Cinemateca Uruguaya febrero / marzo 2012

las canciones de amor

www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Cerro Bayo / Las canciones de amor / El voto que el alma pronuncia / Un rey para la Patagonia / Homenaje: Theo Angelopoulos / Maestros: Keisuke Kinoshita / Marcel Hanoun, heterodoxo / Cuando España se atrevió a cambiar / Trasnoches: Batman, el del ‘66 y Tarantino, guionista.

449. FEBRERO/MARZO 2012

Maestros del cine japonés (I): Keisuke Kinoshita

Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel.2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. [email protected] Programación diaria tel. 2418.2460

UNA HISTORIA DE AMOR /p.10 EL AROMA DEL INCIENSO /p.11 AMOR INMORTAL /p.11 EL PUERTO DE LAS FLORES /p.11 LA TRAGEDIA DE JAPÓN /p.11 RÁFAGA DE NIEVE /p.12 ADIÓS A LA PRIMAVERA /p.12 Y ASÍ OTRO DÍA /p.12 EL RÍO FUEFUKI /p.12

VIVA LA DIFERENCIA

VAHO /p.3 CERRO BAYO /p.4 LAS CANCIONES DE AMOR /p.4 EL VOTO QUE EL ALMA PRONUNCIA /p.5 UN REY PARA LA PATAGONIA /p.5

Reposiciones

LA MENTIRA /p.20 TIEMPO FRÍO /p.20 EL MUNDO ES GRANDE Y LA SALVACION ACECHA A LA VUELTA DE LA ESQUINA /p.21 INTERVIEW /p.21 AGUAS TURBULENTAS /p.21

CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718

¡prontos listas ya! (13)

ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected]|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] STAFF Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA /p.13 MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS /p.13 HAMLET /p.13 RÍO SALVAJE /p.14 EL FIN DE SAN PETERSBURGO /p.14 CARRETERA PERDIDA /p.14 CORAZÓN SALVAJE /p.14 VIVIR /p.14 EL OTRO SEÑOR HAMILTON /p.14 GIGOLÓ AMERICANO /p.14 DIARIO DE UNA JOVEN PERDIDA /p.14 TOM JONES /p.15 GANARÁS EL PAN /p.15 EL PEREGRINO /p.15 EL AMIGO AMERICANO /p.16 LECCIONES DE OSCURIDAD /p.16 BABE, EL CHANCHITO VALIENTE /p.16 INTERNADO DE SEÑORITAS /p.16 ¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? /p.16

Theo Angelopoulos ADIÓS AL ARTISTA RECONSTRUCCIÓN /p.7 DÍAS DEL ’36 /p.7 EL VIAJE DE LOS COMEDIANTES /p.7 LOS CAZADORES /p.7 ALEJANDRO EL GRANDE /p.8 VIAJE A CITEREA /p.8 EL APICULTOR /p.8 PAISAJE EN LA NEBLINA /p.8 EL PASO SUSPENDIDO DE LA CIGÜEÑA /p.8 LA MIRADA DE ULISES /p.8 LA ETERNIDAD Y UN DIA /p.8 TRILOGÍA I: EL VALLE DE LOS LAMENTOS /p.9

de la temporada

LA PIEL QUE HABITO /p.9 BLUE VALENTINE /p.10

DE CARL-EMMANUEL JUNG /p.18 ESO SE LLAMA AMOR /p.19 MUERO DE VIVIR /p.19 UN FILM (AUTORRETRATO) /p.19

HETERODOXOS: MARCEL HANOUN UNA HISTORIA SENCILLA /p.18 OCTUBRE EN MADRID /p.18 EL AUTENTICO PROCESO

ENCONTRAMOS EN EL ARCHIVO LA TRAMPA DE VENUS /p.22 EL PERFUME DE YVONNE /p.22 ADORABLE SEDUCTOR /p.22 EN EL COMETA /p.22 MAX Y JEREMIE /p.23 TANGO Y TANGO /p.23 LA SOMBRA DEL CUERVO /p.23

CUANDO ESPAÑA SE ATREVIÓ A CAMBIAR LA VIEJA MÚSICA /p.24 EL VUELO DE LA PALOMA /p.25 LA NOCHE MÁS HERMOSA /p.25 AMOR, MÁTAME /p.25 VOLVER A EMPEZAR /p.25 GARY COOPER QUE ESTÁS EN LOS CIELOS /p.25 CRÍA CUERVOS /p.25 FURTIVOS /p.25

trasnoches

BATMAN /p.26 ESCAPE SALVAJE /p.26 EL REY DE NUEVA YORK /p.26 LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO /p.26

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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editorial

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ste mes la programación está marcada por el homenaje a Theo Angelopoulos, cuyo fallecimiento ha dejado una obra inconclusa pero lo suficientemente rica, de la que la retrospectiva que proponemos en esta programación dará amplia cuenta. El director griego se encontraba filmando la última parte de la trilogía iniciada en 2004 con El valle de los lamentos, a la que siguió El polvo del tiempo cuatro años después. La última parte, titulada El otro mar, trataría sobre la crisis griega de 2010. La primera película de Angelopoulos estrenada en nuestro país fue Alejandro el Grande, exhibida en Centrocine en abril de 1985. Era el cuarto Festival Internacional de la Cinemateca y el film de Angelopoulos se estrenaba casi junto con la democracia recuperada. Cinemateca continuó exhibiendo sus películas a lo largo de los años, en muestras y Festivales: El apicultor en 1990, en el Festival de la Comunidad Europea, con estreno posterior en Cinemateca 18, Paisaje en la neblina en el Festival Internacional de 1995, La mirada de Ulises, tres años más tarde. Con esta retrospectiva Cinemateca quiere homenajear al director griego y abonar las teorías de que en nuestras salas se pasan films largos, lentos y de temas difíciles, muchas de las cuales suelen ser las obras maestras del cine mundial que no encuentran otras salas en Montevideo que las exhiban. De parte de los estrenos: de Argentina llegan Cerro Bayo y Un rey para la Patagonia, dos exponentes del cine argentino reciente y que se ubican tan lejos entre sí como pueden estarlo. Cerro Bayo es una tragicomedia familiar, de la estirpe de Los Marziano, de Ana Katz, pero también cercana a esa comedia negra mexicana tan inusual, Cinco días sin Nora. Por su parte, Un rey para la Patagonia, parte de una historia real: la de Orélie Antoine de Tounens, el delirante francés que en el siglo XIX se autoproclamó “Rey de la Patagonia y Araucanía”. Pero esta no es sólo la historia de Orélie, sino también la

del argentino Juan Fresán, que en 1971 quiso hacer una película sobre el asunto. Un rey para la Patagonia, recupera el metraje del film inconcluso de Fresán, dialoga con el que sobre el mismo tema hizo Carlos Sorín (La película del Rey) y crea una obra nueva que incluye a todas las anteriores pero que no se agota en éstas. Una película sobre misiones quijotescas, de la que hacer cine forma parte. Este mes estrenamos también cine uruguayo: El voto que el alma pronuncia, el último documental de Mario Handler, realizado en conjunto con los estudiantes del curso de comunicación de la Liccom. El veterano director uruguayo ofrece una mirada sobre la última campaña electoral desde una perspectiva múltiple, componiendo un fresco por momentos delirante que demuestra que el ejercicio de la democracia tiene muchas aristas poco solemnes y que invitan a una consideración más reflexiva. El ciclo de estrenos de este mes se completa con una comedia musical francesa: Las canciones de amor, de Christophe Honoré, toma la posta de la nouvelle vague y sigue desde donde dejó Demy en Los paraguas de Cherburgo. Pero los homenajes a maestros no se limitan a Angelopoulos. Este mes y el siguiente tendremos dos ciclos de directores japoneses esenciales. En esta programación, comenzamos con Keisuke Kinoshita. En la siguiente le tocará el turno a Kenji Mizoguchi. Se trata de dos ciclos realizados con el apoyo de la Embajada de Japón y que traerán 16 películas en 35mm de estos maestros japoneses. Esta programación se completa con una muestra del “heterodoxo”, Marcel Hanoun, director francés de culto y cuya obra es prácticamente desconocida en latinoamérica. Y además, españoles en Pocitos, las listas que crecen, reposiciones y de la temporada, más unos trasnoches que recuperan el aire de aquellos “trasnoches jóvenes” que nos hacían parecer tan viejos.

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Febrero 15, miércoles. A las 17.25 y 19.30 hs. Febrero 16 a 22, jueves a miércoles. A las 21:15 hs.

VAHO

Dir: Alejandro Gerber Biceci México 2009 – 115 min. (Digital) Libreto: Alejandro Gerber Biceci. Fiotografía: Alberto Anaya. Música: Matías Barberis, Rodrigo Garibay. Montaje: Juan Manuel Figueroa, Rodrigo Ríos. Productores: Alejandro Gerber Biceci, Abril Schmicler. Elenco: Marta Aura, Sonia Couoh, Aldo Estuardo, Joel Figueroa, Francisco Godínez.

Cuenta el Popol Vuh que luego de que los dioses crearon al hombre y se dieron cuenta que era perfecto se sintieron amenazados, por lo que decidieron soplarle un vaho a los ojos para que su visión y su entendimiento quedaran limitados y no pudiera darse cuenta de cómo eran las cosas en realidad. Esta idea del vapor que enceguece a las personas es retomada por Alejandro Gerber en Vaho, su primer largometraje. Tres historias de adolescencia se entrecruzan en este debut del cineasta mexicano, cuya acción transcurre en Iztapalapa, ciudad de México, una zona marginal que un periodista compatriota del director ha definido como  “lo más cercano que estamos de las favelas de Brasil, las chabolas de Medellín, Colombia, o las miles de casas de ladrillos rojos que adornan Caracas, Venezuela”, zona de inundaciones y autos robados, de terrenos ocupados ilegalmente, de gente que parece haber nacido ya con la marca de un destino trágico.

El film tiene todo el aire de un proyecto personal e independiente, que aprovecha su bajo presupuesto y deja claro que detrás de la cámara hay alguien con ganas de filmar. La cámara explora los espacios, el drama se prolonga en un silencio o un momento de espera, el paisaje desolado se entrelaza con el destino personal de cada uno de los adolescentes involucrados y los otros personajes vinculados a ellos. La estructura narrativa rompe cronologías y entrecruza pasado y presente para vincular un hecho pretérito con la dolorosa situación de sus personajes en la actualidad, donde convergen fracasos amorosos, deseos truncados y la incapacidad de comunicarse con otros. El director Gerber explicita sus intenciones:  “Creo que lo que entiendo de Iztapalapa tiene que ver con un origen rural que fue violentado por la urbe, incluso la Pasión de Iztapalapa es una fiesta patronal y es como si la ciudad le hubiera inyectado esteroides a una fiesta de pueblo porque su organización era comunal. La delegación funciona como la covacha de la ciudad, donde tiran las cosas que no pueden poner en otro lado”. La solvencia en el manejo del lenguaje audiovisual es solo uno de los méritos del film. Otro es el rendimiento que Gerber obtiene de un elenco de gente poco conocida. No en vano el film contó con la financiación del fondo Huber Bals y exhibida en el festival de Rotterdam, para terminar siendo nominada al Ariel (el Oscar mexicano).

Les recordamos que hasta el 15 de febrero (inclusive) en la función de las 21:35 hs. se exhibe Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. Turquía, 2008. 109 min.

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Febrero 16 al 22, jueves a miércoles. A las 17:45 y 19:30 hs. Febrero 23 al 29, jueves a miércoles. A las 21:20 hs.

CERRO BAYO

Dir: Victoria Galardi Argentina, 2011 – 86 min. (35mm) Libreto: Victoria Galardi. Fotografía: Julián Ledesma. Sonido: Manuel Pinto. Montaje: Alejandro Brodersohn.  Producción: Milagros Roque Pitt, Cindy Teperman, Charlotte Uzu. Elenco: Adriana Barraza, Inés Efron, Verónica Llinás, Nahuel Pérez Biscayart, Guillermo Arengo La temporada de esquí se acerca en un pueblo patagónico al pie del cerro Bayo, en el sur argentino. Una familia del lugar se prepara para el cambio de ritmo que está marcado, año a año, por el arribo de turistas, que incluye una fiesta a la que todo el pueblo planea acudir. Pero Juana Keller, la abuela materna, tiene otros planes y tras ocultar un paquete bajo la losa de la tumba de su marido, sella las ventanas y abre el gas. Aunque la descripción de la trama no lo deje entrever, Cerro Bayo es una comedia. Y gira en torno a una familia disfuncional, en la que cada miembro tiene su propia agenda. Un matrimonio con dos hijos post adolescentes, una hermana recién llegada de la ciudad (encarnada por la excelente Verónica Llinás) y una amiga de la familia conformarán un micromundo que fusionará la tragedia con el humor, en una comedia dramática donde la risa viene siempre

con un dejo de amargura. Porque la noticia de que la abuela Juana habría, al parecer, ganado una importante suma en el casino, no hace sino traer a la superficie lo peor (y lo mejor) de cada uno de ellos. Y es allí donde Cerro Bayo comienza a crecer y desarrollarse, en la mirada sobre las historias que se tejen en torno al rumor del premio, al intento de suicidio de la abuela y los intereses de cada quién. Los personajes de Cerro Bayo tienen que lidiar consigo mismos, con sus obsesiones y secretos, mezclados con temas universales como la muerte, la ambición y el amor, que muchas veces representan, para los personajes, una posible puerta de salida. Existe un aire de familia entre Cerro Bayo y películas tan lejanas entre sí como la también argentina Los Marziano o la mexicana Cinco días sin Nora y hay que destacar la precisión del guión y el trabajo de Galardi con los actores, dos de los aspectos que suelen ser clave y que de no ser llevados con el rigor que muestra la novel directora argentina, pueden echar por tierra la mejor de las ideas. Victoria Galardi ya había mostrado en su ópera prima Amorosa Soledad (2008) –codirigida con Martín Carranza– condiciones que le aventuraban un futuro prometedor y con Cerro Bayo (2010) reconfirma que se trata de una de las cineastas más talentosas de la última cinematografía argentina. Cerro Bayo tuvo su première en San Sebastián en 2010, en donde se alzó con el premio “Otra mirada”, otorgado por la Televisión Española.

Febrero 23 a 29, de miércoles a jueves. A las 17:40 y 19:30 hs. Marzo 1º a 7, de miércoles a jueves. A las 21:10 hs.

LAS CANCIONES DE AMOR

(Les chansons d’amour) Dir: Christophe Honoré Francia, 2007 – 100 min. ST. (Digital) Libreto: Christophe Honoré. Fotografía: Rémy Chevrin. Música: Alex Beaupain. Montaje: Chantal Hymans. Producción: Paulo Branco. Elenco: Ludivine Sagnier, Louis Garrel, Clotilde Hesme, Chiara Mastroianni, Grégoire Leprince-Ringuet. Un film musical en París, con fuertes guiños a las películas de la nouvelle vague, que tuvo su estreno en Cannes y de la mano de Christophe Honoré (Má Mère, Dans Paris, La belle personne), uno de los directores más interesantes del cine francés contemporáneo. Las canciones de amor es la historia de un triángulo amoroso, el que conforman un periodista, Ismaël (Louis Garrel) y su novia, Julie (Ludivine Sagnier). La pareja no está en sus mejores momentos y acuerdan en agregar a alguien más a su relación, Alice (Clotilde Hesme), quien no necesariamente es un tercero en discordia. Comparten la cama entre los tres y las discusiones son mínimas. Pero Julie se siente mal en un concierto y el escenario cambia abruptamente. El personaje de Garrel pertenece a esa tradición salida directamente de la nouvelle vague:

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socialmente desconectado y emocionalmente inestable, Ismaël parece traer el espíritu de las películas de Truffaut o Demy directamente al siglo XXI. Honoré tiende un puente directo hacia Los paraguas de Cherburgo, al punto que Chiara Mastroianni encanta de la misma manera que lo hizo su madre Catherine Deneuve en el clásico de Jacques Demy de 1964. Estructurada en tres partes (“La partida”, “La ausencia” y “El regreso”) componen una especie de “educación sentimental” del protagonista, de la inadecuación a la tristeza y hacia la felicidad recobrada. Una película sobre la sexualidad, el amor y la muerte construída alrededor de 14 canciones y en un París gris y lluvioso. El riesgo de aventurarse en un género tan difícil como el musical está siempre presente, pero es notable cómo se las ingenia Honoré para construir un film sólido a la vez que emocionante y honesto con personajes que irrumpen en el canto cuando la palabra hablada parece insuficiente. Las canciones de Alex Beaupain son perfectas y los actores las interpretan con solvencia y sin pretensiones, lo que ayuda a que no se quiebre la débil ilusión de realidad en un género que apela a una complicidad con el espectador al que se le está recordando constantemente que debe rendirse a la “magia del cine”. Las canciones de amor lo logra largamente, en un film que es un homenaje, pero que demuestra que hay talento en el cine francés de hoy.

Marzo 1º a 7, de miércoles a jueves. A las 17:50 y 19:30 hs.

EL VOTO QUE EL ALMA PRONUNCIA

Dir: Mario Handler Uruguay, 2010 – 90 min. (Digital) Guión: Mario Handler. Fotografía y montaje: Mario Handler, Taller Documental (Liccom – UdelaR). Investigación: Mario Handler, Federico Beltramelli. Video-Comunicadores: Adrián Barrera, Ana Gotta, Andrea de Castro, Andrea Marichal, Carina Custodio, Carla Margenat, Cecilia Corena, Federico Valdés, José Ignacio Guichón, Marcela Urreta, Mónica Lópes, Nicolás Rodríguez, Ruy Ramírez, Valentina Canto. Un puñado de mujeres pertrechadas con banderas del Partido Nacional cantan, al unísono, “Los blancos, unidos, jamás serán vencidos”. Un perrito vestido con la foto de Mujica y otro perrito con la de Lacalle exponen, como reza el dicho, su extraño parecido (ideológico) con sus dueños. Un inverosímil reportaje del periodista Sergio Puglia al candidato del Partido Colorado Pedro Bordaberry termina muy raro. Varios vendedores de banderas, banderines y otros adminículos propagandísticos vociferan a plena voz su interés, o más bien desinterés por el futuro de “sus” candidatos. Cinco o seis parroquianos discuten sobre bueyes perdidos en un bar de los antes. Otros se sorprenden ante la nueva versión del Himno Nacional musicalizado por Jaime Roos

y cantado por el Zurdo Bessio. Otro cantor, “perseguido” por colorado y con cientos de temas propios en su haber, entona en un club de su partido una canción que hicieron famosa Los Olimareños, que no son colorados. Un músico callejero modula su trompeta al son del jingle “Vamos Pepe”. Estas son algunas de las expresiones electorales que Mario Handler y una parte de de sus alumnos de sus cursos en el Taller Documental de la Licenciatura en Comunicación en Universidad de la República captaron con inquietud, cierta perplejidad, mucha curiosidad, aún más humor y, por qué no, un toque de escepticismo durante las varias campañas preelectorales y electorales que a lo largo del año 2009 atronaron los oídos y colorearon las vistas de los uruguayos, con el resultado conocido de un segundo gobierno del Frente Amplio, la proclamación de José Mujica y la no anulación de la Ley de Caducidad. En todo caso, el toque de Handler se nota en algunas tomas sagaces, en la irreverencia del proyecto y en la transformación de esa irreverencia en materia prima cinematográfica de primer orden, en lo “duro y parejo” con que le pega a todos los partidos políticos y a todos los candidatos, en un montaje dialéctico que refuerza las contradicciones de nuestro viejo y nuevo proceso democrático, en que la agilidad, liviandad, ironía y gracia que despliega la propuesta no va en desmedro de la habitual agudeza del más veterano, premiado, politizado, expeditivo y, para muchos, talentoso de nuestros documentalistas. CINEMATECA 18

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Marzo 8 a 14, de miércoles a jueves. A las 17:55, 19:30 y 21:05 hs.

sus escenarios originales y acopiando testimonios, para iluminar las dos historias, una dentro de la otra, que componen este relato real, más extraño y fascinante que cualDir: Lucas N. Turturro quier ficción. Argentina, 2010 – 83 min. (Digital) La película de Turturro lleva como subtíGuión: Christian Ferrer, Lucas N. Turturro. Fotulo “Una superproducción subdesarrrotografía: Clara Bianchi. Montaje: Sebastián Mega Díaz. Producción: Andrea Bruno. Elenco: llada” porque así de grandes eran los sueños tanto de Antoine de Tounens como los Tomás Eloy Martínez, Miguel Dedovich, Carde Fresán. “El tema de la película es la inlos Sorín. mensa obsesión de estos hombres, que fue En 1971, el artista gráfico y publicitario Juan tan grande que trascendió incluso a esas Fresán se propuso llevar al cine la increíble mismas personas. Esa misma obsesión es historia de Orélie Antoine de Tounens, el de- lo que hace que hoy sigamos hablando lirante francés que 100 años antes se había de ellos, a pesar de que hayan fracasado autoproclamado “Rey de la Patagonia y Arau- en sus proyectos, porque ambos dejaron canía”, con Constitución, moneda y ministros una especie de legado”, señala el director. propios. La película, que llevaba por título La obsesión de Antoine era reunir a los “La Nueva Francia”, quedó inconclusa, pri- araucanos para que resistieran el avance mero por falta de fondos y luego porque su de los ejércitos de Chile y Argentina soautor debió exiliarse en Venezuela. Si a mu- bre sus territorios, instaurando una monarchos la historia hoy les resulta conocida, eso quía europea en plena Patagonia, la de Frese debe a que en los ’80 Carlos Sorín realizó sán era filmar un largometraje sobre sus La película del Rey, inspirada en aquel frus- desventuras. Pero en ambos casos sus protrado rodaje, en el que había trabajado como yectos fracasan: Antoine se quedó sin sedirector de fotografía. guidores, gobernando un reino inexistenEn 2004, Fresán se contactó con Lucas Tur- te, hasta que fue detenido y repatriado a turro para que lo ayudara a rescatar el mate- Francia; Fresán viajó a Viedma para filmar rial fílmico conservado. Pero Fresán falleció “La Nueva Francia: una superproducción en julio de ese mismo año y Turturro decidió histórica subdesarrollada” que nunca pudo retomar la huella de aquella película trunca, terminar, debido a que su protagonista lo exhumando materiales inéditos, volviendo a abandonó en medio del rodaje.

UN REY PARA LA PATAGONIA

Theo Angelopoulos

ADIÓS AL ARTISTA C

uando terminó el servicio militar, el joven Theo Angelopoulos se fue a París, donde todavía no había ocurrido el Mayo francés pero se sentía en el aire; era la presidencia de De Gaulle y el final de la guerra de Argelia. Trabajó como guardia de seguridad para ir a la Sorbonne donde fue oyente de Claude Levi-Strauss hasta que se aburrió y se pasó al IDHEC (la escuela superior de cinematografía) donde estaban egresando Alain Resnais, Chris Marker, Henri Colpi y Agnès Varda, pero no se conocieron porque antes, Theo fue “expulsado por inconformista” al finalizar el primer curso. En Grecia adonde regresa a los 28 años, abandona los estudios de Derecho frustrados por sus años de servicio militar, y se instala como crítico cinematográfico de un periódico de izquierda que la dictadura de los coroneles clausurará cuatro años después. Sus dos primeros cortos quedan inconclusos por falta de dinero, hasta que El programa (1968) es premio de la crítica en Thessaloniki. Es el primer año del golpe militar. En ese momento de definiciones la mayoría de los artistas e intelectuales griegos marcha al exilio. Theo es de los que deciden quedarse. No tiene de qué vivir, sólo puede hacer cine y es caro e incierto producir películas, sobre todo si éstas han de ser un instrumento de comunicación artística contra el go-

bierno militar. Entonces ocurre el Mayo francés. Los coroneles griegos, precavidos, perfeccionan la represión para evitar el contagio. Es el comienzo de una primera trilogía histórica que Angelopoulos inicia con Reconstrucción (1980), viaje de regreso de alguien, que a diferencia de quienes salen como refugiados políticos, no se va sino que vuelve desde Alemania, como muchos trabajadores griegos exiliados económicos. Es el camino que Angelopoulos ha elegido personalmente al decidir quedarse en Grecia, donde comprueba que la sociedad y la libertad están muriendo. Esa verificación en su primer largometraje no provoca reacciones del gobierno militar y en películas sucesivas desarrollará la idea del viaje como metáfora y como la búsqueda de sus raíces. Con El viaje de los comediantes (actores itinerantes a salvo lejos de Atenas, 1975) y Los cazadores (1977), completa una trilogía donde el tema entre líneas es la dictadura débil y corrupta de los militares. En ese último film, una partida de caza de aristócratas descubre enterrado en la nieve el cuerpo congelado de un hombre y discute si ese cadáver fue uno de los miles de guerrilleros muertos por el gobierno militar que acaba de caer unos meses antes. En estos films es obvio el interés de Angelopoulos por el destino colectivo y la angustia por lle-

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SALA cinemateca

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alejandro el grande

var adelante cambios revolucionarios. Días del 36 (1972, su tercer film, en mitad de la serie de los coroneles) fue una película histórica a casi cuarenta años de un incidente de represión sindical poco antes de la dictadura de Metaxás en los años del fascismo griego previo a la segunda guerra mundial. Pero después del 77 ya no quedan coroneles. Los años siguientes Angelopoulos pelea con el culto de la personalidad (Alejandro el Grande, 1980), y con el término de exilios quizás soviéticos en Viaje a Citerea, que en 1984 será su primer trabajo con Tonino Guerra, principal colaborador desde ese film y el siguiente El apicultor (1986). Inmediatamente después, Paisaje en la niebla (1988, con Tonino Guerra) será el comienzo de otra trilogía, con el viaje de dos niños en busca del padre en Alemania, y la experiencia de descubrir lo esencial, la vida, recorriendo el camino inverso de Reconstrucción. Es la creación de un universo poético sobre las crisis de las identidades y la falta de evidencia del mundo real. En La mirada de Ulises (1995), el protagonista que viene de Estados Unidos, cineasta como Angelopoulos, busca las imágenes primitivas de un cineasta griego de 1895, explicación de sus propias raíces.

dias del 36

el apicultor

En La eternidad y un día (1998, con Tonino Guerra) procura dar con las palabras que faltan de un poeta y se compromete con un niño albano a buscarlas antes de su muerte se presume que inminente. Y como en otros momentos de su carrera, por el medio queda algún ensayo reflexivo: El paso suspendido de la cigüeña (con Tonino Guerra, 1991), convertido en el germen de una siguiente trilogía sobre este mundo donde no hay más utopías. Esa trilogía, con la muerte de Angelopoulos, queda inconclusa tras su segunda entrega, Trilogía II: El polvo del tiempo, 2008, libreto de Tonino Guerra y mientras el director se encontraba filmando la parte final (L’altro mare). Angelopoulos vivía en Atenas con su esposa y socia Phoebe y sus tres hijas: Anna, Katerina y Eleni. Esta última inspiró el título a Trilogía I: Eleni o El valle de los lamentos (2004). Manuel Martínez Carril Febrero 16, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

RECONSTRUCCIÓN (Anaparastasi)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1970 – 100 min. ST. (Digital) Con: Toula Stathopoulou, Yannis Totsikas, Thanos Grammenos SALA cinemateca

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Un hombre regresa a su Grecia natal tras una larga ausencia sólo para encontrar la muerte en manos del amante de su mujer. El film es la reconstrucción del asesinato y una reflexión sobre la emigración de la Grecia rural y la pérdida de las raíces. Primer largometraje de Angelopoulos. En programa: EL PROGRAMA (I ekpombi). Dir: Theo Angelopoulos. Grecia, 1968. – 21 min. ST. (Digital) Con: Theodoros Katsadramis, Lina Triantafyllou, Nikos Mastorakis,Mirka Kalatzopoulou Febrero 17, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

DÍAS DEL ’36 (Meres tou ‘36)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1972 – 105 min. ST. (Digital) Con: Vangelis Kazan, Kostas Pavlou, Thanos Grammenos

Un episodio de la vida real ocurrido en 1936. Un prisionero en confinamiento solitario toma a un parlamentario de rehén a punta de pistola. Un examen crítico de Angelopoulos sobre los primeros tiempos del régimen de Metaxás y la atmósfera de injusticia y abuso que comenzaba a imperar en la Grecia de la pre-guerra.

el paso suspendido de la cigueña

Febrero 18, sábado. A las 18 hs.

EL VIAJE DE LOS COMEDIANTES (O thiasos)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1975 – 230 min. ST (Digital) Con: Eva Kotamanidou, Aliki Georgouli, Vangelis Kazan

Una troupe de actores viaja de pueblo en pueblo intentando poner en escena la misma obra, siendo interrumpidos constantemente por tiroteos, arrestos y asesinatos. Una crónica de la turbulenta historia de Grecia desde la ocupación nazi a la devastadora guerra civil entre monárquicos y comunistas. Febrero 19, domingo. A las 17.15 y 20.15 hs.

LOS CAZADORES (Oi Kynigoi)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1997 – 168 min. ST. (Digital) Con: Mairi Hronopoulou, Eva Kotamanidou, Aliki Georgouli

El tema de la caza ya había sido usado por Renoir en La regla del juego (1934), así como por Carlos Saura (La caza, 1965) para canalizar sus comentarios sobre la sociedad burguesa del siglo XX. Última parte de la trilogía sobre la historia griega de mitades de

siglo, que gira alrededor del hallazgo del cadáver de un partisano asesinado más de 30 años antes. Febrero 20, lunes. A las 17 y a las 20.30 hs

ALEJANDRO EL GRANDE (O Megalexandros)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia/Italia 1980 – 204 min. ST (35mm) Con: Omero Antonutti, Eva Kotamanidou, Grigori Evanghelatos, Mikhalis Yannotos.

Lección de historia, poema surrealista y reflexión sobre el poder y sus desviaciones. La historia de un líder “natural” que responde a los deseos de justicia y de verdad de su pueblo hasta que termina convirtiéndose en lo mismo que había condenado. Un film donde la duración de los planos y la majestuosidad del movimiento de cámara parecen adecuarse efectivamente a las dimensiones de su asunto y a los alcances parabólicos de la narración. Febrero 21, martes. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

VIAJE A CITEREA (Taxidi sta Kythira)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia/Italia/Reino Unido/Alemania, 1984. –

la eternidad y un dia

120 min. ST (Digital) Con: Manos Katrakis, Mairi Hronopoulou, Dionysis Papagiannopoulos

Viaje a Citerea puede considerarse el equivalente griego a Fellini ocho y medio. Angelopoulos reflexiona sobre el disfrute y las dificultades de crear una película, pero el director, cual Telémaco, busca no solamente una figura paterna como Odiseo, sino la manera de narrar esta historia intersectándola con la de Grecia desde 1949. Febrero 23, jueves. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.

EL APICULTOR (O melissokomos)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1987. – 118 min. ST (Digital) Con: Marcello Mastroianni, Natalia Mourouzi.

El protagonista da la espalda a su familia y a su trabajo para dedicarse a seguir la ruta de las abejas, según la tradición de sus antepasados. Un ejercicio densamente poético, hecho de largos planos secuencia (de corte antonionesco, se ha dicho y no por casualidad entre los libretistas figura Tonino Guerra, antiguo colaborador de Antonioni) cuya sensación de vida se prolonga hondamente en la emoción del espectador luego del final.

la mirada de ulises

Febrero 24, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

PAISAJE EN LA NEBLINA (Topio stin omichli)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia, 1988 – 127 min. ST. (Digital) Con: Tania Paleologou, Michalis Zeke, Stratos Giogioglou

Dos niños huyen de su casa y se dirigen a Alemania en busca de su padre al que no conocen. Sus descubrimientos, encuentros, decepciones y esperanzas se convierten en una experiencia del descubrimiento del mundo. Un viaje de iniciación en torno al Bien y el Mal, el amor y la muerte, la verdad y la mentira. Febrero 25, sábado. A las 17.30 y a las 20 hs.

EL PASO SUSPENDIDO DE LA CIGÜEÑA (To meteoro vima tou pelargou)

Dir. Theo Angelopoulos Francia/Italia/Grecia/Suiza, 1991 – 143 min. ST. (Digital) Con: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Gregory Patrikareas

Mientras trabaja en una nota, un joven periodista descubre una ciudad dividida por un río, que es también una frontera. La ciudad es casi una ciudad fantasma, a la que llaman “Sala de espera” ya que la mayoría de sus ha-

los cazadores

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SALA cinemateca

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bitantes son refugiados, viviendo en una especie de limbo y esperando recomenzar sus vidas en otra parte. Un film sobre la historia colectiva y las vidas individuales, en un mundo que se disuelve tras la caída del comunismo. Febrero 26, domingo. A las 17 y a las 20.25 hs.

LA MIRADA DE ULISES (To vlemma tou Odyssea)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia/Francia/Italia, 1995 – 175 min. ST. (35mm) Con: Harvey Keitel, Maia Morgensten, Erland Josephson

La clave mitológica resulta explícita desde el título mismo del film, pero no constituye una novedad en la trayectoria del director. Este Ulises moderno es también un alter ego del propio realizador, que se mueve en un universo alternativo en el que el realizador se hubiera afincado en los Estados Unidos y regresara a los Balcanes en busca de sus raíces que es también una reflexión sobre las turbulencias del fin del siglo XX. Febrero 27, lunes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.

LA ETERNIDAD Y UN DIA (Mia eoniotita ke mia mera)

Dir: Theo Angelopoulos Grecia/Francia/Alemania/Italia, 1998 – 128

trilogia el valle de los lamentos

min. ST. (35mm). Con: Bruno Ganz, Isabelle Renauld, Fabrizio Bentivoglio

Mientras se acerca el momento de una inminente internación, el poeta protagonista se vincula con un muchacho albanés refugiado, repasa su propia vida y acaricia la idea de completar la obra inconclusa de un escritor del siglo XIX llamado, igual que él, Alejandro. Una trayectoria personal se convierte así en cifra de un destino colectivo, la metáfora de un desconcierto europeo o balcánico, que conecta con las preocupaciones y las maneras de la obra anterior del director. Febrero 28, martes. A las 17 y a las 20 hs.

TRILOGÍA I: EL VALLE DE LOS LAMENTOS (Trilogia: To livadi pou dakryzei)

Dir: Theo Angelopoulos Alemania/Francia/Grecia/Italia, 2004. – 172 min. ST. (Digital) Con: Alexandra Aidini, Nikos Poursadinis, Giorgos Armenis

Refugiados griegos vuelven a su país desde Rusia en 1919. Entre ellos hay dos niños huérfanos. Pasan los años y su historia de amor sirve de eje a una crónica que atraviesa la historia griega del siglo XX. Primera entrega de la proyectada trilogía que con la muerte del director, quedará inconclusa.

la piel que habito

E paisaje en la niebla

l extenso ciclo de Theo Angelopoulos y la retrospectiva más larga hasta la fecha del maestro japonés Keisuke Kinoshita, redujo este mes los títulos de la temporada sólo a dos: la última película de Pedro Almodóvar, que cosechó elogios y críticas por igual (pero que, tras una larga carrera, conserva intacta la virtud de no dejar a nadie indiferente) y Blue Valentine, de Derek Cianfrance –que en 2011 reSALA cinemateca

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cibió una nominación al Oscar a Mejor actriz para Michelle Williams– y que nos había quedado un poco olvidada tras su estreno en setiembre. Marzo 1 y 2, jueves y viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA PIEL QUE HABITO Dir: Pedro Almodóvar España, 2011 – 117 min. (35mm)

Con: Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan Cornet.

Un cirujano inventa una piel artificial, lucha con los demonios del pasado y se fabrica una quimera para el futuro. Almodóvar sube las apuestas y a pesar de lo inverosímil de la trama se sale con la suya. Excesiva y casi imposible pero todavía muy disfrutable, el director manchego no permite que lo descarten tan fácilmente al cajón de los directores acabados.

Marzo 3 y 4, sábado y domingo. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

BLUE VALENTINE: UNA HISTORIA DE AMOR (Blue Valentine)

Se ha dicho de Blue Valentine que es el retrato más verosímil de las relaciones sentimentales del siglo XXI realizado hasta la fecha. El fin de un matrimonio, la desesperada lucha por retener lo que ya se perdió, las miserias humanas, el desamor. Una mirada desencantada y triste como el título de la película (que de hecho se llama “Triste San Valentín”), con actuaciones sobresalientes y una excelente banda sonora a cargo de Grizzly Bear.

Maestros del cine japonés (I): Keisuke Kinoshita

Dir: Derek Cianfrance EEUU, 2010 – 112 min. ST. (35mm) Con: Ryan Gosling, Michelle Williams, John Doman

blue valentine

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ste ciclo es de hecho la mitad de una programación más amplia, que se completará el mes próximo con un bloque dedicado a otro maestro del cine japonés: Kenji Mizoguchi. Conviene, sin embargo, empezar por Kinoshita, porque su cine resulta totalmente desconocido en América Latina. De ahí que la exhibición de ocho de sus títulos –parte de una extensa y prolífica obra cinematográfica– se transforme en una verdadera oportunidad para el descubrimiento de un realizador indispensable en el canon del cine nipón clásico. Keisuke Kinoshita (1912-1998) comenzó su carrera como asistente de dirección del realizador Yasujirô Shimazu en los estudios Shôchiku, debutando como realizador en los represivos años de la guerra con El puerto de las flores (1943), film que forma parte de este ciclo. Con el correr de los años y las películas, en su gran mayoría realizadas para la misma empresa, se transformaría en el exponente más acabado del estilo sutilmente sentimental del estudio. De todas formas, los intereses creativos de Kinoshita demostrarían ser increíblemente diversos, desenvolviéndose exitosamente en el terreno de la comedia, el film histórico y los relatos familiares de aliento épico. Los films de Kinoshita demuestran un marcado interés por los valores humanistas pero, a pesar de su fuerte fe en la naturaleza humana, fue igualmente talentoso a la hora de poner en pantalla tanto el bien como el mal inherentes al ser humano. “Como el francés René Clair, Kinoshita es un estilista, uno de los pocos dentro del cine japonés”, escribió Donald Richie en su libro seminal El cine japonés: arte e industria. “Cada uno de sus films es diferente de los otros, pero al mismo tiempo todos ellos están fuertemente caracterizados por su estilo, por un dedicado ejercicio del ofi-

Pero al tener que abandonar el pueblo como soldado durante la guerra, la joven fue violada y forzada a casarse con su actual marido. Aunque permanezca con él, de ninguna manera lo ha perdonado. Nominada al Oscar a mejor película en de lengua no inglesa.

cio de cineasta difícil de encontrar en cualquier país y muy raro en Japón. Se trate de una comedia satírica o de una tragedia lírica, una película de Kinoshita es una experiencia única, tal vez por ser tan personal y profundamente sentida”. El ciclo, que se organiza gracias a los buenos oficios de la Embajada de Japón y en copias 35 mm. traidas especialmente para la ocasión.

Marzo 8, jueves A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs

EL PUERTO DE LAS FLORES

Marzo 5, lunes A las 17.30 y 21 hs.

EL AROMA DEL INCIENSO

(Hana saku minato)

amor inmortal

(Koge)

Dir: Keisuke Kinoshita. Japón, 1964 - 202 min. STE. (35 mm.) Con: Mariko Okada, Nobuko Otowa, Gô Katô.

Basada en la popular novela épica de Sawako Ariyoshi, El aroma del incienso es una crónica dramática de una madre y su hija, ambas iniciadas en el camino de la prostitución. Mientras que la madre es una esclava de su pasión por los hombres, la hija soporta estoicamente su mala fortuna. A la manera de una novela-río, el film sigue la amarga relación entre ambas mujeres desde los tiempos de la guerra ruso-japonesa hasta mediados de los años sesenta.

Dir: Keisuke Kinoshita Japón, 1943 – 82 min. STE. (35 mm) Con: Eitarô Ozawa, Ken Uehara, Chishû Ryû.

La ópera prima de Kinoshita es una comedia satírica sobre el choque entre la inocencia rural y el cinismo urbano, un film que “se ríe discretamente de la política nacional de su época. Dos hombres engañan a un pueblo de isleños para que financien una inexistente compañía dedicada a la construcción naval. Pero es precisamente el conjunto de virtudes poco calificadas de los isleños lo que transformará a los sinvergüenzas en hombres honestos. la tragedia del japón

Marzo 9, viernes A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

LA TRAGEDIA DE JAPÓN

Marzo 6, martes A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

(Nihon no Hideki)

Dir: Keisuke Kinoshita. Japón 1953 – 116 min. STE (35 mm.) Con: Yuko Mochizuki, Yôko Katsuragi .

AMOR INMORTAL (Eien no hito)

Dir: Keisuke Kinoshita Japón, 1961 – 107 mm. STE. (35 mm.) Con: Hideko Takamine, Keiji Sada, Tatsuya Nakadai.

En una aldea en Kyûshû, la novia de un terrateniente estuvo alguna vez prometida a otro hombre, a quien amaba.

el puerto de las flores

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Uno de los mejores films del realizador, alterna dos tiempos narrativos: el final de la Segunda Guerra y el año 1953. Una viuda hace todos los sacrificios posibles para criar y alimentar a sus desagradecidos hijos. Al tiempo que dejan atrás su infancia y adolescencia, los jó-

venes tienen una mirada muy distinta sobre el pasado. Escrito y dirigido por Kinoshita, posee una estructura experimental que incluye el uso de metraje documental y recortes de periódicos.

(Kazabana)

Dir: Keisuke Kinoshita Japón 1959 – 78 min. STE. (35 mm.) Con: Ineko Arima, Yûsuke Kawazu, Keiko Kishi.

Otra saga familiar narrada de una manera fragmentaria, no cronológica, a partir de una serie de intrincados flashbacks. Una mujer que ha sobrevivido a una tentativa de suicidio doble junto a su amante da a luz a un niño. La próspera familia de su amante, quien murió en el pacto suicida, fuerza a la mujer a una penosa servidumbre. Un antecedente, se ha dicho, de la Nueva Ola japonesa. Marzo 11, domingo A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs

Un padre de familia logra los favores de sus jefes para avanzar en su carrera, pero su esposa ha perdido totalmente la fe en él. Luego de alquilar su casa durante el verano para poder pagar la hipoteca, la mujer regresa al hogar de sus padres. Allí encontrará a un viejo hombre solitario. Y así otro día es un melodrama que transcurre cerca de las montañas de Karuizawa y que incluye a un viejo militar retirado y a un grupo de amenazantes gangsters. Marzo 13, martes A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs.

EL RÍO FUEFUKI

ADIÓS A LA PRIMAVERA (Sekishuncho)

Dir: Keisuke Kinoshita. Japón 1959 – 101 min. STE. (35 mm.) Con: Mariko Okada, Kazuya Kosaka.

y así otro día

Y ASÍ OTRO DÍA

Dir: Keisuke Kinoshita. Japón 1959 – 73 min. STE. (35 mm.) Con: Teiji Takahashi, Yoshiko Kuga, Kanzaburô Nakamura.

RÁFAGA DE NIEVE

adios a la primavera

Marzo 12, lunes A las 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (Kyo mo mata kakute ari nan)

Marzo 10, sábado A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs.

ráfaga de nieve

guerra, la enfermedad y el progreso de posguerra.

Cinco hombres jóvenes, amigos íntimos desde los tiempos de la escuela secundaria, se reúnen en su ciudad natal luego de abandonar el lugar para seguir sus estudios o comenzar a trabajar. Rápidamente, caerán en la cuenta de que su relación no podrá volver a ser la misma. Con el trasfondo de las montañas de Aizu, el film es un relato sentimental sobre la amistad y cómo ésta es afectada con el correr de los años por la

(Fuefukigawa)

Dir: Keisuke Kinoshita Japón 1960 – 117 min. STE. (35 mm.) Con: Takahiro Tamura, Hideko Takamine, Kôshirô Matsumoto.

Con este fuilm Kinoshita se acerca al jidaigeki (el género histórico japonés por excelencia) narrando la historia de cinco generaciones de una familia de granjeros durante gran parte de los siglos XVI y XVII. El destino de la familia cambiará cuando los más jóvenes decidan dejar las labores rurales para transformarse en guerreros. El estilo visual deriva de la pintura tradicional japonesa, y las escenas de batalla se congelan en fotos fijas que estilizan y sostienen la acción

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EL OTRO SEÑOR HAMILTON

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a se han programado más de 140 películas de este ciclo que aspira a exhibir una especie de canon del cine, según el sitio web “They Shoot Pictures Don’t They?”. Pero esto es sólo un 14% de la programación total, por lo que este mes decidimos alargarlo unos días más. Además, seguimos con la “puesta al día” de la lista, para exhibir las películas que entraron en la actualización de 2011. Entran El amigo americano de Wim Wenders, Lecciones de oscuridad de Werner Herzog y Babe: el chanchito valiente, de Chris Noonan (sí, suena raro, pero no sean prejuiciosos), que desplazaron a Uno, dos, tres, de Billy Wilder, Cuando cae la oscuridad, de

Kathryn Bigelow y Antes de la revolución, de Bernardo Bertolucci de los puestos 991, 990 y 989 respectivamente. Febrero 16, jueves. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs.

UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA (Un chapeau de paille d’Italie)

Dir: René Clair Francia 1927 – 74 min. VM. (Digital) Con: Albert Préjean, Geymond Vital

Brillante traslación del vodevil de Feydeau, con los enredos que surgen cuando un caballo se come el sombrero del título y arriesga sacar a luz un adulterio. El juego de equívocos, SALA DOS

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entradas y salidas está manejado por Clair con el pulso de un maestro. Puesto 865. Febrero 17, viernes. A las 17.30 y 20 hs.

MURIERON CON LAS BOTAS PUESTAS

(They Died with their Boots On) Dir: Raoul Walsh EEUU, 1941 – 138 min. ST. (Digital) Con: Erroll Flynn, Olivia De Havilland

Una visión descaradamente romántica del general George A. Custer, de los tiempos en que los indios podían ser los malos. El pulso de Walsh como director está en muchos momentos, y sobre todo en la esplén-

dida batalla final. Algún erudito le ha contabilizado 142 errores históricos, los que implican de todos modos dos menos que los 144 de Pequeño gran hombre, que cuenta la otra versión. Puesto 864. Febrero 18, sábado. A las 17.30 y 20.10 hs

HAMLET (Hamlet)

Dir: Laurence Olivier Reino Unido 1948 – 153 min. ST. (Digital) Con: Laurence Olivier, Jean Simmons

Una lectura clásica, discretamente “cinematografizada” (algún monólogo se convierte en narración en off) y muy bien actuada de la obra maes-

carretera perdida

tra de Shakespeare. Como director, Olivier nunca estuvo más cerca del cine (medio que nunca terminó de entender), pero el texto y el elenco convierten el resultado en una experiencia que vale la pena. Puesto 863. Febrero 19, domingo. A las 17.30, 19.30, 21.30 hs.

UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA

bre de Eisenstein) que el cine soviético dedicó a evocar el décimo aniversario de la revolución de 1917. La toma de conciencia de un campesino que se convierte en revolucionario, con arrolladora fuerza narrativa. Puesto 861. Febrero 21, martes. A las 18 y 20.20 hs

RÍO SALVAJE

CARRETERA PERDIDA

Dir: Elia Kazan EEUU 1960 – 110 min. ST. (Digital) Con: Montgomery Clift, Lee Remick, Jo Van Fleet

Dir: David Lynch EEUU/Francia 1997 – 135 min. ST. (Digital) Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty, Robert Blake

(Wild River)

Entre el drama individual y el cuadro social, la lucha de un funcionario del gobierno de Roosevelt por lograr que una anciana desaloje su tierra, que será inundada por el proyecto del Valle del Tennessee. Kazan examina un tema complejo con fineza y riqueza de matices. Puesto 862. Febrero 20, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

EL FIN DE SAN PETERSBURGO (Konets Sankt-Peterburga)

Dir: V. I. Pudovkin URSS 1927 – 80 min. ST. (Digital) Con: Vera Baranovskaia, Aleksandr Chistiakov

Una de las varias epopeyas (otra fue Octu-

(Lost Highway)

Bizarra historia, muy lynchiana, sobre músico de jazz sospechoso de la muerte de su esposa, tal vez infiel. Pero eso es solo el comienzo: luego el asunto se quiebra, hay desdoblamientos, máscaras y sorpresas. Puesto 860. Febrero 23, jueves. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs

CORAZÓN SALVAJE (Wild at Heart)

Dir: David Lynch EEUU 1990 – 117 min. ST.(Digital) Con: Nicolas Cage, Laura Dern, Diane Ladd, Willem Dafoe

Pareja recorre un violento periplo, entre apariciones, brujas, violencia y erotismo. La at-

hamlet

mósfera, inquietante y sórdida, importa más que la anécdota en un film a la vez sugestivo y caótico. Puesto 859. Febrero 24, viernes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs

VIVIR

(Huoche)

Dir: Zhang Yimou China/Hong Kong 1994 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: Ge You, Gong Li

Un tumultuoso drama histórico, sobre el marco de la transición entre la China de los Señores de la Guerra y el comunismo. Una de las películas que provocó al director Zhang algún dolor de cabeza con el régimen (que discrepó con su enfoque de los hechos), impulsándolo a una posterior domesticación. Puesto 858. Febrero 25, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL OTRO SEÑOR HAMILTON (Seconds)

Dir: John Frankenheimer EEUU 1966 – 106 min. ST. (Digital) Con: Rock Hudson, Frank Campanella, John Randolph

Al protagonista, ejecutivo harto de la vida,

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gigolo americano

se le ofrece una oportunidad de cambiarla totalmente (hasta se convierte en Rock Hudson), pero se trata realmente de un pacto fáustico. No existen las segundas oportunidades. Inquietante, inteligente ejercicio de ciencia ficción con ribetes reflexivos. Puesto 857. Febrero 26, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

GIGOLÓ AMERICANO (American Gigolo)

Dir: Paul Schrader EEUU 1980 – 117 min. ST. (Digital) Con: Richard Gere, Lauren Hutton

La historia de una redención (la del gigoló del título), moldeada muy obviamente sobre El carterista de Bresson que también inspiraría Traficantes, un film posterior de Schrader. Hay que recordar que el director fue antes libretista de Scorsese, y crítico entre cuyas admiraciones estaban Bresson y Ozu. Puesto 856. Febrero 27, lunes. A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

DIARIO DE UNA JOVEN PERDIDA (Tagebuch einer Verlorenen) Dir: Georg Whilhelm Pabst

EL FIN DE SAN PETERSBURGO

Alemania 1929 – 116 min. VM. (Digital) Con: Louise Brooks, Fritz Rasp, André Roanne , Josef Ravensky

Retrato de la Alemania nazi, una sociedad que coqueteaba con el libertinaje y no tenía fe más que en el ejército o la policía. Pabst acusa aquí la inmoralidad del medio burgués del cual proviene Thymiane, la joven protagonista de la película, al punto que el burdel evoca un centro turístico y el único lugar de escape. El film tuvo que soportar la cruda censura de la época. Puesto 855 Febrero 28, martes. A las 17.15 y 19.30 y 21.45 hs.

TOM JONES

Dir: Tony Richardson

Gran Bretaña 1963 – 128 min. ST. (Digital) Con: Albert Finney, Susannah York, George Devine

Una película que hizo mucho ruido en su día, adaptación de la novela de Henry Fielding. Tom Jones es un joven atractivo y seductor que ha sido adoptado por el adinerado Squire Allworthy tras haber sido concebido y abandonado por una criada de éste. El film, que se inicia con un prólogo en clave de cine mudo, obtuvo varios premios Oscar, entre ellos el galardón a la mejor película, al mejor director y al mejor guión adaptado. Puesto 854

corazón salvaje

Marzo 1º, jueves. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs

GANARÁS EL PAN (Our daily bread)

Dir: King Vidor EEUU 1934 – 79 min. ST. (Digital) Con Karen Morley, Tom Keene

Rodada en plena depresión económica cuando el presidente Roosevelt anunciaba las reformas sociales del “New Deal”, la película es el testimonio del clima general que invade a EEUU a partir de la crisis de 1929. Desempleados, John y Mary fundan una cooperativa en una granja, los voluntarios llegan desde todo el país. Un gran clásico sobre la puesta en práctica de una utopía. Puesto 853. Marzo 2, viernes. A las 17.50, 19, 20.10 y 21.20 hs.

EL PEREGRINO (The Pilgrim)

Dir: Charles Chaplin EEUU 1923 – 60 min. VM. (Digital). Con: Edna Purviance, Charles Chaplin , Mack Swain

Chaplin es un preso que huye de la cárcel, y tras deshacerse de su traje de presidiario, se enfunda uno de reverendo para pasar desapercibido. Sin embargo, sus problemas comienzan cuando es confundido por el reverendo al que esperaban en la Iglesia del pueblo en SALA DOS

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el que se encuentra. Un film con una gran carga de crítica social. Puesto 852 Marzo 3, sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs.

INTERNADO DE SEÑORITAS (Mädchen in Uniform)

Dir: Leontine Sagan Alemania 1931 – 83 min. ST. (Digital) Con: Herta Thiele, Dorothea Wieck, Emilia Unda, Marte Hein

Potstdam, Prusia, 1910. Manuela ha perdido a sus padres y su tía se hace cargo de ella, internándola en un colegio para hijas de oficiales donde es asignada a la clase de la Srta. von Bernburg de quien se enamora como todas las demás niñas sólo que Manuela es correspondida. Primer film lésbico de la historia, éxito de crítica y público pero que años más tarde fuera prohibido por el régimen nazi y obligó a su directora al exilio. Puesto 851. Marzo 4, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

¿QUIÉN ENGAÑÓ A ROGER RABBIT? (Who Framed Roger Rabbit)

EEUU 1988 – 104 min. ST. (Digital) Con Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Casssidy, Kathtleen Turner

En el Hollywood de 1947, personajes animados conviven con seres de carne y hueso. Eddie Valiant es un detective de poca monta que es contratado para encontrar pruebas de que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal, y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Puesto 850. Marzo 5, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL AMIGO AMERICANO

(Der amerikanische Freund)

Dir: Wim Wenders Alemania/Francia 1977 – 125 min. ST. (Digital) Con: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Nicholas Ray, Samuel Fuller

Hopper es aquí el sinuoso Tom Ripley de Patricia Highsmith, arquetípico antihéroe de la serie negra. A Wenders le interesan más los alcances existenciales (veteados de absurdo) que la historia policial en sí misma, que va y viene.

Dir: Robert Zemeckis

babe

lecciones de oscuridad

Marzo 6, martes. A las 17.30, 18.30, 19.30 y 20.30 hs.

LECCIONES DE OSCURIDAD (Lektionen in Finisterris)

Dir: Werner Herzog Alemania/Francia/Reino Unido 1992 – 52 min. ST. (Digital)

Una meditación sobre la catástrofe, con formato documental y pinceladas de ciencia ficción y meditación religiosa. Un “documental de creación”, rabiosamente personal y muy herzogiano. Marzo 8, jueves. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

BABE, EL CHANCHITO VALIENTE (Babe)

Dir: Chris Noonan Australia/EEUU 1995 – 89 min. ST. (Digital) Con: James Cromwell, Magda Szubanski, Christine Cavanaugh

Sí, Babe es una película sobre un chanchito. Pero también es quizás una de las primeras películas para niños que cree que está bien que haya palabras y cosas que los niños no entiendan del todo y que es todo menos condescendiente. Una historia inteligente y entretenida, que acerca a niños y adultos a un mundo donde el carácter y la templanza, todavía importan.

el amigo americano

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M

arcel Hanoun tiene muchos años, pero él no cumple años sino películas, y ha cumplido más de ochenta. Nació en Túnez en 1929, pero es francés; le gusta hablar en español porque la lengua española, dice, le liga con la vida, con el acto cinematográfico que le obliga a la búsqueda de la palabra justa. Todo su cine es una búsqueda azarosa de esa palabra y de esa imagen justa. Con Agnès Varda, son los abuelos de la nouvelle vague. Jean Douchet dice que por haber flirteado con lo experimental no ha podido llegar al gran público. Pero Marcel no se considera un cineasta experimental. Le encanta el público y, como Renoir, no cree en las fronteras. Es el responsable de una obra rara y preciosa, sencilla, serena, necesaria en estos tiempos del cine de parque de atracciones y de crisis de las imágenes. Su obra tiene mucho de cineasta primitivo descubriendo el cine, que lo hace todo por primera vez, y de insolente joven moderno, adelantado a su tiempo, que reinventa el cine de sus mayores. Es, probablemente, el cineasta más independiente del mundo: empezó rodando en 35 mm pero fue de los primeros que se pasó al video; ahora rueda con pequeñas cámaras, incluso con la de su teléfono móvil. A causa de una enfermedad hoy no sale casi de su casa en el campo y filma en su jardín, en su cocina, en el salón al lado de la ventana, lejos de París, ayudado por su mujer, Estelle, un amigo español y un campesino vecino. Uno o dos actores. Es un hombre sabio y bueno. Mucho antes de la enfermedad se dio cuenta de la pesa-

HETERODOXOS: MARCEL HANOUN En busca del cine (im)posible*

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“Para hacer cine, incluso si no tenemos cámara, podemos rodar con los ojos” Marcel Hanoun

dez del cine y se liberó de ella y, sin ayudas, sin equipo, sin cámara casi, se volcó en la escritura de la luz y el silencio, se dedicó a esculpir al actor y su cuerpo y, sobre todo, confió en la complicidad muda del espectador, de usted. A lo largo de más de cincuenta años, ha ido componiendo una de las obras más originales y únicas de la historia del cine. Sus películas son como la carta de amor de un preso que lee el guardián y nunca llega a la amada. Sus películas tienen fama de ser intelectuales, cerradas, arduas... pero no, son claras como el dibujo de un niño, trasparentes como un arroyo en la montaña. En su cine se sabe lo que se dice; pero hay que saber escuchar y mirar porque como pasa con la música que no se escucha sino que se sigue, así hay que seguir las películas de Marcel, porque son películas no se ven sino que se acompañan, como un paseo por la Rambla montevideana. Cree en la sensualidad, y que la sensualidad es inseparable de lo intelectual, igual que lo político del cine. Sus películas están llenas de palabras y silencios. Es junto a Bresson (amigo con el que mantenía largas charlas telefónicas) el cineasta que más ha indagado sobre la naturaleza del silencio en el cine; también de la oscuridad y el vacío. Su cine es un cine de la carne filmado por un místico ateo, no puede hablar del alma separándola de la carne. Por eso sus actores no interpretan sino que “encarnan” No dejen de ver Je meurs de vivre, esa (im)posible historia de amor y concepción entre una monja y un monje que nunca, cada uno en su encierro, estuvieron tan juntos como cuando estuvieron separados, mientras

del exterior les llega el ruido de mundo moderno. A Marcel le gustan mucho los periódicos, sobre todo el semanal satírico Le canard enchaîné, y la crónica de sucesos donde ha encontrado muchas veces los pretextos para sus películas, pero no cree en la anécdota ni en el argumento (algo que, decía Onetti, sirve a los inteligentes o los idiotas pero no a los muy inteligentes). Casi todas las películas de este ciclo tratan del tema del encierro, de la prisión, de la alienación y el secuestro que siempre lo han obsesionado sin buscarlo, como en Bresson. Esos temas están en Une simple histoire (1958), en L’Authentique procès de Carl Emmanuel Jung (1966), en Je meurs de vivre (1994), en Otage (1992), en Jeanne aujourd’hui (2002) y en una de sus últimas películas, L’ insaisissable image (2009), en la que nos cuenta que ahora es él quien vive encarcelado en su cuerpo, preso de una diálisis tres veces por semana. Pero eso no le impide filmar. El cine comercial está hecho para que el espectador sea pasivo, quede adormecido,

neutralizado. Las películas de Marcel quieren hacer reaccionar al espectador, desde su belleza y violencia, incluso provocándole a que se salga de la sala. Quiere que el espectador tome conciencia de sí mismo, del acto de contar y mirar, de la condición de ser espectador. “Contar” es una palabra que no le gusta, un film no trata de contar una historia (aunque sus películas están llenas de historias maravillosas), un film para Marcel es el cuestionamiento del acto de mirar, acto del que el cineasta es el primer espectador. Cree que al proyectar la película se produce una inversión que hace que la película termine mirando a aquel que la está mirando; para él esa es la verdadera función de una película, no el mirarla, sino el ver al otro, a ese otro que no estaba en el momento del rodaje. El cineasta español Javier Rebollo, amigo personal de Marcel Hanoun y admirador de su obra, fue el programador del presente ciclo y el autor del texto de presentación.

Marzo 9, viernes A las 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.

UNA HISTORIA SENCILLA (Une simple histoire)

Dir : Marcel Hanoun Francia 1959 – 68 min. ST. (Digital) Con: Micheline Besancon, Gilette Barbier, Elisabeth Huart

Una mujer llega a París con su pequeña hija en busca de trabajo, y termina sin una moneda, sin casa y dependiendo de la gentileza de extraños. Un film « moderno », hecho de tiempos muertos, momentos en los que «no pasa nada » pero todo está dicho. Marzo 10, sábado A las 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs.

OCTUBRE EN MADRID (Octobre à Madrid)

Dir: Marcel Hanoun Francia 1964 – 70 min. ST. (Digital) Con Chonette Laurent, José Meneses, Agustin Reyes

Imágenes recicladas de films previos, y un

un film (autorretrato)

ejercicio experimental que es también un retrato de España y un ensayo sobre el cine. Una búsqueda que nunca se concreta, la reflexión sobre una película que nunca se rodará, pero que paradójicamente es esta que estamos viendo. Marzo 11, domingo A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

EL AUTENTICO PROCESO DE CARL-EMMANUEL JUNG

(L’ Authentique Procés de Carl-Emmanuel Jung) Dir: Marcel Hanoun Francia 1966 – 70 min. ST. (Digital) Con: Naurice Poullenot

Jung es el prototipo del auténtico nazi, y su proceso constituye la condena de Hanoun a toda forma de autoritarismo. El tema del encierro, característico del realizador, se repite aquí, pero el protagonista no es una víctima sino un verdugo. En programa : L’insaisissable image. Francia 2010. Director, Marcel Hanoun. Una pincelada biográfica: el cineasta lidia con su diálisis. 20 min. (Digital).

une simple histoire

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Marzo 12, lunes A las 17.30 y 19.30 hs.

ESO SE LLAMA AMOR (Cela s’appelle l’amour)

Dir : Marcel Hanoun Francia 1984-89 - 56 min. ST (Digital)

Romeo y Julieta ensayada por la compañía teatral de Michel Lonsdale se entrecruza con una historia de amor en tiempo contemporáneo, entre una judía y un árabe. Un experimento (Super 8, video, rodaje prolongado) y también una afirmación vital, la expresión de la confianza en que el odio quedará atrás y los afectos son posibles. Marzo 12, lunes A las 18.30 y 20.30 hs.

MUERO DE VIVIR (Je meurs de vivre)

Dir : Marcel Hanoun Francia 1994 - 56 min. ST. (Digital) Con Lucienne Deschamps, Jean-Pierre Denis

Un cura y una monja se aman, se consumen en el mutuo deseo, y cada uno vive

la experiencia en su propia celda, aislado del mundo (el título es una cita de Teresa de Ávila). Hay algo de bressoniano en este film controlado, ascético, donde la forma prolonga la represión afectiva de sus personajes. Marzo 13, martes A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

UN FILM (AUTORRETRATO) (Un film : autoportrait)

Dir : Marcel Hanoun Francia 1985 – 105 min. ST. (Digital) Con Laura Duke Condominas, Daria Fain, Virginie Guinel

¿Es casual que la protagonista de este film de Hanoun sea también la de Lancelot du Lac de Bresson? Ambos cineastas (el ateo y el creyente) fueron amigos, su estilo despojado los acerca. Una película sobre el rodaje de una película, construida sobre fotos de París y Nueva York.

EL AUTENTICO PROCESO DE CARL-EMMANUEL JUNG

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Repo sicio nes

la mentira

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na mirada retrospectiva a los estrenos recientes, que permiten ver aquellas películas que a veces pasan demasiado velozmente debido a la política de un estreno semanal de la Cinemateca. Es así que las películas se reponen y se rotan de sala, lo que tiene también un efecto democratizador: las películas de estreno pueden verse en el mismo régimen que las del ciclo “De la temporada”, con acceso libre para socios de Cinemateca. Febrero 15 y 17, miércoles y viernes. A las 18.00 y 20.30 hs.

LA MENTIRA (A l’origine)

Dir: Xavier Giannoli Francia 2009 – 130 min. ST. (35 mm.) Con: François Cluzet, Emanuelle Devos, Gérard Dépardieu, Soko, Vincent Rottier.

El protagonista planea una pequeña

EL MUNDO ES GRANDE Y LA SALVACION ACECHA A LA VUELTA DE LA ESQUINA

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interview

estafa anunciando que se retomarán los trabajos de construcción de una carretera y con ello enciende las esperanzas de un pueblo azotado por el desempleo. Una historia real llevada a la pantalla con un estilo que se ha comparado al de Ken Loach y Laurent Cantet. Febrero 18 y 19, sábado y domingo A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LE QUATTRO VOLTE (Le quattro volte)

Dir: Michelangelo Frammantino Italia 2010 – 88 min. ST. (35mm) Con: Giuseppe Fuda, Bruno Timpano, Nazareno Timpano.

De un viejo pastor calabrés a un cabrito recién nacido, a un árbol que se tala para la fiesta del pueblo, al carbón cuyo humo se cuela entre los árboles de un bosque. Éstas son las cuatro instancias que conforman el ciclo de la vida según esta película de Michelan-

aguas turbulentas

gelo Frammantino, que es también documental, ficción y poema cinematográfico. Febrero 20 y 21, lunes y martes A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

EL MUNDO ES GRANDE Y LA SALVACION ACECHA A LA VUELTA DE LA ESQUINA

(Svetat e golyam i spasennie debne otvsyakade) Dir: Stephan Komandarev. Bulgaria/Alemania/Eslovenia/Hungría 2009 – 105 min. ST. (Digital). Con: Miki Manojlovic, Carlo Ljubek, Hristo Mutafchiev, Ana Papadopulu.

La historia de un joven que pierde la memoria en un accidente de tránsito en Alemania y que, con la ayuda de su abuelo (y del backgammon), inicia un retorno hacia sus raíces. El film es una suerte de road movie en bicicleta, que alterna drama y comedia, envuelta en esmeros de fotografía y un buen rendimiento del elenco, en parti-

le quattro volte

cular el veterano Manojlovic, cómplice frecuente de Emir Kusturica. Sin embargo, El mundo es grande… puede ser también leído como una metáfora sobre el pasado reciente de Bulgaria. Febrero 22 y 24, miércoles y viernes. A las 18, 19.30 y 21.00 hs

termina conduciendo a una manera de la desilusión. Febrero 25 y 26, sábado y domingo A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

AGUAS TURBULENTAS (De Usynlige)

INTERVIEW (Interview)

Dir: Steve Buscemi EEUU/Canadá/Holanda 2007 – 80 min. ST. (Digital) Con: Steve Buscemi, Sienna Miller, Michael Buscemi,Tara Elders, David Schechter.

Remake anglosajona de un film del holandés Theo Van Gogh en 2003. Interview se ocupa de un corresponsal de guerra a quien no le causa la menor gracia tener que entrevistar a una estrella de telenovela. En apariencia dos mundos se enfrentan, sin embargo la confrontación se convierte en una partida de ajedrez en la que hay ingenio, intriga y en la que la honestidad

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Dir: Erik Poppe Noruega/Suecia/Alemania 2008 – 115 min. ST. (Digital) Con: Pål Sverre Valheim Hagen, Trine Dyrholm, Ellen Dorrit Petersen, Fredrik Grøndahl.

El protagonista ha cumplido una condena por el asesinato de un niño, aunque siempre afirmó ser inocente. La opinión pública lo ha declarado culpable, y quien sale de prisión es un hombre con varias cicatrices, no solamente morales. Quiere, sin embargo, iniciar una nueva vida pero el pasado regresa. Una de las virtudes del film es su negativa al maniqueísmo. Intenta comprender su tema desde más de un ángulo y lo hace con intensidad, suspenso y drama.

H

ay películas que, por las razones que sea, pasan años sin salir de las bóvedas refrigeradas del archivo hacia las salas. Es por ello que de tanto en tanto nos ponemos a revisar las estanterías y volvemos a mostrarlas, porque, como se sabe, las películas y su recepción cambian con el tiempo. Esa es, sin duda, una de las utilidades de mantener un archivo fílmico: poder volver a ver aquello que vimos hace tantos años o proponerlo a aquellos que no hace tanto que vienen a la Cinemateca. Aquí, un conjunto de títulos, de hace 20, 30 o 40 años, que extrañaban el calor de la lámpara. Febrero 27, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA TRAMPA DE VENUS (Die Venusfalle)

Dir: Robert van Ackeren 1988 Alemania Federal, 1988 – 103 min. ST. (35mm) Con: Myriem Roussel, Horst-Günter Marx, Sonja Kirchberger

ENCONTRAMOS EN EL ARCHIVO

Un hombre enamorado de todas las mujeres, una amante maternal, una mujer soñada que origina una persecusión acaso inútil. Irónica reflexión sobre el amor, el ideal y la fragilidad de los sentimientos, en un relato que rompe con toda noción de naturalismo, lo que puede provocar la adhesión, la curiosidad o el rechazo (efectos todos seguramente buscados por el director van Ackeren). Febrero 28, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL PERFUME DE YVONNE (Le parfum d’Yvonne)

Dir: Patrice Leconte Francia, 1994 – 89 min. ST. (35mm) Con: Jean-Pierre Marielle, Hippolyte Girardot, Sandra Extercatte (acreditada como Sandra Majani)

Basada en la novela de Patrick Modiano,

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Villa Triste, el film de Leconte gira en torno al amor de verano entre Víctor (Hippolyte Girardot) y la intrigante Yvonne, a finales de los años ’50. Víctor se hace pasar por aristócrata, Yvonne se hace la misteriosa y todo es excusa para la pasión y el erotismo, que sumados al oficio de Leconte, las sólidas actuaciones y una hermosa fotografía hacen olvidar algunos diálogos insustanciales. Febrero 29, miércoles. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ADORABLE SEDUCTOR (A Chorus of Dissaproval)

Dir: Michael Winner Inglaterra, 1988 – 100 min. ST. (35mm) Con: Jeremy Irons, Anthony Hopkins, Prunella Scales.

Sobre obra teatral del ingenioso Alan Ayckburn y con un espléndido elenco. Una a menudo divertida crónica de pueblo chico, donde el comportamiento del seductor del título en español provoca el “coro de desaprobación” del título original en inglés. Por estas épocas el director Winner era todavía un cineasta inquieto, aunque luego hizo demasiadas películas con Charles Bronson. Marzo 2, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EN EL COMETA (Na komet)

Dir: Karel Zeman Checoslovaquia, 1971 – 89 min. ST (35mm) Con: Emil Horváth, Magda Vassaryová, Frantisek Filipovsky

Perfeccionamiento de una técnica de animación con personajes reales, marionetas y fondos fantásticos del maestro Karel Zeman. Una fantasía heredada de Julio Verne, la frondosa imaginación poética del autor y una respiración de irrealidad que se traduce en un acto de magia.

Marzo 3, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

MAX Y JEREMIE (Max & Jéremie)

Dir: Claire Devers Francia, 1991 – 98 min. ST. (35mm) Con: Christopher Lambert, Philippe Noiret

La historia de dos asesinos a sueldo, un ajuste de cuentas, una amistad y el código de honor entre delincuentes, entre el cine negro a la americana y su variante francesa. El guión es inteligente y los diálogos, no exentos de humor, le dan sustancia a esa extraña amistad. Un buen policial francés, injustamente olvidado. Marzo 4, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

TANGO Y TANGO

Dir: Mauricio Beru Cuba/Inglaterra, 1984 – 90 min. (35mm) Con: Osvaldo Pugliese, Eladia Blázquez, Gustavo Beytelman.

El cincuentenario de la muerte de Gardel, evocado en Cuba por tangueros de muchos lados. Osvaldo Pugliese fue una de las rutilantes estrellas invitadas, pero el documental va más allá del registro de recitales. También rastrea los orígenes y las modalidades de una música latinoamericana. Marzo 5, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA SOMBRA DEL CUERVO (Í skugga hrafnsins)

Dir: Hrafn Gunnlaugsson Islandia/Suecia, 1988 – 102 min. ST (35mm) Con: Reine Brynolfsson, Tinna Gunnlaugsdötter, Egil Olafsson

Alta Edad Media en Islandia. Varios grupos disputan el poder sobre un paisaje primitivo y bárbaro donde chocan también el paganismo y el cristianismo. Un relato de la legendaria trilogía vikinga de Gunnlaugsson, con cierta fuerza épica. SALA pocitos

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cria cuervos

CUANDO ESPAÑA SE ATREVIÓ A CAMBIAR M

ientras el Uruguay recorría el camino de salida de la dictadura, un nuevo cine español llegaba a nuestras salas. El público se juntaba en las puertas de Cinemateca y, mientras hacía la cola, conversaba, se animaba a emitir opiniones sobre el estado de cosas y esperaba ansioso para ver esas películas españolas que así, tan de repente, comenzaban a decir las cosas por su nombre o, cuando asumían estilos más elípticos, a significar los cambios sociales forjando nuevas propuestas estéticas. Es que los uruguayos nos identificábamos con ese cine que, tras décadas de silencio y censura, prefiguraba nuestro propio anhelo de cambio. Este ciclo intenta recuperar algunas de aquellas películas y exhu-

mar otras menos famosas, pero que pueden ser útiles para ilustrar lo variado que fue aquel cine que se extendió durante toda la década del ochenta. Comienza con dos films que de alguna manera son precursores; no explican, pero sugieren que algo muy oscuro ha estado ocurriendo y que los seres que se retratan emergen de ese abismo negro que fue el franquismo. Tanto Cría cuervos, como Furtivos fueron realizadas en 1975, es decir, durante el tiempo previo inmediato a la muerte del dictador. El film de Saura elige articular todo desde la perspectiva aparentemente ingenua de una niña, protagonista y testigo de ese tiempo muerto, en cambio la película de Borau opta por el medio rural para presentar hechos des-

carnados y brutales. Ambos films narran episodios intrafamiliares, en busca de claves que develen parte de las razones por las cuales esa sociedad se devoró las entrañas. Gary Cooper que estás en los cielos, de Pilar Miró se ocupa de otras cosas; ya habían pasado cinco años de convivencia democrática y por tanto era tiempo de que el cine hablara de personas que hacían cine; pero también de la necesidad del otro y de la solidaridad. Volver a empezar es un buen ejemplo de cómo el cine español era consciente de la necesidad de ganar mercados internacionales. Si bien está el tema del exilio y el retorno a la patria, también se nota la preocupación de Garci por convocar a las grandes audiencias: el personaje es un escritor español que ha sido laureado con el Nobel de literatura y el mismísimo rey Juan Carlos lo llama para felicitarlo. Fue muy interesante ver cómo reaccionaba el público uruguayo cuando acudía a Sala Cinemateca a ver La vieja música y se encontraba que Luppi “hacía de uruguayo”, iba a un bar gallego que se llamaba “Peñarol” y hablaba con Charo López del “barrio de La Teja” (lo cual era sancionado por los menos tolerantes como una debilidad de libreto o un pleonasmo). Los restantes films del ciclo describen el gusto español por el vodevil, lo grotesco cuando no truculento, la comedia fantástica y el sarcasmo; en una frase: todos esos rasgos culturales que hallamos también en otras manifestaciones del arte español y que el cine rescata y cultiva. Como siempre, otros films podrían integrar este ciclo que no aspira a lo exhaustivo, sino a reseñar algunas características de aquel cine español y revisitar algunas películas que marcaron a una generación de espectadores uruguayos, porque ¿acaso no es importante volver a exhibir lo que mucha gente amó? Marzo 6, martes. A las 17.35, 19.30, y 21.25.

LA VIEJA MÚSICA

Dir: Mario Camus. España, 1985 – 95 min. (35 mm) Con: Federico Luppi, Charo López, Eva Peterson.

Exiliado uruguayo en España; sus memorias

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y nostalgia en un contexto nuevo que exige una ardua tarea de inserción. Mientras trata de comunicar sus experiencias, el personaje reflexiona sobre esa realidad en tránsito y el significado de forjar nuevos vínculos y compromisos. Quizá, con la perspectiva de estos años transcurridos, la nostalgia hoy tenga que ver con sentir que aquella forma de “ser uruguayo” ya no es posible. Marzo 7, miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

EL VUELO DE LA PALOMA

Dir: José Luis García Sánchez. España, 1989 – 90 min. (35 mm) Con: Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Gallardo, Juan Echanove.

Seducida por un galán del celuloide, la inocente (bueno, al menos en principio) Paloma abandona plaza y marido, aunque no a sus hijos. Con destellos de ese humor ácido y sarcástico que ha caracterizado los libretos del veterano y prestigioso Rafael Azcona. Marzo 9, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

LA NOCHE MÁS HERMOSA

Dir. Manuel Gutiérrez Aragón. España, 1984 – 105 min. (35 mm) Con: José Sacristán, Victoria Abril, Fernando Fernán Gómez.

Una serie de enredos en torno al director de un canal de televisión que por celos empuja a su mujer hacia otros posibles amantes, a lo cual se suma el deseo de ella (que fue actriz) por volver a interpretar el papel que forjó su noche más hermosa. Entre el humor y la fantasía, esta última un rasgo característico del cine de Gutiérrez Aragón. Marzo 10, sábado. A las 17.35, 19.30 y 21.35 hs.

AMOR, MÁTAME (Baton Rouge)

Dir: Rafael Monleón. España, 1988 – 94 min. (35 mm)

Con: Carmen Maura, Victoria Abril, Antonio Banderas.

Un triángulo pasional entre una psiquiatra calculadora, una mujer rica y un amante contratado. Relaciones turbias y por demás peligrosas. El director apuesta a la exacerbación de lo dramático y a las bondades de su elenco. Carmen Maura está muy bien. Marzo 11, domingo. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

VOLVER A EMPEZAR

Dir: José Luis Garci. España, 1982 – 93 min. (Digital) Con Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo, Agustín González.

Un veterano escritor español (que ha recibido el Nobel) exiliado en Estados Unidos retorna a España donde reencuentra el amor pasado y los espacios de la juventud perdida. La cinefilia de Garci y su admiración por el cine hollywoodense pudo ser entendida como un empeño por conquistar mercados, cosa que efectivamente ocurrió con este film que conquistó el primer Oscar para el cine español. furtivos

Marzo 12, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

GARY COOPER QUE ESTÁS EN LOS CIELOS

Dir: Pilar Miró. España, 1980 – 104 min. (35mm). Con: Mercedes Sampietro, Jon Finch, Carmen Maura.

Una directora de cine debe enfrentar una delicada intervención quirúrgica y la incertidumbre que tal instancia genera. Mientras reflexiona en torno a su vida, vínculos y actividades, va librando quizá la misma batalla que Gary Cooper encarnara en A la hora señalada (que en España, vale la pena aclararlo, se llamó Solo ante el peligro). Una actuación intensa de Mercedes Sampietro quien se erige en alter ego de Pilar Miró. Marzo 13, martes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs

CRÍA CUERVOS

Dir: Carlos Saura. España, 1975 – 100 min. (Digital). Con: Ana Torrent, Geraldine Chaplin, Héctor Alterio, Mónica Randall.

El punto de vista de una niña como medio para desarticular una realidad familiar represora y agobiante que, a su vez, funciona como metáfora de una realidad social más abarcadora: España, poco antes de la muerte de Franco. Un film que comenzó a vertebrar un nuevo cine español, indagador y lúcido. Marzo 14, domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs.

FURTIVOS

Dir: José Luis Borau. España 1975 – 82 min. (Digital). Con: Lola Gaos, Ovidi Montflor, Alicia Sánchez, Ismael Merlo, José Luis Borau.

Una incursión en la España profunda y salvaje. Personajes primitivos, regidos por lo pulsional y oscuro. Del mismo año que Cría cuervos, este film de Borau también admite una lectura cifrada sobre violencias soterradas y contenidas. Otra de las películas que fueron marcando un camino para el cine español.

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¡

Santas Cinematecas! Tenemos una copia 35mm del clásico Batman de 1966 y la exhibimos para mostrarle a los menores de 30 por qué sus padres no entienden eso del caballero oscuro. Traemos, además, a Abel Ferrara para probar que combatir la delincuencia con sus propios métodos no es un invento de la serie El escudo. Desempolvamos el guión de Tarantino que Tony Scott estrenó entre Perros de la calle y Pulp Fiction bajo una lluvia de estrellas y nos acordamos de que el cine australiano ha estado frecuentemente en nuestras pantallas desde antes de que a todo el mundo le viniera un verdadero ataque por el cine australiano.

en los tres colores primarios (y verde para el uniforme de Robin y el Acertijo) y había quienes todavía las llamaban “revistas de chistes”. Personajes más pop y psicodélicos que góticos, aunque de esa ciudad provinieran. Lo que hoy es pura diversión camp, en los 70’s era diversión a secas. Febrero 25, sábado. A las 23.30 hrs.

ESCAPE SALVAJE (True Romance)

Dir: Tony Scott EEUU, 1993 – 117 min. ST (35mm) Con: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper,

Febrero 18, sábado. A las 23.10 hrs. (Batman)

(35mm). Con: Adam West, Burt Ward, Lee Meriwether, César Romero, Burguess Meredith, Frank Gorshin. &

Batman en una época donde era menos oscuro, en los años que las historietas venían

EL REY DE NUEVA YORK

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(King of New York)

Dir: Abel Ferrara EEUU, 1989 – 109 min. ST. (35mm) Con: Christopher Walken, David Caruso, Larry Fishburne. &

Se viene el 30º Festival Internacional del Uruguay

No hay reglas morales válidas en esta Nueva York subterránea que el protagonista aspira a regir: la violencia es la ley, y el único policía que expresa algunas vacilaciones éticas será arrollado por sus compañeros, que “han aprendido la lección”. Como Coppola y Scorsese, Abel Ferrrara utiliza las estructuras del film de gángsters para lanzar una mirada desolada y negra al sueño americano.

Desde el 29 de marzo al 8 de abril se llevará a cabo una nueva edición del clásico festival internacional de cine que año a año, desde hace 30, organiza Cinemateca Uruguaya. El mismo se llevará a cabo en la salas de Cinemateca a las que se sumarán otras salas del circuito comercial y espacios alternativos. Ya se encuentra confirmada una parte importante de la programación, de la que pronto daremos algunos adelantos. Los socios de Cinemateca podrán asistir a todas las funciones que se realicen en sus salas con entrada gratuita mediante el pago de la cuota mensual más un abono que tendrá un valor de $130 y podrá adquirir a partir del 15 de marzo. A partir de la primera semana de marzo estará disponible la programación completa del festival en nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy

Marzo 10, sábado. A las 23.10 hrs.

BATMAN Dir: Leslie H. Martinson EEUU, 1966 – 100 min. ST.

Marzo 3, sábado. A las 23.15 hrs.

Gary Oldman

Clarence se casa con Alabama, le roba cocaína al proxeneta de ésta y trata de venderla, poniéndose en la mira de la mafia. Pero la trama es lo de menos: Perros de la calle no es la historia del asalto a una joyería. El director Scott no agrega una sola idea al libreto de Tarantino, pero por lo menos no lo estropea. Y hay en esta película suficientes diálogos y situaciones de los que hicieron a Tarantino uno de los directores clave de los ‘90s. Y el elenco se completa con Brad Pitt, Val Kilmer, Christopher Walken, James Gandolfini y Samuel L. Jackson. Nada menos.

LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO

(The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert) Director: Stephen Elliott. Australia, 1994 – 100 min. ST. (35mm). Con: Terence Stamp, Hugo Weaver, Guy Pearce. ¢

Precios de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya

&

Socios en forma grupal (2 o más personas): $ 185 (el primer mes se cobra una matrícula de $90) Socios en forma individual: $ 255 (el primer mes se cobra una matrícula de $120) Las cuotas mensuales pueden ser debitadas de su tarjeta de crédito con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y

Dos travestis y un transexual recorren el desierto australiano en dirección a un hotel en donde deben montar un modesto número artístico. Por el camino han de sufrir una serie de confusiones, equívocos y tropiezos que irán regulando el tono de comedia de un film que utiliza la burla y lo paródico como instrumentos eficaces para reivindicar lo entrañable y, de paso, atacar la discriminación y la intolerancia.

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Suscríbase a Cine Arte del SODRE, y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial. Por más información puede comunicarse al 24195795 de lunes a viernes entre las 12.30 y las 17.30 hs., visitar nuestro sitio web www.cinemateca.org.uy ; o dirigirse a cualquiera de nuestras salas en horario de función.

Se la llevamos a su casa por $ 295 al mes ($ 250 si es docente)

SIGUEN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES

Carrera de Realización Cinematográfica en la ECU Cinemateca programa el 15º Festival Internacional de Cine de Punta del Este Cinemateca Uruguaya, en conjunto con la consultora internacional Patricia Boero y el realizador Gonzalo Arijón, integra el comité de programación del 15º Festival Internacional de Cine de Punta del Este, que se desarrollará entre el 10 y el 18 de marzo próximo, organizado por la Intendencia Municipal de Maldonado. Invitamos a los socios de Cinemateca a asistir a un festival que presentará 40 películas que conforman una importante muestra de lo más relevante del cine iberoamericano e internacional y a inaugurar en nuestro país algo a lo que los cinéfilos de todo el mundo están acostumbrados: el turismo de festivales, que les permitirá ver aquellas películas que solamente llegarán a nuestro país a presentarse en dicho evento.

Tras su licencia anual, la Escuela de Cine del Uruguay retomará las inscripciones para la carrera de realización cinematográfica el lunes 16 de enero de 2012. Requisitos de ingreso: Bachillerato en cualquier orientación (presentar escolaridad). Se puede ingresar con hasta 1 materia previa, la cual debe ser aprobada durante el primer semestre de la carrera. Dos fotos carné y una foto carné digital ([email protected]) Fotocopia de la Cédula de Identidad. Fotocopia de vacuna antitetánica. Abonar la matrícula. Prueba de admisión: Consta de una parte teórica y una entrevista personal Se exhibirá una película de carácter obligatorio para los inscriptos. Esta instancia será previa a la prueba escrita y la fecha de la proyección se les informará en el momento de la inscripción. Otros datos importantes: Duración de la carrera: 7 semestres Las clases de primer año comenzarán el lunes 12 de marzo. Por más información : [email protected] / ecu.edu.uy

cinemateca uruguaya

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Todas las semanas la realidad política, social y cultural de Uruguay y el mundo está en Brecha Todos los viernes: información y análisis, bajo la mirada atenta de periodistas, escritores y columnistas nacionales e internacionales

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Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

MIÉ 15 Vaho, de Alejandro Gerber. 17.25 y 19.30 Descanso

hs. (p.3) Tres monos, de Nuri Bilge Ceylan. 21.35 hs. (p.3) Reconstrucción, de The Angelopoulos. + El JUE 16 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber programa. 17.05, ,19.15 y 21.25 hs. (p.7) Biececi. 21.15 hs.(p.3)

VIE 17 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y

Días del ´36, de Theo Angelopoulos. 17.20, 19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber 19.15 y 21.10 hs. (p.7) Biececi. 21.15 hs.(p.3) El viaje de los comediantes, de Theo AngeSAB 18 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber lopoulos. 18 hs. (p.7) Biececi. 21.15 hs.(p.3)

DOM 19 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y

Los cazadores, de Theo Angelopoulos. 19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber 17.15 y 20.15 hs. (p.7) Biececi. 21.15 hs.(p.3)

LUN 20 Descanso MAR 21 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y

19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber Biececi. 21.15 hs.(p.3) MIÉ 22 Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) Vaho, de Alejandro Gerber Biececi. 21.15 hs.(p.3) JUE 23 Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4)

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Descanso

La mentira, de Xavier Giannoli. 18 y 20.30 hs. (p.20)

Un sombrero de paja de Italia, de René Clair. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.13)

Descanso

Murieron con las botas puestas, de Raoul Walsh. 17.30 y 20 hs. (p.13)

La mentira, de Xavier Giannoli. 18 y 20.30 hs. (p.20)

Hamlet, de Laurence Olivier. 17.30 y 20.10 Le quattro volte, de Michelangelo Framhs. (p.13) martino. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) Batman, de Leslie H. Martinson. 23.10 hs. (p.26) Le quattro volte, de Michelangelo Frammartino. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)

Alejandro el Grande, de Theo Angelopoulos. 17 y 20.30 hs. (p.8)

El fin de San Petersburgo, de V. I. Pudovkin. 18, 19.30 y 21 hs. (p.14)

Viaje a Citerea, de Theo Angelopoulos. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)

Carretera perdida, de David Lynch. 18 y 20.20 hs. (p.14)

Descanso

Descanso

El mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina, de Stephan Komandarev. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21) El mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina, de Stephan Komandarev. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.21) Interview, de Steve Buscemi. 18, 19.30 y 21 hs. (p.21)

El Apicultor, de Theo Angelopoulos. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.8)

Corazón salvaje, de David Lynch. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.14)

Descanso

Vivir, de Zhang Yimou. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.14)

Interview, de Steve Buscemi. 18, 19.30 y 21 hs. (p.21)

poulos. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8)

SAB 25 Las canciones de amor, de Christophe Ho- El paso suspendido de la cigüeña, de Theo El otro Señor Hamilton, de John Frankennoré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4)

SALA Pocitos

Río salvaje, de Elia Kazan. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.14)

VIE 24 Las canciones de amor, de Christophe Ho- Paisaje en la neblina, de Theo Angelonoré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4)

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

Angelopoulos. 17.30 y 20 hs. (p.8)

heimer. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.14)

Aguas turbulentas, de Erik Poppe. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21) Escape salvaje, de Tony Scott. 23.30 hs. (p.26)

DOM 26 Las canciones de amor, de Christophe Ho- La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos. Gigoló americano, de Paul Schrader. 17.25, Aguas turbulentas, de Erik Poppe. 17.25, noré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4)

LUN 27 Descanso

17 y 20.25 hs. (p.8)

19.30 y 21.35 hs. (p.14)

La eternidad y un día, de Theo Angelopoulos. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.8)

Diario de una joven perdida, de Georg Whilhelm Pabst. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.14) MAR 28 Las canciones de amor, de Christophe Ho- Trilogía I: el valle de los lamentos, de Theo Tom Jones, de Tony Richardson. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.15) noré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, Angelopoulos. 17.00 y 20.00 hs. (p.9) de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4) Descanso MIÉ 29 Las canciones de amor, de Christophe Ho- Descanso noré. 17.40 y 19.30 hs. (p.4) Cerro Bayo, de Victoria Galardi. 21.20 hs. (p.4)

28 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

19.30 y 21.35 hs. (p.21)

La trampa de Venus, de Robert van Ackeren. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.22) El perfume de Yvonne, de Patrice Leconte. 17.40, 19.30 y 21.20. (p.22) Adorable seductor, de Michael Winner. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.22)

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

carnelli 1311 / tel. 2418.2460

SALA Pocitos

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

JUE 1º El voto que el alma pronuncia, de Marió

La piel que hábito, de Pedro Almodóvar. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9)

Ganarás el pan, de King Vidor. 18.05, 19.30 Descanso y 20.55 hs. (p.15)

VIE 2 El voto que el alma pronuncia, de Marió

La piel que hábito, de Pedro Almodóvar. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.9)

El peregrino, de Charles Chaplin. 17.50, 19, En el cometa, de Karel Zeman. 17.40, 19.30 21.10 y 21.20 hs. (p.15) y 21.20 hs. (p.22)

SAB 3 El voto que el alma pronuncia, de Marió

Blue Valentine: una historia de amor, de Derek Cianfrance. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.10)

Internado de señoritas, de Leontine Sagan. Max y Jeremie, de Claire Devers. 17.35, 18, 19.30 y 21 hs. (p.16) 19.30 y 21.25 hs. (p.23) El Rey de Nueva York, de Abel Ferrara. 23.15 hs. (p.26)

DOM 4 El voto que el alma pronuncia, de Marió

Blue Valentine: una historia de amor, de Derek Cianfrance. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.10)

¿Quién engañó a Roger Rabbit?, de Robert Tango y tango, de Mauricio Beru. 17.40, Zemeckis. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.16) 19.30 y 21.20 hs. (p.23)

El aroma del incienso, de K. Kinoshita. 17.30 y 21 hs. (p.11)

El amigo americano, de Wim Wenders. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.16)

La sombra del cuervo, de Hrafn Gunnlaugsson. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.23)

Amor inmortal, de K. Kinoshita. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.11)

Lecciones de oscuridad, de Werner Herzog. 17.30, 18.30, 19.30 y 20.30 hs. (p.16)

La vieja música, de Mario Camus. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.24)

MIÉ 7 El voto que el alma pronuncia, de Marió

Descanso

Descanso

El vuelo de la paloma, de José Luis García Sánchez. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.24)

JUE 8 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N.

El puerto de las flores, de K. Kinoshita. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.11)

Babe, el chanchito valiente, de Chris Noo- Descanso nan. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.16)

VIE 9 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N.

La tragedia de Japón, de K. Kinoshita. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.11)

Una historia sencilla, de Marcel Hanoun. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. (p.18)

La noche más hermosa, de Manuel Gutiérrez Aragón. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.24)

Ráfaga de nieve, de K. Kinoshita. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.12)

Octubre en Madrid, de Marcel Hanoun. 17.30, 18.45, 20 y 21.15 hs. (p.18)

Amor, mátame, de Rafael Monleón. 17.35, 19.30 y 21.35 hs. (p.24) Las aventuras de Pricila, Reina del desierto, de Stephen Elliott. 23.10 hs. (p.26)

Adiós a la primavera, de K. Kinochita. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.12)

El auténtico proceso de Carl-Emmanuel Jung, de Marcel Hanoun. + L´insaisissable image. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.18)

Volver a empezar, de José Luis Garci. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.25)

Y así otro día, de K. Kinoshita. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. (p.12)

Gary cooper que estás en los cielos, de Eso se llama amor, de Marcel Hanoun. 17.30 y 19.30 hs. (p.18) Muero de vivir, de Pilar Miró. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.25) Marcel Hanoun. 18.30 y 20.30 hs. (p.19)

El río Fuefuki, de K. Kinoshita. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. (p.12) Descanso

Un film (autorretrato), de Marcel Hanoun. Cría cuervos, de Carlos Saura. 17.40, 19.30 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.19) y 21.20 hs. (p.25) Descanso Furtivos, de José Luis Borau. 18, 19.30 y 21 hs. (p.25)

Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4) Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4) Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4) Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4)

LUN 5 Descanso MAR 6 El voto que el alma pronuncia, de Marió Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4) Handler. 17.50 y 19.30 hs. (p.5) Las canciones de amor, de Christophe Honoré. 21.10 hs. (p.4) Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5) Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5)

SAB 10 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N.

Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5)

DOM 11 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N.

Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5)

LUN 12 Descanso MAR 13 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N.

Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5) MIÉ 14 Un Rey para la Patagonia, de Lucas N. Turturro. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.5)

informativo

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

funciones realizadas por el recordado personaje de “Papiuska Restuchini”. Y a la sa- TEATRO EL GALPÓN lida reclame su caramelo. 18 de Julio1 618. Tel: 2 408 3366.

TEATRO DEL CENTRO Pza. Cagancha 1164. Boletería abierta de martes a jueves de 16 a 21 hs. y de viernes a domingos de 16 a 23.30 hs. Reservas al 29028915 – HYPERLINK “mailto:[email protected]” [email protected]

E spectaculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya

ATENEO POP (ex teatro La Máscara) Río Negro 1180 entre Canelones y Maldonado. Tel: 094384012

ESTO ES CULTURA, ANIMAL !

Show de humor de y por Alberto Restuccia, por Teatro Uno en su 51 aniversario. Sábados 21.30 hs. Entradas: $150; socios de Cienemateca 2x1. Estrenada en 1979 en plena dictadura se convirtió en un símbolo de la resistencia cultural pues está hablada en un idioma inventado por Restuccia, el “culturishen”, que eludía toda sospecha de los censores hacia la sátira política y de costumbres uruguaya. Con más de 30 temporadas en cartel será su última y definitiva reposición pues será “enterrada” jubilosamente por su autor para dar paso a futuras creaciones. Un éxito de risas en todo el país y una fiesta vista por miles de espectadores en el histórico suceso que tiene record

EL SEXO NUESTRO DE CADA DÍA

Del Dr. Gastón Boero y Gerardo Tulipano. Dirección general: Eduardo Cervieri. Viernes y sábados 21.30 hs., domingos 20.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca viernes y domingos $200. El Dr. Gastón Boero y Gerardo Tulipano se reunieron para crear una desopilante comedia que trata los temas sexuales que concitan más interés entre los uruguayos. El siempre vigente Dr. Boero fue el precursor de la educación sexual en nuestro país, y a través de diferentes programas en televisión abierta logró convertir el tabú sexual en un debate público y abierto.

COMO EVITAR ENAMORARSE DE UN BOLUDO

De Marcelo Puglia. Dirección: Jorge Denevi. Viernes y sábados 23.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinmeateca los viernes $200. Sería fantástico contar con un aparato que pudiese tocar un bip cada vez que un boludo se le acerque. Lamentablemente, todavía no fue inventado. Entonces... ¡usted tendrá que ver esta obra para saber acerca de los síntomas, las costumbres y las actitudes de los boludos que siempre pueden estar acechando alrededor suyo!

EL REY SE MUERE

De Eugène Ionesco. Dirección: Alberto Zimberg. Del 21 de enero al 19 de febrero de 2012. Sábados 21.0 hs. y domingos 20 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca 2x1. El rey Berenguer, un ciudadano común casado por segunda vez y quien debe encarar los excesos que ha cometido en su vida, como monarca que se resiste a morir, conocerá el miedo, la negación y la angustia, igual que todo ser humano. Vive su morir soñándose monarca de un reino que ya no existe, impregnado  por la desidia y el desastre ecológico y humano. Es hasta casi el final, preso del ego más terrible, y sólo la ayuda de  su esposa Margarita le facilitará la aceptación y el desapego. Asistiremos a la agonía del Rey, donde el mismo simboliza la agonía  ¿del  hombre?, ¿la monarquía?, ¿la burguesía?, ¿el capitalismo?, ¿el mundo todo?  . Tragicomedia integrada por elementos grotescos, esperpénticos e irónicos, uniéndose la ambigüedad, el absurdo y la imposibilidad de comunicación.

TEATRO CIRCULAR

Rondeau 1388. Tel: 29015952 # dd

BANQUETE DE BODAS DE LA HIJA DEL PRESIDENTE

De Juan Mayorga y Juan Cavestany. Dirección: Eduardo Cervieri. Viernes y sábados 21 hs. y domingos 20 hs. Entradas: $240; socios de Cinemateca 2x1. El título original de su estreno en España en el año 2003 fue “Alejandro y Ana, lo que España no pudo ver del banquete de bodas de la hija del presidente”, y fue concebida

como una parodia al casamiento de la hija de Aznar. La obra trasciende el evento nupcial para volverse una disección - en clave de humor ácido - sobre el pensamiento, los mecanismos y las relaciones de poder de un mundo inclinado hacia la derecha, el conservadurismo, el liberalismo económico y el belicismo.

fones, zancos, iluminación, entrenamiento vocal, bufones, vanguardias, vestuario, teoría, espectáculos. Socios de Cinemateca no abonan matrícula y tienen un beneficio del 50 % en las cuotas de los 3 primeros meses. Por más información llamar al 099992352 o al 24105279. Comienzo de cursos 15 de marzo.

TEATRO LA CANDELA Ellauri 308. Tel: 27123227.

LA QUINTA DEL ARTE – Escuela de Música

RESCATATE

Dirección: RenéePietrafesa Bonnet. Tel: 22033263 // www.pietrafesa.org mail:[email protected]

De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $180; socios de Cinemateca $90 o 2x1; sábados y domingos $200; socios de Cinemateca $100 o 2x1. HYPERLINK “mailto:bacoteatro@ montevideo.com.uy” bacoteatro@ montevideo.com.uy / facebook: BACO TEATRO. Rescatate es una tragicomedia policial en donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por la hija del dueño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo.

ESCUELA TEATRO KALIMA Magallanes 1064 esq. Isla de Flores www. teatrokalima.com

La Escuela de Teatro Kalima, otra forma de hacer, abre sus inscripciones para los cursos 2012. Arte escénico, improvisación, dramaturgia, ambientación sonora, plástica, escenografía, entrenamiento físico, bu-

30 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

IMPRO 2011.

Taller de improvisación dirigido a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de Sensibilización en Iniciación Musical / Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de Piano. Descuentos especiales para socios de Cinemateca.

CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887.

Febrero 2012 Jueves 2, 20 hs. El muelle de las brumas, de Marcel Carné (Francia, 1938) Viernes 3, 20 hs. Noches de circo, de Ingmar Bergman (Suecia, 1953) Sábado 4, 20 hs. Exhibición de los cortos de la G’11 - Escuela de Cine Dodecá Jueves 9, 20 hs. La palabra, de Carl Theodor Dreyer (Dinamarca, 1954) Viernes 10, 20 hs. Solaris, aventura espacial, de Andrei Tarkovskii (URSS, 1972) Sábado 11, 20 hs. Exhibición de los cortos de la G’11- Escuela de Cine Dodecá Jueves 16, 20 hs. El secreto del bosque, de Naomi Kawase (Japón, 2007) Viernes 17, 20 hs. Los pájaros, de Alfred Hitchcock (EE.UU., 1963)

SALA ZITARROSA 18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa

FEBRERO Viernes 3. Guyunusa con Arte y Comparsa “La Clinica”. 21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca: 2 x $ 150. Martes 14 VERANO ROCK I: Hasta Agotar Stock, Sin Tregua, Forward y Cuidado Pasan Vacas. 20.30 hs. Entradas: anticipadas $ 100, día de la función $130; socios de Cinemateca: 2 x $150. Martes 28. VERANO ROCK I: Código Séptimo, BO1, Randal y Efecto Irreversible. 20.30 hs. Entradas: anticipadas $ 100, día de la función $130; socios de Cinemateca: 2 x $150.

Cines de estreno

Cines Movie Center

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS

Sábado 18, 20 hs. Exhibición de los cortos de la G’11- Escuela de Cine Dodecá Jueves 23, 20 hs. Trans-Europa Express, de Alain Robbe-Grillet (Francia, 1966) Viernes 24, 20 hs. Gritos y susurros, de Ingmar Bergman (Suecia, 1972) Sábado 25, 20 hs. Exhibición de los cortos de la G’11 - Escuela de Cine Dodecá

Montevideo Shopping / Tel. 200 2511

Entradas: de lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 100; después de las 18:00 hs. $ 120. Viernes a domingos y feriados hasta las18:00 hs. $ 130; después de las 18:00 $ 160; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones de la Sala 8 1/2.

Casablanca

21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795

Entradas: de lunes a jueves $120; socios de Cinemateca $110; de viernes a domingos y feriados $150; socios de Cinemateca $120.

Hoyts Alfabeta

Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37

Entradas: de lunes a jueves $ 140. Viernes a domingos y feriados $ 185.; Socios de Cinemateca $105 todos los días.

CINEMATECA PLUS

cinemateca uruguaya

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