DOSSIER DE PRENSA

XVI ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIA DE SANTANDER

Cantabria 2016 Del 1 al 27 de julio de 2016

CONTENIDOS

I.- INTRODUCCIÓN II.- LA ACADEMIA - Lecciones Magistrales - Instrumento y Música de Cámara - Escuelas y Academias europeas que participan en el Encuentro III.- EL ESCENARIO - Conciertos en Santander: Salas Argenta y Pereda - Conciertos en localidades de Cantabria IV.- PARTICIPANTES - Biografías de los directores - Biografía del artista invitado - Biografías de los profesores invitados - Relación de los alumnos participantes V.- EQUIPO DE GESTIÓN VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS VII.- INFORMACIÓN PRÁCTICA

Presentación del XVI Encuentro de Música y Academia de Santander

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I.- INTRODUCCIÓN Entre el 1 y el 27 de julio tiene lugar en Santander y en toda Cantabria el décimo sexto Encuentro de Música y Academia, que reúne a grandes maestros de cada instrumento con jóvenes músicos seleccionados mediante audición en las doce escuelas europeas de música de mayor prestigio lideradas por la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Durante casi un mes, unos y otros trabajan en el aula y comparten el escenario. Para el concierto inaugural se cuenta por primera vez con el Maestro polaco Krzysztof Penderecki, que dirigirá a la Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro con obras del propio compositor: la Sinfonía núm. 3 (Adagio) y el Concierto para Trompa y Orquesta "Winterreise" con Radován Vlatković como solista y la Sinfonía núm. 8 en sol mayor op 88 de Dvořák. Será el jueves 7 de julio en la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Cantabria. Un día después, y en colaboración con Patrimonio Nacional, se podrá disfrutar de esta misma actuación en San Lorenzo de El Escorial. Tras este gran primer proyecto orquestal, el Encuentro se despliega en una gran celebración de la música de cámara. El entusiasmo de los jóvenes se ve complementado con la experiencia de los maestros en medio centenar de conciertos que se desarrollan en las dos salas, Argenta y Pereda, del Palacio de Festivales y en el Palacio de la Magdalena, además de en Comillas, Torrelavega, Santillana de Mar y otras 18 localidades de la región. La parte académica del Encuentro tiene lugar en las aulas del Conservatorio Jesús de Monasterio. Allí, 12 profesores procedentes de todo el mundo trabajan con los jóvenes impartiendo lecciones magistrales y sesiones de ensayo. Los artistas invitados este año al Encuentro son Zakhar Bron (violín), Nobuko Imai (viola), Hansjörg Schellenberger (oboe) y Radovan Vlatković (trompa). Por primera vez, estarán con nosotros, Latica Honda-Rosenberg (violín), Alexander Rudin (violonchelo), Pascal Moraguès (clarinete), Matthias Racz (fagot) y Michel Béroff (piano). Los maestros Péter Csaba, Director Artístico del Encuentro, y Fabián Panisello, se ocuparán respectivamente de los programas de orquestas y de ensemble. Asimismo, el Mtro. Penderecki prolongará su estancia en Santander como compositor residente invitado y el lunes 11 de julio en la sala Pereda se contará con su presencia en una charla sobre sus obras, en la que se disfrutará de pequeños extractos de alguna de ellas interpretadas por los participantes al Encuentro, (charla abierta al público). Continuando con la experiencia iniciada con éxito hace tres años, el Encuentro incorpora a su programación artística en el Palacio de Festivales de Cantabria un concierto extraordinario dedicado a las familias con obras de Dvořák interpretadas por la Camerata Viesgo del Encuentro. Además, el Encuentro aprovechará algunas efemérides para poner el acento en una serie de músicos de gran interés: (275 años - 28.07.1741) Muerte de Antonio Vivaldi; (175 años - 08.09.1841) Nacimiento de Antonín Dvořák; (100 años - 24.03.1916) Muerte de Enrique Granados. Como en ediciones anteriores www.CLASSICALPLANET.COM participa activamente en la emisión de los conciertos desde el Palacio de Festivales de Cantabria. El Encuentro cuenta con la colaboración de numerosas entidades públicas y privadas y, muy especialmente, con el apoyo decidido del Gobierno de Cantabria.

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II.- LA ACADEMIA LECCIONES MAGISTRALES Del 1 al 27 de julio el “Encuentro de Música y Academia de Santander. Cantabria 2016” acoge a participantes y maestros de gran prestigio, que impartirán lecciones magistrales de violín, viola, violonchelo, oboe, clarinete, fagot, trompa, piano, orquesta y música de cámara. Estas lecciones magistrales ofrecerán a los participantes una oportunidad única de trabajar directamente con profesores de diferentes disciplinas escogidos de entre los mejores profesionales del mundo. La variedad de procedencias de alumnos y maestros producirá un ambiente de trabajo enriquecedor y de alto nivel profesional en las sesiones de trabajo que se desarrollarán por las mañanas en el Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio de Santander y en los escenarios de todo tipo, iglesias, teatros, casas de cultura y auditorios, en los que se desarrollarán los conciertos del Encuentro. El objetivo de las clases será ofrecer a los alumnos una completa formación musical y artística, tanto individual, con las sesiones dedicadas a cada instrumento, como en grupo, gracias a la constitución de varios grupos de cámara y formaciones orquestales. Los jóvenes músicos participantes han sido invitados por la organización del Encuentro tras la realización de audiciones en algunas de las más prestigiosas escuelas de música europeas: INSTRUMENTO Y MÚSICA DE CÁMARA •

Violín y Música de Cámara Zakhar Bron, del 9 al 18 de julio Latica Honda-Rosenberg del 14 al 23 de julio

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Viola y Música de Cámara Nobuko Imai, del 9 al 17 de julio

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Violonchelo y Música de Cámara Alexander Rudin, del 10 al 19 de julio

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Oboe y Música de Cámara Hansjörg Schellenberger, del 17 al 26 de julio

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Clarinete y Música de Cámara Pascal Moraguès, del 10 al 19 de julio

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Fagot y Música de Cámara Matthias Racz, del 10 al 19 de julio

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Trompa y Música de Cámara Radovan Vlatković, del 6 al 17 de julio

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Piano y Música de Cámara Michel Béroff, del 11 al 20 de julio

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Ensemble del Encuentro Fabián Panisello, del 9 al 12 de julio

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Orquestas de Cámara Péter Csaba, del 11 al 26 de julio

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Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro y Compositor en residencia Krzysztof Penderecki, del 3 al 14 de julio

ESCUELAS Y ACADEMIAS EUROPEAS QUE PARTICIPAN EN EL ENCUENTRO • • • • • •

Royal Academy of Music, Royal College of Music y Guildhall School of Music and Drama (Londres) Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (París) Hochschule für Musik Hanns Eisler y Universität der Künste (Berlín) Liszt Ferenc Academy of Music (Budapest) Sibelius Academy (Helsinki) Fondazione Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma)

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Erasmushogeschool Koninklijk Conservatorium Brussel (Bruselas) Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) Asimismo, en este proceso de selección se ha contado con el criterio de los maestros que impartirán sus clases magistrales.

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III. EL ESCENARIO A lo largo del mes de julio, Cantabria será el marco excepcional en el que se celebrarán conciertos, tanto de solistas como de formaciones de cámara y orquestales, a cargo de los jóvenes músicos y los maestros participantes en el Encuentro. Estas actuaciones, que se desarrollarán en la capital cántabra (Palacio de Festivales de Cantabria: Salas Argenta y Pereda, y el Paraninfo del Palacio de la Magdalena-Universidad Menéndez Pelayo) y en 22 localidades de gran interés cultural y turístico de la Comunidad, permitirán al público disfrutar de un variado y amplio repertorio musical. Salas y horarios: - Palacio de Festivales de Cantabria, Sala Argenta, 20.30 horas Concierto extraordinario. Concierto para familias, a las 18.00 horas Sala Pereda, 20.30 horas - Paraninfo de La Magdalena (Lunes Clasicos de la UIMP), a las 22.00 horas - Otras 22 localidades de Cantabria, a las 19.30 - 20.30 horas CONCIERTOS EN SANTANDER PALACIO DE FESTIVALES, SALA ARGENTA 20.30 HORAS Jueves 7 de julio Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro* Krzysztof Penderecki, director Radovan Vlatković, trompa Obras: Penderecki, Dvořák * Concierto que se repetirá el viernes 8 de julio en colaboración con Patrimonio Nacional en San Lorenzo del Escorial (Madrid) Martes 12 de julio Radovan Vlatković; Alexander Rudin, violonchelo; Michel Béroff, piano Fabián Panisello, director Ensemble y Participantes del Encuentro Obras: Penderecki, Schubert, Stravinski, Debussy, Berio Miércoles 13 de julio Zakhar Bron, violín; Nobuko Imai, viola; Pascal Moraguès, clarinete Péter Csaba, director Ensemble de cuerdas del Encuentro Participantes del Encuentro Obras: W.A. Mozart, Penderecki, Beethoven Viernes 15 de julio Matthias Racz, fagot; Radovan Vlatković, trompa; Alexander Rudin, violonchelo; Zakhar Bron, violín Participantes del Encuentro Obras: Rossini, Schmitt, W.A. Mozart, Piazzola, Dvořák Sábado 16 de julio Matthias Racz, fagot; Nobuko Imai, viola; Michel Béroff, piano y Radovan Vlatković, trompa Participantes del Encuentro Obras: W.A.Mozart, Mendelssohn, Hübler, Fauré

Martes 19 de julio Pascal Moraguès, clarinete; Matthias Racz, fagot; Alexander Rudin, violonchelo Participantes del Encuentro Obras: Françaix, Schumann, Stephenson, Piazzolla, Tanéyev, Dohnányi Miércoles 20 de julio Hansjörg Schellenberger, oboe; Latica HondaRosenberg, violin; Michel Béroff, piano Obras: W.A. Mozart, Brahms, Messiaen Viernes 22 de julio Concierto Homenaje a Antonio Vivaldi Latica Honda-Rosenberg, violín, Hansjörg Schellenberger, oboe Obras: Vivaldi Sábado 23 de julio Hansjörg Schellenberger, oboe; Latica HondaRosenberg, violín Obras: Beethoven, Penderecki, Ginastera, Dvořák Martes 26 de julio 18:00h Concierto para Familias Camerata VIESGO del Encuentro Péter Csaba, director Obras: Dvořák 20:30h Camerata VIESGO del Encuentro Péter Csaba, director Obras: Dvořák

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ACCESO A LOS CONCIERTOS. SALA ARGENTA VENTA DE ABONOS Del martes 7 a sábado 18 junio de 2016 Precio abonos Zona A, B y C 50,00 € Nota.- El abono incluye exclusivamente los 10 conciertos programados a las 20:30h. en la sala Argenta. No incluye el concierto en familia. VENTA DE LOCALIDADES A partir del martes 21 de junio de 2016 Precio localidades Zona A, B y C 10,00 € Zona D1 y D2 5,00 € Concierto en familia Martes, 26 de julio de 2016 18:00 h. Zona A, B y C 5,00 € (adultos) 2,50 € (niños hasta 14 años) CANALES DE VENTA DE LOCALIDADES Taquillas del Palacio de Festivales de Cantabria C/ Gamazo, s/n, 39004. Santander. Cantabria Tel. +34 942 311150 e-mail: [email protected] Mecenas y amigos de la Fundación contactar con: [email protected]

Horario de taquilla De martes a sábado, de 11:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Los días de actuación las entradas pueden ser adquiridas hasta la hora de comienzo del concierto. Entre las 20:00 y las 20:30 h. solo se despacharán localidades para el concierto del día. Internet Web Palacio de Festivales de Cantabria: www.palaciofestivales.com Venta Entradas El Diario Montañés: entradas.eldiariomontanes.es Con Smartphone: APP “Palacio Festivales”, disponible para IOS y Android. Otros canales Entradas.com: www.entradas.com Venta telefónica: 902 488 488

ACCESO A LOS CONCIERTOS. SALA PEREDA Entrada libre. Aforo limitado. 20.30 horas Lunes 11*, 18 y 25 de julio 2016 Jueves 14 y 21 de julio 2016 Sábado 9 de julio 2016 Domingo 10, 17 y 24 de julio 2016 *Lunes 11: Sala Pereda: Charla con el Maestro Penderecki sobre sus obras, (interpretadas por los participantes del Encuentro). ACCESO A LOS CONCIERTOS. UIMP PARANINFO DE LA MAGDALENA Entrada libre. Aforo limitado. 22:00 horas Lunes Clásicos Lunes 4, 11 y 18 de julio de 2016

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CONCIERTOS EN LOCALIDADES DE CANTABRIA

ALFOZ DE LLOREDO-CIGÜENZA Martes 19. Iglesia de San Martín 20.00h ARNUERO Jueves 14. Iglesia de la Asunción 20.00h CABEZÓN DE LA SAL Viernes 15. Casa de Cultura Conde San Diego 20.00h CASTRO URDIALES Sábado 23. Castillo Faro 20.00h COMILLAS Domingo 10. Seminario Mayor 20.00h Sábado 16. Seminario Mayor 20.00h Domingo 24. Seminario Mayor 20.00h

RENEDO DE PIELAGOS Martes 19. Cine Vimenor 20.00h REOCÍN-VILLAPRESENTE Miércoles 20. Casa de Cultura 20.00h RUILOBA Sábado 9. Iglesia de la Asunción 20.00h SAN VICENTE DE LA BARQUERA Jueves 14. Auditorio 20.00 h SANTA MARÍA DE CAYÓN Martes 12. Iglesia de Ntra. Sra. Asunción 20.00h

ESCALANTE Viernes 22. Ermita de San Román 20.00h

SANTILLANA DEL MAR Domingo 17. Capilla del Museo Diocesano 19:30h Lunes 25. Capilla del Museo Diocesano 19:30h

LAREDO Jueves 21. Iglesia de Santa María 20.00h

SANTIURDE DE TORANZO-SOTO IRUZ Martes 12. Monasterio de Ntra. Sra. del Soto 20.00h

LOS CORRALES DE BUELNA Viernes 8. Teatro Municipal 20.00h

SANTOÑA Miércoles 13. Teatro Liceo Casino 20.00h

MARINA DE CUDEYO-SETIÉN Lunes 18. Iglesia Parroquial 20.00h

TORRELAVEGA Sábado 16. Teatro Concha Espina 20.30h Domingo 24. Teatro Concha Espina 20.30h

POTES Jueves 21. Iglesia de San Vicente 20.00h REINOSA Domingo 10. Teatro Principal 20.00h

VEGA DE PAS Sábado 23. Iglesia de Ntra. Sra. de la Natividad 20.00h

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IV.- PARTICIPANTES BIOGRAFÍAS DE LOS DIRECTORES

KRZYSZTOF PENDERECKI Nació en Debica (Polonia) en 1933. Estudió composición con Artur Malewski y Stanislas Wiechowicz en la Academia de Música de Cracovia, en la que en 1958 sería nombrado profesor. Un año después, ganó todos los premios del II Concurso de Jóvenes Compositores de Cracovia. Entre 1966 y 1968 dio clases en la Folkwang Hochschule de Essen. En 1972 fue nombrado rector de la Academia Estatal de Música de Cracovia y, entre 1973 y 1978, impartió clases en la Universidad de Yale, EE.UU. Su primera ópera, “Los demonios de Loudun”, basada en la novela homónima, se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo en 1969. Muchas de sus obras están inspiradas en las grandes tragedias de nuestro tiempo: “Threnos” (1960) recuerda a las víctimas de Hiroshima y el concierto para piano “Resurrección” los atentados del 11 de septiembre de 2001. Algunas de sus composiciones de gran variedad de géneros son el resultado de su cooperación directa con solistas de renombre como Anne-Sophie Mutter (Concierto núm. 2 para violín “Metamorfosis”), Mstislav Rostropovich (Concierto núm. 2 para violonchelo y orquesta) o Boris Pergamenschikow (“Concerto grosso”). El interés del compositor se ha dirigido preferentemente hacia formas musicales a gran escala, particularmente la sinfónica. Su séptima sinfonía “Siete puertas de Jerusalén” se estrenó en 1997, y su octava sinfonía “Lieder der Vergänglichkeit”, en 2005. Es uno de los músicos de su generación que más premios ha recibido: Grand Art Prize de Renania del Norte-Westfalia, Prix Italia, Medalla de Oro Sibelius, premio de la Asociación de Compositores de Polonia, Premio del Consejo Internacional de Música de la UNESCO, Premio Musical de la ciudad de Duisburg, Premio Cannes al “Compositor del Año”, Premio Romano Guardini de la Academia Católica de Bavaria y Praemium Imperiale. En 1990 se le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y se le hizo Caballero de la Orden de San Jorge. En 1995 se convirtió en miembro de la Royal Academy of Music de Dublín. Además, es profesor doctor honorífico de numerosas universidades de todo el mundo.

PÉTER CSABA Nació en Cluj (Rumanía) en 1952. Es titular de la Cátedra de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Lyon y miembro de la Real Academia Sueca por su contribución al desarrollo de la vida musical en Suecia. Desde 2002 es Director Artístico del Encuentro de Música y Academia de Santander. Desde 2012 es Director Artístico y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Budapest MÁV, en Hungría. Como violinista y director ha trabajado con la Orquesta de Berlín, Birmingham, de Singapur, de Varsovia, de las Radios Húngara y de Praga, la Sinfónica Nacional y de la Ópera de Lyon, de Estocolmo, de Lisboa y Helsinki. Ha grabado discos como director y como violinista con un repertorio muy variado. Su interpretación de la Sinfonía op. 10 de Shostakovich ha sido aclamada por la crítica especializada como "la mejor grabación de todas las versiones que se han editado de esta obra", y sus CD con obras de este compositor, tanto como director como violinista, han recibido importantes distinciones en todo el mundo.

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FABIÁN PANISELLO Panisello es un compositor y director argentino afincado en Madrid. Actualmente es Director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y fundador del Plural Ensemble. Se formó como compositor con Francisco Kröpfl en Buenos Aires y con Boguslaw Scheffer en el Mozarteum de Salzburgo, donde recibió un Diploma a la Excelencia en 1993. Completó su formación con Elliott Carter, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvös en dirección. Artistas como Boulez, Arditti Quartet, Mälkki, Vassilakis, Blaauw o D'Orazio y orquestas como la SWR de Baden Baden, Deutsches Symphonie-Orchester, Orquesta Nacional de España, Orquesta Mozarteum de Salzburgo o de la Comunidad de Madrid han interpretado sus obras. Obtuvo el Mozarts Erben de la Ciudad de Salzburgo y el Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. Como director titular del Plural Ensemble, participa en festivales dedicados a la música actual, en toda Europa y participó como codirector en dos estrenos absolutos de Karlheinz Stockhausen: “Hoch-Zeiten” y “Mixtur-2003” con las orquestas WDR de Colonia y DSO de Berlín.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA INVITADO

ZORIK TATEVOSYAN, Violín Nació en Ereván (Armenia), en 1980. Comenzó sus estudios de violín a la edad de 6 años en la Escuela de Música Sayat-Nova, donde participó en varios conciertos y concursos. Estudió en el Conservatorio Superior de Música Yerevan Komitas. En 2002 inició sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de violín, bajo la tutela del profesor titular Zakhar Bron. Desde el curso 2010-2011 es profesor asistente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín, junto a la profesora Ana Chumachenco. Entre las numerosas distinciones que ha recibido a lo largo de su carrera, destacan: el premio especial de la mejor interpretación de las sonatas de Beethoven para violín y piano en el Concurso Internacional Hildegard Pabelick, del que cabe mencionar que el primer premio siempre es declarado desierto. Actualmente toca un violín Tomaso Eberle, original de 1772.

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BIOGRAFÍAS DE LOS PROFESORES INVITADOS

ZAKHAR BRON Violín y Música de Cámara Ganador de premios en numerosos concursos de violín de gran renombre como el Concurso Reina Elisabeth en Bruselas y el Concurso Wieniawski en Poznan (Polonia), nació en 1947 en Oral (Kazajistán). Tras su formación en la Escuela de Música Stoliarski en Odessa, continuó sus estudios musicales en el Conservatorio Gnessin de Moscú bajo la tutela de Boris Goldstein. Obtuvo su licenciatura en el Conservatorio Tchaikowski con Igor Oistrakh. No solo ha alcanzado el más alto nivel mundial como solista, sino que además ha demostrado una gran capacidad como pedagogo en conservatorios y escuelas de Rusia, Alemania, Holanda, Londres y Madrid. Tiene las más altas condecoraciones Estatales en Alemania, donde ha sido galardonado con el Bundesverdienstkreuz am Bande, en Polonia y en España con la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio.

LATICA HONDA-ROSENBERG Violín y Música de Cámara Nació en Bad Oeynhausen (Alemania) en 1971. Empezó a tocar el violín con cuatro años y a los nueve ya era alumna de Tibor Varga en la Escuela de Música Detmold. Continuó sus estudios en la Escuela de Música Reina Sofía con el profesor Zakhar Bron y en la Musikhochschule de Lübeck (Alemania). En 1998 ganó la medalla de plata del Concurso Tchaikovski de Moscú, lo cual le allanó el camino para desarrollar su carrera internacional. Dio su debut como solista en la Philharmonie de Berlín en 1989, cuando actuó en el ciclo “Debut on Deutschland-Radio” acompañada de la Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin. Desde el año 2000 es artista exclusiva del sello Oehms Classics, para el que ha grabado tres álbumes con obras de Bloch, Prokofiev (música de cámara), Shostakovich y Chaikovski (conciertos a solo). Desde 2009 es profesora de la Universidad de las Artes de Berlín.

NOBUKO IMAI Viola y Música de Cámara Nobuko es considerada como una de las violistas más destacadas de nuestro tiempo. Tras acabar sus estudios en la Escuela de Música Toho, en la Universidad de Yale y en la Escuela Juilliard, ganó los premios más importantes en los prestigiosos concursos internacionales de Múnich y Ginebra. Antigua miembro del célebre Cuarteto Vermeer, combina una distinguida carrera internacional en solitario con diferentes compromisos docentes. Ha actuado con numerosas orquestas de gran prestigio, incluidas la Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw y las sinfónicas de Londres y de Chicago. Como entusiasta de la música de cámara, ha tocado con artistas destacados como Gidon Kremer, Mischa Maisky y Martha Argerich. En 2003, formó el Cuarteto Michelangelo, que se ha convertido en uno de los mejores cuartetos del mundo. En la temporada 1995-1996 fue directora artística de los tres festivales Hindemith en el Wigmore Hall de Londres, en la Universidad de Columbia de Nueva York y en la Sala Casals de Tokio. En 2009 fundó el Concurso Internacional de Viola de Tokio.

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ALEXANDER RUDIN Violonchelo y Música de Cámara Ganador de los premios Estatal de Rusia, Ciudad de Moscú y Artista del Pueblo de Rusia, es profesor del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Es graduado en Piano y Violonchelo por la Academia de Música Gnessin y en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Tchaikovsky. Es uno de los pocos solistas rusos que ha conseguido dominar los diferentes estilos del barroco, el clasicismo y el romanticismo, por lo que su repertorio es extremadamente amplio. Lidera la orquesta de cámara Música Viva desde hace 25 años. Además, se ha presentado como solista y director en festivales como Les Pianos Folies, La Folle Journée y Vivacello. Como director invitado, ha trabajado con formaciones como la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional de Rusia, la Sinfónica Tchaikovsky y la Sinfónica Estatal de Rusia Svetlanov, así como con orquestas sinfónicas y de cámara de Noruega, Finlandia y Turquía. Ha grabado álbumes para los sellos Naxos, Russian Seasons, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya y Fuga Libera.

HANSJÖRG SCHELLENBERGER Oboe y Música de Cámara Nació en Múnich (Alemania) en 1948. En 1965 ganó su primer premio en el Concurso de Jóvenes Músicos, en Alemania. Tras este éxito, asistió al Campamento Internacional de Música en Interlochen, Michigan, donde participó en un concurso para jóvenes talentos, que también ganó. Con veintiún años, había recibido ya la formación adecuada para dirigir la Orquesta de Jan Koetsier y, años más tarde, se convirtió en oboe solista, tanto de la Orquesta Sinfónica de la Radio Colonia como de la Filarmónica de Berlín. Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular de la Cátedra de Oboe en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la actualidad es Profesor Jefe del Departamento de vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Ha conseguido numerosas distinciones, entre ellas, los Premios de Cultura de Bavaria y de Renania Westfalia.

PASCAL MORAGUÈS Clarinete y Música de Cámara Nació en Francia en 1963. Cuenta con una importante carrera de solista y de músico de cámara. Ha sido primer clarinete de la Orchestre de Paris desde 1981, profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música de París desde 1995 y profesor invitado en Osaka y en el Royal College of Music de Londres. Es miembro del Quinteto Moraguès, del Ensemble Viktoria Mullova y del Ensemble “Katia y Marielle Labèque”. Además, es invitado con frecuencia a tocar con la Orquesta de Cámara de Europa. Asimismo, ha tocado música de cámara con Sviatoslav Richter, Christian Zacharias, Daniel Barenboïm, Elena Bashkirova, Christophe Eschenbach, Pascal Rogé, Itamar Golan, entre otros. Toca habitualmente como solista en prestigiosas salas mundiales, como el Wigmore Hall de Londres, el Musikverein de Viena, la Konzerthaus de Berlín, el Victoria Hall de Ginebra, Carnegie Hall de Nueva York, Lincoln Center de Washington, Suntory Hall de Tokio, Théâtre des Champs Elysées y Théâtre du Châtelet de París, así como en prestigiosos festivales como los de Salzburgo, Lucerna, Montreux, Jerusalén y La Roque d’Antheron, entre otros.

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MATTHIAS RACZ Fagot y Música de Cámara Nació en Berlín (Alemania), en 1980. Con seis años inició su educación musical en piano y con diez su formación de fagot. Ya en su época de estudiante de secundaria en el Carl Philipp Emanuel Bach Gymnasium de Berlín, fue admitido como alumno por el Profesor Fritz Finsch, que enseñaba en la Escuela Superior de Música Hanns Eisler y por el Profesor Dag Jensen de la Escuela Superior de Música y Teatro de Hanóver. En 2002, consiguió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga y en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich. A la edad de 15 años hizo su debut como solista con la Orquesta de Cámara de Colonia en el programa de televisión Jóvenes Artistas en el Podio. Más tarde, participó en diversas orquestas como con la Orquesta Mundial Juvenil de Interlochen en Michigan, la Filarmónica de Hungría, el Collegium Musicum de Basilea, Orquesta Filarmónica del Norte de Alemania, la Orquesta de Suiza Italiana o la Sinfónica de Berlín, entre otras.

RADOVAN VLATKOVIĆ Trompa y Música de Cámara Nació en Zagreb (Croacia), en 1962. Realizó sus primeros estudios en su ciudad natal. Continuó su formación musical en la Academia de Música de Detmold (Alemania), donde se diplomó como solista. En 1979 obtuvo el Primer Premio del Concurso Internacional de Ancona y en 1983 el de la ARD de Múnich. Casi de forma inmediata, estos premios le llevaron a numerosos festivales de música en Europa, Estados Unidos, Asia y Australia. Entre 1982 y 1990 fue primer trompa de la Orquesta de la Radio de Berlín, y tras ello se ha dedicado enteramente a la actividad como solista y a la enseñanza de su instrumento. Entre 1992 y 1998 fue profesor de trompa en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, y desde entonces lo es en el Mozarteum de Salzburgo. Desde el curso 2000-2001 es Profesor del Departamento de Trompa Fundación “la Caixa” en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Como solista ha actuado con orquestas como las de la Radio de Berlín y Baviera, BBC de Londres, Cámara Inglesa, Academia de St. Martin in the Fields, Camerata Académica del Mozarteum de Salzburgo, Yomiuri Orchestra, Orquesta de Tokio y Orquesta de la NHK. Como intérprete de música de cámara ha actuado con Vladimir Ashkenazy, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Aurèle Nicolet y András Schiff, entre otros.

MICHEL BÉROFF Piano y Música de Cámara Nació en Épinal (Francia) en 1950. Completó sus estudios en el Conservatorio de París (CNSM) con Yvonne Loriod, donde inmediatamente destacó como uno de los mejores pianistas y ganó el primer premio en 1966. Al año siguiente debutó en recital en París y ganó el primer premio en el Primer Concurso Internacional de Piano Olivier Messiaen en Royan (Francia). Ha sido muy activo tanto en recital como en música de cámara y ha tocado junto a Pierre Amoyal, Martha Argerich, Jean-Philippe Collard, Augustin Dumay, Lynn Harrell y Barbara Hendricks, entre otros, así como bajo la batuta de directores como Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Eliahu Inbal, Seiji Ozawa, Mstislav Rostropovich o David Zinman. Ha publicado más de 50 grabaciones con la firma EMI, entre ellas las obras completas para piano y orquesta de Franz Liszt, Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky, dirigido por Seiji Ozawa y Kurt Masur.

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RELACIÓN DE LOS ALUMNOS PARTICIPANTES La participación en el Encuentro es a través de invitación directa de la organización de alumnos de las Escuelas Asociadas o bien por recomendación de alguno de los profesores convocados al Encuentro. El Director Artístico, Péter Csaba, acuerda con cada participante seleccionado el repertorio que interpretará en los conciertos, que son una parte esencial del Encuentro de Música y Academia. La organización del Encuentro costea los gastos de viaje y alojamiento de los participantes, así como dietas y traslados internos. Además, los participantes reciben una ayuda artística por sus intervenciones en las actividades programadas. Músicos por instrumento: •

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VIOLÍN Y MÚSICA DE CÁMARA Nicolas Dupont (RAM) Essi Höglund (HEL) Tatjana Reuter (HEL) Vilmos Csikos (BRU) Mayu Tomotaki (UDK) Camille Joubert (UDK) Eun Joo Lee (PAR) Oliver Robin (PAR) Oszkár Varga (BUD) Mátyás Stark (BUD) Anna Csaba (GEN) Roxana Wisieska (ESMRS) Zornitsa Ilarionova (ESMRS) Raúl Suárez (ESMRS) Marta Wasilewicz (ESMRS) VIOLA Y MÚSICA DE CÁMARA Cynthia Blanchon (Montreal) Clemence Dupuy (PAR) Vladimir Percevic (PAR) Anastasia Sofina (RC) Aino Räsänen (HEL) Raquel Benito (ESMRS) Xiaoti Guo (ESMRS) VIOLONCHELO Y MÚSICA DE CÁMARA Aleksandra Lelek (BRU) Natania Hoffman (BRU) Barnabás Baranyai (BUD) Clément Peigné (PAR) Polina Streltsova (PAR) Alejandro Viana (ESMRS) Alexander Kovalev (HAN) Riccardo Giovine (ROM)

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ARPA Eva Tomsic (BRU)

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CONTRABAJO Y MÚSICA DE CÁMARA Pablo Santa Cruz (ESMRS)

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FLAUTA Y MÚSICA DE CÁMARA Michael Alampi (RAM) Máté Bán (BUD) Aliya Vodovozova (HAN) Francisco Barbosa (ESMRS)

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OBOE Y MÚSICA DE CÁMARA Iria Folgado (HAN) Myfanwy Price (RC) Ángel Luis Sánchez (ESMRS) Timothy Keasley (RAM)

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CLARINETE Y MÚSICA DE CÁMARA Helmi Malmgren (HEL) Žilvinas Brazauskas (HAN) Josephine Besançon (PAR) Saulo Guerra (ESMRS)

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FAGOT Y MÚSICA DE CÁMARA Pierre Weibel (HAN) Andrea Cellacchi (ROM) Jesús Viedma (ESMRS) Alexandre Molina

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TROMPA Y MÚSICA DE CÁMARA Elliot Reuben Seidman (RAM) Márk Révész (BUD) Diego Incertis (ESMRS) Manuel Escauriaza (ESMRS)

•

PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA Albert Cano (invitado) Jingjing Wan (RC) Jorge Nava (RC) Amiran Zenaishvili (RAM) Aleksandra Myslek (RAM) Nikita Volov (HAN) Enrique Lapaz (ESMRS) Umberto Jacopo Laureti (ROM)

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V.- EQUIPO DE GESTIÓN •

Presidenta Fundación Albéniz Paloma O’Shea

•

Directora General Julia Sánchez

•

Área de Ediciones Cristóbal Cobo Óscar Asenjo (diseño)

•

Producción de Conciertos Pilar Pertusa César Tovar Rocío Bernuz

•

Director Artístico Péter Csaba

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Director Académico Fabián Panisello

•

Programación Académica María Hontanares

•

Director Financiero Fernando Gallego

•

•

Directora de Relaciones Institucionales y Comunicación Cristina Pons

Protocolo Cristina González de Riancho Amaia Pérez

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Fotografía Elena Torcida

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Director de Contenidos Álvaro Guibert

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Traducción Cristina Fuentes

•

Director de Producción Juan A. Mendoza V.

•

Documentación África Pérez

•

Coordinadora General Cristina Hernández

•

Asesoría Musical Amalia Araújo

•

Área de Prensa y Comunicación Marta Gutiérrez Jurate Miceviciute Ana Espada Amaya Aguirre

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Producción Audiovisual Rosetta Plus, S.L. David Canfrán Ana Hernández

•

Administración Centro de Estudios Musicales de Santander Marta Ruiz

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VI.- INSTITUCIONES PATROCINADORAS PATROCINADORES GENERALES Gobierno de Cantabria Consejería de Educación, Cultura y Deporte Consejería de Innovación, Industria, Turismo y Comercio Consejería de Economía, Hacienda y Empleo Parlamento de Cantabria Ayuntamiento de Santander Palacio de Festivales de Cantabria Ministerio de Cultura (INAEM) Comunidad de Madrid Ayuntamiento de Madrid Oficina Municipal de Turismo de Santander Fundación Albéniz Iberia Agua de Solares Volvo España Selective Motor Yamaha Pianos Obispado de Santander

PATROCINADORES DE CONCIERTOS Agrupación Lafuente Café Dromedario El Diario Montañés Fundación Banco Santander Fundación Botín Fundación Comillas del Español y la Cultura Hispánica Grupo Tirso, C.S.A. Hoteles Santos Oxital España Textil Santanderina, S.A. Universidad Internacional Menéndez Pelayo Universidad de Cantabria Veolia Viesgo

OTROS COLABORADORES Alerta, El Diario de Cantabria Residencia Ángeles Custodios D. Juan Ignacio Cruz Gómez Dª Ana Melgosa

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VII.-INFORMACIÓN PRÁCTICA

Acceso a la actividad académica Conservatorio Profesional de Música Jesús de Monasterio C/ General Dávila, 85 39006 Santander Fundación Albéniz Coordinación del Encuentro de Música y Academia Plaza de Oriente, s/n 28013 - Madrid (España) Tel.: +34 913 511 060 / Fax: +34 913 510 788 [email protected]

Centro de Estudios Musicales de la Fundación Albéniz Hernán Cortés, 3-entresuelo 39003, Santander - Cantabria Tel.: +34 942 31 14 51 / Fax: +34 942 31 48 16 [email protected] www.encuentrodesantander.es www.escuelasuperiordemusicareinasofia.es www.fundacionalbeniz.com

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