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FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA JOAQUÍN TURINA 7 - 13 SEPTIEMBRE | 2015 | SEVILLA

www.festivalturina.com

La ciudad de Sevilla acogerá una vez más en el mes de septiembre al Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina, que celebra ya su quinta edición y mantiene con fuerza su razón de ser: cuidar y promover la música del compositor sevillano Joaquín Turina y acercar el arte de la música de cámara a un público cada vez más amplio junto a la transmisión de cultura y conocimiento a jóvenes músicos de nuestra ciudad y provincia en un clima de convivencia con otros jóvenes provenientes de Europa y Japón. 

“El Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina está ocupando el lugar que le corresponde dentro del grupo de Festivales Europeos de prestigio. Me complace ser el Presidente de Honor del mismo y deseo a todos mis colegas los mayores éxitos en el empeño de desarrollar el Arte de la Música en España y en cualquier otro lugar del mundo.» (In Memoriam 1924-2013) Saludo del Presidente de Honor, cellista Janos Starker

Esta cita bienal es actualmente un evento cultural de primer nivel y referencia en el grupo de festivales europeos de prestigio, donde todos los participantes se convierten en “embajadores” internacionales de la cultura y música de Turina. El Ayuntamiento de Sevilla da la bienvenida, como no podría ser de otra manera, a este encuentro musical en torno a la figura de Turina y su obra llena de vitalidad, colores y sensaciones que forma parte de nuestra herencia musical y cultural y que convierte a nuestra ciudad durante una semana en un cruce de caminos sin fronteras en el arte de la música de cámara. Cuidar esta herencia es responsabilidad de todos y todas, instituciones y ciudadanía. Sevilla se congratula de recibir a este grupo de prestigiosos músicos procedentes de varios países y avalados por un solvente prestigio internacional, que durante esa “semana Turina” demuestran una enorme generosidad y dedicación pues no sólo ensayan y participan como intérpretes en numerosos conciertos bajo diferentes formaciones camerísticas en lugares emblemáticos de la ciudad, sino que se ofrecen para transmitir sus conocimientos y experiencia comprometidos con la promoción de los jóvenes talentos de la música de cámara. Del 7 al 13 de septiembre, en Sevilla sonará Turina. Esperamos que sea por muchos años. Saludo del Excmo. Alcalde de Sevilla, Juan Espadas

Querido Público: “En cuestiones de cultura y saberes sólo se pierde lo que se guarda, se gana lo que se da” [Antonio Machado] son palabras muy descriptivas de esta 5ª edición del Festival Turina, que toma su nombre del compositor sevillano Joaquín Turina. El camino ha sido largo, lleno de generosidad y regalos, preocupación y desvelos para poder unir a 18 artistas excepcionales, 120 jóvenes músicos, público, mecenas, colaboradores y proveedores que han decidido apostar por la Música de Cámara y la Cultura de Sevilla de manera decidida, aportando su apoyo y aliento para que el 5º Festival se convierta en una realidad. Con el paso de los años, el Festival se ha convertido en un evento cultural de gran nivel internacional, grabado por Radio Nacional de España, y su objetivo fundamental es dar a conocer a un público, cada vez más amplio, la herencia cultural de España a través de las obras de música de cámara, particularmente del compositor sevillano Joaquín Turina, y la convivencia de los artistas más reconocidos del mundo con los jóvenes músicos. En el Festival Turina creemos en la humildad e iniciativa, la responsabilidad de crear, de facilitar y transmitir, especialmente a jóvenes músicos, nuestra herencia musical. No deberían existir barreras, el lenguaje del arte es

internacional y las puertas del Festival están abiertas a la co-responsabilidad de todas las personas que disfrutan del arte, de la cultura, que es patrimonio de cada uno de nosotros y nosotras, y de la música de cámara en particular. A través de la participación de más de 140 músicos, nuestra herencia sonará en todo el mundo; las puertas se abren a nuevas colaboraciones, y nuestras emociones se enriquecen junto a la intensa vocación musical de todos los participantes del festival. El Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina es una iniciativa privada y no remunerada, dedicada al arte de la Música de Cámara. La singularidad de la música de cámara en directo es su mayor atractivo, algo imposible de repetir, una comunicación capaz de crear un nuevo lenguaje brillante, entrecruzado, en el que los músicos se apoyan, dan, escuchan, reciben,...y el público no puede escapar a una belleza tan fugaz y a la vez tan profunda. Nuevas sedes en esta edición son la Casa de Pilatos y el Excmo. Ateneo de Sevilla que se unen a los espacios ya emblemáticos del Festival como el Conservatorio Cristobal de Morales, Casa de Salinas, Capitanía General, Bar Carbonería y la Sala Joaquín Turina. Benedicte Palko. Fundadora y Directora Artística del Festival.

Como en ocasiones anteriores, la llegada del verano coincide con la de la alegría de redactar unas líneas para saludar nuevamente, en nombre de toda la familia Turina y en el mío propio, a una nueva edición del Festival internacional de Música de Cámara “Joaquín Turina”, que entre los días 13 y 17 de septiembre llenará diversas sedes de Sevilla con mucha y muy buena música. Con el cumplimiento de su primer lustro, el Festival Turina consolida su trayectoria en el lugar propio que ya viene ocupando, tanto en el escenario sevillano como en el español y el internacional, al poner su punto de mira más allá de las fronteras locales y contar con la participación de un cada vez mayor número de artistas de muy diversa procedencia. La música de cámara de Joaquín Turina –aquélla en la consiguió crear un cuerpo de obras que le sitúan en la cabeza de los compositores españoles de su tiempo en lo que a este género se refiere– sirve una vez más de hilo conductor para un repertorio de gran variedad, al que la inclusión de algunos números del ciclo Las Musas de Andalucía, muy poco frecuentemente interpretado, otorgan por añadidura un indudable interés. Felicidades por estos cinco años a todos cuantos hacen posible esta iniciativa, y por la certeza de que esta nueva edición habrá de constituir un éxito al menos igual al de las precedentes. Saludo Familia Turina. José Luis Turina, Madrid, 15 de junio de 2015. Compositor, Premio Nacional de Música 1996. Director artístico de la Joven Orquesta Nacional de España.

PROGRAMA

PROGRAMA

Conciertos Oficiales 07-13 Septiembre

The Isle of Skye

07-09 Septiembre 2015. Duración 60 minutos.

LUNES 07/09, 21:00h Concierto “TODO TURINA” SEDE: CASA DE PILATOS. Bono contribución 15/12/10€. Duración de las obras aproximadamente 70 minutos.

Northern Lights

LUNES 07/09, 18:30h Concierto: “AIRE ESPAÑOL” SEDE: SALA JOAQUÍN TURINA. C/Laraña, 4. Bono contribución 5€ en la sede. MARTES 08/09, 13:00h Concierto: “LOS TALENTOS MÁS JÓVENES DE SEVILLA” SEDE: EXCMO. ATENEO DE SEVILLA. C/Orfila, 7. Acceso libre. MARTES 08/09, 20:00h Concierto: “UN TOQUE INTERNACIONAL EN LAS CLASES MAGISTRALES” SEDE: SALA JOAQUÍN TURINA. C/Laraña, 4. Bono contribución 5€ en la sede. MIÉRCOLES 09/09, 18:30h Concierto: “JÓVENES PROFESIONALES DE SEVILLA” SEDE: SALA JOAQUÍN TURINA. C/Laraña, 4. Bono contribución 5€ en la sede.

DESCANSO

MIÉRCOLES 09/09, 20:30h Concierto “EN COMPAÑÍA DE BENGT” SEDE: Sala Joaquín Turina. Bono contribución 15/12/10€. Duración de las obras aproximadamente 75 minutos.

Joaquin Turina: Obras Completas para Guitarra

PROGRAMA:

PROGRAMA: Jan Depreter, guitarra.

Fandanguillo Op.36 (1925) Allegretto tranquillo

Johan Sebastian Bach: Sonata n°.1 BWV 1001 en la menor 1. Adagio 2. Fuga 3. Siciliana 4. Presto

J. S. Bach (1685-1750)/Walter Rummel (1887-1953): Die Seele ruht in Jesu Händen, Aria de la Cantata nº 127 Bengt Forsberg, piano solo

Sevillana (Fantasía) Op.29 (1923) 1. Ante el espejo (allegro moderato–allegretto) 2. La cancion del lunar (allegro) 3. Alucinaciones (allegretto) 4. El rosario en la iglesia (allegro moderato)

Alf Hurum (1882-1972) - Blonde netter (Noches blancas) (Texto Vilhelm Krag) - Liden Kirsten (La pequeña Kirsten) (Texto Vilhelm Krag)

Jan Depreter:

Ráfaga Op.53 (1930) Andante – Allegro vivo – Allegro molto – Allegro vivo

Ture Rangström (1884-1947) - Melodi (Melodía) (Texto Bo Bergman) - Pan (Texto Bo Bergman) Isa Gericke, soprano; Bengt Forsberg, piano

Homenaje a Tárrega Op.69 (1932) 1. Garotin (Allegretto) 2. Soleares (Allegro vivo)

Percy Grainger (1882-1961) - To a Nordic Princess (A una princesa nórdica) Bengt Forsberg, piano solo

Sonata Op.61 (1931) – Allegro – Andante – Allegro vivo

Jean Sibelius (1865-1957) - Var det en dröm (¿Fue un sueño?) (Texto Josef Julius Wecksell) - Flickan kom i från sin älsklings möte (La niña vino del encuentro con su amor) (Texto Johan Ludvig Runeberg) Isa Gericke, soprano; Bengt Forsberg, piano

Wit Tres Valses Venezolanos – Veronique – Isabelle – Days of Wine and Roses Moreliana – Homenaje a Sergej Rachmaninov

PROGRAMA

Ciclo Jóvenes Músicos

PROGRAMA

DESCANSO Isaac Albéniz (1860 - 1909): Almería de la Suite Iberia. Bengt Forsberg, piano Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957): “Mond, so gehst Du wieder auf” de “Lieder des Abschieds». Isa Gericke, soprano; Bengt Forsberg, piano Erich Wolfgang Korngold: Quinteto para piano y cuerda, op. 15, mi menor 1 - Mässiges Zeitmass, mit schwungvoll blühendem Ausdruck 2 - Adagio: Mit grösster Ruhe, stets ausserst gebunden und ausdrucksvoll 3 - Finale: Gemessen beinahe pathetisch Nicolas Dautricourt, violín; Kristóf Baráti, violín; Alberto Rodríguez, viola; Salvador Bolón, cello; Bengt Forsberg, piano JUEVES 10/09, 20:00h Concierto Inaugural SEDE: Casa de Salinas. Bono contribución 20/15€ Duración de las obras aproximadamente 70 minutos

PROGRAMA: Joaquín Turina: Variaciones clásicas, op. 72 Nicolas Dautricourt, violín; Aleksandar Madzar, piano Franz Schubert: Fantasía en fa menor para 4 manos, D. 940 1 - Allegro molto moderato 2 - Largo 3 - Scherzo. Allegro vivace 4 - Finale. Allegro molto moderato Bengt Forsberg, Benedicte Palko DESCANSO Maurice Ravel: Sonata para violín y piano en Sol Mayor 1- Allegretto 2 - Blues. Moderato 3 - Perpetuum mobile. Allegro Nicolas Dautricourt, violín; Aleksandar Madzar, piano Johannes Brahms: Trío para clarinete, cello y piano, la menor, op. 114 1 - Allegro 2 - Adagio 3 - Andantino grazioso - Trio 4 - Allegro José Luis Estellés, clarinete; Gary Hoffman, cello; Benedicte Palko, piano

VIERNES 11/09, 19:30h Concierto “ÍNTIMO” SEDE: Sala Joaquín Turina. Bono contribución 15/12/10€ Duración de las obras aproximadamente 72 minutos PROGRAMA: Franz Schubert: Trío para violín, cello y piano, Si bemol, D. 898 1 - Allegro moderato 2 - Andante un poco mosso 3 - Scherzo. Allegro 4 - Rondo. Allegro vivace Esther Hoppe, violín; István Vardái, cello; Benedicte Palko, piano DESCANSO Joaquín Turina: El Jueves Santo a medianoche, op. 2 Gary Hoffman, cello; Bengt Forsberg, piano Frank Bridge: Sonata para cello y piano, re menor, H125 1- Allegro ben moderato 2 - Adagio ma non troppo - Molto allegro agitato Gary Hoffman, cello; Bengt Forsberg, piano

VIERNES 11/09, 22:30h FESTIVAL BAR SEDE: Bar La Carbonería. C/ Levíes, 18. SEVILLA 41004. Acceso libre. Duración de las obras aproximadamente 60 minutos. El programa será anunciado al inicio del concierto y estará confeccionado por los propios artistas. SÁBADO 12/09, 12:30h Matinée con la Orquesta de Cuerda. Artistas y Jóvenes Músicos. SEDE: Sala Joaquín Turina. Bono contribución 15/12/10€ Duración de las obras aproximadamente 79 minutos. PROGRAMA: Felix Mendelssohn: Sinfonía para orquesta de cuerda, nº 10, Si bemol Orquesta de cuerda. Concertino: Esther Hoppe Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para clarinete y orquesta, La mayor, KV 622 1 - Allegro 2 - Adagio 3 - Rondo Orquesta de Cámara. Solista de clarinete: José Luis Estellés. Concertinos: Esther Hoppe, Dan Styffe DESCANSO

PROGRAMA

Franz Schubert (1797 - 1828): Der Hirt auf dem Felsen, D. 965 José Luis Estellés, clarinete; Isa Gericke, soprano; Bengt Forsberg, piano

PROGRAMA

Béla Bartók: Divertimento para cuerda, Sz. 113 1 - Allegro non troppo 2 - Molto adagio 3 - Allegro assai Orquesta de cuerda. Concertinos: Kristóf Baráti, Antonio Viñuales, Yura Lee, István Vardái, Dan Styffe SÁBADO 12/09, 20:30h Concierto “LA ESENCIA” SEDE: Sala Joaquín Turina. Bono contribución 15/12/10€ Duración de las obras aproximadamente 73 minutos PROGRAMA: Joaquín Turina: Selección de «Las musas de Andalucía», op. 93 Nº 3, Talía: «Naranjos y olivos», cuarteto de cuerda Nº 5, Melpómene: «Reflejos», sopran, piano Nº 2, Euterpe: «En plena fiesta», violín, piano Nº 9, Calíope: «Himno», piano, cuarteto de cuerda Nº 4, Polimnia: «Nocturno», cello, piano Nº 6, Erato: «Trovos y saetas», soprano, cuarteto de cuerda Isa Gericke, soprano; Esther Hoppe, violín; Antonio Viñuales, violín; Almudena Arribas, viola; István Vardái, cello; Aleksandar Madzar, piano

Robert Schumann: Märchenerzählungen, op. 132 1 - Lebhaft, nicht zu schnell 2 - Lebhaft und sehr markiert 3 - Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck 4 - Lebhaft, sehr markiert Yura Lee, viola; José Luis Estellés, clarinete; Aleksandar Madzar, piano DESCANSO George Enescu: Octeto para cuerda, op. 7 1 - Très modéré 2 - Même temps (pause) 3 - Très fougueux - moins vite - 1er mouvement - moins vite - Lentement - Plus animé 4 - Mouvement de valse bien rythmée Violín: Esther Hoppe, Kristóf Baráti, Nicolas Dautricourt, Antonio Viñuales. Viola: Yura Lee, Alberto Rodríguez. Cello: István Vardái, Salvador Bolón DOMINGO 13/09, 13:00h BANDA SINFÓNICA DEL FESTIVAL TURINA & BECARIOS SEDE: SALA JOAQUÍN TURINA. Bono contribución 15/12/10€ Duración de las obras aproximadamente 70 minutos.

PROGRAMA: Director: Rafael Ruibérriz de Torres Fernández

Joaquín Turina: De “Las Musas de Andalucía”, No 9 Calíope: “Himno”, op. 93 Piano, cuarteto de cuerda

Manuel Palau: Marcha burlesca (1936)

Sergei Prokofiev: Obertura sobre temas hebreos, op. 34 Clarinete, piano, cuarteto de cuerda

Joaquín Turina: Marcha fúnebre a Jesús de la Pasión (1900) [Instr.: M. Font]

DESCANSO

Joaquín Turina: Cinco danzas gitanas, op. 55 (1930) [Instr.: A. Domínguez] 1. Zambra 2. Danza de la seducción 3. Danza ritual 4. Generalife 5. Sacromonte

Gustav Holst: Suite no 1 en mi bemol mayor, op. 28 (1909) 1. Chaconne 2. Intermezzo 3. March

Joaquín Turina: Saeta, en forma de Salve, op. 60 (1931) [Instr.: A. Domínguez] Solista: Isa Katharina Gericke, soprano. BECARIOS: Los jóvenes músicos seleccionados de Stavanger (Noruega) y de Sevilla y Provincia, becados por la ciudad de Stavanger. De Sevilla: Antonio Pérez Barrera, clarinete; Pablo Flores Regedor, violín; Carmen María Rodríguez Romero, viola y Jesús Cuesta Gordillo, cello. De Stavanger: Ida Celine Dirdal, violín y Maria Bue Kessel, piano.

Director: José Luis Estellés

Joaquín Turina: Marcha militar (1911) [Reconstr.: R. Ruibérriz de Torres] Jules Strens: Danse Funambulesque (1929) DOMINGO 13/09, 19:30h Concierto de Clausura SEDE: CAPITANÍA GENERAL, Salón de Actos. Acceso libre con invitación. Duración de las obras aproximadamente 92 minutos.

PROGRAMA

Joaquín Turina: La oración del torero, op. 34 Orquesta de cuerda. Concertino: Kristóf Baráti, Dan Styffe

PROGRAMA

PROGRAMA: Joaquín Turina: Cuarteto para cuerda y piano, op. 67 1 - Lento – Andante mosso 2 - Vivo 3 - Andante – Allegretto Nicolas Dautricourt, violín; Yura Lee, viola; Gary Hoffman, cello; Benedicte Palko, piano Frank Bridge: 3 canciones, H. 76 1 - Far, far from each other. Poema de Matthew Arnold 2 - Where is it that our soul doth go? Poema de Heinrich Heine, trans. K. F. Kroeker 3 - Music, when soft voices die. Poema de Percy Bysshe Shelley Isa Gericke, soprano; Almudena Arribas, viola; Benedicte Palko, piano George Bizet (J. Milone): Fantasía de Carmen Esther Hoppe, Nicolas Dautricourt, Kristof Baráti, Antonio Viñuales, violines; Dan Styffe, contrabajo DESCANSO

Franz Schubert: Quinteto para cuerda y piano «La trucha», Do Mayor, D. 956, Op. posth. 163 1 - Allegro ma non troppo 2 - Adagio 3 - Scherzo 4 - Allegretto Kristóf Baráti, violín; Yura Lee, viola; Gary Hoffman, cello; Dan Styffe, contrabajo; Aleksandar Madzar, piano Erich Wolfgang Korngold (arreglo de B. Forsberg): La canción de Marietta, de Die tote Stadt, op. 12 Isa Gericke, soprano; Nicolas Dautricourt, violín; Antonio Viñuales, violín; Yura Lee, viola; István Vardái, cello; Bengt Forsberg, piano.

BIOGRAFÍAS

Esther Hoppe | www.estherhoppe.com

Esther Hoppe ha logrado en los últimos años hacerse un nombre como solista y músico de cámara, alcanzando la reputación de violinista elegante y virtuosa con una técnica increíble al servicio de la música. Tras ganar el primer premio en el octavo Internationalen Mozartwettbewerb Salzburg 2002 fundó el Tecchler Trio, con el que realizó numerosos conciertos entre 2003-2011. El trío ganó numerosos primeros premios en importantes concursos, entre los que se incluyen el 2004 Deutschen Musikwettbewerb (Concurso de Música Alemana), el 2005 Migros Competition in Switzerland en Suiza, y el 2007 ARD Competition en Munich. De 2009 a 2013, Hoppe fue la concertino de la aclamada Orquesta de Cámara de Munich a la que dirigió con regularidad. Tras la disolución del Tecchler Trio, ha retomado y ampliado su carrera como solista y recientemente, como artista polifacética, se ha convertido en la nueva profesora de violín en el Mozarteum de Salzburgo.

Esther Hoppe tiene un intenso calendario de conciertos debido a las numerosas invitaciones a festivales como Lockenhaus, Ernen, Lucerna, Gstaad, Delft, Prussia Cove, Styriarte etc. Ha viajado extensamente, a lo largo de toda Europa, EE.UU., Japón e India con actuaciones en salas como el Wigmore Hall de Londres, Mozarteum de Salzburgo, Hércules Hall de Munich, la gran sala en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Dortmund, y muchos más. Ha colaborado e interpretado música de cámara con Clemens Hagen, Veronika Hagen, Nicolas Altstaedt, Vilde Frang, José Gallardo, Heinz Holliger, Elisabeth Leonskaja y Aleksandar Madzar, entre otros. En septiembre de 2014 Claves Records ha lanzado su nuevo CD, en el que se incluyen las Sonatas de Mozart y el Divertimento de Stravinsky,  junto al pianista escocés Alasdair Beatson. También ha grabado con Virgin Classics, Neos, Concentus Records y Ars Musici. Esther Hoppe toca un violin de 1690 “Gioffredo Cappa”. Ella vive en Winterthur y tiene un hijo.

Kristóf Baráti nació en Budapest, Hungría, aunque una gran parte de su infancia la pasó en Venezuela. Inició sus estudios de violín a la edad de cinco años y a los ocho participa ya como solista en las principales orquestas venezolanas. A la edad de once años fue invitado a Montpellier para dar un recital en el prestigioso Festival de Radio France. Sus estudios continuaron en Budapest con Miklós Szenthelyi y Vilmos Tatrai en la Academia de Música Franz Liszt. Durante este período gana el primer premio en el Concurso Lipizer en Italia y el segundo premio en el Concurso de Long-Thibaud en París. En 1997 su carrera da un nuevo giro tras recibir el tercer premio, y obtener el premio del público, en el prestigioso Concurso Queen Elisabeth en Bruselas, convirtiéndose en su finalista más joven hasta la fecha. Después de este éxito redefine su técnica de violín con Eduard Wulfson, cuyo conocimiento estaba influenciado por los grandes violinistas del siglo 20, como Nathan Milstein, Yehudi Menuhin y Henryk Szeryng. En 2010 Baráti gana el prestigioso Concurso Paganini en Moscú, considerado como el «Oscar” de los premios para violinistas. Kristóf Baráti actúa en las salas más importantes de todo el mundo con grandes orquestas (Royal Philharmonic Orchestra,

Kristóf Baráti | www.kristofbarati.com

Deutsches Symphonie Orchester, la Orquesta Nacional de Rusia, San Petersburgo Symphony Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta del Festival de Budapest, NDR Symphony Orchestra, etc) y directores (Kurt Masur, Marek Janowski, Charles Dutoit, Jiri Belohlavek, Yuri Bashmet, Yoel Levi, Andrew Manze, Zoltán Kocsis, Gilbert Varga, Iván Fischer, Yuri Temirkanov, Eiji Oue, Pinchas Steinberg, etc). En 2009 y 2010 ha grabado los dos primeros conciertos de Paganini y las Seis Sonatas y Partitas de Bach para violín solo para el sello Berlin Classics. Su grabación de la integral de sonatas para violín y piano de Beethoven con Klára Würtz fue publicada por Brilliant Classics en 2012 así como su grabación en solitario de las sonatas de Ysaÿe es de 2013 y las tres sonatas para violín de Brahms (con Klára Würtz) en 2014. Kristóf Baráti ha conseguido numerosos premios, incluido el Premio Kossuth, el más prestigioso dentro del ámbito de la cultura en su Hungría natal. Toca un violín de 1703, “Lady Harmsworth”, construido por Antonio Stradivarius y amablemente cedido por la Sociedad Stradivarius de Chicago.

Nicolas Dautricourt | www.nicolasdautricourt.com “Premio Georges Enesco de la SACEM” y elegido como artista “Révélation Classique de l’ADAMIC” en el Midem de Cannes. Nicolas Dautricourt es, sin duda alguna, uno de los violinistas franceses más brillantes y atractivos de su generación. Nicolas Dautricourt, es apreciado por su «sensibilidad y apasionadas maneras”, particularmente aficionado a la música de cámara que regularmente practica junto a notables intérpretes como Yuri Bashmet, Léon Fleischer, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Bertrand Chamayou, Dana Ciocarlie y el cuarteto Psophos, el cuarteto Parisii y el trío Wanderer. Tiene también un gran interés por el jazz y actuar en festivales de prestigio como Jazz en Viena, Marciac, Sur Festival de Jazz tirolés, San Javier, Copenhague, Atenas...

Ganador de numerosos premios y finalista en numerosos concursos internacionales de violín como el Concurso Internacional Henryk Wieniawski de Poznan, el Concurso Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado, el Rodolfo Lipizer en Gorizia y GianBattista Viotti Vercelli. Ha estudiado con Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet y Jean Mouillère entre otros, y se convirtió en 2007 director artístico de “Moments Musicaux” de Gerberoy. Ha sido invitado a unirse a la prestigiosa «Chamber Music Society Two» del Lincoln Center de Nueva York y ha actuado en los principales escenarios de todo el mundo (Centro Kennedy de Washington, Nueva York Alice Tully Hall, Wigmore Hall de Londres, Moscú Tchaikovsky Sala, Tokio Bunka Kaikan, Gardner Museum de Boston, el Teatro Nacional de Belém, Copenhagen Concert Hall,

Salón Ongakudo Kanazawa, Nagoya Shirakawa Hall, Sendai ciudad Pasillo ...), sin olvidar Francia (Salle Pleyel, Teatro de los Campos Elíseos, Cité de la Musique, Metz Arsenal, Museo de Orsay , Opéra du Rhin, el Grand Théâtre de Provence, etc.). También participa en numerosos festivales internacionales, tales como Lockenhaus (Austria), Festival de Música Pärnu (Estonia), Music @ Menlo (Usa), Ravinia (Usa), Himeji / Le Pont Festival (Japon), Sintra (Portugal), Davos ( Suiza), y ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de Francia, Detroit Symphony, Sinfónica de Québec, Sinfonia Varsovia, Kiev Philharmonic, Filarmónica de México, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de Cámara de la NHK de Tokio, Scala di Milano Ensemble, Yokohama Sinfonietta, Orquesta Ensemble Kanazawa, Europeo Camerata, Orquesta Nacional de Lorraine y Orchestre National des Pays de la Loire, Orchestre Poitou-Charentes, Orquesta Filarmónica de Niza, Orquesta de Cannes, la Orquesta de la Ópera de Rouen, la Orquesta de la Ópera de St-Etienne, Orchestre de l’Opéra de Toulon, Sendai Strings Ensemble, Novossibirsk Orquesta de Cámara, Orquesta Filarmónica de Marruecos, Báltico Chamber Orchestra, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre d’Auvergne, Orquesta Sinfónica de Caen, Orchestre Pasdeloup, Orchestre Français des Jeunes, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Paavo Järvi, François-Xavier Roth, Eivind Gullberg Jensen, Fabien Gabel, Michael Francis, Kazuki Yamada, Dennis Russell Davis, Serge Baudo, Yuri Bashmet, Jean-Jacques Kantorow, Mishiyoshi Inoue, Jacques Mercier, Faycal Karoui, Vahan Mardirossian, Stanislas Lefort, Mark Foster, Arie Van Beek entre otros. Nicolas Dautricourt toca un magnífico instrumento de Antonio Stradivarius (Cremona, 1713), el llamado «Château Fombrauge», un generoso préstamo de Bernard Magrez.

Antonio Viñuales Pérez El violinista Antonio Viñuales Pérez nace en Huesca en 1992. Es ganador del premio al “Mejor Intérprete de Música Española”, y finalista, en la edición 2013 del Concurso Internacional de Violines por la Paz. En 2011 obtiene el premio al mejor intérprete de cuerda así como el tercer premio en el 10º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”, y en 2009 obtiene en concurso una de las becas de continuación de estudios para jóvenes intérpretes otorgadas por IBERCAJA. Desde 2012 ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), actuando como concertino. En repetidas ocasiones ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Huesca.

Inicia los estudios musicales en la Escuela de Música “Miguel Fleta” de su ciudad con el profesor de violín Suavek Arszynski. Posteriormente ingresa en el grado medio del Conservatorio de Huesca donde estudia con el profesor Sergio Franco finalizando sus estudios en el curso 2007-08 obteniendo las más altas calificaciones. Es miembro del “Trio San Sebastián”, con el que ha actuado en ciclos como la “Quincena Musical de San Sebastián” o la “Fundación Juan March”. A su vez, lo es también del “Cuarteto Crumb”, con el que ha participado en el “2013 Orlando Festival” en Holanda, recibiendo clases del maestro Luc-Marie Aguera y del cuarteto Quiroga. En el año 2007 obtiene el 2º Premio en el Concurso de Música de Cámara (Cuarteto de cuerda) “Ciudad de Teruel”.

Ha realizado cursos de ampliación con profesores como: Juan Luis Gállego, Sergio Castro, Ane Matxain, David Kuijken, Joaquín Torre, Victor Parra, David Zafer, Keiko Wataya, Pedro Gandía, Andoni Mercero, Enrico Gatti, Simon Bernardini, Benedicte Palko, Péter Nagy. En 2013 entra a formar parte como reserva de la Joven Orquesta Gustav Mahler. También ha colaborado con la Orquesta Band-Art, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Cabaletta y con la Orquesta de Cámara del Maestrazgo, así como con orquestas jóvenes como la EGO (Joven Orquesta del País Vasco). Con estas agrupaciones ha actuado en salas importantes de la geografía española tales como el Auditorio Nacional de Madrid, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Auditorio Kursaal de San Sebastián o el Palacio Euskalduna de Bilbao.     En junio 2014 acabó sus estudios de Bachelor en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) con el profesor Catalín Bucataru, y actualmente está realizando un Máster de interpretación en la «Hochschule für Musik” de Basel con el profesor  Rainer Schmidt.

Yura Lee | www.yuralee.com

La violinista y violista Yura Lee, ganadora del primer premio del Concurso ARD y del prestigioso Avery Fisher Career Grant, desarrolla una carrera que abarca casi dos décadas, y que la está llevando por todo el mundo. Su musicalidad y su sensibilidad artística han sido alabadas tanto por la crítica como por algunos de los artistas más respetados en la actualidad. Como solista ha actuado con muchas de las principales orquestas; la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Baltimore, la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Detroit, el Saint Louis Symphony, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Angeles, el NDR Orquesta Sinfónica, la Filarmónica de Montecarlo, la Filarmónica de Hong Kong, la Filarmónica de Tokio… Yura Lee ha actuado con directores como Christophe Eschenbach, Lorin Maazel, Leonard Slatkin, MyungWhun Chung y Mikhail Pletnev.

Yura Lee fue propuesta para representar al Carnegie Hall en su ciclo para la ECHO (Organización de Conciertos en Salas Europeas). Durante esta gira, la artista dio recitales en el Carnegie Weill Recital Hall y salas de conciertos Wigmore Hall de Londres, el Symphony Hall de Birmingham, el Musikverein de Viena, el Mozarteum de Salzburgo, el Palais des Beaux-Arts en Bruselas, el Concertgebouw de Amsterdam, el Stockholm Konserthus, la Sala de Conciertos de Atenas y la Filarmónica de Colonia. A los 12 años, se convirtió en la artista más joven que recibía el Artista Debut of the Year en los “Performance Today”, premios otorgados por la National Public Radio. Yura Lee ha sido reconocida con numerosos premios internacionales, entre ellos el primer premio en el ARD 2013 (Alemania), el primer premio y el premio del público en el 2006 Leopold Mozart Competition (Alemania), en 2010 el primer premio en el Concurso Internacional de UNISA (Sudáfrica), en 2013 el primer premio en el Yuri Bashmet

International Viola Competition (Rusia), y los principales premios en los concurso de Indianapolis (EE.UU.), Hannover (Alemania), Kreisler (Austria) y Paganini (Italia). Su CD ‘Mozart en París’ (Oehms Classics) con Reinhard Goebel y la Bayerische Kammerphilharmonie, ha recibido el prestigioso premio Diapason d’Or en Francia. Como músico de cámara, Yura Lee participa regularmente en el Festival de Marlboro, Festival de Salzburgo, Festival de Verbier, Festival Caramoor, Ravinia Festival, Festival de Kronberg, Aspen Music Festival, entre otros muchos. También ha colaborado con varios artistas como Gidon Kremer, Andras Schiff, Leonidas Kavakos, Mitsuko Uchida, Miklós Perényi, Yuri Bashmet, Menahem Pressler, y Frans Helmerson. Lee es actualmente miembro de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center de Nueva York, como violinista y viola. Yura Lee estudió en la Juilliard School (Nueva York), en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (Boston), Mozarteum de Salzburgo (Austria), y en la Academia Kronberg (Alemania). Sus principales maestros han sido Namyun Kim, Dorothy DeLay, Hyo Kang, Miriam Fried, Paul Biss, Thomas Riebl, Ana Chumachenko, y Nobuko Imai. Ella es profesora de violín en la Hochschule für Musik de Dresden, y reparte su tiempo entre Estados Unidos (Ciudad Boston / Nueva York) y Alemania (Berlín).

Almudena Arribas Comes Almudena Arribas Comes (Torrent, Valencia, 1991) empieza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent con los profesores Francisco Llopis y Ana Mª Martínez; y ampliando su formación con Santiago Cantó. Sigue cursos de perfeccionamiento con Nobuko Imai, Leo de Neve, Mikhail Zemtsov, Ervin Schiffer y Lluis Roig entre otros. En 2012 se gradúa en la especialidad de viola con el profesor Ervin Schiffer en el Prins Claus Conservatorium de Groningen, Holanda, y en 2014 finaliza sus estudios de Máster de Interpretación con el profesor Paul de Clerck en el Real Conservatorio de Bruselas, Bélgica. Entre 2008 y 2010 fue miembro de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV). Desde 2011 es miembro de

la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la Joven Orquesta de Holanda (NJO). En 2014 y 2015 es seleccionada como miembro titular de la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO). Ha actuado en importantes auditorios como el Koncerthaus y el Admiralpalast de Berlín, el Ateneo Rumano de Bucarest, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, el St John’s Smith Square de Londres o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

New Philarmonisch Orchestra de Groningen, el conjunto “Cantatrix Vocaal Ensemble” y con la orquesta de cámara “Sebastyen Strings” bajo la dirección de Katy Sebestyén. Ha actuado como principal de violas en diversas orquestas como la “JONDE”, la “Lira Numantina de Soria”, la “Orquesta de Jóvenes Intérpretes de Cataluña”, la orquesta del Real Conservatorio de Bruselas o la “Valencia Sinfonietta”.

Ha sido seleccionada como academista de la Orquesta Nacional de España (ONE) (2014); seleccionada para realizar un programa sinfónico con la ONB (Orquesta Nacional de Bélgica) (2013), también ha colaborado con la Brussels Philarmonic Orchestra, la

En 2015 actuó como solista con orquesta el concierto de B. Bartok junto con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Tamaulipas, México. También ha interpretado con orquesta el concierto de Brandemburgo no. 6 de Bach y el concierto para dos violas en Sol Mayor de Telemann. Ha ofrecido recitales de viola en Bruselas, Groningen, Santander, Valencia, Teruel y Torrent y concierto de cámara en diversos festivales y cursos como el “Encuentro de Música y Academia de Santander”, el “Peter de Groote Festival” en Groningen, la “Academie Musical de Morges” en Suiza, o el festival “International Masterclasses in Tata” en Hungría.

En 2014 crea la agrupación camerística “Victoria Ensemble” desde la “Fundación Museo Salvador Victoria” de Rubielos de Mora, Teruel, con la que inicia una actividad musical de carácter camerístico. Ha sido miembro del “Groningen String Quartet”. Con el cuarteto de cuerda “Tempo Primo” ha ganado el 1er premio de Música de Cámara del Lliceu de Barcelona y el 1er premio de Música de Cámara del Conservatorio de Alcañiz, ambos en 2008, bajo la dirección del profesor Enrique Llorens.

Alberto Rodríguez Herrera Nace en Madrid donde comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” con el Profesor Ignacio González. Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad de viola en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, con los profesores David Quiggle, Alejandro Garrido y Natasha Tchitch. Ha sido miembro de orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Schleswig-Holstein Festival Orquestra o Basel Sinfonietta, trabajando con directores como Pablo González, George Pehlivanian, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Manfred Honeck o Steven Sloane. En 2013 finaliza un Máster en Interpretación en la Hochschule für Musik “Félix Mendelssohn” de Leipzig, donde estudia con la violista Tatjana Masurenko. Muy activo en música de cámara e influenciado por profesores como Gabriel Loidi, Andoni Mercero, Anton Kernjak o Sergio Azzolini, ha sido premiado en el concurso de Música de Cámara “Felix Mendelssohn” de Leipzig en las ediciones de 2012 y 2013. Movido por otra de sus pasiones, la pedagogía, en 2014 comienza un Máster en Pedagogía en la Hochschule für Musik de Basilea con la violista Silvia Simionescu. Ha realizado diferentes proyectos pedagógicos en Suiza, Costa Rica y El Salvador y es profesor de viola en el programa de orquesta “Superar Suisse” y en el “International School Basel”.

La plenitud de la sonoridad, una técnica perfecta y una excepcional sensibilidad artística caracterizan el estilo de Gary Hoffman. Miembro de una familia de músicos de Vancouver, Gary Hoffman hizo su debut en el Wigmore Hall de Londres a la edad de 15 años. Nueva York le dio la bienvenida y a la edad de 22 años, en 1979, se convirtió en el profesor más joven de la renombrada Escuela de Música de la Universidad de Indiana, Bloomington, en la que permaneció durante ocho años. Aún hoy sigue enseñando en las principales academias y festivales (Aspen, Gregor Piatigorsky Seminario / California, Sibelius Academy de Helsinki). Ganador del Primer Premio Rostropovich llega a París en 1986. El premio le abrió el camino a una carrera internacional que le llevó a tocar junto a grandes formaciones: Chicago, la Sinfónica de Londres y la English Chamber Orchestra, Montreal, Toronto, Baltimore, Los Angeles Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de Radio-France... bajo la dirección de André Previn, Herbert Blomstedt, James Levine, Andrew Davis, Mstislav Rostropovich, Charles Dutoit, Kent Nagano, Jesús López-Cobos...

Gary Hoffman | www.gary-hoffman.com

Gary Hoffman es también un experimentado concertista, invitado en los más grandes escenarios: Alice Tully Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokio, el embajador Auditorium de Pasadena (California), Teatro Pergola en Florencia, Tivoli en Copenhague, Gulbenkian de Lisboa, Centro de San Lorenzo en Toronto, Universidad McGill en Montreal, en el Teatro des ChampsElysees, Beethoven-Haus Bonn (Sonatas completas para piano y violonchelo de Beethoven), Théâtre du Châtelet... Gary Hoffman ha realizado varios estrenos mundiales (Petitgirard 1994, Hoffman, 1998 Gagneux, 2000 Shohat, 2001, Finzi, 2002 con la Orquesta Filarmónica de Radio France). Es desde 2011 profesor en la Chapelle de Musique Reine Elizabeth de Bélgica en Bruselas. Instalado desde 1990 en París, Gary Hoffman toca un Nicolo Amati de 1662 que ha pertenecido con anterioridad a Leonard Rose.

István Vardái El celista húngaro István Várdai, de 28 años de edad, ha sido honrado con varios premios internacionales de prestigio: Primer premio en el Concurso ARD en septiembre 2014, en 2008 ganó el  63th Geneva International Music Competition y premios adicionales especiales, como el Premio del Público “Pierre Fournier” Prize,  el Premio “Coup de Coeur Breguet”. Ganó el tercer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Música 2007 en Moscú. En 2006 fue galardonado con el Premio especial en el Emanuel Feuermann Cello Competition celebrado en la Academia Kronberg y recibió el Primer premio en la 13th International Brahms Competition en Austria. Fue ganador de los David Popper International Music Competition en tres ocasiones, en 2000, 2003 y 2004. Desde su concierto debut en 1997, en La Haya, ha actuado con gran éxito en Nueva York, Londres, París, Praga, Viena, Frankfurt, Munich, Ginebra, Dublín, Moscú, San Petersburgo, Florencia, Tokio, Kobe, Beijing. A lo largo de su carrera, ha tocado con músicos y orquestas de fama mundial: Adam Fischer, Zoltán Kocsis, Howard Griffiths, Simon Gaudenz, Gilbert Varga, St. Petersburg Symphony Orchestra, Orquesta del Teatro Mariinsky, Ginebra Chamber Orchestra, Franz Liszt Chamber Orchestra, Irish Chamber Orchestra. Ha sido invitado a Festival de Santander, el Festival Gergiev en San Petersburgo, el Festival Pablo Casals en El Vendrell (España), el Festival de Radio France en Montpellier, el Festival Bellerive (Suiza), el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Schwetzingen y

el Festival de Primavera de Budapest. En 2010 hizo su debut, entre otros, en el Carnegie Hall y el Wiener Konzerthaus y actuó con Gidon Kremer, András Schiff y Yuri Bashmet en el marco de “Chamber Music Connects the World” en la Kronberg Academy. En 2011 sus compromisos incluyeron actuaciones con la Orquesta de la Suisse Romande. En 2004 István estudió en la clase de Talentos Especiales de la Academia Franz Liszt de Budapest (profesor: László Mező), a partir de 2005 en la Academia de Música de Viena (profesor: Reinhard Latzko). Entre 2010 y 2013 continuó sus estudios en la Academia Kronberg con el profesor Frans Helmerson. A partir de 2013 forma parte del personal de la Academia. En los últimos años asistió a clases magistrales de Natalia Gutman, Natalia Shakhovskaya, András Schiff y János Starker. En 2009 fue galardonado con el Junior Prima Prize al mejor artista joven del año y en 2012 recibió el prestigioso Prix Montblanc  que galardona al joven músico más prometedor del mundo. Su primer CD con piezas de Janáček, Prokofiev y el Concierto para violonchelo de Elgar fue lanzado en octubre de 2009 por Ysaÿe Records. En 2010 grabó el concierto para violonchelo de Johann Baptist Vanhal. En un reciente CD editado por el sello Hännsler y etiquetado en 2013 toca obras de Mendelssohn, Martinu, Paganini, Beethoven y Popper.

Dan Styffe, nace en Suecia y ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en Noruega. Tras realizar estudios con Göran Nyberg, Knut Guettler y Gary Karr (incluido su trabajo como asistente de Karr 19811982) en 1985 debuta en Oslo como solista y, desde entonces, ha desarrollado una intensa trayectoria como solista y músico de cámara. Participa habitualmente en festivales internacionales de música de cámara o invitado como solista. También ha intervenido en convenciones internacionales dedicadas al contrabajo y celebradas en varias partes del mundo como París, Berlín, Wroclaw, Penn State, Odense, San Francisco, Brno, Copenhague, Islandia y Rochester. Ha sido invitado como miembro del jurado en concursos internacionales de este instrumento. Styffe ha grabado cuatro CD’s como solista bajo el sello SIMAX Classics, todos ellos muy aclamados por la crítica especializada. Recientemente ha grabado con la violinista Dora Schwarzberg para ContraClassics y un nuevo CD con música del compositor francés Bernard Salles. Ha encargado la composición de numerosas piezas musicales y trabaja regularmente junto a compositores como Rolf Martinsson, Fredrik Högberg, Teppo Hauta-aho, Bernard Salles, Pablo Ramsier, Runa Rebne, Henrik Hellstenius, Jon Øyvind Ness, Gisle Kverndokk, John Persen, Asbjørn Schaatun, Rubén Sverre Gjesrtsen. Marcus Paus compone actualmente para él.

Dan Styffe | www.danstyffe.com

En abril de 2011 Styffe estrenó y grabó en CD el 1er Concierto de Rolf Martinsson con la Filarmónica de Oslo/Saraste y posteriormente, en ese mismo año, grabó el Concierto de Fredrik Högberg  “Hitting the First Bass” con la Orquesta de Cámara de Tromsø y su líder Kolbjørn Holthe. Styffe fue el solista en el estreno mundial de este concierto con la Orquesta de Cámara de Noruega, dirigida por Isabelle van Keulen. Al finalizar sus estudios, Styffe consiguió la plaza de Primer Contrabajo Solista en la Orquesta de la Ópera de Noruega y más tarde accede como Primer Contrabajo Solista en la Orquesta de Cámara de Noruega (bajo la dirección de Iona Brown). Actualmente es Co-Principal en La Filarmónica de Oslo (bajo las batutas de Mariss Jansons, André Previn y Jukka Pekka Saraste y Vasily Petrenko). Styffe ha formado parte de la agrupación camerística Borealis Ensemble. Styffe trabaja habitualmente con artistas de todo el mundo, actualmente realiza colaboraciones regulares con la violista Catalina Bullock, los pianistas Gonzalo Moreno e Ingrid Andsnes y el cellista Øystein Birkeland. Al finales de 2011 grabó algunos dúos con el violinista Pedro Herresthal. Dan Styffe toca un contrabajo Gasparo da Salò hecho en Brescia, Italia, aprox. 1580. Este instrumento es propiedad de la Fundación Dextra Musica, Sparebankstiftelsen DnB NOR.

Salvador Bolón Edo Nacido en Valencia en 1.992 comienza sus estudios musicales en la especialidad de violoncello con el profesor D. Salvador Novejarque. Entre 2010 y 2014 ha cursado el Grado en Interpretación Musical en la especialidad de Violoncello con los Maestros D. Asier Polo y Dña. María Casado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene, graduándose con las máximas calificaciones en las especialidades de Violoncello, Música de Cámara y Cuarteto de Cuerda. Ha asistido a clases magistrales en España, Alemania, Austria, Holanda Francia o Suiza, con violoncellistas y profesores de música de cámara como Rainer Schmidt, Sergio Azzolini, Andoni Mercero, Benedicte Palko Anton Kernjak, Claudio Martínez Menner, Rafal Jezierski, Emil Rovner, Maria Casado, Reinhard Latzko, Charles Tunnell, Götz Teusch, Enrico Dindo, Ludwig Quandt, Asier Polo, Torleif Thedeén o Ferenc Rados. Ha sido premiado en concursos de violoncello y música de cámara nacionales e internacionales, recibiendo también los premios extraordinarios final de grado en el Conservatorio Profesional de Música José Iturbi, Premio Profesional de Música en la especialidad de Violoncello y Premio-Beca al mejor expediente académico, y el Premio Profesional Autonómico de Música 2010 concedido por la Generalitat Valenciana.

Ha sido miembro titular de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, con la que destaca la interpretación como solista del Concierto para Violoncello y Orquesta núm.1 en La menor Opus 33 de Camille Saint-Saëns bajo la dirección de Cristóbal Soler Almudéver.

Desde la temporada 2014/2015 forma parte de la Academia de la Orquesta Nacional de España, colaborando regularmente con esta orquesta para las dos próximas temporadas.

Miembro integrante de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2011, desde abril de 2013 ocupa el primer puesto en la bolsa de instrumentistas. En octubre de 2013 actuó como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de España interpretando el concierto para violoncello y 10 instrumentos, Kammermusik No.3 de Paul Hindemith, formando parte de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Joan Cerveró en una gira de conciertos que tuvo lugar en Santiago de Compostela (Teatro Principal, Xornadas de Música Contemporánea, 18 de Octubre de 2013), Madrid (Auditorio Nacional de Música, 20 de octubre de 2013), y Alicante (Auditorio de la Diputación de Alicante, 21 de octubre de 2013).

Junto al Trío San Sebastián ha participado en la Internationale Sommerakademie für Kammermusik Niedersachsen en Nordhorn (Alemania) en septiembre de 2011, trabajando con los profesores Stephan Imorde, Luc-Marie Aguera y Georg Klütsch. En 2012 ofrecieron el concierto de clausura de la Semana de Jóvenes Intérpretes de la Quincena Musical de San Sebastián. En 2013 fueron invitados al ciclo de “Música de Mediodía” de la Fundación Juan March de Madrid, y participaron en el Festival Turina de Sevilla. En 2014 fueron invitados por la Fundación Botín de Santander para ofrecer un ciclo de conciertos, que incluía una grabación en directo para Radio Clásica de RNE.

Ha sido seleccionado desde el año 2012 como miembro en la bolsa de instrumentistas de jóvenes orquestas como la Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO).

Como instrumentista de cámara forma parte del Trío San Sebastián y del Cuarteto Crumb y asiste regularmente a importantes festivales de música de cámara y clases magistrales dentro del panorama internacional.

Desde 2012 forman parte de la fundación de apoyo a jóvenes intérpretes Davidsbuendler gracias a la cual han podido participar en diferentes conciertos y masterclasses en Madrid y Palma de Mallorca con profesores como David Kuyken, Götz Teutsch o Cordelia Höfer. Siendo miembro del Cuarteto Crumb ha participado en Festival Orlando en Kerkrade, Holanda, recibiendo clases magistrales por parte del Cuarteto Quiroga y del Maestro Luc-Marie Aguera, violinista del Cuarteto Ysaye. Actualmente Salvador Bolón continúa con sus estudios de Master en Interpretación Musical en la especialidad de Violoncello en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), bajo la tutela de los Maestros Ivan Monighetti y Sol Gabetta.

José Luis Estellés | www.joseluisestelles.com

José Luis Estellés disfruta de una brillante trayectoria artística, en la que combina con idéntica intensidad su actividad de conciertos como clarinetista y director orquestal con la pedagogía. Como concertista de clarinete ha desarrollado un amplio repertorio en conciertos desarrollados en importantes salas y festivales de toda Europa, en EE.UU., México y Japón junto a renombrados instrumentistas, grupos y cantantes de la actualidad. Esta rica variedad de colaboraciones ha dado lugar a conciertos con los cuartetos Orpheus, Casals, Enesco, Delian, Modigliani, Arriaga, Yokohama, Diotima, Kelemen y Artis Wien, así como con los pianistas Colom, Martínez-Mehner, Nebolsin, Sigfridsson, DíazJerez, Zabaleta, Garvayo, Drake, Gililov y Donohoe y otros muchos célebres instrumentistas. Como solista, José Luis ha actuado junto a directores como Swensen, Marcon, Encinar, Pons, Colomer, Foss, González, Griffiths, Kantorow, Mena, Martínez, Kalmar, Tabachnik,

Tchitchinadze y Davin, entre otros; con las orquestas de Asturias, Bilbao, Extremadura, Valencia, Granada, Salzburg, Sinfonia Varsovia, Comunidad de Madrid, JONDE, etc. y en su faceta de director-solista ha actuado con TAiMAgranada, la Orquesta de Cámara Utopía, la Orquesta de Extremadura, The Soloists of London e I Solisti di Perugia. La UER, TVE, RNE Radio Clásica, France Musiques, RAI2, RF, ADR, SWR y DR han transmitido sus conciertos en diferentes ocasiones, y ha grabado para los sellos Turtle Records, Emergo Classics, Audiovisuals de Sarriá, Anacrusi, Musikene, Verso, Kairos, Naxos y Komponisten Polyphonie. José Luis ha mostrado una duradera actitud de compromiso y colaboración respecto a la música actual, protagonizando primeras interpretaciones de obras de decenas de compositores. Esto ha sido posible gracias a la creación de ensembles como Grupo Manon y TAiMAgranada - Taller Andaluz de Interpretación

de Música Actual, y mediante su faceta de músico de cámara y solista, habiendo estrenado obras de Aracil, Camarero, Dorfman, García Román, Lara, López López, de Pablo, del Puerto, Rueda, Sánchez Verdú, Sanz-Burguete, Sotelo, Soutullo, Torres, Turina, etc. Ha sido solista de clarinete de la Orquesta Ciudad de Granada desde 1991. Como profesor es un activo exponente de la renovación pedagógica en España. Es profesor de clarinete en Musikene y está solicitado en países como Inglaterra, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Alemania, Finlandia y EE.UU. para impartir clases magistrales, que ha desarrollado también como profesor invitado en la Sibelius Academy (Finlandia) y en el Rotterdams Conservatorium (Holanda). Ha sido Director Artístico de Musikene - Centro Superior de Música del País Vasco durante el curso 2008-09. Como director orquestal, José Luis Estellés ha actuado en España, Bélgica, Francia, Inglaterra, Bulgaria y México. Su experiencia abarca el género sinfónico, la ópera y la creación contemporánea. Ha dirigido a TAiMAgranada, a la OJA, JONC, JONDE, Bulgarian Symphony Orchestra, Barcelona 216, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta de Extremadura, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada y a la London Sinfonietta en salas o festivales como los de Alicante, Auditorio Nacional, l’Auditori de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro Falla de Cádiz, Arriaga de Bilbao, Kursaal, The Warehouse (Londres), Semana Religiosa de Cuenca y Festival de Porta Ferrada. Ha grabado cuatro CDs con las orquestas de Musikene (Sinfónica, de Cámara, Sinfonietta y Ensemble de Vientos), que incluyen primeros registros mundiales de obras de Guridi, de Pablo, Lazkano, Edler y Bordes, así como obras de Mozart, Arriaga y Brahms/Schoenberg. También ha efectuado la grabación en DVD de la obra ‘Introitus’, de Sofía Gubaidulina, impulsando asimismo la recuperación, estreno mundial y grabación de la única ópera de Pablo Sorozábal, ‘Juan José’.

Isa Katharina Gericke | www.isagericke.com

Nacida en Berlín, Isa Katharina Gericke creció en Namsskogan, un pequeño pueblo de Noruega, y estudió en la Academia de Música (Superior) de Noruega, en Oslo y en la Universität der Künste de Berlín. En 2001 ganó el primer premio nacional del Concurso Internacional de Música Reina Sonja en Oslo y desde entonces ha demostrado ser un artista versátil y llena de color, aclamada por sus cualidades interpretativas y su capacidad para transmitir. Isa es una verdadera interprete músical, en su sentido más genuino. En 2003 hizo su debut como Gretel en Hänsel y Gretel de Humperdinck en la Opera de Noruega, posteriormente ha recibido invitaciones de los lugares más importantes de Escandinavia, Alemania, Grecia y Canadá. En 2008 cantó Euridice en el Orfeo de Monteverdi bajo la dirección de Rinaldo Alessandrini para la apertura de la nueva Ópera Nacional de Noruega. En 2010

interpretó la música de Euridice en el Festival de Herrenhausen bajo la dirección de Olof Boman. Los dos últimos veranos ha estado cantando el papel de Gudrun en el drama de Santo Olaf «Spelet om Heilag Olav», uno de los mayores acontecimientos al aire libre de Noruega, en Stiklestad.

Isa tiene un interés especial por el repertorio del Lied y la romanza, siendo una cantante de recital aclamada, entre otros lugares, en el Festival Internacional de Bergen, en Troldhaugen, la cuna de Edvard Grieg. En 2008 hizo su debut en Reino Unido con un recital en el Wigmore Hall. Ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Filarmónica Checa, bajo la batuta de, entre otros, Sir Andrew Davis, Manfred Honeck, Frans Brüggen, Rinaldo Alessandrini y Philippe Herreweghe. Las grabaciones de Isa incluyen el papel de Solveig en Peer Gynt de Grieg y el CD Waldabendlust con canciones de Kjerulf, Irgens-Jensen, Backer-Grøndahl y Winter Hjelm.

En la temporada 2012-2013 Isa cantó en el Gluck’s Orfeo ed Euridice en el Schlosstheater en Potsdam y en la Staatstehater Cottbusa, Erste Dame en Die Zauberflöte de Mozart en Kristiansand, Noruega, «Proserpina» de Kraus en el Musikfestspiele Potsdam Sanssouci. En la presente temporada, bajo la dirección de Markus Poschner, Isa hará su debut con Wagner como Wellgunde con el Bremer Philharmoniker, así como su debut como Micaela en Trondheim.

En 2009, ella realizó una nueva grabación de Lieder con el aclamado pianista Christian Ihle Hadland. Dicha grabación es un homenaje a la soprano Eva Nansen, casada con el famoso explorador, científico, diplomático, humanista y premio Nobel Fridtjof Nansen, recoge Lieder de repertorio de Eva Nansen por Kjerulf, Nordraak y Backer Grøndahl. Posteriormente, con la Orquesta de Cámara de Noruega, Isa grabó, junto al trompetista Tine Thing Helseth, para el CD “Mi corazón está siempre presente” (con Simax Classics). Isa comparte la dirección artística del Gloger Festival en Kongsberg en Noruega junto al director sueco Olof Boman.

Jan Depreter | www.jandepreter.com

Jan Depreter nació en Amberes, al norte de Bélgica, en 1975. Recibe su primera educación musical formal a la edad de 5 y Santa Claus le trae su primera guitarra 3 años más tarde. Ahora él es ampliamente reconocido como uno de los mejores intérpretes de guitarra en el mundo. Sus logros académicos incluyen una serie de diplomas de conciertos de Summa cum Laude, Primeros Premios y Master de Artes Escénicas en la guitarra (Lovaina, Amberes, La Haya), perfeccionando aún más su arte con maestros conocidos como Zoran Dukic, David Russell, Manuel Barrueco, Pavel Steidl y Oscar Ghiglia, con muchos de ellos compartiría escenario más adelante en su carrera. Desde 1993 Jan Depreter ha estado enseñando en las academias de Amberes. Muchos de sus alumnos han llegado a iniciar exitosas carreras musicales internacionales y su clase disfruta de una de las mejores reputaciones en el país. Después de haber sido profesor de guitarra en el Conservatorio Real de Amberes entre 2001 y 2003, es regularmente invitado a impartir clases magistrales en todo el mundo.

Como intérprete, Jan Depreter ha figurado entre los primeros guitarristas de festivales internacionales de música en el Lejano Oriente, en las Américas, la Federación de Rusia, Oceanía, y en toda Europa Oriental y Occidental. Jan Depreter ha ganado su lugar como estrella de la guitarra clásica al  ser laureado 16 veces en sólo 5 años en los más concursos más prestigiosos de guitarra internacional. Entre sus premios más importantes figuran los concursos internacionales de guitarra de París, Antony, Alhambra, Mottola, Tokio, Sydney, Viena, y las de Francisco Tarrega y el premio “Leo Brouwer”. Su última victoria iba a ser la más significativa para él, al convertirse en el primer belga que gana el prestigioso «Concours Internacional Printemps de la Guitare» en su tierra natal, por el que fue galardonado con la Medalla de Oro de Su Majestad la Reina Fabiola de Bélgica. Sus composiciones se publican en todo el mundo por Ricordi (Universal), METROPOLIS y Auurk. Jan Depreter es fundador y director artístico del Festival y Concurso Internacional de Guitarra de Amberes, uniendo a miles

de amantes de la guitarra todos los años en Flandes, con invitados como David Russell, Manuel Barrueco, Andrew York, Harry Sacksioni, Zoran Dukic, Carlo Marchione y Antigoni Goni entre otros. Su CD «Segovia Concert» (2010), una recreación del concierto de Andrés Segovia en 1974 en Avery Fisher Hall,  alcanza el reconocimiento internacional. En su CD «Leyenda» (KLARA 2011) Depreter rinde homenaje al legendario compositor belga (flamenco) Armand Coeck, que declaró la grabación como “la antología definitiva para su obra”. Depreter realizó un gira por Japón como homenaje a las víctimas de la catástrofe del tsunami en Fukushima y en 2012 abre el Festival de Música Klara con «Wit», con  sus composiciones para guitarra sola, compuestas  en los últimos diez años en sus largos viajes a través del mundo, ofreciendo una mirada atrás en la vida personal del guitarrista. En 2013 su “Vals” se selecciona para «Bazar Bélgica» (EMI, 3CD) como uno de las cien grabaciones más importantes en la historia de Bélgica. Él graba “Scoring para Scorsese», solos  para la guitarra clásica con el ganador del Oscar, la Orquesta Filarmónica de Bruselas, para Sony Music, tocando en directo en el Festival de Cine de Gante, interpretó el  Concierto Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Sir Dirk Brossé, en preparación para su sexta gira a China. Durante el verano de 2013 hace su debut en Polonia como una de las principales estrellas invitadas al Festival Internacional de Guitarra de Polonia. En febrero 2014 deslumbró a su público con un auténtico programa 100% romántico, tocando en una guitarra Lacôte de 1829 y recorrió Bélgica con su nuevo «Dúo Arpeggione» que forma con el reconocido violonchelista Wouter Vercruysse. Actualmente tiene previsto grabar dos CD para  guitarra sola en  el sello «Brilliant Classics». Las obras completas para  guitarra sola de Joaquín Turina tienen previsto su lanzamiento en mayo 2015. Jan Depreter toca cuerdas de Savarez en el concierto del 5º Festival Turina.

Bengt Forsberg Bengt Forsberg es uno de los pianistas más reconocidos de Suecia y es especialmente apreciado y considerado como acompañante y compañero de músicos de cámara. Forsberg es conocido por su amplio repertorio y su constante interés por recuperar la música olvidada. En 1999, interpretó el Segundo Concierto para piano de Nikolai Medtner con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, ha participado en un recital para varios pianos interpretando “The Wedding” de Stravinsky y “Ballet Mécanique” de George Antheil en Copenhague, y actuó como solista en la Age of Anxiety Symphony de Bernstein con la Orquesta Sinfónica de Malmö. Su repertorio incluye obras para piano solo de Erich Wolfgang Korngold, Charles Alkan, Emmanuel Chabrier, y Kaikhosru Sorabji, y sus grabaciones recogen composiciones de Godard, Boëllmann, Koechlin, Pierné, y Alfvén. Forsberg tal vez sea el pianista acompañante más demandado y apreciado. Entre los artistas a los que acompaña regularmente están el violonchelista Mats Lidström y el violinista Nils-Erik Sparf. Con la conocida mezzosoprano Anne Sofie von Otter ha mantenido una larga colaboración que ha quedado recogida en las numerosas grabaciones realizadas bajo el sello Deutsche Grammophon, incluyendo un “Disco del Año” Gramophone Award en 1995 por

su programa de canciones de Edvard Grieg. Fosberg y von Otter también colaboraron ​​en el proyecto del sello discográfico BIS de las grabaciones completas de Sibelius. Forsberg también graba para Hyperion junto  con Lidström, y tiene varias versiones en el sello Caprice Records. Este artista siente un gran interés por la música francesa compuesta entre 1800 y 1900, y en 1999 comenzó una serie con obras de Saint-Saëns para Hyperion. Forsberg sigue vinculado a la música de iglesia como director del ciclo de música de cámara que se celebra en la Iglesia de Todos los Santos en Estocolmo. Realizó cursos en la Real Academia de Música de Gotemburgo (Göteborg), Suecia, estudió para convertirse en un organista y responsable de las actividades musicales de la iglesia, pero en el momento de su graduación en 1978, se inclinó hacia el piano, en el que obtuvo su diploma. Luego continuó su formación con Peter Feuchtwanger en Londres y Herman D. Koppel en Copenhague. El año pasado Forsberg realizó un ciclo con las sonatas completas de Schubert y él continúa descubriendo nueva/antigua música fantástica a la espera de ser tocada; Fauré, Ljadov, Irlanda, Grainger y también transcripciones de Bach.

Aleksander Madzar Aleksandar Madzar nació en Belgrado en 1968. Empezó a tocar el piano bajo la dirección de Gordana Malinovic y más tarde estudió con Arbo Valdma, Elisso Virsaladze y Daniel Blumenthal en Novi Sad, Belgrado, Moscú y Bruselas. Ganó premios en los concursos de piano “Ginebra”, “Leeds”, “Busoni” y “Umberto Micheli” e hizo su debut con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Ivan Fischer en 1990. Desde entonces ha estado llevando a cabo de manera regular, actuaciones por toda Europa, disfrutando de una carrera rica y variada en recitales, como solista con orquesta y haciendo música de cámara. Con cierta asiduidad visita el Norte y Sudamérica, Sudáfrica y Lejano Oriente. Aleksandar Madzar es profesor en el Conservatorio Real de Flandes en Bruselas.

Benedicte Palko | www.benedictepalko.com

La pianista Benedicte Palko nace en Stavanger, Noruega, de padres Noruegos-Húngaros y reside de manera permanente en Sevilla desde 2002. Es reconocida internacionalmente como solista, docente e intérprete de Música de Cámara. Como músico elige sus proyectos con mucha consideración, siempre fiel a su voz musical y el deseo de vivir una profunda relación musical con su público y compañeros con quienes comparte escenario.

Benedicte Palko es Fundadora y Directora Artística del “Festival Internacional de Música de Cámara – Joaquín Turina“, que se celebra cada dos años en Sevilla, España. Ha compartido escenario con músicos como el Quarteto KUSS, Mirijam Contzen, Priya Mitchell, Julian Steckel, Tsuyoshi Tsutsumi, Torleif Thedéen, James Dunham, José Luis Estellés, Gordan Nikoliç, miembros del Quarteto KUSS, entre otros.

Benedicte Palko es reconocida por su brillante técnica y su belleza melódica y tonal. Su habilidad para hacer música con una gran profundidad y honestidad, ha sido muy apreciada y destacada por el público y numerosa crítica. Su repertorio cubre una gran variedad de estilos, desde la música barroca hasta contemporánea, pero su alma musical está en el repertorio clásico y romántico.

Su reconocimiento y demanda como intérprete de Música de Cámara la ha llevado a colaborar regularmente con músicos de prestigio internacional, y forma dúos estables con el cellista Lluís Claret y el violinista Antonio Viñuales Pérez. Ha ofrecido recitales, interpretando música de cámara o actuado como solista con orquesta en Escandinavia, Finlandia, Rusia, Italia, Francia, Letonia, Holanda, Alemania, Estados Unidos y España.

Benedicte Palko tiene un sincero interés pedagógico, impartiendo clases magistrales y cursos de verano en diferentes países europeos, entre ellos España. Tiene su clase de piano en Sevilla con alumnos procedentes de toda España. Su gran experiencia camerística le hace ganar una cátedra en MUSIKENE (www.musikene.net), Centro Superior de Música del País Vasco, que ocupa desde el 2004 dando las asignaturas de música de cámara y repertorio para violín y piano. Sus alumnos de piano y grupos de cámara forman parte de la generación más prometedora en España hoy, ganan regularmente premios en concursos para jóvenes músicos y aprueban las oposiciones con plaza fija. Benedicte Palko completó su larga formación con el Título Superior y Postgrado como Solista de Piano en la Academia Superior de Música en Oslo, Noruega y la Real Academia Danesa de Música con el catedrático José Ribera. La Beca Fulbright le permitió que completara sus estudios con el legendario pianista húngaro György Sebök en la Universidad de Indiana, Bloomington (EE.UU.), en mayo del 2000, alcanzando, tras dos años, un postgrado de solista en el programa “Artist Diploma”. Benedicte ha grabado obras para violín y piano de Prokofiev y Shostakovich junto al violinista Finlandés Sakari Tepponen en el sello “Classico”.

Rafael Ruibérriz de Torres Fernández Nace en Sevilla en 1983. Es flautista especializado en flautas históricas, director de la Banda de Música del Sol y gestor cultural. Finaliza sus estudios de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Sevilla obteniendo el Premio extraordinario fin de carrera, y posteriormente se inicia en el mundo de la música antigua trasladándose, becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a Holanda para especializarse en flautas históricas con Wilbert Hazelzet en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, y más tarde a Inglaterra en el Royal College of Music de Londres. Su formación orquestal la desarrolló en la Orquesta Joven de Andalucía, la Nationaal Jeugd Orkest de Holanda, la Orchestra of the 19 Century of the NJO, la European Baroque Orchestra Academy of Ambronay, la Jeune Orchestre Atlantique y la Academy of the Orchestra of the Age of Enlightenment de Londres. Toca habitualmente con la Orquesta Barroca de Sevilla y la orquesta inglesa The Wallfisch Band, y ha colaborado además con la Real

Jan Inge Almås Orquesta Sinfónica de Sevilla, Musica Poetica o El Concierto Español. Ha trabajado con directores como Michael Thomas, Daniel Barenboim, Pablo González, Jos van Immerseel, Martin Gester, Jean-Claude Malgoire, Gustav Leonhardt, Mark Minkowski, Christophe Rousset, Louis Langrée, Philippe Herreweghe, Sir Mark Elder, Christophe Coin, Robert Levin, Enrico Onofri, Sir Roger Norrington, Hervé Niquet o Alan Curtis entre otros, en España, Bélgica, Inglaterra, Escocia, Francia, Holanda y Alemania. En la actualidad, y junto a la musicóloga Ana Ruibérriz de Torres, se encuentra en pleno proceso de investigación y puesta en valor de la música religiosa de Joaquín Turina, en su mayoría inédita y desconocida. Por otra parte, de Turina y para banda de música, ha reconstruido la versión de la Gran marcha militar y ha llevado a cabo diversas transcripciones de algunas de sus obras.

Desde el primer Festival Turina en 2007, Jan Inge Almås es el técnico oficial de los pianos del Festival. Jan Inge Almås y la empresa Silva Donaire han creado una relación e intercambio profundo, y Silva Donaire hace posible la celebración del Festival Turina con su gran apoyo. Almås será responsable del mantenimiento y afinación de los pianos de cola utilizados durante la semana del Festival. Almås recibió su formación como pedagogo en piano en Noruega en 1981, habiendo sido profesor de este instrumento y pianista acompañante durante varios años. Ha trabajado como técnico profesional de pianos durante los últimos 30 años, con una amplia experiencia y formación en este campo. Durante la década de los 80, Almås participa en los cursos y seminarios de la factoría Bösendorfer en Alemania. Entre 19951999 completa tres cursos oficiales en Japón, en la Academia de Técnicos de Pianos de Yamaha.

Almås ha sido asimismo residente y ha completado los cursos oficiales en la factoría Steinway&Sons en 2004, y en la Academia Steinway en 2007, ambos localizados en Hamburgo, Alemania. Almås ha sido el técnico oficial de los pianos del “Stavanger International Chamber Music Festival (ICMF)” desde su primera edición en 1991. Es también el afinador oficial del Festival de Jazz “Maijazz” desde sus inicios en 1989. Durante más de 20 temporadas Almås mantiene y afina los pianos de cola utilizados por la Orquesta Sinfónica de Stavanger, en el Stavanger Concert Hall, y todos los instrumentos del Superior de Música de Stavanger.

Sofía Rosa Fimia, Coordinadora del Festival Turina Sofía Rosa Fimia, licenciada en Derecho y experta en Gestión del Patrimonio, con experiencia en la elaboración y seguimiento de Convenios de ámbito nacional e internacional, apuesta por nuevos modelos más participativos de financiación y gestión público-privadas para la cultura, como el patrocinio y el mecenazgo. Ha desarrollado trabajos como coordinadora y gestora en proyectos y programas con administraciones públicas, fundaciones y entidades privadas.

Lourdes Rodríguez López, Área de Comunicación del Festival Turina

Su fascinación por las conexiones en las Artes pudo verse en el comisariado que realizó de la exposición de Arte Contemporáneo de la Colección Permanente MP en la Fundación Valentín de Madariaga (Sevilla), “Aquí reina el instante”, en torno al poema “Instante” de la nobel polaca Wislawa Szymborska.

Lourdes es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid con amplia experiencia en comunicación especialmente enfocada en temas sociales y comunicación para el cambio social. En su actividad diaria, realiza las gestiones habituales de un gabinete de comunicación (notas de prensa, boletines informativos, publicaciones (informes, memorias, monográficos...), gestión de Redes Sociales y creación de contenidos de interés para webs y blogs. Además, ha desarrollado diversos proyectos de Educación para el Desarrollo en torno al derecho a la comunicación y a la información y forma parte del Foro Andaluz de Comunicación, Educación y Ciudadanía.

Reivindica la belleza, por encontrarse situada al otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente. Como dijo Borges, al cabo de los años ha observado “que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso”.

Valora especialmente los proyectos colaborativos en cualquier ámbito, realizados en red, por su potencial movilizador y capacidad de transformación de la sociedad.

@srfimia http://es.linkedin.com/in/srfimia

http://es.linkedin.com/in/lourdesr

PARTICIPANTES CLASES MAGISTRALES Y ORQUESTA DE CÁMARA VIOLÍN Alberto Stiffoni Ana Mª Navarro Anna Steenhuis Antonio Viñuales Pérez Ida Celine Dirdal Joselyn Monreal Candelas Kaoruko Shimazu Luis Castillo Macías Mako Nishidome Maria Weruchanowa Pablo Flores Regidor Serena Abo Takahashi Mai Yuwen Zhu

CLARINETE Antonio Pérez Barrera Irene Pérez Salmoral Gustavo Dominguez Ojalvo Pedro Ignazio Jiménez Martín

CELLO Alberto Alonso Pérez Gema García Carmona Gonzalo Sanchez Piñero Guillermo Cortés Guillén Inés Iglesias Walch Jesús Cuesta Gordillo Mar Bonet Silvestre Marc Martín Nogueroles Salvador Bolón Edo

CONTRABAJO Francisco José Gómez Gámez

SOPRANO Carolina Gilbert Sánchez María Martín González

PARTICIPANTES BANDA SINFÓNICA PIANO

FLAUTA

Andrés Barrios Navarro Carmen Pérez Salmoral Cristina Díaz González Irina Vaterl Jesús López Blanco Juan Pablo Hernández Laura Rendón García Maria Bue Kessel

Alba Escobar Ortega Alba Jiménez Carrasco Araceli María López Martín Estefanía Barbero Torres Helen del Mar González Ardila Lucía Moya Fernández Manuel Jesús Pérez Benítez Marta Fernández Moreno Mercedes Cornejo Huertas Rosa María Arcas Orozco Rosa María Castro De Baya Verónica Méndez García

FLAUTA VIOLA Alberto Rodríguez Herrero Almudena Arribas Comes Ana Moreno Rosales Carmen Maria Rodríguez Romero María García Sánchez

Verónica Méndez García Alba Jimenez Carrasco

FILISCORNO / TROMPETA

FAGOT

TROMPA

Alejandro Arcas Orozco Belén Muñoz López

Fátima Membrilla Vázquez Manuel Antonio Hernández

Alejandro Moreno Rodríguez Armando Manuel Lopez López Carlos Javier Moreno Arroyo Fernando Buñuel Fernando Sariego Esteban José Maria Gutiérrez Guillén Luis Domínguez Vázquez Salvador López Castiza

SAXOFÓN

CLARINETE

PERCUSIÓN

TROMPA

Ana Díaz Asencio Antonio Bonilla Roldán Elenea Toro Arróniz Irene Romera Corral Juan Jesús Bernal Casto Juan Luis Jiménez Martin Leyre Reina González Luis García Rodríguez María Pineda Ríos Miguel Cordero Gallego Noemi Gómez González Pablo Orellana Pérez

Alfonso Romero Fuentes Andrea Lobo Hens Ángela Dominguez López Antonio David Rodríguez Gámez Antonio González Diaz Araceli María López Martín Carlos del Rey Ortega Carmen Rivero Rodríguez Gustavo A. Dominguez Irene Pérez Salmoral Jesus Espinosa de los Monteros Pérez Juanjo Cabrera Muñoz Luz de Africa Sanchez Barroso Manolo Díaz Asencio Marina Romera Corral María de los Reyes Pérez Moreno Pedro Ignazio Jiménez Martin Sergio Diaz Sanchez Víctor M. Jiménez Condán

David Campos Navarro Francisco Javier Cortés Caro Gerardo Santos Salas Humberto López Trigueros José Fernández Avilés Juan Carlos García Castro Luis Rosa Muñoz Victor Manuel Pérez García

Fátima Membrilla Vázquez José Julian Lavado Quiles Manuel Antonio Hernández María Victoria Ibeas Pérez Manuel González Delgado

BOMBARDINO

CONTRABAJO

Andrés Román Ríos Juan Ramón Baeza Borrego

Manuel Vargas Sánchez

TROMBÓN / TROMBÓN BAJO Alberto Mayo Soto Manuel Solis Adriano Verónica Sariego Esteban

OBOE Jose Luis Gonzalez Arenal

FAGOT Alejandro Arcas Orozco Belén Muñoz López

TUBA Marco Antonio Triguero

INFORMACIÓN PRÁCTICA

PRACTICAL INFORMATION

Recogida de bonos de acceso/invitaciones para cualquier persona: una hora antes del comienzo de cada concierto en la sede del concierto (excepto en Casa de Salinas y Capitanía General), o en la oficina del festival: Conservatorio Cristóbal de Morales, C/ Jesús del Gran Poder, 49, Edificio Falla Horario: 7 al 11 de septiembre: 12:00-14:00 & 16:30-17:30 12 de septiembre: 09:30-11:00 El acceso al Concierto de Clausura será gratuito para cualquier persona a través de invitación que deberá recogerse en la oficina del Festival antes del viernes 11 de septiembre a las 14:00h. Para obtener la invitación será obligatorio presentar un DNI o Pasaporte por cada invitación. Nadie podrá acceder a este concierto por motivos de seguridad sin la invitación y dicho DNI o Pasaporte. Las puertas se abren una hora antes del comienzo del concierto. Está totalmente prohibida la toma de fotografías, filmaciones y grabaciones de los conciertos a personas ajenas a la organización.

ACCESO A LAS SALAS Las puertas de las salas de los conciertos abrirán a la audiencia 30 minutos antes del comienzo del concierto. Todos ellos comenzarán a la hora prevista. “Amigos del Festival” y “Mecenas” tienen prioridad en el acceso a las salas.

SEDES Casa Salinas, C/Mateos Gago, 39 Casa de Pilatos, Plaza de Pilatos, 1 Sala Joaquín Turina, C/ Laraña, 4 Excmo. Ateneo de Sevilla, C/Orfila, 7 Bar La Carbonería, C/ Levíes 18 Capitanía General, Plaza del Ejército Español (Plaza de España)

Vouchers can be acquired 1 hour before concert start at the concert venue (except at Casa de Salinas and Capitanía General), or at the festival office: Conservatorio Cristóbal de Morales, C/ Jesús del Gran Poder, 49, Edificio Falla 7th - 11th of September: 12:00-14:00 & 16:30-17:30 12th of September: 09:30-11:00 Access to the Final Concert in Capitanía General is only with invitation free for anyone to collect. The invitation must be picked up during the Festival week in the Festival Office. Deadline Friday 11th of September 14:00h. In order to get this invitation You must provide a DNI or Passport Number per ticket. No one will be allowed to enter the concert venue without this DNI or Passport due to security reasons. Doors open 1 hour before the concert starts. Maximum 4 invitations per person. It is prohibited for any person not part of the organisation of the festival, to take photos or videos of the interpreters during the performances.

ACCESS TO THE VENUES The doors of all the concert venues will open to the audience 30 minutes before the concert (Casa de Pilatos 1 hour before). The concerts start on scheduled time. “Friends of the Festival” and “Patrons” have priority access to the venues.

VENUES Casa Salinas, C/Mateos Gago, 39 Casa de Pilatos, Plaza de Pilatos, 1 Sala Joaquín Turina, C/ Laraña, 4 Excmo. Ateneo de Sevilla, C/Orfila, 7 Bar La Carbonería, C/ Levíes 18 Capitanía General, Plaza del Ejército Español (Plaza de España)

AMIGOS y MECENAS del FESTIVAL TURINA 25€ Inmaculada González Luque Francisco Coines Rosa Mª Mesa Gutiérrez Arne Kildal Ellen Marie Kildal Tommy Jørgensen Sara Perales Carrasco Luis Miguel Dominguez Ana Soriano Maria Josefa Macias Barragán Josefina Rodriguez Muñoz Ana Gonzales Heredia Sacramento Vega Molina Francisco Caballero López Adela Estrada Rodriguez Amparo Reina Reina Carmen Barroso Mejías

Pascual Muñoz Muñoz Maria Rosa Arcas García Elvira Ugart Frias Inma Solís Mora José María Maesa Márquez Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo

AMIGOS y MECENAS del FESTIVAL TURINA 50€

100€

Christel y Bernhard Schluender Rosa Novo Fernandez Antonio Hernández Moliní Jose Manuel Sánchez Chapela José Enrique Díaz Ruiz Anónimo Anónimo Anónimo Anónimo

Paz Piñar Llamas Anne Marie Bergesen Emilio Suarez García Anónimo Anónimo Anónimo

200€ Tom Grotmol

500€ Victoria Stapells

www.festivalturina.com