DOCUMENTOS ORIENTATIVOS PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO

TROMPETA QUINTO

Este documento contiene la información y orientaciones al alumnado que se presenta a las pruebas para acceder Enseñanzas Elementales y Profesionales Vigente desde el Curso 2013-2014.

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PARA ACCEDER A 5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Prueba de instrumento

PARTE A Prueba de instrumento

Contenido de la prueba En lo que concierne a esta especialidad, la prueba instrumental consistirá en:

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1. Interpretación del repertorio: Deberá presentar CINCO obras pertenecientes por lo menos a tres estilos o épocas diferentes, de las cuales interpretará TRES, siguiendo el proceso marcado a continuación: Una de las obras a interpretar la elegirá el/la aspirante, otra se sorteará de entre las cuatro propuestas restantes y la tercera será elegida por el Tribunal. Cómo mínimo, deberá interpretarse una de ellas de memoria. Si alguna de las obras requiriese acompañamiento instrumental, se procurará interpretar con el correspondiente instrumento acompañante. 2.

Lectura a 1ª vista de un fragmento propuesto por el Tribunal.

• • •

Criterios de Evaluación Interpretación correcta de las piezas acorde al nivel exigido en el curso anterior al que se opta. Se valorara la calidad de sonido, así como una buena flexibilidad en un registro de al menos dos octavas Se valorara la interpretación de alguna pieza de memoria, así como el acompañamiento de piano en las piezas que así lo requieran.

Criterios de Calificación La calificación se expresará numéricamente con la escala de 0 a 10, con un decimal, siendo necesario un mínimo de 5 para aprobar. Los porcentajes para esta prueba serán los siguientes:
Interpretación de tres obras: 90%
Lectura a primera vista: 10% La CALIFICACIÓN FINAL de la prueba será expresada en la escala de 0 a 10 hasta un máximo de un decimal, debiendo obtener un cinco para superar dicha prueba, siendo la media ponderada de los dos ejercicios (Práctico el 70% y Teórico-práctico el 30%). Para hallar la media ponderada será imprescindible haber superado positivamente ambas pruebas. Obras Orientativas: ver anexo I

PARTE B Prueba de armonía Características de la prueba El alumnado que desee acceder a un curso diferente de primer curso de las EE.PP deberá realizar una prueba ante Tribunal que, sin haber superado los cursos anteriores, acredite que posee los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes del curso al que se opta. Dicha prueba constará de dos partes, una práctica (instrumental) y otra teórico-práctica (Armonía). En lo que concierne la parte de Armonía, la prueba consistirá en un examen de conocimientos musicales que contendrá los siguientes contenidos: La melodía acompañada y la escritura para coro. Conducción de voces en distintas texturas. Procesos cadenciales; cuarta y sexta cadencial. Serie de sextas y serie de séptimas; progresiones modulantes. Pedal de dominante y pedal de tónica. El Discurso musical. Procesos de articulación, construcción, continuidad y tensión. Aspectos armónicos, melódicos y rítmicos. Tipos formales. Acordes: Triada (diatónicos), acordes de intercambio modal -región de la subdominante menor, dominantes secundarias, cuatriada (de dominante, Séptima de sensible,

séptima disminuida, Séptima diatónico), quintiada (novena mayor y menor de dominante), sextiada y septíada: séptima de dominante sobre tónica, novena de dominante sobre tónica, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, acordes alterados: quinta aumentada, sexta aumentada. Criterios de evaluación 1. Técnica Conducir voces en enlaces armónicos, en acordes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica. Conducir voces en enlaces armónicos, en acordes alterados; con especial alusión al acorde de sexta aumentada (italiana, alemana, francesa y suiza). Controlar pequeñas estructuras armónicas modulantes. Conducir voces en enlaces armónicos aplicando excepcional a la nota sensible y a las disonancias.

la

resolución

Construir melodías basadas en motivos temáticos y su evolución. Crear y manejar texturas de melodía acompañada.

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2. Análisis Discernir la distribución formal y armónica de obras del repertorio romántico medio y tardío. Determinar el tratamiento melódico y rítmico en obras del repertorio romántico medio y tardío. Atender a los parámetros conducentes de la obra, como: contrapuntístico, tímbrico, polifónico, de densidad, textural, mixtural y fenomenológico (tensional). 3. Dictado Identificar los siguientes acordes trabajados en el curso anterior añadiendo los siguientes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica. Identificar estructuras armónicas homófonas incorporando figuración, de acordes del curso anterior añadiendo acordes quintíada, sextíada y septíada: novena mayor y menor de dominante, novena diatónica; séptima de dominante, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, así como novena mayor y menor de dominante sobre tónica; incluyendo acordes alterados y acordes procedentes del intercambio modal, con especial atención al acorde de sexta napolitana.

Prueba de historia de la música HISTORIA DE LOS GÉNEROS MUSICALES Tema 1-2. VI-XII (500 – 1200) El canto gregoriano: cantos de la misa y del oficio, himnos, tropos o añadidos al canto llano (secuencias, dramas litúrgicos, primeras polifonías). Canciones de goliardos y trovadores. Tema 3. XIII- 1ª m.XV (1200- 1450) Formas polifónicas: conductus, motete. Las “formes fixes” francesas, las canciones italianas. Tema 4. 2ª m.XV – XVI (1450- 1600) El motete del Renacimiento y la misa polifónica. La música y la polifonía en los territorios luteranos y anglicanos. El Concilio de Trento y la polifonía religiosa. La chanson del Renacimiento y otros géneros profanos: villancico, madrigal, el “air” inglés. La primera música específicamente instrumental: el ricercare, el tiento, danzas, piezas improvisatorias… Tema 5. 1ª XVII (1600-1675) Nuevos géneros religiosos: el concerto vocal eclesiástico, el oratorio latino y “volgare”, canzona. La música de cámara vocal (el nuevo madrigal, la cantata) e instrumental (sonata, la suite). El nacimiento de la ópera. Tema 6. Finales del XVII y 1ª mitad del XVIII (1675-1750) La cantata eclesiástica, el oratorio y las Pasiones, los preludios corales y tocatas y fugas para órgano, el oratorio, la ópera seria barroca, el concerto grosso y el concerto solista, la suite para orquesta y un instrumento solo, la sonata en trio, la obertura de ópera y la sinfonía.

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Contenidos La melodía acompañada y la escritura para coro. Conducción de voces en distintas texturas. Procesos cadenciales; cuarta y sexta cadencial. Serie de sextas y serie de séptimas; progresiones modulantes. Pedal de dominante y pedal de tónica. El Discurso musical. Procesos de articulación, construcción, continuidad y tensión. Aspectos armónicos, melódicos y rítmicos. Tipos formales. Acordes: Triada (diatónicos), acordes de intercambio modal -región de la subdominante menor, dominantes secundarias, cuatriada (de dominante, Séptima de sensible, Séptima disminuida, Séptima diatónico), quintiada (novena mayor y menor de dominante), sextiada y septíada: séptima de dominante sobre tónica, novena de dominante sobre tónica, séptima disminuida y de sensible sobre tónica, acordes alterados: quinta aumentada, sexta aumentada Criterios de calificación Porcentajes: 1.

80%

2.

15%

3.

5%

Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son comunes para cada uno de los cursos a los que se acceda: 1º. Identificar, a través de la audición, obras de diferentes épocas y describir sus rasgos más característicos. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar el carácter, el género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras escuchadas. 2º. Identificar, a través de la audición con partitura de obras de diferentes épocas y estilos los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos. Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumno en lo relativo a la distinción de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3º. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumno para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4º Por medio de la audición y/o análisis, situar cronológicamente y comparar obras musicales de similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando semejanzas y diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el alumno identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de la Historia de la Música y si distingue sus principales características. 5° Interrelacionar la Historia de la Música con la de otros aspectos de la cultura, y el pensamiento. Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la evolución del pensamiento crítico del alumno, en lo referente a su capacidad de valoración de las distintas etapas de la Historia de la Música, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6° Identificar las circunstancias de todo tipo (pol íticas, culturales, económicas, ideológicas) que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la Historia de la Música. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para

analizar la complejidad de circunstancias e intereses (políticos, culturales, económicos, ideológicos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. 7° Realizar comentarios sobre relativos a la música o de contenido musical, tanto desde el punto de vista histórico como estético. Este criterio evalúa la capacidad del alumno para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta. Criterios de calificación El criterio de calificación para la prueba de Historia es el 100% del ejercicio escrito. En los cursos 4º, 5º y 6º la media del ejercicio teórico-práctico será: 35 % para Armonía, Análisis o Fundamentos, 35 % para Historia de la Música y 30 % para Piano complementario. En los accesos a la especialidad de Canto será de un 25 % para cada uno de los apartados. * Para poder mediar se deberá tener en cada uno de los ejercicios un mínimo de cinco, en la escala de 0 a 10.

Piano complementario Se realizará una prueba de 30 minutos de duración, en al que el aspirante debe demostrar sus aptitudes para cursar la asignatura en el curso que lo solicita:

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Interpretación de una obra, de dos presentadas, de nivel técnico básico similar a: Mikrokosmos I de Bartok, Álbum de Ana Magdalena, Czerny, Sonatina nº 1 de Clementi, Sonatina nº 5 Beethoven, pequeñas piezas de blues, rock, booggies,...

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Lectura a 1º vista de un fragmento sencillo, estructura armónica o bajo cifrado, en tonos de hasta una alteración.

•

Realización en teclado de un acompañamiento de 8 compases, con estructura armónica y rítmica de acompañamiento dadas, en tonalidades de hasta dos alteraciones con los acordes: I, II, IV, V y VI.

•

Realizar con acordes placados la estructura armónica del rock.

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Improvisación de una melodía de 8 compases con la estructura armónica de la cadencia andaluza, adaptando por transporte un motivo dado. Criterios de Evaluación y Calificación de las Pruebas de

Acceso Los Criterios de Calificación establecidos son los siguientes: 1º- Interpretación de obras para piano: 25 %. 2º- Lectura a 1ª vista: 25 % 3º - Acompañamiento al piano, sobre partitura o estructura armónica con diversos patrones: 25 % 4º- Improvisación al teclado, armónica y/o melódica: 25 % Criterios de calificación El criterio de calificación para la prueba de Piano Complementario es el 100% del ejercicio práctico.

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ANEXO I: Con el fin de facilitar la elección del programa damos una relación de obras agrupadas en apartados correspondientes a los distintos cursos, por lo que no deberá elegirse más de una obra de cada apartado. Esta relación es meramente orientativa y en ningún caso supondrá que las obras elegidas deban aparecer obligatoriamente en el programa presentado. ESTUDIOS: -Estudios característicos del 1 al 7……………………………………J. B. Arbán OBRAS - Pieza de concurso................................................................G.Balay -Sonata.................................................................................J.Hubeau - Sonata en SibM.................................................................T.Hansen - Legend………………………………………………………Enesco - Concierto........................................................................A.Arutunian -Concierto en Mi b ….....................................................J.B.Neruda - Concert Etude……………………………….....Alexander Goedicke

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ANEXO II:

Lista de obras a presentar en la prueba de acceso Obras/Estudios:

Autores

1. 2. 3. 4. 5.

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