Marlene Soding

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Diseño Editorial

Contexto del Diseño Editorial Para comprender qué es el Diseño Editorial, su definición, sus funciones así como también su contexto es necesario saber de dónde nace ésta rama del diseño. Su raíz es el Diseño Gráfico, tomando de él sus principios fundamentales. Este es el encargado de darle forma visual a las comunicaciones que se le plantean, expresando y procesando en términos perceptivos, estéticos, ambientales, sociales, culturales y tecnológicos. En función de proponer una definición inicial, se podría decir que el diseño gráfico, visto como una actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y

realizar comunicaciones

visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por esa actividad. (Frascara, 2000, p. 19). Vivimos plagados de publicaciones, divididas en diversas categorías y dirigidos a diferentes públicos. Ya sea mediante libros, revistas, diarios, arte en tapa de discos, entre otros medios. Para que esta información posea una estructura, así como también cierta atracción visual se requiere de la tarea del Diseñador Editorial, quien se dedica a la maquetación y composición de aquellas publicaciones mediante la organización. Incluye la realización gráfica del interior y exterior de los textos teniendo en cuenta su estilo y a quien esta dirigido, logrando transmitir una característica única. “Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.” (Ghinaglia, 2009, p. 3). Para comprender mejor de qué se trata el Diseño Editorial es necesario saber qué es lo que la diferencia de las otras áreas del diseño. Yolanda Zapaterra y Cath Caldwell (2014) reflejan el término con estas palabras: Una manera sencilla de definir el diseño editorial es considerarlo una forma de periodismo visual, pues es este rasgo el que lo distingue mas fácilmente del diseño gráfico y de formatos interactivos. Una publicación editorial puede entretener, informar, instruir, comunicar o educar, o puede articularse como una combinación de todas esas acciones. (p. 8).

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Campos disciplinares y áreas de intervención

El diseño editorial tiene distintos campos disciplinares que conforman a la misma. El contenido es uno de ellos. Este varia dependiendo del medio en el cual se publique la información. La maquetación es otro de los campos del diseño editorial. Esta hace referencia a la ubicación del contenido (texto/imagen) y de qué manera se relacionan estos elementos entre si. De ella depende la forma en que uno ve y lee una publicación. Para lograr una buena organización del espacio se utilizan retículas que permiten organizar los distintos elementos en una página, generar una jerarquía delimitando el área donde se justifica el texto y las imágenes. Esta es una de las herramientas mas importantes del diseño editorial. “El uso de un sistema de retícula es una excelente manera de organizar grandes cantidades de información en el diseño de la publicación”. (Lackshami Bhaskaran, 2006, p. 64). La tipografía conforma uno de los campos más importantes, ya que la manera en que un texto está escrito puede afectar a cómo percibimos el diseño. La tipografía sustenta el diseño. Esta permite crear ciertas jerarquías, mediante el tamaño del texto así como también de la variación de las fuentes. Muchas veces son utilizadas para expresar e ilustrar. Al igual que la tipografía, las imágenes desempeñan un papel fundamental en la creación de una publicación. Al utilizarlas se debe de tener en cuenta el peso visual de la página, las proporciones, y su armonía en relación al texto. El color es otro de los campos disciplinares del diseño editorial, y es una de las herramientas más importantes del diseñador gráfico. Las áreas mas convencionales de intervención que tiene el Diseño Editorial son los libros, las revistas y los peródicos, en mayor medida. También forma parte de la creación de suplementos, publicaciones online, catálogos y fascículos. En todas éstas áreas el diseñador editorial debe dominar bien el espacio para poder acomodar los elementos de la publicación. Se encarga de generar importantes portadas, ya que en el caso de los medios impresos, es lo primero que uno ve. A su vez tiene la posiblidad de utilizar distintos tipos de papeles para darle un aspecto diferente a la publicación. Debe de tener en cuenta el uso de retículas, de fentes tipográficas y de la jerarquía de información.

Problemáticas posibles a abordar Es importante aclarar que el Diseño Editorial no se trata solamente de los medios impresos. Hoy

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en día y a causa de los avances tecnológicos el Diseño Editorial y los medios digitales comenzaron a trabajar en conjunto, generando nuevas posibilidades para el diseñador editorial. Hay diseñadores, así como también instituciones quienes creen que el avance de la tecnología atenta contra los medios editoriales. Prevén que el futuro de los libros, revistas y periódicos, están perdidos ante la inmensa oferta que ofrece la web. Es cierto que la venta de estos productos puede caer y las impresiones pueden llegar a ser en menor escala. Pero a su vez es cierto que hay ciertos aficionados que no pierden el amor por los libros físicos, y el papel todavía tiene muchos años por delante. Pero uno no puede negar los avances tecnológicos. Para seguir adelante y encontrar nuevas posibilidades en el ámbito editorial es necesario adaptarse a la plataforma de dispositivos digitales y aprovecharla al máximo, logrando una mejor interacción entre el lector y la obra. En esta nueva era es muy importante conocer bien los fundamentos del diseño, principios de la tipografía, la maquetación y la dirección de arte, ya que el diseño editorial es el reflejo cultural de la época en la que se produce. Antes de que las tablets formen parte del uso cotidiano de la gente, el puesto mas alto en la jerarquia del diseño editorial lo conformaban las revistas y el diario. Actualmente, según afirman Yolanda Zapaterra y Cath Caldwell (2014) La nueva familia digital la conforman las paginas web, los móviles, las tablets Android y el Ipad. Las aplicaciones (apps) permiten a los diseñadores incorporar imágenes en movimiento e interactividad a los periódicos y las revistas digitales. Mucha gente lleva encima dispositivos móviles, lo que hace que haya publicaciones con un mayor seguimiento en su versión digital que en papel. (p. 23.) Globalmente se cierran nuevas puertas y se abren otras. Hay quienes pueden seguir avocándose a los medios meramente impresos así como también hay quienes pueden responder al gran espacio que ofrece el mundo digital. Los blogs, los sitios web, los podcast, los vodcast y todos los soportes y medios interactivos son áreas cuyo desarrollo requerirá el concurso de los futuros diseñadores editoriales. Todas tienen diferencias físicas evidentes con las publicaciones impresas que afectan al diseño editorial: son interactivas, se basan en la pantalla y no en el material impreso, el uso de la tipografía es restringido y existen otras muchas limitaciones derivadas de la velocidad de descarga, etc. Sin embargo no se trata sólo del soporte físico, la tecnología esta posibilitando también nuevos modelos económicos y de distribución con un impacto claro en las cuestiones de diseño. (Yolanda Zapaterra, 2008, p. 189) Estos avances generan conflicto sociales, de parte de aquellos diseñadores editoriales quienes

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no quieren pasar del formato en papel para adaptarse a los medios digitales, o aquellos quienes viven anegados a la tecnología. Generan conflictos económicos por parte de los medios convencionales ya que el hecho de que esté todo digitalizado hace que la gente no compre medios impresos, por lo tanto la ganancia es menor. Y generan conflictos dentro de las instituciones debido al gran debate sobre la accesibilidad de las noticias en la era digital, planteando la idea de propiedad de la información. Hay que encontrar una manera de sustentar el medio editorial, trabajando en conjunto con el medio digital. Dar el paso para trabajar en conjunto.

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Bibliografía Cathwell, Cath. y Zapaterra, Yolanda. (2014). Diseño Editorial. Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales. Barcelona: GG. Frascara, Jorge. (2009). Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Ediciones Infinito. Ghinaglia, Daniel. (2009). Taller de Diseño Editorial. Entre corondeles y tipos. (Artículo en línea). Disponible en: http://www.palermo.edu/dyc/encuentro-virtual/pdf/ghinaglia_daniel.pdf Lackshmi, Bhaskaran. (2006). ¿Qué es el diseño editorial?. Barcelona: Index Books. Zapaterra, Yolanda. (2008). Diseño Editorial. Periódicos y Revistas. Barcelona: GG.

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