DOSSIER

Abril 2010

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Tabla de contenidos

Presentación………………………………………………………………………… 3

Programa de actividades………………………………………………………….. 4

Compañías participantes………………………………………………………….. 6

Compañía Losdedae………...……………………………………………………... 6

Compañía Dance Theatre Co. - Dani Panullo….……………………………… 10

Compañía Arrieritos………………………………………………………………. 13

Compañía Larumbe Danza….……………………………………………………. 16

Contacto …………………………………………………………………………….. 21

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Presentación

“Madrid dances in...” es un proyecto que nace de la colaboración de profesionales de la danza de Madrid y España, siendo Juan de Torres el Creador y Director Artístico y Gachi Pisani la Directora de Producción. El objetivo fundamental de “Madrid dances in...” es exportar y promover la cultura dancística de Madrid a otros países, creando con ello un espacio nuevo de diálogo y difusión cultural entre países mediante un formato de Festival de Danza. El Festival cuenta desde sus inicios con el inestimable apoyo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura de España a través del INAEM, así como el Instituto Cervantes in situ. En las últimas ediciones se han sumado el AECID y la Embajada de España de la ciudad de acogida. En Lisboa, el Festival cuenta con el apoyo de la Companhia Nacional de Bailado, residente en el Teatro Camoes, como especial anfitriona. Madrid dances in..., requiere de la organización, infraestructura y logística, de un socio local, sumado al apoyo de sus administraciones públicas, para llevar a cabo el evento. Con el antecedente del gran éxito obtenido en sus cuatro ediciones previas, celebradas en la ciudad de Praga (2006), en la ciudad de Roma (2007), en la ciudad de Varsovia (2008), y en la ciudad de Buenos Aires (2009), estamos actualmente dando a luz del 8 al 11 de Abril de 2010 la quinta edición en Lisboa (Portugal). En esta oportunidad, las prestigiosas compañías que tomarán parte del festival son: Larumbe Danza Compañía residente en Coslada, Madrid con la obra AZUL O EL RITMO DE LA VIDA Losdedae Compañía residente en Alcalá de Henares - Premio nacional de DanzaInterpretación 2006 con la obra ME AMONTONO Pannullo Dance Theatre Co. con la obra DESORDANCES 4 Arrieritos Premio Nacional de Danza 2004, con un extracto de la obra DESPÍDETE DE TI, CARMEN Como en las anteriores ediciones, la intención del Festival Madrid Dances in… es dar a conocer el trabajo de las compañías madrileñas, pero también establecer un puente de intercambio con las compañías de la ciudad de acogida, con la idea de impulsar un diálogo continuo. Habitualmente este intercambio se realiza por intermedio de una Gala de Solistas en las que participan solistas madrileños y de la 3

ciudad de destino del festival. En esta edición en Lisboa, el intercambio está enfocado hacia una participación especial, la de la compañía portuguesa VORTICE DANCE COMPANY, responsable así mismo de toda la organización local de festival. Dentro de las actividades paralelas al festival, se realizará una mesa redonda en torno al tema de la danza y, paralelamente a las actuaciones, se realizará un taller de trabajo para bailarines profesionales locales a cargo de los responsables de cada una de las compañías madrileñas en forma de workshop.

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Programa de actividades

MIERCOLES

12:00

7/04/2010

RUEDA DE PRENSA Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

JUEVES

8/04/2010

21.00 ESPECTÁCULO: ME AMONTONO Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

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VIERNES

9/04/2010

21.00 ESPECTÁCULO: DESORDANCES-4 Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

SABADO

10/04/2010

18:00 MESA REDONDA Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

21.00

ESPECTÁCULO: DESPÍDETE DE TI, CARMEN (1ª Parte) VORTICE DANCE COMPANY (2ª Parte) Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

DOMINGO

11/04/2010

16:00 ESPECTÁCULO: AZUL O EL RITMO DE LA VIDA Teatro: Camões Passeio do Neptuno Parque das Nações

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Compañías Participantes

LOSDEDAE – COMPAÑÍA RESIDENTE EN ALCALA DE HENARES Premio Nacional de Danza 2006 Treinta y una son las coreografías en el repertorio de LOSDEDAE, creada en el año 1997 por el bailarín y coreógrafo Chevi Muraday. Con gran acogida por parte de la crítica y el público, Losdedae ha participado en festivales y muestras siendo premiado en el Certamen Coreográfico de Maspalomas por la coreografía El cemento crió hierba. Ha realizado actuaciones por toda la geografía nacional y ha visitado varios países, como Filipinas, Turquía, Italia, Chipre, Argentina, Polonia, entre otros. En los años 2006, 2007, 2008 y 2009 la compañía LOSDEDAE es convocada para representar a Madrid en el festival “MADRID DANCES IN...” que lleva a la compañía a bailar a la ciudad de Praga (2006), Roma (2007) Varsovia (2008). Y Buenos Aires (2009) A comienzos del año 2007, LOSDEDAE consigue una residencia en la localidad de Alcalá de Henares (Madrid), ciudad en la que se instala amparando un proyecto de promoción y difusión de la danza contemporánea, instalando su sede de trabajo y exhibición el la NAVE ARTESANOS 6. Losdedae también ha participado en las Galas de Compañías residentes organizadas por la Comunidad de Madrid con las compañías residentes de la Comunidad; en el programa DISTRITO ARTES del Ayuntamiento de Madrid (en cuya Gala de presentación bailó también la compañía). Un extracto de VEINTISIETE se presentó especialmente en la Real Sala de Tapices en el evento organizado por la Comunidad de Madrid “La Noche de los Teatros”, compartiendo escenario con figuras del baile, el teatro, el periodismo y la política, tales como Nieves Herrero, María Pagés, Julio Bravo y Rosanna Torres, dirigidos por Juan Carlos Pérez de la Fuente. El coreógrafo de la compañía Chevi Muraday realizó actividades paralelas como la coreografía para la publicidad de las cadenas de grandes almacenes chilenos Ripley , la reposición en Madrid de su trabajo como coreógrafo con la CND2 “Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío” y la gira con la compañía NUEVO BALLET ESPAÑOL, en la coreografía “Y TRONÓ”

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CHEVI MURADAY – Director y coreógrafo Premio nacional de danza 2006 Después de haber estudiado y trabajado como bailarín en diferentes escuelas y compañías nacionales e internacionales como Carmen Senra (Madrid), Martha Graham (Nueva York), Laban Center (Londres), S. O. A. P. Dance Theatre (Frankfurt), Neuer Tanz (Dusseldorf), decide formar la compañía LOSDEDAE en 1997. Recibe el Premio al Bailarín Sobresaliente en el VII Certamen Coreográfico de Madrid, 1992. Desde esa fecha crea para la compañía las siguientes coreografías: Pisar agua es, De 9 a 3, El cemento crió hierba, (coreografía premiada en el Certamen Coreográfico de Maspalomas), Una continua y otra discontinua, Light off, Vergine, Shime, Me caso no me caso, El que espera, Quiero tenerte cerquita, Días durmiendo en el olvido, Boceto en Negro, Morfología de la Soledad (Movimiento II),(coreografía premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid), Recorrido recorrer, Coreografías al minuto, Impermeabilidad, Veintisiete, Desprenderse y Sumérgete. Así como diversos espectáculos de calle y trabajos de videodanza. Realiza diferentes trabajos para cine: “I love you, baby”, de Albacete&Menkes, “Imaging Argentina “de Christopher Hampton, “20 cm.” de Ramón Salazar y “Caótica Ana” de Julio Medem. Asimismo es coreógrafo invitado por la Compañía Nacional de Danza 2, dirigida por Nacho Duato, estrenando “Inside” el 21 de Mayo de 2004 e “Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío”, con partitura de César Camarero, Premio Nacional de Música 2006, el 9 de Septiembre de 2006 dentro del Festival de Música Contemporánea de Alicante. En el mes de octubre participa como coreógrafo y bailarín invitado en el espectáculo EL ALMA de la compañía NUEVO BALLET ESPAÑOL, actualmente en gira. Bailarín invitado en diferentes galas nacionales e internacionales, como por el Nuevo Ballet Español, con el cual colabora como coreógrafo y bailarín en “Y tronó”, “De luz” y “Romeo y Julieta”. Participa como coreógrafo y bailarín en “Haberos quedado en casa capullos” de Rodrigo García, dirigido por Cristina Rota, y estrenado en la Sala Mirador el 2 de diciembre 2004. El 20 de enero de 2005 estrena en el Festival 3D de Madrid su trabajo coreográfico “COREOGRAFIAS AL MINUTO” y el 23 de abril del mismo año “RECORRIDO…RECORRER”,, seguido del espectáculo “VEINTISIETE” , resumen de su trayectoria como bailarín y coreógrafo, que estrenó en octubre del 2006 y le valió el PREMIO NACIONAL DE DANZA 2006 en la categoría de interpretación, y que está actualmente en gira.

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La producción del 2006, “Im-permeabilidad”, se creó en Estambul, con la intención de seguir investigando y dando a conocer el trabajo fuera del territorio español. La compañía se trasladó a Estambul durante los meses de producción realizando un intercambio artístico con los bailarines turcos que formaron parte del proyecto. La producción fue apoyada por el Instituto Cervantes. Se estrenó en Besiktas Beledeyesi en 2006 y se programó en el Festival Madrid en Danza de ese mismo año. Una de las actividades más destacadas de Chevi Muraday durante el año 2007 ha sido la creación de la coreografía conjunta SE RUEGA PUNTUALIDAD, que se presentó junto a ocho coreógrafos madrileños en el Teatro de la Abadía y dentro del Festival Internacional “Madrid en Danza”. Este montaje, en el que participaron los coreógrafos Teresa Nieto, Mónica Runde, Daniel Abreu, Carmen Werner, Francesc Bravo, Daniela Merlo, Nicolás Rambaud y Juan de Torres, fue una iniciativa personal de Chevi Muraday. La coreografía “Onions” se estrenó el día 25 de noviembre de 2007 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, estrenando así la flamante Residencia de la Compañía en dicha localidad. La compañía compaginó este estreno con gira de sus anteriores producciones, que han recorrido Vitoria, Reus, Zaragoza, Festival Veranos de la Villa y Plaza del Rey en Madrid, Pozuelo, Galapagar, los Festivales MOV-S de Barcelona y Dansa en Valencia y 3D de Madrid y un largo etcétera., así como su participación en el programa de la Comunidad de Madrid para programadores “PrograMADanza” en Alcalá de Henares y en el Festival “Madrid dances in” realizado en el teatro INDIA de Roma (Italia). Durante el 2008 se le proponen a Chevi Muraday cuatro importantes trabajos coreográficos: La participación como coreógrafo y bailarín en el espectáculo GOYA que la compañía MIGUEL ANGEL BERNA estrenó en la EXPO ZARAGOZA 2008, la coreografía del espectáculo LEJOS del FERNANDO EGOZCUE QUINTETO con la participación de ARA MALIKIAN como primer violín, la coreografía de la versión de LA VIDA ES SUEÑO, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente , cuyo estreno internacional tuvo lugar en Berlín en octubre de 2008 y la coreografía de LA PUERTA DEL SOL, dirigida también por Juan Carlos Pérez de la Fuente, espectáculo estrenado en el Teatro Albéniz de Madrid, como Conmemoración del Bicentenario del dos de Mayo madrileño. En Febrero de 2009 coreografía la GALA INAUGURAL de los Teatros del Canal, bajo la dirección de Albert Boadella. Combina su trabajo como director de LOSDEDAE con su labor pedagógica como profesor invitado en escuelas de Madrid, Carmen Senra, Cristina Rota, Conservatorio Superior de Danza de Madrid, Conservatorio de Danza de Estambul, Universidad de Ankara, Festival Sur Le Punte Trieste, In city Newcastle, etc.

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ESPECTÁCULO ME AMONTONO Crónica de la incertidumbre Este trabajo es la continuación del solo “Ni Moderno ni Belga”, creado a partir de una pregunta que se hace Chevi Muraday sobre en manos de quién estamos, de donde surge la reflexión acerca de la situación actual de la danza en España. Me Amontono. Crónica de la Incertidumbre nace en un año en el que la situación, por distintas circunstancias, la estabilidad y el trabajo de la compañía LOSDEDAE se han visto afectados, surgiendo la necesidad de comunicárselo al público y hacerlo partícipe de la situación. Chevi Muraday crea así una historia onírica y sugerente, apoyada por una escenografía compuesta de ropa blanca, la música de Ricardo Miluy y un trabajo muy físico de los bailarines de LOSDEDAE.

Ficha Artística Coreografía: Chevi Muraday Música: Ricardo Miluy Bailarines: Chevi Muraday Paloma Sainz-Aja Sara Manzanos Maximiliano Montes Diseño luces: Iván Martín Escenografía: Keywork Vestuario: Losdedae www.losdedae.com 9

DANCE THEATRE CO.

La compañía surgió en 1999. Dani Pannullo sintió la necesidad de trasladar a la escena todo su universo estético y vital, introduciendo por vez primera en España un concepto de espectáculo hasta entonces desconocido. Dani Pannullo Dancetheatre Co. se fue nutriendo desde el principio de bailarines provenientes de las más variadas disciplinas: breakdance, danza contemporánea; butoh japonés; gimnasia rítmica y performance. Asimismo, la selección musical abarca un amplio espectro que va desde jazz, hip-hop, música abstracta, electroacústica, músicas populares...

DANI PANULLO Director Nacido en la Patagonia Argentina, este coreógrafo, que prefiere verse mas como director o maestro de escena ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid. Inspirado, a veces, por la vida urbana y los sentimientos contradictorios que experimenta el individuo en las ciudades. Ha sido el primer artista que ha unido discursos estéticos tan dispares, en apariencia, como la danza butoh o el breakdance de las calles. Por lo cual Pannullo insiste en hablarnos de difusión más que de fusión de estas porque son las nuevas formas de bailar en el siglo XXI. Formado en danza y teatro en Buenos Aires, también ha vivido y viajado por lugares tan diversos como Brasil, Japón, Egipto y EEUU, buscando en la raíz el "Leit motiv" de su visión del teatro o lo que el llama Pieces of today dance - La danza debería ser un vínculo transmisor de emociones pues, según este director el teatro del futuro será mucho más físico...donde cada cuerpo, estilo, escuela o manifestación encerrara un misterio que solo será revelado en la escena.

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ESPECTÁCULO

“DESORDANCES 4” En la cuarta edición del Ciclo Desordances Dani Pannullo nos propone algo con lo que en el pasado solamente había flirteado: un espectáculo que reunirá en escena la Danza Contemporánea, el flamenco y la más pura expresión del street-dance en sus formas de b-boying, danza hip-hop y break-dance. El origen de esta propuesta surgió cuando la Consejería de Turismo de la Comunidad de Madrid invitó a la Compañía de Dani Pannullo a presentar un espectáculo de danza que representara a Madrid en su stand en el World Travel Market en Londres y en la fiesta de la Noche de España en el Hippodrome en Noviembre de 2007. Así fue cómo surgió la idea de aunar el contemporáneo y la tradición española del flamenco con las nuevas expresiones de la danza urbana. La Compañía de Dani Pannullo siempre ha intentado aportar un discurso estético propio y dar una versión universal en su revisión de los géneros con los que trabaja. Los integrantes de la misma provienen de distintas disciplinas dancísticas que dialogan entre sí en los espectáculos de Dani Pannullo sin confrontarse. Pannullo, de origen argentino, ha desarrollado toda su carrera artística en España, avalada por veinte años de trabajo en Madrid -de los cuales diez con su actual Compañía- y tiene la perspectiva necesaria para ofrecernos esta visión de la Danza Contemporánea y Flamenco desde el lenguaje de la calle Pannullo reivindica su forma de trabajar dedicada a investigar en los movimientos y las posibilidades de la danza urbana del siglo XXI. “Desordances_4” pretende ser una visión actual y joven de la danza contemporánea, el flamenco y la danza urbana en España que dé a conocer nuestras tradiciones a los jóvenes de todas las culturas y edades, dentro y fuera de nuestras fronteras.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

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FICHA ARTÍSTICA

Bailarines: Itsaso Alvarez Cano Vanesa Gálvez Ramirez Francisco J. Vilchez Jimenez Graciel E. Lisboa Recio. B-boy « GRACY » Manuel Martín Martín. B-boy « MONOETERNO » Candelaria Antelo Jonathan Guijarro del Amo Covers : Alberto I. Giraldo, B-boy «ALBERTOP-ROCK » Miguel Ballabriga, B-boy «ZOMAS»

Asistente de dirección: Itxaso Álvarez Cano Diseño Iluminación: Lola Barroso Luces: Rubén Garrido (CNC) Sonido: David de Diego (CNC) Vestuario: Carlos Diez Diez, Davidelfin, Converse & Jockey Música: Varios Management: Claudia Morgana/ Danzas del Mundo Dirección General: Dani Pannullo Agradecimientos: Jaro, Abutardarts, Nuria Santos, Javi Morán, Stef “Shiva Sound”, Martirio, Le Freakole, The Cabriolets, Zeta & Los Rumbers. www.danipanullo.com

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ARRIERITOS y VORTICE DANCE COMPANY

ARRIERITOS –PRIMERA PARTE La compañía Arrieritos nace en 1996 a partir de una propuesta del Teatro Pradillo (Madrid) para la realización de un espectáculo dentro del proyecto “La otra mirada del Flamenco”. Desde entonces Arrieritos ha estrenado “Arrieritos somos…” (1996), “Ande yo caliente…” (1997), “Todos los gatos son pardos” (1999), “Despacio y Solitos” (2000), “Diario de un abrigo” (2001), “Tablaos, Fiestas y Saraos” (2002), “Entablao” (2003), “Oh, Solo mío” (2004), “13 rosas” (2005), “1+1=3 o la pequeña historia del Sr. Cuki” (2007) y recientemente “Europa (el rapto)” (2008). Arrieritos ha conseguido consolidar una línea de trabajo basada en el mestizaje de diferentes estilos tanto musicales como escénicos. Un paso firme adelante en el mundo del Flamenco y la Danza Contemporánea que se ha visto reconocido por crítica y público. El trabajo de Arrieritos ha sido recompensado con, entre otros muchos, el II Premio del Certamen de Danza Española y Flamenco de Jerez (1999) por la pieza “No me quiero dormir”, el Premio al Mejor Espectáculo de Danza en gira de la Feria de Teatro y Danza de Huesca (2006, otorgado por el público), el Premio Telón Chivas a la Mejor Producción Teatral Revelación (2007) por “13 Rosas”. Han resultado finalistas al Premio Max 2008 como Mejor Espectáculo de Teatro Infantil con su producción “1+1=3 o la pequeña historia del Sr. Cuki”. Arrieritos continúa su andadura desarrollando, en forma de creación colectiva, cada uno de sus espectáculos, enriqueciéndolos con la aportación de nuevos colaboradores. Un trabajo en común que va más allá de cada creación dotándoles de una identidad propia. “Al conocerles, uno comprende que Arrieritos no es sólo un grupo de danza. El proyecto de Arrieritos es un regalo para todos aquellos que en medio del ruido y la furia buscan en su memoria las fuentes de la belleza” (Juan Herrera). 13

ESPECTÁCULO

“DESPÍDETE DE TI, CARMEN” "Todo está temblando La tierra, la casa... Yo. El sexo me tiembla." "Te digo que... Si te amo, despídete de ti" Jean-Luc Godard (Carmen, pasión y muerte, Prénom Carmen 1983) La compañía Arrieritos continúa su andadura en el mundo de la creación y en esta ocasión, se atreve con la historia más interpretada y revisada de la mitología "hispánica". Un nuevo reto para esta compañía que, tras 13 años en el panorama de la danza, desafía toda crisis poniéndose manos a la obra. La novela de Prosper Merimée nos sirve como fuente de información y de inspiración para construir Despídete de ti" (Carmen). Las naranjas, el agua, la traición, las mantillas, la dominación, las castañuelas, los uniformes, el deseo, los zapatos rojos, la lujuria, las peinetas, la búsqueda de amor, el riesgo... la muerte. La ópera de George Bizet es el soporte para dar un punto de vista sobre las emociones más conocidas y sobre los aspectos más desconocidos que a nosotros, desde las primeras lecturas, nos llamaron la atención de este personaje.

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

GUIÓN, DIRECCIÓN David Picazo y Florencio Campo COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN Mar López, Vicky P. Miranda, Elena Santonja y Patricia Torrero MÚSICA George Bizet y Tony Gatlif ESPACIO ESCÉNICO Sergio Spinelli y Florencio Campo DISEÑO ESPACIO SONORO Héctor González DISEÑO ILUMINACIÓN Sergio Spinelli DISEÑO VESTUARIO Rosa Engel REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA Israel Muñoz FOTOGRAFÍA marcosgpunto ZAPATOS Gallardo y Arrieritos PRODUCCIÓN EJECUTIVA Jorge Camarlengo PRODUCCIÓN Arrieritos www.arrieritos.com

Segunda Parte – VORTICE DANCE COMPANY (30’)

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LARUMBE DANZA El peculiar estilo de la Compañía Larumbe Danza proviene de la formación ecléctica que Karmen Larumbe transmitió a sus herederos artísticos y actuales directores de la Compañía desde hace casi quince años, Juan de Torres y Daniela Merlo. La trayectoria de la Compañía ha sido siempre en constante investigación con un lenguaje personal y creativo, además de promover y trabajar por y para el sector, a través de actividades que abarcan desde el intercambio de compañías y coreógrafos, conferencias y debates y formación de nuevos públicos a nivel nacional e internacional. No es una compañía de danza más. Su trabajo explora el camino de la expresión a través de la investigación y sus espectáculos van más allá del mero hecho artístico, haciendo que el espectador, además de entretenerse, reflexione y descubra tanto las posibilidades del lenguaje de la danza como nuevas maneras de acercarse a la realidad. Desde 2002 Larumbe Danza forma parte de un programa de residencia artística promovido y cofinanciado por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Coslada, además de contar con el inestimable apoyo del Ministerio de Cultura a través del INAEM.

JUAN DE TORRES Director General y Coreógrafo

Presidente de la Federación de Compañías y Empresas de Danza (FECED), a su vez es Presidente de Emprendo Danza (Asociación de Empresas de Danza en la Comunidad de Madrid) y Director Artístico - Fundador del “Madrid Dances In...”, festival itinerante que promueve la creación dancística madrileña a nivel internacional. Comienza sus estudios de danza a edad muy temprana realizando danza clásica, danza contemporánea, improvisación, coreografía y música en l´Ecole de Formation Professionnelle du Ballet Contemporain de Bruxelles. Gana la Medalla de Oro del Prix Français de la Danse y participa como becario en la Compañía Nikolais - Louis Foundation, en el New York City Ballet y en la Julliard School con Héctor Zaraspe. Su actividad artística como bailarín y coreógrafo ha ido siempre ligada al nombre de Larumbe, hasta que en 1996 asume la dirección general de Larumbe Danza. Además de las 20 obras creadas a lo largo de su carrera, de producciones operísticas y galas, y de colaboraciones con los mejores artistas contemporáneos, es portavoz de la danza madrileña en los foros y debates a nivel nacional e 16

internacional, dedicando un esfuerzo especial a la iniciativa para el diálogo, la cooperación, el intercambio, la construcción y para un justo reconocimiento de los coreógrafos y las empresas de danza en la sociedad en general y en las Administraciones Públicas.

DANIELA MERLO Directora artística y coreógrafa

Nace en Nápoles, Italia. Su formación es clásica en la escuela de la Scala di Milano y en la escuela Cosi-Stefanescu de Reggio Emilia en donde recibe también folklore e historia de la danza. Descubre la danza contemporánea en Bruselas, primero en el MUDRA de Maurice Bejart y posteriormente en la escuela del Ballet Contemporain de Bruxelles dirigida por Karmen Larumbe, en donde recibe formación en técnicas Graham, Limón así como de la propia Larumbe, además de improvisación, composición coreográfica y música. Trabajará como bailarina y mano derecha de Karmen hasta su fallecimiento en 1995. Un año después funda, junto a Juan de Torres, lo que hoy es LARUMBE DANZA-compañía Residente en Coslada. Desde su estreno como coreógrafa en 2001, ha creado ocho producciones incluyendo colaboraciones con varios artistas, tales como Cesc Gelabert, Sol picó o Teresa Nieto, además de varias piezas cortas por encargo de instituciones tales como la SGAE. Su estilo incorpora las fuertes influencias de las técnicas universales con las que se ha formado, canalizadas en una evolución actual y extremadamente personal, en constante reivindicación del origen y sentido del movimiento. A nivel docente, es creadora y coordinadora de los programas pedagógicos y campañas escolares que Larumbe realiza dentro de las actividades de la compañía en residencia, colaborando así mismo con la Obra Social de Caja Madrid. Ha sido profesora de ballet clásico, danza contemporánea y repetidora durante toda la etapa del Ballet Contemporain de Bruxelles y profesora de técnica corporal en la Real Escuela Superior de Canto y el Conservatorio Superior de Música de Madrid. También ha sido profesora invitada de danza contemporánea e investigación coreográfica en diversas instituciones nacionales e internacionales tales como la Universidad Carlos III de Leganés, la Universidad DAMS de Roma, o la Academia de las Artes Escénicas, HAMU, de Praga, entre otros.

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ESPECTÁCULO

Azul o el ritmo de la Vida

Azul es el mar. El Cielo. Es nuestro planeta. Ritmo es el gran director de orquesta que organiza la vida cotidiana de todos los seres y elementos que lo habitan. Y de nuestra galaxia. Y de todas las galaxias. Y del Universo.

Descubrir lo que nos une con el mundo. LARUMBEdanza crea AZUL para invitar al ser humano de toda edad, raza y nacionalidad, a conectar con su propio ritmo, un ritmo compartido con el latido de la vida y del universo. LARUMBEdanza relata a través de AZUL los procesos del universo, de la vida y del hombre. AZUL nos invita a encontrar nuestra propia respuesta a estas cuestiones: ¿cuál es nuestro lugar respecto al Universo? ¿Es el Ser Humano consciente de que existe? Y por tanto, ¿por qué se permite alterar su ritmo? Fruto de una intensa investigación, para acercarnos a su reflejo, el universo se simboliza a través de un intenso y poético juego de luces, producido por esferas gigantes y leds, que se dibujan en el espacio por medio del movimiento coreográfico. La vida en cambio nace del movimiento y las proyecciones sobre unas largas tela plásticas para piscinas que simbolizan el mar. El ritmo de la vida se expresa a través de una coreografía enérgica, lúdica, fresca y colorida, basada en la manipulación de atrezzo y vestuario en la que la luz (láser, fluorescentes, luz negra) y las proyecciones siguen siendo co-protagonistas. La música, a modo de banda sonora ecléctica y sugerente, intercala creaciones originales con obras clásicas, modernas y contemporáneas. AZUL se cuenta con lenguaje cinematográfico porque la imagen está presente en todo momento, pero también porque tres de los cuatro cuadros tienen su correspondiente inspiración: 2001, Odisea en el Espacio, Tiempos Modernos y Matrix.

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FICHA ARTÍSTICA IDEA, COREOGRAFÍA Y PUESTA EN ESCENA: Daniela Merlo, Juan de Torres BAILARINES: Joaquín Abella / Verónica Garzón / Sara Mogarra Juanma Ramírez / Daniela Merlo ASESORA A LA DRAMATURGIA: Fuensanta Morales MÚSICA ORIGINAL: Camilo Foulkes OTRAS MÚSICAS: F. Poulenc, Camerata Meiga, A. García Abril, Nei Rosauro, Joaquín Rodrigo, Chico Hugo, Ángel Villoldo con arreglos de Fernando Egozcue, Nicola Conte – Remix by Truby Trio and Joseph Malik, Riuichi Sakamoto ESCENOGRAFÍA: Juan de Torres VESTUARIO: Matías Zanotti MULTIMEDIA: Jorge Barriuso / Benito Leonori ILUMINACIÓN Y COORDINACIÓN TÉCNICA: Lía Alves TÉCNICOS: Martín H. Kočka / David Amandi / Kike Rodríguez Sanz FOTOGRAFÍA: Pedro Arnay DISEÑO GRÁFICO: Juanma Contreras 19

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Bianca Gois / José González ADMINISTRACIÓN: Mamen Cáceres PROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Lizbeth Pérez DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Daniela Merlo DIRECCIÓN GENERAL Y PRODUCCIÓN: Juan de Torres www.larumbedanza.com

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Contacto

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Juan de Torres

Tel: (+34) 91 669 68 58

Móvil: (+34) 619 462 875

direcci [email protected]

DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Gachi Pisani

Tel: (+34) 91 523 46 22

Móvil: (+34) 655 555 252

gachi pisani@gachi pisaniprods.com

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