Claseshistoria

SIGLO XIX Impresionismo Pintura y escultura

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Pintan al aire libre (para poder aprehender las variaciones de luz) Escenas de la naturaleza

Interés por lo cotidiano

Tema principal el paisaje Claseshistoria

Captar lo efímero de la realidad

Escenas urbanas Pinceladas rápidas, enérgicas Análisis de la incidencia de la luz sobre los objetos

Relación espacio, tiempo y luz (series sobre un mismo tema)

Diversidad de encuadres (por influjo de la fotografía) Composición

Multitud de puntos de vista Distribución libre de volúmenes y vacíos

Características generales

Colores puros, claros y luminosos Colores industriales

Colores

Salvo Renoir no suelen emplear el negro Sombras conseguidas con el color complementario correspondiente Más variedad y viveza

Toques rápidos y sueltos. Yuxtaposición de manchas muy saturadas de color

Se fusionan en retina del espectador Ausencia de perfiles

Dibujo relegado. Rueda cromática

Estudio teórico de los colores

Primarios, Secundarios, complementarios

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Monet prefiere Reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida)

Equilibrio de la composición: Formas que están por encima del horizonte se reflejan en el mar

Diagonal de las tres barcazas

Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos

Pinceladas en diferentes direcciones

Claroscuros sustituido por yuxtaposición de colores El título del cuadro hizo que un crítico de arte (Louis Leroy) denominara despectivamente al movimiento “impresionismo” y los artistas que participaron en la exposición en la sala del fotógrafo Nadar (antiacademicismo) lo aceptaron

Desaparición del dibujo (contornos difuminados)

Colores puros y brillantes Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes)

Claude-Oscar Monet Impresión: salida del sol

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Horizonte delimitado por largas pinceladas

Figuras y árboles Con pinceladas verticales

Poco a poco los impresionistas incorporan al cuadro todos los colores del arco iris en llamativas combinaciones (rojo y naranja de casa con verde de vegetación y azul del cielo. Triángulos amarillos de las velas, etc.)

Características generales

Agua con pinceladas horizontales Yuxtaposición de pinceladas con tonos muy simples

La Grenouillere

Regatas en Argenteuil

Claude-Oscar Monet Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua

Características generales

Temática revolución industrial

Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación

Serie de al menos siete cuadros

Claude-Oscar Monet Serie de Estación de San Lázaro

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Los contornos están totalmente desleídos

Amplia distribución de los tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) que se realzan intercalando el blanco

Las manchas de color crean el dinamismo

Claude-Oscar Monet Fiesta 30 de junio en Saint Denis

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha)

Serie de más de cuarenta lienzos

Desmaterialización de las formas

Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules

En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusión en la posterior pintura abstracta

Doce obras

Claude-Oscar Monet Serie ninfeas Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Contraste entre composición muy clásica (un triángulo) y encuadre con las figuras en primer plano de tres cuartos de cuerpo. Fondos claros sobre telas gruesas

Prefiere pintar personas a paisajes

Utiliza el negro. De hecho en este cuadro el elemento rector es el azul-negro

Superposición de capas transparentes y delgadas

Fuertes contrastes entre colores cálidos y fríos

Pierre Auguste Renoir El palco

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Varios puntos de fuga rompen sentido unitario

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Características generales

Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles

Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo

Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras

Multitud de personajes en actitudes diversas

Actitudes alegres, despreocupadas Elementos de primer término más nítidos, fondo más difuminado

Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir

Pierre Auguste Renoir Baile en el Moulin de La Galette

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición

Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura

La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto

Los dos tríos están situados en un lado del cuadro

Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor

Gran preocupación por las naturalezas muertas

Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino

Predominan los tonos ocres claros y los azules

Pierre Auguste Renoir Las bañistas

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Contornos marcados (importancia del dibujo)

Manchas de color dentro de las líneas (influjo estampas japonesas)

Espacios movidos con ángulos oblicuos y en zig zag

Sucesión de diferentes planos (tren en segundo término asusta al caballo)

Línea azul del cielo muy Estrecha. Fondo colinas verdes

Perspectiva oblicua Abundancia de escorzos

Temática de carreras de caballo

Pinceladas paralelas o entrecruzadas (entramados)

El desfile

En las carreras

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)

Encuadres cortados

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Características generales: diversidad de gestos, zigzag, composición en diagonal, Tema de bailarinas encuadres cortados, etc.) (especialmente ensayando)

Escenas de interior Paredes verdes y suelo marrón destacan blancos de bailarinas

Verticales marcadas por las pilastras

Posición destacada del maestro (se crea un espacio en torno a él)

Mujeres de espaldas al espectador alejan al observador Blancos transparentes y vaporosos

Desequilibrio entre zonas con muchos personajes y otras vacías Tablones acentúan profundidad (abarcan dos tercios del cuadro)

Realce de lazos con Colores primarios o binarios

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La clase de danza

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Efectos de la luz artificial

Análisis de la diversidad de gestos y actitudes Captación del movimiento Escorzo intenso

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Final de un arabesco

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Desnudo contorsionado

Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos

Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La tina

Técnica al pastel (colores más brillantes)

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Equilibrio cromático: Mujer claro - hombre obscuro. Respaldo obscuro – mesa clara

Incidencia de la luz sobre los objetos

Son dos actores aunque parece espontáneo

Encuadre arbritrario (uno de los personajes casi se “sale” de la composición)

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Los bebedores de ajenjo

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Variedad de movimientos en el mismo tiempo

Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) Bailarinas azules

Variedad de técnicas: Óleo, pastel, etc.

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

No se concluyó pero algunas piezas se convirtieron en obras independientes

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Se inspira en “La Divina Comedia de Dante”

Las tres sombras

Gran intensidad del modelado (Rodin fue más moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas (ricos contraste luz-sombra)

El pensador (originariamente iba a ser Dante) Personajes aislados, encerrados en su introspección

Proyectada más de 180 figuras en varios grados de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve

En un espacio con fondos indefinidos y zonas escarpadas se arraciman y afloran multitud de agitadas figuras, algunas apenas esbozadas

Grandes dimensiones: 13`5 m. alto x 4 m. ancho

Auguste Rodin Las puertas del infierno Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Multiplicidad de puntos de vista

Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo

Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante

contraste

Extremidades sobredimensionadas

Cuerpo musculoso en tensión

Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras)

Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros Personaje cerrado sobre sí mismo (líneas de fuerza)

Técnica del “non finito” rugosidad

El beso

El pensador

Auguste Rodin Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

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Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc.

No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su cruel destino

Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en distintas direcciones

Temática: Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada

Sustituye el alto pedestal por una baja platafoma

Auguste Rodin Los burgueses de Calais Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Claseshistoria

Cuerpo hacia atrás y cabeza elevada

Aunque la obra está hecha en bronce, hay dudas sobre si Rodin tenía pensado realizarla en mármol por lo compacto del diseño del modelo en escayola

Movimiento ascensional

No se trata de realizar un retrato fidedigno sino de reflejar el genio creador del escritor Ausencia de adornos

Contraste entre parte superior con formas muy marcadas (fuerte expresionismo) y la zona inferior apenas desarrollada (sin zonas de transición)

Figura envuelta en una bata Enormes dimensiones (más de dos metros, mientras que Balzac era bajo)

Pedestal bajo

Cuerpo apoyado sobre una pierna

Auguste Rodin Monumento a Balzac Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata