Drácula     

Texto y dirección:  Ignacio García May    Basado en la novela de   Bram Stoker    Producción Centro Dramático Nacional     

Funciones  del 3 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010    De martes a sábados, a las 20.30 h  Domingos, a las 19.30 h   

Teatro Valle‐Inclán  Plaza de Lavapiés s/n   28012 Madrid    Centro Dramático Nacional | Prensa  Teléfonos 913109429 | 913109425 | 91 310 94 13 | 609052508  [email protected]  http://cdn.mcu.es/    

Teatro María Guerrero Tamayo y Baus, 4 28004 Madrid .

Teatro Valle-Inclán Plaza de Lavapiés s/n 28012 Madrid

 

  Drácula     

Texto y dirección:  Ignacio García May    Basado en la novela de   Bram Stoker   

         

  Equipo artístico    Escenografía  Vestuario y caracterización  Iluminación  Música original y espacio sonoro  Trucaje y efectos  Músico de theremin  Ayudantes de dirección    Ayudante de escenografía  Ayudante de vestuario  Ayudante de iluminación      Reparto (por orden alfabético)       Renfield  Conde Drácula  Lucy  Doctor Seward  Abraham Van Helsing  Harker  Rose  Mina    

Alicia Blas  Ana Sebastián Delgado   Luis Perdiguero  Eduardo Aguirre de Cárcer   MAYMAGIC – Alejandro García May  Javier Díez‐Ena  José Manuel Mora  Alberto Castrillo Ferrer  Bengoa Vázquez  Susana Moreno  David Hortelano 

Eduardo Aguirre de Cárcer  José Luis Alcobendas   Rocío León  Rafael Navarro  José Luis Patiño  Iñaki Rikarte  Rosa Savoini  Xenia Sevillano 

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Presentación del autor        Nabokov  se  burlaba  de  los  psicoanalistas  diciendo:  «Dejemos  que  la  gente  cándida y vulgar siga creyendo que todas las enfermedades pueden curarse con una  aplicación  diaria  de  los  viejos  mitos  griegos  a  sus  asuntos  privados».  En  una  carta  enviada  a  su  analista,  el  doctor  Viktor  Von  Gebsattel,  Rilke  afirma:  «Me  parece  seguro  que,  si  expulsaran  mis  demonios,  también  mis  ángeles  se  llevarían  un  disgusto».  Es  cierto  que,  con  el  tiempo  y  la  rutina,  los  psicoanalistas  se  han  visto  reducidos a personajes de caricatura para comedia de Woody Allen o para las malas  películas de suspense. Y, sin embargo, si el psicoanálisis se inventó en una época de  rabioso  materialismo  científico  como  fue  el  final  del  siglo  XIX,  se  debió  a  que  los  médicos  constataban,  una  y  otra  vez,  que  había  una  parte  del  ser  humano  que  las  medicinas  no  lograban  curar.  Jung  repite  en  sus  memorias  que  un  psiquiatra  es,  literalmente, un médico del alma (psyché), pero esta palabra tiende a poner nerviosa a  muchísima  gente:  los  creyentes  tienen  su  propia  e  inamovible  definición,  dependiendo de la religión que practiquen, y no les gusta nada que se les discuta, y  los que no lo son la descartan a priori como parte de un entramado de supersticiones  superado  por  la  historia.  Por  lo  demás,  y  según  el  credo  del  cientifismo  contemporáneo que, con tan notable energía, defiende Punset, ese Reader’s Digest del  pensamiento  científico,  sólo  somos  química.  Pero  aquella  parte  inefable  de  las  personas,  ese  algo  que  nos  negamos  a  nombrar  para  no  vernos  obligados  a  pisar  suelo  peligroso,  sigue  sin  arreglarse,  y  hasta  se  diría  que  va  a  peor:  habitamos  una  sociedad neurótica y aterrorizada, acosada por vampiros espantosos. No llevan capa  ni  colmillos,  ni  habitan  en  castillos  lúgubres;  se  llaman:  miedo  a  no  ser  suficientemente atractivo, miedo a no tener dinero, miedo a perder el trabajo, miedo  a los compromisos, miedo al extranjero, miedo al vecino, miedo a los padres, miedo a  los  hijos,  miedo  a  la  muerte,  miedo  a  la  vida.  Los  griegos,  ciertamente,  tenían  su  forma  de  enfrentarse  a  ellos;  los  psiquiatras  taumaturgos  de  la  primera  generación  también. Los artistas, como descubrió Rilke, («mi propio trabajo no es otra cosa que  un autotratamiento») hacen del arte su mecanismo de sanación. Acaso sea cierto que  no  nos  sirvan  ni  los  sistemas  de unos  ni  de  los  otros,  pero  entonces,  nosotros,  ¿con  qué nos defendemos? ¿Con la química?    IGNACIO GARCÍA MAY     

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Ignacio García May (Texto y dirección)     

  Titulado  en  interpretación  por  la  RESAD  (1987),  escuela  en  la  que  ha  sido  profesor  desde  1990  (actualmente  enseña  el  primer  curso  de  la  asignatura  de  escritura teatral). Fue director de la RESAD entre 2001 y 2005.    Como  dramaturgo  y  autor  ha  estrenado  obras  como:  Alesio,  una  comedia  de  tiempos pasados (1984, estrenada en el Teatro María Guerrero en 1987; El dios tortuga  (1990, no estrenada); Operación Ópera  (1984, estrenada en Sala Olimpia,  CNTE, 1991);  Ungern‐Sternberg, Episodio siberiano, obra corta, no estrenada, 1991); Últimos golpes de  Butch  Cassidy  (obra  corta,  no  estrenada,  1992);  Grita  VIH,  textos  originales,  Sala  Olimpia,  CDN, 1994); Corazón de cine (Círculo de Bellas Artes, Madrid, 1995); Lalibelá  (1997, lectura dramatizada en  RESAD, 2000); Gigantes (obra corta no estrenada, 1998);  El  amor  nómada  (1998,  obra  corta,  no  estrenada);  Los  vivos  y  los  muertos  (1999,  estrenada  en  Teatro  Infanta  Isabel,  CDN,  2000);  Sueños  y  folías  (Festival  Salamanca  Ciudad  Cultural,  2002);  los  años  eternos  (no  estrenada,  2002);  Serie  B  (2003,  lecturas  dramatizadas  en  SGAE  y  Festival  de  Dramaturgia  Europea  Contemporánea  de  Santiago de Chile, 2005); Gran Guiñol (espectáculo de magia, 2007).    Como traductor o adaptador: Hamlet! (traducción y versión libre sobre la obra  de  Shakespeare,  Veranos  de  la  Villa,  1988);  Suburbania  (traducción  de  Outskirts,  de  Hanif Kureishi, estrenada en Cuarta Pared, 1989); dramaturgia sobre la traducción de  Jaime  Siles  de  El  tiempo  y  la  habitación,  de  Botho  Strauss  (Teatro  María  Guerrero,  CDN, 1994); Par (dramaturgia sobre textos de Henrik Ibsen, estrenada en el Festival  de Cultura Escandinava bajo la Estrella Polar, 1995); El flamenco español y La farsa de la  vaca (traducción en verso de las obras de G. A. Brederode en colaboración con Ronald  Brouwer, 1999); Drácula (2003, adaptación teatral sobre la novela de Bram Stoker, no  estrenada);  Viaje  del  Parnaso  (versión  teatral  del  poema  de  Cervantes,  CNTC,  2005);  Informe  para  una  academia  (versión  teatral  del  relato  de  Kafka,  sin  estrenar,  2006);  Romances del Cid (versión teatral de los romances,  CNTC, 2007); El hombre que quiso ser  rey (versión teatral del relato de Rudyard Kipling, 2007).    Ha dirigido los siguientes espectáculos: Hamlet! (1988); Corazón de cine (1995);  Par  (1995);  lectura  de  Serie  B  en  la  SGAE  (2005);  lectura  de  Gran  Guiñol  en  la  SGAE  (2007); El hombre que quiso ser rey (2007).    Ha  recibido  el  premio  Tirso  de  Molina  (1986)  y  el  premio  Ícaro  de  Diario  16  (1987) por Alesio.     

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Alicia Blas (Escenografía)            Licenciada en dirección de escena en la  RESAD de Madrid, donde, desde 1998,  es  profesora  titular  de  la  asignatura  de  «Espacio  escénico».  Sus  estudios  de  arquitectura  y  su  especialización  en  práctica,  investigación  y  enseñanza  de  la  escenografía,  han  orientado  su  trabajo  hacia  la  búsqueda  de  un  Teatro  Total,  planteado desde lo visual.    En la actualidad centra su trabajo, tanto teórico como práctico, en el análisis de  la  relación  entre  ser  humano  y  actor  y  las  últimas  tendencias  del  arte  y  la  ciencia  aplicadas al espectáculo. Es su esfuerzo por conciliar el uso y la estética de las nuevas  tecnologías  con  la  experiencia  de  un  evento  en  vivo,  ha  encontrado  modelos  alternativos  en  formas  escénicas  ancestrales  como  las  orientales,  o  en  contemporáneas como el nuevo circo.     Dichas  investigaciones  vienen  siendo  plasmadas,  además  de  en sus  clases en  la  RESAD  y  en  sus  diseños,  en  distintas  publicaciones  y  artículos;  así  como  en  seminarios  o  conferencias  para  prestigiosos  centros  de  formación  como  la  ECAM,  el  Istituto Europeo di Design (IED), la Escuela Superior de Artes y Espectáculos  TAI o la  Universidad Menéndez Pelayo, entre otros.    Desde 2006 forma parte del Consejo de Redacción de la revista ADE Teatro. En  su faceta de escenógrafa y directora de arte, desde sus inicios con directores de teatro  como  Eduardo  Vasco  o  José  Sámano,  compagina  el  diseño  de  figurines  y  espacios  escénicos  para  espectáculos  en  directo  con  especial  énfasis  en  los  territorios  alternativos; con incursiones en el mundo de la publicidad, el interiorismo y el diseño  de exposiciones. 

Ana Sebastián Delgado (Vestuario y caracterización)        Ha  estudiado  diseño  y  moda  en  París.  Ha  colaborado  en  el  vestuario  de  las  obras  teatrales  Corazón  de  cine,  Serie  B,  y  Gran  Guiñol,  de  Ignacio  García  May.  Actualmente se dedica al diseño de ropa y joyería. Drácula será su primer diseño de  vestuario y caracterización teatral en solitario.   

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          Luis Perdiguero (Iluminación)        Licenciado en comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de  Madrid,  trabaja  profesionalmente  en  teatro  desde  1990  compaginando  la  docencia  como  profesor  de  iluminación  y  nuevas  tecnologías  (Escuela  Superior  de  Arte  Dramático de Valladolid), con la dirección técnica y los diseños de iluminación para  teatro. Entre 2006 y 2008 fue director técnico del Centro Dramático Nacional bajo la  dirección  de  Gerardo  Vera.  Del  2006  al  2004  fue  responsable  de  iluminación  del  teatro Mira de Pozuelo siendo anteriormente el director técnico y jefe de iluminación  de  las  compañías  Teatro  de  la  Danza,  Geografías  Teatro,  Teatro  Meridional,  Provisional  Danza,  Compañía  de  Carmen  Cortes,  Micomicón,  Respira  Teatro,  T  de  Teatre,  Teatro  del  Olivar,  Compañía  Metros,  Compañía  de  Adrián  Daumas…  con  giras  internacionales  por  Colombia,  Argentina,  Uruguay,  Paraguay,  Francia,  Italia,  Portugal, Brasil, Chile, Cuba, México…    Entre  sus  trabajos  como  iluminador  para  el  CDN  destacan:  Las  tierras  de  Alvargonzález, de Antonio Machado (dir. Jeannine Mestre); El hombre que quiso ser rey,  texto y dirección de Ignacio García May; Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé  (dir. Laila Ripoll). En la Compañía Nacional de Teatro Clásico: Del rey abajo ninguno,  de Rojas Zorrilla (dir. Laila Ripoll).    Ha  diseñado  asimismo  la  iluminación  de  obras  como  La  Lección,  de  Ionesco;  Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo, de Lope de Vega; El ignorante y el demente,  de  Thomas  Bernhard;  Don  Juan  Tenorio;  Basta  que  me  escuchen  las  estrellas;  Los  niños  perdidos  (dir.  Laila  Ripoll);  Yo  Satán,  de  Antonio  Álamo  (dir.  Álvaro  Lavín)  y  otros  espectáculos  de  Teatro  Meridional,  Micomicón,  Provisional  Danza  y  Compañía  de  Flamenco de Belén Maya.    Entre sus últimos trabajos, se encuentran la dirección técnica e iluminación del  Festival de las Artes Visuales de Cáceres 2009. También ha diseñado las galas de los  premios  de  la  Unión  de  Actores  o  de  festivales  de  música  internacionales  como  el  «Life  Festival»  de  Dublín.  Fue  nominado  al  mejor  diseño  de  iluminación  de  los  Premios ADE por Barcelona, mapa de sombras.      

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Eduardo Aguirre de Cárcer (Música original y espacio sonoro/Renfield)         Como  intérprete  musical  ha  sido  percusionista  en  el  grupo  Tabir;  en  la  Compañía de Alicia Lázaro; en la compañía de danza histórica Esquivel, en el grupo  de música medieval Locus Musicus; en el conjunto instrumental Cámara Latina; en el  Grupo Renacentista y la Orquesta Barroca del Departamento de Música Antigua del  Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid; en el grupo de música  celta Babieca; en el grupo de música renacentista Hexacordo; en el grupo de música  medieval  Veneranda  Dies  Ensemble;  en  el  grupo  La  Reverencia;  en  el  grupo  Malebolge,  y  ha  colaborado  asimismo  con  diferentes  orquestas  y  agrupaciones  clásicas de gran formato.    En 2008 hizo la traducción y adaptación musical al español de la ópera Noye´s  Fludde (El diluvio de Noé), de Benjamin Britten.     Como  actor  y  músico‐actor:  ha  trabajado  en  diversas  compañías  de  teatro  independiente  y  de  calle  (Bambalina  Nuevo  Circo,  Ale‐hop,  Els  Comediants,  Morboria, Arteatro, Teatro Portátil).    Ha  trabajado  en  numerosos montajes de  ópera,  zarzuela y teatro, entre  ellos:  El  hombre  que  quiso  ser  rey,  de  Ignacio  García  May;  Romances  del  Cid  (dir.  Eduardo  Vasco); L´Ottavia restituita al trono, de Domenico Scarlatti y Die Zauberflöte, de Mozart  (dir.  Francisco  López);  Viaje  del  Parnaso,  de  Miguel  de  Cervantes  e  Ignacio  García  May  (dir.  Eduardo  Vasco);  Doña  Francisquita,  de  Amadeo  Vives,  Francisco  López;  Dialogues des Carmélites, de Francis Poulenc (dir. Robert Carsen); Rigoletto, de Verdi y  Don Giovanni, de Mozart (dir. Francisco López), y Il barbiere di Siviglia, de Rossini (dir.  Alejandro Chacón).     Ha creado, por último, las bandas sonoras de los espectáculos teatrales La caza  del  Snark,  de  Lewis  Carroll;  Ankari  –  La  rosa  de  los  vientos  (espectáculo  de  Nuevo  Circo, de Antonio Orihuela); Un ligero malestar, de Harold Pinter. (dir. Juan Antonio  Codina); Cuentos musicales, de Rosa Merás; Esperando a Godot, de Samuel Beckett (dir.  Pilar Valenciano) y El hombre que quiso ser rey, de Ignacio García May, así como de los  audiovisuales titulados Estudio estático IV, de Alfonso Puyal, y Miguel y Tao, de Sixto  Cid.     

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        R e p a r t o     ( p o r   o r d e n     a l f a b é t i c o )  

   

José Luis Alcobendas (Conde Drácula)        Diplomado  en  la  RESAD  y  licenciado  en  veterinaria  por  la  Universidad  Complutense de Madrid. Ha estudiado con maestros de interpretación como Lenard  Petit, Juan Carlos Gené, Ricard Salvat, Hernán Gené, Vicente Fuentes, Sheylah Cuff,  Luciano  Brogi,  Bimbolat  Cumalagov,  Vassili  Protsenko,  Mariano  Barroso  y  Omar  Rossi.    En  teatro  ha  intervenido  en  diversos  montajes,  entre  ellos  La  Calesera  (dir.  Carles Alfaro), La paz perpetua, de Juan Mayorga (dir. José Luis Gómez); La tortuga de  Darwin,  de  Juan  Mayorga  (dir.  Ernesto  Caballero);  Presas,  de  Ignacio  del  Moral  y  Verónica  Fernández  (dir.  Ernesto  Caballero);  Sainetes,  de  Ramón  de  la  Cruz  (dir.  Ernesto Caballero); Viaje del Parnaso, de Cervantes (dir. Eduardo Vasco); Cloun Dei, de  Teatro Meridional; El rey se muere, de Ionesco (dir. José Luis Gómez); El rey Lear, de  Shakespeare  (dir.  Hansgünther  Heyme);  Mesías,  de  Steven  Berkoff  (dir.  José  Luis  Gómez); Los escándalos de un pueblo, de Goldoni (dir. Ángel Gutiérrez); El obedecedor,  de  Juan  Cavestany  (dir.  Amparo  Valle).  También  ha  participado  en  diversos  espectáculos  del  Teatro  de  Cámara  de  Madrid  dirigidos  por  Ángel  Gutiérrez,  entre  ellos Mozart y Salieri. El canto del cisne, de Pushkin y Chéjov; Tío Vania, de Chéjov; El  maestro de danzar, de Lope de Vega; Mi pobre Marat, de A. Arbusov; El casamiento, de  Gógol.    En  televisión  ha  participado  en  series  como:  Vientos  de  agua;  Cuéntame  como  pasó; Hospital Central; Periodistas; El comisario; La casa de los líos o Médico de familia y en  cine en: La torre de Suso, Mujeres en el parque, Ojalá, El caballero Don Quijote, Salvajes o  Gitano. 

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Rocío León (Lucy)        Licenciada  en  interpretación  en  la  RESAD,  de  Madrid.  Ha  intervenido,  entre  otras,  en  las  siguientes  producciones  teatrales:  Improclásicos  (dir.  Ainoa  Vilar);  El  diario  de  Ana  Frank.  Un  canto  a  la  vida,  de  Rafael  Alvero;  Divinas  palabras,  de  Valle‐ Inclán  (dir.  Charo  Amador);  Ligazón,  de  Valle‐Inclán  (dir.  Charo  Amador);  Por  un  pelo,  de  Thornton  Wilder  (dir.  Nuria  Alcorta);  En  una  nube,  de  Caryl  Churchill  (dir.  Goyo Pastor) y Ecos y silencios (dir. Roberto Cerdá).     En televisión ha intervenido en las series Hospital Central y Ana y los siete.   

Rafael Navarrro (Doctor Seward)        Licenciado  en  arte  dramático  (RESAD  1990)  y  Profesor  de  la  Técnica  de  F.  M.  Alexander  (Constructive  Teaching  Centre  1998).  Su  carrera  comenzó,  en  1985,  en  el  Centro  Dramático  de  Extremadura,  donde  participa  en  El  crimen  de  Don  Benito,  de  Jesús Alviz (dir. Antonio Corencia) y en El banquete, de Platón (dir. Iago Pericot). Con  la Compañía Nacional de Teatro Clásico participó en La gran sultana, de Cervantes y  en  Fuenteovejuna,  de  Lope  de  Vega  (dir.  Adolfo  Marsillach),  y  en  Los  malcasados  de  Valencia,  de  Guillem  de  Castro  (dir.  Luis  Blat).  También  ha  trabajado  con  la  Compañía  Guindalera  Escena  Abierta,  dirigido  por  Juan  Pastor  en  los  siguientes  espectáculos:  El  castillo  de  Lindabridis,  de  Calderón;  Bailando  en  Lughnasa,  de  Brian  Friel; Bodas de sangre, de García Lorca; Cruzadas, de Michel Azama; Sueño de una noche  de verano, de William Shakespeare; Animales nocturnos, de Juan Mayorga; La larga cena  de Navidad, de Thornton Wilder, y Laberinto de amor, de Cervantes. En el Festival de  Mérida  ha  participado  en  Rómulo  el  Grande,  de  Dürrenmatt  (dir.  Esteve  Ferrer)  y  Viriato  rey,  de  Joao  Osorio  de  Castro  (dir.  Joao  Mota).  Con  la  Compañía  Rodetacón  Teatro  participó  en  Bajo  llave,  de  Raúl  de  Tomás,  y  The  Cardenio  Project,  escrita  y  dirigida por Jesús Eguía.     Ha dirigido las siguientes obras: En alta mar, de Slawomir Mrozeck; La huerta  de Juan Fernández, de Tirso de Molina, y Danny y el profundo mar azul, de John Patrick  Shanley.   

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Jose Luis Patiño (Abraham Van Helsing)        Estudió  filosofía  en  la  Universidad  Complutense  de  Madrid.  Es  titulado  en  interpretación por la RESAD de Madrid.  Ha  participado  entre  otros  en  los  siguientes  espectáculos de teatro: Tantas voces, de Pirandello (dir. Natalia Menéndez); El hombre  que  quiso  ser  rey,  texto  y  dirección  de  Ignacio  García  May;  Sainetes,  de  Ramón  de  la  Cruz  (dir.  Ernesto  Caballero);  Viaje  del  Parnaso,  de  Cervantes  (dir.  Eduardo  Vasco);  Continuidad  de  los  parques  (texto  y  dirección  de  Jaime  Pujol);  Todas  las  palabras,  de  Mariano Llorente (dir. Mariano Llorente); El dúo de La Africana (dir. Juanjo Granda);  La  celosa  de  sí  misma,  de  Tirso  de  Molina  (dir.  Luis  Olmos);  Don  Juan  Tenorio,  de  Zorrilla  (dir.  Maurizio  Scaparro  );  La  dama  boba,  de  Lope  de  Vega  (dir.  Helena  Pimenta);  Atra  Bilis  (dir.  Laila  Ripoll);  No  son  todos  ruiseñores  (dir.  Eduardo  Vasco);  Macbeth  (dir.  Laila  Ripoll  y  Miguel  Seabra);  Impromptu  de  Ohio  (dir.  José  Sanchis  Sinisterra); El retablo de las maravillas (texto y dirección de Laila Ripoll); Don Gil de las  calzas  verdes,  de  Tirso  de  Molina,  El  médico  de  su  honra,  de  Calderón  de  la  Barca,  Fuenteovejuna, de Lope de Vega, La gran sultana, de Cervantes, El burlador de Sevilla y  El vergonzoso en palacio, de Tirso de Molina, todas dirigidas por Adolfo Marsillach     En  televisión  ha  trabajado  en  series  como  El  internado,  Amar  en  tiempos  revueltos, Aída, Génesis, Los hombres de Paco, A tortas con la vida, Un paso adelante, Aquí  no hay quien viva, Mis adorables vecinos, El comisario, Policías, Al salir de clase, Hermanas,  Puerta  con  puerta,  Médico  de  familia,  Querido  maestro...  En  cine  ha  trabajado  en  las  películas Masala, de Salvador Calvo y Corazón loco, de Antonio del Real.   

Iñaki Rikarte (Harker)        Licenciado en Arte Dramático por la RESAD, ha cursado también dos años en el  Taller  de  Artes  Escénicas  de  Vitoria.  En  teatro  ha  intervenido  como  actor  en  los  siguientes espectáculos: Ligazón (Avaricia, lujuria y muerte), de Valle‐Inclán (dir. Ana  Zamora);  La  comedia  nueva  o  el  café,  de  Moratín  (dir.  Ernesto  Caballero);  Implosión  (texto  y  dirección  de  Ignacio  García  May);  Gris  Mat,  de  Iñaki  Rikarte  (dir.  Charo  Amador);  Katu  Beltz  (espectáculo  revelación  de  Euskadi  en  los  Premios  Max  2008);  Sainetes,  de  Ramón  de  la  Cruz  (dir.  Ernesto  Caballero);  Disidente,  claro,  de  Michel  Vinaver  (dir.  Mari  Cruz  Morales);  Viaje  del  Parnaso,  de  Cervantes  (dir.  Eduardo  Vasco); Pisa la raya (dir. Miguel Olmeda); Un tal Pedro, de Íñigo Rodríguez de Haro, y  Alto secreto, de Beatriz Cabur.     Ha dirigido Ildebrando Biribó o un soplo al alma y La lengua de las mariposas. Ha  sido  ayudante  de  dirección  de  Gerardo  Vera  en  Rey  Lear,  de  Shakespeare,  y  de  Ignacio  García  May  en  El  hombre  que  quiso  ser  rey  (en  ambos  casos  en  el  Centro  Dramático Nacional).  

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Rosa Savoini (Rose)   

    Licenciada por la RESAD, con estudios de canto en la Escuela Superior de Canto  de  Madrid  y  estudios  de  técnica  vocal  con  Peter  Harrion  y  Sthephen  Chun‐Tao.  Profesora de canto y voz en numerosos cursos y seminarios.    Entre  sus  recientes  trabajos  destacan  sus  intervenciones  en  Segunda  vida,  escrita  y  dirigida  por  Aitana  Galán;  Las  cuñadas,  de  Michel  Tremblay  (dir.  Natalia  Menéndez);  Las  visitas  deberían  estar  prohibidas  por  el  Código  Penal,  sobre  textos  de  Miguel Mihura (dir. Ernesto Caballero); Sainetes, de Ramón de la Cruz (dramaturgia  y  dirección  de  Ernesto  Caballero);  Ritter,  Dene,  Voss,  de  Thomas  Bernhard  (dir.  Rosario Ruiz Rodgers).    Ha trabajado en numerosas ocasiones con Ernesto Caballero: Rosaura, el sueño  es vida, basada en la obra de Calderón de la Barca; Eco y Narciso, de Calderón de  la  Barca; La gran Zenobia, de Lope de Vega; Fugadas, de Ignacio del Moral; La última cena;  Destino  desierto;  Santiago  (de  Cuba)...  y  cierra  España;  Un  busto  al  cuerpo;  Tierra  de  por  medio. Ha trabajado asimismo con directores como Jesús Cracio (Precipitados; Que no)  y Rodrigo García (Matando horas; La tempestad).   

Xenia Sevillano (Mina)        Licenciada  en  interpretación  por  la  RESAD  y  titulada  en  danza  clásica  por  el  Conservatorio  de  La  Haya.  Amplió  sus  conocimientos  de  interpretación  con  Fernando Piernas, Assumpta Serna y Eva Lesmes, de danza clásica con Víctor Ullate  y de contemporáneo en el Tanz Theater Wuppertal de Pina Bausch. Fue elegida por  la RESAD para representar a la escuela, con el monólogo de Casandra, de Séneca, en el  Concurso Internacional de Teatro Mediterráneo de Siracusa.    Ha  intervenido,  entre  otras,  en  las  siguientes  obras  de  teatro:  Don  Juan,  de  Josep Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnín); El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina  (dir.  Hadi  Kurich);  Medea,  de  Jean  Anouilh  (dir.  Juana  González);  Serie  B,  escrita  y  dirigida  por  Ignacio  García  May,  y  Fedra,  de  Jean  Racine  (dir.  Joan  Ollé).  Junto  con  Ismael de la Hoz, crea e interpreta el espectáculo Garbo ríe, trabajo de investigación  de danza‐teatro, estrenado en el Festival Escena Contemporánea. También ha creado  la coreografía de espectáculos como Bailando entre girasoles; El libro de la selva; Danny y  Roberta: una danza apache; Los emigrantes; Historia de un soldado y Love is a vampir.    En cine ha intervenido en la películas Mortadelo y Filemón II, de Miguel Bardem  y  Rollerblading,  de  Alberto  Mazuecos  e  Iñaki  Camacho,  así  como  en  cortometrajes  como Descontrolado; Como tú; En conciencia o El miedo. En televisión ha participado en  series como La que se avecina, Planta 25 o Aquí no hay quien viva.   

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