Entrevista a Diego Bianchi

1. Elija una obra que lo/la represente, descríbala haciendo referencia a su formato y materialidad, su relación con el tiempo y el espacio, su estilo y su temática; detalle su proceso de producción Como obra que me represente elijo la última que mostré, Daños en Belleza y Felicidad. Daños fue distinta de mi producción anterior ya que tenía una clara referencialidad. Intentaba recrear un huracán congelado dentro de la sala de exhibición. Utilicé como eje la columna central del lugar y dispuse todos los objetos armando el cuerpo del tornado. Utilicé la estructura existente para hacerlo crecer hacia arriba y darle forma cónica, intenté recrear la sensación de movimiento en una estructura quieta. Junté durante varios días objetos de la calle: cajas, bolsas, plásticos, papel, muebles, sillas rotas, tubos de luz, etcétera. Revisé cajones con antiguas pertenencias, conseguí telas, tuberías, vidrios rotos, maderas, mangueras, cables, hilos. Llevé telgopor, ramas, plantas, flyers, documentos, facturas vencidas, fotos, casetes, disquetes, revistas, sábanas, remeras. Utilicé todos los almohadones de la sala, sillas de jardín, dos cuadros de Fernanda Laguna, puertas, sillas de plásticos, el teléfono, la mesa, la escalera y los bancos. Compré vasitos, bolsitas, bandejas, gomitas, fósforos, broches, mediasombras, papel film, escobillones, una palita, reciclé también muchas cosas de muestras anteriores. Una vez que todo estaba allí empecé a girar con todo esto alrededor de la columna, comencé a mezclar las cosas, retorcí, até y enrosqué. Adherí las cosas que podía al techo, armé la estructura con plásticos, cinta de embalaje, colgué algunas cosas con tanza, clavé, remaché, cuidé que ningún soporte quedara evidenciado. Para una pared utilicé alfombra y plásticos negros, sillas amontonadas, tierra y muebles rotos tratando de diagramar una situación violenta y desbordada. En otra pared opté por una situación más formal y compositiva, ubiqué una puerta pendiendo en diagonal, una escalera atravesada, un caño largo y ondulado que funcionaba como una línea gruesa, un tarro con tarugos saliendo hilvanados con tanza recreando caseramente un efecto Matrix y servilletas de papel volando sobre la pared, además de una soga con broches y ropa enroscada por el piso. El piso quedó poblado de muchísimos restos y pequeños

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objetos, tierra, diarios, fósforos, postales, invitaciones. El lugar parecía haber sido víctima de un saqueo o un acto brutal, los vecinos apoyaban las manos contra los vidrios sucios con tierra, asombrados, los cartoneros se autoconvocaban, y a lo largo del mes que duró la muestra muchísimas cosas se fueron incorporando y modificando del conjunto. El principal problema fue el breve tiempo para realizarlo aunque finalmente reconozco que en la prisa la construcción sacó provecho. La urgencia, el azar, el trabajar sin retorno y sin posibilidad de enmendar, enriquecieron el resultado final. Y, si bien la idea rectora era legible rápidamente, el espacio total era impactante y se generaban infinitas relaciones entre todos los objetos convocados. Pensar en cómo hubiera tratado un viento irracional todas las cosas era la forma de escapar a casi todas las decisiones personales o de elegir casi todas las soluciones.

2. En líneas generales, ¿cuál sería la forma en que sugeriría leer su obra? En general, trato de entender la lógica de las cosas, aprovechar las posibilidades que éstas mismas generan, provocar pequeñas fisuras en donde la posibilidad de los objetos suceda y genere acciones estéticas determinadas. Echar a rodar y esperar que, lo que remotamente podría suceder, suceda. Nunca alejarme demasiado de lo factible es otro punto clave. Me interesa de alguna forma representar y “diseñar” con estricto control la furia, el salvajismo y lo irracional. Creo que el observador tiene una sensación de sospecha, reconoce los fenómenos a los que se alude en el trabajo, reconoce una mirada, se siente un poco cerca, se contagia y puede extender esta visión sobre muchas otras cosas.

3. En relación a su obra y su posición en el campo artístico nacional e internacional, ¿en qué tradición se reconoce? ¿Cuáles serían sus referentes contemporáneos? ¿Qué artistas le interesan de las generaciones anteriores y posteriores? No me encuentro dentro de una tradición determinada, tengo fuertes puntos en común con una posición conceptual pero no dejo de lado los aspectos formales, aunque elijo no evidenciar mi gestualidad. No considero la expresividad como un valor. Me interesan también los cuestionamientos del propio proceder del arte, de la subjetivi14

dad del artista, de los formatos de exhibición, creo en aquellos artistas que llevan el arte al borde de la disolución. Como algunos referentes contemporáneos hoy reconozco a Mark Manders, Sara Sze, Matthew Barney, Thomas Hirschhorn y Francis Alÿs. Otros artistas que me interesan también, por algún u otro motivo, no están delimitados generacionalmente y no son exclusivamente artistas plásticos, desde Beuys a Louise Bourgeois, Mike Kelley, Maldonado, Jacoby, Carreras, Luciana Lamothe, Gondry, Jeff Wall, Amespil, Estol, Friedman, Forcadell, Orozco, Mark Dion, Szalcowicz, M777, Garrido, Fernanda Laguna, Jane Brodie, Krygyer, Goldenstein; diseñadores como Saul Bass, Makela, Ros, Zerrizuela, Gatti.

4. Pensando en los últimos diez o quince años elija obras o muestras a su criterio fuertemente significativas de otros artistas de Argentina y explique por qué. - Lux Lindner versus Benito Laren en el Rojas porque tuvo un humor y una inteligencia poco común, generaron un diálogo lúcido que abarcaba desde conflictos personales hasta la historia misma del arte argentino. - La muestra de Belleza y Felicidad en Proa, porque por primera vez ese espacio estaba literalmente tomado por una visión personal, viva y contemporánea de un grupo de artistas. - La muestra de Estol en Sendrós, Leo desplegaba con astucia, humor e inteligencia cientos de relaciones entre objetos cotidianos, inauguraba una nueva forma de instalación sofisticada, simple, sensible y original dentro del ámbito local. Después de dos meses me tocó ocupar ese mismo lugar y en todos los planteos resonaban diálogos y cruces con esa muestra anterior. Una mega instalación escenográfica de la gente de Juliana Periodista en el C.C. San Martín. Los periodistas y diseñadores recreaban diferentes espacios donde sucedían continuas entrevistas. - La línea taladrada en la pared del Rojas hecha por Jane Brodie, me hubiera gustado mucho hacerla. - El lanzamiento de papelitos de Juliana Iriart desde la torre del pasaje Barolo, fue un rito intenso, breve y bello. - Usted está aquí de Suscripción en la Casa de la Cultura, mostraba cientos de diarios personales de diferentes personas. En carpetas con folio se dispuso todo el material (fotografía, escritos, dibujos, gráficos, collages) de todas las personas convocadas, el lugar que elegía esta vez el colectivo era exclusivamente plataforma generadora. - El espacio virtual que

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funciona como un álbum gigante y democrático y como sala en permanente renovación: www.fotolog.net. 5. ¿Cuáles son los agrupamientos o tendencias que percibe en el arte argentino de los últimos diez o quince años a partir de elementos comunes? En general, los artistas argentinos seguimos ligados en mayor o menor medida a los formatos objetuales. La pintura hegemonizó el panorama, seguida por la fotografía, la instalación, el video y más lejos los “otros formatos”. Hubo artistas que hicieron apropiaciones formales muy sensibles y personales. Hubo otros que hicieron de la cotidianeidad y el no discurso su tema. Abundaron las fotos de “mi perro” y de nucas. Por el contrario, volvió después del 2001 una oleada de “arte político” pero con sentimiento pop. Hay siempre artistas comprometidos con causas. Hay siempre melancólicos y gente que quedó fijada en paradigmas de décadas anteriores. Existe una camada que rechaza el sentido y el discurso. Existen también sectores que rescatan las culturas populares. Algunos artistas adoptaron el trash y/o lo fácil. Otros son artistas jóvenes, otros artistas aniñados, otros ajaponezados, otros europeizados. Algunos hacen cuadros grandes. Otros usan tecnología. Hubo una gran cantidad de artistas que vinieron del diseño que introdujeron estéticas más agiornadas y acarrearon cierto enamoramiento por las formas. Hubo otros que se declararon decorativos directamente. Otros intentan sociedades y colectivos que les permitan mayor alcance y complejidad. Algunos encuentran su nichito. Otros intentan poesía espontánea. Otros se hacen los tontos, otros los adolescentes. Otros se lo toman muy en serio. Otros son estudiosos y estudian “artes”.

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Obras: Daños y Ejercicios Espirituales

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