PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DE LIBRILLA: LA IGLESIA PARROQUIAL DE SAN BARTOLOMÉ (B.I.C.) La historia de Librilla se asemeja a las otras poblaciones que jalonan el Valle del Guadalentín.

Juan Manuel, adelantado del Reino de Castilla, la

heredó por vía paterna, aunque en 1336, tras haberla cedido a la Corona pasó a depender del Concejo de Murcia. De nuevo volvió a poder del Adelantado y sus herederos (4-7-1337), hasta que en 1381 (en Gandía a 31 de Julio) Alonso Yánez Fajardo compró la villa y la fortaleza para anexionarla a sus posesiones de Alhama y controlar el camino hacia Al-Andalus. Librilla ostenta desde 1458 su condición de villa.

Aproximadamente,

sobre estas fechas del S.XV, en el recinto amurallado, sobre las ruinas de una ermita que antes fue mezquita, se levantó la Iglesia de San Bartolomé; y lo ratifica también un documento aportado por D. Juan Berenguer Fernández en 1979- como prueba para que el Templo fuera declarado Monumento Histórico Nacional-. Actualmente se encuentra un documento en el archivo parroquial de los eclesiásticos de la villa desde 1576 hasta 1760.

DOCUMENTO DEL ARCHIVO PARROQUIAL LIBRILLA.

Se tiene constancia cronológica por una serie de documentos de la existencia del templo: a través de la visita de San Vicente Ferrer por la villa y en la cual dio su sermón sobre la penitencia en 1411-1412.1 Tiene la apertura de su libro de bodas y bautizos con fecha de 1500, llegando hasta 1770. Desde 1704 a 1815 no se tiene constancia en el archivo parroquial de los sacerdotes que atendieron a esta parroquia, ya que desaparecieron los 12 primeros tomos del Archivo. Aparece resaltada en los escritos de Diego Comontes Fundamentum eclesiae finales del siglo XV.2 El templo se levantó sobre el recinto amurallado del castillo. Se convirtió en parroquia durante el reinado de los Reyes Católicos.3 Otros documentos hablan de la iglesia de San Bartolomé en el siglo XVII como el siguiente: “13-IX-1600: Hernando de Torquemada, entallador, y Jerónimo de la Lanza, pintor, contratan por lo que a cada uno toca de su arte, la hechura de una imagen de Cristo Resucitado de 4,5 palmos sin la cruz para la villa de Librilla, a entregar a fin de Enero de 1601”. (Muñoz Barberán, Murcia 1976).4 Aparece reflejada en algunos protocolos notariales como el siguiente: A.H.P Protocolo 1752 Pág. 34. 4-06-1700, en el testamento de Mathias Barquero, enterrado en S. Bartolomé, deja un dinero para que se le diga una serie de misas. Cabe destacar también que en la catedral de Murcia se encuentra el siguiente documento, que data de los años 1699-1701. “El Sr. Doctoral dijo al Cabildo le había significo su Ilustrísima, se refería al Prelado, Francisco Fernández de Ángulo, obispo de la Diócesis, como la iglesia parroquial de la villa de Librilla, estaba sin acabar y aunque han asistido los vecinos para ponerla en el estado que hoy tiene, respecto a los gastos que han hecho y ser muy pobre la fábrica para ponerla decente, continuar las obras según la 1

Sánchez Albornoz, C. Guía analítica de fuentes existentes en el instituto de Historia de España II parte, facultad de filosofía y letras Barcelona 2004. Textos religiosos, los sermones de S. Vicente Ferrer en Castilla 1411-1412. 2 García Sánchez, C. Recopilación sobre Librilla: Geografía, historia y su semana santa Librilla 2003 p.25. 3 A.P.L.S.B (Archivo parroquial de San Bartolomé de Librilla) Documentos del Archivo hoja suelta con el nombre, año y ocupación de los sacerdotes de Librilla. 4 Agüera Ros, J. C. Pintura y sociedad en el siglo XVII Murcia 1994 p.57

necesidad, la feligresía le parecía se aplicase por cinco años la octava parte de los diezmos del común de los interesados en aquella tercia”.5 El templo se reedificará en el siglo XVIII en los estilos barroco y neoclásico, con los proyectos de decoración y ampliación llevados a cabo en 1788 por Lorenzo Alonso Franco. 6 La estructura se eleva sobre una planta de cruz latina con capillas en la nave central y crucero; el cerramiento de la naves se realiza mediante bóveda de cañón con lunetos, y el crucero o transepto queda cubierto por una cúpula hemisférica sustentada sobre pechinas y cuatro arcos de medio punto. El templo se remata en la cabecera con un ábside recubierto mediante retablo neoclásico. La amplitud de la nave central, así como los grandes arcos de medio punto que organizan las capillas nos transmiten un aspecto de clasicidad conforme a los patrones neoclásicos del XVIII. Al exterior se aprecia el imponente campanario o torre de tres cuerpos como símbolo religioso de la villa y que preside majestuosamente el entorno de la plaza principal.

FACHADA PRINCIPAL DE LA IGLESIA DE LIBRILLA.

5

García Sánchez, C. Op.cit. p.25 AA.VV Murcia: tierras de España. Barcelona- 1976, p.301

6

ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DEL INTERIOR DEL TEMPLO (IMÁGENES DE MAYOR RELEVANCIA ARTÍSTICA)

PLANTA IGLESIA SAN BARTOLOME LIBRILLA. (A. YAÑEZ GESTOSO)

TÍTULO: IMAGEN DE SAN BARTOLOMÉ APOSTOL. ESCULTOR: MANUEL VERGARA HERRERA (SEVILLA)7. CRONOLOGÍA: 1942 (Realización en Sevilla) 1946 (Llega la imagen a Librilla). LOCALIZACIÓN: PRESIDE EL RETABLO DEL ALTAR MAYOR DE LA PARROQUIA DE SAN BARTOLOMÉ DE LIBRILLA COMENTARIO ARTÍSTICO: Se trata de una escultura de bulto redondo realizada en madera. Sus dimensiones son superiores al tamaño natural; además

la figura está

policromada, dorada y estofada para subrayar los ropajes; sobre todo un rico 7

Rubio García, José Antonio. “San Bartolomé y sus fiestas en blanco y negro” en Línea Localnº66-Octubre 2009. p 16. El artículo aporta los datos de la autoría y la cronología de esta imagen.

manto, todo él cromado en rojo (color del martirio) y salpicado de la rica estofa que se puede apreciar en la caída de sus amplios pliegues, marcando un gran naturalismo en la figura, marcando a través de su rostro un sentido de realidad que transmite una gran devoción al observarlo por parte del fiel. El apóstol sostiene con su diestra el cuchillo, símbolo de su martirio y con la izquierda el evangelio del que da testimonio con obras; como la que realiza con su pie, ahogando la figura de Satanás.

TÍTULO: RETABLO DE LA PARROQUIA DE SAN BARTOLOMÉ. ESCULTOR: CASA DE LA MISERICORCIA / TALLERES LORENTE CRONOLOGÍA: 1941 / 1966 /2006 LOCALIZACIÓN: CABECERA DEL TEMPLO (ÁBSIDE). COMENTARIO ARTÍSTICO: El retablo del altar mayor que actualmente hoy contemplamos no es el originario del templo; el primero, de madera, era en su forma mucho más bello que el que hoy se puede contemplar. Era de nobelina (materia que servía de simulación para dar un aspecto arquitectónico como si fuera de piedra, siendo en realidad de maderacolor oscuro amarronado). Fue construido, el que hoy vemos, en el comienzo del período del párroco Antonio Rosique, párroco después de la guerra civil española, en principio en la casa de la misericordia, y en 1966 se desmontó para

arreglarlo

en

casa

de

Lorente

(madera

y

panel).

El " templete expositor " fue construido por la casa Orico. Costó 16.000 pts. El sagrario fue comprado en la librería diocesana. Templete que recuerda a los templos típicos de Judea, es de planta centralizada y cubierto con cúpula de ½ naranja.

TÍTULO: IMAGEN DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO ESCULTOR: AUTOR BARCELONÉS (ANÓNIMO). CRONOLOGÍA: 1955 Aproximadamente. LOCALIZACIÓN: CAPILLA DE LA VIRGEN DEL ROSARIO

COMENTARIO ARTÍSTICO: Imagen de vestir con un tamaño de 1,60 m. de altura. Virgen con el niño Jesús en su brazo izquierdo y con el rosario en su mano derecha. La imagen realizada en madera trata de subrayar el simbolismo (niño, rosario,...) más que la expresividad de los rostros destacar los hermosos complementos litúrgicos. La hornacina que alberga la imagen se encuadra en un majestuoso retablo neobarroco; realizado de madera en los talleres pujante (1955). Procesiona por las calles de librilla el día 7 de octubre.

TÍTULO: EL CALVARIO (CRISTO DEL PERDÓN, VIRGEN DE LOS DOLORES Y SAN JUAN) ESCULTORES: CRISTO DEL PERDÓN- ESCULTURA DE TALLER-OLOT –GERONA VIRGEN DE LOS DOLORES- SÁNCHEZ LOZANO-MURCIA SAN JUAN- D. JOSÉ NOGUERA VALVERDE Y ANTONIO MENGUAL – ESPINARDO-MU. CRONOLOGÍA: SEGUNDA MITAD DEL S.XX.

LOCALIZACIÓN: CAPILLA “EL CALVARIO” EN EL BRAZO DERECHO DEL CRUCERO.

COMENTARIO ARTÍSTICO: La hornacina alberga las imágenes que están presentes en el monte calvario. El cristo crucificado es una imagen de tamaño menor que el natural, policromada, está efectuada en taller. El cuerpo cuelga de la cruz de madera sostenido por tres clavos; brazos abiertos y pies cruzados soportan el cuerpo del redentor en el trono de la salvación. La corona, a modo de casquete, enmarca el bello rostro de exquisitas proporciones, en el que los ojos y la boca reflejan profunda tristeza por encima del dolor que esta sufriento con su martirio, armonizado admirablemente con la morbidez del cuerpo desnudo de exquisita anatomía fiel reflejo del padecimiento sometido, en el que apenas se dejan sentir las huellas de las torturas sufridas, simbiosis de cuerpo superior a la muerte y cuerpo inerte por la muerte; reflejados en el rostro de la madre dolorosa (imagen de madera y de vestir), que lanza la mirada angustiada al cielo propia de una madre al contemplar la muerte de su hijo (gesto propio de la escuela salzillesca a la que pertenece Sánchez Lozano). El dolor de madre e hijo se ve atenuado por el rostro joven dulce y bonachón de la imagen natural y de vestir de San Juan evangelista, efectuada por Noguera y Mengual en madera. Viste túnica y capa con colorido típico de su cofradía. Procesionan en Semana Santa con sus respectivas cofradías.

TÍTULO: VIRGEN DE LA SOLEDAD. ESCULTOR: JOSÉ SÁNCHEZ LOZANO (ESCUELA DE SALZILLO) CRONOLOGÍA: SEGUNDA MITAD DEL S.XX. LOCALIZACIÓN: CAPILLA DE LA VIRGEN DE LA SOLEDAD

COMENTARIO ARTÍSTICO: Imagen de vestir de tamaño natural, tallado en madera con los rasgos de pasión y dolor neobarrocos que recuerdan a los grandes maestros andaluces, como Martínez Montañés. Se enmarca en un retablo neobarroco efectuado por los talleres Pujante en la década de los 40 (s.xx). Procesiona el Viernes Santo por la noche con la cofradía de San Juan.

TÍTULO: NIÑO JESÚS

ESCULTOR: Atribuido a ROQUE LÓPEZ

CRONOLOGÍA: S.XIX (RESTAURADO EN EL AÑO 2005)

LOCALIZACIÓN: AL PIE DE LA CAPILLA DE LA VIRGEN DEL ROSARIO

COMENTARIO ARTÍSTICO: Obra tallada en madera, es una imagen de vestir. Rostro y gesto típico de los ángeles, querubines y niños del maestro Salzillo, donde se refleja la inocencia con gran majestuosidad.

TÍTULO: NUESTRO PADRE JESÚS

ESCULTOR: JOSÉ SÁNCHEZ LOZANO (ESCUELA DE SALZILLO)

CRONOLOGÍA: APROX. 1943.

LOCALIZACIÓN: CAPILLA Nº PADRE JESÚS NAZARENO.

COMENTARIO ARTÍSTICO:

Es una imagen de vestir, efectuada en

madera con un rostro, manos y pies de gran realismo y expresividad denotando el rictus de sufrimiento pero a su vez de serenidad transmitida a los fieles que recuerda a las imágenes de Salzillo, destacando la pasión que es lo que se quiere transmitir con estas imágenes a la hora de salir en procesión. Vestido con túnica típica de la época de Nazaret color morada y con un gran trabajo en los brocados de hilo de oro redención

de

las

que la componen. Porta la

penas

de

los

fieles

y

cruz símbolo de sus

pecados.

Procesiona el Jueves Santo y el Viernes Santo con la cofradía de Nuestro Padre Jesús. Se encuentra situado en un camarín donde resalta la figura en la penumbra iluminado por la luz natural de las ventanas ocultas resaltando el carácter de realidad y misticismo que rodea esta figura del Nazareno. El camarín se encuentra decorado con una serie de columnas salomónicas y una decoración exterior de mármoles que enmarcan la figura de Jesús. Enmarcada en una bóveda de cuarto esfera aparecen unos medallones pintados simulando relieve con el símbolo de Jesús.

TÍTULO: VIRGEN DE LA LECHE

PINTOR: ANÓNIMO

CRONOLOGÍA: S.XVIII

LOCALIZACIÓN: BRAZO DERECHO DEL CRUCERO (ENTRADA A LA SACRISTÍA).

COMENTARIO ARTÍSTICO: La representación pictórica y escultórica de la Virgen amamantando a su Divino hijo es conocida ya en los primeros siglos de la era cristiana.

Pero será en la alta Edad Media

cuando este modelo

iconográfico se extienda por Europa alcanzando su mayor difusión en la segunda mitad del S.XV y la primera del S.XVI, sobre todo en los países flamencos e Italia, exportándose luego a España. En este caso se trata de una imagen de larga y duradera devoción a través de esculturas y pinturas hasta el S.XVIII. Concretamente esta imagen es obra anónima, datable en el último cuarto del S.XVIII, posiblemente inspirada en estampa o grabado anterior, de vivo colorido, dibujo perfilado y hasta incisivo en el rostro y manos de la Virgen, muy naturalista en el Niño, y más fluido y casi abocetado en el trío de querubines en la parte superior. Nos encontramos, en consecuencia, con una obra de mediana calidad artística, de muy grato colorido, que indican una ejecución más de artista de cierta categoría que la de un simple copista o aficionado.

BIBLIOGRAFÍA - Agüera Ros, J. C. Pintores y Pintura del Barroco en Murcia. Murcia -2002.

- García Provencio, F. Librilla-Miscelánea histórica. Librilla -2009.

- García Sánchez, C. Recopilación sobre Librilla: Geografía, Historia y su semana santa Librilla 2003.

- Rubio García, José Antonio. “San Bartolomé y sus fiestas en blanco y negro” en Línea Local de Librilla, nº66 – Octubre - 2009.

- Sánchez Albornoz, C. Guía analítica de fuentes existentes en el instituto de Historia de España II parte, facultad de filosofía y letras Barcelona 2004. Textos religiosos, los sermones de S. Vicente Ferrer en Castilla 1411-1412.