469 woody allen el documental

Cinemateca Uruguaya octubre / noviembre 2013 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143

Cine policial nórdico / La Hermana / La Paz Woody Allen: el documental / BAFICI Itinerante El almanaque: película, exposición, libro Ciclo de animé / Semana Nacional del Cine

469 · octubre.noviembre Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel. 2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios [email protected] tel. 2412.8516. CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected] | www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva: Eduardo Florio, Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi, Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco. Comisión fiscal: Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia Patritti. Depto. de Coordinación: María José Santacreu (Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films: Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación: Eduardo Correa, Jefe de salas: Luis Olveira. Contaduría: Ramiro Benítez, Jacqueline Crocco, Bernardo Roura, Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713

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Estimado socio de cinemateca y público en general: si no encuentran este mes por lo menos 50 películas que no pueden dejar de ver, es que les está pasando algo raro. Está la semana de cine policial nórdico, en Cinemateca 18, que complementa la visita de los escritores Kurt Aust, de Noruega, Arne Dahl de Suecia y Leena Lehtolainen de Finlandia, que estuvieron en la Feria de libro presentando sus novelas. Está el estreno del documental sobre Woody Allen. Está La Paz, la última película de Santiago Loza, premiada en el último BAFICI. Está La hermana, de Ursula Meier, que vino a la Cinemateca el mes pasado tras recibir el Oso de Plata en la última Berlinale. Hablando del BAFICI, viene el itinerante, una muestra de 16 películas de la Selección Oficial de di-

cho festival más tres focos, uno en la música, con documentales que cubren desde el rock a los ritmos cubanos, pasando por el hip hop, el folk y el pop de Peaches. Otro foco en un director para descubrir, el chileno Ernesto Díaz y el tercero, denominado “Vanguardia y género”, con un par de películas poco convencionales que vale la pena ver. Está el cine uruguayo en todo su esplendor, celebrando la Semana Nacional del Cine, con entrada gratis para todo el mundo y una selección muy importante de películas. Y si no le alcanza sólo con las películas, está el reestreno de El almanaque, con exposición de fotos y presentación del libro de Jorge Tiscornia. Está, además, el ciclo de animación japonesa, en Sala Cinemateca y los trasnoches terroríficos (o no tanto) de Wes Craven. Hay reposiciones, están las listas, hay

un homenaje a Anna Magnani, un recuerdo para el cine de la época del asesinato de JFK, un ciclo llamado “Los olvidados”, que veníamos olvidando. ¿Qué más quieren? ¿Salas nuevas? Está bien, lo que pidan, tendremos salas nuevas. El 18 de octubre Cinemateca firmará un convenio con la Intendencia de Montevideo que le otorgará tres salas en el edificio del viejo Mercado Central, en Ciudadela y Canelones. Es una gran noticia para la Cinemateca y un reconocimiento a la labor cultural de más de 60 años. Las nuevas salas no solamente nos permitirán atender a los reclamos de mejores condiciones de exhibición sino al confort que hoy día es imposible de lograr. Sin embargo, todavía tenemos que llegar hasta allí, y el trecho todavía nos parece demasiado largo y necesitamos que los socios nos acompa-

ñen hacia ese futuro que ahora parece posible. ¿Qué otra cosa? ¿Mejores condiciones para el archivo? Pues, Cinemateca ha presentado un proyecto a fondos de la Unión Europea y, si bien todavía no se ha anunciado el fallo, podemos decir que nuestro proyecto ha sido preseleccionado. Además y en este mismo sentido, Cinemateca está trabajando en conjunto con el ICAU para realizar un diagnóstico del estado de conservación de los materiales uruguayos del archivo, para el que hay un informe preliminar y en un plazo breve se comenzará a trabajar físicamente con los nitratos. Son tantas buenas noticias que empezamos a pensar que en Cinemateca los sueños se hacen realidad. Así que venga a ver las 50 películas que más le gusten este mes y pida otros tantos deseos. Mire que funciona.

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na selección de películas basadas en la novela negra nordica, que continúa el foco sobre el género que comenzó a principios de este mes en la Feria de Libro, con la presencia en Montevideo de tres reconocidos autores del género: Kurt Aust, de Noruega, Arne Dahl de Suecia y Leena Lehtolainen de Finlandia. Y es que, hasta ahora, se vinculaba casi inevitablemente a la clásica “novela problema” (lo que los anglosajones denominan el whodunit) con Inglaterra, y la dureza de la serie negra con los mejores cultores norteamericanos del género (en todo caso, con la ayuda de algunos franceses). Ese esquema podía ser relativamente válido hace treinta años, aunque ya conocía excepciones. Hoy resulta totalmente insuficiente. Hay una escuela nórdica de policial negro que se ha vuelto imposible ignorar. La punta del iceberg la constituyen acaso el quizás no tan interesante Stieg Larsson (cuya saga Millenium ha vendido millones) y el superior Henning Mankell, cuyo policía Wallander no ha dado lugar solamente a una espléndida serie de televisión sueca sino también a su remake anglosajona a cargo de Kenneth Branagh. Pero detrás de esos buques insignia hay otros nombres. Una lista inevitablemente incompleta debe empezar por los suecos Maj Sjöwall y Per Wahlöö y continuar con sus compatriotas Liza Marklund o Hakan Nesser (además de los ya mencionados Larsson y Mankell), pero también debe extenderse a los noruegos Jo Nesbo, Karin Fossum, Kell Olla Dahl y Anne Holt, el islandés Arlandur Indridason y varios más, incluyendo los cuatro o cinco que son adaptados en las películas y telefilms que se presentan en este ciclo. Aquí hay películas y teleseries de Suecia, Finlandia y Dinamarca, a veces en coproducción, y hay intriga, suspenso, conductas tortuosas y revelaciones inesperadas. Los grandes del género (Hammett, Chandler, Ross Mac-

CINE POLICIAL NÓRDICO terriblemente feliz

Donald) aprobarían seguramente lo que están haciendo, con personalidad propia, sus discípulos nórdicos, y el cine y la televisión se están encargando de divulgarlo. Este ciclo fue organizado por las Embajadas de Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega, la Cámara de Comercio Uruguay-Países nórdicos y el Instituto Cultural Suecia-Uruguay, con el patrocinio de Fili (Finnish Literature Exchange), Nordiska Kulturfonden, Norla (Norwegian Literature Abroad), Zodiak Media, Zodiakfilm, Trust Nordisk y Filmlance.

CINEMATECA 18

cinemateca uruguaya

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organizan

●●Octubre 17, jueves, a las 17 hs. ●●Octubre 19, sábado, a las 22:20 hs. ●●Octubre 23, miércoles,

a las 17.50 hs.

arne dahl, aguas turbulentas

lo que nadie sabe

BECK, EL OJO DE LA TORMENTA

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beck, el ojo de la tormenta

patrocinan

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(Beck. I stormens öga) Dir: Harald Hamrell. Suecia 2009 – 88 min. ST. (Digital). Con: Peter Haber, Mikael Persbrandt, Mans Nathanaelson. El cadáver carbonizado de una mujer es encontrado en una zona industrial. El servicio de seguridad sueco, a cargo de la investigación, sospecha que el detective Gunvald Larssib está involucrado en elasesinato. Hay otros policías, terroristas y bastante acción. ●●Octubre 17, jueves, a las 18.35 hs. ●●Octubre 20, domingo, a las 20 hs.

ARNE DAHL: AGUAS TURBULENTAS

(Arne Dahl: De största vatten) Suecia 2012 – 180 min. ST. (Digital). Con: Kodjo Akolor, Pascal Andersson, Tommy Andersson. Una serie de thrillers hardcore que exploran el lado más oscuro de la sociedad: la trama gira en torno a Intercrime, un equipo muy unido de especialistas que deben resolver crímenes brutales, y a veces, aterradores. Para evitar lo peor, la unidad tiene que descubrir motivos internos y los objetivos ocultos del asesino. Incidentalmente: Arne Dahl es el autor de los libros, no un personaje. ●●Octubre 19, sábado, a las 19:10 hs. ●●Octubre 22, martes, a las 19:15 hs.

ARNE DAHL: EUROPA BLUES (Arne Dahl: Europa Blues)

Suecia 2012 – 180 min. ST. (Digital). Con: Mats Andersson, Pascal Andersson, Jesper Arrhenius. Adaptación de la cuarta novela de Dahl sobre el equipo policial Intercrime. El asesinato de un hombre en el zoológico de Estocolmo se vincula con la desaparición de ocho mujeres en el Este de Europa. El crimen se ha globalizado, y la intriga y el suspenso están servidas.

También una miniserie (3 capítulos de 45 minutos) en la que Haapkylä encarna a la comisaría del título, protagonista de esta y otras historias extraídas de la serie de novelas de Leena Lehtolainen que la precocísima escritora comenzó a escribir cuando tenía apenas doce años.

●●Octubre 18, viernes, a las 17:15 hs. ●●Octubre 23, miércoles,

TERRIBLEMENTE FELIZ

a las 19.30 hs.

LOS CRIMENES DE SANDHAMM: CIRCULOS CERRADOS

(Morden i Sandjamn –I den innersta kretsen) Dir: Niklas y Mattias Olsson. Suecia/Noruega 2012 – 132 min. ST. (Digital). Con: Jakob Cederdren, Alexandra Rapaport, Sandra Andreis. Miniserie en 3 capítulos de 44 minutos cada uno. El asesinato de un divulgado deportista y abogado experto en bancarrotas es solamente el comienzo de una investigación. Hay alguna otra muerte, y un misterio que involucra a varios ricos y famosos. En la base hay otra novela policial muy popular en los países escandinavos, de la autora Viveca Sten. ●●Octubre 18, viernes, a las 21:25 hs. ●●Octubre 20, domingo,

a las 17:35 hs.

MARIA KALLIO

(Rikospoliisi Maria Kallio) Dir: Saara Saarela. Finlandia 2003 – 135 min. ST. (Digital). Con: Minna Haapkylä, Petteri Summanen, Kari-Pekan Toivonen.

●●Octubre 17, jueves, a las 21.45 hs. ●●Octubre 19, sábado, a las 17:30 hs. ●●Octubre 22, martes, a las 17:40 hs.

(Frygtelig lykkelig) Dir: Henrikk Rube Genz. Dinamarca 2008 – 90 min. ST. (Digital). Con: Jakob Cedergren, Lene Maria Christensen, Kim Bodnia. Un policía que ha sufrido un colapso nervioso es trasladado a un pueblo pequeño donde se supone que podrá estar más tranquilo y recuperarse. Ya se sabe que, en las novelas policiales (en este caso, una de Erling Jepsen) ese es siempre el punto de partida para tropezarse con una intriga mayor. ●●Octubre 18, viernes, a las 19.35 hs. ●●Octubre 23, miércoles,

a las 21.50 hs.

LO QUE NADIE SABE

(Det som ingen ved) Dir: Søren Kragh-Jacobsen. Dinamarca/Suecia 2008 – 99 min. ST. (Digital). Con: Anders W. Berthelsen, Maria Bonnevie, Ghita Nørby. El cadáver de una mujer aparece ahogado en el mar, y el hermano de la difunta investiga cuando nadie quiere hacerlo. Hay oscuros secretos familiares y ramificaciones políticas en el asunto, que proviene de una novela de Søren Lassen.

●●Octubre 10 a 16, jueves a

miércoles. A las 17.45 y 19.30 hs. ●●Octubre 24 y desde el 26 al 30. A las 21.35 hs.

GEBO Y LA SOMBRA

(O Gebo e a sombra) Dir: Manoel de Oliveira. Portugal/ Francia 2012 – 95 min. ST. (Digital). Libreto: Raul Brandâo, Manoel de Oliveira. Fotografía: Renato Berta. Producción: Sandra Aguilar, Antoine de Clermont Tonerre, Martine de Clermont Tonerre, Luis Urbano. Elenco: Michel Lonsdale, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau, Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra, Ricardo Trêppa, Bastien Guio. Alguien ha dicho ya que es inútil esperar un testamento cinematográfico del veteranísimo director portugués Manoel de Oliveira. Acaso compuso uno hace casi dos décadas: Viaje el principio del mundo fue una especie de despedida, de último gesto de retorno a un pasado perdido, pero en la práctica se con-

virtió en la despedida de Marcello Mastroianni. Ahora, con ciento tres años (cumple ciento cuatro el próximo mes de diciembre), Oliveira ya no hace “últimas películas”. Cada una de las suyas es simplemente “otra película”, y va a seguir haciéndola hasta que duerma y no vuelva a despertar. El cineasta se ha inspirado ahora en una pieza teatral de Raul Brandao (uno de los autores favoritos de Oliveira y en quien muchos han creído ver un antecedente de Samuel Becket, y en particular de Esperando a Godot), escrita en 1923, que hace resonar con la crisis actual: ¿qué valor atribuir a la honestidad en caso de pobreza? ¿cuál es el peor crimen, el robo o el disimulo? Y tantas cuestiones morales que Oliveira aborda con la soberana simplicidad que lo caracteriza. El protagonista es un honrado contable que vive con su esposa y su nuera a la espera de un hijo que desapareció años atrás. El hijo ausente, pensador y criminal, se ha querido dostoievskiano o nietszchiano, y

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vive una existencia más allá del bien y del mal. Su regreso desencadenará una tragedia, al tiempo que saca a relucir todos los conflictos y paradojas instalados en el hogar familiar. Oliveira ha concebido su film como una prolija serie de cuadros compuestos con exquisita sensibilidad plástica y filmado con criterio antinaturalista y una deliberada frontalidad. Las luces y las sombras enmarcan un espacio mínimo, cerrado, precisamente delimitado, por el que circula un espléndido elenco de veteranos (Lonsdale, Cardinale, Moreau) que agrega acaso un toque fantasmal al conjunto. Un crítico español ha creído ver en el resultado “una película sobre la pobreza y la conversión de los hombres en sombras, un cantar de gesta invertido que bien puede –si queremos, un riesgo derivado de su riqueza, de su grandeza– interpretarse como disección de toda una época, lectura de los procesos de visibilidad de las ruinas de una Europa derrotada”.

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●●Octubre

24 a 30, jueves a miércoles. A las 17.30 y 19.30 hs. ●●Octubre 31 y desde noviembre 2 al 6. A las 21.20 hs.

WOODY ALLEN, EL DOCUMENTAL

(Woody Allen, the Documentary) Dir: Robert B. Weide. Estados Unidos 2011 – 113 min. ST. (Digital). Libreto: Robert B. Weide. Fotografía: Neve Cunningham, Anthony Savini, Nancy Schreiber, Bill, Sheehy, Buddy Squires. Producción: American Masters / B Plus Productions / Insurgent Media / Whyaduck Productions. El icónico escritor, director, actor, comediante y músico Woody Allen accede por primera vez a que una cámara documente el proceso creativo que guía cada una de sus películas. Con este acceso ilimitado durante un año y medio, el director Robert Weide (Curb your enthusiasm), ganador de un Emmy y nominado a un Oscar, capta el día a día de una de las leyendas vivas del séptimo arte con

el objetivo de ofrecer su biografía definitiva. Desde su infancia y adolescencia hasta sus primeros trabajos profesionales, el documento repasa la larga trayectoria de Allen desde su labor como guionista y monologuista en programas de la televisión durante los años 50 y 60, hasta sus proyectos como director. El documental pertenece a la serie American Masters que desde 1986 produce la PBS (televisión pública estadounidense). El documental cuenta con la participación de Antonio Banderas, Josh Brolin, Penélope Cruz, John Cusack, Larry David, Seth Green, Mariel Hemingway, Scarlett Johansson, Diane Keaton, Martin Landau, Sean Penn, Chris Rock, Mira Sorvino, Naomi Watts, Dianne Wiest, Owen Wilson y de Martin Scorsese, entre muchos otros que han trabajado antes o después a las órdenes del Maestro. A la hora de repasar la trayectoria de Allen, la película debe inevitablemente elegir, y cada espectador podrá elogiar u obje-

tar el criterio del director Weide y su equipo. Inevitablemente, no puede poner todo, pero hay que decir a su favor que luce bastante equilibrado a la hora de repartir el tiempo entre las películas que escoge como más representativas ( y que son bastantes). También acierta con la elección de las escenas: por lo general son bastante representativas, y están bien editadas para saltar de un tema recurrente a otro en la carrera del cineasta. Lo esencial de Woody Allen está ahí. El film aporta además elementos de reflexión sobre las circunstancias que le llevan a un director a hacer una película, por qué la hace y cómo la hace. Es más parco a la hora de explorar la vida privada de Allen, pero como bien podría decirlo el propio cineasta, a quién le importa.

●●Octubre 31 a noviembre

6, jueves a miércoles. A las 17.40 y 19.30 hs. ●●Noviembre 7, y desde el 9 al 13. A las 20.55 hs.

LA HERMANA

(L›enfant d›en haut) Dir: Ursula Meier. Suiza/Frania 2012 - 97 min. ST. (Digital). Libreto: Ursula Meier. Fotografía: Agnés Godard. Música: John Parish. Producción: Archipel 35 / Véga Films . Elenco: Kacey Mottet Kelin, Léa Seydoux, Gillian Anderson, Martin Compston, JeanFrançois Stévenin. Simon, un niño de de 12 años, y su hermana mayor Louise (Léa Seydoux) viven en un modesto piso en un pueblo desangelado en la falda de las montañas nevadas, cerca de un lujoso centro de esquí. Todos los días, Simon se dirige a la estación que está en lo alto, donde roba los equipos a los turistas para revenderlos a los niños del barrio. Simon ejerce en casa de cabeza de familia, a su edad, manteniendo

a la bala perdida de su hermana gracias a este menudeo de equipamiento deportivo que obtiene con sangre fría e ingenio. La anarquía reina en este hogar en el que los roles funcionan al revés. Un sistema de vida agarrado con alfileres que puede caer al mínimo soplo de aire. Si en su anterior Home la directora Meier examinaba la fractura de una familia por factores externos. En esta nueva película se lanza a explorar los desiertos cimientos de una relación insatisfactoria y, más allá, descubrir las raíces de una crisis europea que no es sólo económica. Hay por cierto, como en el viejo neorrealismo, “atención social” en esta película de Meier, pero el film no se agota en ello. No es difícil encontrar ecos del cine de los hermanos Dardenne (La promesa, el hijo, El niño, el niño de la bicicleta) sin embargo, su cine va un poco más hacia lo humano. Sólidamente dirigida, con una efectividad que elude el regodeo y el virtuosismo y que sabe concen-

trarse en lo que importa, la película despliega su drama y su testimonio con alguna virtud añadida de libreto que genera pequeños misterios y luego los resuelve, como una forma de mantener el interés. El pequeño protagonista, se ha dicho, ejerce de padre, madre, marido, hermano e hijo en lo que pudo ser definido como “un retrato del optimismo desde la desesperanza”. Un reciente ciclo en Cinemateca 18 permitió revisar la trayectoria cinematográfica de Meier en su presencia. Esta película suya resume en buena medida sus virtudes: interés humano, atención social, capacidad narrativa. Hay una gran cineasta en Meier, y aquí asoma, por ejemplo, en secuencias como la desarrollada en el dormitorio de la hermana o el hermoso plano subjetivo final. Mención especial en el festival de Berlín 2012, premio Eurimages (ex-aequo) a mejor fotografía en el festival de Sevilla, candidata a mejor film en los Independent Spirit Awards.

●●Noviembre 7 a 13, de

jueves a miércoles. A las 18.05 y 19.30 hs. ●●Noviembre 14 a 20, de jueves a viernes. A las 21.10 hs.

LA PAZ

Dir:Santiago Loza. Argentina 2013 - 73 min. (Digital). Libreto; Santiago Loza. Fotografía: Iván Fund. Música: Javier Ntaca. Montaje: Valeria Otheguy, Lorena Moriconi. Producción: Iván Eibuszyc, Santiago Loza. Elenco: Lisandro Rodríguez, Andrea Strenitz, Fidelia Batallanos Michel, Ricardo Félix, Beatriz Bernabé. En la primera escena, el protagonista (Lisandro Rodríguez) es dado de alta en la institución en la que ha estado internado, aparentemente un neuropsiquiátrico. Aun requiriendo medicación, y dando muestras de un escaso equilibrio emocional, el personaje se interna en un “afuera” donde lo espera un entorno familiar complicado: una madre dominante, un padre que más bien no está. Se lleva mejor con la domés-

tica de origen boliviano y con la abuela, con quien sale de cuando en cuando a pasear en moto. Hay otras mujeres que entran y salen de su vida (una expareja con la que intenta reconectar, una prostituta), con efectos contradictorios. El hombre busca la paz del título, pero no es fácil encontrarla. A cierta altura emprende una huida con resultado que no corresponde adelantar aquí. El resultado ha sido correctamente definido como “un melodrama de cámara”, austero, intimista, armado con recursos mínimos y muy jugado a la contención emocional. Se ha señalado que uno de los logros del film es proporcionar un retrato complejo y abarcador de su burguesito de provincia, atrapado en las trampas del confort y la asfixia del apego, describiendo las ceremonias y sus lastres, la vacuidad de un día a día que hay que “llenar” de alguna manera. Poco diálogo, buena observación de conductas apoyada en la imagen y el gesto apenas per-

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ceptible que contribuyen al rigor de la puesta en escena. El tono es sobrio, contenido y pudoroso, casi como si el director Loza sintiera cierto temor por la efusión sentimental. Ello no le impide construir un eficaz arco dramático para su protagonista, que surge como un ser humano tridimensional y comprensible a lo largo del film, con algún toque de humor y varios de legítima emoción. Corresponde saber que el director y libretista Santiago Loza nació en Córdoba en 1971, y estudió en la ENERC y en la Escuela Municipal de Artes Dramáticas. Su primer largometraje, Extraño, ganó la Competencia Argentina en el BAFICI 2003. Luego dirigió, entre otros, Ártico (2008), Rosa patria (premiado en el BAFICI 2009) y Los labios junto con Iván Fund (premiado en el BAFICI 2010 y en la 63ª edición del Festival de Cannes).

El cine es c U

na muestra de que el mejor cine tiene los orígenes más diversos y que el mundo es una aldea. Este grupo de películas, de las mejores estrenadas en Cinemateca en los últimos dos años tiene la virtud de tratar, a la vez, problemáticas locales que se vuelven universales, de abordar temas sociales, culturales y humanos y de hacerlo atendiendo a los rigores estéticos del mejor cine. El ciclo tiene, además, otra virtud: se puede acceder gratis, porque es Antel la que invita a través de su página de Facebook, desde donde se podrán obtener las entradas.

●●Noviembre 14 a 20, de jueves a

miércoles. A las 17.50 y 19.30 hs.

DESDE ADENTRO

Dir: Andrea Villaverde, Vasco Elola. Uruguay 2012 – 87 min. (Digital). Libreto: Andrea Villaverde. Fotografía: Vasco Elola. Música: Ernesto Tabárez, Manuel Rilla. Producción: Andrea Villaverde. Intérpretes: Catuca, Medina. Detrás de Desde adentro hay una larga historia. Comenzó en 2003, cuando Andrea Villaverde, entonces periodista radial, cubrió un motín en la cárcel de Canelones y entrevistó a uno de los reclusos. Ese mismo recluso se puso en contacto con ella dos años después, y así la periodista luego devenida en cineasta entró por primera vez en contacto con el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria en el que ese preso y otros estaban involucrados. Villaverde estuvo siguiendo el asunto durante dieciocho meses para empaparse de él. Se enamoró del tema, abandonó la radio, se concentró en la idea de confeccionar un documental, y convenció al Vasco Elola, su pareja de larga da-

ta para seguir adelante con el proyecto. El rodaje comenzó a fines de 2006, y los cineastas tuvieron que entrar en la cárcel de Canelones más de cincuenta veces para conseguir las sesenta horas de material con las que finalmente encararon la proeza que debió ser la edición. Sacrificar material debió ser una decisión dolorosa. En la película no se habla de delitos, sino de cómo salir de ahí. No importa cómo llegaron los que ahora están presos, sino lo que hacen y el futuro que les espera. De ahí que el relato se articule en particular en torno a algunos de ellos (Catuca y Medina son probablemente los más importantes), con algunas aperturas hacia los demás. Las cámaras se centran en esos personajes y sus historias, los dejan hablar, contraponen a veces diversas versiones de un mismo hecho. Es posible que a veces mientan, o distorsionen la realidad para quedar en mejor posición. A veces se contradicen. Son seres humanos, nos recuerda el film. El film los saca del clisé del noti-

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ciero, y los devuelve como individuos tridimensionales, a veces queribles, otras no tanto, pero siempre “comprensibles”. Y por ahí empieza todo: si se quiere cambiar una realidad, hay que empezar por comprenderla. Los autores del film no son tan ingenuos como para pensar que los delincuentes son solo inocentes víctimas de una sociedad, pero son igualmente conscientes de que con encerrar a alguien y tirar la llave tampoco se resuelve nada. Por eso prefieren enfatizar propuestas positivas en lugar de sermonear con el endurecimiento de las penas. Una de ellas es, sin duda el Proyecto de Rehabilitación Voluntaria que los personajes de su film desarrollan. La película no dice: “éste es el camino”. Dice: “este camino está aquí, y hay que probarlo”. También hay otros. No en vano el film termina con una interrogante, y no un “final neto”. Las puertas de la cárcel se abren y alguien sale. Queda la interrogante de qué pasará con ese personaje después.

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comunicación ●●Octubre 25, viernes, a las 21:30 hs.

el mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina

MI PADRE BARYSHNIKOV

(Moy papa Baryshnikov) Dir: Dmitry Povolotsky. Rusia 2011 – 105 min. ST. (Digital). Con: Vladimir Kapustin, Anna Mikhalkova, Lyudmila Titova. En el centro de la historia hay un adolescente moscovita obsesionado por el ballet, que quiere entrar en el Bolshoi y finge que su padre es Mikhail Baryshnikov. El chico tiene problemas, realmente: es inseguro, lo discriminan por ser judío, su familia es un lío (empezando por una madre negligente y siguiendo con unos abuelos que lo reciben a regañadientes), y a su alrededor se viven las turbulencias sociales y políticas de la Perestroika. Humana e irónica. ●●Noviembre 1º, domingo, a las 21:30 hs.

¿Y SI VIVIMOS TODOS JUNTOS?

(Et si on vivait tous ensemble?) Dir: Stéphane Robelin. Francia 2011 – 97 min. ST. (Digital). Con: Guy Bedos, Daniel Brühl, Geraldine Chaplin, Jane Fonda. Para no ir a parar a una residencia de ancianos, cinco viejos amigos deciden empezar a vivir juntos. A ellos se une un joven estudiante de etnología cuya tesis se centra en el estudio de la población anciana. Comedia dramática (más drama que comedia) sobre la tercera edad, sólidamente actuada.

●●Noviembre 8, viernes, a las 21:30 hs.

●●Octubre 24, jueves, a las 21:30 hs.

JOSÉ Y PILAR

PIERCING 1

Dir: Miguel Gonçalves Mendes. Portugal/España/Brasil, 2010 – 125 min. ST. (Digital). Con: José Saramago, Pilar del Río, Gael García Bernal, Fernando Meirelles. Film que documenta el último período de la vida del escritor José Saramago y su relación con Pilar del Río. Miguel Gonçalvez siguió la vida de ambos a lo largo de tres años, registrando el peculiar universo del escritor. El resultado es un documental que atrapa de principio a fin, focalizado en Saramago hombre, más que en el escritor y que retrata con inteligencia a esta extraña pareja de enamorados.

●● Octubre 17, jueves, a las 21:30 hs.

FLORES DEL MAL

(Fleurs du mal) Dir: David Dusa. Francia 2010 - 100 min. ST (Digital). Con Alice Belaidi, Rachid Youcef. Ella es una joven iraní que estudia Letras en París; él un parkour que se gana la vida como empleado en el hotel donde la mujer se hospeda. Mientras inician su romance, las imágenes en YouTube de una rebelión estudiantil en Irán los golpean de diversa manera: para la mujer es violencia y muerte ejercidos contra compañeros; para él, apenas un torrente de pixeles.

Dir: Liu Jian. China 2010 –103 min. ST. (Digital). Debido a la crisis financiera, muchas fábricas chinas han cerrado sus puertas. Zhang Xiaojun pierde su trabajo en una fábrica de zapatos. Un día, un vigilante de supermercado lo confunde con un ladrón y le da una golpiza. Zhang quiere regresar a su pueblo y convertirse en agricultor. Un excelente film de animación, quizás uno de los pocos realizados de manera independiente en China. ●●Octubre 31, jueves, a las 21:30 hs.

EL MUNDO ES GRANDE Y LA SALVACION ACECHA A LA VUELTA DE LA ESQUINA

(Svetat e golyam i spasennie debne otvsyakade) Dir: Stephan Komandarev. Bulgaria/ Alemania/Eslovenia/Hungría 2009– 105 min. ST. (35 mm) Con: Miki Manojlovic, Carlo Ljubek, Hristo Mutafchiev, Ana Papadopulu. Un joven pierde a sus padres y la memoria en un accidente de tráfico en Alemania y, con la ayuda de su abuelo, inicia el regreso en bicicleta hasta su Bulgaria natal. Mientras abuelo y nieto recorren diversos países europeos disputan varias partidas de backgammon, y esto ayuda al protagonista a recordar. Una metáfora sobre un pasado reciente, su olvido y el empeño por recuperarlo.

flores del mal

jose y pilar

y si vivimos todos juntos?

mi padre baryshnikov

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●●Octubre 17, jueves. A las 17.50 y 21:30 hs. ●●Octubre 15 y del 18 al 22. A las

17:30, 19, 20:30 y 21:45 hs.

EL ALMANAQUE

Dir: José Pedro Charlo. Uruguay 2012 – 73 min. (Digital).Libreto: José Pedro Charlo. Fotografía: Diego Varela. Montaje: Federico La Rosa. Producción:Yvonne Ruocco, Virginia Martínez. Las películas documentales suelen parecerse lo más posible a la realidad. Por lo tanto procuran evitar toda subjetividad, o disimularla lo más posible. En este caso, desde las primeras imágenes, antes de los créditos, se afirma deliberadamente lo subjetivo. Desde la banda sonora José Pedro Charlo explica en primera persona su propia experiencia de ocho años en el penal de Libertad, en la década del 70, la dificultad de mantener la memoria, la fuerza de las vivencias, y cuenta cómo acompaña ahora a Jorge Tiscornia, 22 años después de su liberación, en su regreso al penal para filmar este documental, que se supone es un acto conjunto, cómplice y solidario. La voz del autor Charlo se oye antes que la del protagonista de esta inmersión en la memoria. Antes de esa aproximación y antes de toda imagen hay dos textos sobreimpresos sobre negro, sin sonido, que informan qué fue el penal de Libertad desde setiembre de 1972 y cuáles eran las nor-

El almanaque: la película, la E

l trabajo sobre la memoria, ese terreno tan rico y difícil de definir por lo abarcativo y cambiante , necesita de múltiples abordajes y soportes . El registro personal y clandestino que un preso político, Jorge Tiscornia, realizó de sus más de 12 años en prisión, su contenido y la motivación para hacerlo y ocultarlo tanto tiempo, es un potente estímulo para la imaginación y la investigación en el terreno de la memoria y es en torno a ese registro que se realiza esta semana en Sala Cinemateca. Primero surgió la idea de la película, su desarrollo como proyecto, la realización. Luego la posibilidad de la exposición

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de las únicas fotos del Penal de Libertad en funcionamiento obtenidas por un preso, el mismo JorgeTiscornia. Finalmente la edición de un libro, objeto cuyo contenido principal es la reproducción facsimilar de aquellos frágiles papelitos mínimos en los que se realizaranlos almanaques. Durante una semana tendremos en un mismo espacio la posibilidad de integrar los tres elementos: película, exposición y libro como una invitación a ser parte de esa experiencia y un estímulo al abordaje de la misma por distintos medios. José Pedro Charlo

mas impuestas a los detenidos. Lo que sigue son imágenes quietas con cámara fija y ocasionalmente plácidas que indican el desvío en la ruta 1 al penal, el viaje a pie de Tiscornia por un camino de tierra hasta ese lugar, unas tomas de los campos contiguos verdes, en verano, mientras Charlo explica sentimientos y las confusiones que deforman la memoria. La serie de imágenes de la introducción concluye con las que sólo se pueden percibir desde una celda (la 11 izquierda, sector A) que Tiscornia ocupó durante más de diez años, 4.646 días. De ahí en adelante el único campo visual es desde adentro hacia afuera. Hay una toma de Tiscornia hoy, que contempla desde la ventana de su celda ese reducido mundo exterior al que no es posible regresar, a lo sumo soñar con una fuga. Entonces aparece el título impreso que identifica al autor de la película, y que inicia desde la banda sonora una especie de diálogo de Charlo con su protagonista y con el espectador explicando lo que al comienzo él pensaba de ese personaje recluido en la zona de alta seguridad; y ya que está sigue aportando las primeras pistas para una búsqueda más bien dramática, porque la película aporta datos que van develando de a poco qué es el almanaque del título, qué tiene que ver con la memoria.

papelitos anotaciones en clave mientras que Tiscornia las va descifrando trabajosamente, o la anotación de “cine” el día que cada dos semanas en el penal exhibían películas (fue una operación que nunca se conoció de los presos con la Cinemateca, prohibida a los dos años). Pero lo que llama la atención es el punto de mira, circunscrito a las paredes, los pisos, un encierro sin horizontes excepto el pequeño trozo de mundo visto desde una ventana. Desde ese punto de mira se suman memorias del pasado, dialogadas por Tiscornia y Charlo, mientras por montaje el relato salta al faro próximo que gira las luces como una visión fantástica, quizás poética, a la que el protagonista llega porque detrás está el mar, el horizonte, la ciudad y el amor por esa ciudad. La película se expresa, así, en imágenes que se desprenden de los comentarios de la banda sonora, ampliando el horizonte limitado al penal. La imagen es, además, mucho más fuerte cuando recupera viejos documentales como la única filmación de la salida del penal de los presos el día de la amnistía, con primeros planos de rostros, el encuentro y la carrera hacia abrazos, una emoción callada. El otro material estrictamente documental son las imágenes quietas registradas dentro del penal y sacadas clandestina-

LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ●●Galería Cinemateca. Del 15 al 22

de octubre (excepto el miércoles 16 por descanso de la sala).

4646 días

Sin nuestra conciencia, mucho menos nuestro aval, apenas llegados -antes del primer baño-, entintan nuestro pie derecho y lo estampan en papel, a hurtadillas de nuestras madres. Nuestro primer registro queda sin memoria y en el absoluto olvido. ¿Dónde están nuestras huellas? ¿Dónde la memoria? ¿En lo profundo de cavernas, en la arena mojada al borde del mar? Pocas horas después, en estos tiempos, también entintan nuestras manos y nos fotografían, imponiéndonos un número. Y el registro continúa, con o sin nuestro consentimiento, por el resto de nuestras vidas. En algún momento además de ser objeto pasamos a ser sujeto de la toma, sin perder la anterior condición, cada vez con menos esfuerzo y, salvo excepciones, con menos conciencia. La facilidad y la multiplicidad del registro se dan la mano con la distracción y el olvi-

car no ofrecieron inconvenientes y así nacieron los almanaques, escondidos con perseverancia. Una cámara de fotos en mis manos fue la más pura expresión del error ajeno, la casualidad y la oportunidad, que a caballo de más de 4600 días de empecinado registro, abonaron el sustrato para que florecieran estas tomas. La clandestinidad venía jugando a las escondidas hacía años y apañó con facilidad la sacada de los negativos. Entre cartones se deslizaron. Para evitar el olvido y el deterioro dejo en vuestras manos los negativos, el registro, y la memoria. Jorge Tiscornia

a exposición, el libro. Los almanaques fueron ejecutados minuciosamente durante 12 años por Tiscornia, dibujados pacientemente con letra de arquitecto o estudiante de arquitectura, en papelitos ocultables en zuecos de madera, para medir el tiempo en la cárcel, en una pelea contra el olvido, y registrar la crónica de hechos diarios ocurridos en prisión, un cambio de normas del reglamento, la primera visita, la primera carta al exterior, alguien que ha muerto, el secuestro de libros sediciosos de la biblioteca. El espectador ve en uno de esos

mente, poco antes de la liberación, como un comentario de lo que el espectador ya ha visto antes, paralizado en blanco y negro. Esa riqueza expresiva debe ser valorada como lo que es, un acto creativo que enriquece el testimonio, y confirma a Charlo como uno de los cineastas más atendibles del cine documental uruguayo en su película más autoral. Al final queda flotando una reflexión sobre la vida, tan precaria. Manuel Martínez Carril

do, sembrando la pérdida. El placer y el dolor nos acompañan, pero es aquel a quién con obstinación guardamos. En este caso en situación extrema, dando sustento al impulso, sin conciencia plena de él, pero con empeño, me dediqué al registro del dolor. Y es único. Registro, memoria y clandestinidad se unieron potenciándose. La casualidad se hizo cómplice en aquel momento y muchísimos años después también. Un pequeño papel y algo con que grafi-

EL LIBRO

●●Presentación: Jueves 17 de octubre, a

las 19:30 hs. a cargo del historiador Gabriel Quirici y Jorge Tiscornia.

Almanaque

{ Del ár. hisp. almaná, calendario, y este del ár. clás. mun, alto de caravana, porque los pueblos semíticos comparaban los astros y sus posiciones con camellos en ruta }.

SALA CINEMATECA

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Se han cumplido ya, cuarenta años de los comienzos de mis almanaques. La caravana -mi caravana- sigue en la ruta. Llevo en mis alforjas un montón de pequeños y viejos papeles. Marcas. Estrellas. Sogas amarradas. Solsticios y equinoccios. Ansias de cielo. Tumbas recién cavadas. Hambrunas. Inundaciones. Cicatrices. Números. Claves. Registros. Hilvanados con empecinamiento. Con premeditación. Con ocultamiento. Cotidianos, sin plena consciencia. Necesarios sin dudas. Parches al olvido. Sanaciones para la memoria. Lupa antigua para ojos jóvenes. Resistencia imperiosa. Clandestinidad. Trazos hechos en el viaje. Larguísimo viaje. En compañía, por suerte en compañía. Apuntes. En este alto, en esta parada, los sacaré por última vez. Ya no hay urgencias ni ocultamientos. Estamos en la hora de la exposición -de mi exposición-, pero también de la multiplicación. Fin de la privacidad, inicio de la multiplicidad. Ojos y mentes mirando, buscando, rescatando. Escucharé con atención sus puntos de vista, responderé a las preguntas, las haré mías. Descifraré para ustedes mis claves, las que recuerde, pues también he sido víctima de mis propias picardías. Les mostraré lazos, dolores, conexiones. Miraremos estrellas conocidas, y nos perderemos en el universo inasible. Con ustedes volveré a temerle a la oscuridad y sin embargo encontraremos claves, escondites, pliegues donde escribir y plantar la resistencia. Pequeños granitos de arena. Se que sólo es un alto en la caravana. Por esta vez yo leí a quienes me anteceden y se que no podré eludir sus inquietudes, sus deseos, sus preguntas. Ojalá pueda ofrecerles respuestas en cualquier otro alto en el camino. El fuego en la noche nos creará el espacio. En vuestras manos quedan nuestros días. Jorge Tiscornia

Semana Nacional del Cine anina

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ste año, el ya tradicional Día Nacional del Cine, se amplía a una semana, del 24 al 30 de octubre, la cual abarca el 27 de octubre declarado Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y Día del Patrimonio Audiovisual del MERCOSUR. Es en ese marco y con el apoyo del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay que se realiza este ciclo de cine nacional, para promover el acercamiento de los espectadores a las salas del cine y el conocimiento de la producción cinematográfica uruguaya reciente. Todas las funciones son con entrada libre y representan una excelente oportunidad de ver o rever una muestra muy significativa de la producción uruguaya de los últimos dos años y que proporciona una mirada global sobre las fortalezas y debilidades de nuestro cine. ●●Octubre 24, jueves, a las 17:30 hs . ●●Octubre 28, lunes, a las 21:50 hs.

LA CULPA DEL CORDERO Dir: Gabriel Drak. Uruguay/Argentina, 2012 – 81 min. ST. (Digital). Con: Ma-

teo Chiarino, Ricardo Couto, Lucía David de Lima. Un matrimonio invita a sus cuatro hijos a comer un asado en su chacra. Un asado de domingo, varios brindis, una familia como cualquier otra. Pero a medida que avanza el día el ánimo festivo deja paso a otra cosa y los secretos familiares cambiarán para siempre no solamente la fiesta, sino a la familia entera. ●●Octubre 24, jueves, a las 19 hs. ●●Octubre 28, lunes, a las 17:30 hs.

C3M. CINEMATECA DEL TERCER MUNDO

Dir: Lucía Jacob. Uruguay, 2011 – 61 min. (Digital). En la década del 60, cineastas, estudiantes, periodistas y aficionados al cine se integraron a lo que se dio en llamar la Cinemateca del Tercer Mundo exhibiendo y produciendo un cine militante en respuesta a la coyuntura política que se daba en el Uruguay de aquellos años. El documental evoca y reconstruye la singu-

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lar experiencia de ese grupo desde una perspectiva actual. ●●Octubre 24, jueves, a las 20:10 hs. ●●Octubre 27, domingo, a las 21:35 hs.

TANTA AGUA

Dir: Ana Guevara, Leticia Jorge. Uruguay/ México/Países Bajos/Alemania, 2013 – 102 min. (35mm). Con: Néstor Guzzini, Malú Chouza, Joaquín Castiglioni. ¿Qué puede ser peor que tener 14 años y estar de vacaciones con tu padre? Llevar de vacaciones a tus hijos y que no pare de llover. Un cuadro agridulce de la vida familiar, un film “de crecimiento” narrado con contención y elegancia, con un humor amargo apenas esbozado y la esperanza, siempre lejana de que, finalmente, escampe. ●●Octubre 24, jueves, a las 22 hs. ●●Octubre 28, lunes, a las 18:40 hs.

MUNDIALITO

Dir: Sebastián Bednarik. Uruguay/Brasil,

2010 – 72 min. ST. (Digital). Uruguay, 1980. La dictadura militar se siente confiada como para legitimarse a través de las urnas. Por su parte, la Asociación Uruguaya de Fútbol desea contrarrestar con un campeonato propio la amargura de la eliminación de la selección para el Mundial de Argentina 78. Casualidad o causalidad, el Plebsicito y el Mundialito dialogan para componer este retrato de una de las etapas más interesantes de nuestra historia reciente. ●●Octubre 25, viernes, a las 17:30 hs. ●●Octubre 29, martes, a las 20:10 hs.

CHICO FERRY

Dir: Federico Beltramelli. Uruguay, 2011 – 59 min. (Digital). Chico Ferry es cuidacoches de una funeraria. Tiene 75 años y los fines de semana se transfigura en el cantante tropical rememorando tiempos en los que fue una estrella. Chico Ferry tiene, además, una obsesión: comprarse un vehícu-

lo que le permita independizarse de la orquesta y de los autos ajenos. La película acompaña esta peripecia mientras descubre un universo de seres olvidados que viven sin ser vistos en un rincón de Montevideo. ●●Octubre 25, viernes, a las 18:40 hs. ●●Octubre 28, lunes, a las 20 hs.

EL INGENIERO

Dir: Diego Arsuaga. Suecia 2012 – 97 min. ST. (Digital). Con: Jorge Denevi, Fernando Dianessi, Berto Fontana, Jorge Temponi, Pepe Vázquez. Un periodista inquisitivo se empeña en entrevistar a un veterano técnico futbolístico que ha abandonado su profesión, se ha aislado en una remota casa campestre y se niega a hablar con nadie, o casi. El film se juega fundamentalmente al enfrentamiento dialéctico entre esos dos personajes que dialogan largamente en la casa y sus alrededores, y que discuten afectos, deporte, corrupción profesional y algunos temas colaterales.

●●Octubre 25, viernes, a las 20:30 hs. ●●Octubre 26, sábado, a las 22:30 hs.

UNA BALA PARA EL CHÉ

Dir: Gabriela Guillermo. Uruguay/ Argentina, 2012 – 75 min. (Digital). Con: Ileana López, Martina Guzmán, Sergio Mautone, Agustín Urrutia. El asesinato de Arbelio Ramírez el 17 de agosto de 1961, es uno de los episodios sobre los que se ha especulado largamente. La presencia del Ché Guevara en la explanada, su significativo discurso, las dudas sobre donde provino el largo brazo que ejecutó a Ramírez, la pregunta nunca respondida de si la bala era, en efecto, para el Ché. ●●Octubre 25, viernes, a las 22 hs. ●●Octubre 29, martes, a las 18:30 hs.

FLACAS VACAS

Dir: Santiago Svirsky. Uruguay/Argentina, 2012 – 88 min. ST. (Digital). Con: Paula Guía, Verónica Perrotta, Jenny Goldstein, César Troncoso. El universo de la amistad femenina en una comedia irónica sobre cómo sobrevivir a unas inesperadas vacaciones con las amigas de siempre… que ya no son las mismas. Una vuelta de tuerca al asordinado humor uruguayo, con buenas actuaciones y un guión muy ajustado. ●●Octubre 26, sábado, a las 17:30 hs. ●●Octubre 27, domingo, a las 19 hs.

ANINA

Dir: Alfredo Soderguit. Uruguay/Colombia, 2013 – 80 min. (35mm) Con: Federica Lacaño, María Mendive, César Troncoso, Cristina Morán, Petru Valensky, Roberto Suárez (voces). Anina Yatay Salas es una niña de 10 años a quien no le gusta su nombre capicúa, ya que es motivo de burlas por parte de sus compañeros. Una pelea con su archienemiga Yisel provoca que el director de la escuela les

imponga un peculiar castigo: un sobre que no podrán abrir por una semana entera. Excelente animación uruguaya premiada en el Bafici y Cartagena. ●●Octubre 26, sábado, a las 19 hs. ●●Octubre 27, domingo, a las 17:30 hs.

SELKIRK, EL VERDADERO ROBINSON CRUSOE

Dir: Walter Tournier. Uruguay/Argentina/Chile, 2012 – 80 min. (Digital). Stop motion para dar vida a la “casi verdadera historia” de Alexander Selkirk, el marino escocés que dio origen al náufrago más famoso del mundo. Pero las aventuras de Selkirk servirán para reflexionar sobre varios asuntos: el valor relativo de las cosas, la posibilidad de cambiar y crecer, las lecciones que podemos aprender de nuestros errores. ●●Octubre 26, sábado, a las 20:30 hs. ●●Octubre 29, martes, a las 21:15 hs.

3

Dir: Pablo Stoll. Uruguay/Argentina/Alemania, 2013 – 115 min. ST. (35mm). Con: Néstor Guzzini, Sara Bessio, Humberto de Vargas, Anaclara Ferreyra. A Rodolfo la vida le parece vacía y fría en su casa, en donde parece sobrar. Por su parte, su primera esposa Graciela y la hija adolescente de ambos, Ana, están viviendo momentos definitorios de sus vidas. Sutilmente, Rodolfo tratará de ocupar el lugar que tenía junto a ellas y dejó hace diez años. 3 es una comedia sobre tres personas y su absurda condena: ser una familia. ●●Octubre 27, domingo, a las 20:30 hs. ●●Octubre 29, martes, a las 17:30 hs.

TODO SOBRE MI MATE

Dir: Nelson Scartaccini. Uruguay, 2013 – 52 min. (Digital).

La ruta de la yerba mate y el mundo de sus adeptos en un documental que parece una road movie a través de Brasil, Paraguay, Uruguay y Argentina. Un viaje que atraviesa fronteras geopolíticas y socioeconómicas mostrando los aspectos rituales, culturales, históricos y sociales del mate.

CINE URUGUAYO A PRECIOS PROMOCIONALES Durante la Semana Nacional del Cine (24 al 30 de Octubre), estarán a la venta en las boleterías de Sala Cinemateca y Cinemateca 18 y en el Video Imagen Club (Cinemateca Pocitos) los DVDs de los films uruguayos:

25 Watts / A las 5 en punto / Acné / Alma Mater / Aparte / Artigas la Redota / Cachila / Crónica de un sueño / Decile a Mario que no vuelva / El almanaque / El círculo / El cuarto de Leo / El noctámbulo / Flacas vacas / Jamás leí a Onetti / Joya / La Cumparsita / La perrera / La vida útil / Mal día para pescar / Mundialito / Norberto apenas tarde / Ojos bien abiertos. Las películas se venderán a 120 pesos para los Socios de Cinemateca que presenten su carnet al día y quienes no sean socios también podrán adquirirlas a un precio promocional de 200 pesos. Una excelente oportunidad para completar colecciones y volver a ver algunas de las mejores películas uruguayas.

SALA CINEMATECA

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50 años de

JFK 14 cinemateca uruguaya SALA CINEMATECA

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l 22 de noviembre de 1963, el presidente norteamericano John F. Kennedy fue asesinado mientras visitaba la ciudad texana de Dallas. La autoría del delito quedó para el largo debate posterior. La versión oficial sostenida por el discutido informe de la Comisión Warren, que investigó el caso aunque tal vez no lo hizo como era debido, atribuyó el crimen a un cómodo pistolero solitario, Lee Harcey Oswald, que fue convenientemente asesinado unos pocos días después por un delincuente de poca monta, Jack Ruby, cuyas razones nunca quedaron demasiado claras. Las versiones extraoficiales pudieron señalar contradicciones y omisiones en el informe Warren. Investigaciones posteriores sacaron a relucir nuevos elementos, nunca decisivos, que sugerían la acción de más de un tirador. La conclusión, aunque no existe para ello una evidencia que pudiera satisfacer a un jurado más allá de toda duda razonable, es bastante obvia: un tirador puede ser un loco suelto, dos tiradores es una conspiración. Queda por supuesto todavía, establecer la identidad de los conspiradores. La lista es larga. Fue fácil descartar casi desde el principio un plan proveniente del bloque comunista, pero otros eventuales culpables son más plausibles, desde petroleros texanos a la Mafia, cubanos anticastristas, elementos del Pentágono o la CIA, o una combinación de varios de esos elementos. Faltan algunas décadas para que se desclasifiquen ciertos documentos gubernamentales que pueden arrojar más luz sobre el asunto. El presente ciclo no se ocupa, específicamente, de ese abanico de conspiraciones, aunque incluye una película (JFK de Oliver Stone) que esboza algunas de ellas, acaso con un amplio componente de fantasía. Otra reconstrucción posterior (Trece días), reconstruye en cambio el tenso período de la crisis de los misiles soviéticos en Cuba de octubre de 1962, que empujó al mundo al borde de la Tercera Guerra Mundial. El comportamiento de Kennedy en esos días (y antes, todavía, su torpe manejo en la invasión de Bahía de Cochinos) pudo ser un factor que dio alas a los asesinos. El resto del ciclo apunta en otra dirección: el florecimiento de un Hollywood liberal, que estaba dejando atrás los optimismos pero también el extremo maniqueísmo de los años más

duros de la Guerra Fría, ensayando las ventajas comparativas de la “coexistencia pacífica” y abriéndose a temas polémicos antes vedados o por lo menos tratados con más cautela. Sin duda, los balazos del 22 de noviembre clausuraron lo que alguien ha llamado la Edad de la Inocencia de los Estados Unidos, pero ya había desencantos, inseguridades y temores que venían de antes. Este ciclo prescinde, por ejemplo de El embajador del miedo (1962) de John Frankenheimer, que es la perfecta película paranoica, fue rodada antes de la muerte de Kennedy y sugiere con fuerza expresiva la existencia de poderes ocultos que manipulan la historia. Sin embargo, esa película ha abundado en la programación de la Cinemateca en los últimos tiempos, y más valía no insistir. Lo que queda son otras películas filmadas antes y después del crimen de Dallas que dan también el clima de la época. Tormenta sobre Washington de Otto Preminger se introduce en los entretelones del Congreso de los Estados Unidos, detecta corrupciones e intentos de extorsión, y hasta se atreve a lidiar (cautamente) con el tema del homosexualismo, que en aquella época más bien no existía. Matar un ruiseñor es probablemente el mejor de los varios films del período que lidiaron con el tema de los prejuicios raciales (la lucha por los derechos de las minorías sería una de las prioridades de la agenda de Kennedy y de su sucesor Lyndon Johnson). América, América sigue siendo, pese a cortes y tropiezos con los productores, la ignorada obra maestra de Elia Kazan, otras veces denunciado por delator en tiempos de las listas negras, y un cuadro maduro y desencantado de los valores que hay que dejar atrás para abrirse paso en una sociedad competitiva. Límite de seguridad de Sidney Lumet advierte de lo podría pasar si se abandona la política de coexistencia: la Tercera Guerra Mundial (una variante del mismo tema es Dr. Insólito de Kubrick, que no está aquí porque también se la ve a menudo). Por último, Siete días de mayo, también de Frenkenheimer, especula con la posibilidad de un golpe de estado promovido desde el Pentágono contra un presidente liberal con rasgos kennedyanos. El conjunto parece capturar el espíritu de una época, y proporciona la posibilidad adicional de ver bastante buen cine.

trece dias

●●Octubre 31, jueves. 17 y 20.15 hs.

J.F.K.

(J.F.K.) Dir: Oliver Stone. Estados Unidos 1991 - 186 min. ST.(35 mm.). Con: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Gary Oldman. Una crónica bastante ficticia (aunque con algunas especulaciones interesantes) sobre el asesinato de John F. Kennedy. Stone está demasiado enamorado de su teoría, proveniente de las investigaciones del fiscal de Nueva Orleans Jim Garrison y sus posteriores memorias. Descarta demasiado rápidamente otras, pero el relato es compulsivo como pocos. ●●Noviembre 1, viernes. A

las 17, 19.30 y 22 hs.

TRECE DÍAS

(Thirteen Days) Dir: Roger Donaldson. Estados Unidos 2000 – 145 min. ST. (Digital). Con: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Shawn Driscoll. La crónica, casi hora a hora, de los tensos días en los que la Administración Kennedy descubrió que los soviéticos habían colocado en Cuba misiles que apuntaban hacia la Florida. Se sabe lo que siguió: negociaciones, amenazas,

tormenta sobre washington

un acuerdo que fastidió a algunos. Acaso en este film estén las causas del posterior magnicidio. ●●Noviembre 2, sábado. A las

17, 19.15 y 21.30 hs.

MATAR UN RUISEÑOR

(To Kill a Mockingbird) Dir: Robert Mulligan. Estados Unidos 1962 – 129 min. ST. (Digital). Con: Gregory Peck, John Megna, Frank Overton. Infancia en el Profundo Sur, según novela de Harper Lee. La crónica infantil es brillante, el alegato racial un poco más convencional. Peck está muy bien en el papel con el que ganó un Oscar que ese año merecían más, empero, Peter O’Toole o John Wayne. ●●Noviembre 3, domingo. A

las 17.45 y 20.15 hs.

TORMENTA SOBRE WASHINGTON

(Advise and Consent) Dir: Otto Preminger. Estados Unidos 1962 – 139 min. ST. (Digital). Con: Henry Fonda, Walter Pidgeon, Charles Laughton, Franchot Tone. Una ojeada a entretelones no muy elogiables del congreso norteamericano que discute una designación presi-

dencial. El liberal Preminger tiene que forzar algunas cosas para adaptar la conservadora novela de Allen Drury, pero el resultado es inteligente, está espléndidamente actuado, y hasta se permite incluir a un personaje gay, cosa que el cine de entonces por lo general no hacía. ●●Noviembre 4, lunes. A las

17.05 y 20.10 hs.

AMERICA, AMERICA

(America, America) Dir: Elia Kazan. Estados Unidos 1963 174 min. ST. (Digital). Con: Stathis Giallelis, Frank Wolff, Harry Davis, Elena Karam. Kazan cuenta la historia de uno de sus antepasados, que emigró de su Anatolia natal para llegar a los Estados Unidos. Un tránsito de la inocencia a la culpa, sutilmente autobiográfico e impregnado de resonancias épicas. El público la ignoró y la crítica estuvo dividida, pero es probablemente la mejor y más personal película de su discutido director. ●●Noviembre 5, martes. A las

17.15, 19.15 y 21.15 hs.

LÍMITE DE SEGURIDAD (Fail-Safe)

america, america

Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos 1964 – 112 min. ST. (Digital). Con: Henry Fonda, Walter Matthau, Frank Overton. Siete años después de Doce hombres en pugna, el liberal Fonda y el excomunista Lumet vuelven a reunirse en este alegato contra el peligro atómico. Una falla técnica puede desencadenar el Apocalipsis, y el presidente (Henry) intenta dialogar con su colega soviético para evitar la catástrofe. ●●Noviembre 7, jueves. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

SIETE DIAS DE MAYO

(Seven Days in May) Dir. John Frankenheimer. Estados Unidos 1964 – 118 min. ST. (Digital). Con: Burt Lancaster Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner. El presidente (March) ha firmado un acuerdo con los soviéticos, militares de mano dura (encabezados por Lancaster) planean un golpe de estado, y algún militar constitucionalista (Douglas) sospecha algo e investiga. Tenso thriller político, sobre novela de Fletcher Knebel y Charles Bailey Jr., que debate inteligentemente algunos de los temas álgidos de la época.

SALA CINEMATECA

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L

a palabra anime fue tomada en Japón para nombrar a la animación, surgida en ese país. Es el término que identifica a los dibujos animados de origen japonés, y deriva probablemente de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa «animation. Es un medio de gran expansión en Japón, al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, un fenómeno de masas populares y una forma de arte tecnológico. Está potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes y adultos con variantes de género que abarcan desde el romance a la ciencia ficción, cuentos infantiles, fantasía, erotismo y muchos otros. El anime tradicionalmente ha sido dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de todos los medios audiovisuales (cine, televisión, internet, etc.). La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales. Entre los rasgos característicos de los personajes de anime encontramos el tamaño de los ojos, sus finas narices y bocas, su muy particular cabello y sus cuerpos así como la expresividad de los personajes y el hecho de tener un actitud definida que los hace casi reales. El presente ciclo reúne varios ejemplos clásicos de esa franja de la producción cinematográfica y televisiva japonesa y llega a Montevideo gracias a la

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Embajada de Japón en Uruguay y a la Japan Foundation. ●●Noviembre 8 y 11, viernes y lunes.

A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

DORAEMON Y EL PEQUEÑO DINOSAURIO

(Doraemon: Nobita no kyôryû) Dir: Ayumo Watanabe. Japón 2006 – 100 min. ST. (35 mm.) Un gato futurista que dispone de toda clase de gadgets (el personaje es muy popular en Japón) encuentra un extraño huevo del que sale (cuándo no) un pequeño dinosaurio. La aventura tiene imaginación y humor, y el personaje está inteligentemente diseñado para llegar a un público amplio, tanto de niñas como de varones. ●●Noviembre 9, sábado. A las

17.10, 19.15 y 21.20 hs.

GRITO DESDE EL MAR LEJANO

(Tooi umi kara kita Coo) Dir: Tetsuo Imazawa. Japón 1993 – 116 min. ST. (35 mm.) Un niño y su padre (este último, biólogo marino) viven en una isla en el Pacífico. El pequeño descubre un pequeño plesiosaurio, reptil presuntamente extinto, generando el indebido interés del ejército. Una norteamericana bondadosa intenta ayudar. Aventura animada, en la tradicional línea japonesa de monstruos prehistóricos que han sobrevivido a la extinción.

●●Noviembre 10, viernes. A las

17.30, 19.15 y 21 hs.

CHIBI MARUKOCHAN

(Chibi Maruko-chan) Dir: Tsutomu Shibayama. Japón 1990 – 94 min. ST. (35 mm.) Historieta de Momoko Sakura, ambientada en los años setenta y con un componente autobiográfico. La protagonista es la propia autora en su niñez (en el manga original, solía aparecer en cambio con su aspecto de adulta, y las anécdotas son naturalistas, familiares y cotidianas. ●●Noviembre 12, martes. A las

17.20, 19.15 y 21.10 hs.

MIYORI EN EL BOSQUE SAGRADO

(Miyori no mori) Dir: Nizou Yamamoto. Japón 2007 – 107 min. ST. (35 mm.) La base es una serie manga de 2004 creada por Hideji Oda. El protagonista, un adolescente algo cínico, se va involucrado en una lucha por la ecología y el respeto a la naturaleza en el bosque del título, en un futuro cercano cargado de fantasía pero también de inquietud. ●●Noviembre 14, jueves. A las

17.40, 19.15 y 20.50 hs.

CONEJO DE CRISTAL

(Garasu no usagi) Dir: Setsuko Shibuichi. Japón 2005 – 84 min. (35 mm.) La pequeña protagonista, de doce años, se queda sola tras perder a su familia en la Segunda Guerra Mundial. Se empeña en vivir, porque si desaparece no habrá nadie que visite la tumba de su familia. Un conejo de cristal, derretido en los incendios provocados por los bombardeos, le recuerda las razones que tiene para vivir. Animación para adultos, con punzante dramatismo.

Los olvidados vivir para matar

H

ay un puñado de directores de Hollywood clásico que forman parte del canon. Orson Welles es un caso aparte, pero un paquete integrado por lo menos por John Ford, Howard Hawks, William Wyler, Billy Wilder, Raoul Walsh, Otto Preminger, George Cukor, Leo McCarey, Alfred Hitchcock, Ernst Lubitsch, Frank Borzage, Otto Preminger, Vincente Minnelli, Douglas Sirk y acaso Anthony Mann, Samuel Fuller, Nicholas Ray, George Stevens y tres o cuatro más surgen casi instantáneamente en la mente del cinéfilo a la hora de mencionar a los más importantes. Menos gente se acuerda del gran Robert Aldrich. Hay una segunda fila que ha sido olvidada (y no tan segunda: la gente suele hacer un esfuerzo para recordar a Preston Sturges, sin ir más lejos). Se trata, sobre todo, de los que hicieron cine de clase B (en este apartado hay también una excepción: el gran Jacques Tourneur, quien se ha convertido en director de culto), o “A pero no tanto”, los buenos artesanos como Irving Lerner, el primer Ircing Kershner, Phil Karlson, André De Toth, tantos más. Y la lista puede extenderse hasta ciertos grandes técnicos cuyos nombres están vinculados a aglunos éxitos excepcionales como Victor Fleming (por supuesto, firmó aunque no filmó toda Lo que el viento se llevó, pero ¿quién recuerda sus otras decenas de películas,

con la probable excepción de El mago de Oz) o Michael Curtiz, el de Casablanca, pero también otro centenar largo de films de estudio, sin características personales). El presente ciclo se centra en tres de esos “olvidados”, y pretende recordarlos a través de una sola película. El caso más difícil para elegir justamente “una” película es el de Allan Dwan, nacido en Toronto en 1885, muerto en Los Ángeles en 1981 a la edad de 96 años, y que en ese interín rodó en medio siglo (1911-1961), entre cortos y largo, 405 películas. Hizo literalmente de todo, en tiempos del cine mudo le encomendaron espectáculos comercialmente importantes como el Robin Hood de Douglas Fairbanks (1922) y llegó a hacer en 1949 Arenas de Iwo Jima, que le valió a John Wayne su primera candidatura a un Oscar. A partir de los años cincuenta la industria pareció comenzar a desconfiar de él, o quizás de sus años, y se le encomendaron por lo general trabajos de bajo presupuesto, de rodaje rápido, con libretos por lo general convencionales y elencos segundones. En varias de esas películas, sin embrago, dejó constancia de que podía ser un gran narrador. Este ciclo incluye de él Falsa justicia (1954), un pequeño “western” que es también otro de los films favoritos de Martin Scorsese. Quienes lo vean entenderán por qué: además de contener una alegoría sobre la caza de brujas, exhibe

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una fluidez de cámara envidiable. El extenso plano secuencia que sigue al protagonista John Paine durante el tiroteo final, es ese tipo de movimiento de cámara largo y complejo que le gusta al propio Scorsese. Alguien ha dicho por otra parte que Joseph H. Lewis es otro de los “grandes desconocidos”. Nacido en Nueva York en 1903, muerto en Santa Mónica en 2000 (esta gente se empeñaba en vivir mucho), no tuvo una carrera tan larga ni nutrida como Dwan. Comenzó el 1937, terminó en 1966, nunca salió de la clase B y en sus últimos años dirigió sobre todo episodios para la televisión en series como El hombre del rifle, Bonanza, La ley del revólver y Valle de pasiones, en los que se limitó meramente a cumplir con su trabajo. Pero hay por lo menos dos o tres películas fuera de serie en la carrera de Lewis. Algunas de ellas pueden ser Prisionera del destino (My Name is Julia Ross, 1944), Gangsters en fuga (The Big comob, 1955) o el western minimalista Odio contra odio (The Halliday Brand, 1957), que recuerda mucho a una películas La mejor de todas está en este ciclo: Vivir para matar es uno de los grandes films noir de los años cuarenta, una historia de “pareja maldita” que prolonga Solo vivimos una vez de Fritz Lang y anticipa Bonnie & Clyde de Arthur Penn.

Quizás Robert Rossen esté menos olvidado, pero tampoco se lo menciona demasiado. Nacido en Nueva York en 1907, muerto en Los Angeles en 1966, fue un libretista con cosas realmente interesantes (y un sesgo social que lo acercó a las listas negras, donde jugó un papel no muy heroico) y el director de varios films valiosos como el alegato sobre la corrupción en el boxeo de Carne y espíritu (1947), la crónica de un político corrupto de Decepción (1949), o el billar como metáfora del juego social de El audaz (1961). Héroes de barro (1959) es una de sus películas menos recordadas, pero tiene su punta su reflexión acerca de valor y la cobardía. ●●Octubre 27, domingo. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

VIVIR PARA MATAR

(Gun Crazy/Deadly is the Female) Dir: Joseph H. Lewis. Estados Unidos 1950 – 86 min. ST. (Digital). Con: Peggy Cummins, John Dall, Betty Kroeger. Una pareja se vuelca al robo y el crimen, a impulsos, sobre todo, de la mujer, que como lo sugiere el segundo título original es literalmente mortal. Un pequeño gran film noir sobre “pareja maldita”, antecedente de Bonnie & Clyde.

●●Octubre 28, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

FALSA JUSTICIA

(Silver Lode) Dir: Allan Dwan. Estados Unidos 1954 – 81 min. ST. (Digital). Con: John Paine, Dan Duryea, Lizabeth Scott. Una partida policial interrumpe la boda del héroe con una acusación injusta. El hombre tiene pocas horas para probar su inocencia. La alegoría antimaccarthysta es transparente, y también lo es la habilidad del director Dwan para manejar la acción con un presupuesto reducido. ●●Octubre 29, martes. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

HÉROES DE BARRO

(They Came to Cordura) Dir: Robert Rossen. Estados Unidos 1959 – 123 min. ST. (Digital). Con: Gary Cooper, Rita Hayworth, Van Heflin, Tab Hunter. Durante los conflictos fronterizos entre México y Estados Unidos de 1916, un oficial acusado de cobardía debe conducir a través del desierto a un puñado de ganadores de una medalla al valor. El tránsito saca a relucir algunas conductas paradójicas. ¿Una autobiografía simbólica y un pedido de disculpas en clave de Rossen, responsable de alguna cobardía previa?

E

l ciclo de las mil mejores películas de todos los tiempos, según el sitio “They Shoot Pictures Don’t They?”, que ha ido ajustándose a lo largo de los años para dar cuenta de las variaciones a la lista original. Como ya falta poco para que hayamos programado todas las películas que ingresaron en 2012 (normalmente es el “final de tabla” el que tiene más movilidad), nos animamos a mirar la lista 2013 y en un par de meses ya empezaremos con los “ajustes 2013”. Mientras tanto, en la lista principal recién llegamos al puesto 646… Pero sabemos que no importa mucho y que, en el fondo de lo que se trata es de exhibir las películas que más de tres mil de críticos y directores, opinan son las mejores.

●●Octubre 31, jueves. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

OTELO

trainspotting

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(Othello) Dir: Orson Welles. Estados Unidos 1947-52 - 87 min. ST (Digital). Con: Orson Welles, Michael MacLiammoir, Suzanne Cloutier, Robert Coote. La tragedia del Moro de Venecia, simplificada pero también “cinematografiada” (menos texto, por momentos un real poderío visual) por Welles, en un film de rodaje largo y accidentado. Puesto 655. ●●Noviembre 1, viernes. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

TRAINSPOTTING

(Trainspotting) Dir: Danny Boyle. Reino Unido, 1995 - 92 min. ST. (Digital). Con: Ewan McGregor, Ewen Brenner, Kevin McKidd, Robert Carlyle. Un cuadro de juventud escocesa de fines del siglo XX, con un estilo nervioso y ágil, muy jugado a la

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imagen y a la movilidad de la cámara. Esta gente no sabe muy bien qué hace con sus vidas, y la película lo constata sin moralejas. Puesto 654. ●●Noviembre 2, sábado. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

RUMBOS DE VIDA

(Design for Living) Dir: Ernst Lubitsch. Estados Unidos 1933 – 91 min. ST. (Digital). Con: Fredrich March, Gary Cooper, Miriam Hopkins. Comedia romántica sobre un triángulo complicado, según pieza teatral de Noel Coward adaptada por el inteligente Ben Hecht. March, Coop y Hopkins aceptan un trío platónico, pero hay complicaciones. El maestro Lubitsch añade su toque personal. Puesto 653. ●●Noviembre 3, domingo. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

MARRUECOS

(Morocco) Dir: Josef von Sternberg. Estados Unidos 1930 – 91 min. ST. (Digital). Con: Gary Cooper, Marlene Dietrich, Adolphe Menjou. Aventura, exotismo y romance, con Marlene en su máximo nivel de extravagancia y Coop como el ingenuo legionario que se enamora de ella. Un producto típico de la dupla Sternberg/Dietrich, instalado en un artificial universo barroco filmado con particular refinamiento. Puesto 652 ●●Noviembre 4, lunes. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

CARAVANA DE VALIENTES

(Wagon Master) Dir: John Ford. Estados Unidos

1950 – 86 min. ST. (Digital). Con Ben Johnson, Joanne Dru, Harry Carey Jr. Una caravana de mormones recorre el Oeste en busca de su Tierra Prometida. Ford los acompaña con cariño y emoción, y alcanza algún pico épico. Cine de personajes, la entrañable descripción de una comunidad, cierto humor. No es una de las películas más celebradas del Maestro, aunque fuera una de sus favoritas. Puesto 651. ●●Noviembre 5, martes.

A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

UNA MUJER EN LA ARENA

(Suna no onna) Dir: Hiroshi Teshigahara. Japón 1964 – 123 min. ST (Digital). Con: Eiji Okada, Kyoto Kishida, Hiroko Ito. Una pesadilla casi kafkiana, con personaje apresado en una trampa arenosa y erótica. Misteriosamernte, el realizador Teshigahara fue candidato al Oscar en el rubro mejor dirección, pero perdió ante el acaramelado Robert Wise de La novicia rebelde. Puesto 650. ●●Noviembre 7, jueves.

A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

MI TIO DE AMERICA

(Mon oncle d’Amerique) Dir: Alain Resnais. Francia 1980 – 120 min. ST. (Digital). Con Gérard Dépardieu, Nicole Garcia, Roger Pierre. Varias historias individuales ilustran las teorías antropológicas del profesor Henri Laborit, pero los personajes escapan a los esquemas y se niegan a actuar como lo indican los manuales de laboratorio. Resnais juega con los tiempos y entremezcla ficción (el cine) y realidad. Puesto 649.

Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel. Expulsado de Estados Unidos por los “cazadores de brujas”, el director Dassin, que hiciera por lo menos dos obras maestras del cine negro (La ciudad desnuda y Mercado de ladrones) imprimió vigor y energía a esta historia de “robo perfecto” extraida de una novela de Auguste Le Breton.

Los hermanos Coen juegan a la violencia, la parodia, el cine de carreteras y hasta la película del Coyote y el Correcaminos. Un divertido pastiche, con humor, acción, inteligencia y una considerable dosis de cinefilia. Puesto 647. ●●Noviembre 10, domingo. A

las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

●●Noviembre 8, viernes.

A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR

(Roman Holiday) Dir: William Wyler. Estados Unidos 1953 – 118 min. ST. (Digital). Con: Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert. Joven princesa decide tomarse un día de vacaciones en Roma, se encuentra con el periodista Gregory Peck, y se insinúa un romance imposible. Otra vez, el material es menor (y Wyler funciona mejor en el drama que en la comedia), pero tiene su encanto. Puesto 648. ●●Noviembre 9, sábado. A las

17.45, 19.30 y 21.15 hs.

EDUCANDO A ARIZONA

(Raising Arizona) Dir: Joel Coen. Estados Unidos 1987 – 94 min. ST. (Digital). Con Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson.

(Mat’) Dir: V. I. Pudovkin. URSS 1926 – 87 min. VM. (Digital). Con: Vera Baranovskaia, Nikolai Batalov. La novela de Gorki sobre una toma de conciencia en la Rusia prerrevolucionaria. ¿Se aleja del texto? Probablemente. Pero al mismo tiempo Pudovkin experimenta con el lenguaje del cine, con vigor y poesía: el deshielo primaveral acompaña el empuje peleador de sus personajes. Puesto 646.

●●Noviembre 14, jueves. A las

17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ODISHON

(Odishon) Dir: Takashi Miike. Japón/Corea del Sur 1999 – 115 min.ST. (Digital). Con: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Historia de una obsesión. Un casting deriva en una relación sadomasoquista con rasgos de imaginación y horror. Una suerte de Vértigo de Hitchcock en versión japonesa, truculenta y postomoderna, y un film de culto.

●●Noviembre 11, lunes. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

NO MATARÁS

(Krótki film o zabijaniu) Dir: Krzsysztof Kiewlowski. Polonia 1987 – 84 min. ST. (Digital). Con: Miroslav Baka, Krzsysztof Globisz, Jan Tesarz. Un desgajamiento para la pantalla grande del ciclo televisivo de Kieslowski El Decálogo. Un asesinato, el juicio al criminal y un debate sobre la pena de muerte, con estilo austero y vigoroso. ●●Noviembre 12, martes. A las

17.20, 19.30 y 21.40 hs.

RIFIFI

(Du rififi chez les hommes) Dir: Jules Dassin. Francia 1955 – 122 min. ST. (Digital). Con:

ODISHON

MI TIO DE AMERICA

LA MADRE

sala dos

cinemateca uruguaya

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el loro y el cisne

ORGANIZAN

[Selección Oficial] ●● Sala 2. Octubre 15, martes, 19.30hs. ●●Pocitos. Octubre 18, viernes, 18.05hs.

cinemateca uruguaya

AUSPICIA

PATROCINA

BEATRIZ PORTINARI. UN DOCUMENTAL SOBRE AURORA VENTURINI

Dir: Agustina Massa, Fernando Kapp . Argentina 2013 – 76 min. (Digital). Beatriz Portinari no sólo es el nombre de la musa inspiradora de Dante Alighieri, sino también el seudónimo con el cual la escritora platense Aurora Venturini se presentó en 2007 al concurso Nueva Novela. Para quienes no conozcan a Aurora Venturini, este documental (del que sus propios directores fueron echados) sirve como iniciación a su mundo y a su obra. ●●Pocitos. Octubre 16, miércoles, 17.50 hs. ●●Sala 2. Octubre 15, martes, 17.45

ACOMPAÑA

hs. y 22, martes, 17.50 hs.

RICARDO BAR

Dir: Nele Wohlatz, Gerardo Naumann . Argentina 2013 – 93 min. (Digital). Con: Ricardo Bär, Inés Bär, Samuel Bär, Diego Littmann, Fabio Fibke.

Un documental sobre la formación de un pastor evangélico en la provincia de Misiones, y el registro de las dificultades para rodar esa película en medio de una comunidad desconfiada. La hostilidad, el choque cultural, el intento de comprensión, forman parte del testimonio. ●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 18.15 hs. ●● Sala 2. Octubre 21, lunes, 19.30

hs. y 25, viernes, 18.15 hs.

VIOLA

Dir: Matías Piñeiro. Argentina 2012. 65 min. (Digital). Con María Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo, Romina Paula, Gabi Saidón. Los ensayos de Noche de reyes de Shakespeare deriva en el deambular de la protagonista por Buenos Aires, sus varios encuentros con gente diversa, y un estilo suelto y desenfadado que combina la estabilidad y la seguridad estilísticas con el movimiento perpetuo y elementos musicales. Premio a sus tres actrices en Bafici y premio en Valdivia. ●●Pocitos. Octubre 20, domingo, 19.30hs. ●●Sala 2. Octubre 25, viernes, 21.05hs.

EL LORO Y EL CISNE Dir: Alejo Moguillansky. Argentina BAFICI ITINERANTE 2013

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2013 – 120 min. (Digital). Con: Luciana Acuña, Rodrigo Sánchez Mariño, Walter Jakob, Luis Biassotto, Mario Gallizzi. Un documental sobre ballet se entremezcla con una historia de separación y encuentro amoroso. Durante el registro de las compañías de ballet y del grupo de danza-teatro Krapp, Loro, en proceso de separación, conoce a la bailarina Luciana, y el film desenvuelve varias líneas simultáneas: el rodaje mismo, la creación, las reacciones de una mujer embarazada, el amor. ●●Sala 2. Octubre 18,

viernes, 19.30hs.

●●Pocitos. Octubre 20, domingo,

18.10 hs y 21, lunes 21hs.

EXIT ELENA

Dir: Nathan Silver. EEUU 2013 – 72 min: (Digital). Con Kia Davis, Cindy Silver, Jim Chiros, Gert O’Connell, Nathan Silver. Una joven enfermera recién entrenada, va a cuidar a una anciana, y choca con un complicado entorno familiar. Una comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros. Los diálogos, las situaciones, la incomodidad, la combinación de ferocidad y ternura, revelan a un cineasta con futuro.

pocitos / sala 2

●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 19.30

hs. y 23, miércoles, 19.30hs.

●●Sala 2. Octubre 22, martes, 20.55 hs.

SOY MUCHO MEJOR QUE VOS

Dir: Che Sandoval. Argentina 2013 – 85 min. (Digital). Con: Sebastián Brahm, Antonella Costa, Nicolás Alaluf, Catalina Zahri. Un derivado de la ópera prima del director Sandoval, Te creís la más linda (pero erís la más puta). Un personaje secundario de esa película es aquí el protagonista, en una comedia que desnuda a sus personajes a partir de diálogos y situaciones de elaborado barroquismo pero que se presentan con tanta precisión que suenan frescos, cercanos, creíble. ●● Sala 2. Octubre 24, jueves, 19.30

hs. y 26, sábado 17.30 hs.

●●Pocitos. Octubre 26, sábado, 19.30hs.

HAWAI

Dir: Marco Berger. Argentina 2013 – 106 min. (Digital). Con: Manuel Vignau, Mateo Chiarino, Mercedes Quinteros. El universo de obsesiones masculinas del director Berger migra desde la capital hacia un bucólico pueblo de provincia. El reencuentro de dos amigos

locaciones: buscando a rusty james

beatriz portinari, un documental sobre autora venturini

de la infancia recupera una relación en la que hay una cuota de engaño y ambigüedad, y la soñada isla del título puede ser la alusión a un futuro idílico y tal vez ilusorio.

[Selección Oficial] Fuera de competencia ●●Sala 2. Octubre 15, martes, 20.55 hs. ●●Pocitos.Octubre 16, miércoles, 19.30

hs. y 20, domingo, 21.40hs.

BLOODY DAUGHTER

Dir: Stephanie Argerich . Francia/Suiza 2012 – 95 min. (Digital). La gran pianista Marta Argerich vista por Stephanie, su hija cineasta. Una mirada cercana e intimista, que cubre el costado artístico de su protagonista pero también la captura en pijamas, o paseando por Palermo, o revisando un viejo álbum de fotos familiares. Y dcoumenta, también, una relación madre/hija que tiene sus desniveles. ●●Pocitos. Octubre 15, martes, 21.10 hs. ●●Sala 2. Octubre 18, viernes, 18.05

hs. y 22 martes, 19.30 hs.

EL GRAN SIMULADOR Dir: Néstor Frenkel. Argentina 2013 –

76 min. (Digital). Con René Lavand, Nora Gómez, Rolando Chirico, Diego Santos. Un retrato del ilusionista René Lavand, profesional de la cartomagia. Como en su anterior Amateur, el director Frenkel se mete en la vida de un personaje obsesivo y peculiar. Entrevistas y material de archivo se entrecruzan, dando un resultado un film que tiene “verdad” pero también, acaso, mixtificación y magia. ●●Sala 2. Octubre 17,

jueves, 21.15 hs. y 20, domingo, 17.25 hs.

LOS POSIBLES

Dir: Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato. Argentina 2013 – 55 min. (Digital). Con: Alejandro Alvarenga, Alfonso Barón, Daniel Leguizamón. Adaptación del espectáculo de danza creado por Onofri junto a un grupo de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de integración social. “Una rapsodia de cuerpos curtidos y emociones más rasgadas aún, precisa y emocionante”, se ha dicho. También, algo así como la versión argentina de West Side Story. EN PROGRAMA CON LA GENTE DEL RIO

[Panorama] ●●Pocitos. Octubre 15, martes 18.20 hs. ●●Sala 2.Octubre 17, jueves, 18.20 hs.

BUTOH

Dir: Constanza Sanz Palacios . Argentina 2013 – 61 min. (Digital). Con: Marielouise Alemann, Luna Linares, Narcisa Hirsch. Ópera prima de la directora Sanz Palacios, que explora la figura humana y artística de la cineasta experimental argentina Alemann y para acompañarla en sus experiencias creativas. Una meditación sobre el paso del tiempo, construida en base a variados registros de la artista y conducida por ella misma. ●●Sala 2. Octubre 17,

jueves, 21.15hs. y 20, domingo, 17.25 hs.

LA GENTE DEL RIO

Dir: Martin Bechimol, Pablo Aparo. Argentina 2013 – 62 min. (Digital). Con: Rubén Urán, Nelly Esther Barreiro, Horacio Ivillerat. Ernestina, pueblecito habitado por poco más de cien personas a unos doscientos kilómetros de Buenos Aires. En verano se llena de visitantes, y ocurren algunas cosas sorprendentes. Los direc-

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BAFICI ITINERANTE 2013

exit elena

tores consiguen un cuadro a la vez simpático, entrañable e inquietante. Hay misterio en las cosas comunes. EN PROGRAMA CON LOS POSIBLES ●●Pocitos. Octubre 18 viernes, 19.30 hs. ●●Sala 2. Octubre 24 jueves, 17.50

hs. y 26, sábado, 19.30 hs.

LOCACIONES: BUSCANDO A RUSTY JAMES

Dir:Alberto Fuguet . Chile 2012 – 91 min. (Digital). Con: Ezequiel Acuña, Leonardo D’Espósito, Fabián Casas. La historia de una obsesión cinéfila, la del escritor y cineasta Alberto Fuguet con una película, La ley de la calle de Francis Ford Coppola. Aquí, Fuguet se lanza a buscar los escenarios de Tulsa donde Coppola filmó su película famosa, y constata, acaso con melancolía, que el paso del tiempo es indetenible. ●●Sala 2. Octubre 19 sábado,

19.30 hs. y 21, lunes, 18 hs.

●●Pocitos. Octubre 26 sábado, 18 hs.

TANGO DE UNA NOCHE DE VERANO

Dir: Viviane Blumenschein . Alemania

/Argentina/Finlandia 2013 - 82 min. (Digital). Con: Aki Kaurismaki, Chino Laborde, Diego Kvitko, Pablo Greco, M.A. Numminen. Tres porteños tangueros viajan a Finlandia para verificar la afirmación del cineasta Aki Kaurismäki acerca del tango como invención finlandesa es cierta. Lo que empieza siendo un documental sobre los estereotipos de una forma artística popular deviene en una ficción rica y emotiva acerca de los cruces culturales. ●●Sala 2. Octubre 20, domingo, 21 hs. ●●Pocitos. Octubre 22, martes, 19.30

hs. y 25, viernes, 17.50 hs.

VIDRIOS

Dir:Ignacio Bollini, Federico Luis Tachella. Argentina 2013 – 90 min. (Digital). Con: Julia Martínez Rubio, Ailín Salas, Nahuel Viale. Una exploración de la micropolítica de los conflictos, a través de una serie de viñetas de apariencia perfecta pero de sutil aspereza en las que grupos reducidos de personas (parejas y tríos) tensionan una situación hasta el estallido o la crisis. Siempre es un misterio el modo como un vidrio se rompe. Ha señalado, alguien, y este film examina ese misterio.

kidd life

la banda que busco el sonido debajo

peaches does herself

[Foco Ernesto Díaz] (Chile País Invitado) ●●Pocitos. Octubre 21, lunes, 17.50 hs. ●●Sala 2. Octubre 19, sábado 17.50 hs.

KILTRO

Dir: Ernesto Díaz Espinoza. Chile 2006 – 93 min. Con: Marko Zaror, Caterina Jadresic, Miguel Ángel De Luca. ¿Una película latinoamericana de artes marciales? En efecto. El título alude a los perros callejeros, sin linaje conocido, como el joven héroe de esta película que toma elementos de un género ajeno y le agrega rasgos de humor y melodrama que le otorgan una identidad muy particular.

[Música] ●●Pocitos. Octubre 18, viernes,

21.10 hs. y 21, lunes, 19.30hs. ●●Sala 2. Octubre 25, viernes, 19.30 hs.

AMOR CRONICO

amor cronico

Dir: Jorge Perugorría. Cuba/Estados Unidos 2012 – 83 min. (Digital). Con: CuCu Diamantes, Liosky Clavero, Jorge Perugorría. CuCu Diamantes, solista e integrante del proyecto Yerba Buena, “demasiado neoyorquina para vivir en La Habana, demasiado cubana para vivir en Nueva York” según sus propias palabras, vuelve a su país natal para ofrecer la primera gira de una artista cu-

bano-norteamericana en Cuba. Perugorría convierte el periplo de la cantante y su equipo una road movie farsesca, extravagante y apasionada. ●●Pocitos. Octubre 19, sábado, 22.45hs. ●●Sala 2. Octubre 24, jueves, 21.30 hs.

IN SEARCH OF BLIND JOE DEATH – THE SAGA OF JOHN FAHEY

Dir: James Cullingham. Canadá 2012 – 58 min. (Digital). Con: Pete Townshend, Chris Funk, Joey Burns, Melody Fahey, Li Robbins. En una carrera de medio siglo, Fahey se convirtió en una figura enormemente influyente en la escena de la música americana y creó un sonido muy particular. Fallecido en 2001, resurge en este documental a través de numerosas entrevistas tomadas a lo largo de toda su carrera, entrecruzadas con testimonios de admiradores y discípulos. ●●Sala 2. Octubre 21, lunes, 20.45 hs. ●●Pocitos. Octubre 26, sábado, 22.45 hs.

KIDD LIFE

Dir: Andreas Johnsen. Dinamarca 2012 – 97 min. (Digital).

Nicholas Westwood, alias Kidd, intérprete del hip hop danés, alcanzó la fama en su país de un día para otro. Tomándolo como ejemplo paradigmático de los tiempos que corren, este documental sigue al personaje en su día a día y da cuenta, con cierto sarcasmo acerca de realidades contemporáneas, de sus quince minutos de fama. ●●Sala 2. Octubre 19,

sábado, 21 hs.

●●Pocitos. Octubre 23,

miércoles, 21.05 hs.

LA BANDA QUE BUSCO EL SONIDO DEBAJO

(The Band That Met the Sound Beneath) Dir: James Schneider y Benjamín Echazarreta. Chile 2012 – 85 min. (Digital). El inclasificable grupo chileno Pánico (sus integrantes definieron algunoa vez lo que hacen como “punk psicodélico”) vuelven a su país para “buscarle el sonido al desierto”. Provocando mini avalanchas de arena en las dunas, colocando micrófonos en el cincel de un viejo minero y aporreando la batería en medio de un cráter, encuentran los sonidos telúricos para su nuevo álbum. BAFICI ITINERANTE 2013

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●●Sala 2. Octubre, 20 domingo, 19.30hs. ●●Pocitos. Octubre 25, viernes, 20.50hs

PEACHES DOES HERSELF

Dir. Peaches. Alemania 2012 – 80 min. (Digital). Con: Danni Daniels, Sandy Kane, Peaches. Peaches (Merrill Beth Nisker,) quiere contarnos la historia de su vida. Y para eso la escribe, y hace con ella un musical, y ese musical lo representa en el Hebbel Haul Theatre de Berlín, y luego lo filma. El resultado es esta película desenfadada y provocativa, la Primera Ópera Transexual del siglo XXI. ●●Pocitos. Octubre 25, viernes,

19.30hs. y 26 sábado 21.30 hs.

BIG EASY EXPRESS

Dir: Emmett Malloy. Estados Unidos 2012 - 67 min. (Digital). Tres bandas clave en la renovación de la música tradicional norteamericana ,Old Crow Medicine Show, Mumford and Sons y Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, emprendieron en abril 2011 una gira a bordo de un tren antiguo. El recorrido de este Big Easy Express se concentra casi exclusivamente en las canciones de su talentosa tripulación.

pocitos / sala 2

●●Sala 2. Octubre 18, viernes, 20.50 hs. ●●Pocitos. Octubre 22, martes, 17.50 hs.

MANDRILL

Dir: Ernesto Díaz Espinoza. Chile 2008 – 89 min. Con: Marko Zaror, Celine Reymond, Alejandro Castillo. Un cazador de recompensas utiliza el seudónimo del título. Entre Harry el Sucio, James Bond y el héroe de una película de artes marciales, pero en Chile. También, mucha cinefilia, desde el cine salvaje sesentista hasta una referencia explícita a Vértigo. ●●Pocitos. Octubre 15, martes,

19.30hs. y 23, miércoles, 17.50 hs.

MIRAGEMAN

Dir. Ernesto Díaz Espinoza. Chile 2008 – 88 min. Con: Marko Zaror, María Elena Swett, Mauricio Pesutic. Un héroe anónimo que se transforma en superhéroe, levantado por los medios de comunicación que buscan saber su identidad. Díaz sigue jugando con los géneros populares, aquí con algún guiño a Batman, solo que latinoamericano: el justiciero no es aquí un millonario sino un pobre tercermundista. algún guiño a Batman, solo que latinoamericano: el justiciero no es aquí un millonario sino un pobre tercermundista.

mirageman

mujer lobo

mandrill

[Vanguardia y Género] ●●Pocitos. Octubre 16, miér, 21.15 hs. ●●Sala 2. Octubre 17, jueves, 19.30 hs.

EL SANTOS VS. LA TETONA MENDOZA kiltro

Dir: Alejandro Lozano. México 2012 – 93 min. Una desaforada animación que incluye un elemento corrosivo y satírico hacia la sociedad mexicana. El luchador protagonista (parodia del célebre Santo, el Enmascarado de Plata) se ha divorciado de su colega la Tetona, que ahora regentea un burdel, y reivindica contra ella y otros los derechos de los zombies.

●●Pocitos. Octubre 19, sábado,

21.05 hs. y 22, martes, 21.10 hs.

●●Sala 2. Octubre 26,

sábado, 21.10 hs.

MUJER LOBO

Dir: Tamae Garateguy. Argentina 2013 – 92 min. Con: Mónica Lairana, Guadalupe Docampo, Luján Ariza. Cine negro sobre una asesina serial con muchos rostros (de hecho, la interpretan varias actrices). Una película sexy, estilizada y violenta que su directora define como “un policial erótico con situaciones muy límite” en un decorado infrecuente para el género: la ciudad de Buenos Aires.

el santo vs la tetona mendoza

facebook.com/MontevideoCapitalCultural2013 sala 2 / pocitos

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BAFICI ITINERANTE 2013

Reposiciones tabu

elena

germania

S

e sostiene con demasiada frecuencia que el mercado cinematográfico está dominado por el cine de la gran industria, y que el resto no se ve. La programación de estrenos de la Cinemateca prueba exactamente lo contrario, aunque la crítica suela ignorarlo y el público no se entera. Este ciclo que repone estrenos recientes de la institución incluye un film portugués, uno argentino uno ruso y dos españoles. Y se trata de cine valioso. Quien no lo vea, que después no se queje. ●●Octubre 27 y 28, domingo y lunes.

A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

TABU

(Tabú) Dir: Miguel Gomes. Portugal/Alemania/Brasil/Francia 2012 – 110 min. ST. (Digital). Con: Teresa Madruga, Laura Soveral, Ana Moreira.

Una anciana a punto de morir intenta recuperar a su amor perdido cincuenta años atrás. Sobre ese disparador, este tercer largometraje del portugués Gomes recupera en clave de melodrama fantástico un grandioso paisaje africano donde nació ese amor antiguo, y se lanza a recuperar también el espíritu de un sabroso cine mudo y añejo, hecho de exotismo, amor y aventura. ●●Octubre 29 y 30, martes y miércoles.

A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

ELENA

(Elena) Dir: Andrey Zvyagintsev. Rusia 2011 - 109 min. (Digital). Con: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov, Elena Lyadova. La acción transcurre en Rusia, pero su tema es universal: un duro y certero retrato de relaciones humanas, y

26 cinemateca uruguaya sala pocitos

cómo el dinero lo cambia todo. La reflexión se amplía hasta temas como la crisis económica, la moralidad y la culpa. El director (autor de la notable El retorno) la desarrolla con un ritmo pausado pero firme, con atención al encuadre y a la conducta de los personajes. ●●Noviembre 1 y 2, viernes y sábado.

A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs.

GERMANIA

Dir: Maximiliano Schonfeld. Argentina, 2012 – 75 min. (Digital). Con: Brenda Krutli, Lucas Schell, Margarita Greifenstein. Santa Rosa, Entre Ríos, zona de inmigración alemana. La granja familiar se encuentra en estado de deterioro por causas por lo menos borrosas. El cura del lugar sugiere castigos sobrenaturales. Película de climas, de atmósferas melancólicas y por

momentos opresivas, que despliega algunas lúcidas observaciones sobre las relaciones en el seno de una comunidad cerrada y anclada en el tiempo. ●●Noviembre 3 y 4, domingo y

lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs.

WILAYA

Dir: Pedro Pérez Rosado. España 2011 – 84 min. (Digital). Con: Namira Mohamed, Nemona Mohamed, Said Salem. El drama del pueblo saharahui y su aspiración a la independencia de Marruecos corre al fondo de este filme español. Después de 16 años viviendo en España, la protagonista vuelve a su patria para asistir al entierro de su madre, confronta a su familia y a viejas costumbres, y descubre que algo de su identidad se perdió en el desierto.

●●Noviembre 5 y 6,

martes y miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

ELARTISTA Y LA MODELO

(L’artiste et son modèle) Dir: Fernando Trueba. España 2012 – 104 min. (Digital). Con: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale. En un pequeño pueblo francés, un escultor y su esposa acogen a una joven que ha huido de la España de Franco. El resultado es llamativo en su planteamiento técnico, con un blanco y negro que realza un entorno ya de por sí atractivo pero potenciado por una gran dirección artística, una estupenda edición de sonido y una notable fotografía. También lo es en las lecturas a las que invita.

sala pocitos

cinemateca uruguaya

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bellisima

E

40 años sin Anna Magnani

l pasado 26 de setiembre se cumplieron cuarenta años de la muerte de la gran Anna Magnani. Fue, sin duda, una de las figuras icónicas del teatro y luego del cine italiano, y para toda una generación de espectadores por lo menos, la encarnación femenina del neorrealismo. Es imposible pensar en ese movimiento cinematográfico sin evocar Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini, y lo primero que todos recuerdan de esa película es la figura de Magnani, corriendo hacia el camión en el que los soldados nazis se llevan a su pareja, y cayendo bajo una ráfaga de ametralladora. ¿Una gran actriz? Sí y no. No, si se le pide (injustamente) versatilidad y una capacidad de interpretar personajes diferentes. Sí, y esto importa más, si se entiende que tuvo lo mejor que tienen los grandes actores del cine, que no se llaman Mar-

mamma roma

28 cinemateca uruguaya sala pocitos

roma, ciudad abierta

el hombre en la piel de vibora

lon Brando o Laurence Olivier sino Gary Cooper, Bill Holden, Robert Mitchum, Jean Gabin (el veterano) o John Wayne: seguridad ante la cámara, energía, presencia. Nunca hizo de otra cosa que de Anna Magnani, pero nadie hizo de Anna Magnani mejor que ella, y es probable que en el cine italiano haya tenido una sola heredera. Hoy, Sofia Loren está rodando una versión de La voz humana de Cocteau. Magnani ya lo había hecho en los años cuarenta, bajo las órdenes de Rossellini. Había nacido en Roma el 7 de marzo de 1908, y debutó en cine con un papel secundario en La cieca di Sorrento (1934) de Nunzio Malasomma. En los años treinta hizo teatro de revista, y en cine obtuvo un primer logro mayor con su papel de cabaretera de Nacida en viernes (Teresa venerdì, 1941) de Vittorio HYPERLINK

“http://www.italica.rai.it/esp/ cinema/neorrealismo/desica. htm” De Sica. No pudo ser la protagonista de Obsesión (1942) de Visconti por haber quedado embarazada, pero lo compensó logrando el papel de Pina en HYPERLINK “http://www.italica. rai.it/esp/cinema/neorrealismo/roma.htm” Roma, ciudad abierta  (1945) de  HYPERLINK “http://www.italica.rai.it/esp/cinema/neorrealismo/rossellini.htm” Roberto Rossellini. Su grito final de muerte en ese film inspiró unos espléndidos versos de Pier Paolo Pasolini, quien no en vano le otorgó casi dos décadas después el papel protagónico de su propia Mamma Roma. Escribió el poeta: “Casi emblema, el grito de la Magnani en nosotros/bajo los mechones desordenadamente absolutos,/renueva en las desesperadas panorámicas,/y en

el secreto de santa vittoria

roma

las ojeadas vivas y mudas/se concentra el sentido de la tragedia. Es allí que se disuelve y mutila/el presente, y ensordece el canto de los aedos”. Tuvo otra gran oportunidad con Bellisima de Luchino Visconti, donde encarnó a una madre empeñada en convertir a su hija en estrella. Antes y después hizo un poco de todo, entre Italia y Hollywood (ganó un Oscar por La rosa tatuada, 1955), y con frecuencia se notó que estaba repitiendo con talento su “tipo” cinematográfico, sin enriquecimientos suplementarios. Pero incluso en esos casos resultaba difícil prescindir de ella: le alcanzaba “estar” en pantalla para que el interés del plano subiera medio punto, o algo más. Era difícil no ser subyugado por la intensidad de su presencia. Fue un símbolo de Roma, más significativo acaso que la propia loba, y eso explotaron de ella desde Pasolini a Fellini, a quien educadamente le cerraba la puerta en la cara, como desconfiando de él, en la breve aparición que realizó en la película de este último titulada, precisamente, Roma. El presente ciclo reúne algunos de sus mejores aportes y un par de cosas menores. ●●Noviembre 8, viernes. A las

17.50, 19.30 y 21.10 hs.

ROMA, CIUDAD ABIERTA

(Roma, citta aperta) Dir: Roberto Rossellini. Italia 194445 – 90 min. ST. (Digital). Con: Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi. El tema es la resistencia italiana frente al ocupante nazi, encarnada en el militante (Pagliero), la mujer de pueblo (Magnani) y el cura (Fabrizi) sacrificados en un gesto de pasión común. El film que

lanzó al neorrealismo italiano y a Magnani. La escena de su muerte es uno de los momentos icónicos del cine. ●●Noviembre 9, sábado. A las

17.55, 19.30 y 21.05 hs.

BELLISIMA

(Bellissima) Dir: Luchino Visconti. Italia 1951 - 84 min. ST. (Digital). Con: Anna Magnani, Walter Chiari, Tina Apicella. Una mujer pelea por convertir a su hija en una estrella infantil del cine, en un drama de ambientación popular muy jugado a la fuerza de su protagonista Magnani. El director Visconti estaba aquí todavía muy cerca del neorrealismo, del que se alejaría a partir de Livia. ●●Noviembre 10, domingo. A

las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.

EL HOMBRE EN LA PIEL DE VÍBORA

(The Fugitive Kind) Dir: Sidney Lumet. Estados Unidos 1957 - 119 min. ST. (Digital). Con: Marlon Brando, Joanne Woodward, Anna Magnani. Pieza de Tennessee Williams (una de sus usuales reuniones de gente complicada, y no a su mejor nivel), planeada sobre todo como vehículo para sus intérpretes. No hubo mucha química en la vida real entre Magnani y Brando, pero en la pantalla funcionan. ●●Noviembre 11, lunes. A las

17.35, 19.30 y 21.25 hs.

MAMMA ROMA

(Mamma Roma) Dir: Pier Paolo Pasolini. Italia 1962 – 106 min. ST. (Digital). Con: Anna Magnani, Ettore Garofalo, Franco Citti.

Prostituta romana pelea con uñas y dientes para salvar a su hijo de la delincuencia. Entre el naturalismo de la ambientación (la Roma lumpenproletaria) y cierto simbolismo religioso, Pasolini construye un vehículo estelar para la gran Magnani. ●●Noviembre 12, martes. A las

17.05, 19.30 y 21.55 hs.

EL SECRETO DE SANTA VITTORIA

(The Secret of Santa Vittoria) Dir: Stanley Kramer. Estados Unidos 1969 – 139 min. ST. (Digital). Con Anthony Quinn, Anna Magnani, Virna Lisi. Tropas alemanas ocupan un pueblito italiano durante la Segunda Guerra Mundial, y su capitán está muy interesado en encontrar un cargamento de vino que los lugareños han ocultado cuidadosamente. La comedia tiene cierta gracia y los personajes son obvios estereotipos (en especial Quinn, que repite por enésima vez su estereotipo), pero el resultado es divertido y Anna es una fuerza de la naturaleza. ●●Noviembre 13, miércoles. A

las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.

ROMA

(Roma) Dir: Federico Fellini. Italia/Francia 1972 – 116 min.ST. (Digital). Con: Britta Barnes, Peter Gonzales Falcon, Fiona Florence. Una serie de historias independientes aunque vagamente interconectadas, con la capital italiana como gran protagonista y la imaginación de Fellini (fantasía, surrealismo, invención loca) que se despliega con desniveles y brillo ocasional. Magnani aparece brevemente, pero es todo un homenaje a ella y a la ciudad. sala pocitos

cinemateca uruguaya

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TRASNOCHES CRAVEN A

mitad de los noventas Wes Craven se encontraba en problemas. Su prestigio como realizador, que había conseguido con sus dos primeros films, La última casa a la izquierda y La colina tiene ojos, ya había sido olvidado. Al mismo tiempo la franquicia de Pesadilla en Elm Street, que había creado una década atrás, se convirtió en una parodia involuntaria con el paso de los años y las secuelas. Quizás fue esto lo que llevo a Craven a replantearse los mecanismos del cine de terror en dos películas plenas de autoconsciencia que le devolvieron (por un poco de tiempo, al menos) la atención tanto del público como la crítica. Y que este breve trasnoche (acortado por el Bafici) programa. Programa: Flavio Lira ●●Noviembre 2, sábado. A las 22.20 hs.

LA NUEVA PESADILLA

(New Nightmare) Dir: Wes Craven. EEUU, 1994- 112 min (35mm). Con: Heather Langenkamp, Robert Englud, Wes Craven.

30 cinemateca uruguaya sala pocitos

Freddy sale de la pantalla y se dedica a aterrorizar a los actores (y al creador) de la primera película, quienes se encuentran preparando una nueva secuela. Ingeniosa e interesante aunque no del todo lograda vuelta de tuerca que intentó finalizar una franquicia agotada que de cualquier modo siguió agonizando un poco más. ●●Noviembre 9, sábado. A las 22.35 hs.

SCREAM

(Scream) Dir: Wes Craven. EEUU, 1996- 111 min ST (35mm). Con: Neve Campbell, Courtney Cox, Jamie Kennedy. El punto de partida ya fue mil veces visto: asesino aterroriza pueblo chico. El chiste consiste en que los protagonistas saben que están en una película de terror. Con este film el género volvió brevemente a tener algo de relevancia, aunque generó un montón de imitaciones que es mejor olvidar. Conserva su atractivo y su inteligencia, a pesar de los años.

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info

Embajador Didier Pfirter y Ursula Meier.jpg

tan interesantes libros, de todos los tiempos y lugares. A ambos maestros, el agradecimiento de este ‘alumno’ por tanta generosidad.

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SONIDO Y MÚSICA EN EL CINE: UN ENFOQUE CONCEPTUAL

FUNCIÓN ESPECIAL DE LA AUPCV EN SALA CINEMATECA

Con motivo del lanzamiento del I CONGRESO REGIONAL DE PSICOANÁLISIS VINCULAR - II JORNADA DE PSICOANÁLISIS VINCULAR, que se llevará a cabo del 22 al 24 de mayo de 2014 en Montevideo, la Asociación Uruguaya de Psicoanálisis de las Configuraciones Vinculares (AUPCV) presenta el próximo miércoles 30 de octubre, en Sala Cinemateca a las 20 horas, Cine Foro, con la exhibición de la película La esperanza de una nueva vida, de Andrea Segre. Luego de la misma se abrirá un espacio de charla y debate con la exposición de la Lic. Ana Mokszanski. Entradas: $150, estudiantes $100, socios de Cinemateca no abonan entrada. Bono colaboración en venta en la sala. Por más información: www.congresopsicoanalisisvincular.com.uy

URSULA MEIER EN CINEMATECA URUGUAYA Con motivo de la presentación de la retrospectiva de su obra llegó a Montevideo el pasado mes de setiembre la multipremiada realizadora suiza Ursula Meier. Agradecemos a la Embajada de Suiza en Uruguay y a Swiss Films por haber hecho posible la llegada a nuestro país de una de las realizadoras jóvenes más importantes del momento.

Pese a tener una importancia superlativa, el sonido en las películas (excluyendo, por supuesto, los diálogos) suele actuar en forma subliminal sobre los espectadores, aun sobre aquéllos comprometidos con el cine. El objetivo de estas charlas es observar las múltiples maneras en que la utilización de ruidos y de música incide en una película, sobre todo en películas narrativas, y proponer algunas categorías teóricas básicas. Se observarán, junto a ejemplos de utilización convencional, también algunos casos no convencionales o especialmente creativos de sonido y música en el cine. Metodología de trabajo Algunas exposiciones teóricas, visión de múltiples fragmentos de películas y análisis de los mismos. Frecuencia 5 de octubre a 30 de noviembre Sábados de 14:30 a 17:00 Lugar Sala 2 de Cinemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311) Profesor Guilherme de Alencar Pinto Coordinador Miguel Lagorio Inscripciones Lorenzo Carnelli 1311 Administración de 12:30 a 17:30 Boletería de las salas en horario de exhibición. Tel: 24195795 o [email protected]

VIDEO IMAGEN EN CINEMATECA POCITOS

AGRADECIMIENTOS DEL CDC

El pasado mes de setiembre Video/ Imagen/ Club se mudó a Cinemateca Pocitos (Alejandro Chucarro 1036). Por más información comunicarse al 27051919, visitar la web www. videoimagen.com.uy o escribir a [email protected].

Este mes corresponde darle las muchas gracias al compañero de tareas, Guillermo Zapiola, por la donación de su ejemplar del libro Homero Alsina Thevenet: Autorretrato hablado de Ana Solari. Una vez más, nuestro reconocimiento a Rosalba Oxandabarat por seguir donando tantos y

María José Santacreu - Alejandra Trelles Urusula Meier

32 cinemateca uruguaya INFORMATIVO

VALORES DE LA CUOTA MENSUAL DE CINEMATECA URUGUAYA Mensuales en forma grupal (2 o más personas): $   220 (el primer mes se cobra una matrícula de $110) Mensuales en forma individual: $ 300 (el primer mes se cobra una matrícula de $140) En el caso de los socios mensuales que quieran debitar la cuota de cinemateca de su tarjeta de crédito pueda hacerlo con OCA, VISA, MASTER y CABAL. El primer mes se abona al contado. Por ser socio de Cinemateca Ud. tiene acceso a toda la programación mensual de la institución en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2, Sala Pocitos) y entradas bonificación en teatros, Sala Zitarrosa y cines del circuito comercial.

Abiertas las inscripciones en la Escuela de Cine del Uruguay La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) anuncia que está abierto el período de inscripciones para la Carrera de Realización Cinematográfica 2014. La misma tiene una duración de siete semestres y el comienzo de clases está previsto para el mes de marzo. La ECU es un departamento de la Cinemateca Uruguaya, institución referente de la cultura cinematográfica en el país. Fue creada en 1995, siendo la única institución en Uruguay dedicada exclusivamente a la formación profesional en cine y video. Su objetivo es capacitar en la utilización del medio audiovisual, incentivar la creatividad, la imaginación, el intercambio y la libertad expresiva de nuevos cineastas. La escuela contribuye, de este modo, al desarrollo de una cinematografía uruguaya en constante crecimiento. La Carrera de Realización Cinematográfica

que ofrece la ECU tiene una duración de siete semestres, con clases de cuatro horas de lunes a viernes dictadas entre las 14.00 y las 22.00 horas. Los sábados pueden plantearse talleres, seminarios, charlas o clases extraordinarias. Su Plan de Estudios ha sido diseñado desde un punto de vista teórico/práctico, donde cada estudiante aprende en el hacer, en un marco de apoyo docente y de creación colectiva. Cada generación de alumnos produce varios cortometrajes a lo largo de la carrera, tanto de ficción como documental, rotando roles en cada proyecto de manera de asegurar una experiencia práctica integral y grupal. Varios cortometrajes de estudiantes y egresados de la ECU han sido premiados en festivales de Uruguay y del exterior. Para conocer la nómina de docentes por favor visitar: www.ecu.edu.uy/contenidos/docentes. htm Desde febrero de 2012 el coordinador general de la escuela es Enrique Buchichio, egresado de la Generación 2001, director y guionista de El cuarto de Leo (2010). Ac-

tualmente se encuentra preparando su segundo largo, Zanahoria, ganador del premio FONA 2011, Ibermedia 2012 e ICAU 2013. Por más información, posibilidades de becas y requisitos para inscribirse: www.ecu.edu.uy [email protected] 2709 7637 – 2707 6389 Chucarro 1036 piso 3 (lunes a viernes de 13 a 21 horas).

galería cinemateca Necesidades básicas núcleo música nueva

música de cámara de compositores del uruguay miércoles 23 de octubre 20:00 horas sala zitarrosa / entrada libre

He caminado por diferentes calles durante horas con la necesidad de retener ciertas imágenes y escenificar una visión propia de la realidad. Con la necesidad registrar en los demás, un instante de mi propia existencia. Un instante mirando el mundo, mirándome.  Sergio Gómez, fotógrafo, nace en la ciudad de Treinta y Tres en 1970. Actualmente se desempeña como fotógrafo en prensa y en forma independiente. Ha participado de varias muestras colectivas y cuenta con una individual (La última rambla, inaugurada en Fotograma 09, (www. nuestramirada.org). Inició sus estudios de fotografía en el año 2002 en Foto Club Uruguayo.  Desde el jueves 7 de noviembre en Galería de Sala Cinemateca. INFORMATIVO

cinemateca uruguaya

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OCTUBRE 2013

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

MAR 15 Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García 21.15 hs. MIE 16 Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 17.45 y 19.30 hs. (p.6) La chica del Sur, de José Luis García 21.15 hs. JUE 17 Beck, el ojo de la tormenta, de H. Hamrell (p.4) 17 hs. Arne Dahl: aguas turbulentas, de Arne Dahl. (p.4) 18.35 hs. Terriblemente feliz, de H. Rube Genz (p.4)21.45 hs.

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

El almanaque, de José pedro Charlo. Ricardo Bar, de N. Wholatz (p.22) 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) 17.45 hs. Beatriz Portinari, de A. Massa y F. Kapp (p.22) 19.30 hs. Bloody Daugther, de S. Argerich (p.23) 20.55 hs. Descanso Descanso

El almanaque, de José pedro Charlo. 17.50 y 21.30 hs. (p.10) Presentación: del libro “El Almanaque” a cargo del historiador Gabriel Quirici y Jorge Tiscornia. 19.30 hs. (p.11)

Butoh, de C. Sanz (p.23) 18.20 hs. El Santos vs la Tetona Mendoza, de A. Lozano (p.25) 19.30 hs. Los posibles, de S. Mitre y J. Onofri + La Gente del Río, de M. Bechimol y P. Aparo (p.23) 21.15 hs. El almanaque, de José pedro Charlo. El Gran Simulador, de N. Frenkel VIE 18 Los crimenes de Sandhamm: circulos cerrados, de N. y M. Olsson 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) (p.23) 18.05 hs. Exit Elena, de N. (p.4) 17.15 hs. Lo que nadie sabe, Silver (p.22) 19.30 hs. Mandrill, de de S. Kragh-Jacobsen (p.4) 19.35 E. Diaz (p.25) 20.50 hs. hs. Maria Kallio, de S. Saarela (p.4) 21.25 hs. El almanaque, de José pedro Charlo. Kiltro, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs. SAB 19 Terriblemente feliz, de H. Ruben Genz (p.4) 17.30 hs. Arne Dahl: Eu- 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) Tango de una noche de verano, de ropa Blues (p.4) 19.10 hs. Beck, el V. Blumenschein (p.23) 19.30 hs. La ojo de la tormenta, de H. Hamrell banda que buscó el sonido debajo, (p.4) 22.20 hs. de J. Schneider y B. Echazarreta (p.24) 21 hs. El almanaque, de José pedro Charlo. La Gente del Río, de M. Bechimol DOM 20 Maria Kallio, de S. Saarela (p.4) 17.35 hs. Arne Dahl: aguas turbu- 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) + Los posibles, de S. Mitre y J. lentas, de Arne Dahl (p.4) 20 hs. Onofri (p.23) 17.25 hs. Peaches does herself, de Peaches (p.24) 19.30 hs. Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella (p.23) 21 hs.

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SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Butoh, de C. Sanz (p.23) 18.20 hs. Mirageman, de E. Díaz (p.25) 19.30 hs. El Gran Simulador, de N. Frenkel (p.23) 21.10 hs. Ricardo Bar, de N. Wohlatz y G. Naumann (p.22) 17.50 hs. Bloody Daughter, de S. Argerich (p.23) 19.30 hs. El Santos vs la Tetona Mendoza, de A. Lozano (p.25) 21.15 hs. Flores del mal, de David Dusa. 21.30 hs. (p.9)

Beatriz Portinari, de A. Massa y F. Kapp (p.22) 18.05 hs. Locaciones: buscando a Rusty James, de A. Fuguet (p.23) 19.30 hs. Amor crónico, de J. Perrugorria (p.24) 21.10 hs. Viola, de M. Piñeiro (p.22) 18.15 hs. Soy mucho mejor que vos, de C. Sandoval (p.23) 19.30 hs. Mujer Lobo, de T. Garateguy (p.25) 21.05 hs. In search of blind Joe Death, de J. Cullingham (p.24) 22.45 hs. Exit Elena, de N. Silver (p.22) 18.10 hs. El Loro y el Cisne, de A. Moguillansky (p.22) 19.30 hs. Bloody Dauther, de S. Argerich (p.23) 21.40 hs.

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

LUN 21 Descanso

MAR 22 Terriblemente feliz, de H. Rube Genz (p.4) 17.40 hs. Arne Dahl: Europa Blues (p.4) 19.15 hs.

MIE 23 Beck, el ojo de la tormenta, de H. Hamrell. (p.4) 17.50 hs. Los crimenes de Sandhamm: circulos cerrados, de N. y M. Olsson (p.4) 19.30 hs. Lo que nadie sabe, de Søren Kragh-Jacobsen (p.4) 21.50 hs. JUE 24 Woody Allen, el documental, de Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

El almanaque, de José pedro Charlo. Tango de una noche de verano, de V. Blumenschein (p.23) 18 hs. Viola, de 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) M. Piñeiro (p.22) 19.30 hs. Kidd Life, de A. Johnsen (p.24) 20.45 hs. El almanaque, de José pedro Charlo. Ricardo Bar, de N. Wohlatz (p.22) 17.30, 19, 20.30 y 21.45 hs. (p.10) 17.50 hs. El Gran Simulador, de N. Frenkel (p.23) 19.30 hs. Soy mucho mejor que vos, de C. Sandoval (p.22) 20.55 hs. Descanso Descanso

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Kiltro, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs. Amor crónico, de J. Perrugorría (p.24) 19.30 hs. Exit Elena, de N. Silver (p.22) 21 hs. Mandrill, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs. Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella (p.23) 19.30 hs. Mujer Lobo, de T. Garateguy (p.25) 21.10 hs. Mirageman, de E. Díaz (p.25) 17.50 hs. Soy mucho mejor que vos, de C. Sandoval (p.22)19.30 hs. La banda que buscó el sonido debajo, de J. Schneider y B. Echazarreta (p.24) 21.05 hs.

Locaciones: buscando a Rusty JaPiercing 1, de liu Jian. 21.30 hs. (p.9) mes, de A. Fuguet (p.23) 17.50 hs. Hawai, de M. Berger (p.22) 19.30 hs. In search of blind Joe Death, de J. Cullingham (p.24) 21.30 hs. Viola, de M. Piñeiro (p.22) 18.15 hs. Amor Crónico, de J. Perugorría (p.24) 19.30 hs. El Loro y el Cisne, de A. Moguillansky (p.22) 21.05 hs.

Vidrios, de I. Bollini y F. Tachella (p.23) 17.50 hs. Big Easy Express, de E. Malloy (p.24) 19.30 hs. Peaches does herself, de Peaches (p.24) 20.50 hs.

Hawai, de M. Berger (p.22) 17.30 hs. Locaciones: buscando a Rusty James (p.23) 19.30 hs. Mujer Lobo, de T. Garateguy (p. 25) 21.10 hs.

Tango de una noche de verano, de V. Blumenschein (p.23) 18 hs. Hawai, de M. Berger (p.22) 19.30 hs. Big Easy Express, de E. Malloy (p.24) 21.30 hs. Kidd Life, de A. Johnsen (p.24) 22.45 hs.

AMIGOS de la

CINEMATECA

10% OFF

La culpa del crodero, de G. Drak (p.12) 17.30 hs. C3M. Cinemateca del Tercer Mundo, de L. Jacob (p.12) 19 hs. Tanta Agua, de A. Guevara y L. Jorge (p.12) 20.10 hs. Mundialito, de S. Bednarik (p.12) 22 hs. Chico Ferry, de F. Beltramelli (p.12) VIE 25 Woody Allen, el documental, de Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. 17.30 hs. El Ingeniero, de D. Arsuaga (p.6) Mi padre Baryshnikov, de D. (p.12) 18.40 hs. Una bala para el Povolotsky. 21.30 hs. (p.9) Che, de G. Guillermo (p.13) 20.30 hs. Flacas Vacas, de S. Svirsky (p.13) 22 hs. Woody Allen, el documental, de Anina, de A. Soderguit (p.13) 17.30 SAB 26 Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. hs. Selkirk, el verdadero Robinson (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel Crusoe, de W. Tournier (p.13) 19 hs. de Oliveira. 21.35 hs. (p.6) 3, de P. Stoll (p.13) 20.30 hs. Una bala para el Che, de G. Guillermo (p.13) 22.30 hs.

SALA Pocitos

10% OFF

OCTUBRE 2013

frente al solís cinemateca uruguaya

35

OCT. NOV.

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718

DOM 27 Woody Allen, el documental, de Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 21.35 hs. (p.6)

Vivir para matar, de Joseph H. Lewis, de 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.18)

Tabú, de Miguel Gomes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

LUN 28

Falsa justicia, de Allan Dwan. 18, 19.30 y 21 hs. (p.18)

Tabú, de Miguel Gomes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

MAR 29

MIE 30

JUE 31

VIE 1º

SAB 2

DOM 3

Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, de W. Tournier (p.13) 17.30 hs. Anina, de A. Soderguit (p.13) 19 hs. Todo sobre mi mate, de N. Scartaccini 8p.13) 20.30 hs. Tanta Agua, de A. Guevara y L. Jorge (p.12) 21.35 hs. Descanso C3M. Cinemateca del Tercer Mundo, de L. Jacob (p.12) 17.30 hs. Mundialito, de S. Bednarik (p.12) 18.40 hs. El Ingeniero, de D. Arsuaga (p.12) 20 hs. La culpa del crodero, de G. Drak (p.12) 21.50 hs. Woody Allen, el documental, de Todo sobre mi mate, de N. ScartacRobert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. cini (p.13) 17.30 hs. Flacas Vacas, (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de S. Svirsky (p.13) 18.30 hs. Chico de Oliveira. 21.35 hs. (p.6) Ferry, de F. Beltramelli (p.12) 20.10 hs. 3, de Pablo Stoll (p.13) 21.15 hs. Woody Allen, el documental, de Descanso Robert B. Weide. 17.35 y 19.30 hs. (p.6) Gebo y la sombra, de Manoel de Oliveira. 21.35 hs. (p.6) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 J.F.K., de Oliver Stone. 17 y 20.15 y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el hs. (p.5) documental, de Robert B. Weide. 21.20 hs. (p-6) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Trece días, de Roger Donaldson. 17, y 19.30 hs. (p.7) ¿Y si vivimos to- 19.30 y 22 hs. (p.15) dos juntos?, de Stéphane Robelin. 21.30 hs. (p.9) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Matar a un ruiseñor, de Robert Mulliy 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el gan. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.15) documental, de Robert B. Weide. 21.20 hs. (p-6) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Tormenta sobre Washington, de Otto y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el Preminger. 17.45 y 20.15 hs. (p.15) documental, de Robert B. Weide. 21.20 hs. (p-6)

36 cinemateca uruguaya

Héroes de barro, de Robert Rossen. Elena, de Andrey Zvyagintsev. 17.30, 17.20,19.30 y 21.40 hs. (p.18) 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

Descanso

Elena, de Andrey Zvyagintsev. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.26)

Otelo, de Orson Welles. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.20)

El mundo es grande y la salvación acecha a la vuelta de la esquina, de S. Komandarev. 21.30 hs. (p.9)

Trainspotting, de Danny Boyle. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)

Germania, de Maximiliano Schofnfeld. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.26)

Rumbos de vida, de Ernst Lubitsch. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20)

Germania, de Maximiliano Schofnfeld. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.26) La nueva pesadilla, de Wes Craven. 22.20 hs. (p.30) Marruecos, de Josef von Sternberg. Wilaya, de Pedro Pérez Rosado. 18, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) 19.30 y 21 hs. (p.26)

NOV. 2013

Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056

Sala Cinemateca Sala Dos

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

LUN 4 Descanso MAR 5

MIE 6

JUE 7

VIE 8

SAB 9

América, América, de Elia Kazan. 17.05 y 20.10 hs. (p.15) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Límite de seguridad, de Sidney y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el Lumet. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.15) documental, de Robert B. Weide. 21.20 hs. (p-6) La hermana, de Ursula Meier. 17.40 Descanso y 19.30 hs. (p.7) Woody Allen, de el documental, de Robert B. Weide. 21.20 hs. (p-6) La Paz, de Santiago Loza. 18.05 Siete días de mayo, de John y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de Frankenheimer. 17.10, 19.15 y 21.20 Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7) hs. (p.15) La Paz, de Santiago Loza. 18.05 y Doraemon y el pequeño dinosaurio, 19.30 hs. (p.7) José y Pilar, de M. de Ayumo Watanabe. 17.25, 19.15 y Gonçalves Mendes. 21.30 hs. (p.9) 21.05 hs. (p.16) La Paz, de Santiago Loza. 18.05 Grito desde el mar lejano, de Tetsuo y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de Imazawa. 17.10, 19.15 y 21.20 hs. Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7) (p.16)

DOM 10 La Paz, de Santiago Loza. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7) LUN 11 Descanso

carnelli 1311 / tel. 2419.5795

chucarro 1036 / tel. 2707.4718

Caravana de valientes, de John Ford. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.20) Una mujer en la arena, de Hiroshi Teshigahara. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.20)

Wilaya, de Pedro Pérez Rosado. 18, 19.30 y 21 hs. (p.26) El artista y la modelo, de Fernando Trueba. 17.40, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

Descanso

El artista y la modelo, de Fernando Trueba. 17.40, 19.30 y 21.10 hs. (p.26)

Mi tío de América, de Alain Resnais. Descanso 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.20) La Princesa que quería vivir, de William Wyler. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.21) Educando Arizona, de Joel Coen. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.21)

Chibi Maruko-Chan, de Tsutomu Shi- La Madre, de V. I. Pudovkin. 17.50, bayama. 17.30, 19.15 y 21 hs. (p.16) 19.30 y 21.10 hs. (p.21) Doraemon y el pequeño dinosaurio, de Ayumo Watanabe. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.16) Miyori en el bosque sagrado, de Nizou Yamamoto. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p.16) Descanso

SALA Pocitos

Roma, ciudad abierta, de Roberto Rossellini. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.29) Bellisima, de Luchino Visconti. 17.55, 19.30 y 21.05 hs.(p.29) Scream, de Wes Craven. 22.35 hs.(p.30) El hombre en la piel de víbora, de Sidney Lumet. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.29) Mamma Roma, de Pier Paolo Pasolini. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.29)

No matarás, de Krzsysztof Kiewlowski. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.21) Rififi, de Jules Dassin. 17.20, 19.30 El secreto de Santa Vittoria, de y 21.40 hs. (p.21) Stanley Kramer. 17.05, 19.30 y 21.55 hs. (p.29) Descanso Roma, de Federico Fellini. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p.29)

MAR 12 La Paz, de Santiago Loza. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7) MIE 13 La Paz, de Santiago Loza. 18.05 y 19.30 hs. (p.7) La hermana, de Ursula Meier. 20.55 hs. (p.7) JUE 14 Desde adentro, de A. Villaverde y V. Conejo de cristal, de Setsuko Shibui- Odishon, de Takashi Miike. 17.30, Elola. 17.50 y 19.30 hs. (p.8) La Paz, chi. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p.16) 19.30 y 21.30 hs. (p.21) de Santiago Loza. 21.10 hs. (p.7)

Descanso

cinemateca uruguaya

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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS

ARTEATRO Canelones 1136 esq. Gutiérrez Ruiz – 24879565

LAS GRACIAS MOHOSAS

De Feliciana Enriquez de Guzmán. Adaptación y dirección de Marga D’Almeida. Sábados de octubre 21:30hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca 2x1 en boletería del teatro. 3 hermanas a cual más horrenda, tienen muertos de amor a seis bufones, los que se disputarán su amor por medio de glosas, luchas y torneos ante su padre, Baco Poltrón. “Todo es allí lo contrario a lo que debe ser; …un estallido de lo reprimido bajo la máscara de lo grotesco. Lo que no se puede hacer, lo que no se puede si quiera pensar, es posible alrededor de Baco Poltrón y sus Gracias mohosas.”  

BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Baca-

cay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados 21 hs. y domingos 20 hs.; entradas $ 300; socios de Cinemateca $ 250.   La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto.

de maridos. Si crees en el amor eterno, no podes perderte esta divertidísima y audaz comedia del genial Jardiel Poncela.

LA CANDELA   Ellauri 308. Reservas: 2 712 32 27.

BLACKJACK

Escrita por Carlos Rehermann y dirigida por Sandra Massera y Fabricio Galbarini. Sábado 21 hs. y domingos 20 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Estreno sábado 31 de agosto. Costa Azul francesa, mayo de 1910. A Florencio Sánchez le quedan pocos meses de vida. En una noche de blackjack pierde los tres mil francos que le pagaron por su obra Los muertos. Su amigo Santiago Devic, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Isadora Duncan y el legendario croupier Paul de Ketchiva rodean al dramaturgo en un relato donde el capricho, la mala suerte, la desilusión y la trampa marcan la historia.  

CENTRO CULTURAL H. BOSH Gonzalo Ramírez 1826 y Yaro. Tel: 094384012.

EL GIMNAsIO

De Gabriel Peveroni. Dirección de María

38 cinemateca uruguaya CINEMATECA PLUS

TEATRO VICTORIA Río Negro 1479 tel:   Reservas: 099 992 352

H.D.P.

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección Juan Antonio Saraví. Viernes 23:30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100 ó 2x1.

CENTRO CULTURAL CARLOS MARTÍNEZ MORENO Verdi esq Colombes, Subsuelo Plaza de los Olímpicos. – Por reservas 099 547 322 o 099 812 359

de las jubilaciones. El local es atendido por la hija del dueño y es custodiado por un policía que realiza e servicio del 222. Todo será trasmitido en directo por televisión a través de un periodista “estrella” de la crónica policial.

Dodrea. Jueves 22 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. El gimnasio es el octavo espectáculo teatral de la dupla Peveroni-Dodera. En esta ocasión convocaron a los actores Alberto Restuccia y Adrián Prego, para interpretar una performance ambientada en un gimnasio que antes fue una sala teatral. Basada en hechos reales - la clausura y desalojo de Teatro Uno en el año 1999 - supone un homenaje al maestro Restuccia, figura emblemática del teatro montevideano de los años 60 y 70. 

ESPACIO CULTURAL DEL CASTILLO PITAMIGLIO Rambla Gandhi 633. Tel: 27101089.

UN MARIDO DE IDA Y VULETA

De Jardiel Poncela. Dirección de Roberta Sarubbo. Sábado 18.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca 2x1. Ella nunca imaginó que su difunto esposo volvería del más allá y pasaría a tener... un par

Un grupo de amigos se junta para recordar sus veranos descontrolados Rocha, pero lo que parecía ser una inofensiva noche de risas, cerveza y pizza, traerá recuerdos que todos creían enterrados.  

RESCATATE

Autor: Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.:30 hs. y domingos 21:45 hs. Entradas: sábados $220, domingos $200; socios de Cinemateca 2x1 o 50 %. Apta mayores de 12 años. Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago

EL CORDERO Y EL MAR

Autor. Marcel Sawchik. Dirección general: Adriana Ardoguein. Sábados 21 hs. y domingos 19 hs. Entrada $160; socios de Cinemateca $100. Un viaje en barco, diez pasajeros, un sacrificio. Un grupo de personas en busca de una vida distinta, convive durante meses a bordo de un barco que esconde algo oscuro. Un pacto simple: silencio a cambio de silencio. Un olor nauseabundo empieza a descomponerlos y cada vez les resulta más difícil actuar con naturalidad. Agotados, viviendo un encierro del que no pueden escapar, empiezan a perder el sentido de la realidad y los gana una necesidad imperiosa de saber qué hay en la bodega.

SALA ZITARROSA

CENTRO CULTURAL DODECÁ

18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Las entradas bonificadas deben ser adquiridas en la boletería de Sala Zitarrosa www.salazitarrosa.com.uy

San Nicolás 1306. Tel: 26000887.  

Octubre Jueves 10, 16 hs. Cenizas y diamantes, de Andrzej Wajda (Polonia, 1958) Jueves 10, 20 hs. Casta de malditos, de Stanley Kubrick (EE.UU., 1956) Viernes 11, 20 hs. La caída de los dioses, de Luchino Visconti (Italia, 1969) Sábado 12, 20:30 hs. Instrucciones para ayudar a un ciego, Generación 2010 de la Escuela de Cine Dodecá.

Jueves 17, 16 hs. Manhattan, de Woody Allen (EE.UU., 1979) Jueves 17, 20 hs. La patrulla infernal, de Stanley Kubrick (EE.UU., 1957) Viernes 18, 20 hs. Rebelde sin causa, de Nicholas Ray (EE.UU., 1955) Sábado 19, 19 hs. Ángeles con caras sucias, de Michael Curtiz (EE.UU., 1938) Jueves 24, 16 hs. La conversación, de Francis Ford Coppola (EE.UU., 1974) Jueves 24, 20 hs. Espartaco, de Stanley Kubrick (EE.UU., 1960) Viernes 25, 20 hs. Quadrophenia, de Franc Roddam (Gran Bretaña, 1979) Sábado 26, 19 hs. Beat, de Gary Walkow (EE. UU., 2000) Jueves 31, 16 hs. Rashomon, de Akira Kurosawa (Japón, 1950) Jueves 31, 20 hs. Lolita, de Stanley Kubrick, (EE.UU., 1962)

Octubre Lunes 7- Shangrijuelas presenta “Navegantes de AltaMar” con Cayó la Cabra y la Buchaca / 21 hs. Entradas: Platea $150, tertulia $100; socios de Cinemateca: tertulia 2 x $160. platea 2 x $250. Jueves 10 - Carlos Alberto Rodríguez presenta “De la mano de la gente” / 21 hs. / Entradas: $200; socios de Cinemateca 2 x $ 350. Domingo 13 - El Alemán presenta “Del principio” / 20.30 hs. /Entradas: Fila 1 a la 10: $340, fila 11 a la 18: $250, filas 19 a la 25 y tertulia: $ 200; socios de Cinemateca: filas 1 a la 10: 2 x $600, filas 11 a la 18: 2 x $450. Sábado 19 - Trío Acaí presenta “Vinicius, el poeta apasionado”/ 21 hs. / Entradas: anticipadas - fila 1 a la 5: $250, fila 6 a la 10: $200, fila 11 al final: $150. Día de la función - fila 1 a la 5 $300, fila 6 a la 10 $250, fila 11 al final: $200; socios de Cinemateca: fila 1 a la 5: 2 x $ 450, fila 6 a la 10: 2 x $350 y fila 11 al final: 2 x $250. Jueves 31 - Franny Glass presenta Carla Morrison / 21 hs./ Entradas: $300; socios de Cinemateca 2 x $400.

Cines de estreno con descuento Cines Movie Center Montevideo Shopping / Tel. 200 2511

Casablanca

21 de Setiembre 2838. Tel: 2712 3795

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Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 CINEMATECA PLUS

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