CATÁLOGO DE OBRAS

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única III

DEL OFICIO... AL ARTE

CATÁLOGO DE OBRAS

pie a ORGANIZA

única III

DEL OFICIO... AL ARTE

COLABORA

Del 19 de mayo al 5 de junio de 2016 (Sala Antiquarium, Sevilla)

ARTESANOS TERESA AGUILAR.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 MARTA BORRERO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 MARC CIRERA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 MARGARET DE ARCOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 VICTORIA FUELLO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 FRANCISCO LÓPEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 FRANCISCO JOSÉ MELERO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 ALBA PÉREZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 CAMILA PUYA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 IGNACIO RODRÍGUEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 PILAR RODRÍGUEZ.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 ANTONIA RUBIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 ANA RUESGA.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 ASCENSIÓN RUESGA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 PILAR SÁENZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 ANA SALAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 IGNACIO SÁNCHEZ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 ROSARIO SCHLATTER. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 MARÍA VARONA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

ANA RUESGA NAVARRO

JAVIER FITO

Presidenta de la Federación Artesanal de Sevilla

Técnico superior de gestión cultural. Coordinación de Museo Antiqvarivm. Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS)

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a Federación Artesanal de Sevilla (FAS) presenta la tercera edición de Pieza Única. Del Oficio… al Arte, certamen y exposición que tiene un carácter bianual y cuyo objetivo es dar a conocer la artesanía contemporánea sevillana a través de piezas únicas creadas para esta muestra. En esta edición, la FAS ha querido abrir sus puertas a los artesanos de la ciudad, así como a los de la provincia de Córdoba, para ampliar su apuesta por la experimentación, la creatividad, la innovación y la calidad técnica de los talleres y oficios artesanos. La exposición es también una oportunidad para los artesanos de profundizar en sus creaciones,

dotarlas de un lenguaje propio y concebirlas con un sentido artístico. Estamos muy agradecidos al Ayuntamiento de Sevilla, a través del Instituto de Cultura y de las Artes de Sevilla (ICAS) por el apoyo recibido al proporcionarnos este singular espacio expositivo que habla de la memoria de nuestra ciudad, de la huella cultural que nos sustenta y que nos brinda la oportunidad de exhibir estas obras. Esperamos que el público pueda valorar esta muestra como una pequeña aportación que permita reflexionar en los límites, a menudo confusos, entre la maestría del oficio artesano y la creación artística.

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a exposición Pieza Única III es, desde la organización de la Federación Artesanal de Sevilla (FAS), un encuentro entre el mundo del arte y el de la artesanía. Un paso adelante sobre esa frontera marcada a través de la historia, entre el objeto creativo y el manufacturado. Una gran aportación contemporánea hispalense la de esta asociación para romper barreras, entendiendo que estos artesanos son grandes creadores, más cercanos y disponibles para todos los públicos. Que también son autores. Cambiar el concepto de taller y museo para fundirlos en un único proceso más sencillo, en que el visitante se acerca a la exposición desmitificando la distancia tradicional de los espacios expositivos.

El Antiqvarium, como museo que invita a la reflexión entre el pasado histórico y el presente cotidiano, también realiza este ejercicio didáctico para construir el futuro de nuestra ciudad. Yacimiento romano musealizado en pleno corazón de Sevilla, sito en la plaza de la Encarnación (actualmente convertida en el ágora y punto de encuentro de la ciudadanía), nos enseña a dialogar e interpretar. Camina entre los orígenes culturales y el resultado artístico que se ha producido en nuestros creadores con el paso de los siglos.

ARTESANOS OBRAS

TERESA AGUILAR Teresa Aguilar Iglesia nació el 11 de enero de 1977. Su cerámica es decorativa y utiliza todo tipo de técnicas. Estudió tres años de alfarería y dos de cerámica artística en la Escuela de Artes y Oficios del Pabellón de Chile (Sevilla), además de un año en la Escuela de Artesanos Della Robbia (Gelves). Esta evolución de Teresa como creadora y artesana la empuja a fundar Cerámica Fango, su propio taller y tienda en la calle Vara del Rey (Sevilla), desde donde ofrece a sus clientes tanto piezas realizadas a torno como modeladas a mano, terminadas con esmaltes aplicados a baja y alta temperatura. Inspiradas en la naturaleza, el resultado son delicadas piezas de notable calidad que rebasan el estatus de artesanía y merecen el calificativo de arte en todos los aspectos. Considerada una de las ceramistas más vanguardistas del panorama sevillano, Teresa Aguilar participa todos los años en ferias artesanales de importancia como el Mercado Navideño de Sevilla. www.ceramicafango.es Título: “La niña guisante” Técnica: Modelado Medidas: El árbol mide, 139x15cm. La figura de mujer mide, 80x79cm Año: 2015 10

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Para realizar esta pieza me he inspirado en un antiguo escrito que redacte hace tiempo. “La niña guisante, la petite pois como la llamaba su madre cariñosamente comenzó a caminar, se sumergió en el bosque y una vez allí se dio cuenta de que se encontraba perdida. De repente tuvo una sacudida de temor, una sensación caracterizada por un intenso sentimiento desagradable. Su cuerpo la advertía de los posibles peligros que podrían acecharla en aquel lugar tan grande. Sin saber qué hacer optó por dormirse. No era precisamente esa la típica reacción ante el miedo o el peligro pero siempre relacionó el sueño con algo que la protegía al igual que la noche. Por eso, esperó a que el último rayo de sol se ocultara y entonces cerró los ojos. Al despertar, la niña se dio cuenta de que algo había cambiado. Al despertar, la petite pois se dio cuenta de que había madurado”. (T. Aguilar).

MARTA BORRERO Marta Barrero Vega nace en Sevilla en 1970. Su formación artística se realiza en las escuelas de Artes Aplicadas y oficios Artísticos en las especialidades de Metalistería en Sevilla, Orfebrería en Córdoba, y Esmaltes en Madrid. Posteriormente adquirió experiencia en diferentes talleres de la esmaltación y joyería. En el 2.002 establece su propio estudio-taller en Sevilla en la especialidad del esmalte, y con la función de comercializar, diseñar y producir objetos decorativos, cuadros, espejos, tiradores, esculturas y complementos destinados al adorno personal de la mujer, tales como pendientes, colgantes, pulseras, etc..., todas piezas exclusivas y únicas. Es miembro de las asociaciones: Artesanos del Sur, El Postigo y Taller 20. [email protected] www.marbo.com.es

Título: “La Tortuga” Técnica: Esmalte al fuego sobre metal, con técnica de limousín con aplicaciones de pallón de plata y repujado sobre metal Medidas: 73x69cm Año: 2002/2015/2016 12

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Valiosa figura de una tortuga real de carey. El centenario caparazón descansa sobre un cuerpo de cerámica, cuyas extremidades han sido tratadas en esmalte al fuego. El color la textura y el diseño le confiere esta delicada pieza, la belleza de una obra de arte. En el ámbito de esta especialidad Marbo,combina los diferentes materiales, aproximarse a la realidad cromática del diseño. Con este trabajo supone otro jalón de su prolifera trayectoria en el sector del esmalte al fuego.

MARC CIRERA Trabajos en diferentes talleres de restauración de muebles en Barcelona y alrededores realizando trabajos “in situ” en Museu Marés (Barcelona), Catedral Santa Mª del Mar (Barcelona), Museu de Pedralbes (Barcelona), Casa Batlló (Barcelona)… Taller propio de restauración de muebles en la provincia de Barcelona desde 2002 a 2008. Actualmente regento mi propio negocio como empresario autónomo llamado Cerezas de Madera en la calle Madre Rafols 17 en Sevilla realizando restauración y venta de muebles así como piezas únicas en madera tales como colgantes, llaveros, esculturas y objetos varios. www.cerezasdemadera.com

Título: “Iroka” Técnica: Talla de madera Medidas: 35x19,5x13cm Año: 2003 14

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Partimos de una idea primigenia, una forma que hemos trabajado y nos ha gustado, pero los detalles los dejamos siempre a cierta improvisación, nos gusta hacerlo así, ver lo que la pieza demanda a medida que la vamos tallando. La fuente de inspiración a la hora de optar por esta forma es utilizar una combinación de curvas armónicas con otras más angulosas. Cuestión de gusto personal a la hora de elaborarlas pero sin duda el arte tribal es una influencia básica en esta pieza. Implementamos formas a priori más armónicas que dicho arte ya que la finalidad no es la misma. El diseño está basado en una forma felina sentada con las patas traseras y a partir de aquí introducir todo el elenco de volúmenes y formas que hemos creído más convenientes para dar como resultado una pieza que combina curvas armónicas, ángulos agudos, rebajes y añadidos para dar como resultado el efecto deseado cuando la observamos, es decir, una pieza voluminosa pero a la vez con cierta ligereza a la vista.

MARGARET DE ARCOS Artesana textil, especializada en pintura sobre seda desde la creación de su taller en 1995. Su producción está destinada principalmente a tiendas de Museos, reproduciendo fielmente o interpretando en seda pintada a mano obras de sus colecciones y exposiciones temporales. Realiza artículos personalizados para regalos de empresas y complementos por encargo para tiendas y marcas de moda. Ha participado en diversas exposiciones relacionadas con la artesanía y el textil. Imparte cursos sobre seda en sus diversas técnicas. Fue nombrada por la Junta de Andalucía Maestra Artesana en 2.011. www.margaretdearcos.com [email protected]

Título: “Tótems” Técnica: Pintura en seda Medidas: Pieza 1: 60x20x14cm Pieza 2: 70x20x14cm Pieza 3: 80x20x14cm Año: 2015 16

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Conjunto de tres piezas realizadas en seda natural pintada a mano sobre estructuras de madera y luz interior, las cuales se van combinando para conformar una obra cuyo título “Totems” sugiere un pequeño homenaje al color y a la luz.

VICTORIA FUELLO Victoria Fuello creó en 2007 su taller y marca Libélula Lila, que se dedica a la elaboración de joyería con cerámica y plata. Participa habitualmente en el Mercado Navideño de Artesanía de Sevilla, el Hecho en Sevilla, Pieza Única de Artesanía... En 2011 recibió el Premio della Robbia “Innovación en la Artesanía” de la Junta de Andalucía. www.libelulalila.com

Título: “Collar Nut” Técnica: Técnica mixta (cerámica y joyería) Medidas: 55cm aprox. Año: 2015 18

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El Collar Nut, debe su nombre a la diosa egipcia del universo y los astros. Es una pieza de cuentas esféricas HUECAS (técnica autodidacta), por lo que es un collar muy ligero pese a su aspecto. Sus cuentas están bañadas con un esmalte de cristalización y la ornamentación está realizada con plata fina (plata con ley 999) y plata de ley. Es 100% artesanal. Lleva una pátina para darle aspecto envejecido y mayor profundidad a la textura de la plata. Y en su cierre una libélula, por el nombre del taller.

FRANCISCO LÓPEZ El arte es algo innato que llevo en la sangre, ya que en mi casa tanto mis padres como mis tíos y hermanos han realizado alguna actividad artística. Para mi siempre ha sido una afición, hasta hace poco que por motivos económicos me veo obligado a exponer mis creaciones. No es hasta el año 200 cuando empiezo a exponer en El Rocío y en alguna que otra exposición de moda flamenca. Mis peinas, peinecillos y pendientes de flamenca, con muy diversos estilos, pero siempre acordes con la moda tienen un toque de diseño innegable en cada pieza. En el año 2014 paso a formar parte de la Asociación de Pintores de Sevilla y otras artes, a la cual debo el favor de poder exponer mis obras en Triana cada fin de semana. En 2015 he expuesto en Punta Umbría, elaborando mis productos cara al publico con la única intención de acercar mi producto a las personas de a pie.

Título: “Sensaciones” Técnica: Corte con cizalla manual y segueta marquetería, unión de piezas por fusión química, moldeado en lastra de pino de Flandes a través de termodifusión Medidas: 16x25x11mm Año: 2015 20

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La pieza que presento es una sortija de nácar, con cuatro anillos finísimos e individuales que se entrelazan, empiezan y terminan entre si. Tiene incrustaciones de la misma nácar uniendo estos anillos y dándoles relieve, donde prepondera la irregularidad de sus formas, pero al mismo tiempo la rectitud y seriedad de sus lineas firmes, realizando así en toda ella cada uno de sus elementos; sin que ninguno de ellos se contradigan en el recorrido ni trayectoria de las lineas, convirtiéndose en una pieza de diseño único, exclusivo e irrepetible, lo cual la llena de encanto y singularidad.

FRANCISCO JOSÉ MELERO Paco Melero combina la técnica del pirograbado, aplicada sobe materiales como la madera o el cuero, con una fascinación personal, fresca e intuitiva, por la geometría. Sus piezas, de elaboración minuciosa, siguen en su trazado el ritmo de un rastro de fuego que guiado a mano alzada configura diseños infinitos, tonalidades sutiles, a medida que el paso, preciso y constante, de la aguja, va sustrayendo materia. Con claras evocaciones de un pasado próximo, cercano, buscan los lugares cotidianos emulando las viejas arquitecturas, y sin preocupación alguna por la escala, tamizan los espacios más abiertos, los rincones, lo pequeño, en una profusión repetitiva de motivos y variaciones a modo de paneles, murales, rosetones, dinteles, olambrillas, diseños que asemejan a la azulejería, geometrías creativas.

Título: “Las estrellas de Al-battani” Técnica: Pirograbado en piel con policromado al estilo del guadamecí, en negro y plata Medidas: 105 x 35cm Año: 2011 22

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Dintel elaborado en cuero, pirograbado y policromado al estilo del guadamecí, en negro y plata, con motivos geométricos basados en la repetición, de creación propia. Su título sugiere la observación infinita del astrónomo Al-Battani y su cómputo de estrellas. Forma parte de una serie titulada Laberinto Mágico.

ALBA PÉREZ La ejecución artística de Alba Pérez-Sánchez ha sido marcada a su paso por diferentes escuelas, donde confluyen tradición y modernidad, pasión y análisis; estas son la Universidad de Guanajuato (Méjico), Universidad técnica de Yildiz (Turquía), Universidad de Granada y Escuela de Arte de Sevilla. Consolidando así una trayectoria que se nutre de contemporaneidad a pesar del arraigo y el compromiso con la tradición que respiran sus creaciones.  [email protected]

Título: “Vanessa” Técnica: Opues sectiles Medidas: 48 x 25 x 15cm Año: 2010 24

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Comúnmente encontramos que los bustos expositivos de piezas artesanales son producidos en serie con materiales de escasa resistencia al paso del tiempo, alejados del mundo de la artesanía y la tradición. Es ahí donde nace la importancia de la pieza que se presenta: Vanessa, de Alba Pérez Sánchez. Ideada para servir de soporte expositivo de otros objetos artísticos, ya sean joyas, tocados o sombreros de todo tipo, Vanessa, mediante técnicas tradicionales pretende hacer del mobiliario de exposición un elemento más de la muestra, poniendo en valor su exclusividad, así como la de las obras que se sirven de ella. La autora consigue con ello, no sólo un expositor duradero que cumple con su función, sino una pieza única, revestida con un teselado degradado (aplicando la técnica romana Opus sectiles, con té de cerámica de baja cocción) hecho a mano que hacen de ella una obra inimitable.

CAMILA PUYA Camila estudió diseño de Moda en el Instituto Europeo di Design en Madrid, con su tesis, nació la marca Camila Velvet con ella desfiló en el Colectivo Noveles en South Cádiz 36.32N, 2013, en Murcia Open Design, 2013, en Andalucía de Moda, 2014 y Vejer WeekendFashion 2015. Ha participado en diferentes Showrooms como South Cádiz 2015, algunas ediciones del Mercado Central de Diseño en Madrid y vende sus colecciones en tiendas de Sevilla, Madrid y Barcelona. Realizó el tejido de 9 prendas en seda natural pintada a mano para Alvarno (primavera-verano 2014). Realiza sus propias colecciones en seda natural pintada a mano. Diseña y realiza tejidos para otras marcas. www.camilavelvet.com

Título: “Bombix Mori” Técnica: Pintura en seda Medidas: 180x70x40cm Año: 2014 26

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La pieza que presento, que toma el nombre científico del comúnmente llamado “gusano de seda”, rinde homenaje al origen de este preciado material, que ha sido valorado desde la antigüedad por su belleza y luminosidad, su suavidad y caída. Su diseño se inspira en el mundo oriental y combina su estética con la seda natural pintada a mano. En esta pieza totalmente artesanal, he querido trasladar la estética oriental al diseño realizado para poder demostrar la capacidad de transformación de la seda natural a través de la pintura. Mi dedicación a la técnica artesana de pintura sobre seda me ha permitido realizar esta pieza donde la expresión artística ha primado y donde he intentado expresar las posibilidades que tiene el arte oriental en la artesanía y la moda actual.

IGNACIO RODRÍGUEZ Invento y construyo ingenios mecánicos de diversa naturaleza. Trabajo con diversos materiales pero especialmente es el hierro mi preferido al que corto y transformo a punta de radial y soldadura. Para proveerme frecuento chatarrerías y almacenes industriales donde me dejo enamorar por alguna pieza que me encuentro. Siempre me aventuro a la idea como si no hubiera existido antes nada parecido. Es por ello que mis obras resultan originales e inocentes a la vez que entendibles a simple vista ya que conectan con el niño interior que llevamos dentro generando a menudo risas y expectación. En todos mis proyectos soy autor tanto del diseño como de la ejecución. De la idea surge un prototipo y de la evolución de éste se vislumbra un modelo final capaz de cubrir las necesidades y las expectativas. www.pelicanomecanico.com

Título: “Aurelia” Técnica: Trabajos de metal; soldadura, corte y pulido. Materiales: Hierro, aluminio, latón Medidas: 65x40x35cm Año: 2013 28

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“Aurelia” es una máquina manual de hacer tarjetas impresas de papel. Funciona al girar una manivela haciendo mover el piñón que a la vez transmite al plato por medio de la cadena. Este plato está conectado a la rueda principal, parcialmente dentada que ordena a medida que recorre su ciclo las tres funciones principales de la máquina: Provisión de papel,impresión y corte. En la parte superior una bobina continua de papel gira libremente sobre su eje. En la parte central se encuentra un embocador para el papel y dos rodillos de aluminio que contienen el sello a imprimir. El movimiento aplicado a la manivela hace mover estos cilindros que a su vez tiran de la cantidad justa de papel para hacer la tarjeta. Cuando la función de impresión finaliza una guillotina se acciona automáticamente cortando el papel, cayendo la tarjeta terminada por un pequeño tobogán.

PILAR RODRÍGUEZ Comienza su andadura en enero del 2000, desde entonces ha participado en numerosas muestras de artesanía toda España. Destacar: Certamen de pieza única “del oficio al arte” CAS de Sevilla. 2010 Participación en el proyecto “Costurero de Aracne”. 2010. Exposición “Meninas de papel” Palacio del Conde Duque de Olivares. 2011. Finalista en el II certamen “Reciclarte 2014” Granada. Premio a la mejor obra conjunta, Mercado Navideño de Sevilla. 2013. Muestra gran interés por la realización de una obra más artística, como medio de expresión de su estado personal. www.papelesparasentir.com

La obra, tanto la pieza como el poema que le acompaña, surge de esos momentos de máximo disfrute y conexión con la naturaleza, sintiéndose una con ella, el mejor texto explicativo es el poema que la acompaña, escrito por la autora de la obra. Sentir las raíces que abrazan la tierra… Sentir las ramas que bailan al viento… Escuchar sus sonidos… Sentir el silencio Escuchar sus pasos… Sentir la quietud

Título: “Ser Naturaleza” Técnica: Distintas técnicas de fabricación de papel y distintas materias primas de partida, tanto fibras vírgenes como recicladas Medidas: 72x172cm Año: 2014 30

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Percibir sus formas.. Sentir el vacío Ser… ser uno con todo Estar… estar presente Sentir…. Pilar Rodríguez Rivas

ANTONIA RUBIO Nace en Huelva. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Cursa estudios de Diseño y Moda. 1985-1988. Obtiene una beca del instituto de la mujer para un curso de 1500h de Diseño Gráfico. Ha impartido cursos de Pintura en Seda para la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Sevilla. 2000-2005. Cursos Monográficos de Tratamientos Textiles en el Instituto de las Artes y las Letras de Sevilla. 2000-2010. Desde 2009 participa en Mercados y Ferias de artesanías. Pertenece a la asociación de Mujeres Artesanas Ábaca. www.antoniarubiosedas.blogspot.com.es

Título: “El Estudio” Técnica: Pintura en Seda. Batik Medidas: 157 x 135cm Año: 2015 32

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La pintura nos ofrece una atmósfera sencilla e intimista de la cotidianidad a través de elementos cercanos que reposan en mi estudio, mis estanterías de libros, retratos familiares, utilizando los tintes naturales con la delicadeza de una acuarela.

ANA RUESGA Exposiciones individuales: “Mujeres entretejidas” en Fundación Fulmen (2004) y “El sabor de las formas”, en la galería Félix Gómez (2008), ambas en Sevilla. En 2008 pone en marcha el taller de Tintes y Estampación textil. Participa en ferias de artesanía, imparte talleres para jóvenes y profesionales y realiza su obra personal. Mención del Jurado del Mercado Navideño de Artesanía de Sevilla, en 2009. Primer Premio Tapices y Textiles, del XXIII Premio Unicaja de Artesanía Jaén 2015. www.anaruesga.es

Título: “Atlas de los días” Técnica: Estampación con tintes reactivos sobre seda salvaje Medidas: 114 x 90cm Año: 2015 34

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El punto de partida de “Atlas de los días” es la idea de continuidad superpuesta, solapada, del hilo conductor que se sucede como cambio continuo.

ASCENSIÓN RUESGA En el año 1981 abrí mi primer taller textil en Sevilla que se llamó “EL TALLER DEL POSTIGO” y empecé a tejer en telar de bajo lizo. He simultaneado la impartición de cursos y talleres con la producción artesanal. Durante ese tiempo he trabajado con diferentes tipos de telares manuales y he participado en ferias y exposiciones. A partir del año 2000 seguí formándome en otras técnicas textiles. Durante esos años he seguido impartiendo cursos y talleres y produciendo en pequeñas cantidades. Empecé a llevar los textiles a piezas para la pared y a hacer joyería textil usando en para ello materiales y/o técnicas textiles. En el año 2008 abrí un taller textil de fieltro nuno y tintes en Palomares del Río, desarrollando colecciones de chales, participando en exposiciones colectivas e individuales, haciendo telas para espectáculos, participando en algunos desfiles de moda y en ferias nacionales e internacionales. Actualmente estoy desarrollando nuevas colecciones de fieltro nuno para prendas de uso personal y complementos y participo en exposiciones individuales y colectivas. www.choninruesganavarro.wordpress.com

Título: “Rescatados” Técnica: Fieltro Medidas: 120 x 97cm Año: 2015 36

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Hace ya más de tres décadas que me dejé seducir por los textiles. Disfruto aprendiendo e investigando sobre estructuras, técnicas y materiales y siempre hay preguntas que estimulan mi curiosidad. Llegan las ideas y con ellas la prisa por materializar. Se abren los cajones y aparecen trozos de telas del pasado; se rescatan del olvido y se vuelven a hacer presentes. La lana es la materia que une, sin cosidos ni pegamentos, los retazos de tejidos. Son trozos de mi pasado textil que salen a la luz para encajarse unos con otros y mostrar al observador su diferente naturaleza. Las estructuras se mezclan entre si en la búsqueda de los límites que a veces desaparecen.

PILAR SÁENZ Nacida en Sevilla el 8 de Mayo de 1974. Estudios de Tercer Ciclo Universidad de Sevilla: Diploma de Estudios Avanzados (2009). Licenciada en Bellas Artes (Sevilla) (00/05). Graduada en Diseño y Delineación. Escuela de Artes de Sevilla (95/99). Exposiciones individuales: Dirección Provincial del Instituto de la Juventud en Huelva. Participación en numerosas exposiciones Colectivas Nacionales en Internacionales ( España, Francia, Italia y Portugal). Numerosos premios e inclusión de sus obras en varias colecciones publicas y privadas. www.pilarsaenz.es

Título: “Todo Continua” Técnica: Soldadura Medidas: 83,5x50x14cm Año: 2009 38

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Todo Continua, es una obra única realizada en hierro y oxidada, la obra nos cuenta la vida tal y como es, un continuo camino donde no podemos parar, a pesar de las adversidades todo continua, porque el mundo no se para a esperar que volvamos a empezar

ANA SALAS Ana Salas Picazo (Sevilla, 1970), después de tres años de estudios de diseño de moda (1990-1993), se forma en la especialidad de alfarería en la Escuela de Artesanos Della Robbia en Gelves (1994 a 1997). Participó en el Proyecto “Leonardo da Vincci”, en el taller de un alfarero en Deruta (Perugia), un pequeño pueblo de ceramistas, donde aprendió los métodos más tradicionales de producción y empieza a tomar forma la idea de tener un taller propio en Sevilla. www.anasalasceramica.com

Título: “Mujeres bosque ” Técnica: Base de madera cogida del campo, con ramas de porcelana hechas con colada, y cocidas a 1280 Cº pegadas a la base y unidas por la parte superior con hilos blancos Medidas: 15 x 53 x 22 cm Año: 2015 40

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Tres ideas, raíz, mujer y unión. He querido significar la conexión con la naturaleza, el árbol/rama representa la mujer enraizada en la tierra (madera) y en lo más alto la unión entre todas a través de los hilos. La parte superior representa la maraña, la confusión y a la misma vez la unión.

IGNACIO SÁNCHEZ Hombre de Madera es el proyecto profesional de Ignacio Sánchez Martín. Arquitecto técnico por la universidad de Sevilla, Carpintero y especialista en construcción de muebles artesanales por la escuela Della Robbia. Formación complementaria en Florencia de la mano de Christophe Quarena. Taller artesanal propio, situado en el corralón de artesanos del Pelícano, Sevilla, Spain. Perteneciente al colectivo de creadores Pelícano 5. Exposiciones en galerías de arte, como la Saatchi Gallery de Londres y la Nando Argüelles de Sotogrande. Realiza encargos a particulares, proyectos creativos personales y colaboraciones interesantes con otros artesanos y/o artistas afines. www.hombredemadera.es

Título: “Mesa Trinidad (La Trini)” Técnica: Intuición, riesgo y ganas. Materiales: Sección desmembrada en 3 partes de Olivo centenario, patas torneadas de madera de arce, línea negra en madera de ébano, cristal 10mm. Medidas: 130x80cm Año: 2015 42

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La Trini es una refugiada… expulsada de sus raíces, arrancada de su tierra, mutilada, desmembrada y casi quemada viva….. Después de encontrarla por casualidad en un desierto donde pocos días antes había un bosque centenario, surge la idea creadora de volverla a la vida de algún modo,intentando mostrar la abundancia de su belleza, la de dentro y la de fuera. De la ignorancia más destructiva puede también surgir el germen de la creación.

ROSARIO SCHLATTER Tejedora de bolillos desde el año 87. Después de varios años dedicada al encaje tradicional, comienza a diseñar los suyos propios tejiendo “encajes” que no lo eran. Así surgen nuevos diseños, partiendo de un concepto o idea que lo exprese, incorporando nuevos materiales, lino, yute, alambre, dando mayor versatilidad a su intención. Autora del libro “Manual de técnicas de encaje de Bolillos”. Sevilla 1997ISBN 84-88603-32-0. Ha sido seleccionada en el año 2009 en Caja de Jaén, en los años 2013 y 2015 en los Premios Unicaja de Artesanía y en Art al Vent años 2014 y 2016.

Título: “La ciudad más transparente” Técnica: Tejido con bolillos Medidas: 120x30cm Año: 2014 44

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La obra “La ciudad mas transparente” es un intimo homenaje a la cultura mexicana llena de matices y símbolos, donde conviven el pasado y el presente del pueblo mexicano.

MARÍA VARONA De formación arquitectónica, María realiza desde su marca lacasasentida piezas textiles únicas. Indaga técnicas y productos que le permitan renovar su visión del textil y de la artesanía desde premisas volumétricas. En lacasasentida se elaboran manualmente complementos e indumentarias textiles sin costuras mediante la antigua y versátil técnica del fieltro húmedo. www.lacasasentida.com

Título: “Espuma” Técnica: Nuno Medidas: 85x65x65cm Año: 2015 46

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Un vestido que sea como habitar una nube, esquivar una ola. Una vestimenta ajena a modas con volumenes de época.