DOSSIER DE PRENSA

  DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO    Zarkana es la primera producción de gran escala, creada exclusivamente para grandes espacios, al estilo de  los espectáculos permanentes de Las Vegas (KÁ, Mystere, O, Love o Viva Elvis), que en esta ocasión única  visitará el Madrid Arena, uno de los pocos espacios en Europa con capacidad suficiente para albergar esta  puesta en escena.    Una  superproducción  de  estética  enigmática  y  barroca  que  cuenta  con  las  tecnologías  más  punteras  y  sofisticadas  a  su  servicio,  dando  lugar  a  espectaculares  proyecciones  audiovisuales,  efectos  especiales,  luces y sonido. Es una oportunidad única e irrepetible para disfrutar de  un montaje y un espectáculo de  estas características.    Zarkana  es  una  fusión  de  las  palabras  bizarre  ‐  extraño‐  y  arcana‐  misterio,  secreto)  e  irresistiblemente  insólito donde se desdibujarán los límites entre lo real y lo imaginario. En el mundo fantástico y extraño de  Zark, un mago que ha perdido a su amada, y con ella, sus poderes. Mientras llora y suspira por su regreso,  se sumerge en un mundo habitado por criaturas surrealistas.     Un  show  único  de  Cirque  du  Soleil  completamente  diferente  a  los  anteriores  vistos  en  España,  donde  la  música es el hilo conductor y en el que sus acrobacias no son solamente impresionantes por su complejidad  sino también por el número de artistas que participan en ellas. Un elenco de 75 artistas internacionales que  transportaran  al  espectador    a  un  mundo  mágico  e  irresistiblemente  insólito  donde  se  desdibujarán  los  límites entre lo real y lo imaginario.       Zarkana está escrito y dirigido por François Girard.       

LOS NÚMEROS       

Malabarismo    Mientras los Portadores (personajes de blanco) marcan  el compás y el teatro cobra vida, una malabarista lanza  pelotas al aire y hace que reboten en el suelo y en varias  superficies para crear sonidos que acompaña con pasos  de claqué.                 

Trío de escaleras    Con increíble talento, fuerza y equilibrio el artista realiza  ejercicios  de  equilibrismo  con  escaleras  de  diferentes  tamaños  mientras  sus  compañeras  realizan  números  acrobáticos y de contorsión sobre las mismas.                      

Dúo de cuerda aérea    Una  pareja  de  artistas  componen  este  elegante  dueto  que  realiza  movimientos acrobáticos aéreos sobre una cuerda suspendida.             

Banderas    El arte del lanzamiento de banderas proviene de los  gremios  italianos  de  la  época  medieval.  Los  cuatro  artistas italianos realizan movimientos tradicionales   y  acrobáticos  mientas  se  lanzan  las  banderas  entre  si completando trucos malabares en el aire. 

   

Barra rusa    Lanzada  al  aire  desde  una  barra  apoyada  sobre  los  hombros  de  los  fuertes  porteadores,  una  artista  realiza  movimientos  acrobáticos  complejos  con  múltiples volteretas y giros antes de volver a aterrizar  en la barra y despegar de nuevo               

Funambulismo    Una  familia  de  cuatro  de  artistas  funambulistas  realizarán  con  equilibrio  y  precisión  asombrosos  se  desplaza  a  gran  velocidad  por  el  cable,  corre,  realiza  piruetas  impresionantes  y  creando  formaciones  en  columnas.  A veces saltando o bailando sobre un pie,  ejecutan sus rutinas con un autocontrol increíble.           

 Ruedas simples y aros aéreos    Envueltos  en  una  atmósfera  extraterrestre  siete  artistas  realizan  un  número  de  grupo  en  ruedas  simples,  mientras  que  otros  cuelgan  en  el  aire,  girando  y  dando  vueltas  a  través  de  los  aros  aéreos  para  crear  un  cuadro  vertiginoso  que  llena  el  escenario.       

    Pintura con arena    Usando  arena  azul  brillante  sobre  una  superficie  plana  esta  hábil  pintora  con  arena  creará  imágenes  que  fluirán  de  una  creación  a  otra  resumiendo  la  primera  mitad  del  espectáculo  en  imágenes  y  ofreciendo anticipo de la segunda parte.     

     

 Grand Voland     Enmarcados  en  una  tela  de  araña  gigantesca  los  acróbatas  se  tiran  desde  unas  plataformas  en  formaciones  de  vuelo  acrobático  y  son  atrapados  por  las  hábiles  manos  de  los  receptores.  En  este  número  único  con  una  estética  clásica  actúan  12  artistas en tres corredores alineados, lo que permite  vuelos  cruzados  simultáneos  que  crean  un  efecto  visual increíble.       

Báscula acrobática  Los acróbatas desafiarán la gravedad con destreza y ritmo creando un número lleno de velocidad.       

Equilibrio sobre manos    En  este  número  delicado  y  poético,  un  artista  realiza una serie de elegantes figuras, trasladando  su peso aparentemente sin esfuerzo de un brazo a  otro mientras efectúa lentamente giros y espirales  sobre una superficie resbaladiza.                 

Banquine    En  un  número  que  muestra  la  increíble  agilidad  del  cuerpo  humano,  15  artistas  realizan  acrobacias  y  construyen  pirámides  humanas  en  una  secuencia  espectacular  de  cruces  aéreos  perfectamente sincronizados.             

 

DECORADOS Y VÍDEO    En el mundo lírico y fantástico de Zarkana, el emplazamiento (un teatro abandonado) es un personaje por  derecho propio. Las paredes respiran, se mueven y cantan. Los principales elementos del decorado son tres  grandes arcos, todos esculpidos a mano, que representan a tres de los cuatro mutantes que intentan  desviar al mago Zark de su búsqueda.     El primer arco representa a Kundalini, la Dama Serpiente, cuyo mundo está poblado por decenas de  serpientes reptantes. Es el mayor de los dos arcos y está decorado con más de 45 metros de "serpientes"  de resina pintadas a mano que comenzaron como esculturas de espuma de poliestireno que se utilizaron  para crear moldes para la resina líquida.    El segundo arco, que también funciona como pantalla de vídeo, alberga a Mandrágora, una criatura que es  como una planta y que cobra vida, con "brazos" que se extienden como vides trepadoras a lo largo del  marco. El tercero representa a la Dama Escabechada, la imagen de una criatura con seis brazos que vive en  un gran frasco de escabeche.      Escenografía  La estética general está inspirada en el movimiento Art Nouveau del siglo pasado, así como en las obras de  Gaudí y Klimt, mientras que muchas de las formas orgánicas de los elementos del decorado son un guiño al  maestro vidriero y joyero francés René Lalique. Los observadores más perspicaces se darán cuenta de estas  influencias en el diseño de los equipos acrobáticos, especialmente en las líneas de los extremos.    Imagen y contenido de vídeo  El complejo contenido de vídeo del espectáculo se ha desarrollado con un enfoque cinematográfico y  desempeña un papel integral en la narración de la historia. El objetivo era aportar la máxima credibilidad a  este extraño mundo paralelo a través de las realistas imágenes en movimiento proyectadas en una enorme  pared LED en la parte trasera del decorado, y las proyecciones en el segundo de los tres arcos que  reaccionan a los movimientos de los artistas.   

 

 

VESTUARIO      Una versión moderna de los años 20 y 30   Los personajes de Zarkana viven en un mundo surrealista inspirado en las carpas de circo estadounidenses  que florecieron en la década de los 30 y en el espíritu de la época dorada de Coney Island. La estética visual  global de sus trajes, 250 en total, es una versión moderna del estilo de los años 20 y 30, y del movimiento  Art Deco.     Además de su gran experiencia, intuición y conocimiento, Alan Hranitelj se inspiró en diversas fuentes y  artistas de la época, incluyendo al artista catalán Joan Miró y al diseñador franco‐ruso Erté. Estas  referencias proporcionaron un punto de partida para su enfoque de largo alcance y resueltamente  modernista respecto al aspecto de los personajes del espectáculo.     La paleta de colores: un ejercicio de matices y sutileza   Uno de los mayores retos a los que se enfrentó el equipo de Alan fue el de dar más énfasis al blanco  tradicional de los payasos del circo en el vestuario de la compañía de 15 artistas, llamados "portadores", e  integrarlo en el espectro más amplio del color general del espectáculo.     De hecho, los portadores no van completamente vestidos de blanco. Sus trajes incorporan un toque de  color asociado con uno de los números del espectáculo, a cada uno de los cuales se ha asignado un color  definido. A medida que se desarrollan los números, se señala con sutileza el color asociado al número  posterior mediante su presencia matizada en los trajes, lo que crea una unión casi imperceptible que  transcurre a lo largo de todo el espectáculo.       Rojo y rosa: símbolos del amor y la pasión   Las flores son importantes para el esquema general de colores y  los motivos del diseño de los trajes, y los rojos y rosados de las  rosas juegan un papel particularmente importante en el  espectáculo, ya que representan el amor y la pasión entre Zark y  Lia, los únicos personajes vestidos predominantemente de color  rojo.     El sombrero de Zark contiene patrones rosados y se han  ampliado más de 200 veces las imágenes impresas de rosas de  su capa. Las rosas de Zark se mezclan temáticamente con las  proyecciones al final del espectáculo, cuando miles de rosas  llenan el escenario. También se sugiere el rojo en el vestuario de  los artistas que realizan el número Banquine, puesto que son los  personajes que vuelven a unir a los amantes.       Tejidos e impresión   Para crear el vestuario del estrafalario grupo de personajes  excéntricos y acróbatas de Zarkana, Alan trabajó con una amplia gama de tejidos sintéticos como el  poliéster o el neopreno, y con técnicas de impresión en color especiales, como la sublimación, muchas de  las cuales fueron desarrolladas por el innovador personal del taller de vestuario de Cirque du Soleil.    

     

EQUIPO CREATIVO          GUY LALIBERTÉ  Guía y Fundador    Guy Laliberté nació en la ciudad de Québec en 19 59.  Acordeonista, experto en andar sobre zancos y escupir fuego,  este osado visionario fundó el primer circo internacionalmente  famoso de Québec.     Con la ayuda de una pequeña banda de almas gemelas,  Laliberté supo reconocer y pulir el talento de los artistas  callejeros de la Fête foraine de Baie‐Saint‐Paul y creó Cirque du  Soleil en 1984. Guy Laliberté, que ya era un artista con múltiples  talentos, se sumergió rápidamente en el mundo de los negocios  par a planificar y mantener el crecimiento de la joven  compañía.     Pese a la falta de experiencia del grupo, logró convencer a las  instituciones financieras para que apoyaran el proyecto y  consiguió conquistarles gracias a la originalidad y audacia de la  juventud. También desarrolló una red de socios en todo el  mundo que le ayudaron a que Cirque du Soleil fuera  reconocido. Guy Laliberté fue el primero en orquestar el  matrimonio de culturas y disciplinas artísticas y acrobáticas que   son el sello de Cirque du Soleil.    Desde 1984, ha guiado al equipo creativo a lo largo de la creación de todos los espectáculos y ha  contribuido a elevar el circo al nivel de las grandes disciplinas artísticas. Gracias a la visión y el talento de su  fundador para unir a la gente, Cirque du Soleil se ha convertido en una organización internacional, no sólo  en cuanto a la creación sino también en cuanto al ámbito de sus actividades e influencia. Guy Laliberté  encabe za ahora una organización que lleva a cabo actividades en cinco continentes. En 2008, Guy Laliberté  recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Laval de Québec y, en 2007, el premio Empresario  del Año de Ernst & Young Entrepreneur en las tres categorías: Québec, Canadá e internacional. En 2004,  recibió la Orden de Canadá, la máxima distinción del país, de manos del gobernador gener al de Canadá. El  mismo año, recibió el reconocimiento de la revista Time Magazine como una de las 100 personas más  influyentes del mundo. En 2003, fue distinguido por el grupo Condé Nast como parte del programa Never  Follow, un tributo a creadores e innovadores. En 2001, fue nombrado Great Montrealer por la Académie  des Grands Montréalais. En 1997, Guy Laliberté recibió la Orden Nacional de Québec, la máxima distinción  otorgada por el Gobierno de Québec.   

      FRANÇOIS GIRARD  Escritor y director    “Tanto si se trata de circo como de cine, teatro u ópera, presupongo que en  cuanto  se  levanta  el  telón,  el  público  está  abierto,  disponible,  listo  para  cualquier cosa. Y esta premisa tiene mucho sentido en Cirque du Soleil.”  — François Girard             François Girard, uno de los creadores más respetados de Québec, pasa con facilidad de un medio a otro ya  sea teatro, ópera o cine adquiriendo a lo largo de los años un estatus internacional envidiable. Amante de  la música, se ha forjado una reputación única por escribir y dirigir obras imbuidas de gran musicalidad en  producciones en las que la música juega un papel importante.    Su carrera profesional comenzó en el circuito del vídeo arte de Montreal en la década de los 80 y atrajo por  primera vez la atención de críticos y público cuando dirigió una adaptación televisiva del espectáculo teatral  Le  Dortoir  de  la  compañía  de  danza/teatro/multimedia  Carbone  14  de  Québec,  por  la  que  obtuvo  varios  premios, incluido un Emmy internacional. Entre sus créditos en televisión se incluyen también Secret World  de Peter Gabriel, por el que ganó un premio Grammy, y The Sound of the Carceri, uno de los seis episodios  de Yo Yo Ma Inspired by Bach.     François  cimentó  su  reputación  como  director  de  cine  con  su  largometraje  biopic  de  1993  Sinfonía  en  soledad. Su tercer largometraje, El violín rojo (1998), obtuvo un gran éxito y ganó ocho Genies en Canadá  (incluyendo mejor película y mejor director), nueve Jutras en Québec y un Oscar a la mejor banda sonora.  Su largometraje más reciente es Seda (2007), una adaptación de la novela de Alessandro Baricco.     Debutó como director de ópera en la Canadian Opera Company con la Sinfonía de los salmos de Stravinsky  y Edipo rey de Jean Cocteau, que ganó ocho premios Dora Mavor Moore en Canadá. También dirigió la obra  Novecento de Alessandro Baricco, El proceso de Kafka, el oratorio Lost Objects en la Brooklyn Academy of  Music,  la  ópera  Siegfried  y  el  programa  doble  The  Lindbergh  Flight  y  The  Seven  Deadly  Sins,  en  Lyon,  Edinburgh y Wellington.     En 2010, François dirigió Le Fusil de chasse (adaptación de la novela La escopeta de caza de Yasushi Inoue),  que se estrenó en Montreal, y la ópera Emilie du Chatelet en la Opera de Lyon.    Zarkana  es  la  segunda  colaboración  de  François  Girard  como  escritor  y  director  con  Cirque  du  Soleil,  después del espectáculo ZED con base en Tokio.     François Girard nació en Saint‐Félicien, Quebec. 

   

LINE TREMBLAY  Directora de creación     “Mi  papel  se  asemeja  al  de  un  director  de  orquesta.  El  trabajo  del  director  de  creación  es  crear  un  espíritu  de  unidad  en  el  equipo  de  creación  para  producir  una sensación de sinergia.”   —Line Tremblay            Line Tremblay se enamoró de Cirque du Soleil en 1984, atraída por su espíritu despreocupado, un espíritu  que  dice  que  nunca  ha  desaparecido.  “Para  mí,  el  circo  es  la  forma  de  arte  más  completa.  Se  dirige  al  público  tanto  en  el  ámbito  visual  como  emocional  y  físico  al  mismo  tiempo.  Siempre  supe  que  mi  vida  estaba destinada a este medio”.     Antes de incorporarse a Cirque du Soleil, Line desarrolló una pasión por trabajar en el mundo del cine y la  televisión,  en  particular  como  asistente  de  dirección  en  Radio‐Canada,  donde  trabajó  en  estrecha  colaboración con diseñadores y creadores. En 1992 empezó a trabajar con Franco Dragone, a quien ayudó  en la creación y dirección de los espectáculos de Cirque du Soleil Mystère, Alegría, Quidam, “O” y La Nouba.  Su  talento  también  estuvo  al  servicio  de  Quidam,  donde  ejerció  de  directora  artística.  Su  estrecha  asociación  con  Franco  Dragone  le  ayudó  a  dominar  la  mecánica  de  la  dirección  escénica  y  la  creación  de  espectáculos.    Recién  llegada  al  campo  ecuestre,  Line  trabajó  como  ayudante  de  Gilles  Ste‐Croix  en  la  creación  del  espectáculo Cheval Théâtre en el año 2000. Se fue de Cirque du Soleil para trabajar con Franco Dragone en  la  creación  del  espectáculo  A  New  Day  de  Celine  Dion  y  volvió  en  2003  para  trabajar  en  Corteo  como  la  primera  mujer  en  la  historia  de  Cirque  du  Soleil  en  ocupar  el  cargo  de  directora  de  creación.  En  2008,  asumió  el  cargo  de  directora  de  creación  una  vez  más  con  ZED,  donde  trabajó  por  primera  vez  con  el  director François Girard.    “Con Zarkana, hemos querido crear un espectáculo decididamente acrobático en el que las artes circenses  fueran  el  centro  de  atención",  dice  Line  Tremblay.  “La  elección  de  disciplinas,  puesta  en  escena,  escenografía,  proyecciones  y  coreografía  contribuyen  a  una  importante  transformación  de  uno  de  los  escenarios más grandes del mundo".    Line Tremblay nació en Hull, Quebec.    

 

  STÉPHANE ROY  Escenógrafo    "En  teatro,  la  escenografía  da  forma  concreta  a  la  intención  del  autor  y  a  la  visión del director."            —Stéphane Roy                 Stéphane  Roy,  graduado  en  la  Escuela  Nacional  de  Teatro  de  Canadá,  ha  trabajado  como  escenógrafo  y  director  artístico  en  más  de  100  producciones  en  Montreal  y  en  el  extranjero.  Aunque  se  ha  dedicado  principalmente al teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de  variedades.     A lo largo de los años, la carrera de Stéphane le ha llevado a mantener una estrecha relación de trabajo con  muchos directores y compañías de las artes escénicas: creó los decorados para varias obras de teatro que  se presentaron en el Espace Go y el Théâtre du Nouveau Monde en Montreal y, desde 1990, ha diseñado  decorados para producciones de grupos de danza de prestigio internacional como La La La Human Steps y O  Vertigo.     En  vistas  de  dicha  formación  profesional,  además  de  tener  un  padre  arquitecto,  una  madre  activa  en  el  teatro  y  un  enfoque  social  y  artístico  únicos  en  el  mundo  del  espectáculo,  tal  vez  fuera  inevitable  que  Stéphane gravitara hacia Cirque du Soleil, relación que comenzó con la creación de Dralion, y continuó con  Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, Zarkana.    Desde 2011, Stéphane ha sido uno de los tres artistas residentes nombrados por el grupo Montreal Nature  Museums  para  crear  vínculos  orgánicos  entre  los  cuatro  museos  de  ciencias  naturales  de  la  ciudad.  También diseñó la exposición The Warrior Emperor and China’s Terra Cotta Army (El emperador guerrero y  el ejército de terracota chino) en el Montreal Museum of Fine Arts.      Sus éxitos le han valido numerosos premios y galardones, incluido el de ser nombrado Revelación del año,  todas las categorías combinadas, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992,  esta misma asociación le otorgó el premio a mejor escenografía. Su talento ha sido reconocido también por  el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia Canadiense de Cine y Televisión, y  la Académie Québécoise du Théâtre.    "En el mundo lírico y fantástico de Zarkana, el emplazamiento (un teatro abandonado y decrépito) es un  personaje por derecho propio", dice Stéphane Roy. “Las paredes respiran, se mueven y cantan. En lo que se  refiere a la estética, nos situamos a principios del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre  Gaudí, Klimt y el Art Nouveau. Las formas orgánicas son un guiño al maestro vidriero y joyero francés René  Lalique".     Stéphane Roy vive en Montreal. 

 

ALAN HRANITELJ  Diseñador de vestuario    “La  creación  del  vestuario  es  siempre  una  aventura  apasionante.  No  siempre  estoy  seguro  de  hacia  dónde  me  llevarán  finalmente  las  instrucciones del director, mi imaginación e intuición, y la estructura y el  sonido de la tela. Al mismo tiempo, también tengo en cuenta al artista  que deberá llevar el traje como una especie de sustituto de la piel.”   —Alan Hranitelj     Alan Hranitelj asistió a la Escuela de Artes Visuales de su ciudad natal de  Zagreb, Croacia, y ha vivido en Eslovenia desde 1985, cuando se mudó a Ljubljana para diseñar el  maquillaje de una producción de la obra Baptism Under Triglav.    

Durante un corto período, diseñó colecciones de alta costura en Milán a principios de los 90, pero  regresó rápidamente al mundo del teatro en Eslovenia, donde diseñó el maquillaje y el vestuario  para producciones teatrales y cinematográficas. Considera su trabajo como la antítesis de la moda  y se define a sí mismo simplemente como diseñador de vestuario. Sin embargo, sus diseños son  obras de arte por derecho propio e incluso pueden considerarse esculturas.  Entre 1987 y 2010,  Alan  diseñó  el  vestuario  de  unos  200  proyectos,  sobre  todo  para  exposiciones  individuales  y  colectivas en el Museo de Arte Moderno, Ljubljana (1991), la Galería Municipal, Ljubljana (1991‐ 1995) y el evento Capital Europea de la Cultura en Copenhagen (1996). En el año 2000, su trabajo  fue  presentado  en  un  espectáculo  de  teatro  en  movimiento  y  un  desfile  de  modas  en  el  Millennium Dome de Londres. Ha diseñado el vestuario de muchas producciones de teatro clásico  y moderno, y ópera dirigidas por directores eslovenos tan  destacados como Vito  Taufer, Mateja  Koležnik, Diego de Brea, Matjaž Berger o Meta Hočevar.     El método de trabajo de Alan es interactuar estrechamente con actores, cantantes y artistas. No se  lo presenta como un hecho consumado y les dice: "éste es tu traje”. Prefiere tomarse su tiempo  para averiguar quiénes son, qué les gusta, lo que hace que se sientan cómodos, lo que les motiva y  aplicar  todo  esa  información  a  su  vestuario.  Uno  de  los  retos  más  difíciles  a  los  que  se  ha  enfrentado  Alan  en  Zarkana  (su  primera  colaboración  con  Cirque  du  Soleil)  ha  sido  acoplar  el  predominio  de  blanco  en  la  paleta  de  colores  de  algunos  trajes  con  los  tonos  más  oscuros  del  espectáculo. “Es una paradoja, claro", dice "pero también ha sido estimulante y gratificante llegar  a una solución que concilie los dos elementos aparentemente contradictorios”.     “Los detalles hacen que un traje cobre vida y le dan más profundidad”, dice. “Esto puede ser muy  importante  para  la  persona  que  lo  lleva,  ya  que  ayuda  a  animar  su  actuación.  Algo  tan  aparentemente insignificante como un bolsillo puede proporcionar al artista todo un repertorio de  pequeños gestos que ayudan a definir su personaje, aunque no sean evidentes para el público”.      Alan Hranitelj nació en Zagreb, Croacia, pero ahora vive y trabaja en Ljubljana, Eslovenia.  

DEBRA BROWN  Coreógrafa    “Yo siempre trabajo de forma intuitiva con los artistas. La intuición lo  es  todo.  Coge  lo  que  puedas  del  exterior  para  crecer,  pero  no  olvides  escuchar lo que te dice tu interior.”   —Debra Brown          Virtuosa  de  la  emoción  del  movimiento,  Debra  Brown,  ex  gimnasta  convertida  en  bailarina,  es  famosa  en  el  mundo  entero  por  sus  coreografías  únicas  que  combinan  acrobacia  y  baile.   Apasionada  por  la  acrobacia  desde  muy  joven,  Debra  comenzó  a  practicar  gimnasia  a  los  nueve  años y empezó posteriormente a explorar las posibilidades creativas de la danza. Tras licenciarse  en educación física por la Universidad de Western Ontario y en bellas artes por la York University  de Toronto, se trasladó a Vancouver en 1978, donde creó coreografías para las más prestigiosas  compañías de danza locales y para el equipo de gimnasia canadiense.    En  1986,  por  sugerencia  de  un  amigo,  Debra  se  coló  en  el  Grand  Chapiteau  de  Cirque  du  Soleil  Cautivada por lo que vio, descubrió muchos paralelismos entre el enfoque artístico de Cirque y el  suyo propio. El año siguiente se incorporó a la compañía como coreógrafa para Le Cirque réinventé  y siguió con los espectáculos Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, "O", La  Nouba, Corteo y un número de Zumanity. Entre 2004 y 2007, creó y trabajó para Line 1, un grupo  dinámico de 12 músicos y cantantes dirigidos por el talentoso Wesley Louissaint, acompañada de  bailarines y acróbatas, y trabajó con François Girard en ZED.     Trabajó con varias compañías de Toronto, incluida la York University Dance Ensemble, y co‐creó un  espectáculo llamado Yes en un proyecto conjunto con René Bazinet. Trabajó de nuevo con Quidam  adaptando la coreografía para las representaciones en palacios de deportes. En el Festival Mondial  du  Cirque  de  Demain  de  París  de  1990,  su  trabajo  con  un  grupo  de  contorsionistas  le  valió  el  premio  de  la  prensa  soviética  a  mejor  coreógrafo.  Debra  creó  también  la  coreografía  para  el  estreno  mundial  de  las  óperas  The  Ghosts  of  Versailles  de  John  Corigliano,  presentada  en  la  Metropolitan  Opera  de  Nueva  York,  y  Ring  Cycle  de  Wagner,  presentada  por  la  Lyric  Opera  de  Chicago. En 1995, colaboró con Luciano Pavarotti en la producción de La Fille du Régiment (La hija  del regimiento) de la Metropolitan Opera de Nueva York.    Debra creó y produjo Apogée, un ballet de 50 minutos basado en el trampolín que se estrenó en  Toronto  en  1994.  Se  presentó  un  extracto  de  Apogée  en  Los  Ángeles  y  en  San  Francisco  en  el  “Passport ’96”,  un  evento  benéfico  contra  el  SIDA  presentado  por  Elizabeth  Taylor  y  Magic  Johnson. El elenco de Apogée actuó en 1997 en la fiesta de la NFL Super Bowl con George Clinton y  The P‐Funk Band en Nueva Orleans, y ha aparecido en muchas galas de prestigio de América del  Norte y Europa. 

  En  el  apogeo  de  su  fama  internacional,  Debra  se  interesó  por  el  mundo  del  rock  y  realizó  la  coreografía  del  vídeo  “Jaded”  de  Aerosmith  y  su  energética  actuación  para  los  American  Music  Awards de 2001, así como la gira mundial “Drowned” de Madonna de ese mismo año. Debra ha  colaborado  también  con  grandes  artistas  del  mundo  de  la  música  tales  como  Shakira  y  Wyclef  Jean,  Celine  Dion  y  Madonna,  y  su  trabajo  en  el  cine  incluye  películas  como  Catwoman,  Van  Helsing o Barney’s Great Adventure.    Debra ha cosechado numerosos premios y galardones a lo largo de los años. En 1997, en la 14ª  edición  de  los  premios  Bob  Fosse  celebrada  en  Los  Ángeles,  recibió  el  premio  a  la  innovación  coreográfica y, en 2002, recibió un Emmy por su coreografía de un número creado por Cirque du  Soleil para la gala de los Oscar.     Zarkana es la 11ª producción de Cirque du Soleil de Debra. “Trabajar en un espectáculo de Cirque  du  Soleil  es  como  un  número  de  equilibrismo”,  dice.  “Tenemos  que  tener  en  cuenta  las  peticiones del  director,  el  talento  de  los  artistas  en  su  espacio  determinado  y  lo  que  inspira  la  coreografía desde el interior. Cada espectáculo es una pequeña ciudad con una gran variedad”.    Debra Brown nació en Brantford, Ontario.    

 

NICK LITTLEMORE  Compositor y director musical    “Para mí, la música es color. Siempre lo ha sido. No veo notas en un  pentagrama, veo paisajes, nubes, sirenas en el cielo.”  —Nick Littlemore      Nick  Littlemore  es  un  músico,  compositor  y  productor  australiano  prolífico,  más  conocido  quizás  como  líder  de  la  aclamada  banda  electrónica  PNAU  de  Sydney  y  la  mitad  del  dúo  electro‐pop  Empire  of  the Sun. También es miembro de la banda de art‐rock Teenager.     Nick  estudió  en  la  Facultad  de  Bellas  Artes  de  la  Universidad  de  Nueva  Gales  del  Sur,  donde  se  graduó  con  una  licenciatura  en  medios  digitales.  Sus  influencias  musicales  abarcan  un  espectro  muy  amplio  que  incluye  a  Laurie  Anderson,  John  Cage,  Lindsay  Buckingham,  Harry  Nilsson,  Leonard Cohen y Elvis Presley.     Como  productor,  Nick  ha  trabajado  con  Sir  Elton  John,  Groove  Armada,  Ellie  Goulding,  Robbie  Williams, Flora Purim y muchos otros. Nick también ha producido y hecho arreglos (junto con su  compañero en PNAU, Peter Mayes) de versiones nuevas de canciones clásicas de Elton John para  un  álbum  que  se  editará  en  2012.  Obtuvo  su  primer  premio  de  la  Australian  Record  Industry  Association (ARIA) en 1999 por mejor disco de dance con PNAU, y cuatro ARIA más en 2009 por el  álbum Walking on a Dream de Empire of the Sun.     Cuando Cirque du Soleil se puso en contacto con él para esta primera colaboración, podría haber  optado fácilmente por seguir haciendo giras tocando ante públicos cada vez más numerosos con  su banda, pero algo en la perspectiva y el reto de crear la música para Zarkana le atrajo más.     Describe su enfoque hacia la composición como de caos controlado. “Simplemente ocurre y trato  de  abarcar  todo  lo  que  sucede  con  armonía  y  belleza,  y  una  cierta  atmósfera”,  explica.  “A   menudo, cuando escribo una canción, creo primero el ambiente: la atmósfera y el contorno, por  decirlo de alguna forma. Es como idear un cielo. Una vez creado el ambiente, puedes permitir que  se produzca una tormenta o cualquier otro evento climatológico”.     “Quería  que  la  música  de  Zarkana  reflejara  el éxtasis  de  la existencia”, dice.  “La  alegría  total  de  existir y el exquisito mecanismo de los escalofríos”.     Nick Littlemore nació en Sydney, Australia. 

 

ALAIN LORTIE  Diseñador de iluminación    "Suelo decir que si algo no está iluminado es que está mal iluminado. Me  encanta crear imágenes completas. Luego quito capas hasta que logro el  efecto  deseado.  Pinto  paisajes  de  luz  en  varias  capas  mediante  un  proceso de sustracción."  — Alain Lortie        Alain  Lortie  ha  producido  siempre  espectáculos.  De  formación  autodidacta  y  en  constante  desarrollo  tanto  en  el  ámbito  técnico  como  en  el  artístico,  ha  ejercido  casi  todos  los  oficios  del  mundo del espectáculo, de mánager a director técnico, pasando por logística, giras y producción.     En 1992, decidió centrar su carrera exclusivamente en el diseño de iluminación. "El diseñador de  iluminación se incorpora al final de la carrera", explica. “Y lo que encuentro muy estimulante es la  urgencia del sprint final”.     El enfoque único y distintivo de Alain respecto al color y, sobre todo, su gran sensibilidad hacia el  trabajo de otros artistas le han llevado a trabajar con muchos grandes nombres de la canción, la  música,  la  danza  y  el  teatro.  Hace  más  de  25  años,  comenzó  a  trabajar  con  artistas  de  mucho  talento de Quebec, como Michel Lemieux, Marie Chouinard o Édouard Lock, y desde entonces ha  colaborado  en  muchos  espectáculos  de  variedades,  ópera  y  música  tanto  en  Quebec  como  en  Europa.  Probablemente  es  más  conocido  en  los  círculos  de  Canadá  y  Francia  por  su  brillante  trabajo en el hit musical Notre‐Dame de Paris, aplaudido internacionalmente y basado en el clásico  intemporal de Victor Hugo sobre el jorobado de Notre‐Dame.     Desde entonces ha diseñado la iluminación de varias producciones de Shanghai Circus World en Asia y ha  trabajado con muchos de los principales directores teatrales de Quebec, incluyendo a Robert Lepage, Victor  Pilon, Gilles Maheu y François Girard en una multitud de textos dramáticos como La tempestad, producción  dirigida  por  Michel  Lemieux  y  Victor  Pilon  en  el  Théâtre  du  Nouveau  Monde  de  Montreal  en  2005  y  que  también se presentó en Nueva York.  

  Antes de Zarkana, su tercera colaboración con Cirque du Soleil, Alain creó el diseño de iluminación  de Soleil de Minuit y DELIRIUM.    "La música de Zarkana me ha proporcionado un catalizador maravilloso", dice Alain. “Sin duda es  uno de los motores del espectáculo y ha inspirado tanto la iluminación que he diseñado para las  escenas individuales como para el ambiente general del espectáculo".    Alain Lortie nació en Montreal, Quebec.  

 

STEVEN DUBUC  Diseñador de sonido    “Para  que  un  espectáculo  te  cautive,  la  música  tiene  que  absorberte,  pero  también  tiene  que  hacerlo  el  sonido.  El  diseñador  de  sonido  trabaja  con  sofisticados  sistemas  electrónicos  para  crear  un  paisaje  sonoro  compuesto  de  colores,  sentimientos,  memorias  y  estados  de  ánimo.”  —Steven Dubuc      Steven  Dubuc  todavía  estaba  en  la  universidad  cuando  empezó  a  trabajar  como  ingeniero  de  sistemas para una empresa de sonido de Montreal en 1980. En 1982 emprendió su primera gira de  rock'n'roll  por  Canadá  como  ingeniero  de  sonido  de  la  Powder  Blues  Band,  que  pasó  por  57  recintos de costa a costa en 60 días.     Sin formación formal como ingeniero de sonido, Steve trabajó para el Circo de Moscú como jefe  de  sonido  en  gira  de  1987  a  1989.  En  1990  fue  el  técnico  de  sonido  de  producción  de  la  gira  canadiense de Los Miserables. Volvió a Montreal en 1992 para trabajar como jefe de sonido en el  Montreal  Forum  y  empezó  a  trabajar  con  Cirque  du  Soleil  en  1994  como  director  técnico  de  Alegría y, más tarde, se incorporó a Quidam.    En  1997,  dejó  Cirque  du  Soleil  para  convertirse  en  jefe  de  proyecto  (de  sonido)  para  Disneyfest  Asia y para trabajar en las instalaciones del Mundial de Fútbol en Francia. También trabajó como  jefe de proyecto para el centro internacional de difusión de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000,  gestionó los sistemas de alimentación para la gira mundial de Celine Dion en 1999 y trabajó para el  Campeonato  Mundial  de  F1,  aportando  sus  conocimientos  técnicos  para  todas  las  carreras  europeas.     Volvió a Cirque du Soleil y trabajó como director técnico de Zumanity en 2002, antes de pasar a KÀ  como  supervisor  de  proyectos  (sonido)  en  2003.  Volvió  a  Montreal  en  2004  para  convertirse  en  director  técnico  para  proyectos  especiales.  Posteriormente,  volvió  a  Las  Vegas  como  director  técnico de teatro de The Beatles LOVE en 2005.    Fue diseñador de sonido para la producción ZAIA de Cirque, que se estrenó en Macao, China, en  2008. En  2009, Steve fue consultor teatral del espectáculo de Cirque du Soleil Viva ELVIS en Las  Vegas,  y  en  2010  creó  el  diseño  de  sonido  para  la  programación  al  aire  libre  del  festival  de  la  comedia  Just  For  Laughs  en  Montreal,  así  como  el  rediseño  del  sistema  de  sonido  para  la  adaptación de Quidam a palacios de deporte.    Steve describe Zarkana como un espectáculo “con mucha textura”. Su función es la de integrar el  sonido con la iluminación, los efectos de vídeo, el vestuario, las entradas de la música y la banda  determinadas  por  los  movimientos  de  los  artistas  y,  al  mismo  tiempo,  satisfacer  las  exigentes  demandas del teatro.     Steven Dubuc nació en Beloeil, Quebec. 

 

DANNY ZEN   Diseñador de equipo acrobático y rigging     "Los riggers tienen la vida de los artistas en sus manos."   —Danny Zen                Danny Zen llegó por primera vez a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la  compañía. Ese mismo año se incorporó a la primera gira europea de Le Cirque Réinventé y después pasó a  Nouvelle Expérience, donde trabajó como soldador, montador, mecánico y jefe de acomodadores. En 1992  estuvo de gira con Saltimbanco como técnico de carpa.     Desde  1993,  Danny  ha  trabajado  en  el  continuo  desarrollo  del  Creative  Studio  de  Cirque  du  Soleil.  Sus  innovaciones como jefe de riggers y jefe técnico son en gran parte responsables de establecer las estrictas  normas  del  Cirque  en  la  formación  de  todos  los  riggers,  y  de  salvaguardar  la  seguridad  de  los  artistas  y  técnicos en todo momento.     Danny ha trabajado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y, a lo largo de los años, ha contribuido al  diseño  de  la  mayor  parte  del  equipamiento  acrobático  aéreo  utilizado  en  los  espectáculos  de  Cirque  du  Soleil  Alegría,  Mystère,  Quidam,  Dralion,  Varekai,  "O",  La  Nouba  y  KÀ.  También  fue  jefe  de  riggers  de  Quidam  en  1996.  En  2008,  diseñó  el  equipamiento  y  el  rigging  para  el  espectáculo  acrobático  en  las  celebraciones del 400 aniversario de la ciudad de Quebec.     Zarkana es el tercer compromiso de Danny Zen como diseñador de rigging y equipamiento acrobático para  un espectáculo de Cirque du Soleil, después de Corteo y KOOZA.     “El equipo acrobático de Zarkana fue diseñado para que no desentonara en su decoración, inspirada en los  años 30”, dice. “La acción del espectáculo transcurre en ese período. Me fascinan las curvas y las formas  orgánicas de esa era, y me he inspirado en el maestro vidriero y joyero francés del Art Nouveau Lalique y en  el arquitecto e ingeniero español Calatrava".     Danny Zen nació en Saint‐Luc, Quebec. 

 

ELENI URANIS  Diseñadora de maquillaje    “El maquillaje ofrece una gran libertad de expresión. Trabajas con una cara  y con la imaginación.”   — Eleni Uranis    Después  de  completar  sus  estudios  en  diseño  de  vestuario  en  el  Seneca  College of Applied Arts de Toronto, y diseño de vestuario y escenografía en  la  National  Theatre  School  de  Canadá,  Eleni  Uranis  se  incorporó  a  Cirque  du Soleil en 1989 como ayudante del diseñador de vestuario (y antiguo compañero suyo de clase)  Dominique Lemieux en el espectáculo Nouvelle Expérience. Se encargó de la investigación para los  diseños, y la coordinación entre el equipo creativo y el taller de vestuario.     Esa  colaboración  la  llevó  a  trabajar  en  Saltimbanco,  Mystère,  Alegría,  Quidam,  “O”  y  La  Nouba.  Eleni  se  hizo  cargo  de  la  investigación  de  tejidos,  accesorios  y  control  de  calidad  artístico.  Posteriormente trabajó en estrecha colaboración con el co‐fundador de Cirque du Soleil Gilles Ste‐ Croix  como  diseñadora  de  vestuario  para  un  espectáculo  único  llamado  Pomp  Duck  and  Circumstance  que  se  presentó  en  Hamburgo,  Alemania  en  1997.  En  2002,  Eleni  trabajó  como  ayudante  del  mundialmente  famoso  diseñador  Thierry  Mugler  en  la  creación  y  coordinación  del  vestuario para la producción Zumanity de Cirque du Soleil en Las Vegas.    En  marzo  de  2004  la  carrera  de  Eleni  tomó  un  rumbo  nuevo  cuando  pasó  a  trabajar  para  el  departamento  de  maquillaje  de  Cirque  du  Soleil,  creando  diseños  para  el  elenco  de  Dralion.  Le  gusta particularmente el estrecho contacto que mantiene con los artistas, porque trabajan como  un  equipo  de  dos  personas  para  crear  una  imagen  para  el  personaje.  “El  maquillaje  esconde,  revela y transforma al personaje, todo al mismo tiempo. Todo puede cambiar sólo con un poco de  color”,  dice.  “A  través  del  maquillaje,  puedes  olvidarte  de  la  persona  que  interpreta  el  papel  y  descubrir la verdadera naturaleza del personaje”.    Entre 2004 y 2006, Eleni ayudó a la diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné en las producciones  KÀ,  Corteo,  Delirium  y  The  Beatles  LOVE  de  Cirque  du  Soleil.  En  2005,  diseñó  el  maquillaje  para  Reflections  in  Blue,  el  espectáculo  de  Cirque  du  Soleil  producido  para  las  ceremonias  de  inauguración del Campeonato Mundial de Natación de la FINA celebrado en Montreal. Zarkana es  su  quinta  colaboración  como  diseñadora  de  maquillaje  en  un  espectáculo  de  Cirque  du  Soleil,  después de Dralion, Wintuk, ZED y Banana Shpeel.    "Me inspiré en el mundo del circo y los números de magia de principios del siglo XX cuando creé el  maquillaje  para  varios  de  los  personajes  de  Zarkana",  dice  Eleni.  “Y  dada  la  magnitud  del  escenario,  aumenté  los  contrastes  para  acentuar  las  características  faciales  de  los  artistas  y  facilitar al público la lectura de sus expresiones".    Eleni Uranis nació en Oradea, Rumanía.  

 

    FLORENCE POT  Diseñadora de actuaciones acrobáticas    “No hago distinciones entre lo acrobático y lo artístico. La acrobacia es  un arte tanto como lo son las artes visuales.”  —Florence Pot            Florence Pot, gimnasta desde los seis años, finalizó su licenciatura en educación física en Francia y  se  especializó  en  psicología  del  deporte.  Decidió  mudarse  a  Montreal  en  1991,  principalmente  para proseguir su carrera académica.     Cursó un máster en psicología del deporte en la Universidad de Montreal mientras trabajaba como  entrenadora en el club Gymnix de Montreal. Volvió a Francia dos años más tarde para realizar la  coreografía de las actuaciones de la Federación Francesa de Gimnasia.     Motivada por la falta de retos profesionales en Francia y por un fuerte deseo de trabajar en Cirque  du Soleil, Florence volvió a Canadá en 1997 para renovar su red de contactos con la compañía y  coreografiar las actuaciones de las competitivas gimnastas canadienses.     En 2001, aceptó un puesto para buscar talentos acrobáticos para el departamento de casting de  Cirque  du  Soleil  y,  en  2003,  se  convirtió  en  responsable  del  departamento  de  búsqueda  de  talentos  de  la  compañía.  En  2006  aceptó  la  invitación  para  convertirse  en  diseñadora  de  actuaciones  acrobáticas  de  ZED  (espectáculo  permanente  de  Cirque  du  Soleil  en  Tokio)  porque  quería acercarse más al proceso de creación y formar parte de dicho proceso de principio a fin. En  TOTEM y Zarkana volvió a ejercer el mismo cargo.     "Lo  que  más  me  interesa  es  la  emoción  que  se  desprende  de  la  actuación  de  un  artista  en  el  escenario”,  dice  Florence.  “El  marco  acrobático  de  Zarkana  nació  en  un  mundo  que  estaba  firmemente arraigado en el circo, donde el virtuosismo convive con la locura. Nos inspiramos en  las carpas de circo tradicional para resaltar el lado más loco y decadente del mundo de Zark”.     Florence Pot nació en Rouen, Francia.  

   

DATOS CURIOSOS      • • •   •   •   •

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En Zarkana actúan 75 artistas de 15 países.    Entre los artistas se encuentran varias familias, como en el número de la escalera (padre,  madre, hija) y el número de funambulismo (padre y tres hijos).    En Zarkana se utilizan más de 250 trajes hechos a medida que se han confeccionado en la sede  internacional de Cirque du Soleil en Montreal.  Cada uno de los trajes de Júpiter tiene entre 30 y 35 pelotas de espuma pegadas al traje con  velcro.  El cable del número de funambulismo mide más de nueve metros de largo y 2 cm de diámetro.  Cada rueda simple pesa aproximadamente 20 kg y se construye a medida para el artista en  función de su peso.     El mayor de los tres arcos de Zarkana tiene más de 45 metros de “serpientes”. Para crearlas, se  tallaron las formas de las serpientes en espuma de poliestireno, se cubrieron las secciones de  2,5 m a 3,5 m con yeso para crear moldes, se rellenaron los moldes con resina y luego se  pintaron los moldes a mano.    Las dos plataformas con cabeza de águila que alojan a los músicos a cada lado del escenario  miden unos 9 m de alto y pesan 4 toneladas cada una.  Gracias al uso de cámaras de infrarrojos los movimientos de los artistas están sincronizados  con las imágenes proyectadas en la pantalla y las pantallas de los arcos.    El peso de la esctructura construida en Madrid para Zarkana es de 50 toneladas. El peso se  distribuye entre 4 columnas para las que se han contruido unas bases especiales de modo que  el peso no dañe el suelo del Madrid Arena. 

 

CIRQUE DU SOLEIL    Cirque du Soleil ha pasado de ser un grupo de  20 artistas callejeros en sus inicios en 1984 a  convertirse en una gran organización con base  en Quebec que ofrece espectáculos artísticos  de gran calidad. La compañía tiene más de  5.000 empleados de 50 países diferentes,  entre los que se cuentan más de 1.300 artistas.  Cirque du Soleil ha maravillado y deleitado  a más de 100 millones de espectadores en más  de 300 ciudades de cinco continentes. En 2011,  Cirque du Soleil presentará diecinueve  espectáculos de forma simultánea en todo el  mundo. Para obtener más información acerca de  Cirque du Soleil, visite cirquedusoleil.com.    Su cometido  El cometido de Cirque du Soleil es invocar la  imaginación, provocar los sentidos y evocar las  emociones del público de todo el mundo.    La creación de Cirque du Soleil  Todo empezó en Baie‐Saint‐Paul, un pequeño  pueblo cerca de la ciudad de Quebec en Canadá.  Allí, a principios de los ochenta, un grupo de  personajes pintorescos vagaba por las calles,  andando sobre zancos, haciendo malabares,  bailando, escupiendo fuego y tocando música.  Eran Les Échassiers de Baie‐Saint‐Paul (los zancos  de Baie‐Saint‐Paul), un grupo de teatro callejero  fundado por Pilles Ste‐Croix. De entrada, los  habitantes del pueblo se sintieron impresionados  e intrigados por los jóvenes artistas, entre los que  se encontraba Guy Laliberté, que se convirtió en  fundador de Cirque du Soleil.    El grupo continuó y fundó Le Club des talons  hauts (Club de los tacones altos), y en 1982  organizó La Fête foraine de Baie‐Saint‐Paul, un  acto cultural donde se reunían artistas callejeros  de todas partes para intercambiar ideas y animar  las calles de la ciudad durante unos días. La Fête  foraine se repitió en 1983 y 1984. Le Club des  talons hauts despertó interés y Guy Laliberté,  Gilles Ste‐Croix y sus amigos empezaron a  acariciar un sueño alocado: crear un circo de  Quebec y llevar a la compañía de viaje por todo el  mundo. 

        En 1984, la ciudad de Quebec celebraba el 450  aniversario del descubrimiento de Canadá por  parte de Jacques Cartier y necesitaba un  espectáculo que pudiera llevar las fiestas a toda  la provincia. Guy Laliberté presentó una  propuesta para un espectáculo denominado  Cirque du Soleil (Circo del sol) y logró convencer a  los organizadores. ¡Y desde entonces Cirque du  Soleil no ha parado!      Algunos datos estadísticos    • En 1984, 73 personas trabajaban para Cirque du  Soleil. Actualmente, la empresa cuenta con más de  5.000 empleados en todo el mundo, de los cuales  más de 1.300 son artistas.    • Sólo en la oficina central de Montreal trabajan  cerca de 2.000 empleados. • El Cirque du Soleil  cuenta con más de 100 profesiones diferentes.  • Los empleados y artistas del Cirque representan a  más de 50 nacionalidades y hablan 25 idiomas  diferentes.    • Más de 100 millones de espectadores han visto  un espectáculo de Cirque du Soleil desde 1984.    • Cerca de 15 millones de personas habrán visto un  espectáculo de Cirque du Soleil en 2011.    • Cirque du Soleil no ha recibido ninguna  subvención ni del sector público ni del sector  privado desde 1992.