CINCO TONOS DEL

COLOR AZUL

SINOPSIS Cuando muere un ser querido, nos convertimos en Hámsters. Iniciamos una carrera a toda velocidad con los ojos vendados sobre una rueda que no parece avanzar. Según Elisabeth Kubler-Ross, esta maratón se ordena emocionalmente en: negación, ira, depresión, negociación y finalmente aceptación. Cinco tonos del color azul es un análisis del duelo por el que pasa Ana después del fallecimiento de su madre, con la particularidad de que la protagonista está interpretada por dos actrices en lugar de una. Ana es un Hámster que no deja de pedalear mientras el mundo no deja de engordar los tabús que rodean el tema de la muerte. Pero al final, aunque no lo parezca, siempre llega la luz y la vida continúa.

SOBRE EL MONTAJE Cinco tonos del color azul se estructura a nivel dramatúrgico en las cinco etapas del duelo de una muerte hacia un ser querido. En un inicio, el objetivo era mostrar ese duelo desde el interior de la protagonista (imágenes, pensamientos, emociones...) y desde el exterior (lo que socialmente podemos ver de Ana). De ahí el hecho de que dos actrices interpreten un mismo personaje. Más adelante, con el engranaje sólido, esa línea se ha difuminado y el espectáculo se ha convertido en un constante viaje hacia el interior y el exterior de un mismo duelo. El soporte audiovisual y sonoro son elementos muy importantes para esta dualidad. Las proyecciones muestran un viaje paralelo durante cada etapa. La música y las grabaciones de audio, en muchos casos, nos trasladan directamente al interior de Ana. Cada soporte enriquece la pieza. Por eso podemos decir que cinco tonos del color azul es el resultado de una investigación colectiva sobre el duelo y sobre la muerte (con todo lo que eso conlleva en nuestra sociedad) y sobre las fronteras entre el teatro de texto y la performance audiovisual. Es una pieza que está en constante crecimiento y que no se cansa de buscar.

PORQUE LA MUERTE Hablar de la muerte es hablar de uno de los más grandes enigmas de la humanidad y las preguntas sin respuesta siempre han sido un maravilloso punto de partida para cualquier tipo de creación. Que todos morimos es algo indiscutible (hasta que no se demuestre lo contrario). Lo paradójico es que, pese a ser una de las pocas certezas que tenemos en la vida, todavía no la hemos asumido como tal. El subtema al que se agarra Cinco tonos del color azul es el duelo, es decir, la consecuencia inmediata de la muerte de un ser querido. Hablar del duelo es reflexionar sobre el ser humano en general. Del ser humano respecto a la muerte nos interesa profundizar en lo más hondo del pathos, entendiéndolo como “lo patéticos y ridículos” que llegamos a ser cuando no encontramos respuestas en una naturaleza que nos sobrepasa. También hay una intención de poner sobre la mesa el tabú que todavía supone la muerte en el mundo occidental. Por eso para hablar de la muerte, el humor ha sido un ingrediente fundamental.

Hablar del duelo hacia un ser querido también es hablar de pérdida, de desapego. Lo interesante es ver cómo se encaja eso en un mundo cada vez más virtual donde las cosas nunca terminan. La finitud es natural e imperfecta, como las curvas de nuestros cuerpos o de las montañas, mientras que las máquinas nos ofrecen palpar el infinito. Finalmente hablar del duelo es una excusa perfecta para bucear en las profundidades de la psicología humana y aceptar lo agridulce (y al mismo tiempo maravilloso) de la vida.

SOBRE LA COMPAÑÍA La compañía se crea por la inquietud de Lluna Gay en crear una pieza de creación propia que hable sobre el duelo. La muerte del padre de una amiga suya le hace darse cuenta que sigue siendo un tema tabú en la sociedad y quiere abarcarlo desde el teatro. Por eso empieza a buscar un equipo de personas a quienes les interese desarrollar un duelo a nivel escénico. Primero se encuentra con Marta Aguilar, le propone hacer la dramaturgia. Juntas confían en Paula Ribó como directora ya que a ella el tema también le resulta interesante. Isis López se encargará de la producción puesto que tiene una gran experiencia y a Aina Torné, como bailarina, le gustaría mucho investigar como se mueve el actor en una pieza teatral. Cinco mujeres para

tejer una pieza sobre la muerte, el duelo, de otra mujer. Finalmente Marta Aguilar y Lluna Gay la interpretarán y la dramaturgia será colectiva. Se hace un trabajo de campo a través del cine, la literatura, la pintura e historias reales. A partir de ahí se adentran en el universo de Elisabeth Kubler-Ross, doctora especializada en acompañar a personas a la muerte. Los ensayos tendrán gran parte de largas improvisaciones, viajes cósmicos a cada etapa de un duelo. Estrenan Cinco tonos del color azul en la Seca Espai Brossa en marzo del 2016 y en mayo la programan dentro del festival Barri Brossa en la Sala Sandaru.

FICHA ARTÍSTICA DIRECCIÓN PAULA RIBÓ

DRAMATÚRGIA COLECTIVA

INTERPRETACIÓN MARTA AGUILAR Y LLUNA GAY

COUCH CORPORAL AINA TORNÉ

PRODUCCIÓN ISIS LÓPEZ Y LLUNA GAY

CURRÍCULUM PAULA RIBÓ Arte Dramático en la Escuela Eolia y en el Institut del Teatre de Barcelona. Componente de The Mamzelles Teatre desde 2010 ha participado como actriz en My Sweet Country dirigida por Álex Mañas estrenada en el Teatro Poliorama, ‘The Experiment’ en el Espai Lliure y Orgía, donde además de actriz participa como co-directora, estrenada también en en el Espai Lliure. En 2014 escribe ‘F.A.M.Y.L.I.A’ estrenada en la Sala Atrium y también colabora como actriz en el programa Crackòvia de TV3. En 2015 dirige su primer cortometraje y aparece como actriz en el largometraje Searching for Meritxell. Tiene dos discos en el mercado ‘Que se desnude otra’ y ‘Totem’, con la formación musical The Mamzelles. Ha formado parte del doblaje de películas como ‘El viaje de Chihiro’, ‘Brave’, ‘Frozen’ o ‘Zootrópolis’. En 2015 estrena ‘Diciendo esto no quiero decir nada’ como actriz y creadora de la pieza. Posteriormente dirige ‘Cinco tonos del color azul’ estrenada en la Seca Espai Brossa y trabaja como actriz y co-directora en ‘Yo quería ser una chica Almodóvar pero dejó de tener sentido’.

CURRÍCULUM LLUNA GAY Licenciada en arte dramático en el Institut del Teatre en la especialidad de teatro musical. Ha trabajado en espectáculos como ‘Maria Aurèlia Capmany, una dona, un país’ dirigida por Agustí Humet; ‘Laundry de Ladies’ con dirección de Xavier Martínez; ‘Tras la puerta’ de la compañía Pentateatre de Marc González de la Varga reestrenada el Teatro del Barrio de Madrid; ‘Rv en Rz’ dirigida por Abel Vernet; ‘Com viure i no morir en l’intent’ de Aitor Rodero dirigida por Sílvia Navarro; y en el Festival Grec 2012 con ‘Waits Fm’ de Albert Boronat y dirigida por Nicolas Chevalier y Ana Roca. Aparece en la película ‘Secuestro’ (Rodar y rodar) recientmente estrenada, como personaje capitular en ‘La Riera’ y es personaje protagonista en la serie ‘The Voids’ de Fran Granada. Es nominada como mejor actriz en el Festival Basta Festival (Serbia) por su papel protagonista en ‘Te voy a hacer gritar’ de Filip Martinovic. Cuenta con una extensa formación en teatro, danza y canto junto a profesionales como Pere Sais, Moreno Bernardi Joaquín Oristrell, Pep Armegol, Coco Comín, Isabel Soriano, Krystian Lupa, Ana Frenkel y en prestigiosos centros como el Timbal, Escuela Eolia o en la escuela Panstwowa Wyzsza Szkola Teatralna de Wroclaw (Polonia).

CURRÍCULUM MARTA AGUILAR Graduada en el Col·legi de Teatre de Barcelona, Técnica en Eduación Infantil y exmaquinista de tren. Recibe clases de baile flamenco con Ivan Góngora, entre otros. Continua la formación escénica haciendo diferentes cursos: De creación a partir de la improvisación con Alfredo Sanzol; Ivan Morales; de intepretación con Cristina Banegas; de Técnica Meisner, de Comedia del Arte con Pere Ferran, y cursos de danza, canto, dramaturgia, etc. Participa como actriz en diferentes proyectos de creación: “Peso Neto” dirigido por Bárbara Mestanza; ; ‘Femelles’ junto a Georgina Espinosa, ‘Nuestras Cositas’ y ‘Piensa mal y acertarás’ bajo la dirección de Rai Morte. Directora y autora de ‘Collectivus’. Ayudante de dirección de ‘Souvenir’ de Arsènic Teatre. Actriz en ‘Sala d’espera’, ‘Futur’ de Oliver Kluck. Colabora como actriz en la película ‘Arteria Invisible’ de Pere Vilà, en varios cortometrajes; ‘El vestit’ de David González; ‘Y otro año, perdices’ de Marta Díaz de Lope Díaz y en varios vídeoclips. Trabaja en la creación de un espectáculo teatral; ‘Cinco tonos del color azul’ dirigido por Paula Ribó. Participa com dramaturga en la última obra que dirigirá Iván Morales.

CURRÍCULUM AINA TORNÉ Se forma en la escuela de ballet Olga Roig, con profesores como Carles Ibáñez, David Campos, Víctor Ullate entre otros. Entra en el Institut del Teatre i se forma en pedagogía de la danza. En 2010 entra a formar parte de la compañía de El Molino (Barcelona). Participa como bailarina en la película ‘Tengo ganas de ti’ del año 2012. En 2013 participa en la serie televisiva de Globomedia Antena 3 ‘Bienvenidos al Lolita’ como bailarina y personaje secundario. En 2014 participa como bailarina en la película ‘Solo química’. Ese mismo año vuelve a formar parte de la compañía residente de El Molino coreografiando sus propios solos dentro del espectáculo. Participa en diferentes spots publicitarios y ayuda en la creación de piezas de danza contemporánea. Actualmente está inmersa en diferentes proyectos creativos y pedagógicos.

CURRÍCULUM ISIS LÓPEZ Licenciada en comunicación de audiovisuales en la Universidad Ramón Llull. Trabaja en varios programas de televisión como: ‘Terapia de pareja’ (la Sexta), ‘Toca el 2’ (TV3), ‘Envasat al 8’ (8tv) o ‘Sota terra’ (TV3). Inicia su faceta como productora de espectáculos colaborando en el Festival Internacional de Cortometrajes Mecal y la Muestra de cine del Quebec. En 2010 se traslada a las Islas Açores donde durante tres años trabajará en la gestión cultural. Trabaja para varios espectáculos como: ‘A Padeira que suspira Livros’, ‘Apaixomai@s’, ‘Baleerias’ y ‘Antes que o mar espirre’. En 2013 vuelve a Barcelona y se incorpora en el equipo de la compañía Pentateatre y a partir de ese momento se encargara de llevar la producción de todas sus creaciones: ‘Pentateatre Vol. 3’, ‘Tras la Puerta’, ‘Xarnegos’ y ‘El niño de la tele’.

FICHA TÉCNICA - Dimensiones mínimas: 8m de ancho x 5m de fondo y 4 de alto. - Luces: 24.000 watts aprox. * Mesa de luces de 24 canales con la posibilidad de hacer submasters o grupos. *mirar plano de luces - Sonido: 1 P.A. adecuada al recinto a sonorizar. 2 monitores de escenario. Mesa de sonido con los canales necesarios para el espectáculo (mínimo 3, uno de ellos Estéreo) y 2 auxiliares.

Canales de compresión y efectos, que pueden ser tanto externos como internos de la propia mesa. - Microfonía: Un micro de sobremesa. Un micro para el talkback (voz en off en directo) - Características del escenario: Cámara negra. Si es posible, suelo de linóleum negro o parqué. Si el escenario tiene una pendiente pronunciada ponerse en contacto con la compañía.

-20 PC’S 1000KW (con viseras y portafiltros) -4 FILTROS 66 cool blue* (A) -4 FILTROS 79 bright blue * (B) -6 FILTROS 71 sea blue * (C) -5 FILTROS 74 night blue* (D) -1 FILTRO 383 saphire blue* (E) *Los códigos de filtros son de la marca Rosco de la gama supergel (solamente son una referencia)

CONTRATACIÓN COMPAÑÍA

Isis López - 679 524 018 Lluna Gay - 661 607 738 [email protected]