono: 949 856 396 Uceda (Guadalajara) www.tramamimbre.com - [email protected]

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FORJADOR JUAN MEDINA BUENO

Iniciando el siglo XXI, llegó a Elche de la Sierra (Albacete), Juan Medina Bueno, procedente del municipio Albacetense de Villapalacios, donde ejercía la actividad de Forjador y Herrero, herencia continuada artesanal desde su tatarabuelo y trasladada por él a esta bonita población de la Sierra del Segura, legendaria tumba del caudillo cartaginés Amílcar Barca y situada en la parte más meridional de Castilla-La Mancha. Aprendiz del oficio desde su infancia en el taller familiar, se formó de manera autodidacta adquiriendo conocimientos y experiencia, reconocido al cabo de los años con su nombramiento de Maestro Artesano en la especialidad de forja y cerrajería. Es absolutamente partidario de incorporar al trabajo artesano maquinaria actual, sin que por ello, pierda un ápice la característica de pieza artesana y original

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de cada obra; “siempre y cuando la obra se realice a mano y la máquina solo sustituya a la herramienta auxiliar obsoleta”. Puertas, balcones, rejas, cabezales de cama… son los objetos que más realiza desde su taller en el polígono industrial local, desde donde se distribuyen por toda la comarca, la provincia e incluso por la región y otras del resto del Estado. Juan Medina, no tiene un estilo propio definido, ya que en su obra, como el resto de los artesanos, las reproducciones ocupan un lugar preferente. Donde realmente su estilo queda reflejado es en sus creaciones, cruces, eslabones, cadenas, objetos decorativos, miniaturas de objetos rurales como el del arado romano, farolas y un sin fin de objetos frecuentes.

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Comenta, y razón no le falta que a la forja artística le ha llegado el momento de cambiar de chip, estudiar y evaluar mucho más el mercado, “meternos en las nuevas tecnologías y dedicarnos a buscar otros caminos…”, lo que se puede traducir en promocionarse y buscar nuevos mercados tanto a nivel nacional como en el exterior aprovechando los adelantos técnicos, “o sea que, dentro de lo que es la artesanía, las nuevas tecnologías se están haciendo indispensables, sí, aunque no lo creamos”

“También en artesanía, las nuevas tecnologías son necesarias” Juan Medina tiene también parte importante de responsabilidad en la reciente creación de una muestraexposición permanente que sirve como centro de promoción, escaparate y venta de artesanía en la flamante Oficina de Información Turística de la Sierra del Segura, de Elche de la Sierra. Allí tiene expuestas desde las herramientas características más antiguas e indispensables, de su taller, hasta piezas de su autoría y de la de sus hijos, (también forjadores, iniciadores de la quinta generación de los Medina); así como también de su esposa artesana del bordado, bolillos y ganchillo. Allí es en donde comparte con otros compañeros y colegas, el presente y sobre todo el porvenir de esta actividad de la artesanía popular en general por la que tanto se desvelan.

CONTACTO JUAN MEDINA BUENO

Polígono Industrial “El Campillo” Teléfono: 967 410 303 02430 Elche de la Sierra (Albacete) [email protected]

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GRABADOR ANTONIO MONTEJANO NIETO

Se puede comprobar en Antonio Montejano Nieto (Albacete, 1961) una dicotomía distintiva de su personalidad, en su vocación vital destaca su disposición permanente a los demás, pertenece a la plantilla del Cuerpo de Bomberos de Albacete al que llegó “gracias” a fallar la oposición al Cuerpo Nacional de Policía; y en el terreno más personal e interior de la autorrealización, proseguir con la profesión paterna de grabador de cuchillería; revalidando ambas vocaciones con la permanencia en el admirado cuerpo de bomberos y alcanzar el grado de Maestro Artesano en el grabado y en la cuchillería. Una primera decisión de Antonio fue concurrir a los principales concursos de grabado y con el reto de ser el primero a la hora de la valoración del arte y la calidad de su obra. Los conocimientos sobre el grabado que había ido adquiriendo de su padre fueron seguidos por los de

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la fabricación de cuchillos, oficios adquiridos de forma autodidacta y aprovechando todas las oportunidades para la investigación sobre el asunto. Más tarde se interesó por la fabricación de tijeras, donde aplicando sus técnicas de grabación, llegó a conseguir auténticas joyas de estos instrumentos. En la actividad artesana del grabado, en la que afortunadamente permanece, comprobamos su evolución desde las piezas iniciales de su juventud, grabadas al ácido, hasta las más recientes donde el calado, las incrustaciones de materiales preciosos y figuras no solo en relieve sino también en auténticas miniaturas, confirman esa continuidad en la perfección, que hace que además de ser el único en la actualidad que trabaje de así esta técnica originaria en Toledo y sus espadas, sea el de nivel artístico más alto con reconocimiento mundial.

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El arte de dibujar sobre la dura hoja del metal “Para ser un buen grabador necesariamente se ha de ser un buen dibujante” como recomienda a la vez que comprobamos sobre el papel, lo que constituye la base previa de este oficio. La filigrana y la simetría en el trazado a lápiz es el inicio de lo que después constituirá el grabado a una o más intensidades, hasta llegar al relieve profundo e incluso al calado y la incrustación sobre hojas, empuñaduras y otras partes estructurales de cuchillos, navajas, tijeras… piezas finales sorprendentes. Su obra ha sido expuesta en el extranjero, principalmente en los EEUU, en Atlanta, Michigan y Ohio, así como en Europa, recibiendo reconocimientos elogiosos por parte de la crítica artística de esos países. Sus grabados son de una extraordinaria complejidad que pasan de su concepción mental al diseño en papel y de este a la dura hoja del metal a tratar. Embellecer navajas, personalizar espadas o herramientas como las tijeras, convierten su trabajo en un generador de valor añadido. En las estanterías de su casa de Albacete podemos ver colecciones que son auténticas obras de arte y joyas de un valor que, a muchos, llega a sorprender. Todas sus obras van firmadas y adjunta un pequeño pergamino que autentifica la pieza y la hace exclusiva, única y original. Permanecen en su memoria las palabras que su padre, Antonio Montejano Abellán, maestro grabador, le decía: “Cuando hagas un trabajo no mires nunca el tiempo invertido, pues aunque siempre te preguntarán que cuanto has tardado, debes hacerlo olvidándote del reloj y lo mejor posible. Una vez terminado el tiempo carece de toda importancia“.

CONTACTO ANTONIO MONTEJANO NIETO

Calle San Cristóbal, 19, 2ºB - 02003 Albacete Teléfono: 967 504 351 [email protected]

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