Proyecto para la conmemoración del IV centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo 2017-2018

PROYECTO PARA LA CONMEMORACIÓN DEL IV CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO 2017-2018 El IV Centenario del Nacimiento de Murillo será el proyecto cívico cultural más ambicioso desde la Exposición Universal de 1992. Es un proyecto de la ciudad de Sevilla, que deberá de partir de una programación propia de una capital cultural en la que se involucra: arte, conciertos, teatro, artes vivas, gastronomía… que permitirá enriquecer los intereses sevillanos, tanto en lo cultural como en lo económico, convirtiéndose en un producto cultural de excelencia y dirigido a todos los públicos. Esta propuesta se basa en nuevos productos culturales de referencia como ha supuesto el éxito y fenómeno originado con motivo del Año Greco 2014 en la ciudad de Toledo y ciudad. La gestión de la programación que aquí se presenta debería depender de una Fundación “Pública” que se constituyese con carácter independiente de gestión a la Administración, favoreciendo la agilidad del programa. • Listado de posibles patronos: Modelo Fundación El Greco 2014. • Constitución de una Fundación o Consorcio correspondiente. • Establecer un cronograma de actuación. Para ocupar el espacio que genera un acontecimiento como el que tenemos que gestionar, es necesario emprender una programación de cierta entidad destinado a presentar la Fundación Murillo 2017 en diferentes campos, la dote de credibilidad y, a la vez, sirva para implicar y movilizar aquellos sectores sociales y económicos que deberán estar presentes en los actos a celebrar el año del centenario. En líneas generales, habrá dos tipos de actuaciones diferentes que permitirán consolidar la presencia de la Fundación. Por un lado, tendremos todas aquellas actividades preparatorias para el año 2017/2018 que, de alguna manera, generarán actividad y noticias en los años previos. Las más destacadas y evidentes son: • Presentación del Plan de Actuación a las instituciones y colectivos implicados. • Celebración de reuniones del Patronato, de la Comisión Ejecutiva y de otras iniciativas relacionadas con el funcionamiento de los diferentes órganos de la Fundación. • Presencia obtenida por la puesta a punto en los espacios Murillo.

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JUNTO A ELLAS, TAMBIÉN DEBERÁN ADQUIRIR CRECIENTE IMPORTANCIA LAS ACTIVIDADES LIGADAS A LAS ACTUACIONES RELACIONADAS CON LOS PROYECTOS DE CARÁCTER PLURIANUAL QUE ACOMETERÁ LA FUNDACIÓN, COMO SERÍA: • Primera fase del Plan editorial de la Fundación Murillo. La celebración de una conmemoración cultural como la que estamos organizando, requiere la publicación de materiales muy diferentes que nos permitan garantizar el éxito de algunas de nuestra propuestas centrales para ese año, como pueden ser los primeros Dentro de este apartado se incluirán también los primeros productos audiovisuales producidos o gestionados desde la Fundación, así como, todos aquellos productos relacionados con la divulgación en soporte digital que tienen una importancia creciente en este campo de la difusión. Se debe crear además, una línea editorial de prestigio con publicaciones tanto técnicas como de alta divulgación para difundir el conocimiento de la obra y la cultura en la época de Murillo.

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ESQUEMA DEL PROGRAMA CULTURAL DEL AÑO 2017 • Programa Musical: que permitan un programa de referencia ese año en el ámbito nacional e internacional atrayendo un turismo cultural de calidad y que implique la reactivación del Real Teatro de la Maestranza. Valorar otros espacios como será la Catedral de Sevilla donde se propone un ciclo de conciertos de órganos y música sacramental de la época, y otras propuestas de conciertos en los “espacios Murillo” y en otros monumentos de la ciudad. • Programa de Artes Vivas/Artes escénicas: en espacios públicos un programa a medida para el Año Murillo donde se implica directamente al ciudadano y los visitantes a través de espectáculos de música, luz, danza y color, tan fundamentales en la fiesta barroca y en el mundo contemporáneo. • Programa gastronomía “Murillo a la mesa”: permitirá la implicación de todo el sector hostelero de la ciudad convirtiendo Sevilla en un destino gastronómico en 2018, a través de sus tapas y de su cocina, como complemento a la oferta cultural propuesta para el año del Centenario de Murillo. Ya se hicieron actividades en este sentido con motivo de la exposición El Joven Murillo siendo muy satisfactorias para el sector. • Programa de Investigación y Difusión: • Constitución de Comité Científico/Asesor: integrado por los especialistas nacionales e internacionales de la obra de Murillo procedentes tanto del mundo universitario como de museos y centros de investigación de referencia. • Simposio Internacional de Murillo: puesta en valor de la obra de Murillo a través de las últimas aportaciones a nivel científico en el que participarán los mejores especialistas en la obra de Murillo del mundo. • Plan Editorial: publicación y difusión de catálogos de las exposiciones y otras publicaciones de investigación. • Centro Documental de Murillo: ofrecer colaboración a la Universidad de Sevilla y la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, implicando tanto al Archivo Municipal como al de Protocolos Notariales y el Archivo General de Andalucía. • Programas en Colaboración: permitirán incluir otros proyectos que nos soliciten otras instituciones en nuestro programa, cuya gestión y financiación no sean dependientes de la Fundación Murillo.

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Francisco de Herrera el Mozo, Sueño de San José, Colección privada.

• Exposiciones: Contexto histórico artístico del Centenario: El 1 de enero de 1618 era bautizado en la desaparecida parroquia sevillana de la Magdalena Bartolomé 2017 se conmemoran por tanto los cuatrocientos años de su nacimiento en la ciudad de Sevilla. Por esta razón la ciudad no puede permanecer ajena a esta celebración que debería rendir un homenaje público a uno de los artistas más singulares de nuestra pintura en España. Un pintor que ha pasado por diferentes fases en el aprecio de su pintura y que desgraciada o afortunadamente, si pensamos en el ascenso de su prestigio internacional, ha sido uno de los valores más codiciados por coleccionistas, viajeros y amantes del arte extranjeros desde el siglo XVII al XIX. El interés por su obra alcanzó tal punto, que la ciudad de Sevilla, que contaba con la mayor parte de su producción, se ha visto desde el mismo siglo XVII desposeída o incluso, literalmente, En 1982 se conmemoró el tercer centenario de su muerte y en aquella ocasión y bajo el comisariado de Manuela Mena el Museo del Prado celebró una gran exposición antológica que coincidía además con la publicación del hasta ahora más importante catálogo razonado del artista, realizado por el insigne profesor y académico Diego Angulo Íñiguez. Esta exposición pudo verse también en la Royal Academy de Londres y desde entonces el artista no ha tenido una gran antológica, siendo verdaderamente triste que en su propia que a lo largo de estos últimos años se han celebrado un número de exposiciones que se han centrado en un determinado mecenas, por la nobleza o atesoradas por un determinado país. En este sentido, importantes han sido las exposiciones que se han dedicado a la faceta más interesante por él cultivada, la de los niños, abordada en Murillo: Scenes of Childhood, Lodres, Dulwich Picture Gallery y Alte Pinakothek y Museo del Prado, 2001; o la de Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). Paintings from American Collections, Forth Worth, Kimbell Art Museum y Los Ángeles County Museum, 2002, interesante por su enfoque, abordando 5

aspectos sobre el coleccionismo. Finalmente, recientemente la Fundación Marcelino Botín en Santander ha realizado una necesaria exposición para intentar determinar su faceta como dibujante: Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) dibujos, Santander, Fundación Marcelino Botín, 2012. En nuestra ciudad dos exposiciones dedicadas a diferentes aspectos de su producción han tratado temas relacionados con la comitencia como fue Murillo. Pinturas de la colección de Isabel de Farnesio en el Museo del Prado, Sevilla, Hospital de los Venerables Sacerdotes, 1996, y Murillo y Justino de Neve. El Arte de la amistad, Sevilla, Fundación Focus-Abengoa-Museo del Prado, 2012. Por otra parte, su etapa juvenil, una faceta del artista que quedaba por estudiar explicando los componentes naturalistas que se advierten en su periodo formativo, fue el eje central del proyecto expositivo: El joven Murillo, Museo de Bellas Artes de Bilbao-Museo de Bellas Artes de Sevilla, 2010. El proyecto que presentamos ahora es mucho más poliédrico y pretende seguir la estela del proyecto Greco 2014 que ha conseguido literalmente involucrar a toda una ciudad durante el presente año, haciendo de la cultura y de la pintura del genial artista cretense una excelente ocasión para difundir su obra y crear productos con un alto contenido divulgativo, histórico y desde luego científico. Una iniciativa que ha conjugado perfectamente el interés histórico con la difusión a públicos muy variados en un auténtico fenómeno de masas que ha sido excelentemente acogido por un público nacional y por un turismo cultural de alta calidad. Todo ello demuestra que la cultura no es sólo un valor necesario e imprescindible como revulsivo económico, sino también socialmente reclamado como experiencia espiritual y vital única y genuina. Para que un proyecto de estas características sea una marca de éxito, indudablemente tiene que contarse con el consenso de las administraciones públicas: Ayuntamiento, Junta de Andalucía y Estado. La neutralidad política del organismo gestor es la clave. Y por ende debe conseguirse ante todo el reconocimiento por parte del Estado de “acontecimiento de excepcional interés público” para que el Ministerio de Hacienda autorice los correspondientes beneficios fiscales a las empresas colaboradas desde luego conseguir involucrar a la sociedad civil para que sea ella la verdadera protagonista de este acontecimiento. En este sentido la figura de la Fundación es la más lógica para intentar canalizar las iniciativas y plantear una organización lo más plural posible y con independencia de gestión de cualquier administración. Estaría presidida por una persona de reconocido prestigio en el mundo cultural y empresarial. Un comité científico velaría por el rigor y calidad de las propuestas culturales que no solo deben de ceñirse a exposiciones temporales sino que tienen que abarcar a la literatura, música, artes escénicas y visuales, intentando que el espectro sea lo más amplio, plural y ambicioso, por lo que los nombres de académicos, investigadores e intelectuales deben ser los más representativos primando la excelencia a la representación social.

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PROPUESTA DE EXPOSICIONES TEMPORALES ASOCIADAS A MUSEOS O ESPACIOS CULTURALES *Espacios Murillo: Las exposiciones que proponemos en el año Murillo17/18 tienen como propósito cubrir un amplio espectro y deslocalizar las propuestas culturales en función de los museos, fundaciones o espacios representativos que puedan estar asociados o con la obra de Murillo o con una parcela temática vinculada a su carácter, así como con sucesos asociados a su pintura. De esta forma toda la ciudad de Sevilla debe convertirse en un absoluto escenario donde el flujo de visitantes se articule en función de los espacios y a lo largo de los meses que irán de Septiembre de 2017 a Junio de 2018. Las diferentes exposiciones se complementarán con un itinerario por los llamados “Espacios Murillo” que convertirán a la ciudad en un auténtico referente cultural a nivel universal. El verdadero espacio museográfico será la ciudad, sus calles por las que los visitantes realizarán un itinerario o circuito Murillo a través de aquellos espacios representativos de la obra y vida del pintor. De esta forma toda la ciudad de Sevilla debe convertirse en un absoluto escenario donde el flujo de visitantes se articule en función de los siguientes espacios: · Museo de Bellas Artes de Sevilla · Iglesia y Hospital de la Caridad · Catedral · Palacio Arzobispal · Fundación Focus – Abengoa · Iglesia Santa María La Blanca · Alcázar de Sevilla

1- Exposición Antológica de Murillo en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. El Museo de Bellas Artes es el espacio que mayor obra de Murillo conserva y, por sus características, debe ser el auténtico protagonista de esta celebración. De esta forma debe ser el lugar donde se celebre la gran exposición que reúna el mayor conjunto de pinturas suyas. Se debe intentar plantear un discurso moderno y renovador en función de las nuevas líneas de investigación abiertas por los diferentes investigadores y con el propósito de intentar eliminar los tópicos que han rodeado al artista en la historiografía. Se tendrían que tratar también los aspectos más novedosos en función de las investigaciones de los conservadores y restauradores del museo, pues su experiencia en el campo técnico y de conservación convierten a este equipo en el auténtico protagonista de la celebración, al igual que la de los técnicos en conservación e investigación del Museo Nacional del Prado.

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2- Exposición sobre Murillo y el retrato.

fruto de la importante adquisición por parte de la Frick Collection de Nueva York del Autorretrato de Murillo joven del que precisamente nuestro ayuntamiento conserva una copia debida al pintor John Richard Coke Smyth en 1853, se han mantenido ya conversaciones con el Conservador Jefe del museo americano Xavier Salomon para preparar una de las exposiciones más ambiciosas en este sentido que haría que regresaran a Sevilla algunas de las piezas más singulares de este género que pintó Murillo y que se encuentran en colecciones públicas y privadas americanas y europeas. 3- Exposición Los "Murillos" perdidos por Sevilla. El Alcázar de Sevilla organizará la exposición complementaria sobre los Murillos perdidos por Sevilla. Los Reales Alcázares fueron el lugar elegido por el mariscal Soult para ir atesorando todas las pinturas expoliadas en la invasión napoleónica. Gracias al inventario de Gómez Imaz realizado con los cuadros sustraídos por el gobierno intruso, conocemos exactamente las pinturas que fueron inventariadas y catalogadas antes de partir para Francia. Incluso planteándose que el Alcázar de Sevilla fuera la primera pinacoteca pública. Sería todo un acontecimiento intentar reunir un pequeño conjunto de estas obras intentando explicar la historia material de las mismas, sus

como elemento indisolublemente unido a la riqueza cultural de un país o una colectividad. Con estas obras los individuos subrayan sus señas de identidad. Con el apeadero alto del Alcázar convenientemente climatizado con control de temperatura y humedad relativa, acondicionado de iluminación, podría transformarse en un nuevo espacio cultural para la ciudad de primer nivel

4- Exposición sobre los discípulos de Murillo y su estela en el Espacio Santa Clara. Uno de los aspectos más necesitados de investigación y revisión es precisamente el de los discípulos de Murillo. Tanto Diego Angulo como Enrique Valdivieso han señalado en sus respectivos catálogos razonados que es precisamente en los discípulos de Murillo como Pedro Núñez de Villavicencio, Juan Simón Gutiérrez, Sebastián Gómez el mulato, Francisco Meneses Osorio, Ruiz Soriano, Esteban Márquez y en el XVIII Domingo Martínez hasta Juan de Espinal donde todavía perduran los ecos del murillismo. Estudiar con rigor y con un discurso nuevo, absolutamente renovador, la perduración de los modelos murillescos y el funcionamiento de la academia sevillana, es una de las asignaturas pendientes de la investigación histórico-artística. Sería una ocasión única para arrojar luz a este complicado mundo que está virtualmente inédito. 5- Exposición sobre Murillo y la Sevilla de su tiempo. El momento en el que vivió Murillo es una época clave en la historia de Sevilla y en la historia de España. La segunda mitad del siglo XVII fue uno de los periodos más ricos en el campo de la literatura y el arte. Intentar trazar el mundo cultural en el que se desarrolló la vida de Murillo, sus relaciones, sus contactos con la clientela, las órdenes religiosas, los artistas c n los que tuvo relaciones artísticas, los artistas con los que se enfrentó y las

momento es otra de las facetas que pueden contribuir a completar y entender mejor su obra. El Hospital de los mejor su mundo. 9

6- Exposición sobre Murillo y la vida cotidiana. Desde las escenas de mendigos o niños a los interiores domésticos, la información que nos da su obra sobre la vida cotidiana es muy alta. En este sentido intentar revivir los escenarios con las cerámicas, los estra-dos, la indumentaria, los abalorios, muebles e incluso los juegos del momento, puede ser una experiencia además de altamente divulgativa para otros públicos, muy necesaria para el campo de la antropología cultural. 7- Murillo y la Ephemera: del almanaque a la comunión. Murillo es uno de los artistas que mayormente ha sido explotado desde que se inventó el arte de la cromolitografía. Su obra ha sido convertida en lo que Umberto Eco denomina un auténtico apocalíptico. Se ha reproducido hasta la saciedad con unos claros intereses dirigidos fundamentalmente por el nacional catolicismo. Estudiar el impacto que la imagen de Murillo ha tenido en buena parte de los medios publiciarios y soportes efímeros desde etiquetas alimentarias, almanaques, estampas de primera comunión a productos de la más su infancia. Es una de las exposiciones quizás más atractivas y que mayor número de público puede concitar porque pretende estudiar el impacto visual de determinados mensajes en las audiencias. Un auténtico experimento visual que puede convertirse en verdadero revulsivo para la creación contemporánea. 8- Exposición homenaje a Murillo por parte de artistas contemporáneos: Oír propuestas del CAAC en las que se impliquen a los artistas locales con otros artistas contemporáneos de renombre en el panorama internacional. 9- Arte y Fiesta Barroca: El Corpus Christi y las arquitecturas efímeras.

festivas en las que se colocaban obras expresamente realizadas y en las que participaban artistas contemporáneos. Una de las actuaciones que se propone es la de involucrar a las hermandades que habitualmente realizan sus altares en el Corpus para que con motivo del año Murillo en Junio de 2018 se realicen estas arquitecturas efímeras en homenaje a la pintura del artista de forma extraordinaria y dedicadas a las obras que fueron precisamente usadas en este tipo de arquitecturas.

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10- Proyecto de restauración de los lienzos del Hospital de la Caridad. Un proyecto de tanta ambición como el que proponemos para conmemorar el centenario de Murillo 2017-2018 no puede permanecer ajeno a una de las circunstancias más relevantes, como es la correcta conservación y restauración de las obras de Murillo en su ciudad natal para favorecer su preservación futura y al mismo tiempo para que sirvan para el estudio de su técnica pues las únicas restauraciones Moisés haciendo manar el agua de la roca y de La multiplicación de los panes y los peces conservados insitu donde fueron pintados en la iglesia del Hospital de la Caridad, podría suponer una importante contribución para conocer mejor el proceso creativo del artista y devolverían el esplendor a dos monumentales obras que necesitan un tratamiento preventivo. De esta forma sería uno de los "Espacios Murillo" por excelencia y contribuimos a hacer un proyecto completo que no solo contenga aspectos expositivos y divulgativos sino también de restauración de obras del artista en su ciudad y en sus emplazamientos originales. Supondría además una oportunidad única para ver estas obras maestras a nivel de tierra y estudiadas de cerca por especialistas y público general, consiguiendo uno de los atractivos más importantes

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