MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

TEATRO COLON

LA TRAVIATA de GIUSEPPE VERDI

TEMPORADA 1969

MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

TEMPORADA OFICIAL 1969

Intendente Municipal

General de Brigada (R. E.) MANUEL IRICIBAR Secretorio do Cultero y Acción Soci.I

Dr. ALBERTO OBLIGADO Conselo Directivo: Director General y Artístico

ENZO VALENTI FERRO Director Técnico

ROBERTO OSWALD Director Administrativo

CARLOS A. YANEZ

BANCO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES LA INSTtTUCION BANCARIA MAS ANTIGUA DEL PAIS

Se distinguen en mesas sefiorialeS

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ELENCO Directores de Orquesta MANFREDI ARGENTO, BRUNO BARTOLETTI, JACQUES BODMER, RICHARD BONYNGE PEDRO IGNACIO CALDERON, WASHINGTON CASTRO, BRUNO D'ASTOLI, OLIVIERO DE FABRITIIS GUILLERMO ESPINOSA ROBERTO KINSKY, VICENTE LA FERLA, ERICH LEINSOORF, PETER MAAG, JUAN EMILIO MARTNI WILLEM van OTTERLOO. FERNANDO PREVITALI, ENRIQUE SIVIERI, ANTONIO TAURIELLO, PEDRO VALENTI COSTA. STANISLAV WISLOCKI Régisnours OTVALDO BONET, MARTIN EISLER, LOUIS ERLO. PEDRO ESCUDERO, PAUL HAGER JOACHIM HERZ CONSTANTINO JURI, ERNST POETTGEN, NESTOR RAIMONDI, GEORG REINHARDT, SANDRO SEOUI Director del Coro ROMANO GANDOLFI

Director de Entodios Directora del Cpo. de Baile MARIA RUANOVA ROBERTO KINSKY

Directores Musicales de Escenario ENRIQUE SIVIERI-VICENTE LA FERLA

Dir. Mus. de la Orq. Filer. de EsAs. PEDRO IGNACIO CALDERCN

Sub-Oir. Coro y Oir. Core Niños VALDO SCIAMMARELLA

Ayte. Oir. Escorie MARCOS CUBAS

SuperV. Tic, del Vestuario ROSALIA PORTO

Jefe Técnico Escenario LAUREANO SUAREZ

Core 6gref en TATIANA GSOVSKY, LIA LABARONNE. ANGEL PERICE1 Primores Bailarines del Teatro CoI6n ESMERALDA AGOGLIA, OLGA FERRI, NORMA FONTENLA, NANCY LOPEZ. ENRIQUE LOMMI, GUSTAVO e MOLLAJOLI, JOSE NEGLIA, ANTONIO TRUVOL, WASIL TUPIN Primeros Bailarines Invitados CARMELITA PERICET, ANGEL PERICET Escenógrafos y Figurínistas HECTOR BASALDUA, LENI BAUER-ECSY, SAULO BENAVENTE. ROGER BERNARD, ARIEL BlANCO, ARMANDO CHIESA, EDUARDO LERCHUNDI, MIGUEL ANGEL LUMALDO, ROBERTO OSWALD, PIER-LUIGI PIZZI, ROSALIA PORTO, JACOUES RAPP, JOELLE ROUSTAN, ALFRED SIERKE, HEINRICH WENDEL Maestros Apuntadores CESAR CASALE, CLAUDIO GUIOI-DREI Maestros Internos MANFREDI ARGENTO, HECTOR CARFI, CESAR CASALE. MANUEL J. CELLARIO, BRUNO D'ASTDLI, ARMANDO FERNANDEZ ARROYO, CLAUDIO GUIDI DREI. ARMANDO KRIEGER, JORGE LECHNER, CARLOS MALLOYER, DOMINGO MARAFIOTTI. ENRIQUE RICCI, HORACIO ROGNER, EL',IO SUAREZ, ANTONIO TAURIELLO, LISARDO VARELA, CLAUDIO ZORINI Sopranos MARIA ALTAMURA, SILVIA BALEANI, MARTA BENEGAS, INGRID BJONER, VILMA BOSELLI, NINA CARINI. JOAN CARLYLE, MARTA CARRIZO, GRETA CICERCHIA, MARTHA COLALILLO, SUSANA CDPPOLA, REGINE CRESPIN, OLGA CI-IELAVINE, CARMEN DE LA MATA, LYDIA DE LA MERCED. AFRICA DE RETES. HAYDEE DE ROSA, MARIA DEL CARMEN ECIGNARD, AlDA FILENI, MYRTHA GARBARINI, SILVIA GESZTY, HEATHER HARPER, HANNA JANKU, BELLA JASPER, GWYNETH JONES, SENA JURINAC. DIANA LOPEZ ESPONDA, GINA LOTUFO, CORRADA MALFA. LYDIA MARIMPIETRI. MADY MESPLE, CARMEN MORRA, IRABEL PENAGOS. LEONTYNE PRICE. CONSUELO RAMOS, EMMA RENZI, NELLY ROMANELLA, SUSANA ROUCO, JOAN SUTHERLAND, MABEL VELERIS BEVERLY WOLFF, MARIA ZIEGLER Modiesopraflon y Contraltos LUISA BARTOLETTI, TERESA BERGANZA, LUCIA BOEÑO. CARMEN BURELLO, ADRIANA CANTELLI, ISABEL CASEY, FIORENZA COSSOTTO, TOTA DE IGARZABAL, CARMELA GIULIANO, RUZENA HORAKOVA, NORMA LERER, CHRISTA LUDWIG, SUSANA NAIDICH, ZAIRA NEGRONI, NELLY PACHECO. CARMEN SENSAUD. SOFIA SCHULTZ, NOEMI SOUZA, IDA TERKIEL, TATIANA ZLATAR CARLO BERGONZI, ENZO BETTI, RENZO CASELLATO. RENATO CIONI. CARLOS COSSUTTA, CHARLES CRAIG, NICOLAS CUTTONE, PER DREWSEN, ENZO ESPOSITO, NINO FALZETTI, OTTAVIO GARAVENTA, CARLOS GIUSTI, KARL-JOSEF HERING. HORACIO MASTRANGO, JOSENAIT, ITALO PASINI, EDUARDO SARRAMIDA, RENATO SASSOLA, GEORGE SHIRLEY, LUDOVICO SPIESS, VIRGILIO TAVINI, EUGENIO VALORI, WOLFGANG WINDGASSEN BenCenos TI-lEO ADAM, GABRIEL BACQUIER, HECTOR BARBIERI.WALTER BERRY. SESTO BRUSCANTINI. PIERO CAPPUCCILLI, NORBERTO CARMONA, RICARDO CATENA, RENATO CESARI, OSVALDO CESARI, JOSE CREA, DUILIO DE MATTHAEIS, GUI GALLARDO, GIAN-PIERO MASTROMEI. ANGEL MATTIELLO, GERO NIENSTEDT, OSCAR SCHIAPPAPIETRA, BRUNO TOMASELLI, RICARDO YOST JORGE ALGORTA, CARLO BADIOLI, LEVON BOGNOSIAN, GUERRINO BOSCHETTI, FRANZ CRASS, VICOR DE NARKE, PINO DE VESCOVI, EDUARDO FERRACANI, EZIO FLAGELLO, TULIO GAGLIARDO, JEAN CHARLES GEBELIN, KARL CHRISTIAN KOHN. WALTER MADDALENA, ULISES POLI, MARIO VERAZZI, yO VINCO, JUAN ZANIN Inspectora del Biseco Artlsticu EMMA BRIZZIO Primer Bailurin Invitado.

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GIUSEPPE VERDI Nació el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, comuna de Busseto, en la provincia de Parma. Sus primeros maestros fueron el organista Baistracchi y Ferdinando Provesi, pasando en 1832 a Milán, becado por su ciudad natal, para ingresar al Conservatorio. meta principal de sus aspiraciones. Rechazado por el director de ese instituto, realizó sus estudios privadamente con Lavigna, director de orquesta del Teatro Alla Scala. Tras un nuevo periodo de residencia en Busseto, durante el cual contralo matrimonio con Margarita Barezzi, hija de su amigo y protector, Verdi regresó a Milán en 1839, logrando interesar al famoso empresario Merelli para el estreno de su primera ópera "Oberto Cante di San Bonifacio". A raiz del éxito de esta abra, que alcanzó catorce representaciones en la misma temporada, Verdi firmó un nuevo contrato para el estreno de su segunda ópera: "Un giorno di regno", en el Teatro Alla Scala, Merelli le proporcionó en 1842 el libreto de "Nabucco", ópera que el músico compuso con gran entusiasmo, estrenándola el 9 de marzo del mismo año. Siguieron a estas tres obras iniciales los estrenos de "1 Lombardi" (Milán-1843), 'Ernani" (Venecia-1844), '1 due Foscari" (Roma-1844), 'Giovanna d'Arco" (Milán-1845), "Alzira" (Nápoles-1845), "Attila" (Venecia-1846), "Macbeth" (Florencia-1841), 1 Masnadieri" (Londres-1847), "Jerusalem" —arreglo para "II Corsaro" (Trieste-1848), la escena francesa de 1 Lombardi— (París-1847), "La Battaglia di Legnano" (Roma-1849), "Luisa Miller" (Nápoles-1849) "Stiffelio" (Trieste-1850), "RigolettO" (Venecia-1851), "II Trovatore" (Roma-1853), "La Tra1 Vespri Siciliani" (Paris-1855), "Simon Boccanegra" (Veviata" (Venecia-1853), 1 necia-1857), "Aroldo" —nueva versión de StiffeliO— (Rimini-1851), "Un Bailo in Maschera" (Roma-1859), "La Forza del Destino" (San Petersburgo-1862), "Macbeth" —nueva versión— (Paris-1865), "Dan Carlos" (Paris-1867), "La Forza del Destino" —reformada para la Scala— (Milán-1869), "Aida" (El Cairo-1811), "Simone Baccanegra" —con libreto reformado por Boito— (Milán-1881), "Don Carlos" —nueva versión para la Scala— (Milán-1884), "Otello" (Milán-1887) y 'FaIstaff" (Milán-1893). Al margen del género lírico Verdi escribió varias obras religiosas: "Misa de Requiem" (1884), "Pater Noster" y "Ave María" (1880) y las "Cuatro Piezas Sacras" de 1898: "Stabat Mater", "Te Oeum", "Ave María" y "Laudi alla Vergine" (sobre el canto XXXIII, del Paraíso de Dante). Figuran también en su catálogo el Himno de Mamelli,(1848), Himno de las Naciones (1862), el "Cuarteto" para arcos (1873), un "Nocturno" para tres voces y flauta (1873) y una serie de romanzas y arias para canto y piano compuestas entre 1838 y 1869. Giuseppe Verdi falleció en Milán el 27 de enero de 1901. Su personalidad y su obra quedan admirablemente resumidas en las frases de Giacosa: "claridad, medida, prontitud seguridad de trazo, pasión ardiente, acento nervioso y preciso, espontaneidad, sentido de lo real, desprecio por lo abstracto, poderosa fuerza comunicativa .

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TEMPORADA 1969 SABADO 17 DE MAYO, A LAS 21 Segunda función de Gran Abono

LA TRAVIATA Opera en cuatro actos. Libro de Francesco Maria Piave. Música de GIUSEPPE VERDI. Reparto JOAN SUTHERLAND CARMEN DE LA MATA CARMEN MORRA Alfredo Germont RENATO ClON 1 Jorge Germont, su padre PIERO CAPPUCCILLI HORACIO MASTRANGO Gastón, Vizconde de Letoriéres Barón Douphol BRUNO TOMASELLI Marqués D'Obigny RICARDO YOST Doctor Grenvil PINO DE VESCOVI Giuseppe, sirviente de Violeta ENZO ESPOSITO Mayordomo GUERRINO BOSCHETTI Comisionista HECTOR BARBIERI Baile de] acto III MARGARITA FERNANDEZ, CARLOS SANTAMARINA y Cuerpo de Baile Violeta Valery Flora Bervoix Annina

Director de Orquesta Régisseur Director de¡ Coro Escenografía Vestuario Supervisión coreográfica

RICHARD BONYNGE SANDRO SEQUI ROMANO GANDOLFI MIGUEL ANGEL LUMALDO EDUARDO LERCHUNDI MARIA RUANOVA

ORQUESTA, CORO Y CUERPO DE BAILE ESTABLES DEL TEATRO COLON Sivieri. Maestros preparadores: Carlos Dirección Musical de Escenatio: Enrique Carlos Malloyer, Horacio Rogner internos: Maestros Rogner. Horacio Malloyer y César Casale. Maestro Apuntador: Elvio Suárez. y

0ISPOSICIONES GENERALES El Teatro Colón se reserva el derecho de admisión y de modlliCar leonas, repertorio y elenco porrezones de fuerza mayor. En los conciertos no se permilira el ecceso o la sale durante la ejecución de las obras Igual temperamento regirá para los espectáculos tinCos y cureográticol donde se consentiril únicamente durante la mutación de eaceflO

frolet JííÜ 2da. U!J!J SERI

¡cronomÉtrico O

RICHARD BONYNGE Nacido en Australia en 1930, Richard Bonynge inició sus estudios musicales a los seis años. continuándolos luego con Lindley Evans. A los catorce años se presentó como pianista actuando en diversos centros artísticos de su pais. En 1950 se trasladó a Londres donde prosiguió sus estudios con Herbert Fryer, un alumno de Ferruccio Busoni. Poco después abandonó su perfeccionamiento pianístico para dedicarse al estudio y a la investigación de la época de oro de¡ Bel Canto. En esos años descubrió las posibilidades de Joan Sutherland para ese repertorio y con ella preparó una serie de óperas que la cantante australiana llevó luego con éxito al disco y a los principales escenarios liricos mundiales. La presentación de Richard Bonynge como director de orquesta tuvo lugar en enero de 1962 en la Academia de Santa Cecilia de Roma. Luego dirigió en Inglaterra, Australia, Canadá y los Estados Unidos. Su primera actuación en este último país tuvo lugar en el Hollywaod BowI en julio de 1962. En la temporada siguiente hizo su presentación en Vancouver como director de ópera. En septiembre de¡ mismo año dirigió "La Sonnambula" en San Francisco y al mes siguiente "Norma" en el Festival de Vancouver. En el transcurso de la temporada 1964 Richard Bonynge dirigió en los Angeles y Nueva York "Semiramide" de Rossini, en forma de concierto. En marzo del mismo año se presentó en Covent Garden de Londres con una nueva producción de 1 Puritani" y luego en Stratford y en el Festival de Ontario con "Le Nozze di Figaro". En la temporada siguiente, siempre con la intervención de Joan Sutherland se presentó en San Francisco (La Traviata), Nueva York (Alcina), Boston (Semiramide), Florida (Lucia di LammermoOr) y Filadelfia y Hartford (Faust). Durante los meses de mayo y junio de 1965 dirigió en Covent Garden representaciones de "Lucia di Lammermoor" y "La Sonnambula", pasando luego a Australia en una gran "tournée" de tres meses como director general de la Sutherland-WillIamSofl International Grand Opera Company. Durante la temporada 1966 dirigió la exhumación en Londres de "La Filie du Régiment" de Donizetti. Siguieron otras importantes actuaciones, entre ellas el Festival de Viena y su presentación en el Metropolitan Opera de Nueva York, teatro al que ha vuelto luego en temporadas sucesivas. En junio de 1961 tuvo a su cargo en el Festival de Viena el estreno austriaco de "Orfeo" de Haydn interpretado por Joan Sutherland y Nicolai Gedda. La obra se ofreció también en calidad de estreno local en el Festival de Edimburgo y en Carnegie Hall de Nueva York. En esa misma temporada intervino en un nuevo "al lestimento" de "Norma" en Covent Garden y la versión de concierto de "Los Hugonotes" de Meyerbeer en el Royal Albert Hall. En ocasión del centenario rossiniano dirigió "Semiramide" en el Maggio Musicale Fiorentino y en la RAI de Roma. Esta misma ópera fue ofrecida luego en Londres lo mismo que nuevas representaciones de "Alcina". Próximamente dirigirá" Giulio Cesare" de Haendel en Hamburgo y "Norma" en Nueva York. Su discografía es muy importante, contándose entre sus registros aún inéditos "Don Giovanni" y 'Los Hugonotes".

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La h*storia del -Teatro Collón 1908 - 1968

SUMARIO GENERAL DE LA OBRA 3 TOMOS ENCUADERNADOS

TOMO NOlA DEL EDIF()R. PROEMIO. ACllV1D\1) MUSiCAL EN BUENOS AIRES, ANTES DE LA INAUGURACION DEL ACTUAL TEATRO COLON. Los Conic) tos. Y el Ballet. III. Teatro lírico. II. La Danza I.A CONSTRUCCION DEL TEATRO COLON. Reproducei n de - I','oc'sO (le la cdnSt ti!(Cia. A te( edeii le hist ó? iCOS. e la po( a. planas y fa! agra fías d I)ESCRIPCI0N DEL TEATRO COLON.

(l((l pe(SpC(ii(as lisias del Teatro Calón: sus extertoi'CS en (liferentes 's(('ciares con (lela lles del gral? ¡sal1 prin( ipa 1, ángulos ( Ii!'crsos: /05 1?! ' sala (le (le los B ist os scsI ib ti los, Salón Dora (lo, Salón ca ji,, a tas, (',(/SCcta (it los.

CONCEPTOS DEL DIRECTOR GENERAL Y ARTIST ICO DEL TEATRO COLON (1968) LA ORGANIZACION TECNICA. es peclácu la: los pasos u!? (la les: las se( (Iones féci! ¡cas; Pie parac!(sn ile it It el decorado: las 1 uces; los jillimos ensa',oS.

LA ORGANIZACION ARTISTICA. ionaOtieto artíslico del Teatro. Plasnfuació?i (le tao tetoSistema (le fun ( porada. PreparaciOn un isi cal (le tina ob)a. Los (Incisos ensayos.

REPRODUCCION DE BOCElOS ESCENOGRAFICOS Y F1(;URINES UTIlIZADOS EN EL TEATRO COLON PARA LA CONFECCION DE I)ECORADOS Y iRAJES CORRESPONDIENTES A ALGUNAS OPERAS Y BALLE1S REPRESENIA1)OS ENTRE 1911 y 1968. FOTOGRAI:IAS DE VARIAS REALIZACIONES ESCENICAS TOMADAS I)URANIE ENSAYOS GENERALES 0 FUNCIONES.

\CF!\'!DAD .\R11SFICA DESDE 1908 I-1.\81 A 1968. Las fono

e pertori os. Operas, ba uds fissuioues (specsales. i o,iJereSS(ws, et(.

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C\IFN TARI05 DE LOS PERIODOS 1961-1968. 1 Oil-] 1/60

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FOT(;(;RAI-IAS DE ARTIS1.\S VE ACTU.\RON EN EL TEA! RO (:OIA)N (DIRECIORES. C.\NLANTES. RE(;1SsEu1S. INSTRUMENLIS! S. ESCENO(;RA1)S. (:OREOGRAF0S. !i.\ILARINES, ETC.)

TOMO III FoToc;RAFIAs I)EL INFERIOR DEL TEATRo Y DE SUS PR1NC11.\LES DEPENDENCiAS. REGIMEN DE (;OBIERNO Y AU1ORID.\i)ES DEI. TEATRO) COLON (1908-1968) CON JUNTOS INS111UCIONES Y HUESPEI)ES ILUSTRES EN EL TEATRO COLON.

de ballet. Os qsscstaS sosfdsss Cosa panias (le (ípeia y zar-.uela. Corales. l'iotas (le ( olnpo.ss/ores. cama)a. Cosi ¡550/Os SIC (OS. Orquesto aetru es. Pelí ula (snenSatogS áfu as. y Drasssa, sosnedsa, famosos m tares eonjuntos. las ¡asti/su sones argentinas en el Teatro Otros espeOdcsslos y Coldn.

11I.ANC.\ DE BEAULI1lT. La primera (ipera (s)gentissa (a)ilada

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castdiana en el Tea/so Colón.

AÑOS 1)E LABOR EN EL TEA1RO COLON. R (SU erdo.s /ie

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I,A CRIIIC.\ MUSICAL Y EL TEATRO COLON (1908-1968) a lgsi SOIS (05 soli Re opilaión y sele cción (le coas cii (arlos persod(sts tócislos realizados en el feat ro desde la fssssmón Isla ugural hasta pe s u uestros (lías.

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FlISFORICO CORRESFOTOGRÁFIAS DE INI ERES ARTISTIC() PONDIENIES A INIERPRETLS, ESPECTACU LOS LIRICOS Y COREOc;RAFIC)S, CONCIERTOS SINIA)NIC()S, EEC. ESTADISTICA GENERAL 1)E FUNCIONES Y APOSI ILL.AS. (le /55 IdI 5. Cuadro general (le estadísticas, / lSfOrS/Ia( 105550 y sta /05 LOS IDIOMAS EN EL COLON.

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ARCI-IIV() 8ILISI(:A1.. LAS ESCUELAS 1)EL IEATRO. LA RAI)IO $IUN ICIPAL. PROTECCION CONTRA INCENDIOS EN EL TEATRO PREVENCION \ COLON. INDICES. Coiu positores y obras lirbas. Obras 1/ru as represenlodas. Compositores y obras coreográficas. Obras coreográficas represen ladas. Obras sinfónicas. Directores de orquesto. 1)/rectores (le coro. Directores (le cmo (le niños. Rcgisseiirs. Es( enógriifos ' figurinistas. Coreógrafos. Cantantes. Primeros baila rifleS. J,ist ),o nico listas. Con lri tos (le cá ,,iara. Si iifónicos y corales. Teatro (Ira ro ático. Recitan les ' relato res. Recif a les de danza. Ni O os can/11)11 os de ballet. C orn pa ñ fas de ta ,ites o art oreS. (:1111? pa Oías (le ópera. Col? teatro. Pc/feo las (loe??? atngráfica.s. Con ferenciSt(is.

TEMPORADA DE VERANO (1934-1968) Repertorio y elencos de los leo? poradas csti ales. Espei tácolos coreogriíoc t 1101(1 00 logar fuera (le ¡ir 05, cUli( ieiyos sinfónicos y otras aci lvi (la des 9 la sede (le! Teti Ira Co lo??.

INDICES DE LAS TEMI'ORAI)AS DE VERANO. Compositores y o bras líricas. Obras ¡ir? cas represen todas. Compositores ' obras coreográficas. Obras coreográficas representadas. Obras sin fónkas.

PIERO CAPPUCCILLI

JOAN SUTHERLAND

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CARMEN DE LA MATA

HORACIO MASTRANGO

SUMARIO GENERAL DE LA OBRA 3

TOMOS ENCUADERNADOS

TOMO ¡ NOlA DEL EDIlOR. PRoEMiO. .CilVlDAI) MLSICAL EN BUENOS AIRES, ANTES DE LA INAUGURACION DEL .CF ¡JAL TEATRO COLON. - Los Conciertos. - 7'ealso lírico. II. La Dasisa y el Ballet. 111. I.A CONSTRU( IoN DEL TEATRO COLON. PrO(e5o (le la cdti i0cidn. Repi0d1tc0fl (le e(l('ntes /iistOlS(05. Ant plapiosy Jotogroíia5 de la épo(a.

DESCR1I'CION DEI. TEATRO) COLON.

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CONCEPTOS DEL DIRECTOR GENERAL Y ARTIS FICO DEL TEATRO COLON (1968) LA ORGANIZACION TECNICA. 111001 (Id III ('s/5ect dcii lo: los pasos os ensayos. /111111 el decora do: las litres; los

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LA ORGAN IZACION ARTIST1CA. Teatro. Plaiiifl(acioli (le nna ts'niSistenia de fuincionanl'lilo artístico (Id LOS (1nei SOS eflSa)OS. obra. 1(11(1 po)a(ta. PrepararlO0 ni lis ira / (le

REPRODUCCION 1)E BOCEtOS ESCENOGRAFIC°S Y FIC;URINES UTILIZAI)OS EN EL TEATRO COLON PAR.\ LA CONFECCION DE DECORADOS Y 1RAjES CORRESPONDIENTES A ALGUNAS s 1968. OPERAS Y BALLETS RLPRESENTADOS ENTRE 1911 M RIAS REALIZACIONES ESCENICAS TOADAS FOTOGRAFIAS DE VA l)IJR,\NlE ENSAYOS (;ENERALES 0 FUNCIONES.

UNA OBRA UNICA EN EL MUNDO

La materialización de la presente historia fue tarea de años. Pero la abordamos, porque la carencia de una publicación de esta índole se hacia sentir con tuerza cada vez mayor. Lo que el Teatro Colón representa para la vida artística del país y lo que en él se realizó, no podía quedar encerrado en archivos y recuerdos; debía difundirse, exponerse a todos, dentro y fuera de nuestras fronteras, para mostrarlo en toda la magnitud de su trayectoria. Asi surgió "La Historia del Teatro Colón", con esfuerzo muy grande de cuartos en su gestación intervinieron, para rendir homenaje a una institución argentina por tantos conceptos venerable, mediant la presentación de un libro digno de ella, capaz de reflejarla con honestidad y con el mayor brillo. No hay otra obra similar en el mundo. Teatros líricos más antiguos que el nuestro y con idéntica jerarquía internacional, no tienen una crónica tan completa que sea guía y clave de sus actividadef y de sus trascendentales presencias. El haberlo logrado nos causa una honda satisfacción, ya que trata de una realización argentina de interés mmdial,, concretada totalmente por argentinos.

ROBERTO CAAMAÑO

La historia del Teatro Colón 1908 - 1968 de ROBERTO CAAMANO

Director Artístico del Teatro Colón de 1961 a 1964 1)ecano de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina Presidente del Consejo Argentino de la Música ante la UNESCO Académico de número de la Academia Nacional de Bellas Artes

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"es el arte de combinar los sentidos" Exacto paralelo. Una buena bebida se vive tan profundamente como la buena música, en delicada armonia de sensibilidad y sentidos.

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LA TRAVATA El estreno de "Rigoletto", realizado en Venecia el 11 de marzo de 1851, había constituido un triunfo de resonancia. El empresario del Teatro de la Fenice, Carlo Marzan, ansioso de asegurarse el concurso de Verdi para unapróxima temporada, le propuso un nuevo contrato. El músico, que no deseabv compromisos, prometió volver a escribir para el público veneciano, pero sin fijar fecha. Con posterioridad a este acontecimiento Verdi y Givaeppina StrepPofli se instalaron en Sant'Agata y alli el maestro se consagró a la composición de "II Trovatore", ópera encomendada por Vincenzo Jacovacci, empresario entonces del Teatro A pollo de Roma. Hacia fines de 1851 Verdi y GiusepPifla viajaron a París. En toda Italia se comentaba que el maestro se radicaria en la capital francesa, como lo hicieran anteriormente Rossini, Bellini y Donizetti. Pero no fue así, ya que en el mes de marzo de 1852 Verdi volvia a Busseto, reclamado por la precaria salud de su padre. Nuevos apremios llegaban ahora de Venecia, pero el compositor no quería concretar este compromiso sin antes haber dado término a la ópera destinada al público de Roma. Verdi dedicó todo el resto del año 1852 a esta tarea en la cual tanto confiaba la StreppOni, ya que en su correspondencia lo llamaba "nuestro trovador.. a su labor Verdi iba esbozando a grandes En los momentos libres que le dejab trazos los lineamientos principales de "La Traviata", sobre la base de un libreto que encomendara a Francesco Maria Piave, inspirado en "La Dame aux Caméhas", de Alexandre Dumas, hijo, obra que viera representar en el Théátre du Vaudevihle de París, en febrero de aquel mismo año. Luego del éxito alcanzado con "II Trovatore" en su estreno romano, en enero de 1853, Verdi se trasladó a Busseto, emprendiendo desde allí un nuevo viaje a Venecia a fin de fijar las formalidades del contrato para la nueva ópera. Ya en la travesía de Roma a Liorna, elmaestro había compuesto parte del primer acto, evidenciando como en todos sus trabajos anteriores, extraordinaria fluidez y facilidad de inventiva, dando luego fin a la partitura y a su orquestación en la soledad de Sant'Agata, en ese momento invulnerable refugio frente a la tempestad de insidias y a la reticente malevolencia que había despertado en la provinciana quietud de Busseto su unión con la Strepponi. La correspondencia de esos días, tanto por parte de GiusepPlfla como del maestro, refleja minuciosamente los pormenores, la angustia y los sobresaltos que motivare entre parientes y amigos tan apasionada y ferviente "liaisofl". Desde Sant'Agata escribía el 30 de enero al empresario de la Fenice dándole importantes detalles sobre la elección de los intérpretes. No está de acuerdo con la presencia en el reparto de Fanny SalviniDoflatelli, como figura central de su ópera, proponiendo en cambio los nombres de Rosina Penco, reciente Leonora en el estreno de "II Trovatore", de Virginia Boccabadati y de Marietta Píccolomini Retenidas por diversos compromisos estas cantantes no pudieron ntentarse finalmente con aceptar las propuestas de Marzan y Verdi debió co la Salvini como protagonista de su nueva ópera. "La Traviata" subió a escena en la Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853, completándose el espectáculo, según costumbre de la época, con un baile en cinco actos titulado "La Lucerna Maravígliosa", adaptación coreográfica de Monticifli de la historia de Aladiflo El primer acto de la ópera obtuvo bastante éxito, ya que la SalviniDonatelli era excelente cantante de agilidad, pero su desempeño dramático Y su figura interesaron menos en los actos siguientes, comenzando por despertar risas irónicas y luego la desaprobación total. Se dijo también que el célebre barítono Felice Varesi, el notable creador de "RigolettO", no satisfecho con el personaje de Giorgio Germont, cantó disgustado y no alcanzó en su romanza del segundo acto el éxito esperado. Tampoco el tenor Lodovico Graziani estuvo en su noche, circunstancia esta que contribuyó a empeorar la situación. Luego del desconcierto inicial, ya que no cabe aquí hablar de fracaso, tratándose de una ópera de total y directo impacto sobre el público, Verdi escribía a Emmanuele Muzio: "La Traviata" ha fracasado... ¿La culpa es mía o de los cantantes?... El tiempo juzgará.. Y efectivamente estas palabras fueron proféticas, ya que el genio verdiano, seguro de su misión y de su mensaje, había creado una obra perdurable. Pocos

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meses después, en la primavera de 1854, el Teatro Sán Benedetto la presentaba nuevamente al público veneciano con Maria Spezia, cantante que animó una protagonista inolvidable. Poco después, y a instancias del maestro Angelo Mariani, figura que deberá jugar importante papel en la difusión de las óperas de Verdi, "La Traviata" emprendió rápido camino por los escenarios italianos. Tras una mediocre interpretación de conjunto en el Teatro San Carlos de Nápoles, y las representaciones ofrecidas en el Apollo de Roma con el título de "Violetta", impuesto por la censura, la obra alcanzó plena reivindicación en las representaciones ofrecidas en el Teatro Comunale de Bolonia y en el Carignano de Turin. En esta última ciudad la ópera tuvo su intérprete ideal en Marietta Piccolomini, artista que luego crearía la obra en el Her Majesty's Theatre de Londres, en 1856 Anne de Lagrange, famosa figura lírica que aplaudiera el público bonaerense en las temporadas 1859 y 1860, fue la primera Violeta en el estreno neovorkino realizado en la New York Academy of Music, el 3 de diciembre de 1856, y poco después Angiolina Bosio, otra gran cantante verdiaria, fue la primera intérprete en Covent Garden, en 1858. En su ascendente carrera mundial "La Traviata" conoció pronto el éxito y la franca aprobación, decretados por las audiencias de Madrid, Viena, Barcelona, Lisboa y Río de Janeiro (1855), y luego por las de Londres, Buenos Aires, Varsovia, Moscú, Dublin, México, Nueva York y París (1856). A nuestra capital llegó por primera vez el 10 de junio de 1856, cantándose en el Teatro Principal de la Victoria con Sofía Vera-Lorini, Juan Comolli y José Cima, con la dirección de Luigi Pretti. Al año siguiente integraba la función inaugural del primitivo Teatro Colón, famoso escenario porteño que mantuviera su vigencia hasta el mes de septiembre de 1888. que brinda amplias posibilidades de lucimiento a sus El personaje de Violeta intérpretes en el doble 'aspecto vocal y dramático, ha sido y es patrimonio de las figuras más rutilantes del firmamento lírico internacional; entre centenares de nombres gloriosos pueden recordarse Rosina Penco, Maddalena Mariani, Christine Nilsson, Adelina Patti, Gemma Bellincioni, Marcella Sembrich, Nellie Melba, Luisa Tetrazzini, Hariclée Darclée, Rosina Storchio, Lucrezia Bori, Selrna Kurz, Frida Hempel, Geraldine Farrar, Claudia Muzio, Gilda Dalia Rizza y Rosa Ponselle y luego hasta nuestros días a: Licia Albanese, Margherita Carosio, Jarmila Novotna, Delia Rigal, María Callas, Renata Tebaldi, Joan Sutherland, Renata Scotto y Anna Moffo. El libreto Alexandre Dumas, hijo (1824-1895), escribió su famosa novela "La Dame aux Camélias" a los veintitrés años, obteniendo con ella gran éxito popular en la primera edición de 1848. Al año siguiente la adaptó para la escena dramática, pero las imposiciones de la censura, demasiado rigurosas durante el Segundo Imperio, postergaron en distintas oportunidades el estreno El drama, representado recién el 2 de febrero de 1852 en el Théátre du Vaudeville, con la intervención de Madame Doche y de los actores Flechter y DelannoY, en los personajes centrales del reparto, fue editado primero como "piéce melée de chant" —tal vez por una canción que eritona Gastón en el primer acto— y luego ya definitivamente como drama en cinco actos. Dumas sitúa la acción en París, en 1843, iniciando con esta obra la "comedie de moeurs", género luego en boga por largos años. También se le atribuyen los primeros pasos por la senda del teatro realista, que tendrá una vigencia similar en todos los escenarios del mundo. No fue difícil a los espectadores de 1852 reconocer en la figura de Marguerite Gautier la presencia de Maria Duplessis, muerta pocos años antes, atribuyéndose a Dumas haberla retratado con su pluma, como lo hiciera primero Vienot, inmortalizándola con su pincel. El crítico y ensayista francés Albert Thibaudet, refiriéndose a esta comedia, escribe: "La Dame sus Camélias" revelaba el ambiente de una sociedad equívoca en contacto y conflicto con una sociedad burguesa. En ese medio se mueven seres vivientes: Marguerite Gautier y los Duval. Esto es suficiente para convulsionar a un teatro impuesto por Scribe Allí faltan tipos, estilo, una acción, un lenguaje. Dumas encontrará sin embargo, el estilo, la acción y el lenguaje apropiados."

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"La Dame aux Camélias", difundida con el título de "Camille" entre las audiencias de habla inglesa, tuvo larga vigencia en el repertorio de las grandes actrices de la segunda mitad del siglo pasado: Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Virginia Reiter y María Tubau, entre las más célebres, y luego desde principiD del siglo actual hasta nuestros días, en las interpretaciones de Cécile Sorel, Tina di Lorenzo, Ludmila Pitoéff, Ida Rubinstein, Lillian Gish y Edwige Feuillére El teatro lírico con la inmortal creación de Giuseppe Verdi, el cine con la inolvidable interpretación de Greta Garbo y el ballet con la personificación deYvette Chauviré, a través de la coreografía de Tatíana Gsovsky y de la música de Henri Sauguet, han contribuido notablemente a la permanencia de la romántica figura de "La Dame vux Camélias" en escenarios y pantallas del mundo entero. Afiries de febreró de 1852, Giuseppina Strepponi, encontrándose en París, llevó a Verdi al teatro donde se representaba la obra de Dumas. Ella fue la primera en aconsejar al maestro que compusiera una ópera sobre la base de ese tema. Refiriéndose a este episodio, muy significativo en la historia de la obra y en la vida del compositor, Teodoro Celli señala que 'orientar a Verdi hacia la creación de una obra maestra sobre ese argumento tan penoso para ella, le pareció a Gíuseppifla tal vez la única posibilidad de redención." Y, efectivamente, tras la creación de "La 'Fraviata", tras el afianzamiento de esta ópera, en la más absoluta intimidad, Verdi y la Strepponi legalizaban su situación en Collanges, un apacible rincón de Saboya. El prodigioso sentido teatral de Verdi, esa sorprendente intuición que lo asistía en sus creaciones, le dictaron un enfoque y una interpretación que diferían en muchos puntos de los establecidos por Dumas. El personaje de Violeta Valery alcanza honda vibración hu---nombre que lleva en la ópera la protagonista -mana, una emotividad más íntima, más concentrada- Los ideales moralizadores que rigieron la creación del dramaturgo francés, se trocaron mediante la noble inspiración verdiana en admirable ejemplo de sacrificio y redención. Drama de tesis social, realista —como fuera definido en la época de su estreno— pero profundamente vital, merced a la espontaneidad y a la fuerza expresiva de la melodía verdiana y a la intensa dramaticidad que emerge de su teatro, Francasco Maria Piave, su paciente y devoto libretista, colaboró en íntima conjunción de ideales, logrando condensar muy hábilmente los cinco actos del drvma original en un desarrollo, que en la versión primitiva comprende tres actos, el segundo dividido en dos cuaorOs, que en nuestros días se convierten en cuatro El escritor francés Marcel Proust, famoso autor de "A la recherche du temps perdu", refiriéndoSe a la obra verdiana, ha dejado un juicio que la ubica magníficamente en el tiempo y en la historia del melodrama: "La 'Fraviata" es una ópera que llega al alma y en ella Verdi da a "La Dame aux Carnélias" el estilo que le faltaba Digo esto, no porque considere poco importante el drama de Dumas, hijo, sino porque cuando una obra dramática toca los sentimientos populares, indudablemente requiere la presencia de la música."

La música "La 'Fraviata" completa la famosa "trilogía" verdiana que agrupa las operas que han alcanzado mayor popularidad dentro de su amplia y valiosa producción. A los patéticos y dolorosos acentos de "RigolettO", personificación magnífica y uno de los grandes modelos de su teatro, se suman casi simultáneamente, la épica bravura, la romántica exaltación de "II TrovatOre" y los poéticos y nostálgicos acentos de "La Traviata", obra esta última cuya composición, por obligaciones de 'contrato, emprendiera juntamente con la anterior, Esta "trilogía", denominación que le impusieran críticos y eruditos verui', abarca exactamente dos años de la carrera del músico de Busseto (1851-1853). La evolución que se advierte en estas tres óperas en relación con los trabajos anteriores radíca principalmente en la mayor fluidez de la orquestaciOn, en los detalles de conjunto y en una expiesión musical del más amplio sentido drdmático La fuente inagotable del rico melodismo verdiano fluye de estas tres obras curi sorprendente facilidad. Los problemas, las luchas y las serias preocupaciones que amargaron esos años de la vida del maestro, parecieran dis,parse frente al papel pautado. Musicaimente el genio verdianO se encuentra

"Un Bailo entonces en el apogeo de su labor creadora. "Simon Boccanegra" in Maschera" y 'La Forza del Destino" prepararán luego la senda de' las grandes creaciones futuras "Don Carlos", "Alda", "Otello" y "Falstaff" culminación y gloria del melodrama del gran "ottocento" musical italiano. Frente al drama de Violeta, Verdi, con su auténtico sentido del teatro cantado con su perspicaz intuición musical, adopta una actitud distinta a la que pu: siera en juego el literato francés que la modelara primero en un libro famoso y luego para la escena del Vaudeville de París. La heroína lírica es aquí, ante todo una mujer, una mujer aureolada por un mito de poesía amorosa, "una heroína idealizada —como afirman Tullio Serafin y Alceo Toni— cuyo drama alcanza a cuantos la rodean, irradiando sobre todos ellos un hálito de dulce expresividad". Originalmente la partitura de "La Travista" está dividida en tres actos y cuatro cuadros, pero una tradición de larga data ha impuesto sus representaciones en custro actos, con la supresión de algunos fragmentos de menor atracción, entre ellos la "cabaletta" del tenor "O mio rimorso" y el "assai moderato" que entona Germont a continuación de su romanza "Di Provenza il mar, il suol. El primer acto, iniciado por el hermoso preludio, síntesis del drama, en el cual se oponen presentimiento de muerte y presencia de vida, ofrece una excelente caracterización musical de la fiesta en casa de Violeta. El brindis 'Libiarno ne' lieti calici . " de pegadiza melodía en tiempo de vals, el primer diálogo de y el coro de despedida de los invilos enamorados: "Un di felice, eterea tados, trasuntan con indudable acierto la atmósfera frívola e intrasCendente, donde se desenvuelve el "mundo" de la "Dama de las Camelias"- Toda la escena final del acto es un modelo de declamación y vocalismo verduanos, donde pueden admirarse un "andantino" de noble y anhelante lirismo: "Ah fors'é ui. que cierra y una "cabaletta" de ritmo e impulso dominantes: "Sempre libera el acto con brillantez vocal, con impacto y expresividad ejemplares.

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El segundo acto, iniciado por un recitativo y aria de Alfredo: "Lunge da lei. presenta su escena de mayor relieve en el hermoso dúo entre Violeta y el señor Germont, realmente una sucesión de bellos y poéticos momentos que ofrecen paulatinamente una serie de enfoques anímiCos, donde la fuerza expresiva y la dominante musicalidad verdianas alcanzan total expansión; orgullo, sacrificio y renunciamiento, van modelando la escena, uno de los fragmentos capitales de :" es otro de los este melodrama La vibrante exclamación "Amami, Alfredo bellos aciertos de la partitura y ha sido considerada por varios eruditos, como uno de los más hermosos y emotivos cantos de amor entre cuantos surgieron de la pluma del maestro de Le Roncole. Nuevamente la presencia del señor Germont, ahora para recordar a su atribulado hijo la lejana tierra natal, sus deberes y obligaciones, rubrica el acto con la romanza "Di Provenza u mar, 1 " que el maestro consideraba una de las mejores que había escrito hasta sud entonces para el registro de barítono. El tercer acto vuelve a presentar la animación y colorido festivos del acto inicial, ahora complementadas por característicos ritmos y melodías que cantan y danzan gitanas y toreros. En la escena del juego la orqueSta tiene realmente una participación importante, ya que comenta y subraya con gran habilidad la acción dramática que culminará con la violenta actitud de Alfredo al ofender públicamente a su amada. A continuación se IniCia el concertante, otra de las grandes páginas verdianas, una de aquellas monumentales escenas tan célebres y populares en su teatro. Tanto las ideas melódicas, como la gradación e incontribuyen, en una admirable tensidad sonoras y el brillo y esplendor vocales, realización de conjunto, a la presencia de un fragmento de bello y original impacto musical. El inspiradísimO preludio del último acto, en el cual reaparece la idea enunciada en la página similar que inicia la ópera, anticipa admirablemente la atmósfera de tristeza y desolación que acompañará los últimos momentos de Violeta. Muy bellos los breves diálogos entre Annina y su señora y entre ésta y el doctor

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Grenvil, e igualmente la lectura de la carta de Germont que precede al célebre "Addio dei passato..." otro de los motivos que más contribuyera a la gloria y a la difusión de esta centenaria partitura. Intensa y apasionada, se presenta, tanto en las voces como en la orquesta, la llegada de Alfredo. Tras el evocativo la tensión dramática e ilusionado "cantabile", "Parigi, o cara noi lasceremo morir si va "in crescendo" hasta la desgarradora exclamación "Gran D I

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". Con la entrada de Germont y dei doctor Grenvil se inicia la escena giovine final de la ópera, donde aún puede admirarse otra inspirada cantilena 'Prendi , y un brevísimo cuarteto de apenas unos pocos compaquest'é I'immagine ses, en el cual, según opiniones autorizadas, se resume todo el drama de amor,

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de sacrificio y de muerte de Violeta, "la Traviata" en el Teatro Colón El actual Teatro Colón, inaugurado en 1908, incorporó recién en 1910 "La Traviata" a su repertorio. Esta ópera se ha cantado en treinta y tres temporadas (oficiales y de primavera), alcanzando un total de 172 representaciones entre los años 1910 y 1966 Entre sus principales intérpretes y directores han figurado los siguientes: 1910: Rosina Storchio (Violeta), Angelo Pintucci (Alfredo) y Giuseppe De Luca (Germont). Director: Edoardo Vitaie. 1913: María Barrientos, Tito Schipa y Riccardo Stracciari. Directores: Antonio Guarnieri y Víttorio Podesti, 1915: Adelina Bertana-Amelita Galli-CurCi, Alfredo Tedeschi y Giuseppe Danise Director: Gino Marinuzzi. 1920: Claudia Muzio, Fernando Ciniselii y Carlo Galeffi, Director: Tullio Serafin, 1922: Elvira De Hidalgo-María Ross, Giacomo Lauri-VOIPi y Taurino ParvisLuigi Montesanto. Director: Viricenzo Beliezza, 1923: Claudia Muzio, Aureliano Pertile, Carlo Galeffi-J05é Segura Tallien. Director: Vincenzo Bellezza, n ghettiMigUei Fleta y Víctor Damiani-Jose 1924: Gilda Dalia Rizza, Angeio Mi Segura Tallien. Directores: VíncenZo Bellezza y Alceo Toni. 1925: Claudia Muzio, Joseph Hislop-BeniaminO Gigli y Giuseppe De Luca Director: Gabrieie Santini. 1926: Claudia Muzio, Giacomo Lauri-V0IPi y Giuseppe De Luca, Director: Gino M ari nu zz i. 1927: Claudia Muzio, Tito Schipa y Carlo Galeffi, Director: Gino MarinuZZi. 1928: Claudia Muzio, Pedro Mirassou-BCfliamIflO Gigli y Riccardo StracCiari. Director: Tuilio Serafin 1929: Gilda Dalia Rizza, Pedro Mirassou y Giacomo Rimini. Director: Héctor Panizza. 1930: Gilda Dalia Rizza, Galliano Masini y Carlo Galeffi-VíCtOr Damiani Director: Ferruccio Calusio. 1933: ClaudiaMuzio, Alessandro Ziliani y Carlo Galeffl-VICt0r Damiani. Director: Gino MarinuzZi. 1934: Claudia Muzio, Koloman von Pataky y Víctor Damiani-Carlo Tagliabue. Director: Héctor Panizza. 1936: Vina Bovy, Bruno Landi-Georges Thill y Víctor Damiani. Director: Héctor Panizza, 1939: Bidú Sayao, Bruno Landi-Pedro MirassoU y Marcelo Urizar- Directores: Héctor Panizza y Emilio Rossi.

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LA TRAVIATA (Argumento) ACTO PRIMERO: Salón de Violeta Valery en Paris. Violeta ofrece una fiesta a sus amigos. Conversa alegremente con ellos y antes de iniciarSe la cena, el vizconde Gastón de Letoriéres le presenta al joven Alfredo Germont, quien anhelaba desde tiempo atrás este afortunado encuentro. Alfredo inicia un brindis secundado por Violeta y los invitados en el que se exaltan el amor y la alegría de vivir, rerminada la cena los invitados se dirigen al salón de baile. Violeta, pálida y fatigada, víctima ya de la dolencia que tronchará en breve su vida, permanece sola unos instantes. Alfredo, interesado por la salud de su amiga, termina por declararle apasionado amor, sentimiento que comparte la bella Dama de las Camelias. Los invitados vuelven para despedirse de Violeta. La joven se queda sola, meditando ilusionada ante un amor que siente con nobleza y sinceridad, un sentimiento capaz de despertar en ella nuevos anhelos y esperanzas. ACTO SEGUNDO: Una casa de campo en los alrededores de Paris. Alfredo, dichoso e ilusionado por el amor que le brinda Violeta, sufre, sin embargo, una triste decepción. Annina le manifiesta que su señora la envió a Paris para obtener dinero, vendiendo parte de sus bienes para sufragar los gastos de la nueva instalación. En el tranquilo refugio de los enamorados, se presenta el señor Germont, padre de Alfredo. Su deber le impone destruir la felicidad de los jóvenes y exige a Violeta que abandone a su hilo. No puede tolerar aquella situación de Alfredo, que perjudica inclusive a su propia hermana, cuyo matrimonio puede peligrar por la conducta de¡ joven extraviado. Violeta siente que su corazón se desgarra. Llora y suplica en vano pero al fin decide sacrificarse, conmoviendo con su nobleza de alma al severo Germont. Al retirarse el padre de Alfredo, Violeta se dispone a escribirle una carta, pero ante la presencia de¡ amado no puede disimular su inquietud. Alfredo sospecha que su padre estuvo allí, pero Violeta dice que no lo ha visto, ya que el señor Germont se limitó tan sólo a dejar una carta. Agitadísima Violeta implora a su amigo que la ame siempre como ella lo ama, proponiéndole visitar a su padre para implorar el perdón. Violeta sale rápidamente. Alfredo queda solo, distraído con sus pensamientos. El comisionista le entrega una carta; es la triste confesión de Violeta, que apenas alcanza a leer. Alfredo, desolado, ve llegar a su padre que viene a consolarlo en su desdicha, recordándole la tranquilidad de su Provenza natal, pero reprochándole serenamente su conducta. Alfredo no quiere escucharlo y al descubrir una invitación de Flora Bervoix, una amiga de Violeta, decide ir a Paris, con el fin de encontrar alli a su amada. ACTO TERCERO: Fiesta en el palacio de Flora BervOIX. Llegan los invitados, algunos disfrazados de gitanos y toreros. Pronto se inicia el baile entre la mayor animación. Luego se disponen las mesas de juego Entre los jugadores se halla Alfredo. Violeta se presenta acompañada por el Barón Douphol Este personaje, que siente por Alfredo rencorosos celos, totalmente correspondidos por el joven, le invita a Jugar con mal disimulada ira. Alfredo gana la partida, lo que aumenta el desagrado de¡ Barón. En seguida los invitados pasan al comedor. Violeta, temerosa de que el encuentro de Alfredo con el Barón pueda tener funesto desenlace, se muestra muy angustiada e Intenta disuadirlo para que abandone la reunión. Alfredo le ruega que reanuden sus amores, pero Violeta se niega, pues ha jurado abandonarlo para siempre, y con el propósito de alejarlo le confiesa que ahora está enamorada de DouPhol.

Furibundo Alfredo llama a los invitados y en presencia de todos, arrojando una bolsa con dinero a los pies de Violeta, le infiere la terrible ofensa de pagarle en tan despectiva forma los favores quede ella recibiera. Violeta se desvanece. Todos censuran el poco caballeresco proceder de Alfredo, entre ellos su padre, quien se presenta ante el estupor general. Sólo Germont puede apreciar los nobles sentimientos de Violeta, que ha realizado un abnegado sacrificio. Recoilviene severamente a su hijo, arrepintiéndose el joven de su odiosa actitud. Alfredo y el Barón salen dispuestos a batirse. ACTO CUARTO: Dormitorio de Violeta. Violeta, cuyo mal se ha agravado, reposa en el lecho. Junto a ella vela la fiel Annina. El Doctor Grenvil llega trayendo palabras de esperanza. Siempre bondadosa, Violeta, al recordar que es el último día de carnaval y que en esos momentos de locura muchos seres carecen de pan, ordena a la doncella que distribuya entre los pobres parte de¡ dinero que aún posee. Al quedarse sola lee refiere que el Barón fue herido en el duelo y una carta de Germont, quien le que Alfredo volverá a ella en busca del anhelado perdón. También la visitará el propio Germont, quien reconoce al fin, ante la grandeza de alma demostrada por Violeta, que es digna de felicidad- Desgraciadamente este cambio de actitud es tardío Violeta comprende que va a morir muy pronto y dedica a Alfredo sus melancólicos recuerdos de otros días, Desde la calle llega el alegre rumor de las máscaras, quienes trasnochando han visto llegar el día. Annina vuelve apresuradamente para anunciar a su señora la última dicha: la llegada de Alfredo que viene a implorar perdón, prometiéndole un futuro de felicidad lejos de Paris, en la soledad de la campaña. Pero Violeta se siente desfallecer. Acuden el médico y el padre de Alfredo, apesadumbrado éste por haber causado tanta amargura a un alma tan noble.Violeta se despide de Alfredo entregándole un medallón como recuerdo, deseándole que encuentre pronto su dicha en una joven de su condición. Por un instante Violeta cree recuPerarse, pero pronto se desploma, ya sin vida.

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLON MAURICIO GOLDSTEIN CITRON (Concertino) - ALBERTO J. VARADY (Con' perImo suplente) - MIGUEL SVIDKY - BENJAMIN FILOSO - HAYDEE ZIPMAN DE ZALCMAN - FORTUNATO CALAVANI - ARNE KARINKANTA - FERNANDO MORELLI - ROMEO 1. BARAVIERA - CARLOS A. SIMMS - FEDERICO DIMA - MAURICIO BILEVICH - ABRAHAN LEIVINSON FELIU - SALVADOR MARRAPODI - HECTOR SENEZ - GILBERTO DOGOUR. Segundos V,olines M. MARAFIOTI (Guía) - PEDRO PERANIO - LUIS STRASSBERG - DAVID ASZENMIL - JOSE V. P. VERDINO - JULIO ZOPPI - LAZARO BEKER - MARTIN GROISMAN - RODOLFO ZMRUJTIAN - SALVADOR SPATOLA - ALFREDO WOLF - NICOLAS TUPINE - DAVID MURSTEIN JUAN ALZINA - ENRIQUE DANOWICZ - AMíLCAR CARFI. Violas' BALILA LUZI (Solista) CAYETANO MOLO (Suplente nt,) - FRANCISCO SAMMARTINO - FRANCISCO VARAOY - JULIO ROIG - GIOVETTO GAMBINO - CESAR E. SALERNO - BERNARDINO CAMPINS - MANUEL ALMIRALL - PERLA SMITH. VioloncetOs JOSE PUGLISI (Solista) - JOSE BRAGATO (Suplente InI.) - ANGEL MIGUEL DEL GAIZO - OSCAR LOPEZ ECHEVEPRIA - ROBERTO VALETTI - ALDO PIZZOLINI - ARGENTINO DEL GAIZO - MARIO PASINO - ADOLFO LAMEDICA - ANTONIO GALLUCCI ContrabajoS OSVALDO ZEOLI (Solista lnt.( - RODOLFO LAMEDICA (Suplente lot ) ANTONINO MANNUCCIA - RAFAEL ROPPI - EMILIO AROOLINO - JUAN VASALLO - ENZO JORGE A. BARONE (Solista) - PABLO RASCHELLI DE FERPARIS - ANTONIO PAGANO. Flautas' L. LEVIN - ALFREDO IANNELLI (Suplente). Flaijtio ANTONIO PELUSO. Oboes PEDRO P. COCCHIARARO (Solista) - ROBERTO DI FILIPPO - EDMUNDO PICCIONI (Suplente). Corno Inglés' LEON MAMES. Clarinetes OSVALDO BARRIOS (Solista Int.( - JOSE BARRIOS - JUAN D. SKOCZDOPOLE (Suplente lnt.(. Clarinete bato rORGE RODRIGUEZ. Reqoiolo JULIO RIZZO. Fagotes' PEDRO CHIAMBARETTA (Solista Int.( - ARIEL DI LEO - GUILLERMO ROURA (Suplente GÜELFO NALLI (Solista) - SEBASTIAN ALIOTTA (nl) CorrtratagOt' CARLOS A. FRERS, Trompas - DOMINGO ZULLO (Suplente) - MARCOS A. MOLO - RUBEN V. CERACI - ROBERTO PARRONDO Trompetas' WILFREDO F. CARDOSO (Solista) - ANGEL R. CHIARENZA - JULIAN RAIMUNDO GREGORIO GOLYÑSKI (Solista) - GASPAR R. (Suplente) - FRANCISCO RUSSO. Trombones.' Toba SALVADOR LICCIARDONE (Suplente InI.) - ERPINIO O. CATENARO - ABEL LARROSA. FIERAMOSCA Arpas MARGARITA S. DE ZOLLHOFER (Solista( - ROMANA M. S. DE PIAGGI y Celesta.' ADOLFO FASOLI. Organista' ARMANDO FERNANDEZ ARROYO (Suplcntn( Piano LEON JACOBSON. Percus,ón Tirllbul FRANCISCO PIAZZA (lot.). Tambor y Suplente timbal.' NESTOR E. ASTUTTI - CONSTANTINO AVENARIUS. Inspector de Orquesta RENATO A. ZANOLI. Jete de Arclr,vo Musical,' ALFREDO B MARTINEZ

Primeros Violines.'

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLON Director: ROMANO GANDOLFI Sopraoos ROSARIO ALBANESE - AlDA ALIO - MARTHA ANSOLABEHERE - LEDA BRILKA ADA E. BARRIOS - ELIDA CANEPA - ANA CANINO - MARIA LUISA CAPINO - INES DE GbJOSEFINA MALDONADO - JULIA INES MANZITTI VANNI - AMALIA IFRAN - IRENE LAGUN ANA MARIA MARCO - YOLANDA MARSILI - NIEVES MENOIARA - ELSA SCAIOLA - MARIA - CHAMIRAN TOMASSIAN. Medr050pranos' SCHEIN - SARA SZMIGA - ESTHER F. DE SUAR DORA DE BILEVICH - MARIA ANA CANIFFI - MERCEDES FAGGIONI - THAMARA KLEIN HERMINIA MEMOLI - MARIA DE PESSAGNO - EVA DE RODRIGUEZ - AZUCENA MANZINI MIMI MINTCHEFF - AURA SIBELI - JUANA DE KALINSKI - MARIA T. FUSCO, Contraltos. NELIDA BORGI-Il - MARIA C, DE CALABRO - LYDIA CILENTO - AZUCENA FERREYRA - HAYOEE GOITY - FRIDA KRAUTHAMER - EMMA LANZA - NiDIA RICAROI - ROSA STANISLAVSKY - MARIA SUNIO - NORMA VILLA. Tenores HIPOLITO ACEVEDO - TEOFILO ADAMRTAGENO - RAMON -AGUERO LEANDROJUAN ANACORETO - JUAN CALVARUSO - LUIS A, CARLOS - MARIO CA CARLOS FERRACANI CASCO - AMERICO CRISTIANI - NESTOR DIAZ - BLAS FERNANDEZ JORGE FERREYMA - GREGORIO GATTI - JORGE GONZALEZ - MIECISLAO LAGUN - CARMELO LATO - FRANCISCO LOPARDO - FRANCISCO PONTIERI - VALENTIN pRESSACCO - MARIO SAUX - HUGO SORRENTI - CANUTO A. TAGLIAVINI - OLINDO TESSARI - PASCUAL VELTRI UBALDO ZOLEZZI - ADALBERTO ZITO. Butllono5 VIRGILIO CASARIN - MANUEL COTELO JORGE FOSELLI BO - VICENTE LOIELLO - CLAUDIO MUSACCHIO - JORGE NIKLEWICZ SALVADOR OPPEDISANO - VICENTE PALUMBO - HECTOR SCAIOLA - ANTONIO SINATO - JOSE TRABUCCHI Bajos' ATIR ARMAS - LUIS MARIA BRAGATO - AURELIO CONSTANTINO - ERNESTO MARIO DIAZ - JULIO GARCIA - JACINTO A. MARTINEZ - ARMANDO MIOTTO - JUAN CARLOS ORTIZ - GUERRINO PANOZZO - JULIO ABRIL PAGES - JUAN SUNIO. Inspector de¡ Core FERNANDO SORRENTINO.

CUERPO DE BAILE ESTABLE DEL TEATRO COLON Directora y Maestra de Baile:

MARIA RUANOVA

ESMERALDA AGOGLIA - OLGA FERRI - NDRMA FONTENLA - NANCY Pnmeros Bailarines LOMMI - GUSTAVO MOLLAJOLI - JOSE NEGLIA - ANTONIO TRUVOL ESTELA DEPORTE, MARGARIZ ENRIQUE LOPE Reemplazanfes de Primeros Bailarines WASIL TUPIN* Solistas. TA FERNANDEZ. MARIA DELIA GARCIA, VIOLETA JANEIRO, ADA KRISTEL ESTHER LISO AULA SVAGEL, GORSKY, BEATRIZ MOSCHENI, MERCEDES SERRANO, VERA STANKAITIS, P , RUBEN CHAYAN. ROBERTO DIMITRIEVITCH, PATRICIO GUILOFF, CARLOS A. SANTAMAR RODOLFO FONTAN, ELISEO Corifeos: BEATRIZ CHAIDUIN. ROSEMARIE ACNARD - ISABEL ADMELLd, CARLOS SCHIAFINO Corifeo. Bailariflas M,mO CESAR YUREI