IE N IN I U IM VCTETURADIPISICIN AM,Q S NO -V QSGELIT,SEDDOEIUSM T REUN D EIXA E RM C I,TAT UISNOSTRUIODTEMPORINCIDI ON U L L A M C OL A B DE X E R C I TAT ORISNISIUTALIQU DUNTUTLABOREET ION U L L A M C IPEXEACOMMODODOLOREMAGNAALI O L SAE B OAT. RD IS CQUA.UTENIMADM ON QU U IN I S I U TA L IQ U SAUTEIRUREDOLOINIMVENIAM,QUIS IIPE E EAHCOM RNOSTRUDE N R EXPR E N DE XERCIT LOREMIPSUMDOLO RITINVOLUPTATEATIONULLAMCOLA RS I TA M EIT, T CON SE D E R I N CTETURADIPISICIN V OL U P TAT E GELIT,SEDDOEIUSM V E L I T E S S E ODTEMPORINCIDI C I L L U M D O DUNTUTLABOREET L O R E E U F U DOLOREMAGNAALI G I AT N U L L A QUA.UTENIMADM P A R I A T U R INIMVENIAM,QUIS EXCEPTEURSINT NOSTRUDE XERCIT OCCAECATC ATIONULLAMCOLA UPIDATATNO LOREMIP SUMDO LORSITAMET,CONS ECTETURADIPISICI NGELIT,SEDDOEIUS MODTEMPORINCI DIDUNTUTLABORE ETDOLOREMAGNAA LIQUA.UTENIMAD MI PIEDRA ROSETTA MINIM VENIA,QUIS de José Ramón Fernández O EI U SM OD T E M QU AP A T U R QU E O D M PALMYRA t

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Os quiero contar la historia del día en que conocí el silencio. Si tuviera el barro y la niebla os podría decir aquí tenéis el barro y la niebla. Sólo puedo contaros la historia del día en que conocí el silencio. No os puedo decir aquí tenéis el silencio. Tampoco puedo hacer que lo comprendáis. No lo podéis comprender, yo tampoco. Pero puedo contaros la historia de Ariel. Ariel buscó la música en el silencio para poder abrazar a Bruno. El silencio no es lo que pasa cuando no hay ruido. El silencio solo se puede encontrar en la música. Por eso os tengo que contar una historia sobre la música. Y sobre el amor de dos hermanos.

Mi piedra Rosetta. Primeros apuntes:

V ESGELIT,SEDDOEIU I DAEM ,Q TN RU XER CIT UISNOSTRUIODTEMPORINCI ON U L L A M C OL DEORISNISIUTALIQ X E R C I TAT DUNTUTLABOR ION U L L A M C IPEXEACOMMOD DOLOREMAGNAA OL A BSO SN CQUA.UTENIMAD ON E QR UI AT. I SSAUTEIRUREDOL IINIMVENIAM,QU U T A L I QD UU I PE COM RNOSTRUDE IX NE R EAPR E HXER E N-D

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

Empiezo a escribir – no es verdad: llevo casi un año dando vueltas, llenando folios, odiando mis límites... - una historia en la que dos frases que componen mi vida se miran frente a frente: Una es de Joseph Conrad, muy conocida: “vivimos como soñamos, solos.” La otra es de un poeta que amo, Lluis Llach: “aprender que soy solo si tú existes; y es esa medida la que quiero y me define”. Es decir, el otro, aquel sin quien no soy. Olvidar eso es acercarse a la muerte. Ahora, en el momento en que empiezo a escribir, esta es la historia de cuatro personas que, como todo el mundo, viven en esa pelea por alcanzar la mirada del otro, la palabra del otro. En medio de sus vidas transitan la música, la danza, la emoción, la belleza, la melancolía, el deseo de matarse y el rabioso deseo de vivir. Un virtuoso, un violonchelista. Ha tenido un accidente. Se recupera de eso y de un indescifrable deseo de desaparecer. Su hermano, sordomudo, busca un modo de ayudarle: lo hace encontrando a otra violonchelista, compañera de estudios, que trata de empujarlo a la vida a través de los ensayos de una pieza. Entre tanto, el hermano sordomudo busca el modo de saber qué es eso que hace su hermano y provoca la emoción y la felicidad de los otros; para ello, busca a una profesora de baile que traduce en movimiento esas notas. Todos desean ser parte del otro, todos buscan un modo de no vivir como se sueña. Todos desean superar sus limitaciones, sus capacidades, lo que separa su vida de la vida de al lado. Empiezo a ordenar los apuntes que he tomado en estos meses. Queda año y medio para el estreno. He señalado estos plazos, septiembre de 2010, enero de 2013 porque son algo muy importante para mí: significan la generosidad y la confianza de quienes han provocado la escritura de este texto. Sara Akkad y David Ojeda me ofrecieron trabajar con ellos y dibujaron posibilidades para que escribiera desde la absoluta libertad y desde la mayor ambición poética. Sé que a lo que escriba le espera el trabajo de excelentes creadores, que las palabras podrán poblarse de música, de danza, de luz; que ya hay cuatro intérpretes que habitan mis sueños y dan carne y voz a unos personajes. Me siento muy afortunado. Empiezo a escribir con la ambición de hacer algo que no quepa en ninguna caja, que no pueda descansar debajo de las palabras “bueno” o “muy bueno”. Empiezo a escribir con la ambición de que a ellos les haya valido la pena esperar estos meses. Empiezo a escribir con la ambición de que un día me llamen “el autor de Mi piedra Rosetta”. jrf Madrid, agosto de 2011.

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IDEAS PRELIMINARES PARA LA ESCENIFICACIÓN

V ESGELIT,SEDDOEIU I DAEM ,Q TN RU XER CIT UISNOSTRUIODTEMPORINCI ON U L L A M C OL DEORISNISIUTALIQ X E R C I TAT DUNTUTLABOR ION U L L A M C IPEXEACOMMOD DOLOREMAGNAA OL A BSO SN CQUA.UTENIMAD ON E QR UI AT. I SSAUTEIRUREDOL IINIMVENIAM,QU U T A L I QD UU I PE COM RNOSTRUDE IX NE R EAPR E HXER E N-D

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

LA INTENCIÓN La idea que reúne al montaje de Mi piedra rosetta es abordar la necesidad del otro, la búsqueda de la salida del ser humano, desde su espacio desorientado, a partir del encuentro con la otredad que es la que genera su impulso, nuestro impulso. Será un montaje sobre reacciones donde la música impulsará la energía de los personajes. Música que como demiurgo y como rol imponente explorará las directrices que mueven los hilos y los aspectos vitales de cada una de las vidas que allí se sostienen. El espacio abre una dimensión libre al juego de los entornos de cada nudo vital. Un espacio abierto y codificado en lugares personales, lugares prohibidos para el otro, pero con la necesidad de ser abandonado por el que lo habita. Haces de vidas encontradas a partir de su desencuentro humano y propio. Búsquedas infinitas de matices aportadas por los textos, por las coreografías, por las imágenes sostenidas en ambientaciones personificadas en cada uno de ellos, abiertas a la invasión permisiva de los que lo rodean, densidades en desequilibrio que buscan en una ósmosis permanente el flujo eficaz hacia una salida desesperada, única. El audiovisual, la música, el texto, la coreografía, el coro y el protagón; el espacio en su dimensión más volitiva personal, la espesura del vacío interior en la búsqueda del sonido exterior. Un lugar habitado por cuatro vidas, varios chelos que rondan directos el “sindescanso” de los personajes, una luz que da volumen y vuela sobre sus cabezas pues alberga la posibilidad permanente de salida, una imagen grabada y proyectada en la piel que nutrirá la escena. LA NECESIDAD Un espacio de ocho metros de acho, seis de alto y siete de profundo. El audiovisual y la iluminación como espacio en dimensión, apoyado sobre módulos, plataformas o niveles espaciales neutros, como condición de eficacia y apertura al simbolismo del montaje. De uno a varios chelos como motores de la acción en directo, según el espacio y la posibilidad de su arquitectura. Pantalla de proyección o ciclorama. Suelo neutro, tapiz que haga las veces de dimensión en volumen, para dar cuenta de una mayor infinitud. Son apuestas preliminares, que irán teniendo su concreción según avance la producción. David Ojeda

Place des ecritures Figeac (Francia)

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LA COMPAÑÍA: PALMYRA TEATRO

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FICHA ARTÍSTICA

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La compañía inicia su andadura teatral aglutinando a artistas que directa o indirectamente han coincidido en experiencias artísticas durante sus largas carreras escénicas. La característica principal del equipo que inaugura esta compañía es su diversidad que pretende ser la seña de identidad desde su comienzo.

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

Dramaturgia .................................................................. José Ramón Fernández Dirección ........................................................................ David Ojeda Coreografía ................................................................... Patricia Ruz Música ........................................................................... Carlos Ramos Ayudante de dirección ................................................. Sara Akkad

Escenografía................................................................... Cecilia Molano y Vanesa Bajo

L ILLOREMIPSUMDOL M IM M AAM DD M ICON N I-M RS I TA E T, I VCTETURADIPISIC N M E N I AIM , Q UISN V ESGELIT,SEDDOEIU I DAEM ,Q TN RU XER CIT UISNOSTRUIODTEMPORINCI ON U L L A M C OL A DEORISNISIUTALIQ X E R C I TAT DUNTUTLABORE ION U L L A M C IPEXEACOMMOD DOLOREMAGNAA OL A BSO SN CQUA.UTENIMAD ON E QR UI AT. I SSAUTEIRUREDOL IINIMVENIAM,QU U T A L I QD UU I PE COM RNOSTRUDE IX NE R EAPR E HXERC E N-D

Diseño gráfico .............................................................. Marta Azparren Diseño de iluminación ................................................. Cova Mejía

Diseño de vestuario ..................................................... Esther Martín Treviño. El Pozo amarillo Caracterización ............................................................. Reme Rodríguez Asistente de dirección y producción ejecutiva............ María Solanas

INTÉRPRETES

Bruno ............................................................................. Jesús Barranco Nura................................................................................ Patricia Ruz Victoria .......................................................................... Tomi Ojeda

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

Ariel . .............................................................................. Christian Gordo

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EL EQUIPO

José Ramón Fernández, autor. José Ramón Fernández nació en Madrid, en 1962. En 1993 recibió el Premio Calderón de la Barca por la obra Para quemar la memoria y en 1998 fue finalista del Premio Tirso de Molina por La tierra. En 2003 recibió el Premio Lope de Vega por Nina. Ha estrenado una treintena de obras, bien escritas en solitario, bien como trabajos dramatúrgicos colectivos; la primera pieza de la Trilogía de la juventud (con Y. Pallín y J. G. Yagüe), Las manos, recibió, entre otros, el Premio Ojo Crítico y el Premio Max de la SGAE al mejor texto en castellano 2002.

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RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

En 2011 ha recibido el Premio Nacional de Literatura por La colmena científica o El café de Negrín. Ha estrenado quince versiones o traducciones de textos ajenos en los últimos diez años. Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, italiano, árabe, polaco, rumano y griego. Recientemente ha regresado a la narrativa, género en el que dio sus primeros pasos, con la publicación de la novela Un dedo con un anillo de cuero. Es licenciado en Filología por la Universidad Complutense. En la actualidad trabaja para el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura e imparte cursos de escritura dramática en el Laboratorio William Layton de Madrid.

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David Ojeda, director

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Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid y doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá con tesis en Artes Escénicas y Discapacidad. Estudió interpretación con Miguel Ponce, Daniel Lambertini, Susana Fischkin, Isabel Úbeda; movimiento, danza y trabajo corporal con Norman Taylor, Claire Heggen, Ives Marc, Mónica Valenciano, Olga Mesa, Ana Buitrago, Andrés Corchero; trabajo de voz y canto con Coral Antón, Beatriz Peña, Patricia Kraus y Patricia Bardy.

O D EMA C OL AA E Q. U UA U T.DU ENI

Ha impartido seminarios sobre Interpretación en el medio educativo y social en las Escuelas de Verano de las Universidades del País Vasco y Salamanca. Ha coordinado el Programa “El Otro Teatro” con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo. Ha sido durante más de una década Director de la Compañía “El Tinglao”, una de las compañías pioneras en España del trabajo con actores y bailarines con diversidad funcional, donde destaca la dirección de Fando y Lis, obra de Fernando Arrabal. Ha montado a autores como Marco Antonio de la Parra, Estamos en el aire y La vuelta al mundo por mapamundi; Juan Mayorga, El gordo y el flaco; Benito Escobar, Pedazos rotos de algo y Nobleza obliga; Tomás Gaviro, Dora dibuja caracolas y El hilo rojo. Destaca su último trabajo, Cóctel, presentado en la edición 2011 del Festival Madrid Sur, nacido del Taller Artes Escénicas y Discapacidad de la Casa Encendida de Madrid (Obra Cultural de Caja Madrid).

L ILLOREMIPSUMDO M A D M I M A D M I N I M RS I TA M E T, CON I VENIAM,QUISNO N I M CTETURADIPISIC V ERUDEXERCITATIO N I A M , Q GELIT,SEDDOEIU UISNOSTRUODTEMPORINCI DEULLAMCOLABORI X E R C I TAT ISIUTALIQUIPEXE DUNTUTLABOR ION ULLAMC OMMODOCONS DOLOREM AGNA

Colabora habitualmente en revistas especializadas como Primer Acto, La Ratonera, ADE y otras de investigación universitaria y divulgación cultural. Participa como conferenciante en distintos congresos, jornadas y encuentros en España y Sudamérica sobre “Arte y Creatividad con Personas con Discapacidad” y “La expresión estética y artística de la deformidad en la escena”. En la actualidad, trabaja como profesor de Dirección de Escena en la RESAD y de Interpretación y Dirección en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Es Profesor invitado del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila. Patricia Ruz, coreógrafa y bailarina

U A I Q D A .U U S EA T I EM

Coreógrafa, actriz y bailarina. Comienza su trabajo como creadora en el año 1995 dentro de la compañía “El Tinglao”, investigando durante años con las artes escénicas y la discapacidad. Su trabajo se inspira en mezclar lenguajes y personas desde los contrastes y la diferencia, trabajando con artistas con y sin discapacidad.

Su inquietud artística y la búsqueda de trabajar con el componente social y la integración la lleva a realizar propuestas artísticas con artistas profesionales y no profesionales, colectivos marginales, ancianos o personas en las que intenta encontrar un arte vivo, tratando de captar la riqueza artística a través de le persona en sí. Obtiene el 2º premio de coreografía y Premio Mención especial por A piel de pies en el XIV Certamen coreográfico de Madrid 2000 y también el 2º premio de coreografía por En Blanco en el 2005. Actualmente trabaja en el museo Reina Sofía en el diseño de un proyecto para niños a través de la danza y la obra contemporánea. Dirige el Proyecto Treceaceo de que nace el espectáculo Cóctel, en el seno del Primer Taller de Creación Escénica y Discapacidad y que se ha representado en el Festival Dos Abrazos, Festival Artes Escénicas y Discapacidad en Casa Encendida, Sala Ambigú, entre otros.

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Carlos Ramos Delgado, músico compositor

ECTETURADIPIS V ERUDEXERCITATIO N I A M , Q NGELIT,SEDDO UISNOSTRUD ULLAMCOLABOR SMODTEMPORI EXERCITATIONISIUTALIQUIPE IDIDUNTUTLAB NULL A MCOLA ACOMMODOCO EETDOLOREM ABORISNISIUE Q U A A L TA-. U T.DU UA LIS AI EN

Comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música, donde realiza estudios de Guitarra, Armonía y Contrapunto. Amplía sus estudios de guitarra y orquestación en L´École Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot” de la mano del maestro Alberto Ponce, contacto que marcará profundamente su manera de sentir la guitarra. Ha seguido cursos de perfeccionamiento con maestros de guitarra como José Tomás, José Luis Rodrigo y Raphaella Smits, y clases de música antigua con José Miguel Moreno. En 2002 es galardonado con el Premiode Interpretación Musical de la Asociación de Amigos del Colegio de España de París, a raíz del cual lleva a cabo la grabación de un CD, con obras de Pujol, Turina, Asencio, Ponce y Rodrigo. Ha visitado como concertista países como Francia, Italia, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica o Polonia. Es invitado a participar como solista, con orquesta y en formación de música de cámara en diversos festivales internacionales, como el de “Música Española en Santiago de Compostela”, la “XIII Biennale de Guitare en Tricastin” (Francia), el “VIII Ciclo de Música de Albarracín”, el “V y VI Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid” (COMA 2003 y 2004) o el “XIII y XIV Festival de Guitarra de Lublin” (Polonia). Su faceta compositiva le acerca a la música para cine y teatro, siendo galardonado con el Primer Premio a música de cortometraje en la “XVIII Semana de Cine de Medina del Campo” y con el III Premio del Concurso de Artistas de Calle de Vevey (Suiza). En 2006 ha sido invitado a participar como improvisador en el IX Festival de Cine Mudo de Cracovia, y su música fue nominada a mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia Cinematográfica Española.

T E AD

LOA R ED MM I P SIUN MD L ILIMADMINIMVEN M LORSITAMET,CO IM V,E AOM AECTETURADIPIS M QN UII SN S T, QDE U XERCITATION I S NO S T R INGELIT,SEDDO UDEXERCITALLA MCOLABORI SMODTEMPORI TIONULLAMISIUTALIQUIPE X IDIDUNTUTLAB COLABORISN CEETDOLOREM OMMODOCO I SEQUAT.DUISAUT IAALIQUA.UTEN U T A L I Q UA I PE X E A COM RUREDOLORINR ADMINIMVENIA M PO RD E HO E NC DO E RN I T-I ,QUISNOSTRUD

En 2008 forma el grupo de gipsy jazz “La Roulotte Hot Club”, con el que aborda repertorio del jazz europeo de los años 30-40.

Cecilia Molano, escenografía

Trabaja como freelance entre diferentes ciudades y ámbitos. Desarrolla su actividad en el campo de la performance, el video el diseño y la edición de libros. Imparte clases de Estética, Escenografía y de Figurinismo en la Escuela Superior de Arte Dramático de las Islas Baleares (ESADIB).

VRCITATIONULLA O L U P T AT E V E L

Ha finalizado su DEA, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid sobre el cineasta portugués Pedro Costa y actualmente trabaja en la tesis para el doctorado sobre: La experiencia del dolor en el arte de acción y la performance. Realizó un Curso de postgrado sobre video documental en la NYU; un Máster en Escenografía en Saint Martins School of Arts, Londres y una residencia en la Hoogeschool voor Kunsten de Utrech. Es licenciada en Escenografía por la RESAD y ha obtenido algunas becas y premios como la beca: Ayuda a los Profesionales de la Cultura del Ministerio de Educación; Beca UNESCO_ Aschberg para cursar estudios en Charleville-Mèzieres, en el L’Institut International de la Marionnette; ha obtenido el Premio mejor blog cultural 2010 por la Universidad de Alicante; Premio Jóvenes creadores del Teatro Real de Madrid y ha sido finalista del Linbury Prize for Stage Design del National Theatre de Londres. Su experiencia laboral se desarrolla entre el teatro y el diseño gráfico, la imagen, el vídeo y la edición de libros. La escritura y la performance. Ha trabajado como escenógrafa y figurinista en teatros nacionales y europeos como el Teatro Real de Madrid, el María Guerrero, el Teatro Español o la Abadía y la Ópera de Lausanne y en diferentes festivales. En paralelo, desarrolla otras actividades artísticas en el marco del video con trabajos que se mueven entre el videoarte y el documental de autor y desde el 2007 edita novela gráfica, poesía y libro-objeto con la pequeña editorial: escrito a lápiz. En la actualidad trabaja además llevando a cabo la gráfica del CDN en Madrid y desarrollando proyectos propios de creación junto a Katrin Memmer y otros para diferentes compañías y creadores.

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Vanesa Bajo Izquierdo escenografía

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Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, en 2001. Actualmente realiza el Máster en Formación e Investigación literaria y teatral en la UNED.

VRCITATIONULLA O L U P T AT E V E L

Ha trabajado de ayudante de escenografía y vestuario en diversos proyectos como La eterna canción, El pintor de su deshonra, Bestiario o Frankenstein, producciones del Teatro Español, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, del Teatro Real y Come y Calla Producciones S.L., respectivamente.

Ha realizado diseños de vestuario y de escenografía, entre los que cabe destacar Jorge Dandín, diseño de vestuario para la compañía Miman Teatro, Mucho ruido y pocas nueces, diseño de escenografía y vestuario para Teatro de Fondo y el diseño de escenografía y vestuario para Nunca es fácil, producción del Teatro Marquina.

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Actualmente trabaja para You are the Story Company, productora dedicada a la elaboración de funciones de pequeño formato íntegramente en inglés, destinadas fundamentalmente a un público infantil y juvenil. Colabora además como profesora de taller de escenografía en la Academia de Arte El Enclave y ha participado en campamentos especializados en cine como profesora de utilería y vestuario. Sus trabajos han formado parte de la exposición Jóvenes escenógrafos 2010, que ha visitado entre otros lugares, la Cuatrienal de Praga de escenografía y arquitectura teatral y el Festival Internacional de Teatro clásico de Almagro. Cova Mejía, diseñadora de iluminación.

Ha realizado estudios de Bellas Artes y Tecnología de la iluminación, así como diversos talleres relacionados con el arte y el teatro. Actualmente combina el trabajo de diseño con la coordinación de iluminación teatral en La Casa Encendida de Madrid. Desde 1999 se dedica al diseño de iluminación teatral, así como de utilería y escenografía, trabajando con compañías de teatro y danza como El Tinglao, donde cabe señalar los diseños en las obras Escúchame; Los habitantes de Urano; Ensayo para un beso; Lluvia pregunta por el Sol, Mapamundi, Fando y Lis, El hilo rojo, In-grave.

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

Ha trabajado también con la compañía de Robert Muro en el diseño de iluminación del VI y VII Ciclo de lecturas dramatizadas SGAE; Beso a beso, estrenada en el Festival de Autores Contemporáneos en Alicante; Caídos del cielo 2 ; en varias galas de los premios Buero Vallejo. Ha diseñado la iluminación y realizado la escenografía de Enlaora habitación, de Paloma Pedrero, también producida por Robert Muro. En su trayectoria, destacan los diseños de iluminación de la obra Los títeres de cachiporra y Sueño de una noche de verano para la Universidad Antonio de Nebrija, el diseño y la realización de la iluminación en dos montajes del Proyecto Transatlántico; Los desastres de amor y El peso de la pureza, ambos dirigidos por Nieves Olcoz, el diseño de la iluminación de La Comedia de Carla y Luisa, de Alonso de Santos, dirigida por Eusebio Lázaro, estrenada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, el diseño de iluminación para la ópera de marionetas Orfeo y Eurídice y Agua, ambas dirigidas por Marta Bautista para la compañía La mar de marionetas. También destacan sus trabajos para la compañía Escarramán Teatro en el diseño de iluminación, escenografía y utillería en las obras Doña Endrina, en las Fiestas medievales de Hita; El Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín y Esganarel. También ha trabajado para la compañía Teatral de la Cárcel de Mujeres de Yeserías en el diseño de iluminación y escenografía para la obra La Balada de Circe. Reme Rodríguez, caracterización y regiduría.

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Licenciada en Interpretación por la RESAD (1999), anteriormente realizó estudios de caracterización y dramaturgia, así como cursos de interpretación en la Escuela de Arte Teatral “Ángel Gutiérrez”. Ha realizado estudios de doctorado en la U.A.H “Teoría, historia y práctica del teatro”.

Entre sus últimos trabajos destacan las caracterizaciones de Santiago de Cuba y cierra España (2010), de Ernesto Caballero; El sueño de una noche de verano (2010), de William Shakespeare; Arte, de Jasmina Reza; Top girls, de Caryl Churchill y MedeAntígona, todos ellos para la ESADCyL de Valladolid. Actualmente trabaja como profesora titular de Caracterización en la ESADCyL de Valladolid e imparte cursos y seminarios de caracterización y dirección teatral en Madrid.

RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO 9

Esther Martín Treviño. EL POZO AMARILLO, figurinista.

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Cursa estudios superiores de diseño y moda en la ESEP, en la Escuela de estudios superiores CATANIA y estudios de corte y confección “Sistema LIESA”. Además, ha recibido el “Curso de iluminación de espacios teatrales” impartido por Rosa Hernández (1998), Técnicas de batik (2005), cursos de escaparatismo y monográficos sobre el traje femenino de corte (s.XVII ), estructuras y rellenos, ambos impartidos por Capilla Vallecillo Mata. Desde 1994 ha realizado desfiles y exposiciones en Valladolid, Salamanca y Madrid. En 1999 realiza un desfileteatro con la colaboración del grupo de teatro Ghetto 13 /26. Principalmente dedica su actividad al diseño y confección de vestuarios para montajes teatrales, entre los que destacan sus últimos trabajos Patas arriba y Teatrarte, con la compañía Tirantes (Burgos); Las Troyanas, Sueño de una noche de verano, Top girls, MedeAntígona, con la ESADCyL de Valladolid, Monster show y Auzokideak con la compañía Panta rhei.

Sara Akkad, ayudante de dirección.

Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Alcalá, cuenta además con estudios de doctorado y Tesina en la especialidad de “Teatro”.

Perteneció al equipo de coordinación del Aula de Estudios Escénicos de la Universidad de Alcalá, donde realizó trabajos de producción en diversos montajes (La entretenida, El valiente negro en Flandes, etc) y participó en lecturas dramatizadas.

Desde 1999 pertenece al equipo del Centro de documentación Teatral del INAEM, donde realiza labores de documentación y generación de productos de difusión de las artes escénicas. En la actualidad, pertenece al equipo editorial de La Revista Digital de la Escena y coordina los trabajos de seguimiento del portal teatro.es.

María Solanas, asistente a la dirección y producción ejecutiva

María Solanas es Diplomada en Magisterio en la rama Audición y Lenguaje por la Universidad Complutense de Madrid, y además cuenta con un Grado Superior de Integración Social. Ha completado su formación con diversos ciclos especializados en integración social de personas con discapacidad, cabe destacar el realizado en La Casa Encendida de Madrid: Creación Escénica y Discapacidad, durante 2009. En la actualidad, recibe formación de dirección escénica en La Cuarta Pared de Madrid, supervisada por el director Marcelo Díaz.

VRCITATIONULLA O L U P T AT E V E L

Ha desempeñado labores de educadora social durante años en diversos centros ocupacionales y fundaciones dedicadas al desarrollo de personas con diversidad funcional (Asociación APADIS, Centro Ocupacional CIRVITE, Fundación ADEMO, etc.) En la actualidad, este trabajo lo realiza en el Centro Ocupacional Carabanchel, que compagina con su dedicación a las artes escénicas en varias compañías: Compañía de Teatro Baldío, La mordaza, Trece a Cero, Palmyra Teatro, etc.

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EL ELENCO

JESÚS BARRANCO Actor formado en el Teatro de Cámara de Madrid bajo la maestría de Ángel Gutiérrez. Otros de sus maestros han sido Luca Aprea, Malea Espinosa, Marco Antonio de la Parra, Sara Molina, Domingo Ortega, Luis Carreño y Claire Heggen. Es uno de los fundadores e integrantes de la compañía “Blenamiboá” y del colectivo de creadores “Armadillo”. En la actualidad también trabaja como actor para el grupo madrileño “Gichi Gichi Do”.

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Ha trabajado en las compañías Invenciones Cosmicómicas, El Tinglao, Contando Hormigas y en el Proyecto de creación y formación escénicas Transatlántico (España-Chile). Desde el año 2000 pertenece al elenco del Teatro de la Abadía, en el que ha sido dirigido por José Luis Gómez, Carles Alfaro, Carlos Aladro, Andrés Lima y Hansgünter Heyme. Sus últimos trabajos en la escena madrlleña han sido: Falstaff, dirigido por Andrés Lima y La Sombra de tu perro, dirigido por Marta Azparren y David Picazo. Como director concibió Decapitation de Marco Antonio de la Parra y fue el mediador de la creación colectiva Velatorio por Rosa de los labios tristes en el Aula de la Artes de La universidad Carlos III. En la actualidad es doctorando en la Universidad Autónoma de Madrid en el programa Lenguajes y Manifestaciones artísticas y literarias. A veces sigue siendo profesor de actuación y movimiento en universidades y centros de entrenamiento para actores. Con el nombre de Fedón dirigió e trabajó como intérprete en el proyecto interdisciplinar sobre los momentos antes de morir y sus modos de enunciación escénica. Con el nombre de Mario Castro suele escribir en Ophelia, revista de teatro y otras artes. Con el nombre de primo de saint tropez investiga y trabaja bajo las órdenes de Paloma Calle.

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TOMI OJEDA ABOLAFIA Comenzó su formación en ARTE DRAMÁTICO (TEATRO LABORATORIO ) con David Ojeda en la sala de Teatro La Asociación de Madrid. Continuó su formación en DANZA Y TEATRO con Javier Martín, Maite León, Maria Fux, Ana Buitrago, Patricia Ruz, Ángel Negro, Wolfrang, Daniel Terán y Juan Calvo.

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Miembro fundador de la compañía de Teatro y Danza “EL TINGLAO” y Presidenta de la Asociación Socio Cultural “TINGLAO”, creada en 1993. Desde sus inicios, ha trabajado con la compañía de Danza y Teatro “El Tinglao” como actriz y bailarina en diferentes producciones: El sueño de León Werth, Habitantes de Urano, Escúchame, A piel de pies, Ensayo para un beso, A trazos y tozos, La vuelta al mundo por Mapamundi, Fando y Lis, Fisterra, y su último trabajo, In-grave. Como componente del “Tinglao”, también ha participado en Intercambios Culturales, Conferencias y Seminarios.

Ha participado en proyectos de Artes Escénicas con diferentes compañías: Blenamiboá, en la producción La defense, del Dramaturgo Chileno Juan Claudio Burgos, en el Psicoballet de Maite León como actriz-bailarina y como monitora de Teatro en Psicoballet. Además, destacan sus colaboraciones con Adolfo Simón en el proyecto “GRITA, TENGO SIDA”; con el Proyecto “TRANSATLANTICO” desarrollado entre España y Chile por las compañías, “El Tinglao”, “Blenamiboá”, y el dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra; con la Asociación “EUROPEAN EXTENSIÓN” (Bélgica) durante 4 años en intercambios culturales con proyectos de encuentros entre diferentes países y creadores dentro del campo de la Música; con la compañía de Danza Arrieritos en el montaje Las 13 rosas; con la Fura dels Baus en la inauguración de la II bienal de arte contemporáneo de la Fundación Once; con la compañía de Daza Beweggrund en Berna Suiza con el montaje Pez y pescado; y últimamente, con la compañía sevillana Danza Mobile en el montaje Sirena en tierra.

CHRISTIAN.GORDO, CHRIGO

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Su formación fundamental es en el ámbito de la expresión corporal y la pantomima, en el que ahora imparte talleres y participa en foros, encuentros y festivales de la comunidad sorda en su sensibilización e inclusión social. Trabaja principalmente como animador de clown en fiestas de cumpleaños de niños, comuniones, colegios, etc. Recientemente ha participado como actor-bailarín en la obra Cóctel, realizada en el Taller de Creación Escénica y Discapacidad de la Casa Encendida de Madrid. Entre sus trabajos destacan, Discoteca Long Planet, Vamos a animar o qué, por el que recibió el Premio al mejor actor en el I Certamen de Pantomima de la Asociación de Sordos de Alcalá, Pantomima en el siglo XVI, La búsqueda de la máscara perdida y su imitación de Charlot, ganadora de la mejor imitación de Charles Chaplin en 1999.

T UAE. U R UR EN I

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Mi piedra Rosetta. Primeras 1500 palabras

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RITINVOLUPTAT ATIONULLAMCO

Tus ojos podrían ver una casa. Tus ojos podrían ver esa casa por la noche. Podrías sentir frío. Podrías estremecerte por el primer frío del final del verano. Entonces te darías cuenta de que alguna de las puertas de cristal está abierta. De que la brisa de final del verano infla las cortinas, como fantasmas cansados. Te darías cuenta de que detrás de esa pared de puertas de cristal hay un jardín oscuro. Tus ojos se acostumbran y comienzan a recorrer los muebles, los libros. Se detienen en el violonchelo, que se deja acariciar por la poca luz que lo alcanza. Tus ojos descubren a Bruno. Bruno deambula por la casa. Mira por el ventanal. Tus ojos ven a su hermano. Tus ojos ven los ojos de Ariel mirando a Bruno. Vigilando a Bruno por la noche. Bruno camina con dificultad. Flaquea. Se apoya en algún mueble. Ariel se acerca rápido para ayudarle. Bruno se lo agradece, pero con un gesto suave le dice que no lo necesita. Ariel se detiene frente a él y usa sus manos para decirle ¿Estás bien? Bruno le mira, se da la vuelta. Su boca tiene, aunque amargo, el dibujo de una sonrisa; algo así como una expresión de dulzura, debajo de todo lo demás. Bien, o te cuento. Ariel le obliga a volverse, para mirar su cara, para mirar su boca cuando dice Estoy bien. Los ojos de Bruno vuelven a mirar lo oscuro. El lugar donde la luz mostraría árboles cuidados, con hojas de un verde muy que juega con el negro. Tus ojos ven de qué manera pesa el silencio. Bruno se vuelve y mira a su hermano. Durante un rato mira a su hermano. Con seriedad. Como si lo estudiara. Como se estudia un objeto para dibujarlo. Así, pasan segundos. Un instante hondo, hasta que Ariel decide ir a otra parte de la habitación. Va hacia la parte de la habitación donde está el violoncello. Lo toma y vuelve al lado de su hermano. Los ojos de Ariel interrogan o proponen. No. Todavía no.

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2 Tal vez un bastidor de facebook. Buscar. Victoria Cifuentes Pastrana. Enviar un mensaje. Victoria. Soy Ariel, el hermano de tu compañero Bruno. Necesito pedirte un favor. Es muy importante. Es muy importante. Tus ojos miran a Victoria y los ojos de Victoria miran todo y sonríen. Recuerdan. Victoria habla y los ojos de Ariel buscan su boca y sus palabras. Hace siglos estuve aquí. Así que mi amiguito no quiere salir de casa. Victoria mueve su silla de ruedas, avanza hacia el jardín. Las puertas están abiertas. Ya no es tiempo, pero las puertas están abiertas y hasta ellos llega ese aliento del final de la tarde, esa luz rara que los franceses llaman entre perro y lobo. Hay algo que me tiene intrigada. Que hay algo que no entiendo. Por qué me has llamado a mí. Ariel escribe su respuesta en un cuaderno y se la ofrece. ¿Qué sonrisa? Ariel busca. Trae una foto. Es verdad. Para ver a tu hermano sonreír hay que colgarlo boca abajo. Y eso era entonces. Tus ojos ven cómo los ojos de Victoria se asoman a la fotografía y dejan de fingir buen humor por un momento y se llenan de miedo y de tristeza y tal vez de rabia y se pueblan con el amor que tiene y tuvo por su amigo. Los ojos de Victoria miran a Ariel y parece que se ha terminado el capítulo de las bromas. Dime una cosa. ¿Tu hermano se quería matar? No lo sabes. Ariel vuelve a su cuaderno y Victoria lee muy despacio su respuesta y ves que sus ojos se quedan prendidos a esas tres palabras por unos segundos. Como que esta vez. Ya. ¿Cuándo fue eso? Silencio. Tal vez dos redondas. Las hojas están recibiendo el primer aire del otoño. Perdona. ¿Puedes cerrar esas puertas? Ariel sonríe y lo hace. Ariel casi siempre sonríe antes de hacer las cosas. ¿Dónde está ahora? ¿Y no le acompañas? Tiene gracia. No, que me lo estaba imaginando cuando lo bajen de la ambulancia. Lo montaran en una de estas. Ya ves. 14

¿Y le cuidas desde el accidente? Desde siempre. Claro. Tú eres el mayor. No sabría vivir sin ti. Claro. ¿Y qué puedo hacer yo? Ariel va hacia el estuche del violoncello. Lo abre. ¿Ha ensayado desde que volvió? ¿Nada? Silencio. Se acerca al celo. Tal vez se atreve a acariciarlo. El xxxx. Le teníamos todos una envidia que lo queríamos matar. El xxx de su abuelo. No, a clase llevaba otro. Pero en los exámenes aparecía con este. Bruno acaba de entrar. No le gusta no estar solo. Pero quiere a Victoria. Siempre ha querido a Victoria. Hola, Victoria. Hola, Bruno. Tienes una pinta horrorosa. Dime que te alegras de verme. Me alegro de verte. De verdad. Hacía mucho tiempo. Sí. … He venido a pedirte un favor.

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3. Ahora tus ojos podrían llenarse con la belleza de la tarde. La tarde está al otro lado, detrás de la pared de cristal. Detrás de la pared de cristal hay un monte y un bosque con todos los colores del verde y tus ojos sienten cómo un sol de oro llena de luz esas hojas que dicen verde oscuro y dicen ocre y siena y dicen amarillo y llenan de paz tu boca mientras dentro de la nave baila y baila Claudia. Casi con furia. Tus ojos ven el vuelo de Claudia y ven que los ojos de Ariel llevan un instante, un largo instante, mirando el vuelo de Claudia. Claudia se posa. Respira. Sale del baile como de un sueño y mira Ariel, que saluda con un gesto de la mano. ¿Eres Ariel? Ya, ya me dijo Victoria. Yo soy Nura. ¿No oyes nada? ¿Pero sabes leer los labios? Claro, y el cuaderno. Esto no lo he hecho nunca. Sí, lo de dar clases para uno solo sí. Lo de… Es que si no oyes la música hay cosas que no sé si se entienden. Lo he estado pensando desde que me llamó Victoria. Es que no soy capaz de imaginarlo. Se me ocurre que puedes copiar todo lo que yo haga. Pero eso solo sería una imitación. Y no tendría nada dentro, no se si me explico. ¿Qué? Ah, claro, más despacio. Perdona. ¿Has bailado antes? No, claro. Pues esto va a ser la leche.

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4. La misma casa, casi la misma hora. La misma luna. Tal vez el aire golpea alguna vez las puertas de cristal. Tus ojos ven los ojos de Victoria y los de Bruno que se miran. Hace ya algún rato que se han reconocido, que han vuelto a encontrar el camino de mirarse. Han vuelto a la calma de quien se siente a salvo. De quien sabe que el otro es un amigo. Sería mi primer concierto como solista. El primero en serio. He hecho muchos bolos. Podría haber hecho muchos más, pero no he querido ir como minusválida. A la que me olía algo que tuviera que ver con eso, no iba. He pensado en algunas piezas. En algunas de las que tú conoces bien. He pensado en lo de Fauré. Nada menos. Ya puestos a fracasar, que sea en serio. Fauré. Fauré vale la pena. Sí. ¿Me ayudarías? A prepararme. Cuánto tiempo tienes. Un mes. Estás jodida. Gracias. Gracias, querido amigo. Sin tu aliento no habría sido capaz. No sé que quieres que haga. He pensado en las cosas que quiero tocar y son las tuyas. Las que más te he oído. Te he seguido. Nunca has venido a decirme nada. Me daba no sé qué. La estrella de los cojones y su vieja compañera. Me habría gustado verte. Me habrías dicho cosas de verdad. Tú nunca me diste coba. Es que te conozco desde primero. Había compañeros nuestros que me llaman maestro. Hay que ser gilipollas. Pues sí. Cuándo empezamos. Hostias. Cuando quieras. Cuando puedas. No sé cómo vas con lo de la pierna.

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Bien. Es rutina. Ven mañana. Vale. Me traeré mi humilde zzz. No hace falta. Puedes tocar con ese. ¿Con tu xxx? ¿Y tú? La que va a tocar eres tú. Yo solo voy a regañarte. A qué hora vengo. A esta hora. Puedo venir antes. No. A esta hora. Es mejor tocar a esta hora. Claro. Bob Dylan solo compone de noche. ¿Quién? Sigues igual.

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