I.E.S. “EL PILES” GIJÓN Curso

2011 - 1012

PROGRAMACIÓN DOCENTE DEL DEPARTAMENTO DE

ARTES PLÁSTICAS

Jefe/a del departamento

Asignaturas - grupos EPV-1º ESO Bilingüe/EPV 3º ESO Bilingüe

M. TERESA CUESTA DE LA CAL

CAM 2º A, B Y C Bachillerato

Miembros del departamento

Asignaturas - grupos EPV-1º ESO A Y C

FEDERICO H.MIERES VELILLA

EPV 3º ESO A Y B Y C Optativa PAAR 4º A DIBUJO TECNICO BACH. I Dibujo TÉCNICO BACH.II EPV-1º ESO A-B-C-D/EPV 3º ESO A-B-C-D

ISAAC M.DEL RIVERO PEREZ

EPV 4º ESO A Y C Optativa PAAR 4º B-C-D

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EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 1. Valor formativo de la materia La Educación Plástica y Visual constituye una materia de gran valor formativo. Tradicionalmente los contenidos relacionados con la Educación Artística tenían una finalidad comunicativa y estética. En estos momentos, el estudio de su currículo nos permite cooperar en el desarrollo de capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales. Ello implica que los contenidos que la materia va a abordar preparan para la comprensión y el análisis del entorno social, cultural, natural y artístico. Un entorno configurado como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de diferente carácter, especialmente visual y táctil. El impulso a las capacidades cognitivas y estéticas viene a integrarse en la preocupación y necesidad de estimular el conocimiento y dominio de sí, de las relaciones con los otros, de la necesidad de ponerse en el lugar de otros, de expresar juicios estéticos de manera fundamentada y respetuosa, de ampliar las posibilidades imaginativas creativas. Así, la materia persigue, por una parte, dotar al alumno de los recursos necesarios para poder expresarse con lenguaje gráfico- plástico y, por otra, poder juzgar y apreciar el hecho artístico. El trabajo de potenciación de las dimensiones formativas expuestas, hasta ahora, de forma sintética puede ser desglosado en términos de su contribución al desarrollo de las siguientes capacidades: 

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Intrapersonales que suponen el autoconocimiento y dominio de sí, a través del contacto y experimentación con lenguajes, imágenes, formas y materiales. El estudio de las emociones y sentimientos vividos favorece el conocimiento de sí y la posibilidad de integrar ese conocimiento en la organización y control de las experiencias emocionales. Perceptivas y cognitivas, como percibir e interpretar críticamente las imágenes y las formas, identificar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, investigar diversas técnicas plásticas y visuales. Estéticas y creativas, como apreciar el hecho artístico, desarrollar la creatividad y expresar su lenguaje personal. Sociales y afectivas, como respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual y plástica, relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo. De planificación, toma de decisiones y evaluación, como determinar las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos, revisarla al acabar cada una de las fases.

En suma, la Educación Plástica y Visual:     

Permite el desarrollo de actitudes y hábitos de análisis y reflexión. Proporciona técnicas útiles para enfrentarse a situaciones diversas. Fomenta el espíritu crítico y la creatividad. Hace posible la captación del lenguaje de las formas, contribuyendo al desarrollo de la sensibilidad. Permite que se pueda llegar a valorar y disfrutar del patrimonio artístico como exponente de nuestra memoria colectiva.

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Desarrolla la capacidad de abstracción para la comprensión de numerosos trazados y convencionalismos. Posibilita la adquisición de destrezas vinculadas al orden y cuidado en los procesos de elaboración de los trabajos.

2. Recursos didácticos Por lo que respecta a los recursos metodológicos, la Educación Plástica y Visual contemplará los mismos principios de carácter psicopedagógico que constituyen la referencia esencial para un planteamiento curricular coherente e integrador entre todas las materias de una etapa que debe reunir un carácter comprensivo, a la vez que respetuoso con las diferencias individuales. Son los siguientes: 

Nuestra actividad como profesores será considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad constructiva del alumno.  Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos.  Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno el desarrollo de competencias básicas.  Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos.  Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.  Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la coevaluación.  Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno. La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades procedimentales, no son en sí mismas el objetivo básico de la asignatura, sino una de las vías de acceso a la comprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Se desarrollará la capacidad creadora en las experiencias de los trabajos de los alumnos. Para ello se protegerá la expresión individual, se estimularán la iniciativa y la espontaneidad. Esta es una enseñanza activa con respuestas inmediatas donde el alumno debe buscar soluciones en vez de expresar la respuesta del profesor. La concreción de los principios se plasmará en la búsqueda sistemática de la construcción de procedimientos del siguiente tipo:     

Análisis y clasificación de lenguajes visuales en el entorno. Identificación y comparación de texturas visuales y táctiles. Descripciones, comparaciones y representaciones de formas. Diferenciaciones y representaciones de matices. Reconocimiento y utilización de distintos soportes y técnicas.

En relación a los recursos ambientales y materiales tendremos en cuenta que en nuestro contexto cultural gran número de los estímulos que recibimos son de naturaleza táctil o visual. Esta información proviene de dos grandes fuentes: la que proporciona la naturaleza y la que

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proviene de la actividad y creación humana, donde están incluidos el diseño y las artes en general. La enseñanza y aprendizaje de la materia se ve facilitada por el desarrollo intelectual que progresa del pensamiento concreto al pensamiento formal. La didáctica de esta materia ha de partir de la apreciación de lo más cercano para llegar a lo más lejano. Se trata, ante todo, de que el alumno asimile los entornos visual y plástico en que vive. En esta interacción con el entorno, tienen un papel importante las manifestaciones del arte popular, que pueden encontrarse no importa en qué lugar y que contienen valores estéticos, cuyo análisis y aprecio contribuyen a educar la sensibilidad artística. Al tiempo, se debe ayudar, estimular e intercambiar ideas en las aulas para lograr una creciente sensibilidad hacia el hecho artístico, teniendo como referencia la obra de los grandes artistas. La realidad cotidiana, tanto natural como de imágenes y hechos plásticos, en la que viven inmersos los alumnos, y donde están los objetos de los distintos diseños y las imágenes transmitidas por los diversos medios (cine, televisión, imagen digital, etc.), deberá ser siempre el punto de partida.

3. Los contenidos comunes-transversales Temas transversales y educación en valores El currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarrollo de nuevas actitudes y valores. Debe ser lo suficientemente flexible para recoger las nuevas necesidades formativas características de una sociedad plural y en permanente cambio. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas que, integradas en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. Reciben la denominación genérica de enseñanzas comunes o transversales. La LOE, en su artículo 24.7, establece que sin perjuicio de su tratamiento educativo específico en algunas de las materias de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y de la comunicación y la educación en valores se trabajarán en todas las materias. Así pues, comprobamos que con respecto a las enseñanzas transversales que se referían a la educación en valores de carácter personal e interpersonal-social (moral y cívica, la paz y la convivencia, ambiental, del consumidor, igualdad de oportunidades entre los sexos, sexual, educación para la salud y vial), se ha dado una ampliación relacionada con las necesidades que el contexto sociocultural y económico-laboral demanda. La ampliación se refleja en contenidos a los que hoy se concede un gran valor y tienen un carácter instrumental: la comprensión y la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación. La presente programación muestra la integración de las enseñanzas comunes-transversales en los objetivos, en las competencias, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. De esta manera entendemos que el fomento de la lectura, el impulso a la expresión oral y escrita, las tecnologías de la información y la comunicación y la educación en valores son objetos de enseñanza-aprendizaje a cuyo impulso deberemos contribuir. Constituyen ejemplos de ello los siguientes:

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Tolerancia intelectual para aceptar y estar abiertos a obras, opiniones, interpretaciones y puntos de vista diferentes de los propios.

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Actitud de rechazo ante mensajes que denotan una discriminación sexual, racial, social, etc.

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Análisis de materiales impresos y audiovisuales integrando y relacionando los recursos verbales y plástico-visuales que emplean.

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Empleo de las tecnologías de la información y la comunicación para ampliar conocimientos plástico-visuales y para expresar, de forma personal y creativa, sus vivencias y emociones.

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Disfrute del tiempo de ocio de una manera personal y enriquecedora.

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Utilización de recursos materiales variados, del entorno, convencionales y no convencionales.

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Medidas para impulsar la igualdad entre hombres y mujeres

Se cuidará que en los libros de texto no se dé una visión exclusivamente androcéntrica, si no que debe incluir autoras, protagonistas de hechos relevantes, ect. Se cuidará también de que las fotografías, representaciones pictóricas, ect., estén equilibradas entre mujeres y hombres.

4. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas El carácter integrador de una materia como la Educación Plástica y Visual hace posible que su proceso de enseñanza/aprendizaje permita contribuir activamente al desarrollo de las competencias básicas de la Educación Obligatoria. La competencia que se vincula de forma más natural a este ámbito de conocimientos es la competencia artística y cultural. Nuestra materia proporciona un ámbito de vivencias, relaciones y conocimientos que hacen posible la familiarización con los diferentes códigos artísticos. Ello implica ampliar las posibilidades de representación mental y conocimiento, así como las posibilidades de expresión y creación. Desde las primeras aprenderá a captar, atender, mantener la atención, discriminar, relacionar y apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas, tanto las propias como las de los demás. Desde las posibilidades expresivas se facilita la comunicación a otros de ideas y sentimientos, la liberación de tensiones y la manifestación de estas en productos nuevos, personales y originales.

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La materia facilita también el desarrollo de la competencia social y ciudadana. La expresión y creación artística estimula el trabajo en equipo y proporciona situaciones propicias para trabajar el respeto, la tolerancia, la cooperación y la flexibilidad: se contribuye a la adquisición de habilidades sociales. La expresión plástica y visual de emociones y vivencias relacionadas con los derechos y libertades cívicos puede ser un espacio apropiado para el conocimiento y la reflexión sobre situaciones de gran valor formativo desde una perspectiva social, afectiva y moral.

El tratamiento de la información y la competencia digital se ven enormemente favorecidos por los trabajos propios de la materia; esta competencia se impulsará con tareas que pueden ir desde el análisis de mensajes del entorno audiovisual y multimedia al empleo de medios tecnológicos específicos para expresar y crear. La Educación Plástica y Visual exige y facilita el desarrollo de habilidades relacionadas con el pensamiento científico: formular hipótesis, observar, experimentar, descubrir, reflexionar, analizar, extraer conclusiones y generalizar. También requiere y posibilita el contacto con la naturaleza y la sensibilización hacia aspectos relacionados con la conservación, cuidado y reciclaje de materiales para configurar una obra personal. Todo ello implica una relación clara con las competencias de conocimiento e interacción con el mundo físico, aprender a aprender e iniciativa y autonomía personal (que implican aprender a trazar proyectos, a hacer funcionales los recursos, a valorar posibilidades, anticipar resultados y evaluarlos).

La evolución en los elementos de percepción y estructuración del espacio, a través de los contenidos de geometría y de la representación de las formas, contribuye de forma significativa a que el alumnado adquiera la competencia matemática. Finalmente, la competencia en comunicación lingüística se relaciona con el desarrollo de las habilidades y estrategias para el uso del lenguaje verbal como vehículo para expresar las ideas, emociones y sentimientos que la contemplación, el análisis y/o la creación de una obra plástica y visual llevan consigo; asimismo hace posible la comunicación en el aula a la hora de transmitir mensajes vinculados a técnicas, materiales e instrumentos. La lectura de textos relacionados con contenidos de la materia es también esencial; familiarizarse con los comentarios y valoraciones de críticos y creadores de diversos ámbitos (cine, televisión, pintura, escultura), ayudará a los alumnos a comprender, evaluar y forjar un criterio personal.

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OBJETIVOS GENERALES PARA LA ETAPA DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individuales y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

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OBJETIVOS DE LA ETAPA PARA LA MATERIA 1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación. 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual, y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle, de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto, partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR PARA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL ESO 1. Analizar las cualidades estéticas, plásticas y funcionales de las imágenes y las formas del entorno de forma crítica. 2. Identificar los valores estéticos del patrimonio artístico y cultural como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, contribuyendo a su conservación a través del respeto y divulgación de las obras de arte. 3. Identificar los valores expresivos del lenguaje plástico y visual eligiendo la fórmula más adecuada para la expresión de emociones, vivencias y sentimientos. 4. Utilizar las herramientas específicas del área para la expresión creativa de ideas y experiencias estableciendo relaciones interdisciplinares con otras áreas. 5. Realizar composiciones utilizando los elementos del lenguaje plástico: formas, color, luz, volumen, sistemas de representación y perspectiva como medio de expresión y comunicación, eligiendo la combinación más adecuada en función del mensaje que se quiera transmitir. 6. Enriquecer el conocimiento y dominio de materiales y técnicas de expresión plástica aplicándolas a las propias creaciones y valorando los avances en su proceso creativo y en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación. 7. Representar de forma creativa cuerpos y espacios mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Reflexionar sobre las fases en la realización de composiciones respetando las realizadas por los compañeros. 9. Participar en actividades de grupo respetando los modos de expresión visual y plástica diferentes a los propios con actitudes de interés, flexibilidad y tolerancia. 10. Desarrollar actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza y conservación del material individual y colectivo.

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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La materia de Educación Plástica y Visual mantiene una vinculación esencial con la competencia básica n.º 6: cultural y artística. Así, todos nuestros enunciados la incorporan de forma implícita. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales. COMPETENCIAS BÁSICAS DEL CURRÍCULO OFICIAL

1. Comunicación lingüística.

2. Matemática.

3. Conocimiento e interacción con el medio físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Social y ciudadana.

6. Cultural y artística.

7. Aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DEL PROYECTO CURRICULAR

 Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes para transmitir con propiedad, emociones, ideas y experiencias.  Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante los trazados geométricos, el estudio de la proporción, los sistemas de representación y la perspectiva cónica siendo sensibles a sus cualidades estéticas y funcionales.  Realizar composiciones creativas individuales o en grupo aplicando la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión sobre los procesos desarrollados.  Seleccionar en la creación de obras propias diferentes materiales, con criterios de sostenibilidad en cuanto a su uso.  Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de consulta de forma autónoma y crítica, reconociendo el valor de los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades.  Participar activamente en los trabajos de grupo mostrando actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad, y rechazo hacia las discriminaciones por características personales o sociales  Experimentar con diversas técnicas plásticas y visuales apreciando los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas propias y de los demás.  Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre los procesos creativos analizando los recursos disponibles y tomando conciencia de las propias capacidades y la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

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Criterios e instrumentos de evaluación para el área durante toda la Secundaria Según indica el currículo oficial, los criterios de evaluación establecen el tipo y el grado de aprendizaje que se espera que los alumnos vayan alcanzando a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria con respecto a las competencias básicas y a las capacidades indicadas en los objetivos generales. El nivel de cumplimiento de estos objetivos en relación con los criterios de evaluación fijados no ha de ser medido de forma mecánica, sino con flexibilidad y teniendo en cuenta la situación del alumno y el curso en el que se encuentra, además de sus propias características y posibilidades. A su vez, la evaluación cumple, fundamentalmente, una función formativa porque ofrece al profesorado unos indicadores de la evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza. Por ello, los criterios de evaluación vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de enseñanza y aprendizaje. Para que los criterios de evaluación puedan realmente cumplir esta función formativa es preciso que se utilicen desde el comienzo del proceso de aprendizaje; por tanto, es fundamental contar con los criterios para cada curso y, en él, para las unidades didácticas, ya que cuanto antes se identifiquen posibles dificultades de aprendizaje, antes se podrá reajustar la intervención pedagógica. En nuestra asignatura se trabaja primordialmente a partir de láminas y ejercicios diarios de aula, siendo estas tareas las que arrojan el mayor porcentaje de nota. También se pueden realizar trabajos de mayor complejidad y extensión como trabajos teóricos. Tanto en 1º como en 3º de ESO, si los profesores lo consideran conveniente, se puede realizar un examen, siendo no una prueba eliminatoria, sino una nota más. Especialmente indicado cuando se aborden temas de Dibujo Técnico. En 4º de ESO no se considera necesario realizar esa prueba. La entrega de todos los trabajos obligatorios para aprobar curso supondrá un 80% de la nota Se aplicara la evaluación continua realizándose la media de todas las notas para aprobar la evaluación. Recuperación de la evaluación suspendida por cada trimestre. El porcentaje que se aplica en cada evaluación es: 70% MEDIA DE TRABAJOS + EXAMEN 30% PUNTUALIDAD, INTERES, ESFUERZO, PROCEDIMIENTOS, MATERIALES (veáse objetivos y criterios de evaluación) En SEPTIEMBRE-Prueba extraordinaria, no de mínimos supondrá un 60% de la nota Se realizará una selección de trabajos 8 TRES LÁMINAS POR TRIMESTRE) 40% de la nota

Alumnos pendientes-Actividades de refuerzo y recuperación Se les pedirá a los estudiantes con Plástica pendiente de otros cursos que presenten tres láminas de recuperación por trimestre. Las fechas de presentación serán:

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PRINCIPIOS DE DIC MEDIADOS DE MARZO FINALES MAYO

En caso de no recuperar mediante las láminas, se articulará un examen o prueba objetiva que ayude al alumno a superar la asignatura.

Medidas de atención a la diversidad La misma definición del proyecto educativo y de sus concreciones curriculares constituye una medida de atención a la diversidad. Por otro lado, su desarrollo en las programaciones de aula y en sus unidades didácticas generará un conjunto de propuestas que favorezcan la adaptación a los intereses, las capacidades y las motivaciones de los alumnos respetando siempre un trabajo común de base e intención formativa global que permita la consecución de las competencias básicas y de los objetivos de cada curso y de la etapa. Alumnado necesidades educativas especiales Atendiendo a los contenidos mínimos, realizarán ejercicios de menor nivel de exigencia, pero siempre atendiendo a la diversidad de cada uno de los alumnos, realizando una adaptación de la programación específica en cada caso. Ejercicios adicionales, de refuerzo o profundización para los alumnos con altas capacidades.

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1º ESO PROGRAMACIÓN EN CASTELLANO (alumnos no bilingües)

UNIDAD 1 . EL LENGUAJE VISUAL INTRODUCCIÓN En esta unidad se aproxima a los alumnos a los conceptos de percepción visual y observación. Se analizan los principales procesos perceptivos y la relación que existe entre los diferentes elementos que configuran las imágenes. Los alumnos conocerán algunos de los recursos básicos que se utilizan para crear imágenes que les ayudarán a mejorar su capacidad de observación y su sensibilidad perceptiva. Objetivos o o o o o o o

Identificar las relaciones de los componentes de las imágenes en el entorno visual cotidiano. Valorar la comunicación visual como medio para transmitir ideas, sentimientos, pensamientos, etc., de forma plástica y estética. Valorar la función estética, informativa y cultural de diferentes tipos de imagen. Conocer diferentes canales de comunicación y distinguir los diversos tipos de imágenes y sus características propias. Saber interpretar y realizar imágenes fijas y mensajes coherentes según el fin propuesto, mediante la aplicación de un método de lectura. Saber interpretar imágenes fijas y realizar representaciones con diferentes tipos de formas. Utilizar de manera limpia y ordenada los materiales y la técnica del fotocollage en las presentaciones gráfico-plásticas.

Conocimientos o o o o o o o o o o o o

Introducción a la percepción visual. Imagen visual y realidad. Componentes de la imagen. Tipos de imágenes: analógicas, mentales, simbólicas, fijas y en movimiento. Introducción a la comunicación visual. Finalidad y funciones de las imágenes. Los lenguajes visuales: la fotografía, el cine, la televisión, el vídeo, y multimedia. Introducción a la publicidad: mass-media, tipos de anuncios, tipos de consumidores, el color en la publicidad. El diseño gráfico en publicidad. La forma plana: iconicidad, partes de la forma y tipos de formas. Relaciones entre las formas y su entorno. Lectura de imágenes: objetiva y subjetiva.

Habilidades y destrezas o o

Análisis de las funciones y del mensaje que transmiten las imágenes. Transformación de imágenes.

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Diferenciación de los tipos de imágenes. El diseño gráfico de anuncios publicitarios. Uso de formas positivas y negativas para crear imágenes. Realización de formas cerradas y formas abiertas, formas regulares e irregulares. Realización de lectura de imágenes.

Actitudes o Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en la elaboración de las representaciones gráfico-plásticas. o Valoración de las calidades estéticas y plásticas, junto con las posibilidades comunicativas y expresivas de las imágenes. o Posicionamiento crítico frente a los mensajes que transmiten los anuncios publicitarios. o Autonomía en la interpretación y apreciación de las imágenes. o Valoración de la función cultural de las imágenes artísticas en la historia. Competencias básicas o Comunicación lingüística. Lectura de imágenes sencillas y escritura de los mensajes que éstas transmiten en función de las pautas indicadas y utilizando el léxico específico de la asignatura. o Matemática. Reconocimiento de los agrupamientos que producen los elementos de una imagen en función de la percepción humana. o Espacio-temporal. Conocimiento del espacio gráfico para reconocer los diferentes tipos de formas. Narración de historias coherentes en el espacio y en el tiempo utilizando el lenguaje del cómic. o Tratamiento de la información y competencia digital. Utilización de Internet para buscar información o imágenes que refuercen los contenidos estudiados. o Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura y referente de las imágenes estudiadas. o Aprender a aprender. Capacidad de subrayar, resumir y realizar esquemas sencillos, estructurando los conceptos estudiados. o Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características básicas el periodo al cual pertenecen las obras de arte más importantes. o Autonomía e iniciativa personal. Desarrollo de la creatividad planificando los procesos de elaboración y previniendo los recursos más adecuados que se pueden necesitar.

Criterios de evaluación o Comprender y utilizar el concepto de comunicación visual. o Saber realizar una lectura, objetiva y subjetiva, de imágenes bidimensionales sencillas: dibujos, pinturas, cómics, fotografías, etcétera. o Diferenciar las partes de una forma plana: contorno, dintorno y silueta. o Reconocer y realizar diferentes tipos de formas planas: cerradas y abiertas, regulares e irregulares, positivas y negativas. o Descubrir y analizar las relaciones de las formas entre sí y de éstas con el entorno. o Conocer los factores de la comunicación visual. o Reconocer y diferenciar las distintas funciones de las imágenes.

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Saber leer y realizar diferentes tipos de imágenes publicitarias: anuncios y carteles según los fines propuestos. o Manipular y crear imágenes con significados coherentes. o Criticar con autonomía los mensajes discriminatorios y sexistas de los anuncios publicitarios. o Trabajar con exactitud, orden y limpieza en la realización de las presentaciones gráficoplásticas CONTENIDOS TRANSVERSALES o

o

La educación ambiental es un contenido transversal que los alumnos pueden trabajar a partir de la observación de los distintos elementos de su entorno y el respeto que debemos tener para conservarlo. La educación para la igualdad entre los sexos se trata en la unidad en el sentido de enjuiciar las producciones icónicas que nos rodean para que los mensajes que emiten no sean discriminatorios.

MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o

▪ Reproducciones artísticas y fotografías de prensa. ▪ Revistas y periódicos. ▪ Cartulinas, papeles de colores, tijeras y pegamento. ▪ Lápices de grafito. ▪ Lápices de colores y rotuladores.

UNIDAD 2. ELEMENTOS VISUALES DE LA IMAGEN INTRODUCCIÓN En esta unidad se definen las cualidades y funciones expresivas de los elementos visuales básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarlos con mayor rigor y creatividad en sus trabajos artísticos. La unidad estudia también cómo podemos comunicar sentimientos mediante el uso de estos elementos en las obras de arte. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer esta vinculación y percibir y sentir cómo el tratamiento de estos elementos influye en su estado de ánimo. Esta sensibilización les permitirá, a su vez, transmitir estas maneras de sentir a través de sus expresiones artísticas. Objetivos o Identificar los elementos visuales que configuran las imágenes en el entorno visual cotidiano y en las obras de arte. o Conocer los diferentes tipos de puntos, líneas, planos y texturas que se pueden emplear para la construcción de imágenes propias y ajenas. o Realizar imágenes y expresarse de forma personal, utilizando las características expresivas de los elementos visuales de la imagen.

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Valorar las obras de arte con curiosidad y deseo de comprensión de los mensajes que éstas pueden transmitir.

Conocimientos o o o o o o

El punto, la línea, el plano y la textura como elementos configuradores de formas e imágenes. El punto, la línea y el plano como elementos para estructurar el espacio, sombrear y colorear formas e imágenes. La línea como elemento para dibujar formas realistas y formas abstractas. La línea como elemento expresivo en la configuración de formas e imágenes. Texturas naturales y artificiales; la textura visual y la textura táctil. La textura como elemento que organiza el espacio.

Habilidades y destrezas o o o o o

Experimentación gráfica de formas e imágenes gráficas con diferentes tipos de puntos, líneas y planos. Análisis gráficos de las líneas y puntos de atención que organizan y estructuran distintas imágenes. Interpretación de los valores plásticos de las texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Utilización de texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles en la representación de formas e imágenes. Investigación experimental de las posibilidades expresivas de los elementos que configuran formas e imágenes.

Actitudes o o o o

Interés por descubrir y analizar los valores expresivos de los elementos visuales que aparecen en las imágenes. Interés por comprender la estética de diferentes manifestaciones artísticas, con curiosidad y valoración de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Autonomía en la representación y apreciación de las imágenes. Valoración del rigor y la limpieza en la elaboración de las representaciones gráficoplásticas, ajustándose a las normas de presentación establecidas.

Competencias básicas o Comunicación lingüística. Comprensión de los textos, y elaboración de respuestas escritas en la resolución de ejercicios concretos. o Matemática. Conocimiento y utilización de los signos gráficos y las líneas como elementos configuradores de formas y espacios. o Espacio-temporal. Identificación de los diferentes elementos visuales de las imágenes en el espacio gráfico y visual. o Tratamiento de la información y competencia digital. Utilización de Internet para buscar información o imágenes que refuercen los contenidos estudiados. Realización de manipulaciones sencillas de diferentes imágenes.

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Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura y referente de las imágenes estudiadas. Aprender a aprender. Capacidad de subrayar, resumir y realizar esquemas sencillos, estructurando los conceptos estudiados. Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características básicas y el periodo al cual pertenecen las obras de arte más importantes. Autonomía e iniciativa personal. Desarrollao de la creatividad, planificando los procesos de elaboración, eligiendo los materiales y las técnicas más adecuadas y previniendo los recursos que se pueden necesitar en su realización.

Criterios de evaluación o Describir gráfica y plásticamente imágenes propias y ajenas, identificando sus elementos constructivos: puntos, líneas, planos y texturas. o Diferenciar y utilizar los diferentes tipos de puntos, líneas y planos en representaciones gráficas y plásticas, propias y ajenas. o Utilizar como recursos expresivos del volumen y el color los puntos, las líneas y los planos en la creación de imágenes. o Diferenciar la variedad de texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles que tienen las distintas superficies y producir texturas mediante la utilización de frotados con materiales diversos. o Conocer y utilizar adecuadamente técnicas y materiales para expresarse con los diferentes elementos del lenguaje visual. o Valorar las cualidades estéticas de las imágenes en el entorno visual cotidiano y en las obras de arte, mostrando interés por los mensajes que éstas pueden transmitir.

CONTENIDOS TRANSVERSALES o

o

La educación para la igualdad entre los sexos se trata en la unidad en el sentido de enjuiciar las producciones icónicas que nos rodean para que los mensajes que emiten no sean discriminatorios. Al tratar los códigos que utilizan los lenguajes visuales se hace especial hincapié en la estructura de las señales informativas, lo que puede introducir al alumno en los principios de la educación vial.

MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o o o

▪ Reproducciones artísticas y fotografías de prensa. ▪ Revistas y periódicos. ▪ Cartulinas, papeles de colores, tijeras y pegamento. ▪ Lápices de grafito. ▪ Lápices de colores y rotuladores. ▪ Vídeos con spots publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes. ▪ Anagramas y pictogramas de diferentes campos de la comunicación social.

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UNIDAD 3.EL COLOR INTRODUCCIÓN El principal objetivo de esta unidad es desarrollar el sentido y la apreciación del color como elementos de la expresión plástica. Para explicar la teoría del color a los alumnos de este nivel se recurre a esquemas, ejemplos y demostraciones empíricas sobre las propiedades de la luz blanca. También se abordan en la unidad, desde el punto de vista plástico, aspectos relativos a la mezcla de pigmentos y sus resultantes: armonías, contrastes, etc. Los alumnos realizarán actividades de destreza que les servirán de ayuda, para más adelante crear sus propias composiciones con color. Objetivos o o o o o

Comprender el origen del color y la capacidad de los objetos para reflejar o absorber luz blanca. Conocer y utilizar mezclas aditivas para analizar los efectos de la luz sobre diferentes objetos y espacios. Diferenciar y utilizar las mezclas sustractivas para analizar y crear formas e imágenes. Conocer los atributos del color para manipular las mezclas y realizar imágenes que transmitan diferentes sensaciones. Investigar las posibilidades expresivas de diferentes materiales y técnicas.

Conocimientos o o o o o o o o o

El color como elemento del lenguaje plástico. El origen del color. Formación de colores luz: mezclas aditivas. Formación de colores pigmentos: mezclas sustractivas. Atributos del color. Cualidades de tono, valor y saturación. El color como sistema codificado: círculo, triángulo y cubo cromáticos. El color como medio de expresión en la composición y representación de imágenes. Armonía cromática: series y gamas de color. Significado y simbología del color.

Habilidades y destrezas o o

Observación y análisis del color en el entorno y en las obras de arte. Resolución de fórmulas cromáticas concretas y realización de gamas, series, etc., aplicadas a formas figurativas y abstractas.

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Selección adecuada de materiales, técnicas y colores para la consecución de efectos determinados. Investigación en diferentes tipos de mezclas aditivas y sustractivas. Análisis del color en imágenes gráficas y observación del comportamiento del color en función de diferentes tipos de luces.

Actitudes o o o o o o

Aprecio por las diferentes sensaciones visuales percibidas y compartidas con los demás, en cuanto a efectos de color. Curiosidad por indagar con el color para crear imágenes nuevas. Valoración del color como elemento expresivo que permite transmitir diferentes emociones y estados del ánimo en función de la serie o escala utilizada. Sentido crítico en la selección de colores y fórmulas cromáticas. Valoración de las posibilidades plásticas y estéticas de los materiales utilizados para expresarse cromáticamente. Interés por las posibilidades de exploración de las técnicas cromáticas.

Competencias básicas o Comunicación lingüística. Comprensión de los textos, elaboración de respuestas escritas en la resolución de ejercicios concretos. o Matemática. Utilización de diferentes sistemas codificados para obtener variaciones cromáticas, cuantificando la cantidad de color que conlleva cada mezcla. o Espacio-temporal. Conocimiento de los diferentes significados espacio-temporales que puede tener el color según el medio de comunicación, las intenciones o el periodo artístico. o Tratamiento de la información y competencia digital. Utilización de Internet para buscar información o imágenes que refuercen los contenidos estudiados. Realización de manipulaciones cromáticas sencillas de diferentes imágenes. o Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura y referente cromático de las imágenes estudiadas. o Aprender a aprender. Capacidad de subrayar, resumir y realizar esquemas sencillos, estructurando los conceptos estudiados. o Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características cromáticas más destacadas el periodo al cual pertenecen las obras de arte más importantes. o Autonomía e iniciativa personal. Desarrollo de la creatividad, planificando los procesos de elaboración, eligiendo los materiales y las técnicas más adecuadas y previniendo los recursos que se pueden necesitar en su realización. Criterios de evaluación o o o

Conocer la naturaleza de la luz y la capacidad de los objetos para absorber o reflejar luz blanca. Conocer y utilizar las mezclas aditivas y sustractivas para analizar el color de los objetos y crear formas e imágenes. Conocer y manipular los atributos y gamas del color para obtener mezclas y realizar imágenes que transmitan diferentes sensaciones.

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Valorar las cualidades cromáticas del entorno, objetos, imágenes y obras de arte.

UNIDAD 4. ESPACIO Y VOLUMEN INTRODUCCIÓN En esta unidad se aborda el concepto de luz como elemento de expresión plástica. Se estudian las distintas claves tonales que puede presentar una imagen, así como las diferentes direcciones de la fuente luminosa y sus valores expresivos. Por último, se explican diferentes técnicas para representar el claroscuro. El alumno se introducirá en estos nuevos contenidos a través de la investigación y experimentación con diversas técnicas y procedimientos. Observará cómo cambia el aspecto de un volumen al cambiar la iluminación, y se planteará distintos retos en cuanto a su representación gráfica. Objetivos o Conocer y analizar las relaciones cerca-lejos entre las formas planas. o Conocer y analizar las relaciones de luz y sombra en formas y objetos. o Utilizar los materiales y la técnica de los lapiceros de colores para la representación del espacio y el volumen en propuestas gráficas. o Representar gráficamente el espacio y el volumen en soportes bidimensionales. o Analizar el espacio y el volumen en imágenes bidimensionales, reconociendo las relaciones que aparecen entre los objetos. o Conocer y utilizar procesos de representación de espacios y objetos como estrategia para la realización de obras plásticas. o Conocer los fundamentos teóricos de la perspectiva cónica. o Resolver problemas de representación de sólidos poliédricos sencillos en perspectiva cónica frontal. o Conocer y aplicar otras maneras de representar el espacio y los objetos, además de con la perspectiva cónica. o Utilizar la luz como elemento significativo para crear perspectiva en las representaciones gráfico-plásticas. Conocimientos o Representación de espacios y objetos. o Relaciones entre formas planas: cambio de tamaño, contacto, separación, transparencia, solapamiento, intersección, penetración, contraste tonal. o El principio de deformación: oblicuidad, tamaño de las figuras, el color en figuras y espacios. o La perspectiva cónica: planos, rectas y puntos que la configuran. o Tipos de perspectiva cónica. o Situación de los elementos básicos de la perspectiva cónica. Habilidades y destrezas o Observación y análisis del espacio.

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Experimentación y representación del espacio por medio de formas bidimensionales. Búsqueda de resultados tridimensionales aprovechando el desarrollo de objetos sencillos. Análisis y representación del volumen en obras de arte y realizaciones plásticas propias. Resolución de problemas aplicando elementos de la perspectiva cónica. Representación gráfica de sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal. Utilización de la perspectiva atmosférica en la representación gráfico-plástica de espacios. Aplicación de la luz en espacios y objetos para generar perspectiva. Empleo de otros métodos de representación para crear nuevas visiones del espacio y de los objetos.

Actitudes o Interés por descubrir las relaciones entre formas planas en el espacio, mediante la observación de la realidad y su relación con las imágenes. o Aprecio y respeto por las distintas soluciones que se aportan ante una misma propuesta. o Valoración de las operaciones con los elementos que configuran la perspectiva cónica para obtener imágenes concretas. o Interés por comprender la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos. o Apreciación de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos, similar a la percepción del ojo humano. Competencias básicas o Comunicación lingüística. Comprensión de textos, y capacidad de dar respuestas escritas de manera coherente. o Matemática. Análisis de imágenes para posteriormente realizar y reconocer las relaciones entre formas planas (cambio de tamaño, contacto, separación, etcétera). o Espacio-temporal. Capacidad de orientarse para localizar y representar diferentes espacios y objetos propuestos. o Tratamiento de la información y competencia digital. Introducción, de manera elemental, de algún programa informático tipo CAD para representar sólidos en los sistemas de representación estudiados. o Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura. o Aprender a aprender. Capacidad de realizar esquemas, analizando y estructurando los conceptos estudiados. o Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características y términos más elementales. o Autonomía e iniciativa personal. Análisis de diferentes procesos de elaboración para la realización de una propuesta, eligiendo el más apropiado. Criterios de evaluación o Describir gráficamente formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus direcciones. o Conocer y utilizar procesos de representación de espacios y objetos como estrategia para la realización de obras plásticas. o Conocer los fundamentos teóricos de la perspectiva cónica. o Conocer y aplicar otras maneras de representar el espacio y los objetos además de la perspectiva cónica.

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o o o o

Representar sensaciones espaciales en soportes bidimensionales, utilizando diferentes relaciones entre formas planas: cambio de tamaño, contacto, separación, transparencia, solapamiento, intersección y penetración. Describir en representaciones gráficas las relaciones de luz y de sombra de formas y objetos, para crear sensaciones espaciales. Utilizar la luz como elemento significativo para crear perspectiva en las representaciones gráfico-plásticas. Investigar las posibilidades técnicas y expresivas de los lapiceros de colores y de grafito como medio de expresión gráfico-plástica. Valorar las cualidades espaciales en obras de arte bidimensionales.

CONTENIDOS TRANSVERSALES o

o

El tipo de iluminación, su dirección, calidad e intensidad influyen física y psíquicamente en las personas, esto permite trabajar la educación para la salud. Por ejemplo, la luz verdosa produce un efecto sedante y la luz rojiza produce estrés y acelera el ritmo cardíaco. Otro contenido transversal con el que se puede relacionar la unidad es con la educación ambiental. Se puede comentar la importancia del aprovechamiento de la luz natural que no supone un gasto energético y la necesidad del uso responsable de la luz artificial.

MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o o o o o o

▪ Libros de arquitectura y arte. ▪ Revistas de diseño de interiores. ▪ Fotografías con distintas iluminaciones. ▪ Focos de luz y acetatos de colores. ▪ Lápices de grafito y de colores. ▪ Témperas y pinceles. ▪ Rotuladores. ▪ Carboncillo y tizas blancas. ▪ Papel de dibujo blanco y de colores. ▪ Arcilla y utensilios para modelar.

UNIDAD 5. DIBUJO TÉCNICO: MATERIALES, SIGNOS Y TRAZADOS GEOMÉTRICOS INTRODUCCIÓN Esta unidad introduce al alumno de Secundaria en la geometría. Lo inicia en el manejo de los instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones sencillas que responden a los conceptos geométricos más elementales.

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Se pretende que los alumnos tomen conciencia de que estos trazados están presentes en su ámbito cotidiano y resultan una herramienta de trabajo imprescindible en la comunicación visual. CONOCIMIENTOS PREVIOS En general, los alumnos, al llegar a la enseñanza Secundaria, tienen unos conocimientos muy básicos sobre trazados geométricos, así como del uso del material de dibujo técnico. Algunos alumnos sabrán trazar paralelas, perpendiculares y arcos, aunque no siempre estos conocimientos estarán muy afianzados. Por todo ello, es necesario comenzar este bloque de unidades haciendo hincapié en los aspectos más básicos. Objetivos o Conocer y emplear adecuadamente los útiles de dibujo técnico para realizar los trazados geométricos elementales. o Diferenciar y utilizar los diferentes signos y elementos geométricos: puntos y líneas. o Realizar operaciones con segmentos, rectas y semirrectas. o Conocer los elementos de la circunferencia y los trazados para su división en partes iguales. o Reconocer y clasificar ángulos según sus grados y con respecto a otros ángulos. o Utilizar el Teorema de Tales para dividir un segmento no sólo en partes iguales, sino también en partes proporcionales. o Emplear las líneas rectas para componer imágenes estéticas.

Conocimientos o Instrumentos y materiales sencillos para la realización de trazados geométricos. o Elementos geométricos: puntos, líneas y arcos de circunferencia. o Operaciones con segmentos, rectas y semirrectas. o La circunferencia y su división en partes iguales. o Rectas paralelas y perpendiculares. Mediatriz de un segmento. o El ángulo. Clasificación de ángulos. o Operaciones con ángulos: suma, resta y división. o El teorema de Tales. Habilidades y destrezas o Utilización de los instrumentos de trazado geométrico y de medida. o Aplicación de signos en la elaboración de trazados con segmentos, rectas y semirrectas. o Trazado de rectas: paralelas y perpendiculares. o Trazado de la bisectriz de un ángulo. o Representación de la circunferencia y de sus elementos. o Trazados para dividir una circunferencia en partes iguales. o Representación de ángulos iguales. o Trazado de la suma, resta y división de ángulos. o División de un segmento en partes iguales y en partes proporcionales. o Composición con líneas rectas.

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Actitudes o Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en el trazado de las representaciones geométricas. o Curiosidad ante las formas geométricas y sus trazados. o Disposición para aplicar las cualidades expresivas de los trazados geométricos en la elaboración de creaciones plásticas. o Reconocimiento de la importancia de los trazados geométricos para construir y configurar formas complejas. o Curiosidad por los trazados geométricos y su aplicación al campo del arte y del diseño. Competencias básicas o Comunicación lingüística. Comprensión de los textos, dando respuestas escritas de manera coherente. o Matemática. Conocimiento de los signos geométricos más significativos, las operaciones básicas con segmentos (suma, resta, producto y división) y los trazados elementales de perpendiculares y paralelas, junto con la división de la circunferencia y ángulos. o Espacio-temporal. Conocimiento y elaboración de diseños, empleando líneas rectas y curvas a partir de figuras geométricas sencillas. o Tratamiento de la información y competencia digital. Introducción, de manera básica, de algún programa informático de diseño gráfico para representar formas planas. o Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura. o Aprender a aprender. Realización de esquemas, analizando y estructurando los conceptos estudiados. o Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características y términos más elementales. o Autonomía e iniciativa personal. Análisis de diferentes procesos de elaboración para la realización de una propuesta, eligiendo el más apropiado. Criterios de evaluación o o o o o o o o o

Conocer diferentes tipos de papel e instrumentos gráficos, junto son sus características más significativas. Utilizar apropiadamente el compás, la regla, el juego de escuadras y el transportador de ángulos en la resolución de problemas. Conocer y utilizar adecuadamente los signos y elementos geométricos (puntos y rectas). Trazar paralelas utilizando la regla y el compás, y realizar diferentes trazados de perpendiculares a una recta, por un punto de la misma y desde un punto exterior a ella. Conocer el concepto de ángulo y la clasificación que de ellos se puede hacer según sus grados y respecto a otros ángulos. Saber operar con ángulos: trazar su bisectriz, construir un ángulo igual a otro dado y realizar ejercicios de suma, resta y división de ángulos. Saber operar con segmentos: sumar, restar y multiplicar segmentos: dividir un segmento en partes iguales, y en partes proporcionales. Elaborar dibujos donde las rectas y los ángulos sean los elementos principales de la composición. Exactitud, orden y limpieza en la realización de las presentaciones gráfico-plásticas.

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CONTENIDOS TRANSVERSALES o

Los elementos geométricos básicos aparecen constantemente en el entorno. El uso, el conocimiento y el respeto de las señales de tráfico contribuyen al desarrollo de la educación vial. o El descubrimiento de las formas geométricas en los objetos más inmediatos – mobiliario de interior y urbano, estructuras vegetales y animales– y el fomento de la conservación de unas y otras contribuyen de forma positiva a la educación moral y cívica. o El fomento del cuidado y la limpieza del material dan pie a tratar la educación del consumidor. MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o o

Libros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño. Fotografías, diapositivas, transparencias o presentaciones alusivas a la unidad. Revistas y periódicos para la búsqueda de imágenes. Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo. Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal. Estilógrafos, plumillas, pinceles y palillos. Tinta china negra y de colores.

UNIDAD 6 .FORMAS POLIGONALES INTRODUCCIÓN En esta unidad, el alumno continúa el aprendizaje de trazados de formas geométricas planas. Debe manejar los materiales ya con cierta soltura, y consolidar y ampliar sus conocimientos sobre geometría plana. Un trazado geométrico debe ser exacto y preciso para que exprese con claridad la forma del objeto representado. Se pretende que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. CONOCIMIENTOS PREVIOS La primera parte de esta unidad contribuye a consolidar los conocimientos que han adquirido los alumnos en la unidad anterior sobre trazados geométricos elementales, como el trazado de rectas paralelas y perpendiculares. Será necesario comenzar haciendo hincapié en los aspectos más básicos, como el uso del material de dibujo técnico. Objetivos o Conocer y dibujar diferentes construcciones de triángulos y cuadriláteros, aplicándolos a la resolución de problemas específicos. o Distinguir los distintos tipos de triángulos y cuadriláteros, y conocer las características de los mismos. o Saber las características de las redes básicas y utilizarlas para dibujar formas planas.

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o o o o o

Construir polígonos regulares, conociendo el radio de la circunferencia circunscrita, aplicando para su trazado métodos particulares (triángulo, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono). Realizar polígonos regulares, conociendo el radio de la circunferencia circunscrita, aplicando un método general para todos ellos. Aplicar las construcciones estudiadas al diseño de formas bidimensionales. Relacionar los polígonos regulares con elementos de la naturaleza y del arte. Dibujar formas poligonales iguales aplicando los procedimientos de triangulación, radiación y coordenadas. Dibujar figuras semejantes utilizando los métodos de coordenadas y de la cuadrícula.

Conocimientos o Instrumentos y materiales para la realización de trazados geométricos. o Introducción a las formas poligonales. o Los triángulos: origen, construcción y características. o Los cuadriláteros: origen, construcción y características. o Formas geométricas bidimensionales. Polígonos regulares inscritos en la circunferencia. o La igualdad en las formas poligonales bidimensionales. Métodos de la triangulación, radiación y coordenadas. o La semejanza en las formas poligonales bidimensionales. Habilidades y destrezas o Utilización de los instrumentos de trazado geométrico y medida. o Representación de triángulos y cuadriláteros. o Observación de la línea recta como elemento configurador de obras gráfico-plásticas. o Observación y análisis del triángulo y de los cuadriláteros en las formas y objetos cotidianos. o Construcción de polígonos regulares inscritos en la circunferencia conociendo su radio. o Métodos particulares: trazados del triángulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono. o Dibujo de un polígono regular cualquiera aplicando un método general para su construcción. o Aplicación de los polígonos regulares en el diseño bidimensional. o Trazado de formas poligonales iguales aplicando los procedimientos de triangulación, radiación y coordenadas. o Trazado de formas poligonales semejantes. Actitudes o Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en la elaboración de las representaciones geométricas. o Búsqueda de soluciones a los problemas geométricos planteados. o Curiosidad ante las formas geométricas del entorno. o Disposición para descubrir cualidades expresivas en el entorno. o Interés por superar estereotipos y convencionalismos en las representaciones de formas geométricas.

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Competencias básicas o Comunicación lingüística. Comprensión de los textos, dando respuestas escritas de manera coherente. o Matemática. Realización de polígonos a través de la ejecución de procesos geométricos elementales, y aplicación de los conceptos de igualdad y de semejanza. o Tratamiento de la información y competencia digital. Introducción, de manera elemental, de algún programa informático tipo CAD para representar sólidos en los sistemas de representación estudiados. o Social y ciudadana. Valoración del patrimonio artístico y natural como fuente de cultura. o Aprender a aprender. Capacidad de realizar esquemas, analizando y estructurando los conceptos estudiados. o Cultural y artística. Conocimiento de diferentes manifestaciones artísticas, sus características y términos más elementales. o Autonomía e iniciativa personal. o Análisis de diferentes procesos de elaboración para la realización de una propuesta, eligiendo el más apropiado. Criterios de evaluación o Conocer las formas poligonales básicas: triángulos y cuadriláteros. o Conocer los diferentes tipos de triángulos según sus lados y sus ángulos, y sus rectas notables. o Saber construir triángulos: escaleno, equilátero e isósceles. o Saber construir cuadriláteros: cuadrado, rectángulo, rombo, romboide, trapecio y trapezoide. o Construir polígonos regulares (triángulo equilátero, cuadrado, pentágono, hexágono, heptágono y octógono) conociendo el radio de la circunferencia circunscrita a ellos, empleando el método general y métodos particulares. o Conocer las propiedades básicas de la igualdad y de la semejanza entre formas poligonales bidimensionales, realizando ejercicios en los que se apliquen estos conocimientos. CONTENIDOS TRANSVERSALES o

o

El uso de las formas geométricas planas es una constante en el diseño de señales indicativas de todo tipo. Estos diseños, de rápida interpretación, contribuyen al desarrollo de la educación vial. Debe fomentarse el cuidado y mantenimiento del material de dibujo geométrico; gran parte del mismo debería durar toda la etapa de la ESO. Hábitos de conservación del material que ayudan a mejorar la educación del consumidor.

MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o o o

▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño. ▪ Fotografías, diapositivas, transparencias o presentaciones. ▪ Instrumentos de dibujo técnico: lápices de grafito, plantillas y compás. ▪ Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal. Cartulinas. ▪ Estilógrafos y rotuladores. Adaptador de compás. ▪ Témperas o acrílicos. ▪ Cinta de pintor

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TEMPORIALIZACIÓN 1ª Evaluación Unidad 5 : 10 sesiones , Unidad 2 : 10 sesiones 2ª Evaluación Unidad 6 : 10 sesiones , Unidad 1 : 10 sesiones 3ª Evaluación Unidad 3 : 10 sesiones , Unidad 4 : 10 sesiones EPV 1º ESO BILINGUE Se organizan los contenidos de aula sobre el currículo oficial de la asignatura, siendo pues los contenidos igual que los que se imparten para los grupos en castellano. Remitimos pues a la programación de este Departamento para la concreción del mismo, objetivos, metodología y evaluación, salvando las peculiaridades que el proyecto bilingüe pueda conllevar. El objetivo general y más inmediato del proyecto es la contextualización del aprendizaje del inglés en un ámbito distinto del aula de la asignatura de inglés. Aprender un vocabulario específico, técnico, de la asignatura de Plástica puede resultar más sencillo si se estudia por aplicación, por repetición diaria mientras se trabaja. El lema del proyecto nos ha sido dado ya: “Learning by doing” METODOLOGÍA Como viene siendo habitual en el área, se fundamenta en la praxis, en los trabajos de aula que se pueden organizar individual o grupalmente. Mientras los alumnos trabajan, el profesor les da instrucciones y explicaciones en inglés y anima a los alumnos a dialogar y pedir soporte a la profesora en este idioma. Siempre hay una explicación teórica previa y como en este caso es en inglés, a la dificultad de la comprensión de los conceptos se une la del idioma. Para solventar esta dificultad, las nuevas tecnologías son una herramienta didáctica de gran eficacia. El ordenador, la pantalla y el cañón de proyección están siempre presentes en el aula. La proyección de presentaciones basadas en textos sencillos e imágenes contribuye de forma notable a que se puedan seguir las explicaciones con cierta fluidez. Al mismo tiempo, en la pizarra blanca del aula de Plástica, se escribe el glosario, el vocabulario que aparece en el curso de la explicación, o las frases que sirven de ejemplo a las definiciones. En el ordenador, un diccionario on-line ayuda a encontrar giros o definiciones más precisas. Parecida metodología se puede utilizar con la pizarra digital en las unidades didácticas de geometría porque permitirán un mayor dinamismo en la ejecución de los ejercicios.

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Habrá actividades de búsqueda de información en Internet en páginas en inglés y de realización de ejercicios en línea. Mi metodología con los grupos bilingües se basan en las siguientes supuestos: A. Hay que abordar los métodos de aproximación al hecho educativo cuidando no perjudicar ni a la L1 ni a la materia a estudio y por supuesto, desligando el proyecto de la formación de grupos de élite o exclusivamente para los niveles superiores. B. Trabajar el lado afectivo del alumno, es decir, fomentar su autoconfianza y no penalizar sus errores de tal modo que se sienta públicamente avergonzado. Hay varias técnicas que utilizo con mis alumnos, una, muy americana, es el aplauso general cuando se termina un ejercicio de grupo, especialmente si soy consciente de que les ha costado cierto esfuerzo, por ejemplo, han tenido que hablar en público en inglés. Dos, a menudo, resalto los aspectos positivos de su trabajo en voz alta (de todos) y les pego un “sticker “ en sus cuadernos de trabajo. Esas pegatinas se compraron en su día en UK y todas tienen una connotación positiva: well done, great job, brilliant, perfect etc Tres, al finalizar la semana, solemos hacer un “recap” de todo lo aprendido y yo apunto los errores lingüísticos que la profesora pueda haber cometido y entre ellos “deslizo” alguna errata, “false friend” o construcción que he oído en el aula y que debiera ser corregida. De esa manera, el feedback es total. No sólo aprenden ellos de sus errores, yo aprendo de los míos también. En esos minutos de clase, se refuerza glosario, pueden preguntar dudas e incluso hay tiempo para las anécdotas y la risa. C. Integrar en el mismo proceso CONTENIDOS, LENGUAJE Y HERRAMIENTAS DE APRENDIZAJE. En el IES de Navia, durante mi observación en el Aula de Plástica observé una actividad que muy pronto integré en mi propia metodología. Los alumnos preparaban una presentación de un artista y delante de la clase, exponían en inglés, con sus propias palabras, lo que consideraban más relevante. Los compañeros podían al igual que su profesora, intervenir. De este modo, todos aprenden los contenidos, se utiliza la L2 de modo dinámico e interactivo en un contexto real y utilizan un nuevo vocabulario. Al no ser un aprendizaje pasivo, sino guiado por el principio de actividad pues los alumnos han de investigar y buscar la información, el alumno practica con nuevas herramientas de aprendizaje. Asimismo, puesto que las presentaciones se hacen para ser proyectadas sobre pantalla utilizando una aplicación digital, el uso de las nuevas tecnologías es indispensable. Se trabajan pues varias competencias, la lingüística, la artística, la social, la digital y aprender a aprender. Se fomenta la autonomía y la madurez del alumno. . Semanalmente se les hacen correcciones en el propio blog, especialmente de orden lingüístico. De este modo, se retroalimenta el ejercicio y el aprendizaje es más eficaz. La ventaja de las nuevas tecnologías, como comentaremos más delante, es procurar una comunicación bidireccional en tiempo real, y al tiempo, más reflexiva y eficaz. D. Fomentar el pensamiento críticoCuando los alumnos son partícipes del proceso educativo, aprenden también a evaluar dónde falla y qué hay que mejorar. Los tres centros bilingües sometidos a estudio y muchos otros con

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los que he tenido comunicación fluida (muestra total de 18 centros) insisten en que el estudiante teste y dé su opinión sobre la actividad desarrollada, aporte ideas y contribuya a su mejora. Asimismo, decidirá sobre las estrategia más pertinente para llegar al objetivo propuesto por el profesor y en la autoevaluación, de cómo modo ha abordado la consecución del objetivo. E. Hacer el aprendizaje significativo, no sólo memorístico Si los estudiantes pueden relacionar unos conceptos con otros, la educación será holística. Aprender una determinada expresión en un idioma pierde su sentido si no lo contextualizamos y hacemos que sea relevante en nuestro aprendizaje. Una estrategia recurrente es la repetición de un “lenguaje de aula” que les ayude a fijar estructuras, a colocar frases. Si se explica el círculo cromático, y todos los días escuchan las mismas estructuras gramaticales sencillas, por ejemplo: Use a bit of magenta. Don´t apply this colour. Wash your paintbrush. Al final interiorizan esas frases de un modo natural. Mis estudiantes, todos los días saludan, piden las cosas, me consultan en inglés, repitiendo oraciones que les ayudan a su normal desenvolvimiento en el aula. Uno de los recursos que ayuda considerablemente es la música. Las letras de las canciones le dotan de un especial significado al idioma que no es el materno. Es el lenguaje universal. F. Aprendizaje cooperativo Como he señalado en un punto anterior, esto es más que trabajar en grupo. Secuenciar bien las actividades y asignar a cada miembro del grupo un rol, hace necesaria la planificación, la toma de decisiones en equipo e incluso, una de las partes más difíciles del trabajo cooperativo, aceptar a uno de ellos como líder, quién a su vez, tendrá que saber escuchar la voz del grupo. G. Creando andamios para el lenguaje El aula CLIL no puede ser una clase de gramática en la L2 entre otras cosas, porque el profesor bilingüe está formado en ese idioma extranjero, pero no tiene por qué tener la competencia suficiente para impartir ese idioma ni tampoco es su función. Pero si es cierto que tiene por delante una difícil tarea. Conseguir que los estudiantes se expongan al L2 en su clase de una forma fluida, natural, de tal modo, que al entrar por la puerta, olviden el uso de su lengua materna. Repetir los mismos esquemas lingüísticos es muy sencillo de hacer y muy eficaz, por ejemplo, todos los días el mismo saludo y el mismo orden: Good morning, raise the blinds, turn on lights. Are you ready? Who is absent today? I am going to check yesterday activities.. Es lo que se llama, lenguaje de aula y es conveniente su repetición diaria. H. Hacer visible el lenguaje académico Una de las cuestiones que más complejidad tiene para el profesor del área no lingüística. En estos casos es imprescindible, uno, contar con la colaboración inestimable de los auxiliares de conversación, dos, la coordinación con el Departamento lingüístico es obligada I.

Organizar, consolidar y estructurar bien los contenidos

El profesor CLIL no puede olvidar la materia que está impartiendo, y que el progreso en el L2 no puede oscurecer el currículo por lo que deberá focalizar la atención de los alumnos en los contenidos fundamentales, reforzando su aprendizaje y estableciendo unos fuertes andamios, unos cimientos diría yo, que le ayuden a superar los diferentes niveles que se le propongan

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J.

Entrar en contacto con otros estudiantes del extranjero

Los proyectos bilingües no tienen sentido si no se produce un intercambio con otros alumnos, se visita un país donde se pueda practicar el idioma que se estudia, o se producen contactos via mail, videoconferencia, redes sociales. A. Clases asimétricas La asimetría ha de ser favorable al alumno, de tal modo que la clase no sea un monólogo del profesor. En ese caso el resultado que obtendremos es, sin lugar a duda, un grupo aburrido, que perderá fácilmente la atención. Hay que imaginar, sin mucho esfuerzo, que si el profesor habla una lengua extranjera, al estudiante le resulta muy fácil vivir en un universo paralelo durante el periodo lectivo, es decir, distraerse. Por eso es necesario que el alumno participe en el aula siendo incluso profesor para sus compañeros. Los juegos, las actividades menos convencionales pueden abonar una dinámica de aula que lejos de ser un mero entretenimiento, ayuden a conseguir los objetivos de cada unidad didáctica. EVALUACIÓN El uso del inglés por aplicación en la vida diaria del aula será evaluado de forma progresiva en los siguientes porcentajes crecientes: en la primera evaluación, un 10% de la nota final corresponderá a este concepto, en la segunda evaluación, un 15%; en la evaluación final de junio, el aprendizaje del inglés en EPV se cuantificará en un 25% de la nota final y el otro 75% corresponderá a la consecución de los objetivos generales y específicos de EPV para 1º de ESO. ¿Cómo realizar esta evaluación? En cuanto a los contenidos teóricos, se realizará una pregunta en inglés y otras 9 en español en cada examen. En cuanto a los procedimientos y actitudes de aula, se tomará nota sistemática de: 1. Desarrollar y mejorar las habilidades, destrezas y los conceptos de Arte impartidos en el aula (en inglés) demostrando con la práctica una comprensión correcta y posterior asimilación. 2. Uso del inglés, utilizando palabras claves, respondiendo preguntas, elaborando preguntas (sencillas). 3. Participación y esfuerzo realizados en el aula, interés en el proyecto. 4. Actitud positiva

RECURSOS o o

Libro de texto Educación Plástica y Visual, 1º ESO, ed. Mc Graw Hill Recursos multimedia: cañón proyección, ordenadores, equipo de música, conexión a Internet, pizarra digital

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o o o o

Bloc de Dibujo, lapiceros, bloc de manualidades, tijeras, pegamento, rotuladores, técnicas secas y húmedas descritas en la programación, arcillas, pasta de modelar, cartulinas. Art 4, Step by Step, for key Stage 2 classes, Williams, Diane The Art of Creative Drawing: Symbols, shapes and Geometry The Complete Book of Drawing, Barrinton Barber New Drawing & Painting, Richmond Publishing

 Webgrafía www.wordreference.com http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page http://www.alifetimeofcolor.com/main.taf?p=1,17 http://www.goshen.edu/art/ed/Compose.htm http://www.accessart.org.uk/drawingtogether/index.php http://www.richmondelt.com/spain/English/default.htm http://en.yappr.com/welcome/Welcome.action?gclid=CKfJlJr-05MCFQYMuwodW1WmrQ ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 1º ESO EPV Destino/Actividad Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos

Coordinación con Presupuesto

Destino/Actividad Alumnos-diana

Fechas deseables Profesores responsables

VISITA AL MUSEO EVARISTO VALLE .CIRCUITO DE LA PERCEPCIÓN DE LA NATURALEZA Y EL ARTE.( Recorrido en inglés y en castellano) 1º ESO EPV-CIENCIAS Bilingüe y no Bilingüe 2º TRIMESTRE Federico MIERES NIF ISAAC DEL RIVERO NIF TERESA CUESTA NIF 22727401C Conocer la obra del artista asturiano, evaluando su repercusión en su época. Experimentación práctica de los lenguajes expresivos. Acercamiento al Impresionismo. DEPARTAMENTO DE CIENCIAS Si utilizamos el transporte público, creo que los chicos podrían pagarse su billete. La actividad tiene un coste en concepto de entrada de 2 euros por persona. Sin dietas para el profesorado. WEEK CAMP GARAÑA DE PRÍA 1º ESO alumnos que cursen inglés, bilingües o no (si quedan plazas libres ofrecer a alumnos de 2º, prioritariamente los que no fueron el año pasado). 40-50 alumnos Reservada. Del 6 al 9 de MAYO TERESA CUESTA DE LA CAL NIF 22727401C Pendiente acompañante

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Objetivos

Coordinación con Presupuesto

Que los alumnos tengan una experiencia de plena inmersión lingüística con profesores nativos, en un ambiente lúdico pero con unos objetivos pedagógicos claros y una metodología basada en la actividad. DEPARTAMENTO DE INGLÉS-SECCIÓN BILINGÜE (prof.CLIL) 205 por alumno, más el gasto del autobús (unos 18 euros por alumno si se completa el autobús)

General targets: Students have to learning o o o o

the differences between materials, techniques, and process how different materials, techniques, and processes cause different responses to use different media, techniques, and processes to communicate ideas, experiences, and stories to use art materials and tools in a safe and responsible manner

KEY COMPETENCES o o o

COMPETENCE IN LINGUISTIC COMUNICATION: Communication in the mother tongue and in a foreign language. MATHEMATICAL COMPETENCE in the units related to Geometric Operations (In general words, Technical Drawing) COMPETENCE IN KNOWLEDGE OF AND INTERACTION WITH THE PHYSICAL WORD Basic competences in technology and sciences, but It`s possible to apply in our subject mainly in the units 2 and 3. o DIGITAL COMPETENCE: Competence in processing information and use of ICT. Weblog is a very useful tool in Arts classroom. I teach Visual Communication and how students can use better new technologies. o LEARNING TO LEARN encouraging students to look for information in different sources. o COMPETENCE IN SOCIAL SKILLS AND CITIZENSHIP. Interpersonal, intercultural and social competences and civic competence. o AUTONOMY AND PERSONAL INITIATIVE. That key competence is essential in our methodology based in a dynamic expression of Pedagogy. o CULTURAL AND ARTISTIC EXPRESSION, present in all and each topic of the subject.

1ST Term_______________________________  UNIT 1 (CORRESPONDS TO UNIT 4 OF THE BOOK) GEOMETRIC OPERATIONS. TECHNICAL DRAWING: MATERIALS, SIGNS AND LINES · CONTENTS o Simple instruments and materials for the accomplishment of drawing geometric elements: points, lines and circumference. · o Operations with segments, straight lines and semi straight lines. · o The circumference and its division in equal parts.

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AIMS o o o

Identifying several types of instruments and materials for geometric drawing Learning basic notions about geometric elements. Getting students to make operations with segments, to trace angle bisector and perpendicular bisector. o Being able to divide circumference and segments in equal parts. PROCEDURES Every day, students get to make the exercises that the teacher had explained in the chalkboard. The tasks will be very simple based in their text book. TIME MANAGEMENT Theory and practise:10 sessions Till November RESOURCES o o o o o o o o o o o o o

Compass Eraser Ruler Pencils coloured pencils art paper Tracer paper Drawing Compass Eraser Ruler Pencils coloured pencils Art paper

 UNIT 2: (CORRESPONDS TO UNIT 1 OF THE BOOK) VISUAL LANGUAGE AND PERCEPCION

CONTENTS o Introduction to the perception of the image: the use of sight · o Components of the image. · Introduction to the visual contact. · o The visual languages: photographs, cinema, television, video, comic. · o Types of images: lines of vision, real images,mental images, symbolic images, fixed images, o images in movement. · Introduction to the flat form: closed and open forms; regular and irregular forms; positive and negative forms. AIMS o Learning how to see the images, understanding its meanings o Getting students to express through means of shapes

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To communicate ideas To develop creativity To develop the ability to observe and record them accurately To develop in every child the natural talent and ideas that make every artist unique

PROCEDURES o

o

o

Search and find brands, marks, symbols...in several magazines and newspapers. Cut and glue in your Drawing book making a new composition. Don’t forget to paint a background. Draw a portrait of a colleague, making a simple sketch. After it, try working with a mirror in front of you and draw a self portrait but use the style of another artist, for instance Van Gogh, Picasso.....or using different techniques. Make four versions. If you want, use a photo Comic- Tell a little story using a comic, in other words, make a story-board in four o five frames drawing a cartoon.

TIME MANAGEMENT 1 hour /theory 3 hours/ task TOTAL= 14 SESSIONS Till half of DECEMBER. End of 1st.three-month period

RESOURCES AND MATERIALS Drawing pencils, soft graphite pencils, (2B-4B), charcoal, coloured pencils, wax crayons Chalk pastels, including white and black, art paper, scissors Magazines and newspapers

2nd. Term________________________________ 

UNIT 3: VISUAL ELEMENTS OF THE IMAGE : POINT, TEXTURES.(UNIT 2)

LINE, SHAPES

AND

CONTENTS o The point, the line and the surface as elements to structure the space, shape, colour and light/shade of images. · o Natural and artificial textures. · o Expressivity of the visual elements of the image. o Introduction to the technique of engraving. AIMS o Being capable of using dots, lines, colours, textures..in their drawings searching new forms of expression. o To develop the ability to use different qualities of line to express feelings, moods o To develop their understanding of shape, form, texture and the sensory qualities of materials.

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PROCEDURES o Draw a still-life, for example, a bowl of fruit using points for painting the form and obtaining a feeling of volume. Make one in black and white (felt-tip-pen) and other using coloured pencils (watercolours or pens). o Paint a landscape using fine or heavy parallel lines according to the effect of depth or volume that you want to give. Draw the same landscape realising it with wavy and coloured lines like Van Gogh’s pictures o Look for an art work in some book. About this image, create a new composition with flat forms. Cut glossy paper, silk paper and cardboards of colours and transform the artistic work o Make a free composition mixing several textures in contrast to it. TIME MANAGEMENT 3 sessions x 4 exercises=12 SESSIONS (plus 1/2 theory) RESOURCES o o o o o o o o

Coloured pencils Pens Felt-tip-pen Silk paper, cards of colours, glossy paper, Papier-mâché, linoleum, Tools for engraving



UNIT 4: POLYGONAL SHAPES(CORRESPONDS TO UNIT 5)

CONTENTS o o o o o o o

Instruments and materials for the accomplishment of drawing up geometric. · Introduction to the polygonal forms. · Triangles: origin, construction and characteristics. · Quadrilateral: origin, construction and characteristics Regular polygons inscribed in a circumference. Equality Similarity Drawing star polygons.

AIMS o Learning how to construct any polygonal form o To identify the wide range of patterns that can be achieved from experimenting with simple mathematical shape. o To create a piece of artwork convening colour, lines, shape, symbols and geometry. o Encouraging the students to use their imagination, being open and experiment o Obtaining information about Arabian Art and Gothic rose window.

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PROCEDURES o o o

Exercises about polygons Make a modular rhythm using triangles, circles and squares. Don’t forget that it’s important to repeat forms and colours. Search in the Net information about Arabian Art and Gothic rose windows. Draw and paint a composition based in your work of investigation.

TIME MANAGEMENT 14 sessions RESOURCES             

Compass Eraser Ruler Pencils coloured pencils art paper Drawing Compass Eraser Ruler Pencils coloured pencils art paper Tracer paper

3rd. Term_________________________________ 

UNIT 5: COLOUR ·(CORRESPONDS TO UNIT 3)

CONTENTS o The colour as an element of the plastic language. · o Formation of the colours. Coloured light. o Colour pigments. · Primary and secondary coloured light. · Primary and secondary colour pigments. · The colour as a means of expression. AIMS o o o o o o

To analyse the elements of the work and their relationship To relate shape and colour To explore colour by developing paintings To develop the ability to use colour in design To introduce the primary and secondary colours To increase awareness of colours and to demonstrate that colours can vary in tone

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PROCEDURES o Paint Munsell’s chromatic circle (15 cm diameter). o Make several chromatic scales From yellow to red From cyan to green From magenta to purple Different types of blue, bright to deep Scale from white to orange o Realize three compositions using: Complementary colours Cold colours Hot colours TIME MANAGEMENT 3 x 3 hours + 3 hours of theory=12 sessions RESOURCES Techniques: Tempera, Acrylic painting Watercolour Indian ink Cards Paintbrush Drawing book Compass 

UNIT 6: SPACE AND VOLUME ·

CONTENTS o Approach to the concept of space. · Approach to the concept of volume. · o Relationship between flat forms: changes of size, contact, separation, transparency, overlapping, intersection, penetration, contrasts of pitch. AIMS o

Learning skills for arranging materials and manipulate malleable materials.

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Learning about the work of sculptors and about different kind of sculpture. Being able to express personal views using 3D material. Understanding some of the basic properties of clay Analyzing different images seeing lines and points of perspective.

PROCEDURES o Search photography of urban landscapes in newspaper and magazines. Using a vegetal paper, trace the most important lines. Paint in black the shadow zones and the zones of light in white. o Compare one Picasso’s cubist painting and one Leonardo’s searching differences between opposite perspectives. o Design and build a mask using papier-mâché made by yourself. TIME MANAGEMENT 12 / 14 sessions RESOURCES o o o o o o o o

Hard and soft pencils Ruler Compass Newspapers Superglue Wood Paste for modelling Clay

EPV TERCERO DE ESO (GRUPOS EN CASTELLANO)

1. La percepción visual Contenidos CONCEPTOS     

La percepción visual. Características visuales del espacio. La observación. Formas de observar. Figura y fondo. Principios perceptivos. Clases de efectos visuales. Ilusiones ópticas. Sus clases.

PROCEDIMIENTOS   

Observación de objetos y escenas del entorno y descripción de su forma. Memorización de aspectos visuales de formas observadas. Comparación de imágenes en las que destaque la figura principal, o tengan una composición homogénea.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012  

Estudio de diversos efectos visuales empleados en la representación de imágenes. Confección de un archivo de imágenes que muestren diversos efectos visuales e ilusiones ópticas. ACTITUDES    

Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento condicionante en la comunicación visual. Valoración de la importancia que tienen los principios perceptivos en un mensaje visual. Gusto por la experimentación de distintos efectos visuales en un trabajo personal. Gusto por la experimentación con figuras imposibles y cinéticas en los propios trabajos.

Educación en valores Se puede trabajar la Educación Ambiental: mediante el conocimiento de distintos elementos de su entorno y la observación de diferentes aspectos de la realidad cotidiana, el alumno se hace consciente de la importancia que tiene su respeto y su aportación personal para mejorar el entorno social y cultural. Criterios de evaluación A. Reconocer, en imágenes seleccionadas, distintos principios perceptivos sobre las características del espacio. B. Diferenciar entre forma y fondo en diversas reproducciones artísticas y en fotografías de prensa. C. Describir, después de observarlas, varias escenas u objetos desde un punto de vista analítico primero y luego desde un punto de vista funcional. D. Reconocer en distintas reproducciones fotográficas diversos tipos de efectos visuales y realizar trabajos artísticos que demuestren el conocimiento y comprensión. E. Identificar las ilusiones ópticas en reproducciones de obras de arte y realizar trabajos personales que demuestren su conocimiento y comprensión. Sugerencias didácticas  

Resaltar las características visuales de las formas e imágenes del entorno. Analizar en obras de arte, diseños e imágenes de prensa los diferentes efectos visuales e ilusiones ópticas empleados y la finalidad de los mismos.

Materiales didácticos o Libro del alumno. o Reproducciones artísticas y fotografías de prensa. o Lápices de grafito. o Lápices de colores. o Rotuladores. o Cartulinas de colores. o Tijeras y pegamento.

Temporalización de la unidad: 3 horas

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2. Forma e imagen Contenidos CONCEPTOS       

Comprensión de la forma. Forma abierta y forma cerrada. Cualidades de la forma: simplicidad, complejidad... Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas. Imagen y mensaje visual. Intencionalidad de la imagen. Significado. Mensajes analógicos, simbólicos y abstractos. Lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Comunicación visual. Medios de comunicación. Función de las imágenes: marca, signo y símbolo. Función descriptiva, informativa y estética.

PROCEDIMIENTOS 

Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas.  Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas.  Investigación de las características visuales de las formas simples y complejas en distintas representaciones gráficas y espaciales.  Análisis de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten.  Realización de imágenes cuya función sea descriptiva, informativa o estética. ACTITUDES      

Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas. Valoración de las imágenes como medio para emitir mensajes visuales. Gusto por la experimentación en la elaboración de mensajes. Reconocimiento de las distintas funciones de las imágenes. Respeto por las manifestaciones artísticas que enriquecen el entorno. Valoración de los diferentes procedimientos y técnicas empleadas en la confección de imágenes.

Educación en valores Esta unidad permite trabajar la Educación Ambiental: los conocimientos sobre el entorno que se consiguen analizando formas, imágenes y mensajes visuales procedentes de él. La finalidad es la integración del alumno en su entorno. También se puede incidir en la Educación al consumidor en referencia a la capacidad de mirar críticamente las imágenes publicitarias..

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Criterios de evaluación A. Diferenciar en formas gráficas y espaciales las diversas cualidades visuales y clasificarlas. B. Realizar, con distintos procedimientos y materiales, formas abiertas y cerradas. C. Dibujar formas complejas a partir de formas simples. D. Analizar en diferentes representaciones el mensaje visual que comunican. E. Diferenciar las distintas clases de lenguajes visuales en distintos medios de difusión. F. Clasificar imágenes del entorno en marcas, signos y símbolos. G. Indicar en distintas imágenes si su función es descriptiva, estética o informativa.

Sugerencias didácticas  

Enumerar varias formas naturales y artificiales, abiertas y cerradas, y comparar las diferencias visuales entre los dos grupos. Elaboración de una composición a partir de un texto, utilizando formas abiertas y cerradas .

Materiales didácticos   

Libro del alumno como apoyo para reconocer las características visuales de las formas y de las imágenes. Lápices de grafito y de colores. Bloc de dibujo

Temporalización de la unidad: 3 horas.

3.

La expresión plástica

Contenidos CONCEPTOS    

La expresión personal: fantasía y expresividad en distintas edades y culturas. El dibujo de los niños a través de diversas etapas: garabatos, preesquemática, esquemática y realista. El dibujo: el trazo. Tipos de trazos. Modalidades del dibujo según su finalidad: boceto, apunte del natural, bosquejo, etc. Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo. Su aplicación en los distintos campos de las artes plásticas.

PROCEDIMIENTOS 

Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012    

Análisis de las características espaciales y temáticas de dibujos de diferentes niños de distintas edades. Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas. Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos. Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc.

ACTITUDES     

Reconocimiento de la importancia que tiene la fantasía y la sensibilidad en la creación de obras plásticas. Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los niños. Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos. Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales. Interés por conocer diferentes estilos plásticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc.

Educación en valores Se puede trabajar la Educación moral y cívica: saber expresar, elegir y respetar el entorno. Asimismo, la valoración y respeto por las manifestaciones artísticas de otras culturas. Criterios de evaluación A. Reconocer las características de los dibujos de distintas culturas y épocas. B. Apreciar las diferencias gráficas en dibujos de distintas etapas infantiles. C. Diferenciar el tipo de trazo que utilizan distintos artistas en sus obras. D. Realizar dibujos con diferentes trazos y materiales. E. Identificar si un dibujo es un apunte del natural, un boceto o un bosquejo. F. Analizar y clasificar diferentes ejemplos de dibujo: artístico, cómic, diseño, científico, etc. G. Dibujar apuntes del natural, bocetos y bosquejos. H. Representar temas realistas, abstractos y figurativos. Sugerencias didácticas 



Elaborar un trabajo de recopilación de imágenes obtenidas de libros de arte para buscar reproducciones de obras de distintas culturas y estilos ejemplo: arte oriental (grabados japoneses) pinturas o esculturas hindúes, arte africano, arte egipcio, arte persa o mesopotámico, arte etrusco, arte visigótico, arte bizantino, arte helénico. Mostrar, a través de reproducciones adecuadas, las diferencias entre boceto, bosquejo y apunte del natural.

Materiales didácticos     

Libro del alumno. Libros de arte, diapositivas. Lápices de grafito. Lápices de colores. Bloc de dibujo

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Temporalización de la unidad: 3 horas.

4.

Elementos de expresión

Contenidos CONCEPTOS      

Elementos de expresión. El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo. La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo. El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el dibujo de cómic. El plano: descripción y características estructurales. El plano para dar sensación de espacio tridimensional. Como elemento compositivo. La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y visuales, naturales y artificiales.

PROCEDIMIENTOS        

Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno. Observación de los elementos que estructuran la naturaleza. Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos. Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas. Realización de encajados del natural. Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos. Experimentación con texturas visuales y táctiles.

ACTITUDES      

Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma. Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte. Capacidad de transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión. Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión. Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás. Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de los elementos de expresión.

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Educación en valores Los contenidos de la unidad se relacionan con la Educación ambiental al observar y analizar los elementos visuales que configuran el entorno, y valoran el uso de los materiales reciclados para la composición de colages. Criterios de evaluación A. Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas. B. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica. C. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto. D. Crear composiciones con la línea como elemento base. E. Aplicar encajados a línea para representar motivos del natural. F. Llevar a cabo composiciones y efectos tridimensionales a partir de planos. G. Elaborar diversas texturas . Sugerencias didácticas   

Elaborar con puntos muy finos una trama que represente nueve tonalidades en escala de grises. Elaborar seis estudios sobre distintos efectos a partir de degradados de la escala de grises (volumen piramidal, esférico, cónico, cúbico, cóncavo-convexo, superposición y transparencia). Representar el valor textural, expresivo y descriptivo de la línea en un estudio de seis pruebas que analicen por ejemplo:  Aspecto topográfico de un relieve formado por pliegues abiertos y cerrados de diferente grosor mediante líneas curvas o quebradas.  Apariencia del agua del mar en relativa calma.  Representación mediante líneas de diferentes grosores de una situación anímica: rabia, ira, dolor, sosiego, etc.  Representación mediante línea esquemática de una escena o un paisaje.  Representación de una forma tomada del natural aportando el mayor número de detalles e incorporando el efecto de luz y sombra.  Estudio de la textura de un trozo gasa.  Interpretación mediante planos , líneas y puntos de una obra de arte cubista.

Materiales didácticos  Libro del alumno.  Diapositivas de arte.  Lápices de grafito y de colores.  Rotuladores. Bloc de dibujo  Revistas  Tijeras y pegamento. Temporalización de la unidad: 7 horas

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5.

El color

Contenidos CONCEPTOS      

Percepción del color. Descomposición de la luz. Síntesis aditiva y color luz. Suma de radiaciones. Luces primarias y secundarias. Luces complementarias. Síntesis sustractiva y color pigmento. Resta de radiaciones. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. Codificación del color. Cualidades del color: tono, valor y saturación. El círculo cromático. Armonías cromáticas. Claves tonales. Capacidad de los colores para producir sensaciones.

PROCEDIMIENTOS          

Observación del color en la naturaleza y en los objetos. Estudio de las condiciones para que se perciban los colores. Análisis del color luz y las radiaciones lumínicas. Análisis del color pigmento y sus mezclas. Realización de mezclas sustractivas. Investigación de valores tonales en distintos colores. Realización de composiciones con grados de saturación diferentes. Experimentación con mezclas ternarias. Realización de ejercicios armónicos y de contraste. Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores.

ACTITUDES       

Interés por las manifestaciones de la luz y el color en la naturaleza, el entorno y en el arte. Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos. Valoración del desarrollo estético que produce el conocimiento y la utilización de la teoría del color. Predisposición para experimentar con técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre luz y color. Confianza en la propia expresión. Gusto por la elaboración cuidada de los trabajos sobre color. Respeto por el trabajo de los demás compañeros.

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Educación en valores Se puede trabajar la Educación ambiental mediante el estudio del color en los objetos y en la naturaleza. Criterios de evaluación A. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación. B. Distinguir en una obra plástica si es una armonía o un contraste. C. Diferenciar las luces primarias de las secundarias. D. Diferenciar los colores primarios de los secundarios. E. Realizar el círculo cromático a partir de los colores primarios. F. Elaborar composiciones usando armonías de afines. G. Crear composiciones de contraste. H. Efectuar composiciones con valores tonales de un color. I. Identificar las propiedades de dinámica y visibilidad del color.

Sugerencias didácticas  

Elaborar un círculo cromático de doce colores. Elaborar dos interpretaciones una en gama cálida y otra en gama fría de un tema relacionado con el paisaje de Asturias.

Materiales didácticos     

Libro del alumno y específicos sobre la teoría del color. Libros relacionados con el paisaje de Asturias. Témperas y pinceles. Lápices de colores. Bloc.

Temporalización de la unidad: 8 horas.

6.

Luz y volumen

Contenidos CONCEPTOS     

El volumen de los cuerpos. La luz y las formas: luz natural y luz artificial. Claves tonales: alta, baja y contrastada. Cualidades de la luz: dirección y calidad. El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla.

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PROCEDIMIENTOS    

Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, el entorno y en las manifestaciones artísticas. Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos. Comparación de iluminaciones duras suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios. Utilización de diversos procedimientos para representar gráficamente volúmenes.

ACTITUDES     

Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada y deficiente. Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes. Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales y técnicas. Gusto por el trabajo limpio y bien realizado. Valoración y respeto por el trabajo ajeno.

Educación en valores Los contenidos de esta unidad se relacionan con la Educación ambiental en el sentido de aprender a valorar lo que nos rodea, enriqueciendo el sentido estético. Criterios de evaluación A. Diferenciar las cualidades de la luz artificial y la luz natural. B. Distinguir las escenas que aparecen en tonos altos de las que lo hacen en tonos bajos. C. Diferenciar las zonas de luz y de sombra en objetos iluminados. D. Dibujar claroscuros de objetos iluminados con luz lateral y unifocal. E. Aplicar las técnicas de la témpera a nuestras representaciones de objetos tridimensionales. Sugerencias didácticas 



Para explicar con detalle las diferentes características de la iluminación de objetos es imprescindible tener a disposición del grupo algún foco de luz y objetos tridimensionales muy geométricos . Se iluminarán desde distintos ángulos haciendo reflexionar a los alumnos sobre la apariencia de los objetos. Como Actividad el alumno o alumna deberá de dar sombra a las distintas caras de una caja de cartón con las tapas abiertas. La segunda actividad que se plantea será dar volumen utilizando una gama de color a una composición donde intervengan varias figuras geométricas por ejemplo: la esfera, el con, el cilindro, el cubo, el prisma y la pirámide.

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Materiales didácticos        

Libro del alumno. Diapositivas y transparencias. Modelos del natural (caja de cartón, zapato deportivo, etc.). Lápices de grafito y de color. Témperas Pinceles. Trapo y recipiente para el agua Bloc.

Temporalización de la unidad: 6 horas.

7.

La composición

Contenidos CONCEPTOS       

Significado de la composición: simetría y asimetría. Tipos de formato. El esquema compositivo. Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo. Movimiento en la composición: clasificación y aplicaciones. Ritmo: clasificación y aplicaciones. Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, rectángulo áureo y rectángulo de tercios.

PROCEDIMIENTOS      

Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su organización espacial. Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales. Análisis de los ritmos que integran una composición. Realización de esquemas compositivos y de ritmos. Creación de composiciones aplicando las leyes de equilibrio. Estudio de las características compositivas de diferentes épocas y estilos artísticos.

ACTITUDES      

Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno, mal enfocada o inadecuada. Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada. Disposición para experimentar nuevas soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales. Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia. Gusto por el trabajo bien hecho y presentado. Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

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Educación en valores La unidad puede relacionarse con la Educación ambiental y la Educación moral y cívica aprovechando para que se valore y respete el trabajo de los compañeros. Criterios de evaluación A. Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno. B. Reconocer diferentes clases de ritmos en composiciones plásticas. C. Identificar si el peso visual de una obra guarda un equilibrio compositivo. D. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías. E. Crear esquemas de movimiento y de ritmos. F. Llevar a cabo composiciones cuyos elementos aparezcan ordenados según las leyes de equilibrio. G. Aplicar los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones. Sugerencias didácticas 

Una vez que hemos estudiado todos los elementos de la composición los alumnos y alumnas laborarán una composición en la que podrán utilizar cualquier técnica de las estudiadas por separado o al la vez en técnica mixta sirviéndonos de modelos de análisis de los grandes maestros de la pintura tanto figurativas como abstractas,, por ejemplo: Una naturaleza muerta de Paul Cézanne, un retrato o un paisaje de Van Gogh, composiciones de Dubuffet, Miró etc.

Materiales didácticos

   

Libro del alumno. Lápices de grafito. Témperas. Pinceles.

Temporalización de la unidad: 3 horas

8.

El patrimonio artístico cultural

Contenidos CONCEPTOS  

El entorno artístico-cultural. o El arte en diferentes periodos y culturas. o El arte en nuestra Comunidad Autónoma. Acercamiento a los elementos propios de nuestra cultura popular.

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

o Los monumentos arquitectónicos. o El patrimonio urbano. o La industria del carbón. o La fabricación de la sidra. o La artesanía popular. La arquitectura prerrománica, románica y gótica en la Comunidad Autónoma. o Términos arquitectónicos. o Elementos estructurales y decorativos. o Algunas características arquitectónicas.

PROCEDIMIENTOS 

Representación objetiva y subjetiva de elementos propios del patrimonio arquitectónico urbano, cultural e industrial de nuestra Comunidad Autónoma.  Observación y análisis de las características arquitectónicas de los monumentos prerrománicos, románicos y góticos de la Comunidad Autónoma.  Comparación de los distintos elementos arquitectónicos del arte románico y gótico. ACTITUDES     

Sensibilización ante las manifestaciones artísticas del entorno. Apreciación del patrimonio histórico-artístico de la Comunidad Autónoma como parte integrante de los bienes culturales de nuestra sociedad. Interés por conocer algunos procesos industriales y/o artesanales a lo largo de los tiempos en las diferentes zonas geográficas de nuestra Comunidad Autónoma. Apreciación de las posibilidades plásticas que ofrecen algunos monumentos arquitectónicos y ciertos ambientes urbanos. Disposición para transmitir a los demás miembros de nuestra sociedad la necesidad de contribuir a la conservación, divulgación y mejora del patrimonio histórico, artístico, cultural e industrial de la Comunidad Autónoma.

Educación en valores Se puede trabajar la Educación ambiental, así como, la moral y cívica:. Saber expresar, elegir y respetar el entorno, como el valorar y respetar las manifestaciones artísticas y el acervo cultural de nuestra Comunidad Autónoma. Criterios de evaluación A. Reconocer los elementos visuales en el paisaje de nuestra Comunidad Autónoma. B. Reconocer las diferencias arquitectónicas que existen en los estilos prerrománico, románico y gótico. C. Conocer los materiales arquitectónicos y su utilización en la arquitectura prerrománica, románica y gótica de Asturias. D. Saber situar los principales enclaves del arte prerrománico, románico y gótico de Asturias. E. Conocer los principales enclaves del paisaje industrial asturiano. F. Conocer algunos de los lugares más pintorescos de la geografía asturiana. G. Diferenciación objetiva y subjetiva de algunos elementos de la cultura popular y tradicional asturiana (madreñas, cerámica, herramientas propias de las labores del campo, etc.).

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Sugerencias didácticas    

Elaborar un trabajo donde se explique algunas de las manifestaciones culturales de la Comunidad Autónoma. Elaborar dibujos que reflejen las diferencias que podemos encontrar entre los arcos, capiteles, columnas, etc. en los estilos prerrománico, románico y gótico en Asturias. Elaborar una plumilla tomando como modelo el paisaje asturiano: (Picos de Europa, valles, costas, pueblecitos del interior o de la costa, playas, fábricas, etc.). Elaborar un trabajo donde se explique las manifestaciones del arte prerrománico, románico y gótico de la Comunidad Autónoma.

Materiales didácticos        

Diapositivas y transparencias. Enciclopedia de Asturias. Libros de arte. Lápices Rotuladores calibrados. Fotografías. Bloc de dibujo. Goma de borrar, entre otros.

Temporalización de la unidad: 4 horas

9.

Dibujo geométrico

Contenidos CONCEPTOS 

Representación de formas geométricas. Finalidad y características. Materiales, instrumentos y soportes.  Trazados geométricos básicos: paralelas, perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos.  Construcción de polígonos regulares dado el lado. Procedimiento general.  Construcción de polígonos regulares dado el radio. Procedimiento general.  Polígonos estrellados y espirales.  Tangencias. Entre rectas y circunferencias y entre circunferencias.  Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. PROCEDIMIENTOS      

Utilización adecuada de instrumentos y aplicación de las técnicas de dibujo geométrico. Análisis de los trazados geométricos relacionados con polígonos, estrellas, tangentes y cónicas en el diseño y en el arte. Realización de bocetos para composiciones geométricas que empleen polígonos. Diseño de figuras geométricas relacionadas con tangencias y curvas cónicas. Realización de diseños basados en polígonos estrellados y espirales. Experimentación en diseños de objetos utilitarios que contengan enlaces de curvas y rectas.

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ACTITUDES     

Actitud positiva ante los problemas técnicos que surjan en el proceso de trabajo de un proyecto en el que intervenga el dibujo geométrico. Valorar la importancia que tiene el buen uso y conservación de los instrumentos y materiales de dibujo técnico. Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos. Interés por la investigación de soluciones creativas en trabajos personales en los que intervengan trazados geométricos. Gusto por el trabajo bien realizado y presentado.

Educación en valores En esta unidad se puede trabajar la Educación ambiental, pues a través de la geometría podemos analizar aquellos objetos, edificios y trazados urbanos que emplean estas figuras. Criterios de evaluación A. Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura. B. Realizar composiciones a partir de paralelas y perpendiculares. C. Elaborar composiciones donde intervengan ángulos y sus bisectrices. D. Crear composiciones utilizando polígonos, estrellas y espirales. E. Diseñar alzados de objetos sencillos con tangencias. F. Interpretar con color diseños decorativos en los que se relacionen polígonos, tangencias y curvas cónicas. G. Construir trazados con enlaces a partir de líneas poligonales.

Sugerencias didácticas 

Representación de distintos trazados geométricos en relación con el tema.

Materiales didácticos        

Libro del alumno. Libros de geometría y ampliación de trazados geométricos. Lápices de grafito duros. Folios de 100 gr. Regla y plantillas. Compás. Rotuladores calibrados. Transportador de ángulos.

Temporalización de la unidad: 12 horas.

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10.

La proporción

Contenidos CONCEPTOS      

El tamaño de los objetos: percepción del tamaño en el espacio y en el plano. Relaciones de proporción. Teorema de Tales: cuarta, tercera y media proporcional. División de un segmento en partes iguales. Sección áurea. Igualdad y semejanza. Construcción de figuras iguales y semejantes. Simetría: definición y relaciones de simetría. Construcción de figuras simétricas. Escalas: definición y relaciones de escalas. Construcción de figuras a escala y de escalas gráficas.

PROCEDIMIENTOS      

Observación de los tamaños en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza. Dividir segmentos en partes iguales y hallar segmentos proporcionales con una razón dada. Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes. Realización de figuras geométricas semejantes. Realización de composiciones artísticas basadas en la igualdad y la semejanza. Realización de figuras a diferentes escalas: natural, de ampliación y de reducción.

ACTITUDES      

Apreciación del valor de la proporción en el arte y en la naturaleza. Reconocimiento de la función que tiene la proporción en el diseño de objetos utilitarios para una mejor calidad de vida. Interés por la investigación en composiciones relativas a la proporción. Constancia en el proceso de trabajo de una composición geométrica. Gusto por el trabajo limpio y ordenado. Respeto y valoración del sentido de la proporción en culturas diferentes a la nuestra.

Educación en valores Esta unidad se relaciona con los contenidos trasversales en Educación ambiental y Educación moral y cívica. Al estudiar la proporción que guardan los distintos elementos que forman parte de nuestro entorno, el alumno se sensibilizará ante las diferencias existentes entre los seres humanos y la naturaleza. Por otra parte se puede incidir en la Educación para la salud de modo que los alumnos y alumnas valoren por igual los múltiples cánones para la belleza y acepten así las formas de su propio cuerpo.

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Criterios de evaluación A. Reconocer el concepto de proporción en manifestaciones artísticas, naturaleza y entorno. B. Hallar segmentos proporcionales aplicando alguna de las relaciones de proporcionalidad. C. Calcular el segmento áureo de otro dado. D. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales y semejantes. E. Construir figuras simétricas con procedimientos geométricos. F. Elaborar composiciones que incluyan figuras simétricas. G. Dibujar figuras a escala utilizando escalas gráficas.

Sugerencias didácticas   

Utilizar sólidos sencillos para realizar croquis a escala. Observar el uso de la proporción áurea por artistas y arquitectos en sus obras desde el Renacimiento. Estimular el sentido de la proporción y el equilibrio entre las formas en las propias composiciones.

Materiales didácticos  Libro del alumno.  Libros de ampliación sobre escalas y proporciones.  Libros de arte.  Lápices de grafito, compás, plantillas y regla.  Lápices de colores. Temporalización de la unidad: 2 horas.

11.

Estructuras modulares

Contenidos CONCEPTOS       

La composición modular: elementos básicos. Clases de redes modulares. Redes modulares. Clases de redes: simples y complejas anomalías. El módulo. Combinaciones modulares: giro, desplazamiento y simetría. La circunferencia en la composición modular. Entrelazados. Composiciones tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen. Transformaciones.

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PROCEDIMIENTOS      

Reconocimiento, observación y análisis de las diferentes manifestaciones de diseño modular en el entorno. Análisis de diferentes redes modulares. Creación de diseños de investigación combinando módulos en diferentes posiciones. Elaboración de diseños con figuras modulares que contengan enlaces. Realización de composiciones cuyo módulo contenga elementos circulares. Estudio de artistas, culturas y estilos que hayan empleado diseños de repetición.

ACTITUDES     

Reconocimiento de la presencia de composiciones modulares en el entorno. Apreciación del valor expresivo y decorativo del diseño de repetición. Gusto por la investigación en el diseño de figuras modulares. Confianza en la propia expresión gráfica sobre diseños modulares. Respeto por los materiales de dibujo y disposición para finalizar los trabajos personales con orden y limpieza.

Educación en valores Los contenidos de esta unidad están relacionados con la decoración y la estética, aspectos que ayudan a la Educación moral y cívica. Criterios de evaluación A. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno. B. Diferenciar las distintas clases de redes. C. Comprender el concepto de módulo como elemento compositivo que se repite. D. Realizar composiciones con estructuras modulares triangulares y cuadradas. E. Elaborar composiciones en las que se estudien diferentes combinaciones de un mismo módulo. F. Crear composiciones tridimensionales con redes modulares simples. Sugerencias didácticas   

Consulta de libros relacionados con redes modulares . Estudio del patrón de Kamal Alí Pase de diapositivas que contengan estructuras modulares en obras de arte. Realización de una red modular bidimensional por simetría de polígonos y circunferencias.

Materiales didácticos    

Libro del alumno y libros o publicaciones relacionados con el diseño modular. Lápices de grafito y de colores. Regla y plantillas. Compás.

Temporalización de la unidad: 2 horas.

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12. Sistemas de Representación. Contenidos CONCEPTOS      

Representación de objetos del espacio tridimensional en el plano: sistemas de representación. Tipos de proyección. Sistema diédrico: fundamentos. Elementos que lo componen. Proyección de sólidos. Normas de acotación. Normalización de líneas. Acotación de figuras. El croquis. Perspectiva axonométrica y caballera. Fundamentos y trazado. Sólidos. Perspectiva cónica. Fundamentos. Cónica central y oblicua. Fundamentos. Sólidos. Paso de diédrica a frontal y a oblicua.

PROCEDIMIENTOS        

Observación de las características gráficas de los sistemas de representación. Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico. Realización de vistas de sólidos sencillos. Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de objetos sencillos. Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva caballera. Dibujo de piezas sencillas en perspectiva caballera. Paso de diédrico a caballera. Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica. Realización de perspectivas.

ACTITUDES      

Interés por las aplicaciones de los trazados perspectivos. Capacidad de profundización en el dibujo de apuntes del natural en perspectiva. Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las bellas artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería. Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. Respeto y reconocimiento de los trabajos de los demás compañeros.

Educación en valores Los contenidos de esta unidad se relacionan con la Educación ambiental mediante la observación del entorno. Criterios de evaluación A. Diferenciar los distintos sistemas de representación objetiva. B. Conocer los elementos del sistema diédrico. C. Dibujar proyecciones de figuras planas en diédrico.

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D. Trazar vistas de sólidos sencillos en diédrico. E. Elaborar croquis y acotaciones de piezas sencillas. F. Aprender los fundamentos de la perspectiva axonométrica y de su variante, la caballera. G. Dibujar sólidos sencillos en perspectiva axonométrica y caballera. H. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica. I. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua. J. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos de perspectiva.

Sugerencias didácticas  Representación de las vistas diédricas que definan a una pieza sencilla.  Representación en perspectiva caballera e isométrica de volúmenes de piezas sencillas (planos verticales, horizontales y de canto)

Materiales didácticos  Libro del alumno.  Libros y revistas de diseño industrial y arquitectura.  Lápices de grafito.  Regla y plantillas.  Compás.

Temporalización de la unidad: 13 horas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.

Analizar imágenes teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual. Con este criterio se quiere averiguar si los alumnos y las alumnas conocen y relacionan los elementos que intervienen en la fase de lectura de un mensaje visual, el análisis formal (medida, dirección, estructura, armonía cromática, simetría, movimiento, equilibrio y ritmo) y el análisis del contenido de ese mensaje. También deberán mostrar una actitud clara de rechazo a mensajes que contengan connotaciones discriminatorias de cualquier tipo.

2.

Describir, mediante representaciones objetivas y subjetivas, alguno de los elementos estructurales y decorativos del patrimonio cultural de nuestra Comunidad Autónoma. El empleo de este criterio permite comprobar hasta qué punto los alumnos y las alumnas conocen y valoran el significado estético y cultural del patrimonio histórico, artístico, cultural e industrial de la Comunidad Autónoma. Se valorará tanto la realización del trabajo como el esfuerzo mostrado en la búsqueda de información y el interés por conocer la cultura y tradiciones de nuestra tierra.

3.

Seleccionar los elementos configurativos de línea y textura adecuándolos a la descripción analítica de la forma. Este criterio pretende comprobar el grado de desarrollo de la capacidad de observación en los alumnos y las alumnas. Deberán ser capaces de combinar un

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elemento conceptual básico (línea) con un factor expresivo (textura) para describir objetiva y/o subjetivamente, a través de la observación directa o indirecta, objetos del entorno. Se valorarán algunos de los recursos descriptivos lineales y cualquier indicación que evidencie la comprensión formal del conjunto representado. 4. Diferenciar y representar los matices del color en la naturaleza y en el entorno. La intención de este criterio es comprobar si los alumnos y las alumnas comprenden el uso del círculo cromático para elaborar gamas y armonías y si son capaces de representar distintos matices de color observados en la naturaleza y en el entorno a partir de mezclas con materias pigmentarias. Se valorará tanto la capacidad para captar y reproducir los matices observados como la originalidad en la transformación de la imagen y el interés del conjunto en general. 5. Representar geométricamente formas naturales y artificiales. Mediante este criterio se pretende comprobar si los alumnos y alumnas son capaces de aplicar los conceptos de tangencia y proporción para representar la geometría de formas naturales y artificiales sobre un soporte bidimensional. También es necesario conocer si aplican adecuadamente las escalas de ampliación y reducción en sus composiciones geométricas. Deberá apreciarse cierta destreza técnica en la realización. 6.

Diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales. El empleo de este criterio permite averiguar si los alumnos y las alumnas conocen el concepto de módulo bidimensional, si lo utilizan como unidad de medida, si lo combinan y si lo identifican en producciones naturales o realizadas por el ser humano (ornamentación, diseño, arquitectura, etc.). Se evalúa también si comprenden que su disposición crea imágenes rítmicas –utilizando distintas secuencias de una misma figura– así como la corrección en el trazado y la complejidad y mayor número, tanto de módulos como de secuencias.

7. Interpretar composiciones buscando distintas alternativas en la organización de las formas. Se trata de comprobar si los alumnos y las alumnas son capaces de resolver problemas sencillos de composición en el plano proponiendo diversas alternativas de conjunto y aplicando correctamente los conceptos de equilibrio y peso visual. Se tendrán en cuenta los esquemas y bocetos realizados previamente a la composición final presentada. 8.

Describir una forma tridimensional simple mediante la representación de sus vistas fundamentales. Con este criterio se pretende comprobar si los alumnos y las alumnas son capaces de utilizar el sistema diédrico en sus proyectos creativos y de diseño. Deberán poder resolver ejercicios de obtención de “vistas” de objetos sencillos de uso cotidiano. Se valorará la correspondencia estricta entre las vistas y la utilización de líneas normalizadas en contornos y aristas. La proporción y la escala también será un factor importante a tener en cuenta.

9. Representar la sensación espacial en un plano utilizando como recurso gráfico la perspectiva cónica.

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Con este criterio se evalúa si los alumnos y las alumnas conocen los fundamentos que rigen la perspectiva cónica y son capaces de representar formas del entorno con distintos puntos de vista. También es importante valorar las habilidades conseguidas por los alumnos y las alumnas en el uso de técnicas gráficas, tanto lineales como las que requieran contenidos de textura o color. 10.

Reconocer distintos soportes y técnicas de expresión gráfico-plásticas.

Con este criterio se tratará de comprobar si los alumnos y las alumnas saben disponer de medios y recursos básicos para expresarse gráfica y plásticamente sobre una superficie plana adecuada. También es importante valorar la predisposición de los alumnos y las alumnas para seleccionar los materiales adecuados en función de la intención expresiva que se persigue. 11. Utilizar adecuadamente las técnicas gráficas según las intenciones comunicativas. Pretende este criterio determinar en qué medida los alumnos y las alumnas son capaces de adecuar el carácter de la imagen a la finalidad pretendida. Se valorará la elección de la técnica más adecuada en función de diversas intenciones comunicativas: descriptivas, ilustrativas, ornamentales o subjetivas. YEAR 3. ESO

ARTS AND DESIGN

Unit 1- VISUAL AND PLASTIC LANGUAGE. MASS-MEDIA Corresponding to Unit 1 of text book Related to UNIT 1 Observation & 3 Mass Media (Asturian curriculum) Unit focus  To understand and use visual language as a tool for comunication and creation.  To use visual perceptions to recognise the relationships between forms.  To learn language related to visual and audio-visual/multimedia communication.  To recognise different movements in the creation of visual arts.  To differentiate between some artists in 20th century and their influences.  To create designs for specific purposes and analyse existing works of art.  To plan, individually or in a group, the steps requiered to produce an artwork project. Basic competencies  “Learn to learn “- Students have to learn to be active participating in the learning process.  The ability to work autonomously and to take iniciative-This competency will be reflected in the design process of their own work. Personal iniciative must go hand in hand with group work.  Knowledge of and interaction with the real world- Analysis of the mass media being concious of the images that surround them.  Use of information and digital resources- To find information or to check the different mass media,students have to use the Internet and to participate in the class blog, campus on line or other social networks.

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Contents  The image as a means of communication  Perception and reality  Signs and symbols in visual messages  Stereotypes in the mass-media

Procedures Several tasks suggested by the teacher and activities 1-6       



Analysis of the mass media. Observation of images and pictures using an analytical process. Description of the different laws of perception involved. Creation of several signs and pictograms. Making an photomontage with a mix of different techniques. Analysing a work of art paying attention to different artistic aspects. Students should keep a "Mass Media Journal" for consecutive days. Each day they should log the amount of time spent with media as well as the types of media they interact with: Magazines, Radio, Television, Movies, Recordings, Books, Internet. Students have to analyse the mass medium they most use in their life:

a) b) c) d) e)

Record the item - (name of print or TV/radio program) Name the medium - (television, book, internet etc.) Record the amount of time spent with the medium (rounding off is fine) Record the context of interaction Explaining why the interaction took place - (research for homework, entertainment, boredom etc.)



At the conclusion of the period, use the journal to compute the amount of time spent with each mass medium and chart the circumstances and reasons why.

a) On average, how much time do you spend with this medium? b) What role or purpose does this medium fulfill for you? What do you get from this medium? Do you tend to use this medium to satisfy a need such as information, entertainment or to fill the boredom? c) Do you use this medium during certain times of the day or in certain situations? d) Do you use this medium alone or with others? e) How do you think your life would be different if this medium didn't exist? f) When this medium was first introduced, what impact do you think it had on our culture? g) Is there anything about your consumption of media you would like to change? Time management: 8-10 sessions

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Attitude     

Respect and interest in getting to know a wide variety of Art performances and looking for the pleasure of enjoying Art. Positive evaluation of creative success` in visual arts. Students will be asked to critically think about where they are and with whom when they consume media, and what kind of media content they "allow" into their lives. Showing interest in observing, analysing and working with different types of images in different contexts. Expressing curiosity about new tendencies in the media.

Unit 2-Visual elements of an image I : Lines and Textures. Shapes and lights. Corresponding with Unit 2 of Text Book Unit focus  To learn language related to the expressive qualities of lines and textures.  To use different types of line.  To recognise types of texture (visual and tactile).  To create images exploring the expressive qualities of lines and texture. Basic competencies  Cultural and artistic competency- This competency is the purest because the visual elements of the image constitute the basis of any artistic work. The interpretation and use of these elements are seen to be influenced by its cultural context.  Use of information and digital resources- In the classroom learners have to use specific Software in order to apply new technologies (ICT) in their artistic work considering that these kind of programmes would be very useful tools. Contents  The line create images  Sensations and expressiveness using lines  Textures and patterns  Textures and backgrounds  The use of techniques of observation and analysis of texts and images for identifying the stages in a process for producing a piece of work.  An understanding of the influence of light and shade in a piece of work.

Activities from 1 to 7 and some activities in the Drawing book. Procedures  Use of the line like outline trying to draw in different styles and tones.  Draw in the different qualities of the line, direction, spatial distribution, volume, depth and structure, and passing on feelings and sensations.  Draw a portrait using the symbolic value of each type of line.

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Appreciate the use of lines to express and transmit different emotions or moods through pressure, speed and strokes. Show interest in discovering the expressive values of textures and its importance in different artistic movements. Collaboration with other students, working in a team and looking for personal solutions to individual projects.

UNIT 3- VISUAL ELEMENTS OF AN IMAGE II: THE COLOUR Corresponding with Unit 3 of Text Book Unit focus  To learn language related to colour and its characteristics.  To differentiate colours thorugh their hue, value and saturation and organise them in colour scales and schemes.  To learn about scientists and thinkers who defined and experimented with light and colours.  To create images exploring varying use of colour. Basic competencies  “Learn to learn “ - Students have to learn to be active participating in the learning process.  The ability to work autonomously and to take iniciative-This competency will be reflected in the design process of their own work. Personal iniciative must go hand in hand with group work.  Cultural and artistic competency- The colour is essential in the learning of Arts and theory and practise go together in each lesson. Contents  The physics and chemistry of colour (brief review)  The nature of coloured pigments.  Last academic years` review of concepts: theory of colour  The perception of colour: the attributes of colour  Psycology of colour  Colour in Art and artistic movements  The use of different colour techniques

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Procedures Exercises 3.1 to 3.8 and several exercises in the Drawing book.  Observing and analysing colours in works of art.  Preparing specific colour formulas, making colour schemes and charts.  Choosing colours that are appropriate for specific artistic effects.  Observing the visual behaviour of light.  Learning how to use different colour techniques Time management: 8-10 sessions

Attitudes 

Appreciate colour as an expressive element that allows us to transmit different emotions and moods.  Value colour in the different chromatic values of our environment and in the nature applying it to the students´ own work.  Develop a critical sense for choosing the most appropiate colours in order to obtain certain psychological effects.  Interest in using different material and techniques as a way of finding aesthetic solutions.  Showing an interest in investigating materials;  Showing an interest in famous pieces of art;  Being respectful of other people’s opinions Unit 4: Geometrical shapes Corresponding with Unit 4 of Text Book Unit focus  To learn language related to geometric forms and structures  To differentiate between methods of drawing polygons and spirals  To recognise the use of scale  To make accurate drawings of basic shapes and structures, and to draw them to scale. Basic competencies  “Learn to learn “ - Students have to learn to be active participating in the learning process.  The ability to work autonomously and to take iniciative- Students have to use logic and not simply learn from memory . It is very important that in the classroom, learners ask any questions if they have any doubts giving new points of view or solutions to the class.  Mathematical competency-Geometry is part of Mathematics then it is obvious that a good competency in this area helps the students to understand Technical Drawring better.

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Contents  Organic shapes. Methods to treat these forms artistically  Geometric shapes. Constructing regular polygons  Structures and linkage.  Modules and submodules  Metric relationships. Proportion and similitude. The Golden Section. Scales Procedures  Representing organic forms in different ways  Using specific and general methods to draw regular polygons  Drawing circumference tangents, ovals, ovoids, spirals.  Creating modules and submodules.  Constructing similar figures and using scales. Time management :6/8 sessions. Attitudes    

Appreciate the importance of constructing different types of figures. Show interest in how to draw polygons and curves and how to apply it in artistic designs. Appreciate the value of the module as composition unit. Apply the proportion in the representation of objects

Unit 5- Space and volume Corresponding with Unit 5 of Text Book Unit 2-3-4-5 related to Unit 4

Expression and creation of Asturian Curriculum

Unit focus  To learn language related to perspective, volume and space  To recognise the various uses of different three- dimensional systems  To make accurate drawings of three-dimensional objects on a two-dimensional surface. Basic competencies  “Learn to learn “ - Students have to learn to be active participating in the learning process.  The ability to work autonomously and to take iniciative- Students have to use logic and not simply learn from memory. It is very important that in the classroom, learners ask any questions if they have any doubts giving new points of view or solutions to the class.  Mathematical competency-Geometry is part of Mathematics then it is obvious that a good competency in this area helps the students to understand Technical Drawing better.

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Contents  Representation systems. Ortographic system.  The representation of points, lines, planes and solids in the ortographic system.  Drawing views of objects in sketches.  The linear system : representation of flat figures. Procedures  

Representing flat, solid and simple geometric figures. Applying concepts of the orthographic system to solve problems in Technical Drawings.  Comparing representative figures in linear perspective using the perception of the human eye. Attitudes  Interest in understanding the orthographic system as a way to represent objects.  Recognise the usefulness of the most complex representation processes of surfaces and forms in space.  Value the potential of linear perspective and in general, Technical Drawing´s the skills of synthetise objects. Unit 6- Composition Corresponding with Unit 6 of Text Book Related to Unit 2- Experimentation and discovery of Asturian Curriulum Unit focus  To learn language related to the elements of a composition and their organization.  To differentiate between the use of balance, colours, shape, visual weight, symmetry and repetition.  To recognise that the organisation of elements affects the message of a work of art.  To create compositions exploring different ways of composing elements on a page.  To acquire simple concepts on proportions and symmetry Basic competencies  The ability to work autonomously and to take iniciative- Related to the “Experimentation and discovery “ unit, the main aim of the exercises is to encourage the students to work for themselves to discover the possibilities of the different compositions.  Cultural and artistic competency- In the History of Art, many styles have been reflected in several artistic compositions showing the period, the culture and the tastes of each society. Contents  Introdution to organizing a form on a plane. The laws of composition.  Forms and colour in a composition.  Symmetry in a composition. Axial and radial symmetry  Elements of a composition.  Composition in art.  Rosettes as a means of structuring a composition.  Collage as a composing technique for images.

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Procedures  Analysis of the organization of the forms on shapes.  Experimentation with forms and colours to create a specific composition.  Identify the composing elements of different works of art.  Compose a realistic pictorial work.  Observe the symmetry in Art and Nature.  Take notice of visual rhythms in architecture. Attitudes   

Appreciate the intentions of composition of work of art in general. Value collage techniques as a means of expression of comtemporary artists. Being critical of their own compositions and showing respect for the artistic representations of their classmates.  Evaluate rhythm , balance, symmetry and dynamic elements in art compositions. These next units are trans-curricular during the whole academic year Unit A- The creative process (related to Expression and Creation)    

Experimentation and use of expresive and descriptive techniques. The carrying out of rough work in order to capture the image. Group tasks to promote team work; each student taking on a different role and being aware of their responsabilities. The use of visual and plastic language showing iniciative, creativity and imagination in order to create a personal portfolio of ideas.

Unit B- Critical assesment of the Asturian cultural heritage.(related to Unit 5 of Asturian Curriculum : Lecture of artistic referees)  Analysis of images through the medium of Art around them (architecture, town layout, museums, exhibitions) to enlighten the student to their cultural heritage.  Comprehension of the messages present in images of the Art, casting aside the stereotypes. Respect towards the works of others. Basic competencies (common to unit A and B)  “Learn to learn “ - Students have to learn to be active participating in the learning process.  Knowledge of and interaction with the real world- Asturian culture will be the reference of the unit exercises because students not only have to study Art in general but also they have to analyse the artistic expression closest to them.  Cultural and artistic competency- The creative process in the Design carries a deep knowledge of Art heritage for which the students have to apply in their tasks.  Social and civic competency- The participation in some EU projects will make the students aware of their role as European citizens (e-twinning, Comenius, exchanges etc) Linguistic competency is especially present in the Bilingual project due to the fact that the vehicular language is English. The classroom has several Art books written in this language are at the disposition of the students and sometimes the students have to read out loud from these books. Obviously, every day the text book is used by the students and they have to read it. Teachers highlight the principal vocabulary on the board.

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GENERAL LEARNING AIMS                    

To plan what materials are needed for an activity and what sequence is to be followed. Students have to understand the importance of good planning To analyse and understand famous works of art. To develop imagination and creativity in artwork. To appreciate and value their own artistic creations and those of their classmates. To make artistic compositions autonomously. To create a self portrait using string as the main element. To make different facial expressions in a three dimensional activity. To identify visual elements that make up images in our everyday environment and in works of Art. To identify organic and inorganic forms. To create drawings with different artistic treatments: realistic, geometric, abstract through contours, silhouettes and outlines. To recognise visual communication and its function. To identify visual languages. Photography, television, comic, the Net To identify the parts of an image. To classify images in order of their characteristics To analyse an image, in an objective and subjective way. To apply types of points, lines, planes and textures in their own images and recognize their use in other compositions. To build regular polygons ,recognise the basic properties of tangencies and draw ovals, ovoids and spirals. To draw similar basic figures and to apply the scale. To draw elementary figures, solids and geometric elements in the orthographic system. To represent compositions with the most appropriate materials and techniques using several organizational resources to transmit different messages.

General ASSESSMENT CRITERIA Students should be able to:  Use fluently basic classroom vocabulary in English during the daily activities of learning.  Choose the configuring elements of line and texture, adapting them to the analytical description of a form.  Understand the physical nature of light, the human eye and the properties of objects`surfaces.  Demonstrate knowledge and understanding of the art form studied in relation to societal, cultural, historical and personal contexts  Use signs and symbols in visual communication  Demonstrate knowledge and understanding of the elements of the art form studied, including specialized language, concepts and processes  Communicate a critical understanding of the art form studied in the context of their own artwork.  Represent the human body and any objects in a creative and personal way.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012  Appreciate and respect works of art, showing and interest in the visual language elements used  Understand and apply the artistic concepts of proportion and symmetry.  Establish the relationships between two and three dimensions.  Use lines, shapes, textures and colours to obtain expressive figures.  Develop an idea, a theme or a personal interpretation to a point of realization, expressing and communicating their artistic intentions  Apply skills, techniques and processes to create, perform and/or present art.  Reflect critically on their own artistic development and processes at different stages of their work.  Evaluate their work  Use feedback to inform themselves of their own artistic development and processes to show.  Demonstrate curiosity, self-motivation, initiative and a willingness to take informed risks  Support, encourage and work with their peers in a positive way  Be receptive to art practices and artworks from various cultures, including their own.  Recognise the organisation of forms as a means of understanding the messages that images transmit. RESOURCES            

Computers on line with specific software, projector and ICT in general. Printer and scanner. Students´ pen drives. Colour techniques: water colours, acrylic colours, pastel pencils, pens, crayons.. Charcoal, sanguine and coloured pencils. Paintbrushes. Palette. Paper. Indian ink. Scissors, glue and rubber. Hard and soft pencils. Tools and linoleum for engraving. Hand printing machine. Turpentine. Cardboards, tissue paper, metallic paper etc. Set squares, compass and ruler. Drawing book and text book. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIOS

3º ESO EPV

Destino/Actividad LA LABORAL. PROGRAMA DE VISITAS –TALLER (visitas en español y en inglés) Alumnos-diana 3º de la ESO (bilingües y no bilingües) Fechas deseables Las que nos asignen. Preferentemente 1er.trimestre Profesores responsables TERESA CUESTA, ISAAC DEL RIVERO,FEDERICO MIERES Objetivos Conocer las instalaciones y talleres del Centro de Arte, explorar los materiales didácticos y experimentar nuevas dimensiones del Arte. Coordinación con Posible con TECNOLOGÍA Presupuesto Actividad gratuita. Se puede utilizar autobús urbano.

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A finales del mes de MAYO-JUNIO podría organizarse una actividad en un taller de cerámica para alumnos de 3º de ESO si la anterior no es concedida

4º ESO EPV BLOQUE 1 ANALISIS DE FORMAS 1 Las formas en la naturaleza INTRODUCCIÓN Esta unidad acerca a los alumnos a la observación y análisis de distintas formas naturales: vegetales y animales y al paisaje. Pretende que mediante el conocimiento de las características formales y del funcionamiento de estas formas los alumnos puedan utilizarlas en sus propias creaciones. La unidad proporciona pautas que facilitan la representación del natural de diferentes modelos y analiza los elementos que intervienen en una composición paisajística. Cada uno de los epígrafes contempla el uso de las formas naturales en los campos artísticos y de diseño. Estos ejemplos con diferentes grados de iconicidad facilitarán que los alumnos reconozcan y sean capaces de expresarse utilizando estas formas. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos se han acercado con anterioridad al estudio de las cualidades de las formas, saben o deben recordar que la configuración de las formas está condicionada por su estructura, y que otros aspectos como el tamaño, el material, la textura, el color o la posición son características que permiten la realización de análisis de las mismas y permiten su representación. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir las formas naturales, y desde el lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de estas formas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El estudio de las proporciones, así como de las relaciones geométricas: simetría, esquemas poligonales o en espiral que se producen en la representación objetiva de las formas naturales permitirá a los alumnos mejorar la competencia Matemática (C2), aplicando las relaciones geométricas entre figuras de forma experimental. Los estudios de composición que toman como referente el paisaje y otras formas naturales contribuyen a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3), mediante la utilización de procedimientos relacionados con el método

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científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural. Este último punto ayuda a desarrollar su competencia Social y ciudadana (C5).

OBJETIVOS ▪ Reconocer la importancia e influencia de las formas naturales en las manifestaciones artísticas. ▪ Expresarse haciendo uso de formas naturales en composiciones artísticas y de diseño, aplicando capacidad de análisis y recursos estilísticos y compositivos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar plásticamente formas naturales. 2. Diferenciar las distintas estructuras naturales. 3. Dibujar del natural entornos y formas naturales. 4. Esquematizar gráficamente estructuras vegetales y animales. 5. Realizar composiciones cuidando el análisis de las formas y los elementos que las configuran y ordenan. CONTENIDOS Conceptos ▪ Análisis y representación de las formas naturales: análisis de las formas, representación objetiva y subjetiva de las formas, interpretaciones artísticas. ▪ Estructura de los vegetales: hojas, flores y frutos. Árboles. Interpretaciones artísticas. ▪ Estructura de los animales. Representación del natural. Interpretaciones artísticas. Animales fantásticos. ▪ El paisaje. Términos y luz en el paisaje. Interpretaciones artísticas. ▪ El paisaje y el bodegón en el arte. Procedimientos ▪ Selección y análisis gráfico de estructuras naturales: vegetales y animales. ▪ Realización de esquemas estructurales de hojas y flores a partir de modelos naturales.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Creación de composiciones con distintas intenciones expresivas basadas en formas naturales. ▪ Realización de apuntes del natural de paisajes y de animales. ▪ Análisis del empleo de los elementos plásticos en composiciones artísticas basadas en las formas naturales. ▪ Observación de las relaciones que se establecen entre forma–función que condicionan las estructuras naturales. Actitudes ▪ Valoración de la importancia del uso de las estructuras vegetales en las artes decorativas. ▪ Discernimiento en el uso de las formas naturales con fines artísticos y/o científicos. ▪ Valoración del papel simbólico de los animales mitológicos en el arte. ▪ Respeto por la naturaleza a través del estudio de sus formas. ▪ Gusto por la investigación en el diseño de motivos ornamentales con el empleo de formas naturales. ▪ Reconocimiento del valor de las formas naturales como fuente estimuladora de artistas, artesanos y creativos de distintas épocas y culturas. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Esta unidad contribuye a valorar la preservación de la naturaleza con el fin de mejorar la calidad del ser humano, por lo que la misma participa de los objetivos de la Educación moral y cívica y de la Educación ambiental. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre arte, botánica, zoología y paisajismo. ▪ Revistas, periódicos. ▪ Papeles de dibujo blanco y de colores, papel vegetal, tijeras y pegamento. ▪ Lápices y rotuladores de colores. ▪ Acuarelas y/o témperas, pinceles, cuenco de agua y trapos. ▪ Escuadra, cartabón, regla y estilógrafos. 2 El paisaje urbano y su expresión en el arte INTRODUCCIÓN En esta unidad se observa y analiza, a través de la historia del arte, cómo el paisaje urbano interviene y forma parte de la misma en múltiples interpretaciones y estilos de artistas sujetos a las normas de épocas diferentes. Se contrastan ejemplos de distintos grados de figuración y técnicas diversas y se analizan tanto los criterios compositivos como otros elementos

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determinantes en la configuración del paisaje urbano, como la luz, la perspectiva y la figura humana, referente de proporción y medida. El conocimiento de las condiciones que se relacionan con el crecimiento y evolución de las ciudades queda reflejado en las obras de los diferentes artistas, lo que propicia que los alumnos reflexionen sobre la importancia del urbanismo y la correspondencia que se establece entre ciudad y sociedad. CONOCIMIENTOS PREVIOS Aunque sin referirse a la ciudad de forma específica, la perspectiva cónica, el estudio de la luz y el volumen y el acercamiento a la obra de artistas como Canaleto, Guardi o Richard Estes constituyen en los cursos anteriores una introducción a los contenidos del tema. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir el paisaje urbano, y desde el lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales del mismo contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El conocimiento de las condiciones y los aspectos positivos y negativos que acompañan la planificación, mantenimiento, crecimiento y renovación de las ciudades ayuda a desarrollar la competencia Social y ciudadana (C5) de los alumnos. La reflexión por parte del alumno sobre los procesos y experimentación creativa realizados por los artistas en sus paisajes urbanos, y el abordaje de tareas propias sobre este tema propician la toma de conciencia de sus capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora; estos aspectos contribuyen a la competencia para Aprender a aprender (C7). Esta unidad introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto que analiza el impacto y la utilización de nuevos materiales y tecnologías en la configuración de las ciudades. El análisis de estos aspectos ayuda a fomentar la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). OBJETIVOS ▪ Valorar los aspectos estructurales y visuales del paisaje urbano y respetar el patrimonio que enriquece la estética de las ciudades. ▪ Representar paisajes urbanos en estilo realista, simplificando los detalles y/o transformándolos con recursos plásticos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Diferenciar aspectos estructurales y estéticos en paisajes urbanos de épocas y estilos diversos. 2. Utilizar los elementos compositivos en el análisis y realización de obras paisajísticas urbanas.

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3. Interpretar paisajes urbanos aplicando los fundamentos de la perspectiva cónica. 4. Aplicar técnicas y materiales diversos en la representación de paisajes urbanos. 5. Reconocer los elementos que intervienen y enriquecen las obras con temática urbana. CONTENIDOS Conceptos ▪ Configuración y estética de las ciudades. Arquitectura y nuevas tecnologías ▪ Elementos compositivos del paisaje urbano. Formato, encuadre y visor. Punto de vista y esquema compositivo. Esquema de recorrido visual. Centro de interés. Esquema de movimiento. Direcciones principales y ritmos. ▪ Representación del espacio. Perspectiva cónica práctica. Procedimientos y recursos plásticos. ▪ Elementos visuales del paisaje urbano. La luz en el paisaje urbano nocturno. La figura en el paisaje urbano. Otros elementos urbanos. ▪ El paisaje urbano a lo largo de la historia del arte. Procedimientos ▪ Observación de objetos y escenas del entorno urbano y descripción de sus formas. ▪ Realización de apuntes del natural de entornos urbanos próximos. ▪ Elaboración de esquemas de perspectivas prácticas. ▪ Experimentación con diferentes técnicas y materiales en la realización de paisajes urbanos. ▪ Análisis de la funcionalidad y estética de los distintos elementos presentes en la urbe. En esta unidad se incluirán los criterios de evaluación, contenidos y procedimientos relativos a la perspectiva cónica pertenecientes a la unidad 7 “ Sistemas de representación “ .

Actitudes ▪ Valoración del paisaje urbano como tema pictórico. ▪ Curiosidad por conocer la importancia que los cambios de vida tienen en la renovación de las ciudades. ▪ Adquisición y práctica de conducta que contribuyan a mejorar el paisaje urbano. ▪ Reconocimiento de la importancia que tiene la planificación en un proyecto urbanístico. ▪ Actitud crítica ante los valores estéticos y funcionales que deben reunir los distintos elementos urbanos.

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CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Mediante el análisis de las obras que se aprecian en esta unidad el alumno puede acercarse de forma crítica y razonada a la evolución de la ciudad y al impacto que tiene la misma en nuestra calidad de vida, lo que participa de los objetivos de la Educación moral y cívica y de la Educación ambiental.

MATERIALES DIDÁCTICOS Liibros de consulta sobre arte y revistas sobre diseño y urbanismo. ▪ Planos y guías turísticas. ▪ Papeles de dibujo blanco y de colores, papel vegetal y acetatos. ▪ Lápices de grafito y lápices y rotuladores de colores. ▪ Acuarelas y/o témperas, pinceles, cuenco de agua y trapos. ▪ Escuadra, cartabón, regla y estilógrafo 3 Aspectos plásticos de la figura humana INTRODUCCIÓN El conocimiento de la evolución, los cambios y la pluralidad de manifestaciones artísticas que presenta la figura humana a través de la historia fundamentan esta unidad. Un elemental estudio de la anatomía del cuerpo, de las proporciones en la figura y los cánones vigentes en cada época facilita que los alumnos amplíen su visión de las posibilidades expresivas de estas representaciones y faciliten la realización de una básica representación de las mismas con finalidades diversas. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores se ha producido un acercamiento a esta unidad a través del estudio de los cánones clásicos de proporción de Polícleto y Lisipo y del canon de Leonardo en la figura humana y a través de la visión de ejemplos de obras de campos distintos como el de la pintura, escultura, cine o fotografía en los que la figura humana aparece de muy distintas maneras. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno en esta unidad, como en las dos anteriores, aprende a mirar, ver, observar y percibir las formas, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las representaciones artísticas de la figura humana contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El cómic utiliza recursos que expresan ideas, sentimientos y emociones a la vez que integra el lenguaje plástico y visual con el lenguaje verbal y escrito, favoreciendo la comunicación. El

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conocimiento y uso de este lenguaje favorece el desarrollo de la competencia en Comunicación lingüística (C1). El estudio de la proporción y el canon de medida en la figura humana, así como de la simetría aparente que se produce en la misma, permitirá a los alumnos mejorar la competencia Matemática (C2), aplicando las relaciones geométricas entre figuras de forma experimental en la representación objetiva de las formas naturales. La competencia para Aprender a aprender (C7) se desarrolla en la medida en que se favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa con la figura humana y sus aplicaciones en representaciones más o menos académicas. La utilización de técnicas o la aplicación de conceptos implican el uso de recursos y la valoración de los mismos, la aceptación de los propios errores como instrumento de aprendizaje y mejora. OBJETIVOS ▪ Reconocer y valorar la importancia del uso de la figura humana en la historia del arte. ▪ Interpretar figuras humanas por medio de la esquematización, la deformación y la estilización en diseños personales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer las distintas formas de representación de la figura humana practicadas por artistas plásticos. 2. Dibujar apuntes del natural del cuerpo humano ajustando las proporciones de sus distintos elementos. 3. Realizar esquemas gráficos de personas estáticas y en movimiento. 4. Identificar los rasgos más característicos en el retrato y/o caricatura de un personaje. 5. Utilizar los rasgos del rostro y la postura, así como el color y la calidad del grafismo, para dibujar personajes de cómic que expresen diferentes emociones. CONTENIDOS Conceptos ▪ Anatomía y proporción en la figura humana. Encajado de la figura. La proporción: evolución histórica. ▪ Movimiento y equilibrio. La figura en movimiento. ▪ Estructura del rostro. El retrato. Ejes y medidas. Expresividad del rostro. ▪ Interpretaciones populares de la figura humana. La caricatura. Máscaras y disfraces.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ La figura humana en el cómic. El lenguaje de los gestos. Metáforas visuales. El lenguaje del cuerpo. Interacción con el lenguaje verbal. Procedimientos ▪ Análisis de las proporciones en la figura humana. ▪ Estudio de la representación de la figura humana en el arte. ▪ Realización de dibujos en distintas posturas del cuerpo humano. ▪ Elaboración de apuntes de figuras en movimiento. ▪ Análisis gráficos de estructuras de rostros. ▪ Experimentación gráfica de caricaturas. Dibujos esquemáticos de gestos y posturas. Actitudes 

▪ Reconocimiento de la importancia de la figura humana en el arte. ▪ Interés por la evolución de los estilos en el arte del retrato. ▪ Interés por la evolución de la interpretación de la figura humana a través de la historia. ▪ Valoración del papel simbólico de la caricatura. ▪ Aprecio de la importancia de las máscaras y disfraces como medio de expresión de sentimientos y deseos. ▪ Gusto por la experimentación en el dibujo de gestos y posturas de seres humanos. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Los cánones de belleza y los gustos estéticos son pasajeros, los alumnos no deben angustiarse si sus formas se adaptan más o menos al canon imperante. Dentro de la Educación para la salud debe aprovecharse esta unidad para favorecer que cada uno acepte y valore su propio cuerpo. La integración de alumnos procedentes de distintas etnias y culturas propicia el aprecio de la diversidad, lo que contribuye a la Educación moral y cívica. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta de arte, anatomía y cómics. ▪ Revistas y periódicos. ▪ Papeles de dibujo blanco y de colores, papel vegetal, cartones, plásticos, hilos, tijeras y pegamento. ▪ Lápices de grafito y lápices y rotuladores de colores. ▪ Acuarelas, tintas y/o témperas, pinceles, cuenco de agua y trapos.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Escuadra, cartabón, regla y estilógrafos. BLOQUE 2 DISEÑO Y PUBLICIDAD 4 Fundamentos del diseño INTRODUCCIÓN El diseño es una actividad cuya finalidad es definir las cualidades funcionales y estéticas de los objetos construidos por el ser humano. En esta unidad se describen los campos de aplicación del diseño y los elementos básicos que emplea: la línea, el plano y la textura, el color con sus connotaciones funcionales, las formas planas básicas y las composiciones modulares. El reconocimiento del modo de producción seriada y su papel fundamental en la sociedad industrializada, así como el uso de los elementos plásticos y de las construcciones y relaciones geométricas útiles en la realización de diseños, son dos de las importantes finalidades de esta unidad. CONOCIMIENTOS PREVIOS Tanto los elementos como los fundamentos básicos que intervienen en el diseño son conocidos por los alumnos en los cursos anteriores; en el presente curso se tratará que los alumnos profundicen en los mismos y sean capaces de madurar y concretar diseños de forma intencionada y con un proceso de trabajo secuenciado. COMPETENCIAS BÁSICAS En múltiples ocasiones el diseño se trabaja en equipo y en cadena, este sistema de trabajo permite desarrollar competencias como la Social y ciudadana (C5) ya que promueve actitudes de cooperación y respeto y contribuye a desarrollar las habilidades sociales de los alumnos. El análisis y la realización de actividades de diseño permite a los alumnos ser capaces de observar, imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes y textos propiciará en los alumnos la mejora de sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), y el desarrollo de habilidades que permitan crear y transmitir mensajes en distintos soportes. El estudio de los fundamentos del diseño contribuye a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3); se utilizan procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis o valoración posterior de los trabajos realizados.

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OBJETIVOS ▪ Valorar la importancia del diseño en la sociedad actual. ▪ Conocer y diferenciar los distintos campos del diseño. 

Expresarse con propiedad en los campos del diseño más cercanos manifestando su nivel de comprensión, destreza y conocimientos.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Distinguir entre artesanía y diseño y apreciar sus distintos valores. 2. Reconocer las cualidades estéticas y funcionales en un producto diseñado, así como las relaciones entre su forma y su función. 3. Utilizar y reconocer en obras de diseño las distintas capacidades de líneas, planos, texturas y colores. 4. Diseñar a partir de las formas geométricas básicas: círculo, cuadrado y triángulo. 5. Investigar composiciones creativas a partir de las redes modulares fundamentales. CONTENIDOS Conceptos ▪ Modalidades y función del diseño. Forma y función del diseño. Campos del diseño. Profesiones y factores relacionados con el proceso de diseño. ▪ Elementos visuales del diseño. Aplicaciones de la línea. El plano. La textura. ▪ El color en el diseño. Cualidades estéticas y psicológicas de los colores. Valores expresivos del color. ▪ Formas básicas del diseño: el círculo, el cuadrado y el triángulo. Figuras compuestas. ▪ Composiciones modulares. El módulo. Redes superpuestas. Variaciones modulares. Módulos con efectos tridimensionales. Procedimientos ▪ Análisis del diseño como proceso de creación de productos fabricados en serie. ▪ Elaboración de informes sobre los antecedentes del diseño actual. ▪ Realización de análisis gráficos en diseño de composiciones. ▪ Realización de composiciones bi– y tridimensionales mediante el uso de líneas, planos y texturas. ▪ Experimentación con las estructuras básicas del diseño, a partir de ejemplos con cortes y desplazamientos.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Análisis gráfico de estructuras modulares. Creación de diseños a partir de estructuras modulares básicas. Actitudes 

▪ Reconocimiento de la importancia que tiene el diseño en la fabricación de objetos de uso cotidiano. ▪ Valoración de la importancia del diseño visual en el campo de la comunicación. ▪ Reconocimiento de las áreas de aplicación del diseño. ▪ Curiosidad e interés por la evolución y los cambios en los diversos campos del diseño. ▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de proyectos de diseño. ▪ Valoración de las organizaciones compositivas geométricas sencillas. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ El estudio de los distintos campos del diseño acerca al alumno a la observación y valoración de objetos, espacios, carteles, maquinarias, etc. Este contacto con elementos de su entorno y del mundo de la tecnología y la comunicación relaciona esta unidad con los contenidos transversales de la Educación del consumidor y la Educación moral y cívica. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre diseño gráfico, de interiores, arquitectura, moda e industrial. ▪ Revistas, dominicales y prensa diaria. ▪ Lápices de grafito, de colores y rotuladores. ▪ Papeles de dibujo, vegetal y cartulinas de colores. ▪ Plantillas de dibujo, tijeras y pegamento. ▪ Témperas y/o acuarelas, cuenco y pinceles. 5 Diseño gráfico INTRODUCCIÓN Esta unidad contempla los variados campos de aplicación de los diseños bi– y tridimensionales impresos tanto sobre soportes digitales como sobre soportes convencionales. Se detallan las áreas existentes y se describe su evolución profundizándose en los aspectos que intervienen en el diseño gráfico actual. Se presenta el diseño gráfico como instrumento de comunicación, de transmisión y expresión de ideas. Se pretende que el alumno se familiarice con las diversas propuestas de este campo del diseño y valoren la función de cada una de ellas.

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CONOCIMIENTOS PREVIOS El alumno, a lo largo de cursos anteriores de la ESO, ha trabajado las distintas finalidades de las imágenes y los símbolos y signos en los lenguajes visuales, por lo que se ha producido un acercamiento tanto a la imagen de empresa como a la creación de logotipos y diseños de comunicación visual. COMPETENCIAS BÁSICAS Actividades relacionadas con esta unidad propician su realización en grupo, lo que permite desarrollar competencias como la Social y ciudadana (C5), ya que promueve actitudes de coordinación, cooperación y respeto y contribuye a desarrollar las habilidades sociales de los alumnos. El análisis y la realización de actividades de diseño gráfico permiten a los alumnos ser capaces de observar, imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes y textos propiciará que los alumnos mejoren sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), y desarrollen habilidades para crear y transmitir mensajes en distintos soportes. La práctica y observación del diseño gráfico permiten hacer uso de unos recursos específicos para idear y expresar ideas, sentimientos y emociones, y permiten integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes como el verbal y escrito, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Comunicación lingüística (C1). OBJETIVOS ▪ Comprender y asimilar las características y finalidades del diseño gráfico. ▪ Valorar la significación histórica, las tendencias artísticas y los avances tecnológicos del diseño gráfico. Experimentar con los elementos del diseño gráfico y expresarse con propiedad en diseños gráficos personales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

1. Distinguir los diferentes tipos del diseño gráfico. 2. Identificar las finalidades de los diseños gráficos. 3. Utilizar distintos materiales y técnicas variadas en la realización de diseños gráficos. 4. Reconocer los signos distintivos de una imagen de empresa.

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5. Diseñar marcas utilizando el dibujo geométrico. 6. Aplicar el uso del ordenador en el diseño editorial. CONTENIDOS Conceptos ▪ Áreas y finalidades del diseño gráfico. Áreas de aplicación del diseño gráfico. Finalidades del diseño gráfico. ▪ La imagen corporativa de empresa. La marca y su evolución estética. Identidad corporativa. ▪ Diseño de embalajes. Desarrollo de cuerpos redondos. Desarrollo de poliedros. ▪ Diseño de logotipos: espirales, óvalos y ovoides. ▪ Diseños de comunicación visual. Diseños de pictogramas: tangencias y enlaces. 

Diseño editorial. Elementos del diseño editorial. La maquetación en el diseño editorial.

Procedimientos ▪ Utilización de diversas fuentes de información sobre diseño gráfico. ▪ Realización de pequeños estudios teóricos sobre diseño gráfico y su influencia en los campos de la comunicación. ▪ Análisis de los elementos que intervienen y configuran los diseños gráficos en sus distintas vertientes. ▪ Elaboración de diseños sobre comunicación visual urbana. ▪ Realización de análisis de estructuras geométricas utilizadas en diseños gráficos. ▪ Diseño y construcción de envases y embalajes. Diseño y maquetación de posibles publicaciones sencillas. Actitudes 

▪ Valoración de la importancia funcional del diseño gráfico y su estética. ▪ Interés por la evolución del diseño gráfico y curiosidad por los avances técnicos en este campo. ▪ Reconocimiento de la importancia del proceso de trabajo en un proyecto de diseño. ▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de representaciones gráficas. ▪ Mantener en la realización de obras personales una actitud respetuosa ante el medio ambiente.

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CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Los contenidos de esta unidad se relacionan con los contenidos transversales de la Educación para la paz y la Educación del consumidor. La observación del entorno y el desarrollo del juicio crítico ante los mensajes visuales justifican esta relación. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre diseño gráfico, de envases y embalajes y tipografías. ▪ Revistas, dominicales y prensa diaria. Envases diversos. ▪ Lápices de grafito, de colores y rotuladores. Estilógrafos. ▪ Papeles de dibujo, vegetal, cartones y cartulinas de colores. ▪ Plantillas de dibujo, tijeras y pegamento. ▪ Témperas y/o acuarelas, cuenco y pinceles. 

Fotocopiadora y recursos informáticos.

6 Diseño publicitario INTRODUCCIÓN Esta unidad se centra en el diseño publicitario, imagen o espejo de las necesidades y demandas que se establecen en la sociedad actual. Proporciona información sobre la creación y transmisión de los mensajes publicitarios y sobre las estrategias que se emplean en la elaboración de estos mensajes con el doble objetivo, de que el alumno sea capaz de analizar y descifrar los mensajes emitidos de forma correcta y de que el alumno sea capaz de gestar y realizar con los medios a su alcance mensajes publicitarios de manera atractiva y eficaz. CONOCIMIENTOS PREVIOS Con el estudio del significado y finalidad de las imágenes el alumno se ha acercado entre otros campos al del diseño publicitario. Conoce tanto los medios, como la finalidad y el significado que contienen los distintos mensajes visuales y los elementos que intervienen en la comunicación visual que afectan al lenguaje publicitario. COMPETENCIAS BÁSICAS El conocimiento y experimentación del diseño publicitario dan recursos y fomentan la expresión de ideas y la integración de los lenguajes gráfico, verbal y escrito. Asimismo promueven la realización de actividades interdisciplinarias lo que amplía su competencia en Comunicación lingüística (C1).

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El estudio del diseño publicitario colabora en la adquisición de la Autonomía e iniciativa personal (C8), implica desarrollar estrategias de planificación a través de la creatividad, así como prever recursos y tomar o acordar decisiones. Los formatos en que se emiten los mensajes de diseños publicitarios se realizan con frecuencia hoy día en el entorno audiovisual y multimedia, lo que vincula la Educación Plástica y Visual a la adquisición de la competencia en el Tratamiento de la información (C4). Los alumnos podrán hacer uso de recursos tecnológicos en la realización de creaciones visuales de diseños publicitarios lo que colaborará en la mejora de su competencia digital. La Educación Plástica y Visual, a través de contenidos como los relativos al diseño publicitario, contribuye a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El desarrollo de un espíritu crítico ante las necesidades de consumo y la correcta y crítica lectura de este tipo de mensajes introducen valores de sostenibilidad y reciclaje. OBJETIVOS ▪ Utilizar los elementos que intervienen en los mensajes publicitarios en composiciones propias. ▪ Analizar y diferenciar los distintos estilos y modalidades de diseños publicitarios. 

Distinguir en la publicidad tanto las partes como estrategias que intervienen.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar los elementos fundamentales en los diseños publicitarios, de carteles y de comunicación visual. 2. Distinguir las distintas modalidades de diseños publicitarios. 3. Componer diseños publicitarios utilizando los elementos que integran estos mensajes de comunicación visual. 4. Realizar diseños publicitarios con distintas técnicas y estilos. 5. Diferenciar las partes, estrategias soportes y medios que integran la publicidad. 6. Aplicar el uso del ordenador en el desarrollo de diseños publicitarios. CONTENIDOS Conceptos ▪ Fundamentos de la publicidad. Tópicos y roles en publicidad. Medios, soportes y formatos publicitarios. ▪ El diseño publicitario. El anuncio. El folleto publicitario. El cartel. El catálogo. La tarjeta.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Estilos publicitarios. Estilos publicitarios que destacan valores adquiridos. Estilos publicitarios que destacan valores naturales. ▪ Elementos y composición de los mensajes publicitarios. La composición visual del mensaje. ▪ El cartel publicitario. Orígenes y modernización del cartel. Procedimientos ▪ Análisis del diseño publicitario como medio de comunicación visual. ▪ Elaboración de carteles publicitarios. ▪ Realización de estudios acerca de los fundamentos de la publicidad sobre mensajes publicitarios del entorno. ▪ Elaboración de un mismo mensaje publicitario alternando medios, formatos y soportes. ▪ Elaboración en grupo de diseños publicitarios. ▪ Utilización del diseño publicitario en actividades relacionadas con el ámbito escolar. Actitudes ▪ Actitud crítica ante los mensajes visuales provenientes del campo de la publicidad. ▪ Búsqueda de soluciones originales en los trabajos personales. ▪ Interés por la evolución del diseño publicitario y su influencia en la sociedad actual. ▪ Reconocimiento de la importancia del trabajo en equipo en los proyectos de diseño publicitario. ▪ Valoración de la importancia que tienen en los mensajes publicitarios los contenidos interdisciplinarios. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Los contenidos de esta unidad se relacionan con los transversales de la Educación para la paz y de la Educación del consumidor. La observación y análisis de los mensajes publicitarios del entorno y el juicio crítico desarrollado ante estos mensajes justifican esta relación. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre diseño gráfico, diseño publicitario y tipografías. ▪ Revistas, dominicales y prensa diaria. Vídeos y/o DVD publicitarios. Folletos y catálogos. ▪ Lápices de grafito, de colores y rotuladores. Estilógrafos. ▪ Papeles de dibujo de distintos tamaños, calidades y colores. ▪ Plantillas de dibujo, tijeras y pegamento. ▪ Témperas y/o acuarelas, cuenco y pinceles. 

Fotocopiadora y recursos informáticos.

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BLOQUE 3 REPRESENTACION GEOMETRICA DEL ESPACIO 7 Sistemas de representación INTRODUCCIÓN Esta unidad trata sobre los sistemas de representación gráfica que se utilizan para describir de forma objetiva los espacios tridimensionales y los objetos. Describe y fundamenta con ejemplos los diferentes sistemas de representación y ayuda a que los alumnos desarrollen su capacidad espacial y su comprensión de las normas del dibujo geométrico descriptivo. Se exponen los fundamentos de cada uno de los sistemas de representación y se analizan sus diferencias conforme al tipo de proyección y cómo funcionan estas según los planos de proyección y rectas proyectantes que se utilizan. CONOCIMIENTOS PREVIOS El estudio de los sistemas de representación ha sido abordado por los alumnos en los cursos anteriores. La profundidad con la que se haya tratado el tema dependerá del grado de madurez de los alumnos en los cursos previos. Resulta conveniente realizar una prueba inicial en la que se detecte el punto de partida para dedicar el tiempo necesario a la introducción del tema. COMPETENCIAS BÁSICAS El conocimiento de los sistemas de representación y la aplicación de los mismos en el campo del diseño industrial, convirtiendo ideas en productos, contribuye a desarrollar un espíritu creativo y experimental. Este proceso permite practicar estrategias de planificación y desarrollo de proyectos individualmente y/o en grupo, lo que fomenta las competencias de la Autonomía e iniciativa personal (C8) y la Social y ciudadana (C5). La realización de proyectos haciendo uso de un lenguaje técnico, como el que proporciona la geometría descriptiva, contribuye a la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El uso de las representaciones del espacio desarrolla procedimientos relacionados con el método científico, como el de la observación y experimentación de las formas. Los sistemas de representación aglutinan una serie de reglas o normas que resuelven de forma objetiva el problema de la representación del espacio sobre el plano. El aprendizaje de este lenguaje contribuye a que el alumno desarrolle su competencia Matemática (C2) y al favorecer la reflexión sobre las capacidades y recursos también la competencia para Aprender a Aprender (C7). OBJETIVOS ▪ Comprender los fundamentos del dibujo de proyecciones y analizar los trazados geométricos de diseños en el espacio.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Valorar la importancia de la descripción gráfica geométrica en la realización de diseños. Expresar ideas sobre formas y ambientes mediante dibujos en perspectiva. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

1. Distinguir los códigos y normas gráficas y geométricas de los distintos sistemas de representación. 2. Dibujar sólidos en el sistema diédrico. 3. Dibujar sólidos en perspectivas caballera y axonométrica. 4. Realizar análisis geométricos de perspectivas cónicas a través de fotografías de paisajes urbanos e interiores. 5. Elaborar ejercicios sencillos de perspectiva cónica.

CONTENIDOS Conceptos ▪ La geometría descriptiva. Tipos de proyección. Sistemas de proyección. ▪ Sistema diédrico. Representación de puntos y rectas. Representación de figuras planas. ▪ Representación de sólidos en el sistema diédrico. Representación de las vistas sobre el plano. ▪ Sistema axonométrico. Perspectiva caballera. Proyección de figuras planas en sistema axonométrico. Representación en axonométrica a partir del sistema diédrico. ▪ Perspectiva cónica frontal. Representación en perspectiva cónica frontal de una figura en diédrica. 

Perspectiva cónica oblicua. Trazados en perspectiva cónica oblicua de un cono. Representación en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica.

Procedimientos ▪ Análisis de los fundamentos de los sistemas de proyección. ▪ Elaboración de ejercicios de representación de sólidos en sistema diédrico. ▪ Representación de figuras planas en perspectiva isométrica. ▪ Paso de figuras representadas en sistema diédrico a sistemas perspectivos. ▪ Análisis de objetos y espacios representados en perspectiva cónica. ▪ Realización de apuntes del natural a mano alzada utilizando la perspectiva cónica y modificando la posición de los objetos y el punto de vista.

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Los criterios de evaluación ,contenidos y procedimientos de esta unidad relativos a la perspectiva cónica se desarrollarán en la unidad 2 “ El paisaje urbano “ . Actitudes ▪ Valoración de la importancia de los sistemas de representación en la descripción de espacios y objetos en el diseño tridimensional. ▪ Gusto por la precisión y limpieza en la realización de trabajos en perspectiva. ▪ Reconocimiento de la idoneidad de la perspectiva cónica en la representación de la realidad tal y como la percibe el ojo humano. ▪ Interés por la geometría descriptiva y curiosidad por las posibilidades expresivas de sus elementos. ▪ Apreciación de las dificultades técnicas que implican los sistemas de proyección y deseo de estudiar y analizar adecuadamente los elementos que los componen. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ La observación del entorno para comprender los fundamentos de la perspectiva cónica, y de los objetos cotidianos para interpretarlos en dibujos de sistema diédrico o de perspectiva axonométrica, permite relacionar los contenidos de la unidad con la Educación ambiental. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta y ampliación sobre los sistemas de representación. ▪ Revistas, dominicales y prensa diaria. Folletos y catálogos. ▪ Lápices de grafito, de colores y rotuladores. Estilógrafos de diferentes grosores. ▪ Papeles de dibujo distintos tamaños y calidades. Papel vegetal. ▪ Plantillas de dibujo, tijeras y pegamento. ▪ Piezas o sólidos de plástico o madera. 

Fotocopiadora y recursos informáticos.

8 Diseño industrial INTRODUCCIÓN Esta unidad trata sobre el diseño industrial, disciplina que tiene por finalidad crear maquinaria, productos y objetos destinados a ser fabricados en serie y que aúnen estética con funcionalidad. Se pretende que los alumnos valoren la importancia de entender el diseño como un proceso de gestación, creación y fabricación en serie de objetos que ayuden a mejorar la calidad de vida del ser humano.

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CONOCIMIENTOS PREVIOS Las escalas gráficas, los croquis acotados y las normas de acotación han sido estudiados por los alumnos en los cursos precedentes, y las representaciones de sólidos en sistema diédrico y en perspectiva axonométrica, en el tema anterior; esto facilita que el alumno pueda abordar el tema específicamente en este curso y afronte proyectos de una mayor complejidad. COMPETENCIAS BÁSICAS El conocimiento de los sistemas de representación y la aplicación de los mismos en el campo del diseño industrial, convirtiendo ideas en productos, contribuye a desarrollar un espíritu creativo y experimental. Este proceso permite practicar estrategias de planificación y desarrollo de proyectos individualmente y/o en grupo, lo que fomenta las competencias de la Autonomía e iniciativa personal (C8) y la Social y ciudadana (C5). La realización de proyectos haciendo uso de un lenguaje técnico como el que proporciona la geometría descriptiva, contribuye a la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). El uso de las representaciones del espacio desarrolla procedimientos relacionados con el método científico, como el de la observación y experimentación de las formas. Esta unidad supone un apoyo para el desarrollo de la competencia Social y ciudadana (C5). Los proyectos sobre diseños industriales propician el trabajo en equipo, promueven actitudes de cooperación y valoración de acuerdos como los que fundamentan los criterios sobre normalización que contribuyen a la comunicación y al intercambio de ideas. OBJETIVOS ▪ Valorar la importancia del diseño tridimensional, y específicamente del diseño industrial, en la sociedad actual. ▪ Reconocer la importancia que tiene el proceso de trabajo en el resultado final de un producto. Realizar proyectos de diseño de objetos sencillos de uso cotidiano. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

1. Distinguir los diferentes tipos de diseño industrial. 2. Analizar el papel del diseño industrial en la sociedad actual. 3. Elaborar diseños de objetos de uso cotidiano. 4. Justificar la utilización de reglas normalizadas en el dibujo técnico industrial. 5. Dibujar croquis de objetos sencillos aplicando las normas de dibujo técnico industrial. 6. Realizar y aplicar escalas gráficas de reducción o ampliación mediante el teorema de Tales.

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CONTENIDOS Conceptos ▪ El diseño tridimensional. Áreas de aplicación del diseño tridimensional. Finalidad del diseño tridimensional. ▪ La normalización del dibujo técnico industrial. Líneas normalizadas. Formatos. Rotulación normalizada. ▪ Escalas y acotaciones. Clases de escala. Escalas gráficas. Acotación. Sistemas de acotación. ▪ Dibujo de piezas. Croquis acotado. Planos técnicos. ▪ Tendencias en el diseño tridimensional. Procedimientos ▪ Análisis del diseño en el espacio como paso previo a la fabricación industrial de objetos. ▪ Elaboración de diseños de objetos de uso doméstico. ▪ Construcción y utilización de escalas de reducción y ampliación en la representación de objetos. ▪ Realización de bocetos tomando como referencia objetos del entorno y destinados a la creación de nuevas ideas. ▪ Diseño de formas que consideren tanto los aspectos funcionales como los estéticos. ▪ Utilización de sistemas proyectivos convencionales en el diseño de objetos. Actitudes ▪ Valoración de la importancia del diseño de objetos destinados a la producción industrial. ▪ Interés por la evolución del diseño espacial y curiosidad por los avances técnicos en este campo. ▪ Actitud crítica ante los objetos y construcciones diseñados deficientemente. ▪ Reconocimiento de la importancia del manejo de las nuevas tecnologías en el diseño industrial. ▪ Actitud respetuosa ante el medio ambiente y el ser humano. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ Tanto la observación y el estudio de los objetos y elementos de uso como el análisis crítico para la mejora de nuestro entorno relacionan esta unidad con los contenidos transversales de Educación moral y cívica. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta especializados en el diseño tridimensional y normalización.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 ▪ Revistas, folletos y catálogos sobre mobiliario y objetos de uso doméstico. ▪ Lápices de grafito de distintas durezas, de colores y rotuladores. Estilógrafos de diferentes grosores. ▪ Papeles de dibujo distintos tamaños y calidades. Papel vegetal. Papel de croquis. Cartones o cartón pluma. ▪ Plantillas de dibujo, compás, tijeras y pegamento. ▪ Piezas o sólidos de plástico o madera. 

Fotocopiadora y recursos informáticos.

BLOQUE 4 LA IMAGEN FOTOGRÁFICA, CINE Y MULTIMEDIA 9 La fotografía INTRODUCCIÓN Esta unidad aborda el campo de la imagen fotográfica, el descubrimiento y desarrollo de la capacidad de registrar y de reproducir imágenes reales estáticamente. Se pretende a lo largo del tema que el alumno se familiarice y conozca el manejo de las cámaras más usuales, diferencie géneros y conozca las aplicaciones técnicas y las corrientes clásicas y modernas de fotografía más destacadas. CONOCIMIENTOS PREVIOS El tema de la fotografía no se ha tratado específicamente en cursos anteriores, pero el alumno diferencia ya las clases de imágenes fijas, campo al que pertenece la imagen fotográfica y está familiarizado con los múltiples ejemplos de estas imágenes que acompañan especialmente a las unidades relacionadas con el lenguaje y la comunicación visual. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones fotográficas, contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El acercamiento a la práctica y experimentación de técnicas diversas y creaciones sobre soportes variados e integrados que permite la práctica fotográfica ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e iniciativa personal (C8). La fotografía como forma de comunicación posee unos procedimientos comunes, y la Educación Plástica y Visual permite hacer uso de unos recursos específicos de este lenguaje para expresar ideas, sentimientos y emociones, a la vez que permite integrar el lenguaje

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plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la competencia en Comunicación lingüística (C1). OBJETIVOS ▪ Valorar la influencia de la fotografía como medio de comunicación de masas, como expresión artística y como apoyo a diversos campos de la actividad humana. ▪ Desarrollar un sentido crítico ante la obra fotográfica. Poder expresar ideas y sentimientos a través de la actividad fotográfica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

1. Conocer y apreciar los diferentes tipos de cámaras fotográficas y sus prestaciones. 2. Distinguir las diferentes corrientes estéticas fotográficas. 3. Distinguir los géneros fotográficos y apreciar sus aplicaciones en los distintos ámbitos. 4. Conocer las aplicaciones técnicas más comunes de la fotografía. 5. Conocer los mecanismos y elementos de una cámara réflex y aplicar estos conocimientos en la captura de imágenes. CONTENIDOS Conceptos ▪ Antecedentes históricos de la fotografía. Evolución de la fotografía. ▪ Evolución de las cámaras fotográficas. La cámara Leica. Las cámaras electrónicas. La nueva tecnología digital. ▪ Corrientes estéticas clásicas. Fotografía artística. Pictorialismo. Dinamismo. Nuevo realismo. ▪ Corrientes estéticas modernas. Estructuralismo y abstracción. Surrealismo. Documentalismo y fotoperiodismo. ▪ Géneros fotográficos. Fotografía publicitaria. Fotografía de naturaleza. Fotografía científica y médica. Fotografía aérea. Fotografía de arquitectura y paisaje. Fotografía de prensa. 

Aplicaciones técnicas clásicas. El fotomontaje. La solarización. El fotograma.



La cámara réflex y sus componentes. El objetivo. El diafragma. El obturador

Procedimientos ▪ Estudio de las posibilidades expresivas de la imagen fotográfica. ▪ Estudio de las corrientes estéticas fotográficas y su relación con las demás ramas artísticas. ▪ Análisis de las estructuras del lenguaje fotográfico.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 o ▪ Realización de reportajes fotográficos bajo iluminaciones distintas y con encuadres diferentes. o ▪ Experimentación de aplicaciones técnicas fotográficas en obras personales. o Análisis de los géneros fotográficos y de cómo se reflejan en los mismos las distintas realidades sociales. Actitudes o ▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la fotografía como medio de comunicación visual. o ▪ Valoración del lenguaje fotográfico como medio de comunicación visual. o ▪ Valoración de los testimonios históricos que aportan los archivos fotográficos. o ▪ Valoración de la importancia que tiene la fotografía en el campo del diseño gráfico y publicitario. o ▪ Aprecio de la fotografía como soporte y técnica de expresión artística. CONTENIDOS TRANSVERSALES o ▪ Las imágenes fotográficas son reflejo de la sociedad que las produce y, por lo tanto, un instrumento privilegiado para analizar críticamente sus intereses y valores, lo que contribuye a los contenidos transversales de la Educación moral y cívica. MATERIALES DIDÁCTICOS o ▪ Libros de consulta especializados sobre fotografía convencional y digital. Libros de consulta sobre movimientos artísticos que hacen uso de la fotografía. o ▪ Revistas, periódicos y prensa en general. o ▪ Cámaras fotográficas convencionales con accesorios y digitales. Focos de iluminación. o ▪ Papeles de dibujo. Papeles de impresión fotográfica. o ▪ Plantillas de dibujo, compás, tijeras y pegamento. o

Fotocopiadora y recursos informáticos con escáner e impresora.

10 El cine INTRODUCCIÓN Esta unidad trata sobre la imagen cinematográfica y se estudia a continuación de la fotografía dado el evidente apoyo que la imagen fotográfica supone para el lenguaje del cine. Se pretende que el alumno asimile un básico conocimiento acerca de los procedimientos, evolución y estructura de este lenguaje que trabaja las imágenes en movimiento y que supone una de las expresiones artísticas de disfrute más extendido.

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CONOCIMIENTOS PREVIOS El alumno en el curso anterior ha trabajado las características del lenguaje cinematográfico, cómo se estructura y cómo mediante la utilización de la cámara se consigue crear una estructura narrativa audiovisual. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, a valorar los aspectos artísticos, lúdicos y culturales del lenguaje del cine, contribuyendo a su competencia Cultural y artística (C6). El conocimiento de los elementos y estructuración del lenguaje cinematográfico supone un ejemplo de acercamiento al trabajo desarrollado en equipo, coordinado y dirigido que tiene que superar en ocasiones las dificultades prácticas que esto plantea, la constatación de que este medio es un ejemplo de creación colectiva ayuda a mejorar la competencia Social y ciudadana (C5) y la competencia en Comunicación lingüística (C1). El conocimiento y la experimentación del funcionamiento de una cámara, así como la elaboración de pequeños trabajos en equipo que permitan trabajar la imagen secuenciada y aplicar algunos de los aspectos tratados en esta unidad propician el tratamiento de la información y de la competencia digital (C4). OBJETIVOS o ▪ Valorar la influencia del cine como medio de comunicación de masas y como medio de expresión artística colectivo. o ▪ Desarrollar un sentido crítico ante la imagen cinematográfica. o Expresar ideas y sentimientos y traducirlos en imágenes secuenciadas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Apreciar y distinguir los diferentes géneros cinematográficos. 2. Conocer los elementos que articulan el lenguaje cinematográfico. 3. Aplicar en proyectos individuales y/o colectivos los conocimientos adquiridos sobre el lenguaje cinematográfico. 4. Elaborar sencillos procesos de realización de películas.

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5. Analizar sobre el visionado de secuencias cinematográficas los elementos que integran su estructura. CONTENIDOS Conceptos o ▪ Antecedentes del cine. Los juguetes ópticos. Los precursores del cinematógrafo. Los hermanos Lumière. o ▪ Pioneros y fundadores del cine. Los primeros centros de producción cinematográfica. El cine sonoro. o ▪ Géneros cinematográficos. El wéstern. El musical. El cine negro. El documental. o ▪ Elementos del lenguaje cinematográfico. Unidades narrativas. El encuadre. La angulación. Movimientos de la cámara. o ▪ Proceso de realización de una película. La elaboración del guión. Estructura narrativa de una película. Profesionales especializados. Procedimientos o ▪ Análisis de las estructuras del lenguaje cinematográfico. o ▪ Estudio de los géneros cinematográficos y del reflejo en los mismos de las distintas realidades sociales. o ▪ Realización de un proyecto de guión cinematográfico. o ▪ Visionado de secuencias pertenecientes a diferentes géneros y épocas del cine mudo y sonoro. o ▪ Observación y análisis de la estructura narrativa del lenguaje cinematográfico sobre ejemplos diferenciados. Actitudes o ▪ Interés por conocer las modificaciones que aportan los avances técnicos a las creaciones cinematográficas. o ▪ Valoración del lenguaje cinematográfico como medio de comunicación visual. o ▪ Valoración de los testimonios históricos que aportan los archivos cinematográficos y documentalistas. o ▪ Aprecio del cine como soporte y técnica de expresión artística. o ▪ Respeto y valoración de las ideas que aportan los demás en los proyectos de equipo. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ La temática y contenido de las imágenes cinematográficas reflejan los intereses sociales de las comunidades que las producen y consumen, y son, por tanto, un instrumento de análisis crítico de sus intereses y valores, lo que relaciona la unidad con la Educación moral y cívica.

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MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta especializados sobre cinematografía y cómic. ▪ Revistas, periódicos y prensa en general. ▪ Cámaras de vídeo. Focos de iluminación. ▪ Selección de DVD o vídeos de distintos géneros y estilos. ▪ Aparatos reproductores y monitor. 

Papeles de dibujo, lápices de grafito, colores y rotuladores y estilógrafos.



Fotocopiadora y recursos informáticos con escáner e impresora.

11 Las imágenes digitales INTRODUCCIÓN Esta unidad se propone dar a conocer las características y funcionamiento de las imágenes digitales. Se analizan las diferencias entre los tipos de imágenes que trabajan los ordenadores y los formatos de archivo o almacenaje y se dan a conocer conceptos básicos sobre tecnología multimedia y creación de páginas web. Se pretende que los alumnos reflexionen sobre las ventajas y diferencias que aporta el uso del ordenador en los campos del diseño y la comunicación visual frente a la creación tradicional. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos se han acercado a los contenidos de esta y la siguiente unidad en el espacio dedicado al lenguaje audiovisual en el que se analizaron las imágenes y las nuevas tecnologías: la infografía, el arte interactivo y el videoarte.

COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las imágenes digitales contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La imagen en las nuevas tecnologías contribuye también a adquirir esta competencia en este curso al poner especial interés en ampliar el conocimiento sobre los recursos técnicos y artísticos más actuales de uso extendido en los diferentes campos creativos y en la utilización de las técnicas y recursos en estos campos. El uso de las nuevas tecnologías en el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4),

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pues adquirirán habilidades que van desde el acceder a información hasta manipular y transmitir imágenes en distintos soportes una vez tratadas. El acercamiento a la práctica y experimentación de creaciones sobre soportes no convencionales e integrados ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e iniciativa personal (C8). OBJETIVOS o ▪ Comprender las características y finalidades del dibujo y del diseño asistido por ordenador. o ▪ Valorar el papel del ordenador en la generación y transformación de imágenes. o Adquirir conocimientos básicos sobre herramientas de programas informáticos y manejo de cámaras digitales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Valorar las ventajas que aportan las nuevas tecnologías a los campos del diseño. 2. Acercarse a programas informáticos accesibles. 3. Diferenciar las características de la imagen digital. 4. Acercarse al manejo de una cámara digital y practicar sus formatos de archivo. 5. Distinguir los códigos de recepción y emisión de mensajes multimedia. CONTENIDOS Conceptos o ▪ Características de la imagen digital. El píxel y las dimensiones de la imagen. La resolución. o ▪ El bit y la profundidad de color. Modos de color. o ▪ La cámara digital. El sensor. La tarjeta de memoria. Los formatos de archivo. o ▪ Multimedia e interactividad. Las páginas web. Los gif animados. Diseño de una página web. o ▪ Infografía y arte interactivo. Procedimientos o ▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías. o ▪ Observación analítica y crítica de imágenes infográficas aplicadas a los distintos campos de comunicación. o ▪ Análisis individual y en grupo de los contenidos y elementos compositivos presentes en páginas web.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 o ▪ Observación de las barras de herramientas de programas informáticos y asociarlas a las ideas y conceptos de dibujo adquiridos tradicionalmente. o ▪ Realización de visitas a espacios de arte cibernético. Actitudes o ▪ Actitud crítica y positiva ante las formas visuales procedentes de las nuevas tecnologías. o ▪ Disposición para aceptar nuevos procedimientos en la realización de trabajos. o ▪ Valoración de la importancia que tiene el manejo del razonado de los programas de dibujo asistido por ordenador. o ▪ Mantenimiento y cuidado permanente del material de las aulas de informática. o ▪ Actitud abierta y receptiva ante los avances tecnológicos y su influencia en los campos de la comunicación. CONTENIDOS TRANSVERSALES o ▪ El uso extendido de programas de videojuegos y videoconsolas justifica relacionar esta unidad con la Educación moral y cívica, y puede ayudar a que los alumnos desarrollen una actitud crítica hacia las imágenes infográficas. MATERIALES DIDÁCTICOS o o o o o

▪ Libros y manuales de consulta especializados. ▪ Suplementos de prensa dedicados al tema. ▪ Software estándar (Microsoft Office) y equipo informático básico. ▪ Programas accesibles de retoque fotográfico. ▪ Cámara fotográfica digital.

o

Fotocopiadora, escáner e impresora.

12 Creación de imágenes por ordenador INTRODUCCIÓN La última unidad del texto propone el conocimiento y práctica de uso de programas accesibles de tratamiento de imágenes, diseño gráfico y animación. La unidad pretende que los alumnos se aproximen a estos programas con la finalidad de entender, valorar a través de su lectura y creación las imágenes digitales que nos rodean y se nos muestran en los diversos campos de la comunicación, del diseño y de las artes visuales. CONOCIMIENTOS PREVIOS Todas las unidades del presente texto contienen propuestas de realización de actividades digitales. La mayoría de estas propuestas tiene como objetivo que los alumnos manejen las herramientas de los programas con la intención de hacer un uso creativo de las mismas y teniendo en cuenta los factores compositivos y los elementos que intervienen en el campo de la plástica como el color, las texturas, etc.

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COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno, desde el conocimiento del lenguaje audiovisual, aprende a apreciar los valores estéticos y culturales de las imágenes digitales que proceden de los campos de comunicación más diversos como la publicidad, el diseño gráfico, el cine, el diseño tridimensional, etc. Esto contribuye a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La creación de imágenes por ordenador permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4); adquirirán habilidades que les van a permitir valorar críticamente creaciones digitales, manipularlas y realizarlas, teniendo en cuenta todos los factores aprendidos con anterioridad que intervienen en la realización de composiciones plásticas. El acercamiento a la visualización analítica de imágenes realizadas por ordenador y su razonada distinción de aquellas realizadas de modo convencional, así como la experimentación de creaciones sobre soportes no convencionales e integrados, ayuda a desarrollar a través de la investigación un espíritu más creativo e innovador, lo que contribuye a desarrollar la competencia en Autonomía e Iniciativa personal (C8). A la competencia para Aprender a aprender (C7) se contribuye en esta unidad, ya que se favorece la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa, se evalúan las propias capacidades, y propicia que algunos alumnos con menor habilidad manual realicen ejercicios creativos de manera acertada. OBJETIVOS o ▪ Considerar las nuevas tecnologías como herramientas de creación gráfico–plásticas. o ▪ Experimentar la creación de nuevas formas mediante el uso de las nuevas tecnologías. o Desarrollar un espíritu receptivo y abierto ante las más novedosas manifestaciones artísticas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar los aspectos artísticos de las imágenes digitales. 2. Aplicar conocimientos plásticos previos en la realización de sencillos ejercicios de creación de imágenes digitales. 3. Acercarse a los programas informáticos de animación, tratamiento y diseño de imágenes. 4. Realizar metódicamente ejercicios de creación y manipulación de imágenes por ordenador.

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5. Utilizar los recursos que aporta la tecnología en la mejora de diseños individuales y colectivos. CONTENIDOS Conceptos o ▪ Programas de tratamiento de imágenes: Adobe Photoshop. Crear una imagen mediante capas. Aplicación de filtros. Herramientas Tampón de clonar y Pincel corrector. o ▪ Programas de diseño gráfico: CorelDRAW. La forma de los objetos: nodos. Relleno de objetos. Ordenación de objetos por capas. o ▪ Programas de animación: Adobe Flash. La línea del tiempo. Propiedades del documento. Explorador de películas. o ▪ Cine de animación. Los creadores de cortos animados y técnicas de animación. Procedimientos o ▪ Resolución en parejas o pequeños grupos de sencillos ejercicios de diseño asistido por ordenador. o ▪ Manipulación de formas mediante giros, escalados, modificación de colores y texturas, ordenamientos, haciendo uso de programas informáticos de fácil acceso. o ▪ Visualización de ejemplos significativos de cine de animación y stop motion. o ▪ Observación y análisis de ejemplos publicitarios realizados con fotografías manipuladas. o ▪ Observación y análisis de maquetas y diseños tridimensionales virtuales realizados en 3D. Actitudes ▪ Reconocimiento de los valores artísticos que se pueden encontrar en las creaciones digitales. o ▪ Actitud abierta a aceptar nuevas iniciativas creadoras no coincidentes con los propios criterios personales. o ▪ Reconocimiento de la aportación que realizan los avances tecnológicos a los distintos campos del diseño. o ▪ Reconocimiento de la aportación que realizan los avances tecnológicos en los distintos campos de comunicación y de ocio. o ▪ Gusto e interés en resolver problemas técnicos personalmente. CONTENIDOS TRANSVERSALES ▪ El alumno asimilará y valorará a través de la observación y análisis de animaciones y diseños publicitarios realizados digitalmente los valores morales (tolerancia, solidaridad, pluralismo, sexismo, etc.) presentes en la sociedad actual, lo que relacionará la unidad con la Educación para la paz. MATERIALES DIDÁCTICOS o ▪ Libros y manuales de consulta especializados.

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Programación didáctica Departamento de Artes Plásticas Curso 2011/2012 o ▪ Suplementos de prensa dedicados al tema. o ▪ Software estándar (Microsoft Office) y equipo informático básico. Programas accesibles de tratamiento de imágenes, diseño gráfico y animación. o o

Fotocopiadora, escáner e impresora. Monitor, reproductor y DVD alusivos al tema. TEMPORALIZACIÓN CUARTO 1. La forma en la naturaleza

12 horas

2.

El paisaje urbano

12 horas

3.

La figura humana

12 horas

4.

Elementos del diseño

9 horas

5.

El diseño gráfico

9 horas

6.

El diseño publicitario

6 horas

7.

Representación geométrica del espacio

12 horas

8.

El diseño industrial

12 horas

9.

La fotografía y el cine

6 horas

10

La imagen multimedia

6 horas

12.

La imagen en las nuevas tecnologías

6 horas

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 4º ESO EPV Destino/Actividad Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos Coordinación con Presupuesto

Aprender con los videojuegos. Taller LA LABORAL Alumnos 4º ESO EPV Sin preferencias ISAAC DEL RIVERO Que los alumnos conozcan y ejerciten los fundamentos artísticos de los Videojuegos por medio de las herramientas infográficas. ---------Autobús(urbano). Actividad gratuita

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4º ESO OPTATIVA AMBITO ARTISTICO-PROYECTO ELEMENTOS BÁSICOS APLICADO: GRAFISMO Y MAQUETACIÓN DE LA REVISTA IES EL PILES

DEL DISEÑO GRÁFICO

Introduccion Mientras elaboramos esta presentacion hemos tenido que elegir el fondo, buscar las armonias cromaticas, la hoja de estilos, las tipografias y la correcta insercion de los cuerpos de textos eimagenes. Una revista implica ademas el diseno de los logotipos y anagramas, creacion de cabeceras y la busqueda de una imagen corporativa. El proceso comprende un laborioso trabajo en equipo, desde la planificacion de las secciones hasta la edicion de portada y contraportada. COMPETENCIAS BASICAS fundamentales como COMUNICACION LINGUISTICA, INTERACCION CON EL MUNDO FISICO, COMPETENCIA SOCIAL, APRENDER A APRENDER , AUTONOMIA E INICIATIVA PERSONAL Y POR SUPUESTO, CULTURAL Y ARTISTICA quedan claramente aplicados y reforzados en esta materia optativa. Segun lo establecido en el articulo 36 del Decreto 74/2007 de 14 de junio, las materias de ambito se pueden expresar como proyectos que engloban diversas acepciones A continuacion, en base a esas definiciones vamos a fundamentar la idoneidad pedagogica del proyecto que presenta el Departamento de Dibujo del IES El Piles. NUESTRO PROYECTO Es una actividad que permite integrar conocimientos de distintas areas: Lengua y Literatura, Idiomas, Nuevas Tecnologias, Ciencias.. INTERDISCIPLINARIDAD Es una necesidad de la vida cotidiana que permite integrar contenidos del currículo oficial de Dibujo. A traves de la confeccion de la revista, los alumnos trabajan los diferentes topicos del Diseno grafico, el formato y la composicion, el color, los distintos recursos visuales,las tecnicas foto e infograficas e incluso el diseno web si se hace una edicion digital .APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Se recogen en el mismo aspectos culturales y artisticos propios del contexto educativo del centro . En la redaccion de los articulos y secciones colaboraran padres, alumnos y profesores y haran suya la revista. POTENCIAR LA PARTICIPACION DE LA COMUNIDAD EDUCATIVA En esencia, es una creacion artistica que se realiza colectivamente y que potencia lacolaboracion y el trabajo en grupo. COLABORAR, CREAR, COMPARTIR PLANIFICACION DE LA ASIGNATURA Sera como un estudio profesional de diseno grafico en el cual los alumnos haran el papel deaprendices en practicas a los cuales el profesor o profesores suministraran informacion sobre los elementos teoricos, tecnicos y practicos necesarios para llevar adelante el trabajo a realizar. Se recepcionara la carga de trabajo de la direccion de la revista. ExIstira un Consejo formado por todos los miembros del equipo que integra la asignatura. El Consejo elaborara un plan de trabajo y lo repartira entre sus miembros de manera que todos ellos en algun momento trabajen en las distintas fases y campos de aplicacion del proceso de diseno grafico.

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El periodo durante el cual la redaccion de la revista esta elaborando el contenido de las distintas secciones se empleara en el aprendizaje teorico mediante la exposicion por elprofesor de los temas y tecnicas a conocer y emplear. El Consejo seleccionara los trabajos que finalmente se llevaran a la practica: publicacion, impresion y difusion de los mismos. El seguimiento del plan de trabajo sera recogido en un cuaderno de bitacora. CONTENIDOS ‐Las Artes Graficas, el Diseno Grafico: antecedentes, funciones, aplicaciones. ‐Sistemas de impresion y de difusion. ‐La percepcion. ‐El proceso de Diseno. ‐El proyecto. ‐Logotipos, Anagramas, Cabeceras. ‐Tratamiento de Textos. ‐Tratamiento de Imagenes ‐La ilustracion, el comic, la fotografia, etc. ‐La maquetacion OBJETIVOS GENERALES Cubrir la necesidad de realizar el diseno de la revista del Centro Desarrollar el conocimiento de una serie de habilidades tecnicas y creativas que puedentener una aplicacion posterior en un campo profesional. OBJETIVOS ESPECIFICOS • Que los alumnos aprendan a desarrollar un proyecto en todas sus fases utilizando loscontenidos, procedimientos y recursos que el profesor les proporcione. • Fomentar el trabajo en equipo, favorecer la toma de decisiones de forma autonoma y madura y la necesidad de colaborar en aras de un objetivo comun, respetando las decisionesajenas y razonando las propias. • Desarrollar en el alumno actitudes de creatividad, interes por el trabajo bien hecho, limpieza, puntualidad y creatividad. • Camaras de fotos y tableta grafica. • Scanner , impresora y fotocopiadoras METODOLOGIA Se integraran diversas estrategias de aprendizaje, basadas en el rol del profesor comocoordinador de las tareas a desarrollar por los distintos grupos. Los alumnos serán protagonistas de su propio aprendizaje, pues seran responsables de cada sección rotandose las responsabilidades. Al finalizar el trabajo, se evaluaran los resultados en elseno de todo el grupo con sentido critico con el objetivo de mejora. TEMPORALIZACION Vendra condicionada por la aparicion de la revista y los articulos que se vayan recibiendo. En el primer trimestre habra una mayor carga teorica y de preparacion del trabajo. Sepodra adelantar parte del diseno de secciones antes de disponer de los textos. A medida que se disponga de material, sera necesaria una cuidadosa planificacion para cumplir plazos. • Que los alumnos sean capaces de utilizar correctamente las tecnicas deexpresion grafica, especialmente las Nuevas Tecnologias, de forma segura,responsable y conforme a un metodo de trabajo.

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RECURSOS Y ESPACIOS Aula de Dibujo Tecnico y Aula‐taller de Plastica. Aulas Informatica y/o Multimedia • Software de Diseño gráfico , edición • Web y retoque digital. Conexión en red. EVALUACION EVALUACION DEL PROCESO: Participacion activa de alumnado Motivacion, grado de implicacion, exposicion y analisis de ideas. Seguimiento del plan de trabajo segun las instrucciones del profesor. Seleccion correcta de la informacion Organizacion correcta de tareas. Logica y rigor en el proceso. EVALUACION DEL APRENDIZAJE DELALUMNADO Aplicacion correcta de los contenidos. Destrezas y procedimientos adecuados en el diseno de la revista. Utilizacion optima de las TIC. CRITERIOS DE EVALUACION: El 70% de la calificacion sera para el desarrollo de los contenidos. El 30 % para la actitud, esfuerzo, participacion y puntualidad en la entrega de los trabajos. CRITERIOS DE RECUPERACION: El 40% de la calificacion para la entrega de trabajos. El 60% de la calificacion para el examen de contenidos. EVA LUACION DEL PROYECTO Evaluacion del producto: El resultado final ha de ser los propios numeros editados y/o digitalizados de la revista. Nuestro Dpto cuenta con disponibilidad horaria, los recursos materiales necesarios, y los conocimientos adecuados. • Pondriamos en practica contenidos que, aunque presentes en el curriculo, no se pueden aplicar en otros niveles. • Con el proyecto se haria una edicion digital para la WEB del centro y se procuraría participar en proyectos europeos tipo E‐twinning y/o Comenius fomentando asi las Actividades Extraescolares (e.g. visita a una imprenta o a la redaccion de un periodico) Profesores implicados: Federico Mieres Isaac del Rivero

TEMPORALIZACIÓN Contenidos: Parte 1………………………..Introducción: Las artes gráficas. Análisis de publicaciones. Sistemas de impresión y difusión. Proceso. Septiembre Parte 2 ………………….........El proyecto: Formación de equipo de trabajo. Estudio de contenidos y canalización. Búsqueda del estilo. Octubre Parte 3……………………….Realización del contenido:

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Búsqueda de las secciones. Recopilación de textos, artículos, cuentos, narraciones, entrevistas, etc. con la colaboración de los distintos departamentos que quieran participar. Octubre Creación de logotipo. Tipografías. Creación de cabecera para el título. Y secciones Noviembre Creación de ilustraciones, cómics, chistes, caricaturas. Creación de fotografías. Diciembre/Enero/Febrero Parte 4………………………..Maquetación de la revista: Explicación de un programa de maquetación. SCRIBUS. Preparación de la maqueta para imprenta. Publicación e línea y física. Marzo/ Abril/ Primera quincena mayo Fecha de publicación prevista. Primera quincena de mayo. Parte 5………………………..Difusión y publicidad: Creación de carteles y pegatinas. Análisis de resultados. Segunda quincena de mayo/ Junio ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

DISEÑO 4º ESO-PAAR Destino/Actividad

Visita IMPRENTA ARTES GRÁFICAS

Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos Coordinación con Presupuesto

Alumnos Diseño Gráfico 4º ESO 1er. Trimestre FEDERICO MIERES E ISAAC DEL RIVERO Que los alumnos conozcan el proceso de maquetación e impresión de una revista ------------Transporte . coste del autobús

Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos

ALUMNOS Diseño gráfico 4º ESO 2º Trimestre FEDERICO MIERES E ISAAC DEL RIVERO Que los alumnos puedan conocer los procesos de diseño de cualquier elemento gráfico en todas sus fases. ----------------Transporte, coste del autobús

Destino/Actividad

Coordinación con Presupuesto

Visita Estudio DISEÑO GRÁFICO

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BACHILLERATO PROGRAMACIÓN DIBUJO TÉCNICO

Dibujo técnico I y II (Dibujo técnico II requiere conocimientos de Dibujo técnico I)

Introducción El dibujo técnico está considerado universalmente como un medio de comunicación indispensable, tanto para el desarrollo de procesos de investigación sobre las formas como para la comprensión gráfica de bocetos y proyectos de carácter tecnológico o artístico, cuyo último fin es la creación y fabricación de cualquier producto que tenga un determinado valor utilitario, artístico o ambos a la vez. Gracias a esta función comunicativa podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca, mediante un conjunto de convenciones recogidas en normas nacionales e internacionales, que conforman el lenguaje específico del dibujo técnico y le dan su carácter universal. El dibujo, en fase de boceto previo, es un instrumento idóneo para desarrollar, mediante la comunicación y confrontación de opiniones, trabajos de investigación o propuestas de diseño de todo tipo. Desde su vertiente geométrica, el dibujo técnico también puede ser utilizado como herramienta de lectura y comprensión en el campo del arte, no sólo como elemento indispensable en la concepción de la estructura interna y composición, sino, en la mayoría de las ocasiones, como lenguaje oculto transmisor de mensajes e ideas dentro de las obras de arte creadas en diferentes épocas históricas. En este sentido, la inclusión del bloque de contenidos Arte y dibujo técnico en el primer curso de la etapa tiene como finalidad ayudar a desvelar y a comprender aspectos culturales que sin él, posiblemente, pasarían inadvertidos. Esta materia favorece la capacidad de abstracción y visión espacial, necesarias para el análisis de numerosos trazados geométricos, la interpretación de los sistemas de representación y la aplicación adecuada de las normas específicas de dibujo técnico. Dicha capacidad será de gran utilidad para desenvolverse en cualquier ámbito a lo largo de la vida. Por otra parte, se encuentran en el dibujo técnico perfectamente definidas las funciones instrumentales de análisis, investigación, expresión y comunicación en torno a los aspectos visuales de las ideas y de las formas. El desarrollo de capacidades vinculadas a estas funciones constituye el núcleo de las finalidades formativas que persigue esta materia. Además, conviene destacar la contribución que se hace desde esta materia al desarrollo y adquisición de alguna de las capacidades que se señalan en los objetivos generales de la etapa. El dibujo técnico, como disciplina, requiere una capacidad de autocontrol y análisis necesarios para el desarrollo de cualquier proyecto de creación e investigación; por ello, entre los contenidos de la materia, se incluyen la limpieza, exactitud y planificación previa como factores que contribuyen al aprendizaje eficaz y al desarrollo personal de las alumnas y los alumnos. La materia contribuye al uso responsable de las tecnologías de la información y la comunicación al tener entre uno de sus fines el de proporcionar destrezas en el uso de programas de diseño. La búsqueda y selección de información a través de Internet y su

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transmisión en diferentes soportes, requerida para la realización de proyectos, constituirá otro medio para el desarrollo y adquisición de esta capacidad. Al integrar ciertas actividades y conocimientos en el campo cultural, donde se muestra la relevancia de los aspectos estéticos del dibujo técnico, se está favoreciendo el desarrollo de la sensibilidad artística y el criterio estético. Asimismo, cuando se analizan las aportaciones que hicieron las culturas de diferentes épocas al dibujo técnico, se está colaborando en el conocimiento de los factores de evolución y antecedentes históricos del mundo contemporáneo. Otra de las finalidades que persigue el currículo de esta materia es la de integrar los conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos, contribuyendo con ello al desarrollo de un amplio espectro de destrezas. Por último, el presente currículo pretende desarrollar la madurez personal de los alumnos y alumnas, el espíritu emprendedor, la capacidad para trabajar en equipo, de forma cooperativa e igualitaria, la sensibilidad y respeto hacia el medio ambiente, y la expresión oral y escrita. Todos estos aspectos deberán tenerse muy presentes en el diseño y posterior desarrollo de las actividades de aula. Los contenidos de las materias Dibujo técnico I y II se desarrollan a lo largo de los dos cursos del Bachillerato. En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la presentación, con distinto grado de profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación y profundización se abordará en el segundo curso, a la vez que se completa el currículo con otros nuevos. Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre sí, aunque con entidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y de configuración de formas en el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte bidimensional formas y cuerpos volumétricos situados en el espacio; y la normalización, para simplificar, unificar y objetivar las representaciones gráficas. Además, en la materia Dibujo técnico I se incluyen contenidos que, bajo el título Arte y dibujo técnico, están destinados, fundamentalmente, a promover en las alumnas y los alumnos la idea de que el arte y la técnica no son conceptos opuestos ni excluyentes. En el desarrollo del currículo adquieren un papel cada vez más predominante las nuevas tecnologías, especialmente la utilización de programas de diseño asistido por ordenador. Es necesario, por tanto, incluirlas en el currículo, no como un contenido en sí mismo, sino como una herramienta más que ayude a desarrollar alguno de los contenidos de la materia, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estímulo y complemento en su formación y en la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia de Dibujo técnico. La implantación en el mundo educativo de las herramientas informáticas y tecnológicas plantea la necesidad de introducir cambios considerables en la metodología de la materia, ya que la facilidad, rapidez y precisión de los trazados obtenidos con ordenador hacen inútiles multitud de operaciones auxiliares (polígonos, tangentes, cónicas, transformaciones, etc.). De este modo, una mejor distribución del tiempo ocupado tradicionalmente en la representación, puede derivarse a la adquisición de los conceptos que facilitan la comprensión sobre qué operaciones o decisiones hay que tomar en cada caso, revalorizar la importancia de los dibujos realizados a mano alzada, como croquis y bocetos, preparatorios de cualquier proyecto técnico y facilitar, mediante la resolución de problemas, el desarrollo del pensamiento abstracto y la visión espacial del alumnado. Dada la especificidad del Dibujo técnico II, así como su mayor complejidad y extensión de contenidos, sería recomendable abordar el manejo de las herramientas informáticas principalmente en el primer curso.

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Orientaciones metodológicas

Como principio general, hay que resaltar que la metodología educativa en el Bachillerato ha de favorecer la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para aplicar los métodos de investigación apropiados. Desde este principio general, en esta materia, cuya finalidad es la de capacitar al alumnado para el conocimiento del lenguaje gráfico en sus dos vertientes de leer e interpretar y de expresar ideas tecnológicas, científicas y artísticas, la metodología deberá ir encaminada a conseguir estos objetivos mediante la aplicación práctica de los contenidos establecidos en este currículo. Así pues, el alumnado utilizará el dibujo técnico como una herramienta con la que se puede expresar de forma inmediata, por lo que parece necesario poner más énfasis en el trazado y croquizado a mano alzada que un excesivo adiestramiento instrumental. Los procesos de aprendizaje deben girar siempre que sea posible en torno a actividades de carácter práctico, que posibiliten el desarrollo de las todas las capacidades involucradas. Esta forma de organizar los contenidos educativos en torno a actividades que promueven el aprendizaje directo del alumnado, supone una estrategia metodológica que facilita la aplicación de todos los contenidos educativos: hechos, conceptos y principios, destrezas y habilidades, y actitudes y valores. Para que el aprendizaje sea más eficaz, se establecerá siempre que sea posible una conexión entre todos los contenidos que se presenten a lo largo del periodo en el que se imparte la materia. De esta forma se dará significado a todos los materiales que progresivamente se presentarán al alumnado, comenzando con los procedimientos y conceptos más simples para ir ganando en complejidad. Así las capacidades se van adquiriendo paulatinamente a lo largo de todo el proceso. La enseñanza de contenidos sólo es un medio para el desarrollo de las capacidades del alumnado y su aprendizaje se deberá realizar de forma que resulte significativo; es decir, que para el alumnado tenga sentido aquello que aprende; así por ejemplo, la utilización de modelos reales para la realización de croquis, o la identificación de elementos normalizados en planos técnicos ya ejecutados, ayudan en este sentido. La mayoría de las actividades de enseñanza-aprendizaje propiciarán la autonomía, la iniciativa y el autoaprendizaje del alumnado, con lo que se desarrollarán las capacidades de comprensión, búsqueda y manejo de la información necesaria. Asimismo, la planificación y realización de proyectos y trabajos en equipo contribuye a que alumnos y alumnas organicen las tareas individuales y colectivas con rigor y responsabilidad, de forma cooperativa e igualitaria, poniendo en práctica las actitudes de colaboración, respeto y tolerancia necesarias para la convivencia. En esta misma línea se facilitará la realización, por parte del alumnado, de proyectos y trabajos de investigación monográficos, interdisciplinares u otros de naturaleza análoga que impliquen a uno o varios departamentos de coordinación didáctica.

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Objetivos o

La enseñanza del Dibujo técnico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

o

Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del dibujo técnico.

o

Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte.

o

Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información.

o

Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para utilizarlos en la lectura e interpretación de producciones artísticas y de diseño y resolver problemas de configuración de formas en el plano.

o

Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano.

o

Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias.

o

o

Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad.

o

Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos.

o

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DIBUJO TÉCNICO 1 Contenidos y Secuenciación

1. Contenidos comunes

Valoración de los diferentes aspectos que son determinantes en la representación y acabado de cualquier dibujo o proyecto técnico.

Interés por la buena presentación y exactitud de los trazados, tanto en soporte papel como digital, con respeto a los procedimientos constructivos y grosores de líneas.

Utilización de las bibliotecas y de los medios informáticos de forma autónoma para la búsqueda, selección y organización de información referida al desarrollo de proyectos. Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico.

Valoración de la constancia en el trabajo y de la importancia que tiene seguir un adecuado proceso de planificación para la resolución y consecución satisfactoria de un proyecto.

1º TRIMESTRE 2. Arte y dibujo técnico

Análisis de las principales aportaciones de las culturas de diferentes épocas históricas al dibujo técnico.

La geometría en el arte. Identificación de elementos de dibujo técnico y las relaciones y transformaciones geométricas más relevantes presentes en determinadas obras de arte (pintura, escultura y arquitectura) y en productos de diseño.

Apreciación de las relaciones existentes entre la estética y el dibujo técnico.

3. Trazados geométricos

Designación de los elementos conceptuales y determinación de las posiciones relativas entre ellos.

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Utilización del concepto de lugar geométrico para el trazado de mediatrices y bisectrices. Circunferencia que pasa por tres puntos. Realización de operaciones básicas con segmentos.

Ángulos. Definición y clasificación. Operaciones y construcción. Concepto de arco capaz.

Triángulos. Definición y clasificación. Trazado de sus rectas y puntos notables; propiedades. Análisis y construcción.

Cuadriláteros. Análisis y construcción.

Trazado de polígonos regulares y estrellados inscritos en una circunferencia.

Proporcionalidad entre segmentos. Conceptos fundamentales; proporción continua. Aplicación práctica del teorema de Tales. Cálculo gráfico del cuarto, tercero y medio proporcional (teoremas de la altura y del cateto).

Semejanza. Concepto y construcción de polígonos semejantes.

Escalas. Concepto, construcción y aplicaciones prácticas.

Transformaciones geométricas. Igualdad y equivalencia. Realización de transformaciones isométricas: traslación, giro y simetría. Transformaciones isomórficas: homotecia.

Tangencias. Análisis de las posiciones relativas entre recta y circunferencia y entre dos circunferencias. Trazado de tangencias entre recta y circunferencia y entre circunferencias, aplicando los conceptos de lugar geométrico, homotecia o dilatación en la resolución de los casos más relevantes. Aplicación de las tangencias en la definición de formas.

Definición y trazado de óvalos, ovoides, volutas y espirales y hélices.

Realización cooperativa de un proyecto basado en construcciones geométricas.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE : 50 . FIN DEL 1º TRIMESTRE

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2º TRIMESTRE 4. Sistemas de representación

Concepto y tipos de proyecciones que utilizan los sistemas de representación.

Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación (diédrico, planos acotados, perspectiva axonométrica, perspectiva caballera y perspectiva cónica): clasificación y características diferenciales entre los sistemas de medida y los sistemas representativos. El sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales. Representación de figuras planas y sólidos; obtención de las vistas de un objeto.

El sistema de planos acotados: fundamentos del sistema. Representación de la recta, conceptos de pendiente e intervalo; graduación de una recta. Representación del plano, traza y recta de máxima pendiente; intersección de dos planos. Aplicaciones técnicas en la resolución de cubiertas de edificios. Aplicaciones en topografía, conceptos de curva de nivel y equidistancia; perfil de un terreno; trazado de sencillos desmontes y terraplenes.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE : 66 . FIN DEL 2º TRIMESTRE

3º TRIMESTRE El sistema de perspectiva axonométrica: fundamentos del sistema y representación isométrica. Representación de sólidos en perspectiva isométrica.

El sistema de perspectiva caballera: fundamentos del sistema. Representación de sólidos en perspectiva caballera.

Comparación de los sistemas diédrico y axonométrico. Apreciación de las posibilidades que ofrecen las representaciones isométrica y caballera para la interpretación gráfica de objetos y la transmisión de ideas.

5. Normalización y croquización

Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de aplicación. El concepto de normalización y sus fundamentos. Las normas fundamentales de dibujo técnico UNE, ISO.

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La croquización, los planos, el proyecto; tipología de acabados y de presentación. Realización del croquis acotado. El boceto y su gestación creativa. Aplicación práctica. Utilización de sencillos programas de diseño asistido por ordenador en la realización de pequeños proyectos de tipo industrial y arquitectónico.

Reconocimiento de la importancia de la normalización en el intercambio de componentes industriales. Apreciación de la eficacia que tiene una correcta croquización para la realización del plano de fabricación.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE : 30 . FIN DEL 3º TRIMESTRE Criterios de evaluación

1. Identificar y analizar los elementos del dibujo técnico presentes en obras de arte y productos de diseño creados por culturas de diferentes épocas, relacionando los aspectos artísticos y técnicos. Este criterio permitirá comprobar hasta qué punto el alumno o la alumna es capaz de identificar y analizar los elementos del dibujo técnico implicados en el arte, no sólo como aportación de la geometría al arte, sino también del arte al dibujo técnico. Aunque este criterio puede ser utilizado de forma aislada, es recomendable ligarlo a otros criterios de evaluación en la medida que les afecte.

2. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las construcciones, así como su acabado y presentación. Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de los trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación práctica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción de figuras semejantes y transformaciones geométricas.

3. Utilizar y construir escalas gráficas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos. Este criterio indicará en qué medida se ha comprendido el fundamento de las escalas, no sólo como concepto abstracto-matemático sino para aplicarlas a distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya sea para interpretar las medidas en un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar dibujos tomados de la realidad.

4. Diseñar y/o reproducir formas no excesivamente complejas, que en su definición contengan enlaces entre la circunferencia y recta y/o entre circunferencias. A través de este criterio se valorará la aplicación práctica de los conocimientos técnicos de los casos de tangencias estudiados de forma aislada. Se valorará especialmente el proceso seguido para su resolución, así como la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

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5. Elaborar y participar activamente en proyectos de construcción geométrica cooperativos desarrollados a partir de un boceto previo, aplicando estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico y utilizando, siempre que sea posible, el ordenador como herramienta auxiliar para mejorar la calidad del diseño. La aplicación de este criterio permitirá evaluar si el alumnado es capaz de trabajar en equipo, mostrando actitudes de tolerancia y flexibilidad. Se valorará la capacidad para planificar y organizar de forma responsable las tareas, tanto individuales como colectivas, encaminadas a la consecución del trabajo propuesto. Asimismo, se podrá comprobar hasta qué punto cooperan de manera activa en su desarrollo y aportan ideas o sugerencias orientadas a mejorar los aspectos estéticos y técnicos del proyecto. 6. Emplear el sistema de planos acotados, bien para resolver problemas de intersecciones en cubiertas de edificios, bien para obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel. Mediante la aplicación de este criterio, se evaluará el nivel de conocimiento del sistema de planos acotados para utilizarlos en la resolución de casos prácticos como los propuestos. También permitirá comprobar hasta qué punto han comprendido el concepto de escala, y si son capaces de emplearlo en el proceso de resolución de los ejercicios prácticos. 7. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos y formas poliédricas, así como las relaciones espaciales entre punto, recta y plano. Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones. La aplicación de este criterio permitirá conocer el grado de abstracción adquirido y, por tanto, el dominio o no del sistema diédrico para representar en el plano elementos situados en el espacio, relaciones de pertenencia, posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.

8. Realizar perspectivas isométricas y caballeras de cuerpos definidos por sus vistas principales y viceversa, ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas. Con este criterio se pretende evaluar tanto la visión espacial desarrollada, como la capacidad de relacionar entre sí los sistemas diédrico y axonométrico, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.

9. Representar piezas y elementos industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la representación. Se propone este criterio como medio para evaluar en qué medida el alumnado es capaz de expresar gráficamente un producto o un objeto con la información necesaria para su posible fabricación o realización, aplicando las normas exigidas en el dibujo técnico. 10. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes procedimientos y recursos gráficos, de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados. Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las finalidades del mismo. Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá integrarse en el resto de los criterios de evaluación en la medida que les afecte.

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DIBUJO TÉCNICO 2

Contenidos y Secuenciación 1. Contenidos comunes

Valoración de los diferentes aspectos que son determinantes en la representación y acabado de cualquier dibujo o proyecto técnico.

Interés por la buena presentación y exactitud de los trazados, tanto en soporte papel como digital, con respeto a los procedimientos constructivos y grosores de líneas.

Utilización de las bibliotecas y de los medios informáticos de forma autónoma para la búsqueda, selección y organización de información referida al desarrollo de proyectos. Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico. Valoración de la constancia en el trabajo y de la importancia que tiene seguir un adecuado proceso de planificación para la resolución y consecución satisfactoria de un proyecto.

1º TRIMESTRE 2. Trazados geométricos

Trazados en el plano: ángulos en la circunferencia, construcción del arco capaz en aplicaciones prácticas. Polígonos: construcción de triángulos en los que intervengan sus elementos notables. Aplicación del arco capaz en la construcción de triángulos y cuadriláteros. Construcción de polígonos regulares a partir del lado.

Potencia. Concepto de potencia de un punto respecto de una circunferencia. Trazado de ejes radicales y cálculo del centro radical de tres circunferencias. División áurea de un segmento como aplicación del concepto de potencia.

Introducción a la geometría proyectiva: elementos impropios como ampliación del concepto de espacio métrico, puntos dobles. Análisis de las transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la inversión. Construcción de figuras homólogas, afines y homotéticas.

Equivalencia. Definición y transformación de polígonos en otros de menor número de lados; utilización del concepto de proporcionalidad en alguna de ellas.

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Tangencias: Análisis y trazado de los casos más relevantes que se pueden resolver mediante la aplicación de los conceptos de potencia e inversión. Aplicación de los trazados de tangencias en la representación de formas geométricas de estilo arquitectónico y mecánico.

Curvas cónicas. Análisis de la obtención de las curvas y su clasificación. Definición, propiedades y determinación de sus elementos principales. Construcción de la elipse, la hipérbola y la parábola como lugar geométrico. Trazado de las rectas tangentes a cada una de las curvas. Curvas técnicas. Análisis de los métodos gráficos empleados para la rectificación de una circunferencia. Concepto de curva cíclica y análisis del trazado de cicloides, epicicloides e hipocicloides. Trazado de la envolvente de una circunferencia. Apreciación de la importancia de estas curvas en el trazado de engranajes.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE : 50. FIN DEL PRIMER TRIMESTRE 2º TRIMESTRE

3. Sistemas de representación Sistema diédrico: trazado de intersecciones entre rectas y planos, de estos entre sí y de rectas con figuras planas; aplicación al cálculo de distancias. Análisis y realización de abatimientos, giros y cambios de plano. Utilización de estos métodos para la obtención de verdaderas magnitudes y para simplificar problemas de posición en el espacio. Representación de formas poliédricas y de revolución. Representación de poliedros regulares. Obtención de intersecciones con rectas y planos. Obtención de desarrollos.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE :55. FIN DEL 2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE Sistema axonométrico ortogonal y oblicuo: fundamentos, proyecciones, coeficientes de reducción. Obtención de intersecciones y verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución.

Sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación del punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. Representación de cuerpos y figuras planas.

4. Normalización Análisis y exposición de las normas referentes al dibujo técnico.

Principios de representación: posición y denominación de las vistas en el sistema europeo y americano. Elección de las vistas y vistas particulares.

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Principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el dibujo de arquitectura y construcción.

Análisis del proceso a seguir en la ejecución de cortes y secciones, casos particulares y realización práctica. Interpretación y realización de planos técnicos de diferentes objetos de carácter arquitectónico e industrial.

TOTAL DE SESIONES POR BLOQUE : 30 . FIN DEL 3º TRIMESTRE

Criterios de evaluación

1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su acabado y presentación. Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento de los trazados geométricos en el plano y su aplicación práctica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general; así como en la realización de transformaciones de figuras semejantes, equivalentes, homólogas, homotéticas o afines a otras dadas.

2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas normalizadas. Se trata de valorar en qué medida se aplican en la práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja con distintas escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorará igualmente la destreza y precisión.

3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea ésta de carácter industrial o arquitectónico. A través de este criterio se valorará tanto el conocimiento teórico como su aplicación práctica en la definición de formas constituidas por enlaces. Se valorará especialmente el proceso seguido en su resolución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan algunos de sus elementos principales o rectas tangentes. Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión adquirido de las propiedades y características de las curvas cónicas para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorará, además del proceso seguido en la resolución del problema, la exactitud y precisión en la definición de las curvas o de los puntos de tangencia.

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5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras planas y cuerpos en el espacio. La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de la geometría descriptiva para representar formas planas o cuerpos.

6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. Se pretende evaluar con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de relacionar entre sí y comprender los distintos sistemas de representación estudiados, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada.

7. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. Se establece este criterio para evaluar en qué medida el alumno o la alumna es capaz de elaborar los planos técnicos necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento de acuerdo con las normas establecidas en el dibujo técnico. 8. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes recursos gráficos de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados. Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades del mismo. Este criterio deberá integrarse en el resto de criterios de evaluación en la medida que les afecte. MATERIALES Y BIBLIOGRAFIA Se pide a los alumnos como material básico: Lapiceros normalizados 4H- 2H- H y HB Sacapuntas y goma blanda Láminas de Dibujo Técnico con margen y cajetín, tamaño DIN A-4 (más adelante se les puede pedir otro tamaños para láminas o trabajos específicos o calidades concretas, papel vegetal, croquis, pautado…Se procurará tener en el aula cantidad suficiente) Escuadra y cartabón, preferentemente sin bordes biselados, regla numerada de 30 cms. Escalímetro es opcional. Compás, se recomienda bigotera con extensor para arcos de gran radio. Carpeta de anillas, folios blancos para tomar apuntes, guardas de plástico multiperforadas.

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Libros de texto:  DIBUJO TÉCNICO 1 para 1º de Bachillerato, - ed. editex  DIBUJO TÉCNICO 2 para 2º de Bachillerato, ed. EDITEX Bibliografía base para la asignatura (seleccionada entre una amplia variedad de títulos disponibles en el departamento y de nuestra biblioteca personal)  Cuadernos de prácticas de Dibujo Técnico: Dibujo Lineal,nº 0 Acotación, nº 3 Iniciación al S.Diédrico, nº 7 Vistas y visualización de piezas, nº 6 Rotulación industrial UNE 1-034-75 (1) Ed. Donostiarra  Nomalización del Dibujo Técnico, Preciado-Moral, ed. Donostiarra  Dibujo Técnico 2, ed. Editex  Prácticas de Dibujo Técnico 1 y 2, T. García Gómez, ed. Alarcón  Dibujo Técnico. Bachillerato. José Campos Martín. Ediciones Campos  Dibujo Técnico. Bachillerato. Miguel Urtado y Vicente Patón. Edit. ECIR  Dibujo Técnico. Bachillerato. . Edit. S.M.  Geometría Descriptiva Tomo I. Sistema Diédrico. Rodríguez de Abajo. Edit. Donostiarra.  Geometría Descriptiva Tomo III. Sistema Axonométrico. Rodríguez de Abajo. Edit. Donostiarra.  Dibujo Geométrico y de croquización Rodríguez de Abajo. Edit. Marfil Ejercicios Dibujo Técnico, Gonzalo Morís, Universidad de Oviedo, varios tomos Dibujo técnico Ingenieria y Arquitectura, Tomos 0,1 y 2, Jerónimo Lozano Apolo, E.T.S.I., Gijón

ALUMNOS CON EL ÁREA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES Los estudiantes que tengan el Dibujo Técnico pendiente del curso anterior, tendrán que presentarse a un examen de la materia según el calendario fijado por Jefatura de Estudios, y que habitualmente suele ser a finales de abril, principios de mayo. El profesor puede decidir fraccionar la materia en dos exámenes parciales, como ya he descrito en el curso ordinario, debiendo obtener en ambos la calificación de APTO. No se realizan medias aritméticas con exámenes suspendidos. Dado que este departamento no cuenta con horario de atención a pendientes, se procurará dialogar al máximo con dichos alumnos en recreos, horas de tutoría etc..para orientarles en la superación de las pruebas objetivas. Si no aprueban la convocatoria ordinaria, pueden presentarse a la extraordinaria en el mes de septiembre conforme a los criterios mínimos de evaluación que se describen.

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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA DIBUJO TÉCNICO 1 Los contenidos mínimos que se señalan para el Primer Curso de Dibujo Técnico de Bachillerato son los siguientes:          

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Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación. Saber construir formas poligonales, dado el lado o inscritos en una circunferencia dada. Dibujar correctamente las curvas cónicas y técnicas según los parámetros dados en el ejercicio. Utilizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos. Resolver gráficamente objetos no excesivamente complejos, en los que intervengan problemas de tangencias. Saber resolver problemas sencillos de diédrico, aplicando : alfabeto del punto, posición y tipos de rectas y planos, intersecciones recta-plano y plano-plano. Utilizar el sistema diédrico (vistas) para representar volúmenes sencillos. Realizar la perspectiva de objetos simples definidos por sus vistas fundamentales y viceversa. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a mano alzada (croquización) Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas y acotación demostrando conocimiento de las normas básicas. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES PARA DIBUJO TÉCNICO 2 Los contenidos mínimos que se señalan para el Segundo Curso de Dibujo Técnico de Bachillerato son los siguientes: o o o o o o o

o o o

Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación. Saber construir formas poligonales, dado el lado o inscritos en una circunferencia dada. Resolver problemas de homologia y afinidad. Dibujar correctamente las curvas cónicas y técnicas determinando sus elmentos según los parámetros dados en el ejercicio. Utilizar y realizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos. Resolver gráficamente objetos, en los que intervengan problemas de tangencias. Saber resolver problemas de diédrico : paralelismo y perpendicularidad, distancias, abatimientos, giros, cambios de plano, representación de poliedros, secciones y desarrollos. Utilizar el sistema diédrico (vistas) para representar volúmenes . Realizar la perspectiva de objetos definidos por sus vistas fundamentales y viceversa. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutados a mano alzada (croquización)

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Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, cortes y secciones y acotación demostrando conocimiento de las normas básicas. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo para el que ha sido realizado.

Procedimientos , instrumentos y criterios de evaluación y calificación En cada trimestre se realizarán dos o más pruebas objetivas de aplicación de los diferentes criterios de evaluación y con los contenidos de la unidad didáctica correspondiente. Estos exámenes parciales son una herramienta de evaluación. La nota de la evaluación será el resultado de la media de las notas de los exámenes parciales. Los alumnos que no superen la materia en la evaluación (1ª,2ª, 3ª) dispondrán de sus exámenes correspondientes de recuperación. Los alumnos de 2º de Bachillerato realizarán una prueba adicional, llamada Examen Final de Mayo de las mismas características que los exámenes de selectividad y cuya nota hará media con la nota media de las evaluaciones determinando así la nota de la evaluación final de curso. Los alumnos que no superen dicha evaluación final tendrán que examinarse de los contenidos de la programación completa en la convocatoria extraordinaria de Septiembre. Por otro lado, los estudiantes que evolucionan más rápidamente que la media del grupo, también dispondrán de ejercicios de refuerzo y de mayor dificultad que les permita un desarrollo en el área a su medida. El alumno que no acuda con regularidad al aula, no trabaje diariamente, no presente trabajos, sólo podrá presentarse a un único examen de evaluación por trimestre con toda la materia de la evaluación. Si las faltas de asistencia no permiten una aplicación correcta de los criterios de evaluación continua, se diseñaran pruebas objetivas de carácter extraordinario para dichos casos conforme a lo que se describa en la P.G.A. del centro y según las directrices emitidas por Jefatura de Estudios, la CCP y las decisiones tomadas en el seno del propio Departamento. Asimismo, el profesor realizará un SEGUIMIENTO de los siguientes aspectos a tener en cuenta:      

Puntualidad y asistencia a clase. Actitud positiva en el aula, de trabajo, atención y respeto hacia el profesor y sus compañeros. Cuidado y mantenimiento de los instrumentos de Dibujo y de las instalaciones del centro. Puntualidad en la realización de ejercicios y trabajos Utilización de la técnica y procedimiento más correctos para la realización de cada ejercicio. Limpieza y buena presentación final.

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Estos parámetros descritos son de obligado cumplimiento por parte del alumnado, y SE CONSIDERAN parte de los Criterios de calificación para esta área hasta el punto de que la limpieza, claridad y presentación supondrán el 25 % de la nota de los ejercicios. A partir de esta premisa fundamental, los estudiantes que destaquen por la factura de LOS EJERCICIOS, la actitud de superación y de esfuerzo, el rigor en su trabajo etc… merecerán por parte del profesor una mejora de la nota de la asignatura redondeándose al alza, por el contrario, aquellos alumnos que adopten una actitud negativa en relación a dichos aspectos verán sus notas redondeadas a la baja. A principio de curso los criterios de evaluación, los contenidos, y las fechas de examen y recuperación por evaluaciones se difundirán entre el alumnado y se mantendrán publicados durante todo el curso, en sitio visible en el aula. A aquellos alumnos de 1º y 2º de Bachiller que falten un 30% de los periodos lectivos en cada trimestre, no se les podrá aplicar correctamente los criterios de evaluación continua por lo que tendrán que someterse a exámenes específicos en aquellas evaluaciones en las cuales hayan perdido dicho derecho. DIBUJO TÉCNICO 1- 2 BACH Destino/Actividad Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos Coordinación con Presupuesto

MATHSLABS Alumnos de 1º y 2º Bachillerato Dibujo Técnico 2º Trimestre FEDERICO MIERES Que los alumnos comprendan y experimenten las relaciones entre las Matemáticas y el Arte. DEPARTAMENTOS MATEMATICAS Y TECNOLOGÍA Autobús

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Programación de CAM Comunicación Audiovisual y Multimedia 2º de Bachillerato INTRODUCCIÓN

La decisiva influencia que en la conformación de la sociedad actual tienen los medios de comunicación, la omnipresencia de los mensajes en soporte audio-visual, y la enorme potenciación que a ambos campos está imprimiendo de manera imparable la aplicación de los avances en las tecnologías digitales, hacen que la escuela deba prestar atención a este ámbito del desarrollo humano. El grado de complejidad y de elaboración de los códigos que hoy en día, tras una apretada historia de evolución, se utilizan en el cine, en la televisión, en la radio y en las diversas manifestaciones de la comunicación audio-visual, así como la creciente sofisticación de sus soportes tecnológicos, aconsejan que los ciudadanos reciban una formación apropiada para conocer la naturaleza de esos mensajes, su estructuración, los diversos lenguajes que se emplean y para iniciarse en el manejo de las tecnologías que intervienen en su edición y presentación pública, a fin de que puedan interactuar con su medio de manera informada, responsable y crítica. De ahí la razón de esta asignatura. Hay, pues, según lo dicho, dos componentes que se combinan y entrelazan en la propia evolución natural de estos fenómenos: el audio-visual y el tecnológico. Por consiguiente, ambos deben de estar presentes, y de manera igualmente entrelazada, en la configuración del programa de esta asignatura. No hace falta insistir en la incidencia que los mensajes audio-visuales tienen en la percepción que todos nos vamos formando de la realidad que nos rodea, influyendo notablemente en nuestros comportamientos y costumbres, alimentando nuestra conciencia a través de los nuevos mitos culturales que se originan y orientando nuestro deseo a través de la publicidad. Desde esta asignatura se intentará analizar los recursos que para ello se utilizan y reconstruir los principales tipos de mensajes que pueblan los medios. Por otra parte, los grandes avances producidos desde mediados del siglo XX en el campo de la microelectrónica, unidos al fuerte desarrollo de eficaces lenguajes de programación digital, han hecho de los ordenadores una realidad omnipresente e imprescindible para comprender y gestionar el complejo entramado que caracteriza los procesos de producción, investigación, comunicación y administración de la vida en las sociedades desarrolladas. Es más, la pujante industria de la microelectrónica, junto con la gran expansión de las redes telemáticas de comunicación (telefonía, satélites, fibra óptica, Internet), han llevado recientemente esta presencia hasta un número mayoritario de hogares y, por supuesto, también a las instituciones educativas.

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En la actualidad, las nuevas tecnologías están centradas en buena medida, además de sobre los proyectos en diversos campos punteros de la ciencia y de la actividad laboral (investigación espacial, procesos industriales, medicina, etc.), sobre la generación y el tratamiento de la información. Es un hecho que cada vez más la información determina los resultados de la gestión de cualquier actividad humana, y esa información aparece sumamente condicionada por la capacidad tecnológica instalada en las organizaciones que la procesan. De este modo, las nuevas tecnologías afectan a todos los procesos sociales de nuestro tiempo y, sin un cierto conocimiento de las mismas, dichos procesos resultan poco comprensibles o incluso opacos. Desde esta perspectiva, la finalidad de esta asignatura se declara fundamentalmente a la vez formativa e instrumental. Se intenta ayudar a formar ciudadanos reflexivos e instruidos en la interacción con su entorno comunicativo, al tiempo que se les dota de instrumentos de análisis y de expresión sofisticados. Ambos tipos de capacidades serán así mismo muy valiosos para el desarrollo intelectual y para la adquisición de numerosas destrezas en otros campos del saber. Además, estos conocimientos y destrezas podrán servir igualmente de base útil para posteriores estudios en esta misma dirección, o para una capacitación laboral futura, pues los saberes ligados a la comunicación audio-visual y multimedia en soporte digital son ya una parte de la cultura actual e indispensables para desenvolverse en entornos de trabajo propios de la industria, la investigación, la administración o la empresa en general. A ello hemos de añadir un componente actitudinal que de manera natural viene asociado al análisis de los contenidos de los mensajes trabajados en los distintos soportes (revistas, vídeos, películas, anuncios publicitarios, páginas de Internet, etc.). Dicho análisis brindará la ocasión de desarrollar posicionamientos críticos ante aquello que sea injusto e inapropiado y de fomentar valores positivos y de respeto en la comprensión de la realidad.

En este contexto, esta asignatura ofrecerá al alumnado la posibilidad de retomar y establecer un contacto directo pero más ilustrado con su realidad inmediata y, al mismo tiempo, de desarrollar estilos participativos de comunicación y de trabajo en la creación de sus propios materiales y recursos de expresión. De este modo, el trabajo sobre la comunicación audio-visual y multimedia se constituirá, con la participación de los profesores asignados, en catalizador de experiencias en el estudio del entorno y de la propia realidad. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS Esta materia combina necesariamente conocimientos teóricos (conceptuales) con realizaciones prácticas (procedimientos) a lo largo del desarrollo de todos los contenidos recogidos en el programa. Por consiguiente, al impartir esta asignatura se alternarán las exposiciones teóricas -acompañadas siempre, como es lógico, de ejemplos en soporte audiovisual-, el visionado comentado de materiales audio-visuales de distintos géneros (anuncios publicitarios, cuadros, películas, vídeos, carteles, fotos, comics, diapositivas, páginas web, etc.) y la dirección de los trabajos prácticos del alumnado.

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Para ello contamos con los medios y recursos esenciales suficientes. Éstos están ubicados en parte en el aula especializada de Plástica (televisor, vídeo, reproductor de DVD, altavoces, impresora, ordenador equipado con tarjeta digitalizadora, cámaras de vídeo analógico y digital, cámara de fotos digital, escáner, películas, bibliografía, etc.) y en parte en el nuevo aula multimedia de la dotación modelo (16 ordenadores en red, ordenador portátil, impresora láser a color, cañón de proyección y escáner). También se procurará dotarse de los programas oportunos para el trabajo en diseño y sonido digitales, edición de páginas web, edición de vídeo, etc. Los modos de trabajo que contemplamos combinan las tareas individuales (estudio y trabajos específicos) con los proyectos en grupo. La proporción entre ambos variará en razón del número de alumnos asignados en cada año. No obstante, la propia naturaleza de los temas que se tratan en esta asignatura conduce a potenciar la formación de grupos de trabajo y a la distribución de roles y funciones con un compromiso compartido en la elaboración de diversos productos prácticos (publicidad, cortos videográficos, etc.). Se fomentará, pues, el trabajo cooperativo y la acción de compartir conocimientos, siempre que ello ayude al progreso individual y colectivo. En todo caso, cada alumno y alumna deberá adquirir un conocimiento personal suficiente en el manejo de instrumentos (cámara fotográfica y de vídeo, por ejemplo) y de programas informáticos considerados esenciales (aplicaciones de tratamiento gráfico, editor de páginas web, editor de diapositivas, etc.).

Por otra parte, aunque el mundo de la comunicación audio-visual ofrece infinidad de materiales y muestras que analizar, la propia naturaleza de la materia sugiere la conveniencia de fomentar también en la actuación del alumnado el desarrollo de iniciativas y propuestas creativas propias, estimulando el desarrollo de la imaginación y la búsqueda de soluciones originales. Aunque el desarrollo de la programación habrá que ser tratado con cierto grado de flexibilidad, cada tarea tendrá asignado en principio un tiempo de ejecución que deberá ser respetado. Ello no obsta para que, siguiendo los requisitos derivados de los temas tratados en cada momento, se contemple la necesidad de que distintos grupos y personas deban realizar actividades distintas en determinados momentos. En este mismo contexto, y dentro de lo razonable y de lo posible para la adecuada gestión de las clases, se respetará el paso de cada alumno/a en su recorrido de aprendizaje, asignándosele en cada momento las tareas más apropiadas.

Como actividades extraescolares afines a esta materia se procurará organizar visitas a estudios televisivos, emisoras de radio y redacciones de prensa gráfica, la asistencia a proyecciones en festivales de cine, la participación en la elaboración de prensa digital, visitas a exposiciones de pintura, fotografía, comics, museos, etc. Así mismo, se fomentará la difusión de los trabajos creativos a través de exposiciones y la colocación de muestras en la página web del centro. El libro de texto de referencia general para las cuestiones teóricas es COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL, de varios autores coordinados por Isidoro Arroyo y publicado por la editorial Laberinto (2004), y para orientar las prácticas con diversos programas ofimáticos y de

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tratamiento multimedia el titulado INFORMÁTICA XP, de varios autores y editado por la editorial Casals (2004), de los cuales existen varios ejemplares en la Biblioteca del centro. A esta referencia se podrán ir añadiendo otras. Se contará igualmente con los apuntes que vayan proporcionando los profesores, así como con manuales resumidos de otros programas informáticos utilizados. OBJETIVOS 1.

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Conocer los principios generales y los fundamentos científicos en los que se basa la comunicación audiovisual, principios tecnológicos básicos que subyacen a la gran eclosión de las tecnologías de la información Interesarse por el desarrollo científico y técnico de las tecnologías audiovisuales y multimedia, su evolución y sus aplicaciones Entender los principios en que se basan los lenguajes multimedia mediante el análisis de distintos tipos de mensajes y documentos audio-visuales (vídeos, comics, carteles, películas, publicidad) desde los diferentes modelos y procedimientos de análisis. Analizar los mensajes publicitarios y valorar su influencia sobre los hábitos de consumo Utilizar algunas de las herramientas técnicas (cámara fotográfica y de vídeo) e informáticas (editores gráficos, de sonido, de vídeo, de diapositivas y de páginas web) más comunes para generar, capturar, seleccionar, archivar, recuperar, analizar, transformar, editar, transmitir y presentar información audio-visual en documentos multimedia. Adquirir y desarrollar competencias comunicativas que permitan al alumnado interactuar en su entorno social, interpretando y produciendo mensajes audio-visuales y multimedia con diversas intenciones de comunicación. Desarrollar capacidades de investigación y pesquisa, utilizando las fuentes y los métodos de búsqueda apropiados y elaborando estrategias para el análisis y la resolución de tareas concretas, asumiendo para ello responsabilidades personales y desplegando actitudes de cooperación. Entender los principios del lenguaje de las imágenes fijas y en movimiento, y analizar el entorno icónico desde los diferentes modelos y procedimientos de análisis de la imagen. Producir e interpretar mensajes audiovisuales y multimedia con diversas intenciones comunicativas. Potenciar la creatividad y la capacidad de expresión propia mediante la elaboración de mensajes y de documentos en diferentes formatos y soportes de forma autónoma. Valorar con criterios críticos y racionales el papel que la revolución tecnológica aplicada al campo de la comunicación (mass media, Internet, publicidad) está desempeñando en la sociedad actual, con sus repercusiones económicas, políticas, administrativas y sociales en general. Conocer igualmente las perspectivas de futuro que aquélla ofrece en áreas de interés personal, académico o profesional para el alumnado. Mantener una actitud crítica y reflexiva hacia los mensajes sonoros y audiovisuales, y analizar sus repercusiones sociales e individuales. Valorar y respetar los principales hitos del patrimonio audio-visual a nivel global, nacional y local, apreciándolo como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo. Interesarse por el conocimiento del panorama de producción de mensajes audiovisuales y multimedia de autoras y autores asturianos y españoles, así como por lo que acontece en nuestra comunidad relacionado con la comunicación audiovisual en cualquiera de sus formas de expresión

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Fomentar el trabajo en equipo como elemento de integración entre los alumnos y alumnas, adoptando actitudes de flexibilidad, cooperación, participación, interés y respeto hacia el trabajo de los demás que permitan finalizar con éxito las tareas comunes. Valorar y conservar el material que se utilizará en el aula, haciendo un uso adecuado del mismo. BLOQUES TEMÁTICOS 1ª EVALUACIÓN-(temporalización 40 sesiones)

BLOQUE 1: LA COMUNICACIÓN AUDIOVIDUAL EN LA SOCIEDAD ACTUAL. Conceptos: -Las representaciones sociales o la visión cultural de la realidad. Personajes señeros e iconos prototípicos en la configuración de las principales percepciones culturales actuales Evolución histórica de la comunicación: de la prehistoria a la sociedad de la información y la comunicación en la “aldea global”. -El papel de los medios de comunicación en la construcción social de la realidad. -La sociedad de la información. Tecnologías de la información y de la comunicación. -La comunicación de masas en la sociedad global. Procedimientos : -Identificación y análisis de los elementos esenciales de los actos de comunicación -Reconocimiento de los componentes y los elementos de la comunicación mediada, y más concretamente de la comunicación audiovisual. -Comprensión de la evolución histórica de la comunicación y sus repercusiones en las diferentes etapas históricas. -Análisis del entorno comunicativo de la sociedad actual. Reflexión sobre los medios de comunicación de masas y los nuevos medios y entornos de transmisión de la información. Actitudes: -Valoración de las posibilidades y la importancia de la comunicación en la sociedad actual. -Reflexión sobre las repercusiones en el individuo y en la sociedad de los diferentes actos de comunicación. -Comprensión de los diferentes roles que se desempeñan en los actos de comunicación y las funciones de cada uno de ellos

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Generación de documentos multimedia Presentaciones con MS PowerPoint XP Trabajos individuales y equipo de investigación, análisis y posterior exposición. Ejercicios interactivos en el portal Media de Cnice. -

BLOQUE 2: USOS SOCIALES DE LA INFORMACIÓN Y DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LA PUBLICIDAD Los mass-media -

Los fines de la comunicación. El poder de los medios de comunicación. Los principales canales de transmisión de la información (prensa gráfica, radio, TV). Los grupos de poder. - La publicidad política y comercial. Los lenguajes de la publicidad. Publicidad y manipulación social. - La globalización cultural. - El consumo actual de los medios audio-visuales. La publicidad con imágenes: - Conceptos, elementos básicos y funciones de la publicidad. - Modelos publicitarios. - El lenguaje de la publicidad. - Lectura de la publicidad. - La publicidad subliminal. Visionado y análisis de anuncios publicitarios de televisión, y reflexión sobre sus elementos expresivos, sus intenciones y sus posibles efectos sociales. Elaboración de una imagen multimedia con intenciones publicitarias Comparativa de la publicidad en diferentes medios y soportes. Temporalización bloques 3 y 4-2ª EVALUACIÓN (meses enero, febrero, marzo) BLOQUE 3: LA IMAGEN FIJA. Propiedades de la imagen física y de su percepción: -

La percepción visual y sus leyes. La construcción mental de las imágenes. Psicología de la visión. La percepción del movimiento y del color. Análisis de la imagen fija: proyecciones, perspectivas y escalas.

La fotografía -

La cámara fotográfica analógica y digital.

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Captación de la luz y del color. Elementos básicos de la composición. El enfoque. Lectura de la imagen fotográfica. El fotomontaje.

La imagen fija digital y su tratamiento -

Imagen analógica e imagen digital. Digitalización de imágenes: escáneres y cámaras digitales Características de la imagen digital. Formatos de los ficheros de imagen. Tratamiento de imágenes digitales: Utilidades de diseño y de tratamiento fotográfico y textual: Prácticas de manipulación de texto e imágenes y de diseño comercial y para la web.

Carteles, comics y fotonovela - El cartel. Origen y evolución. Composición. Los graffiti. - El comic. Origen y evolución. El lenguaje del comic. - La fotonovela. Prácticas de fotografía en el exterior del centro. Ejercicios sobre composición, edición y fotomontaje. Elaboración de un cartel a partir de sus imágenes editadas. Animación de fotografías en el diseño de un storyboard con formato de telenovela. FIN DE LA 2ª EVALUACIÓN TERCERA EVALUACIÓN (sería aconsejable adelantar el comienzo de este bloque con anticipación a lo habitual, es decir, no más tarde de principios de marzo) BLOQUE 4: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. Conceptos -Elementos básicos de composición de la imagen en movimiento partiendo de la imagen fija: planos, ángulos y movimientos de cámara. -Lenguajes y recursos expresivos específicos de la imagen en movimiento: expresión del tiempo y el espacio. Plano, escena y secuencia. La banda sonora. Flash-back y flash-forward. La transición entre planos. La continuidad visual o raccord: el salto de eje de la acción. El montaje como elemento integrador.

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-Fases de elaboración de un producto audiovisual: preproducción (de la idea al guión literario y técnico, el story-board), producción (el rodaje y el equipo técnico-artístico),postproducción (montaje y sonorización). -Tecnología del vídeo. Vídeo analógico y vídeo digital. Equipos y recursos. La imagen electrónica: del vídeo-arte a la realidad virtual. -El cine: la cámara de cine y la grabación de imágenes mediante procesos fotoquímicos. La ilusión del movimiento. El montaje cinematográfico y trucajes. Evolución técnica en el cine y nuevas tecnologías digitales. -Tecnología del televisor. Estructura y formatos tecnológicos de la comunicación televisiva. Características del mensaje televisivo. La publicidad en televisión. Procedimientos y destrezas -Visionado y análisis de secuencias cinematográficas representativas de los recursos expresivos de la imagen en movimiento, y de la historia del cine (géneros y movimientos expresivos). Visionado y análisis comparativo de los diversos tipos de programas televisivos. Manipulación técnica de los recursos y sistemas de grabación y reproducción de imágenes en movimiento. Elaboración del guión técnico y literario Producción y manipulación de mensajes audiovisuales en vídeo analógico y digital: cortos creativos, mensajes publicitarios y documentales. Visionado de películas y comentario técnico y artístico Vídeo digital. Prácticas de grabación. Captura y edición digital: Actitudes -Valoración de las fuentes de producción de una imagen de calidad: el conocimiento técnico, el diseño, el guión, la composición, la organización del equipo y la reflexión. -Comprensión de las formas expresivas de representación del movimiento, el espacio y el tiempo, en cine, vídeo y televisión. -Valoración del cine como medio genuino de expresión y comunicación social, su papel como registro de la historia a lo largo del siglo XX, y su papel en el contexto de las artes visuales, y sus efectos sociales. -Desarrollo de actitudes de curiosidad, investigación y producción de imágenes como proceso de creación artística con fines estéticos.

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-Reflexión sobre las repercusiones de la televisión en los actos de consumo personales y en las costumbres sociales, y comprender la responsabilidad social de la televisión como medio de comunicación de masas. -Desarrollo de actitudes críticas de interpretación ante los contenidos de los mensajes televisivos en función de las formas de construcción de los mensajes. -Apreciación del trabajo comunitario de producción de mensajes audiovisuales. 3ª EVALUACIÓN abril y mayo

BLOQUE 5 LA INTEGRACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS. MULTIMEDIA Conceptos -El concepto de multimedia. La integración de soportes y recursos expresivos. -Evolución de las formas de integración de recursos comunicativos. Los soportes digitales multimedia. -Elementos expresivos y operativos de los sistemas multimedia. Hipertexto e conicidad. -Lenguajes multimedia. La confluencia de los distintos entornos de trabajo en formato digital. Los lenguajes de programación: del programa gráfico a la programación de objetos. -El CD-Rom multimedia. La presentación animada de diapositivas. La programación multimedia digital. -La realidad virtual. Entornos virtuales y configuración de nuevas realidades digitales.El libro electrónico, el ocio virtual, sistemas de entrenamiento virtual. Procedimientos y destrezas -Realización de procesos de digitalización con los distintos sistemas de creación de multimedia digital. -Elaboración de trabajos en los que se ponga de manifiesto la integración de hardware y software de digitalización de imágenes y textos y las secuencias de actuación. -Realización de un programa multimedia en alguno de los formatos más usuales. -Integración de los resultados de creación realizados durante el desarrollo de la materia por los distintos grupos de trabajo en proyectos comunes de trabajo multimedia. -Grabar en CD-Rom los trabajos resultantes.

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Actitudes -Valoración de las posibilidades y la importancia creciente de la información digital y los documentos digitales multimedia en nuestra sociedad. -Apreciación y juicio crítico de los programas multimedia y en particular, los juegos y vídeo juegos que contienen imágenes digitales. -Asunción de la responsabilidad en el trabajo colectivo con sistemas tecnológicos digitales. BLOQUE 6-EDICIÓN Y DISEÑO DE PÁGINAS WEB TEMPORALIZACIÓN:(si por el ajuste del temario no diera tiempo,los temas 5 y 6 se condensarían en uno, se plantearían con actividades de refuerzo y subir nota)

Contenidos - Internet y sus entornos - Presentaciones gráficas de la publicidad en Internet - Aplicaciones de los editores de páginas WEB más conocidas. - Introducción al FRONTPAGE y al DREAMWEAVER - Inserción de imágenes gif y jpg. Aplicación de todo lo visto anteriormente sobre fotografía digital - Animaciones SHOCKWEAVE FLASH: - Entorno de trabajo - Escenario y línea de tiempo - Herramientas de dibujo y pintura: ajuste de puntos y de segmentos - Trabajo con objetos - Uso de capas - Uso de tipos - Diseño audiovisual y multimedia. La imagen en movimiento - El diseño gráfico de los portales. Color y fuentes. - Los lenguajes de guionización (Html, JavaScript, Java). - Inserción de recursos multimedia e hipermedia. Procedimientos -Diseño y mantenimiento de la página web del centro -Edición de un periódico digital. -Elaboración de la página personal del alumno.

Actitudes -Actitud de trabajo en equipo, coordinación entre los integrantes del grupo -Responsabilidad y puntualidad en al entrega de trabajos. -Elección de la técnica más adecuada al objetivo propuesto

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-Utilización de todo lo aprendido durante el curso en el resultado del diseño final. -Interés en participar activamente en la dinámica de aula EVALUACIÓN Criterios de evaluación.

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Conocer los distintos tipos de comunicación que se dan en nuestro entorno social y especialmente en los medios de comunicación de masas. Este criterio pretende determinar el grado de identificación que sobre los distintos agentes de la comunicación, sus características y evolución ha adquirido el alumnado 2.

Leer críticamente y comprender mensajes audiovisuales y multimedia señalando sus peculiaridades técnicas y expresivas, los recursos estilísticos que utilizan y la finalidad de los mismos. Este criterio nos permitirá observar, a través de comentarios y de cuestiones objetivas, el nivel de comprensión de los conocimientos, la terminología y el grado de asimilación del universo conceptual de la comunicación audiovisual y multimedia que ha adquirido el alumnado. 3.

Registrar imágenes (estáticas y en movimiento) en formatos no profesionales, pero procurando obtener un resultado adecuado, tanto en función de los medios técnicos empleados como desde el punto de vista estético y comunicativo. 4. Explicar la formación de imágenes (estáticas y en movimiento) a nivel básico, su registro, creación y transmisión, distinguiendo las modificaciones perceptivas elementales que la mediación técnica implica en la comunicación. 5. Elaborar los guiones literarios, técnicos, el story board y, en su caso, la gestión de producción audio-visual y edición informática, partiendo de ideas propuestas en relación con narraciones sencillas o motivos publicitarios.Diseñar, realizar y producir mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia, coherentes con los objetivos propuestos en la materia. Confeccionar presentaciones multimedia que optimicen los recursos informáticos de exposición de la información: programas de diseño y publicación en la Red. Este criterio servirá para evaluar la capacidad de aplicación de los contenidos de la materia a la producción de mensajes audiovisuales y multimedia y la utilización de las herramientas y destrezas fundamentales que la permiten. 6.

Participar en la realización de trabajos colectivos de producción de mensajes audiovisuales y multimedia en algunos de sus distintos formatos Este criterio nos permitirá determinar el nivel de integración del alumno o alumna en el grupo, y la asunción de responsabilidades colectivas. 7.

Respetar los medios utilizados en la producción de los mensajes audiovisuales y multimedia. Valorar y respetar las producciones ajenas y por el trabajo colectivo. Con este criterio se observará la efectiva interiorización de las actitudes relativas a la apreciación del trabajo de los demás, y la asunción de responsabilidades en el trabajo en equipo.

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Con este criterio se podrá determinar y evaluar el nivel de cuidado y atención que los alumnos y alumnas ponen en la utilización de los recursos físicos. 8.

Describir las influencias que los Medios de Comunicación de masas ejercen sobre nuestros deseos, conocimientos y valores, explicitando los recursos de los que se valen para configurar nuestra concepción del mundo y nuestros hábitos de conducta. Este criterio pretende determinar el nivel de conciencia desarrollado por el alumnado sobre el poder real que tienen los Medios de Comunicación en la sociedad actual, las formas en que ejerce ese poder y las repercusiones sociales, morales y cognitivas que genera. 9.

Analizar mensajes publicitarios en documentos sonoros, audiovisuales y multimedia, y detectar las posibles manipulaciones de la información en diferentes soportes y medios. Con este criterio se pretende evaluar el nivel de comprensión de las formas de persuasión publicitaria, la manipulación y creación intencionada de opinión. La producción de mensajes con una carga intencional y manipulativa debe ser contrastada con los criterios de honestidad informativa. 10.

Comparar y valorar distintos tipos de mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia de carácter profesional, preferentemente los informativos, producidos y emitidos por los medios de comunicación en Asturias. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de discernir las diferencias y matices de las noticias que realizan los diferentes medios. 11.

Conocer los datos históricos básicos del nacimiento y desarrollo de los principales medios de comunicación, las innovaciones técnicas, expresivas, y estéticas que se van produciendo en su reciente evolución y sus repercusiones sociales e históricas. Este criterio evaluará el grado de integración conceptual de los contenidos adquiridos por el alumnado con respecto a la evolución histórica y las repercusiones sociales de los diferentes tipos de mensajes sonoros, audiovisuales y multimedia. Criterios de calificación. En relación con el rendimiento personal, se establece que la realización de las tareas prácticas tendrá lugar fundamentalmente en el transcurso de las clases, debiendo entregarse los trabajos en los tiempos y en los soportes que los profesores especifiquen en cada caso. Para determinar tal rendimiento se tendrán en cuenta tanto los productos personales como la aportación individual a los trabajos colectivos. Los contenidos teóricos serán evaluados por medio de trabajos teóricos, ejercicios cortos y pruebas objetivas (exámenes), y contabilizarán en un 30% de la nota de la evaluación. No obstante, para mayor claridad, cuando se asigne una tarea se especificará puntualmente la naturaleza de la misma, los modos de realización, los tiempos de ejecución y los criterios específicos de calificación En cuanto a la valoración de los trabajos prácticos, bien sea realización de fotografías, rodaje y edición de vídeo, diseño de una página web etc..se puntuarán objetivamente bajo

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parámetros ya descritos en los objetivos de evaluación y conforme al grado de esfuerzo demostrado por el alumno, rigor en el proceso, originalidad y creatividad etc. Dado que la asignatura es eminentemente práctica, los procedimientos de trabajo suponen un 50% de la nota final. Las actitudes se describen con anterioridad en cada unidad didáctica, y suponen el 20% restante; se describen genéricamente como asistencia regular, actitud de trabajo, atención y respeto en el aula, capacidad de participación en las exposiciones orales y debates en clase, interés…. El procedimiento de recuperación consistirá en la realización y entrega controladas de los trabajos y pruebas no superados o no ejecutados en su momento. También existirán exámenes específicos de recuperación y tareas alternativas , que el profesor diseñará conforme la evolución del alumno. . Evaluación extraordinaria. Los alumnos y las alumnas a quienes no sea posible aplicarles la evaluación continua debido a ausencias reiteradas, ya sean éstas justificadas o –sobremanera- no justificadas, computadas en los términos que se establecen en el Reglamento de Régimen Interno, tendrán la posibilidad de realizar una o varias pruebas extraordinarias para obtener el aprobado. Dichas pruebas tendrán una duración entre 1 y 2 horas y constarán de un test de conocimientos teóricos y de la ejecución de 2 ó 3 trabajos prácticos que demuestren el manejo de los principales procesos de análisis y producción de entre los que figuran en el programa oficial. Todo ello será valorado con los mismos criterios de aptitud aplicados en general al resto del alumnado. Como se señala en los criterios emitidos por la Comisión de Coordinación Pedagógica del centro, este procedimiento en ningún caso podrá situar a este tipo de alumnos en situación de ventaja frente al resto de sus compañeros/as. La prueba extraordinaria de septiembre seguirá estos mismos criterios y tendrá validez por sí misma. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS CAM 2 BACH Destino/Actividad Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos

Coordinación con Presupuesto Destino/Actividad Alumnos-diana Fechas deseables

FESTIVAL DE CINE GIJÓN Alumnos CAM y alumnos de 3º ESO BILINGUE Noviembre 2011 TERESA CUESTA Que los alumnos tengan ocasión de visionar una película en versión original. Que conozcan un tipo de cine alternativo, no estrictamente comercial, apreciando nuevos lenguajes audiovisuales. DEPARTAMENTO DE INGLES Entradas y autobus VISITA CANAL 10 y emisora RADIO PUNTO 10 Alumnos CAM Octubre (fijada por el Comercio)

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Profesores responsables Objetivos Coordinación con Presupuesto Destino/Actividad

Alumnos-diana Fechas deseables Profesores responsables Objetivos

Coordinación con Presupuesto

TERESA CUESTA Conocer las instalaciones y el trabajo in situ de los mass media, en este caso, locales. Orientación profesional. Los distintos roles y oficios. ---------------Autobus. Actividad gratuita Visita a VALNALÓN ESCUELA DE IMAGEN PRINCIPADO y/o VISITA IES ARAMO FOTOGRAFIA*(en reserva por si no puede celebrase la anterior) Alumnos CAM ENERO-FEBRERO TERESA CUESTA Que los alumnos conozcan las salidas profesionales y de estudio que tiene la asignatura en el Principado. Visita a las instalaciones. Oficios del cine. ------------Autobus. Actividad gratuita

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En Gijón a 10 de Octubre de 2011

Fdo: Teresa Cuesta De la Cal Jefa del Dpto. de Artes Plásticas

Federico H. Mieres Velilla Isaac M. del Rivero Pérez

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