CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 4 DE DICIEMBRE DE 2015

Musgo, la banda de Diana Palazón, hoy en Subsuelo

Amor de Tokyo recala esta noche en el Garazi

Entre Rejas, A quemarropa y Hard Acoustic, en Zentral

andrés suárez El cantante gallego presenta en Pamplona ‘Mi pequeña historia’

JON GARAYOA

CEDIDA

bastart kowboys El ‘traktoremetal’ se viste de largo en el Black Rose de Burlada

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de diciembre de 2015

ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana a partir de las 20.40 horas. Las entradas cuestan 19 euros, anticipada, y 22 euros, en taquilla

UNA PEQUEÑA GRAN HISTORIA COMO ARTISTA INVITADO ABRIRÁ LA VELADA EL NAVARRO GUSSY, QUE CONTINÚA PRESENTANDO LAS CANCIONES DE SU DISCO ‘IMPOSIBLE’ Nekane Pop

pusieron a todos los músicos a interpretar a la vez, mirándose unos a otros como si de un concierto se tratara. En un estudio, pero concier-

to al fin y al cabo. Con la colaboración de Peter Walsh (Peter Gabriel, Miguel Bosé…) como coproductor y técnico y con su banda de siempre, a este ferrolano de 1983 le ha salido un disco luminoso y optimista, rockero a menudo, casi de garaje en algunos momentos, pero con toda la lírica y el sentimiento que apasiona a su creciente comunidad de seguidores. Suárez no reniega del concepto de cantautor, pero sí de lo que de aburrido y caduco tenga para una parte del público. “Fuera de España no es así, en Latinoamérica los idolatran, especialmente a los españoles, por no hablar del singer-songwriter del mundo anglosajón”. Cantautor, sí, pero transgresor, con Robe Iniesta de Extremoduro o Iván Ferreiro como modelos de cantautores a seguir. La historia de Andrés Suárez tiene las dosis de romanticismo que requiere cualquier artista que vaya por el mundo narrando sus vivencias. De muy crío iba por los bares de Ferrol con más de un grupo. Dio el salto a Santiago, una ciudad a la que llegan gallegos de las cuatro provincias con algo que contar y donde amplió el círculo de escenarios en los que seguir rodándose. Allí fue donde empezó a crear composiciones que alternaba con los clásicos del coche familiar. Grabó su primer disco, De ida, que le permitió salir de gira, pero cinco años después de su llegada a la capital gallega, a razón de cuatro conciertos semanales, consideró que había llegado la hora de Madrid. ■

primavera se meterán en el estudio para grabar lo que será su primer álbum. Su estilo indie se caracteriza por canciones directas, nostálgi-

cas y con un cierto sabor a folk implosivo. La letras son sinceras y narran historias interpersonales de encuentros y desencuentros. ■

L

a sala Zentral acogerá mañana una de las revelaciones que en los últimos años ha dado la mal llamada canción de autor, Andrés Suárez. El concierto, que contará con una apertura de lujo, protagonizada por Gussy y las canciones de su ImpoSible, comenzará a a partir de las 20.40 horas. Las entradas cuestan 19 euros (más gastos) anticipada y 22 euros en taquilla.

Su pequeña historia La carrera del gallego Andrés Suárez ha ascendido poco a poco, empezando a tocar en pequeños bares a su llegada a Madrid hasta conseguir llenar el Palacio Vistalegre recientemente. Su nuevo disco Mi pequeña historia le muestra en un momento de forma magnífico, con canciones que brillan con luz propia. La primera vez que Andrés Suárez tocó su guitarra en el metro perdió dinero. La recaudación no alcanzó para el gasto del billete, pero este gallego que llegó a Madrid hace ocho años no es de los que se arrugan fácilmente. En la capital encontró lo que su tierra le negaba: lugares donde tocar de lunes a domingo. Empezó a tocar en pequeños bares, terrazas de La Latina, bares con encanto, el mítico Libertad 8 y, en enero de este año, llenó el Palacio Vistalegre. El 13 de abril inició una nueva etapa en Sony Music con la publicación de Te doy media noche, primer single del que el pasa-

andrés

suárez

/ CEDIDA

do 2 de junio se ha convertido en el sexto álbum de su carrera. Un trabajo del que Andrés espera sobre todo una cosa: que le permita tocar,

tocar y tocar. El álbum, que se llama Mi pequeña historia, suena sobre todo a banda porque el artista y el productor, Alfonso Pérez,

SUBSUELO / El concierto, con entrada libre, tendrá lugar esta noche a partir de las 23.00 horas

INDIE POP CON CIERTO AROMA A FOLK Y NOSTALGIA EL GRUPO, RADICADO EN ARNEDO, ESTÁ INTEGRADO POR CARLOS BERBÉS (BAJO), HÉCTOR HERRERO (BATERÍA), CHEMA LEÓN (GUITARRA Y VOZ) Y DIANA PALAZÓN (VOZ) Mary Forgod

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l escenario del Subsuelo acogerá esta noche el concierto de Musgo, grupo que hunde sus raíces en la vecina Arnedo y que cuenta como vocalista con la actriz Diana Palazón. La actuación comenzará a partir de las 23.00 horas y la entrada es gratuita hasta completar aforo.

Un poco de historia En el invierno de 2014 y llegando de otras aventuras musicales unieron sus voluntades musicales Carlos Berbés, apegado a su bajo, Héctor Herrero, excelente con su batería, la actriz Diana Palazón a las voces y el también actor Chema León, alma máter y compositor de las canciones así como guitarrista y

/ CEDIDA

cantante junto con Diana. Green Tour es su gira de presentación, que les llevará este otoño por diferentes ciudades del Estado. En la próxima

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Viernes 4 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS

ZENTRAL / La sala pamplonesa acoge hoy el concierto a partir de las 20.30 horas

ENTRE REJAS, HARD ACOUSTIC Y A QUEMARROPA, ROCK A TRES BANDAS LAS ENTRADAS CUESTAN 8 EUROS EN TAQUILLA. CON ESTA ACTUACIÓN, EL GRUPO ENTRE REJAS DARÁ POR FINALIZADA LA GIRA DE PRESENTACIÓN DE SU DISCO ‘¿Y POR KÉ?’ Amaia Garahouse

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niendo fuerzas, como debe ser, los grupos Entre Rejas, Hard Acoustic y A Quemarropa se presentarán esta noche en la sala Zentral de Pamplona para dar forma a un festival a tres bandas en el que, sobre todo, primará el rock en su más amplio sentido. El concierto comenzará a partir de las 20.30 horas y el precio de las entradas en taquilla es de 8 euros.

Entre Rejas

Santi Busto y Jorge Arca, en un directo anterior de Hard Acoustic. / J. QUEROL

Tras una amplia gira tanto por Navarra como por diversas ciudades estatales, Entre Rejas cierra con su concierto de esta noche las presentaciones del que ha sido su primer trabajo discográfico, ¿Y por ké? Una colección de canciones marcada por riffs duros y letras

trabajadas que hunde sus raíces en el rock urbano que intenta acercarse al sonido de los 60 y 70, ese que “estaba protagonizado por un cable, una guitarra y, como mucho, un pedal, nada de efectos, solo lo que cada uno sea capaz de sacarle al amplificador”, apunta la banda.

Actualmente, en los conciertos de Hard Acoustic se puede escuchar desde clásicos de Judas Priest, AC/DC, Helloween, Iron Maiden o, Scorpions, hasta Leño o Barricada. El grupo está integrado por Jorge Arca (voz), Flo Huarte (bajo), Richar Nagore (guitarra) y Santi Busto (guitarra).

Hard Acoustic

A quemarropa

El grupo se creó en marzo de 2014 tras conocerse sus integrantes en una de las jam que se celebran en Pamplona. Desde la improvisación forjaron su concepto musical y, a su vez, lo que vendría a ser el nombre de la banda: Hard Acoustic. “El grupo nació sin conocer este formato, que no existe como tal y, por lo tanto, nos consideramos, de alguna forma, creadores del mismo”, apuntan desde la formación.

Veterana banda radicada en Antsoain con numerosos conciertos a sus espaldas dentro del circuito foral. Sus canciones abrazan el rock and roll puro y duro, influenciado por grupos como AC/DC, Platero y Tú o Leño. El grupo está integrado por Jose Antonio Tuñón (voz), Alberto Payán Flaco (guitarra), Mateo Lanzas (guitarra y coros), Ildefonso Muñoz (bajo y coros) y Santi Fernández (batería). ■

GARAZI / El escenario de la calle Calderería de Pamplona acogerá la actuación, con entrada libre, esta noche a partir de las 21.30 horas

AMOR DE TOKYO TAMBIÉN SUENA EN LA VIEJA IRUÑA E

l bar Garazi continúa con su nutrida y variada programación de música en directo y para esta noche contará en su escenario con Amor de Tokyo, el nombre bajo el que se cobija desde hace ya un tiempo el navarro Roberto Urzaiz. El concierto, con entrada libre, comenzará a partir de las 21.30 horas y servirá para presentar en Pamplona sus dos últimos trabajos discográficos, Lujo asiático 1 y 2, ambos compuestos, grabados y producidos por el citado Roberto Urzaiz y que llegan tras los notables Escorpiones (2013) y Trabajos de coral (2014).

Amor de Tokyo, con Roberto Urzaiz a la izquierda. / CEDIDA

En directo, Roberto (guitarra y voz) estará acompañado por Ane Bastida (bajo) y Oriol Flores (batería), que le ayudarán a defender las canciones de los remixes incluidos en los citados Lujos. El propio Roberto Urzaiz explicaba en mayo de este mismo año que “no se trata de remixes al uso, ya que cuentan con varias capas de guitarras, sintetizadores, elementos rítmicos, voces... Todo eso es lo que intentaremos llevar al directo solo que con los elementos más básicos de una banda de pop/rock que es el formato trío. Para nosotros es un reto del que estamos disfrutando y apren-

diendo mucho”. Un trabajo, el de remezclar sus propias canciones, que Urzaiz conceptualiza de forma sobresaliente: “Es como si en vez de seguir hablando, uno se parase a buscar el vocabulario más adecuado para expresar lo que se quiere. Y al final uno se da cuenta que si elige bien las palabras y omite las que no aportan nada se abre también un nuevo mundo de posibilidades”. Ambos trabajos están disponibles para descarga digital en www.amordetokyo.com y en streaming en las principales plataformas musicales (Spotify, iTunes, etc). ■ E.C.

www.zentralpamplona.com Viernes / Ostirala 4

sábado / larunbata 5

Viernes / Ostirala 11

PRÓXIMOS CONCIERTOS 12 DIC. MOTXILA 21 25 DIC. EL COLUMPIO ASESINO CABEZAFUEGO + LOS GRAVES

ENTREREJAS

ANDRES SUAREZ

VENDETTA

AQUEMARROPA + HARD ACOUSTIC

GUSSY

b-nation + dj bull

Comienzo: 20:30h Apertura: 20:00h Anticipada 5€ + gastos | Taquilla: 8€ Venta: www.zentralpamplona.com, El Iniernito y Tatuajes Tai

Comienzo: 20:40h Apertura: 20:00h Anticipada 19€ + gastos | Taquilla: 22€ Venta: www.zentralpamplona.com, La Tetería de la Mañueta, Librería Walden, El Iniernito y Tatuajes Tai

Comienzo: 21:30h Apertura: 21:00 Anticipada 12€ + gastos | Taquilla: 15€ Venta: www.zentralpamplona.com, La Tetería de la Mañueta, Librería Walden, Tatuajes Tai y El Iniernito

26 DIC. 26/27/28 DIC. 27 DIC. 30 DIC.

MONOLOKOS CAPERUCITA ROCK ENE KANTAK MIKEL URDANGARIN

DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de diciembre de 2015

BLACK ROSE / El concierto, que cuenta con entrada libre, tendrá lugar mañana a partir de las 22.00 horas

bastart

kowboys

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LAS CANCIONES Bostgarren beatle -Locura. Desfase. Rock and roll.

Non da kolorea -Ligarza. Birras. Fiesta.

Al (bajo y voz), Ritxal (guitarra y coros), Txotxe (guitarra y coros) y Pitu (batería), o lo que es lo mismo, Bastart Kowboys. / JON GARAYOA

‘TRAKTOREMETAL’ EL CUARTETO PRESENTA SU PRIMERA COLECCIÓN DE CANCIONES, QUE CONFIGURA UN ESTILO PROPIO: “ROCK STONER EN EUSKERA CON TINTES SUREÑOS Y GUIÑOS AL METAL”

Ene Barbie -Whisky. Winehouse. Faldas.

Euskokowboys -Clint Eastwood. Sombrero. Rock sureño.

Dusdax -Campo. Tractor. Caña.

Beti negua -Frío. Soledad. Balada medio tiempo.

WCH -Más que un tatuaje. Un homenaje al cantante de Hotz.

Eskale millonaire -Bolsillos agujereados. La más stoner.

Gautxoriek -Gau pasa. Doble sentido. Hijos. Saltona.

Zer moduz zabiltza -Pantelotes: mitad Pantera, mitad Huajolote. Bonita y alegre.

Fernando F. Garayoa

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xotxe, Pitu y Ritxal, Al no pudo acudir a la cita, fueron los encargados de poner en contexto a Bastart Kowboys, grupo que mañana presentará su primera colección de canciones en el Black Rose de Burlada. La cita, a las 22.00 horas, y con entrada libre. El proyecto de Bastart Kowboys se pone en marcha en 2013 con Al (bajo) y Txotxe (guitarra), como pilares fundamentales, después de que Hotz, grupo de metal en castellano en el que militaban, finalizara su andadura forzosamente tras el fallecimiento de uno de sus integrantes. En febrero de 2015 deciden grabar una maqueta de bajo presupuesto con diez temas, junto a Goyo (guitarra) e Ibai (batería), que abandonarían la formación tras terminar el trabajo en el estudio. Con las canciones grabadas en el bolsillo,

Txotxe y Al no cejaron en su empeño de forjar una banda y así, en marzo de 2015, ficharon a Pitu (batería), y solo tres meses después hicieron lo propio con Ritxal (guitarra, actualmente también en Khamul). Con la banda cerrada y forjada, y tras una cuenta innumerable de ensayos, Bastart Kowboys se presentará de forma oficial (aunque han ofrecido dos conciertos previos) mañana en el The Cavern Foral, dando rienda suelta a lo que ellos mismos han denominado como traktoremetal, estilo sustentado en la citada grabación, homónima, de la que ya han vendido toda la primera edición, aunque no descartan fabricar otra más. De momento, la maqueta se puede descargar a través del Facebook del grupo, un trabajo que el grupo tiene claro que es un primer paso para “metas más altas, en el sentido de que sabemos

que estas canciones suenan a maqueta. Lo que queremos es achuchar estos temas en directo, para, en cuanto podamos, meternos a componer de nuevo porque, aunque llevamos poco tiempo, vemos que la banda ha cuajado muy bien, tanto entre nosotros como con el público, ya que en los dos conciertos de prueba que hemos hecho incluso tarareaban algunos temas”, explica Ritxal. En cuanto a la razón de ser del nombre del grupo, Bastart Kowboys, Txotxe explica que “todos sabemos lo difícil que es encontrar un nombre con pegada. Teníamos claro que debía ir por el rock sureño, de ahí lo de kowboys; y lo de Bastart lo trajo un día Alberto, y así se quedó: cowboys bastardos”. Respecto al directo que ofrecerán en el Black Rose, entre Pitu y Txotxe apuntan que “tocaremos ocho de los diez temas del disco,

dos versiones, de Kaius y Motörhead, y un tema nuevo. Además, contaremos con la colaboración de Marifé Cortés y Maite Lampreabe, que nos harán los coros”. La versiones son evidencia clara de sus influencias, que podrían completarse con un amplio abanico de grupos que iría desde Lynyrd Skynyrd hasta Black Stone Cherry, Saliva o, incluso, Nickelback. Un conglomerado que ha dado lugar una definición aguda y perfecta de de su particular estilo, el traktoremetal: “Rock stoner en euskera con tintes sureños y guiños al metal”. Y la verdad es que por estos lares no se ha pergeñado algo parecido, con lo que las puertas se les abren de par en par, ahora solo tiene que bus car su propia escena y refrendar lo grabado con un buen directo. “Tras la actuación del Black Rose, la idea es no saturar Iruñerria y salir a tocar fuera, tanto por Navarra como por Euskal Herria. La idea es tocar una o dos veces al mes con el objetivo de, en cuanto podamos, meternos a componer de nuevo y a grabar”, resume Txotxe. ■

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Viernes 4 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS

‘EN EL CORAZÓN DEL MAR’ / La historia real en la que se basó la novela ‘Moby Dick’, de Herman Melville

CON EL AGUA AL CUELLO RON HOWARD DIRIGE ESTE DRAMA DE AVENTURAS Y SUPERACIÓN QUE RECREA LA ODISEA QUE VIVIÓ LA TRIPULACIÓN DEL BALLENERO ‘ESSEX’ TRAS SER ATACADA POR UNA BALLENA DESCOMUNAL EEUU, 2015 Dirección: Ron Howard Intérpretes: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Paul Anderson, Ben Whishaw, Brendan Gleeson, Michelle Fairley, Charlotte Riley, Jordi Mollà Guion: Charles Leavitt, Rick Jaffa, Peter Morgan, Amanda Silver (Novela: Nathaniel Philbrick) Producción: Warner Bros, Village Roadshow Pictures, Cott Productions, Enelmar Productions, A.I.E., Imagine Entertainment, Roth Films, Spring Creek Productions

Un rodaje muy duro

Itsaso Urdina n el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por una ballena de tamaño descomunal y con un sentido casi humano de la venganza. Tras lograr sobrevivir al naufragio, la tripulación sufrió verdaderas penurias y se vio obligada a hacer lo impensable para seguir con vida. Casi 200 años después, Ron Howard, el oscarizado director de Una mente maravillosa y El show de Truman, retoma este trágico episodio en En el corazón del mar. La película, basada en la novela que el escritor americano Nathaniel Philbrick publicó en el año

mete Nickerson, y Ben Wishaw, como el novelista Herman Melville, cuyas investigaciones sobre este episodio ayudaron a que la historia saliera a la luz treinta años más tarde. El actor español Jordi Mollà es el capitán de otro buque, el Archimedes, que intenta avisar al Essex de lo que se le avecina.

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Los tripulantes de un ballenero viven días dramáticos en el mar tras la embestida de un cachalote. 2000, In the Heart of the Sea: The Tragedy of the Whaleship Essex, recrea el devenir de los tripulantes que sobrevivieron a la embestida del cachalote: una odisea de noventa días marcada por la enfermedad, el hambre y, con el tiempo, el canibalismo. Para saber qué pasó en el dramático viaje que emprendió la tripula-

ción sobreviviente, Nathaniel Philbrick tuvo acceso a los diarios de navegación del buque ballenero _una costumbre muy extendida entre los marineros de la época_ que le proporcionaron un material jugosísimo. En concreto, su obra se basó en la versión del grumete Nickerson (uno de los supervivientes), recuperada 180

años después de los hechos y que fue fundamental para reconstruir la historia. En el corazón del mar está protagonizada por Chris Hemsworth, en el papel de primer oficial veterano del buque; Benjamin Walker, como el capitán; Cillian Murphy, como el segundo oficial; Tom Holland, como el gru-

El filme se rodó en Londres y en los estudios Leavesden de Herfordshire (Reino Unido); y los exteriores en las Islas Canarias, concretamente, en La Gomera y Lanzarote. La famosa ballena que inspiró la novela Moby Dick fue recreada de manera digital utilizando como base las ilustraciones y aguafuertes que dibujaron los verdaderos supervivientes de la tragedia. Además, la grabación de la película fue todo un desafío para los actores. Para dar sensación de desnutrición, acorde a lo que tenían que haber padecido los supervivientes durante los 90 días que duró el naufragio, el elenco siguió una dieta de 500 a 600 calorías al día para perder peso. “Fue muy duro no solo porque tuvimos que bajar dramáticamente de peso en un momento, sino por la exigencia física diaria de estar tanto tiempo en el agua y por la intensidad dramática”, reconoce Hemsworth. Para conseguir que los actores se volcaran en la historia, el director escondió cámaras por todo el set y, de esa forma, se mantenían metidos en escena todo el tiempo porque no sabían si estaban o no dentro del plano. ■

‘DE PADRES A HIJAS’ / Russel Crowe protagoniza este drama sobre la vida, el amor y la muerte

MIEDO A PERDERTE UN PADRE VIUDO QUE LUCHA CONTRA UNA ENFERMEDAD MENTAL DEBE LIDIAR CON LA EDUCACIÓN DE SU HIJA DE CINCO AÑOS Estados Unidos, 2015 Dirección: Gabriele Muccino Guion: Brad Desch Reparto: Russell Crowe, Amanda Seyfried, Kylie Todgers, Aaron Paul, Diane Kruger, Quvenzhané Wallis Producción: Andrea Leone Films, Busted Shark Productions, Fear of God Films

Julen Urmanol l amor y el miedo a perder a la persona amada constituyen la base del emotivo filme de Gabriele Muccino De padres a hijas. La película sigue la relación entre Jake Davis, un novelista ganador del premio Pulitzer, y su hija Katie durante los años 80, y explora las consecuencias que la problemática infantil tiene en el presente de Katie.

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El filme comienza con el accidente de coche en el que muere la madre de Katie. Jake (Crowe) se había distraido por una acalorada discusión con su mujer. La pequeña Katie (Kylie Todgers) sale ilesa y Jake sobrevive pero recibe un fuerte golpe en la cabeza que le hace sufrir fuertes ataques similares a los epilépticos en los peores momentos. Cuando Jake cae en depresión y debe entrar en un hospital mental durante unos meses, deja a Katie con su horrible tía y con su tío, que son inmensamente ricos. Éstos trazan un plan para adoptar a Katie basándose en que Jake, cuya última novela ha fracasado, es demasiado pobre e inestable para cuidar de su hija. Con esta amenaza en ciernes, Jake compra la primera bici a su hija y la

Russell Crowe y la niña Kylie Todgers comparten escena en ‘De padres a hijas’. matricula en un colegio caro con gran esfuerzo. Al igual que hiciera un padre interpretado por Will Smith en la película de Muccino En busca de la felicidad, Jake hace como que todo va bien ante su hija y le demuestra todo su amor. Su lado más serio lo deja para tratar con abogados, profesores y su cuñado. La única persona con la que mantiene una relación positiva además de la de su hija, es con su editora, interpretada por Jane Fonda.

De forma paralela a la Katie niña, De padres a hijas muestra a una Katie de 30 años (Amanda Seyfried) que realiza un trabajo social con niños desfavorecidos. En sus relaciones con los hombres, busca el sexo sin complicaciones por miedo a perder a la persona amada, hasta que se cruza en su camino el aspirante a escritor Cameron (Aaron Paul, Breaking Bad). Tras el guion de la película, escrito por Brad Desch, subyace un espí-

ritu positivo: la idea de que la vida es una difícil prueba, a veces injusta y dolorosa, pero que no debemos rendirnos porque hay cosas que merecen la pena, como el amor verdadero. Junto al emotivo guion y dirección de Muccino, la música también contribuye a realzar esas relaciones que merecen la pena como la de Jake y su hija. No en vano, Buenvino posee una larga experiencia en películas románticas italianas. ■

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de diciembre de 2015

LAS MÁS TAQUILLERAS ‘Ocho apellidos catalanes’ mantiene el primer puesto de la lista, en la que entran ‘Los juegos del hambre: Sinsajo (2)’, ‘El viaje de Arlo’ y ‘Nadie quiere la noche’. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 1 DE DICIEMBRE

1

Ocho apellidos catalanes Koldo y Rafa se trasladan a Catalunya para evitar la boda de Amaia con un extravagante hipster.

2

Los juegos del hambre... Katniss y algunos de sus amigos arriesgan la vida para salir del Distrito 13 y eliminar al presidente Snow.

3

El viaje de Arlo Un apatosaurio de gran corazón inicia un viaje junto a un niño tras un suceso dramático en su familia.

4

‘LANGOSTA’ / La película recibió el Premio del Jurado en el Festival de Cannes

SOLOS O ACOMPAÑADOS

Spectre Un críptico mensaje del pasado de James Bond es la pista para destapar una siniestra organización.

‘KRAMPUS. MALDITA NAVIDAD’

UNA HISTORIA DE AMOR POCO CONVENCIONAL AMBIENTADA EN UN MUNDO EN EL QUE LOS SOLTEROS NO TIENEN CABIDA Y DEBEN ENCONTRAR PAREJA SI NO QUIEREN CONVERTIRSE EN ANIMALES

Grecia, 2015 Dirección: Yorgos Lanthimos Guion: Efthimis Filippou, Yorgos Lanthimos Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, John C. Reilly Producción: A Film4, Irish Film Board, Eurimages, Netherlands Film Fund, Greek Film Center, British Film Institute, Element Pictures, Scarlet Films, Faliro House, Haut et Court, Lemming Film, Protagonist

Julen Urmanol

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l cineasta griego Yorgos Lanthimos presenta en Langosta una de sus alegorías sobre la condición humana. La película cuenta una original historia de amor, ambientada en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. David, un hombre desesperado, se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan los solitarios, y allí se enamora rompiendo todas las normas. A través de David, el público conoce tres mundos diferentes: La Ciudad, donde su mujer lo ha abandonado, El Hotel y El Bosque. Tanto El Hotel como El Bosque se rigen por normas muy estrictas. El Hotel se asemeja a una especie de cárcel, en la que todo el mundo debe llevar uniforme y cumplir con unos rigurosos horarios. En

Los personajes de Collin Farrell y Rachel Weisz viven una historia de amor. El Bosque viven los solitarios, a quienes se les prohíbe ligar, besar, tocar o bailar con otras personas, por lo que escuchan y bailan las canciones que suenan en sus auriculares.

Galardonado director Langosta es el cuarto largometraje de el griego Yorgos Lanthimos y su primera película de habla no inglesa.

Con Kinetta, su primer largometraje, estuvo presente en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde obtuvo excelentes críticas. Canino, su segundo filme, le reportó numerosos premios internacionales, incluido el premio Un Certain Regard del Festival de Cannes y una nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Y su tercer lar-

gometraje, Alps, se llevó el Premio Osella al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El guion de Langosta es obra de Lanthimos y del galardonado guionista Efthimis Filippou. Juntos han observado y reflexionado acerca de la vida y las personas, sus relaciones y comportamientos. “La idea para esta película nació de cómo las personas sienten la continua necesidad de tener una relación amorosa; de la forma en que la gente ve a los solteros; del fracaso que supone no conseguir estar con nadie; de las cosas que las personas están dispuestas a hacer para estar con alguien; del miedo, y de todas las cosas que nos suceden cuando intentamos encontrar pareja”, explica el director. En definitiva, Langosta reflexiona sobre qué significa el amor para los seres humanos hoy en día, y sobre la relación que guarda con el hecho de estar acompañado y con la soledad. Como en películas anteriores de Yorgos, se aborda un tema trascendental para el ser humano desde un punto de vista narrativo muy innovador y sorprendente, en el que no faltan el humor, ni la tristeza o la violencia. De alguna manera, Langosta recuerda a las películas de Kubrick, por la interpretación natural y realista y por los mundos extraños que presenta. En los papeles protagonistas encontramos a dos caras conocidas: Colin Farrell (La señorita Julia, Al encuentro con Mr. Banks, Alejandro Magno) y Rachel Weisz (El jardinero infiel, Ágora). ■

¿HAS SIDO BUENO? Dirección: Michael Dougherty Guion: Todd Casey, Michael Dougherty, Zach Shields Reparto: Adam Scott, Toni Collette, Allison Tolman, Emjay Anthony, Stefania Owen Producción: Legendary Pictures

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ara quienes prefieren el terror a las amables películas navideñas, llega Krampus. Maldita Navidad, una versión de la leyenda del demonio pagano que en Navidad se lleva a los niños que no se han portado bien durante el año. El filme narra la historia del joven Max, que desilusionado al ver que su familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir. Krampus. Maldita Navidad está escrita y dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), quien describe a Krampus como la sombra de Santa Claus y ve en la película un punto sentimental. “Cuento de Navidad y ¡Qué bello es vivir! también son pesadillas que muestran a personajes rotos que experimentan con su lado más oscuro”, ha afirmado el director. ■ J.U.

EN LAS PANTALLAS

La adopción

Mami, ¡ya sé dónde está el dinero!

ESPAÑA, 2015 DIRECCIÓN: DANIELA FÉJERMAN GUION: ALEJO FLAH, DANIELA FÉJERMAN INTÉRPRETES: NORA NAVAS, FRANCESC GARRIDO, LARISA KALPOKAITÉ, ARÜNAS PUIDOKAS

ESPAÑA-MÉXICO, 2015 DIRECCIÓN: ARTURO CISNEROS SAMPER GUION: ARTURO CISNEROS SAMPER, VÍCTOR PRIETO DOCUMENTAL

Tras muchos años de trámites, dinero y pruebas de todo tipo, una pareja viaja a un país de Europa del Este para adoptar a un niño, pero la operación no sale según lo previsto. Enseguida se ven inmersos en un ambiente hostil donde reina la corrupción y se trafica con el futuro de los niños y la esperanza de los padres. Así, lo que empezó siendo un sueño acaba convirtiéndose en una pesadilla y en un objetivo prácticamente inalcanzable, que logra incluso desestabilizar los cimientos de su relación como pareja. La adopción está basada en la experiencia personal de la directora de la cinta, Daniela Féjerman.

“Cuando una madre pregunta, hay que buscar la respuesta como sea. Acuciado por la crisis económica, sin trabajo, sin dinero, sin proyectos a la vista y ante la imposibilidad de afrontar los pagos de mi hipoteca, dejo mi casa en la ciudad y vuelvo a la casa de mis padres. Mi madre no entiende qué está ocurriendo y solicita respuestas que me veo obligado a encontrar, aunque para ello tenga que recorrer medio mundo. Un viaje que son dos: un regreso al pueblo que me vio nacer, y un viaje a lo largo del mundo al encuentro de intelectuales, economiistas y activistas que nos ayuden a encontrar respuestas para mi madre”, es la sinopsis de la película de Arturo Cisneros.

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Viernes 4 de diciembre de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS

5

Sicario Una agente del FBI es reclutada para combatir el narcotráfico en la frontera de México y Estados Unidos.

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Truman Julián, enfermo de cáncer, recibe la visita de su amigo Tomás, con el que comparte cuatro intensos días.

7

Nadie quiere la noche Hace un siglo, una mujer rica y culta viaja al Polo Norte para reunirse con su marido, con una humilde esquimal como guía.

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Marte Un astronauta dado por muerto intenta sobrevivir en Marte mientras sus compañeros preparan su rescate.

‘EL PUENTE DE LOS ESPÍAS’ / Basada en la historia real del abogado James Donovan

EL PRECIO DE LA LEALTAD UN ABOGADO ESTADOUNIDENSE SE VE ARROJADO AL NÚCLEO DE LA GERRA FRÍA CUANDO LA CIA LE ENCARGA LA COMPLICADA MISIÓN DE NEGOCIAR LA LIBERACIÓN DE UN PILOTO DERRIBADO Estados Unidos, 2015 Dirección: Steven Spielberg Guion: Matt Charman, Ethan y Joel Coen Reparto:Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda, Eve Hewson, Peter McRobbie Producción: DreamWorks SKG, Fox 2000 Pictures

Itsaso Urdina

S

teven Spielberg ha explicado en más de una ocasión que es un amante de la historia. A lo largo de su carrera cinematográfica ha abordado varios hechos históricos, como los horrores del Holocausto en La lista de Schindler, el complicado gobierno del primer presidente de Estados Unidos en Lincoln y la invasión de la playa de Omaha en Salvar al soldado Ryan. En El puente de los espías, el cineasta ganador de tres Oscar nos traslada a los años 50, a las primeras fases de la Guerra Fría, una época por la que el director siente fascinación. Se trata de una época en la que la animosidad y desconfianza entre Estados Unidos y la URSS era máxima, con casos tan sonados como el de los Rosenberg, un matrimonio americano que fue ejecutado en la silla eléctrica acusado de espionaje. En ese ambiente de tensión, el FBI detiene a Rudolf Abel (Mark Rylance), un agente soviético que reside en Nueva York al que acusa de enviar mensajes cifrados a la Unión Soviética. Abel es interrogado, pero se niega a cooperar con el fin de no traicionar a su país. El Gobierno estadounidense contacta con James Donovan (Tom Hanks), un abogado de Brooklyn experto en seguros con fama de buen negociador, para que asuma la defensa del acusado. A Donovan, con poca experiencia en esos temas, no le entusiasma la idea de implicarse en una causa tan impopular. Sin embargo, su sentido de la justicia le lleva a representar al espía. Donovan realiza un apasionado alegato defendiendo las acciones de Abel como las de un buen soldado que sigue las instrucciones de sus superiores, pero no tiene éxito. Poco después, un avión espía americano es derribado en espacio aéreo soviético y su piloto, Francis Gary Powers

Tom Hanks es el abogado James Donovan en ‘El puente de los espías’. (Austin Stowell), es condenado a 10 años de prisión y podría ser obligado a revelar información clasificada. La CIA, que ha comprobado el talento de Donovan en el proceso judicial, lo recluta para negociar en Berlín un intercambio de prisioneros entre los Estados Unidos y la URSS. La historia contiene elementos de drama legal, filme de intriga y épica película histórica. “El puente de los espías es un thriller, pero un thriller de personajes, donde éstos se hallan profundamente integrados en la historia”, ha dicho Spielberg.

Encuentro de talentos El joven dramaturgo y guionista británico de televisión Matt Charman

(Suite Francaise) fue quien presentó a los ejecutivos de DreamWorks la historia real y fascinante de James Donovan, un hombre idealista, fiel a sus principios, que se abre camino en el complicado mundo de la seguridad nacional. El personaje atrajo a los estudios y a Spielberg, que enseguida supo que la historia tenía un enorme potencial cinematográfico. Partiendo del borrador inicial, el guion de El puente de los espías es obra de los hermanos Coen, ganadores de tres Premios de la Academia y especialistas en escribir diálogos de personajes. Con tanto talento reunido, Tom Hanks (Filadelfia, Forrest Gump) estaba dispuesto a enrolarse en el proyecto incluso antes de leer el guion.

Aficionado a la Historia igual que Spielberg, una vez que leyó el guion quedó cautivado por el complejo retrato de Donovan. “Los aspectos humanos de la relación que Donovan establece con las personas que representa son lo que hacen de él un abogado único. Nunca se limitaba a los aspectos meramente legales; él verdaderamente luchaba por su chico”, ha afirmado el actor. No es la primera vez que Spielberg y Hanks coinciden en un proyecto cinematográfico. Ambos mantienen una excelente relación y han colaborado en películas como Salvar al soldado Ryan, Atrápame si puedes y La terminal, así como en la miniserie de HBO Band of brothers, premiada con

un Emmy y un Globo de Oro, y la miniserie The Pacific, también ganadora de un Emmy, en la que ambos ejercen de productores. El rodaje de El puente de los espías se desarrolló en 2014 en doce semanas, en localizaciones de Nueva York, Alemania y Polonia, incluyendo muchos de los lugares exactos donde tuvieron lugar realmente los sucesos de la historia. Entre ellos, cómo no, está el famoso puente Glienicke, donde tuvo lugar el verdadero intercambio de Abel por Powers. Casualmente, la producción coincidió con el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín, uno de los acontecimientos más señalados del fin de la Guerra Fría. ■

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA

DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 4 de diciembre de 2015

EN APP SERIES LA RED LOS VIDEOTUTORIALES DE BORJA PÉREZ www.youtube.com na de las webseries que nos ha dicho adiós en 2015, pero que bien merece una reseña es Los videotutoriales de Borja Pérez, una apuesta de la web Vadejuegos por introducir una cara conocida y presentar los diferentes juegos con un tono más desenfadado. Tras el éxito de su anterior serie Qué vida más triste, Borja Pérez, un hombre de 35 años natural de Basauri (Bizkaia), se sumerge en el mundo de las consolas. En esta ocasión, su misión es probar y analizar una selección de los nuevos videojuegos que aparecen en el mercado, aportando su visión “personal” de cada uno. En el caso de que alguna novedad se resista a sus “dotes de jugador profesional”, le encargará el trabajo a Markel, su sobrino de apenas 5 años. Con tintes cómicos similares a los de su anterior trabajo, Los videotutoriales de Borja Pérez vieron la luz en septiembre de 2012 y durante dos años y medio nos hicieron reír con personajes tan inolvidables como la señora Begoña, el listo de YouTube, Markel, la del World Rally y, por supuesto, Borja Pérez.

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MA FEMME EST PASTEURE unque a simple vista podría parecer poco atractiva, la webserie sobre religión Ma femme est pasteure está triunfando en la red. Realizada por Carolina Costa y Víctor Costa, director, productor y actor valenciano, posee un par de características que las diferencia del resto. Por un lado, ambos son pareja en la ficción y en la vida real, y por otro Carolina (Clara en la ficción) es pastora de la Iglesia Protestante de Ginebra, mientras que Víctor (Thomas) es un católico español no practicante. Sin ser totalmente autobiográfica, la webserie retrata sus vivencias y las respuestas que dan ante las vicisitudes cotidianas desde una perspectiva irónica, divertida y espiritual. Situaciones como entierros, bodas y misas que ella domina y ante las que él intenta responder, pero sin comprender muy bien los códigos. Producida por Ataprod, está grabada en francés, pero incluye subtítulos en castellano. Se ha convertido en la webserie de moda de Suiza y, en su primera temporada, ha sido seleccionada por seis de los más importantes festivales internacionales de webseries (Bilbao, Marsella, Londres, Rio de Janeiro y Nueva York).

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Quién dijo que las nuevas tecnologías no están hechas para las personas mayores? Cada vez son más las personas de edad que se animan a subirse al carro de la informática, Internet, las tablets o los smartphones. Además, los desarrolladores de apps están creando numerosas aplicaciones especialmente útiles para las personas mayores. He aquí un par de ellas: - Fit Brains Trainer. Es una de las muchas apps pensadas para el entrenamiento mental. Disponible para Android e iOS, incluye más de 360 sesiones de entrenamiento que ponen a prueba memoria, agilidad mental, percepción visual, capacidad de deducción y de concentración. El programa Fit Brains mejora del rendimiento del cerebro ha sido desarrollado por el doctor Paul Nussbaum, una de las principales autoridades de EEUU en materia de neuropsicología. Se ofrecen algunas sesiones de entrenamiento gratuitas, pero la aplicación es de pago. - Medisafe. Aplicación visual y fácil de usar que nos ayuda en la gestión de las medicaciones y recordando las pastillas que debemos tomar. Resulta muy eficaz gracias a sus avisos a través de una llamada, e-mail o sms. Además, para hacer más efectivo el control de la medicación, la herramienta avisa a los familiares mediante una notificación de alerta si el paciente no se toma o marca la medicina adecuada. Está disponible en Android e iOS. - Palabras con amigos. Este popular juego de construir palabras en español, inglés, francés, alemán, italiano y portugués ayuda a estar conectado con los amigos y familia además de medir las habilidades lingüísticas del usuario. La app permite chatear con tus amigos en el juego, comprobar tu rendimiento y mejorar mediante estadísticas, ampliar vocabulario en inglés con el diccionario y la palabra del día, desafiar a amigos y familia, o jugar partidas individuales. Palabras con amigos opera tanto en aparatos Android como en los de iOS.

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NOMBRES Y GRUPOS

Cómic

ZOCALO, UN FANZINE VETERANO www.zocalofanzine.com l fanzine Zocalo, que el pasado mes de abril cumplió 20 años, acaba de publicar su número 22. Presentado oficialmente en el pasado Salón del Cómic de Getxo (20-22 de noviembre), este veterano fanzine baracaldés, en el que predominan los cómics humorísticos, acumula 5 nominaciones a Mejor fanzine estatal en los premios que se conceden anualmente en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Bajo la dirección de los baracaldeses Oskar Blanco y Sergio Cardoso, y con la colaboración de numerosos dibujantes, este fanzine festeja tres lustros de “humor desquiciado”. Referente en el mundo de las publicaciones alternativas, en la nueva entrega colaboran Mikel Bao, Pipo, Amaia Ballesteros, Rufo, Tomeito, Javi Guerrero, Koldo Azpitarte, Sr. Verde, Roberto González e Infame & Co. También incluye una entrevista al autor de Cenizas Álvaro Ortiz, y secciones ya clásicas de este fanzine, como las Tele-

E LEÍDO ‘ON LINE’ Steven Spielberg

Actualmente algunos de los mejores guiones son para televisión” >> Steven Spielberg, director de ‘El puente de los espías’.

compraciones. Se distribuirá por las capitales vascas, Pamplona, y posteriormente, Madrid. Zocalo se publica en papel y también en digital. Según sus autores, lo subieron a la web “para que lo pudiera disfrutar el mayor número de público posible”, pero sin olvidar que es, sobre todo, un fanzine en papel. “No imagino publicarlo solo en digital. La gente que lee fanzines y cómics, en general prefiere el tacto del papel; poder leer en cualquier parte sin estar pendiente de la batería, guardarlo con el resto de fanzines, coleccionarlo…”.

LA LISTA DE EL CAMALEÓN · Andrés Suárez, disco: ‘Mi pequeña historia'.

· Gussy, disco: ‘Imposible'.

· Amor de Tokyo, disco: ‘Trabajos de coral' y canciones ‘Vendrá tu boca' y ‘Singular'.