EDITORIAL EL INEXISTENTE GRADO SUPERIOR » Tiempo de Danza Diciembre_07_Febrero_08 // año 3 // nº 11 Tiempo de Danza es una publicación que tendrá, para esta edición, una tirada de 1.000 ejemplares » Edita y produce Asociacion Amigos de la Danza en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia C/ Marinero Juan Vizcaíno, 7 2º A / 3007 / Murcia Tel. 655 18 15 48 [email protected] D.L.: MU-0044-2005 ISSN: 1699-2474 » Directora Margarita Muñoz Zielinski » Coordinadora Georgina Cayuela Vera » Redacción Carlos Grávalos Muñoz, Sonia Cayuela Vera, Margarita Muñoz Zielinski, Georgina Cayuela Vera » Colaboradores Iratxe de Aranzibia, Javier González Soler, Miguel Ángel Serrano, Tomás García, María Luján y Ángela Espinosa » Departamento de Publicidad Carlos Grávalos Tel. 617 973 614 [email protected] » Diseño y maquetación www.ikonovisual.com » Foto portada Ballet de Biarritz. “Cascanueces” Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores

Consejería de Educación Ciencia e Investigación Dirección General de Ordenación Académica Servicio de Enseñanzas de Régimen Especial

Consejería de Cultura, Juventud y Deportes Dirección General de Promoción Cultural

Consejería de Cultura, Juventud y Deportes Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas

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La proyectada Ley de Enseñanzas Artísticas abre el presente de la Región de Murcia a la Europa del futuro. Los actores, diseñadores, músicos tendrán rango universitario y podrán doctorarse. Una magnífica noticia que premia el ya largo camino recorrido cuyo esfuerzo se verá al fin recompensado. La Consejería creará un Instituto de Enseñanzas Artísticas y hay que felicitarse por ello. Sin embargo, como siempre, la danza sigue ausente de todo este entramado. Si en Murcia hay un Grado Elemental y un Grado Medio de Danza, con sus tres especialidades de Clásico, Español y Contemporáneo, y opción al Flamenco, y contamos con un importante alumnado que estaría interesado en continuar sus estudios, ya va siendo hora de atender con seriedad al planteamiento de lo pedido hace tantos años: el derecho a un Grado Superior que posibilite la única obtención de titulación en Danza equivalente a licenciados universitarios y poder ser Doctores en Danza. La culpa es de todos. Hay una total falta de información tanto por parte de quienes deberían facilitarla como por la de estudiantes y padres respecto a la realidad académica de los estudios de danza. La Danza en Murcia no es Enseñanza Artística Superior. Es Enseñanza Profesional. Los cuatro años de Grado Elemental no conceden ningún título, ni los seis de Grado Medio. Este último en todo caso, Bachiller en Danza cuando se cumplen los requisitos. Los bien preparados bailarines pueden audicionar en Compañías, pero no hay que olvidar que esta profesión es corta, además de que los que quieren dedicarse directamente a la docencia y acceder a determinados puestos de trabajo se están viendo obligados a abandonar Murcia para graduarse en los Centros Superiores de otras Comunidades, si pueden económicamente, y si no pues a renunciar a su vocación artística y dedicarse a otras carreras y trabajos. Los propios titulados en el plan antiguo tienen que solventar ciertos requisitos o realizar en un tiempo determinado los módulos correspondientes para alcanzar la equivalencia y no perder sus derechos. Valencia ya convoca estos cursos. Todos están al día. ¿Y Murcia qué? Pues nada. El cuento de la cigarra y la hormiga. A seguir dormitando. Nuestra región, pionera en la implantación de los estudios de danza, cuna de generaciones de grandes profesionales y de bailarines hoy en día en activo en grandes compañías, está quedando atrás sin visión de futuro, con la perdida de promociones de profesores, licenciados, doctores etc. Es como si hubiera colegio, instituto pero ninguna Facultad. Entonces sí habría preocupación por completar la educación de nuestros jóvenes. Claro que realmente por aquí esto del baile siempre se ha tenido como algo muy bonito, florero de otras artes, guinda de otros pasteles, adorno necesario cuando interesa enriquecer la presencia pero que se aparta si el contenido molesta a los demás ingredientes. La danza como Enseñanza Artística ha de lograr, ya, además de Profesional ser Superior también en Murcia. A ver si nos ponemos las pilas antes de quedarnos sin batería. MARGARITA MUÑOZ-ZIELINSKI // MURCIA

// BREVES Y RESEÑAS

BREVES Y RESEÑAS EL FESTIVAL D-DANZAS DICE ADIÓS Tras asumir Juan Nicolás la nueva dirección del Centro Párraga, la línea ideológica del mismo cambia hacia una filosofía más radical del arte. Este espacio que ya era un punto de referencia para el arte de vanguardia en la región se reitera como punto de convergencia de las artes emergentes. D-Danzas desaparece como consecuencia de este ideario y da paso a un nuevo festival donde las nuevas preferencias de la danza y teatro serán protagonistas. Lo irónico de esta circunstancia es que desparezca un Festival que tuvo una gran acogida de público y crítica y que con tan solo dos años de existencia ya era conocido más allá de nuestras fronteras. Deseamos muchos éxitos al nuevo Festival que esperamos para el primer trimestre del año, y esperemos que D-Danzas pueda re-ubicarse en otro espacio. De momento ya le han salido novios… G.C.V.

SEMANA GRANDE DE CAJAMURCIA La Semana Grande de CajaMurcia, en su XVII Festival ofreció el pasado mes de Octubre en el Teatro Circo de Cartagena El Lago de los Cisnes de la Compañía de Ballet Nacional de Lviv, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Donetsk y en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia, Teatro Circo de Cartagena y Teatro Guerra de Lorca la esencia del sabor de la música del Caribe con un espectáculo de la Compañía Cubana de percusión y danza Solarson. Excelentes bailarines de formación académica con dotes interpretativas llenas de humor y simpatía hacen uso del genero bailable Son y de su variante Songo para bailar y cantar transformando la rutina cotidiana en un día de fiesta a base de charangas con toques de ironía. Canturia y guateque con una mezcla de ritmos cubanos en diez cuadros o escenas inspiradas en la realidad cubana y enmarcadas por el rimo regular del cinquillo cubano adornado por abanicos, escobas, palanganas, bastones y hasta las fichas de dominó acompañan el ritmo enérgico y decidido de un baile sin que falte la cadenciosa sandungueria. Rumba, claqué junto al toque humorístico de una tubería rota y guiños a la danza clásica de la que son buenos conocedores todos los bailarines de esta compañía. M.M.Z.

Compañía Cubana de Danza y Percusión

TEMPORADA DEL AUDITORIO “VÍCTOR VILLEGAS” La Compañía Nacional de Danza inauguró el Ciclo de Danza del Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia la temporada 2007/08 con un tándem Kylian-Duato en el programa compuesto por Wings of Wax, música Cage/Glass/Bach/Von Biber en la que inspirado en el mito de ICARO Kylian la conocida coreografía mezcla músicas del XVII, XVIII y XX. El enorme espacio utilizado y las figuras emergentes y luces forman parte de la escenografía. Las variaciones contienen gran riqueza de pasos cuya dificultad en la rapidez y enlace dibujan las formas características neoclásicascontemporáneas del estilo Duato.. Con la exigente base de preparación técnica de sus excelentes bailarines, Nacho Duato recrea la obra de Kylian y crea la suya propia con otras dos coreografías: Gnawa, inspirada en cantos y danzas de la música popular de origen subsahariano, el aire mediterráneo, rituales, cánticos con puesta en escena atractiva y determinados recursos muy de Duato con los que sin embargo siempre nos sorprende como en Gilded Golbergs en la que el piano suspendido en el aire proyecta su sombra sobre compositor y notas que bailan. M.M.Z.

LA CN2 EN EL TEATRO DE MOLINA La noche del 24 de noviembre, tuvimos la oportunidad de ver en el magnífico Teatro de la Villa de Molina, a la joven compañía de la CN2 con un variado programa que recordaremos sin duda por el impacto que causó la obra del jovencísimo creador de origen albanés, Gentian Doda, quién fue la auténtica revelación de la noche. Cuando dices a estas alturas que es difícil que algo te impresione, te encuentras con “Sin lo cual no”, de Gentian Doda. Una obra compacta, con chispa, que no ha dejado nada al azar. El resto del programa estuvo compuesto por “Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío” (2006) del joven creador madrileño Chevy Muraday y premio Nacional de Danza 2006 y “Jardí Tancat” (1983), un clásico ya dentro de la prolífica obra de Duato. El conjunto del programa fue equilibrado. Tres obras, tres estilos, tres conceptos artísticos diferentes, aunque el plato fuerte que se sirvió al final de la velada, hablamos de “Sin lo cual no”, fue lo que verdaderamente mereció la pena. Espléndido trabajo el del joven elenco, con una gran capacidad de absorber distintos estilos y con una resistencia digna de admiración. Ninguna de las tres coreografías se prestaba a nimiedades. Al margen de lo que pueda parecernos, la dificultad técnica era enorme y esto dice mucho de sus intérpretes.000000000000 G.C.V. p_04 // diciembre 2007

BREVES Y RESEÑAS \\

LA BAILAORA CORDOBESA FÁTIMA MARTIN FRANCO GANA EL PREMIO DE INVESTIGACIÓN “JUAN DE LA PLATA”, DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA DE JEREZ La Cátedra de Flamencología de Jerez ha concedido su II Premio de Investigación Etnográfica “Juan de la Plata” al estudio titulado “La indumentaria en el baile flamenco. Dotado con mil euros y publicado por la Agencia Andaluza para el desarrollo del Flamenco. Un recorrido histórico”, original de la bailaora y profesora de danza y baile cordobesa, Fátima Martín Franco. Dicho premio está patrocinado por la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, que lo ha dotado con mil euros en metálico y la publicación del trabajo, del cual la autora recibirá cincuenta ejemplares. Fátima Martín Franco, cordobesa de nacimiento, finalizó en 1989 la carrera de danza española, en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba, con las asignaturas complementarias de formación musical, maquillaje, expresión corporal, teoría de la danza, indumentaria e historia de la danza; realizando posteriormente numerosos cursos de perfeccionamiento de flamenco y danza española, con los maestros Cristóbal el Jerezano, Mario Maya, Matilde Coral, Angelita Gómez, Pedro Azorín y otros. Desde 1990, Fátima Martín Franco ha venido adquiriendo una gran experiencia profesional, al formar parte de varias compañías de danza, y ejerciendo como profesora en diversos centros; participando en 1997 y 2003, en la promoción turística, en Italia, Bélgica y Holanda, de los programas “Andalucía nuestra” y “Andalucía es de todos” de la Junta de Andalucía; ejerciendo desde 2001 como profesora de baile flamenco, en Córdoba, en convenio con la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento cordobés. En 2006, presentó una ponencia sobre el baile, dentro del Curso “Cultura Andaluza”, realizado por el centro de profesorado “Sierra de Córdoba” de la Consejería de Educación y, desde 1999, hasta la fecha, forma parte de la Asociación de Artistas Flamencos de Córdoba; habiendo realizado numerosas actuaciones en festivales flamencos.

IMTEMPERIES “Intemperies” se presenta como una nueva muestra de Danza contemporánea Organizada por la Asociación Valenciana de Empresas de Danza (AVED). Participaron La Coja Dansa, Los Corderos, Bojnami Danza y Los que Bonjamidanza quedan, L´Obert Dansa, Desaladas Road, Cel Ras y Lucier. Utilizando diversos espacios urbanos y la calle como escenario se desarrollaron estas propuestas. `Intemperies´ nace con vocación de apertura y plantea para próximas ediciones la posibilidad de comunicación con otros festivales del mismo perfil que se realizan en otras ciudades españolas.

ADIÓS A TRES GRANDES FIGURAS Manuela Vargas Bailarina sevillana falleció en Madrid en Octubre, a los 69 años. De formación esencialmente autodidacta, en 1964 ganó el Premio Nacional de Danza, en el Teatro de las Naciones de Paris, con un espectáculo de José León. Creadora de varias Compañías propias, accedió al Ballet Nacional en 1980, protagonizando entre otros, Medea, El Sur y Fedra. Luego serían espectáculos propios como La Petenera y representaciones en el Teatro Español de Madrid de la obra “Así pasen cinco años”. En noviembre de 1990 actuó en Murcia, en el Teatro Romea, con una interpretación personalísima, trágicamente esplendorosa, de la “Fedra” de Eurípides en versión de Miguel Narros para la danza a través del flamenco, con coreografía de Manolo Marín y música de Enrique Morente. “El binomio Fedra-Vargas es asimilado y llevado al público con todo su arte desde el prólogo empleado como esquema esencial de la obra y la función menos significativa del coro, innovaciones aportadas a la técnica dramática de Euripides, y respetadas en la gran coreografía de Manolo Marín”. (La Verdad. Jueves, 15 de noviembre de 1990).

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// BREVES Y RESEÑAS

Luisillo Luís Pérez Dávila, “Luisillo”, falleció en Madrid el pasado mes de noviembre a los 81 años a causa de una insuficiencia renal. Coreógrafo y bailarín nacido el 27 de noviembre de 1925 en México, debutó en 1948 en la Compañía de Carmen Amaya. En 1950 fundó Los Ballets Españoles de Teresa y Luisillo, junto a Teresa Vieira, agrupación que pasaría más tarde a ser Compañía de Danza Española. En 1962, crea la Compañía de Teatro de la Danza Española, presentándose en el Teatro de la Ville de Paris. Obras como “Carmen”, “Romeo y Julieta” o Don Quijote formaron parte de su repertorio. También pudimos disfrutar de su arte en Murcia cuando en octubre de 1989 representó junto a “Carmen” otra coreografía, “La trilla”. En el 2001 el Teatro de la Danza Española celebró el 40 aniversario de su trayectoria. Digno merecedor de la Medalla de Oro del Teatro La Venice de Venecia, le fué concedida además la medalla de Oro de Eurovisión y la cruz Oficial de la Orden de Isabel la Católica, esta ultima en reconocimiento por sus 50 años de dedicación a la danza.

Igor Moiséyév 1932

Igor Moiséyév Director del Conjunto Académico de Danzas Populares de la Unión Soviética, falleció en el 2 de noviembre de 2007 a los 101 años. Nacido el 21 de Enero de 1906 en Kiev, se graduó en 1924 en el Instituto de Coreografía de Moscú, siendo solista de la Compañía del Teatro Bolshoi desde 1939. Fundó en 1937 el Conjunto Académico de Danzas Populares de la Unión Soviética, conocido mundialmente como “Ballet Moiséyév”. En 1997 recibió la encomienda de la Orden por el Merito Civil en España, entregada en Moscú en ocasión de la celebración del 60 aniversario de su Compañía de Danza.

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AGENDA AUDITORIO “VÍCTOR VILLEGAS” “ÁNGEL CORELLA & FRIENDS” George Birkazde, coreografía. Philip Glass, música (grabada) 25 de noviembre a las 19:30 “BALLET DE BIARRITZ” Director: Thierry Malandain CASCANUECES 9 de Diciembre a las 19:30 h “BALLET NACIONAL DE MARSELLA” Director: Frédéric Flamand 29 de enero de 2008 a las 20:30 h “COMPAÑÍA DE JOSÉ MARTÍNEZ Y LOS BAILARINES DE LA ÓPERA DE PARÍS” 2 de marzo de 2008 a las 19:30 h www.auditoriomurcia.org PUERTAS DE CASTILLA CICLO NO SOLO DANZA “PERRO” Cía Daniel Abreu 6 de febrero a las 21:00 h “FLESH 1.74” Cía Cristina Andreu 5 de marzo a las 21:00 h “ACUSMATRIX” Cía Muriel Romero y Pablo Palacio 7 de mayo a las 21:00 h www.puertasdecastilla.org MOLINA TEATRO DE LA VILLA DE MOLINA “COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2” Director Artístico: Nacho Duato

Director Artístico Adjunto: Tony Fabre 24 de Noviembre a las 21:00 horas “ARACALADANZA” Director Artístico: Enrique Cabrera PEQUEÑOS PARAÍSOS 12 de enero a las 20:00 “ESTRIPTIS” Rafael Amargo, Sol Picó, Carlus Pradissa, Mario Gas… www.molinadigital.es MADRID TEATRO DE MADRID “COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA 2” Director Artístico: Nacho Duato Director Artístico Adjunto: Tony Fabre JARDÍ TANCAT INSTRUCCIONES PARA DEJARSE CAER AL OTRO LADO DEL VACÍO SIN LO CUAL NO Del 2 de Noviembre al 21 de diciembre “BALLET CLÁSICO ARTE 369” Directora: María Jiménez DON QUIJOTE Del 28 de noviembre al 16 de diciembre “BALLET CLÁSICO ARTE 369” Directora: María Jiménez CASCANUECES Del 28 de noviembre al 16 de diciembre www.teatromadrid.com TEATRO PRADILLO “9 DÍAS Y 20 HORAS A LA DERIVA” Compañía y (Madrid-Londres) Del 22 de noviembre al 2 de diciembre De jueves a domingo a las 20h.30 “TALES OF THE BODY”

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Cía. Au Ments (Baleares) Del 22 de noviembre al 2 de diciembre De jueves a domingo a las 20h.30 www.teatropradillo.com BARCELONA MERCAT DE LES FLORS “PREZENS” Cía. David Torn 9 de enero “L’HOME, LA DONA I L’ALTRA DONA” Cía. Senza Tempo Del 15 al 20 de enero “RITE OF SPRING + RE” Cía Shen Wei Dance Arts Del 24 al 27 de enero “I HAVE A SECRET TO TELL YOU (PLEASE) LEAVE WITH ME” Cía. Zero visibility corp. Del 31 de enero al 3 de febrero “ALAS” Compañía Nacional de Danza CND Del 7 al 10 de febrero “EL PERRO ALADO” Cía Andrés Waksman Del 14 al 17 de febrero “MOMENTARI” Cia. Nats Nus (Claudia Moreso i Toni Mira) Del 22 de febrero al 2 de marzo de 2008 “PATCHAGONIA” Lisi Estaràs - Ballets C. Del 6 al 9 de marzo “SOUVENIR” Belén Maya Del 28 al 30 de marzo www.mercatflors.org

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BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN

MURCIA

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SUMARIO Editorial ..................................................................... pág.3 Breves y reseñas .............................................. págs.4, 5, y 6 Agenda ........................................................................ pág.8

MAURICE BÉJART

Sumario ...................................................................... pág.9 ENTRE NOSOTROS: Maurice Béjart Margarita Muñoz-Zielinski y Georgina Cayuela Vera .............................. págs. 11, 12 y 13 HABLAMOS CON: Eduardo Lao Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski ................... Págs. 14,15 y 16

EDUARDO LAO

ARTÍCULO: Iº Premio “La Tarasca” Javier González Soler ....................................... Págs. 18 y 19 ENTREVISTA: Thierry Malandain, director del Ballet de Biarritz Iratxe de Arantzibia ...................................Págs. 20, 21 y 22 DE FESTIVALES: Ciclo No Solo Danza Georgina Cayuela Vera ............................... Págs. 23, 24 y 25

THIERRY MALANDAIN

ENTREVISTA: Juan Nicolás, nuevo director del Centro Párraga TdD .......................................................... Págs.26, 27 y 28 COMPAÑÍAS: Olivia Bella Miguel Ángel Serrano ................................. Págs. 30, 31 y 32 CLASE MAGISTRAL: La Escuela Bolera Murciana Tomás García y María Luján ....................... Págs. 34, 35 y 36 MISCELÁNEA: Murcia a Escena Ángela Espinosa .............................................. Págs. 37 y 38

OLIVIA BELLA

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Virgen de la Esperanza, 4 // 30008 MURCIA // T. 968 24 60 54 [email protected]

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ARTÍCULO \\

LA DANZA DICE ADIÓS A

Maurice Béjar. 1984

El pasado 22 de Noviembre conocíamos el fallecimiento, en Suiza, de Maurice Béjart, a los 80 años. Dada la importancia de la noticia, la redacción de Tiempo de Danza, a punto de cerrar esta edición, decidió dedicar un artículo a la gran figura que ha sido este genio creador. De forma un tanto apresurada para no retrasar la salida de este numero y sustituyendo otras informaciones que dejamos para el próximo número, rendimos homenaje a Maurice Bejart. Fiel a la danza hasta el final de su vida, este irrepetible creador, todavía unos días antes de su muerte y desde el hospital, a pesar de su ya grave estado, vigilaba los últimos preparativos del que ya es su último espectáculo, “La vuelta al mundo en ochenta minutos” cuyo estreno estaba anunciado para el próximo 20 de Diciembre en Laussanne, antes de iniciar en París la gira mundial. La fragilidad de su salud le había obligado desde hacia algún tiempo a reducir su tan prolífica actividad, dedicada los últimos veinte años a la dirección del Ballet Béjart. Maurice Berger, nació en Marsella el 1 de enero de 1927, llamado familiarmente Bim, descubrió de forma casual la danza cuando a los 14 años y por recomendación médica, empezó a fortalecer su cuerpo asistiendo a las clases en un estudio situado en un sexto piso de una vieja casa del siglo XVII cerca del Puerto Viejo de Marsella siendo su maestra una antigua bailarina italiana, Mme. Gianocci, que había sido estrella del ballet de la Scala de Milán. Debutó como figurante en la Ópera de Marsella, en la bacanal de Sansón y Dalila, trasladándose a París para seguir los cursos de danza académica de Léo Staats y Egorova. La formación intelectual del padre de Maurice Béjart, Gastón Berger, doctorado en Filosofía en 1941, profesor conferenciante en la Facultad de Letras de Aix así como la toma de contacto

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con la danza ya en su adolescencia fueron determinantes para enfocar la danza como actividad artística desde un punto de vista reflexivo y nada convencional.0000000 Las necesidades económicas le llevaron a participar en giras artísticas, en las que también tuvo ocasión de presentar en Rouen en 1946 una primera coreografía, Petit Page (Pequeño Paje). Con el apellido artístico Béjart, el de su madre, ingresa con Roland Petit en los Ballets de París pasando al Internacional Ballet en Inglaterra, aprendiendo todo el repertorio de Nicolás Sergueev, exdirector de escena del Teatro María de San Petersburgo. Trabajó igualmente en la Compañía Birgit Cullberg en Suecia, donde realiza la coreografía, “L´Inconnu” utilizada en un film El pájaro de fuego (1952). Veinticinco años más tarde Béjart montaría otro Pájaro de Fuego con la suite de la orquesta que Stravinsky sacó de la música original de su ballet en 1945. En 1953 crea su primera compañía Le Ballet de l´Etoile que pasaría en 1957 a denominarse Ballet-Théâtre. En “Sinfonía para un hombre solo”, estrenada el 26 de julio de 1955 Béjart baila junto a Michèle Seigneuret. En Septiembre de este mismo año montaría “Viaje al corazón de un niño” para el entonces adolescente de doce años Patrick Belda. Con “La Consagración de la Primavera” y Los Ballets del Siglo XX cambia el concepto de la coreografía

// ARTÍCULO con la creación de lo totalmente nuevo renegando del tutú, incorporando mallas, pantalón o tejanos. Entre 1955 y 1960 realizó 33 estrenos con obras como “Alto Voltaje”, cuya partitura fue la primera compuesta para Béjart, “Prometeo” “Le teca” “Orfeo” o “Arcane II”, que presentado para la Exposición de Bruselas en 1958 será el motivo por el que Maurice Huysman le encarga la dirección del Teatro de la Moneda de Bélgica realizando para el espectáculo de Navidad “La Consagración de la primavera”. En la década de los 60 crea producciones como “Bolero” (1960), para la bailarina Tania Bari y cuyo papel principal lo retomaría Jorge Donn, papel que será interpretado tanto por un hombre o una mujer. “IX Sinfonía de Beethoven” (1964) “Romeo y Julieta” (1966) “Misa para el tiempo actual” (1967) y “Bhakti” en 1968. La Ópera de Paris es testigo del estreno de “La Danmation de Fausto” mientras que el festival de Avignon de 1966 había visto “L´Art de la barre”, “Cygnes” o “Erótica” y “Variations pour une porte et un soupir”. Desde “La Consagración de la Primavera” hasta 1977, Béjart produce 90 coreografías. Entre ellas, “Nijisnky, clown de Dieu” “Los siete pecados capitales”, óperaballet, “Les Quatre fils Aymon” etc.

Michèle Seigneuret. Maurice Béjar. Sinfonía 1955

Maurice Béjar. Consagración

En 1970 creó su escuela Mudra, con sede en Bruselas, dedicada a todos los estilos escénicos desarrollando una importante labor pedagógica. Desde 1987 decidió establecerse en Suiza, como Ballet Bejart o Rudra Ballet (1992), abriendo también escuela en Dakar y en 1992 creó la Escuela Taller Rudra Béjart en Lausanne. Autor de más de 150 coreografías realizó también trabajos como director de escena en óperas y teatro hablado, sus ultimas obras del siglo XXI serían “Madre Teresa y los niños del mundo” 2002, “Ciao Federico” dedicado a Fellini, en 2003 y “Zaratustra” en 2006.00000000 En el último Festival de Música y Danza de Granada, edición 2007, se le otorgó la medalla de Oro, recibiéndola de manos del que fuera uno de sus más importantes bailarines y heredero de su estilo, Víctor Ullate.00000

Maurice Béjar. Messe 1967

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ARTÍCULO \\ Un artista comprometido con su tiempo Situaremos a un joven marsellés en la Francia de la Post-Guerra que tras pasar por la primera experiencia de bailar en diferentes compañías decide emprender la aventura de crear la propia con Les Ballets de L’Étoile en 1953. Dos años más tarde descubrirá la música concreta gracias a Pierre Shaeffer y Pierre Henry lo que le hace replantearse su pasado y de ahí nacerá “Sinfonía para un hombre solo” (1955) el inicio de de su particular revolución de la danza con una nueva estética, un nuevo pensamiento, un nuevo lenguaje. El período que comprende el final de los cuarenta hasta los setenta quedará como una de las épocas más prolíficas y convulsas de la historia del arte, del pensamiento y de la cultura. El pensamiento antiliberal se extendió como reguero de pólvora en la Europa de los cincuenta al igual que se propagaron las nuevas corrientes artísticas donde se cuestionaron las primeras vanguardias. La literatura, la filosofía, el cine todos los ámbitos de la cultura y de las artes se removieron dentro de sus cimientos, la música con Stokhausen, Pierre Boulez impulsor del “Serialismo integral”, cuestionarían al mismo Shoënberg, y John Cage desde Estados Unidos invocaría el azar y el silencio en la improvisación musical. La danza también se alzó en revolución con un replanteamiento en las formas tradicionales de la danza clásica. Es cuando Maurice Béjart exhorta al mundo a la búsqueda de un nuevo lenguaje para un hombre más ligado a los problemas de una sociedad demasiado preocupada por los valores materialistas. La danza clásica en el primer tercio del siglo XX tuvo en Serge Diaghilev y sus “Ballets Russes” (19091929) un primer acercamiento el cuestionamiento de la herencia clásica. Los jóvenes artistas que rodearon a Diaghilev trazaron las líneas precursoras de la futura danza neoclásica; Nijinski, Serge Lifar, Balanchine, Ninette de Valois, Massine, Ida Rubisntein etc, Maurice Béjart como parte de la segunda generación de nuevos creadores de mediados del siglo veinte, alza su voz con más contundencia que sus antecesores en contra de la tradición clásica secular. Pero el genio de Béjart no solo estuvo en el hecho de romper con las formas clásicas sino, que convirtió la danza en un vehículo trasmisor de las preocupaciones del hombre, de la sociedad. La necesidad de acercar la danza al gran público fue una constante en su vida al igual que su particular lucha por un mundo mejor. Su legado es el testamento de su vida; el hombre debe abandonar la esclavitud de su ego para comprometerse con el mundo.

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Maurice Béjar. 1980

Los mandamientos béjartianos se construyen en torno a los siguientes temas: el bailarín recupera su espacio frente a la bailarina, el tutú es sustituido por los vaqueros, la escena tradicional es trasladada a espacios inusuales como el circo, los polideportivos, las canchas de fútbol. El gesto como símbolo como recurso expresivo por encima de la estética del movimiento y por último sus grandes temas; la captación de las preocupaciones de su época, las amenazas que pesan sobre el mundo moderno, y trabajar por un mundo mejor e igual para todos. Como decíamos, Béjart educó y construyó la visión de un público en principio no muy numeroso, pero que al final acabó rendido universalmente a sus pies. Se sumergió en las filosofías orientales y absorbió creencias de todo tipo. Reivindicó el viejo sueño del Teatro Total, donde el bailarín integrado en ese ámbito crecerá para convertirse en hombre Total donde poder aglutinar todas las experiencias de las artes, las creencias y el pensamiento de su tiempo.00000000 La Danza ha perdido a un padre, un maestro, una fuente de inspiración, como reza, casi a modo de epitafio, el escueto comunicado de prensa que nos ofrecía el Béjart Ballet de Laussane. MARGARITA MUÑOZ-ZIELINSKI // MURCIA GEORGINA CAYUELA VERA // MURCIA

Bibliografía BÉJART, Maurice Un instante en la vida ajena. Emecé editores S. A 1982. Buenos Aires. Argentina BOURCIER, Paul Historia de la Danza en Occidente. Editorial Blume.1981. Barcelona. GARAUDY, Roger Danser sa vie, Éditions du Seuil,1973, Paris.

// HABLAMOS CON

Ballet Víctor Ullate

EDUARDO LAO Nace en Granada, iniciándose en la Danza dentro del Flamenco. Unos años después se desplaza a Madrid acabando en la Escuela de Danza de Víctor Ullate. Durante unos años intervino como componente del “Ballet Joven de Víctor Ullate” que participaba en el programa “El Kiosco” de T.V.E. Ese Ballet Joven fue el que pocos años después se convertiría en la Compañía de Danza de Víctor Ullate. Eduardo Lao ha sido alumno, bailarín, coreógrafo y en la actualidad Director Artístico de esta Compañía. TdD>> Tus comienzos en el mundo de la danza se remontan al flamenco en Granada, y con esa base te atreviste a lanzarte directamente a una audición del Ballet Nacional. Comenzé haciendo flamenco pero a raíz de ver en una ocasión al London Contemporary Dance Theater decidí que era eso lo que quería hacer. Quería estilizarme, coger elasticidad. Me habían dicho que el clásico era bueno para estas cosas y me quise ir a Madrid. Mis opciones eran; la dirección del Nacional, la de la academia de Luis Fuentes, y la de la escuela de Karen Taff. Pero un día saliendo con unos amigos vi el Centro de Víctor Ullate y lo apunté. Me comentaron que había terminado con el Ballet Nacional y que en un futuro podría crear su propia Compañía, y aquí sigo.00000 TdD>> Empiezas dentro de la compañía con el “Ballet Joven” dentro del programa el Kiosko y en 1988 entras ya a formar parte de la compañía. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?00000 Lo que más recuerdo de esa época, que fue el principio de la Compañía, era el terror y el pánico del primer espectáculo. Fueron tres ballets, yo por entonces era todavía alumno pues entre en la escuela con 18 años y en esos momentos tenía 22. Hacía el primer rol y para mí era una responsabilidad muy

grande, además era consciente de que no tenía ninguna experiencia y estaba aterrorizado. Hasta mi madre me dijo que no me reconocía. En “Haydn Symphony” tenía el papel de solista, en “Cuarteto” tenía una papel relevante junto a tres compañeros y en “Amanecer” lo hacía todo. La sensación de estar en un escenario como el “Teatro Arriaga” fue muy especial. TdD>> En 1991 Ullate te deja la responsabilidad de crear tu primera coreografía ¿Fue complicado el cambio de bailar a crear? No fue difícil porque no fue un cambio ya que en la escuela me había dado la oportunidad de crear algo para los festivales. Con alumnos como Ángel Corella, Tamara Rojo, Lucia Lacarra, Ruth Maroto podías montar cosas de semi profesionales por el nivel que tenían y eso ya me daba una primera experiencia. Siempre es una responsabilidad el saber que vas a hacer un espectáculo para la Compañía y es un compromiso muy importante hacia Víctor pues te ofrece su Compañía para que hagas tu ballet. Eso te llena de seguridad pero también de responsabilidad. TdD>> En el 2001 ya pasas a ser director artístico de la compañía Creo que tampoco fue un cambio, fue más bien de cara al p_14 // diciembre 2007

HABLAMOS CON \\ público. Siempre he estado como bailarín y repetidor, he llevado ensayos. Víctor era el que realmente decidía todo y como colaborador me pedía consejo, de alguna forma he dirigido con él. Los problemas que tuvo de salud me dieron el paso definitivo. Estoy muy agradecido a Víctor por dejarme coger las riendas de su Compañía. TdD>> Háblanos de Coppelia Es algo especial, nunca había abordado un clásico sobre todo cuando hay muchas versiones muy buenas. La versión original no me gustaba mucho por lo que plantearme algo completamente nuevo fue fácil y mi imaginación se desbordó mucho. TdD>> ¿Crees que a la gente le impactó ese cambio? La gente más purista, a los que no les gustan los cambios y son fieles a la tradición, son los que más me han felicitado, en el sentido de que sigue estando la esencia de Coppelia pero nueva, muy fresca y técnicamente muy difícil. La verdad es que estoy muy contento porque tanto el público en general como el público más purista han disfrutado con esta versión. La hice sin ninguna pretensión, solo que los bailarines disfrutaran. Me dejé llevar y salió muy bien.00000 TdD>> ¿Si hubiese ese apoyo, sobre todo a nivel económico, te lanzarías a por un clásico o prefieres seguir con la orientación neoclásica que tenéis ahora? Evidentemente la compañía es neoclásica. El fuerte de la misma es la preparación de los bailarines, y se trabaja como siempre. Pero tanto en clásico como en cualquier otra producción, cuanto más presupuesto tienes la apuesta es más fuerte y esto no ocurre solo con los clásicos, sino con cualquier estilo. Siempre tratas de hacer lo posible con los medios humanos, artísticos o económicos que tienes, porque en el arte cuanto más tienes mas posibilidad tienes de crear, aunque puedes hacer un buen espectáculo con pocos medios. A la hora de abordar un clásico necesitas un mínimo de cuerpo de baile lo que significa tener un número mayor de bailarines y una infraestructura más complicada. Esto lleva implícito un mayor número de contratos y un presupuesto mayor. El resultado es una versión más o menos vistosa. TdD>> ¿Volviendo a tu etapa de bailarín, que coreografía destacarías como la más divertida que has interpretado? Yo creo que “El buey sobre el tejado” de Misha Baro. TdD>> ¿Y la más complicada? Creo que todas pueden llegar a ser la más complicada. Depende de lo que tú te exijas a ti mismo o de lo que tú quieras dar a esa coreografía. Creo que el bailarín tiene que dar algo más a la coreografía, encontrar cada día algo nuevo, aportar algo más y de ese modo la coreografía te aportara algo más a ti. TdD>> ¿La que menos tiempo has tenido para preparar? En México en el Teatro García Lorca, en el estreno de un ballet mío, "Burka". Cuando creas una coreografía aunque los pasos y los movimientos sean tuyos, tu cuerpo no lo tiene asimilado como cuando lo has bailado. En tu cabeza se dibujan las escenas, los gestos, los movimientos pero todo esto lo organizas para que otros lo bailen. La anécdota es que se puso enfermo uno de los bailarines hora y media

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Jaleos. EduardoLao y TamaraRojo

// HABLAMOS CON antes del estreno, como imaginarás tuve que sustituirle. Por supuesto no estaba en forma porque ya no tomaba tantas clases, pero creo que fue una lección para los bailarines en el sentido de que si eres profesional puedes hacer lo imposible. TdD>> ¿Cuál es la coreografía que más te ha llenado como coreógrafo? Todas tienen su momento, parece que a la última le tienes un cariño algo más especial pero todas tienen su cariño.0000 TdD>> Cuando hacéis audiciones para la compañía o algún bailarín se os acerca por la escuela para tomar una clase, ¿Qué esperas de ese bailarín? Te fijas en muchas cosas pero sobre todo espero que la danza sea lo mas orgánico posible en él. Que sea algo que le salga del cuerpo con cierto placer. La danza no puede ser una obligación. Que disfrute con lo que está haciendo. Pero otras veces coges lo que necesitas en el momento. TdD>> Han pasado muchos bailarines por la compañía, casi todos los que ahora triunfan fuera de nuestras fronteras han pasado por la mano de Víctor Ullate. ¿Qué dirías de Víctor Ullate como persona, como coreógrafo, como director y como amigo?

15 CURIOSIDADES DE EDUARDO LAO COLOR > NARANJA NÚMERO > 8 TEATRO > EL ARRIAGA UN BALLET > ARRIARAN DARAXA DE ULLATE UN PERSONAJE > EL TORERO DEL QUIJOTE UN MAESTRO > VÍCTOR ULLATE UN LIBRO > LOS POEMAS CORTOS DE TABORE UNA PELÍCULA > BLADE RUNNER UNA CIUDAD > NUEVA YORK UN PAÍS > ESPAÑA UN VIAJE IDEAL > NEPAL UNA COMIDA > CUALQUIER COMIDA UN LUGAR > TODOS LOS LUGARES SON DE VACACIONES MARAVILLOSOS EN VACACIONES UNA SERIE DE T.V. > NO HE VISTO NINGUNA COMPLETA, NINGUNA ME HA ENGANCHADO UNA MASCOTA > TODOS LOS ANIMALES QUE HE TENIDO A LO LARGO DE MI VIDA

Podríamos estar hablando horas y horas, pero bueno, como maestro ha tenido fama de muy exigente. Es cierto que lo ha sido y gracias a ese nivel de exigencia los alumnos hemos llegado a un nivel profesional muy valorado en el mundo entero. En algunas ocasiones esa exigencia a nivel personal se ha vuelto en contra de él, ya que cuando eres joven no aprecias las cosas de la misma forma que cuando tienes 30 ó 35 años. Cuando eres un buen maestro tienes que ser muy generoso como persona, él nos lo ha dado todo, no se ha guardado nada en el bolsillo, creo que eso es muy de agradecer. Víctor creó una beca pagada por él mismo para que los chicos pudiéramos estudiar allí. Desde Ángel Corella, Jesús Pastor o yo mismo, ninguno hemos pagado nada por aprender una profesión muy difícil y al nivel que nos lo ha enseñado. TdD>> ¿Qué diría una persona como tú, que ha pasado por todas las etapas que puede pasar dentro de la vida de la danza como es: estudiante, bailarín, coreógrafo y director artístico, a los niños que están empezando en la danza? Si tienen ilusión por bailar que lo intenten, pero que lo hagan sabiendo que la danza es un arte y una disciplina que lleva un sacrificio enorme. Tienes que poner todo lo que puedas todos los días. Es como un deportista de alto nivel pero la diferencia es que el bailarín tiene todos los días esa competición. Tienes que tener una preparación física muy alta. Para que la danza se vea libre y natural el sacrificio no es de seis meses, ni un año, ni cinco. Es una carrera lenta que va pasito a pasito. A veces desagradable es desagradable porque te encuentras con lesiones. Tienes que luchar contra tu cuerpo, pero si lo haces por vocación, que es como lo debes hacer y no por obligación, es cuando va a ser un placer y veras un resultado. Sobre todo no tratar de ser más que…, sino tratar de ser mejor que tu mismo. Esta bien tener ídolos, es muy importante tener esos ídolos, pero no tenerlos como meta. La meta tiene que estar en conseguir ser lo mejor que puedes llegar a ser tu mismo, a partir de entonces es cuando empiezas a hacer progresos. Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski // MURCIA p_16 // diciembre 2007

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// ARTÍCULO

El pasado quince de noviembre tuvo lugar la entrega del ‘I Premio La Tarasca’, promovido por la Asociación de Críticos y Comentaristas de las Artes Escénicas de la Región de Murcia “La Tarasca”. En esta edición se han concedido cinco premios entre personas e instituciones. Cinco premios que coinciden con las cinco disciplinas artísticas que contempla la asociación: Teatro, danza, cine, música clásica y música actual. No necesariamente tiene que ser así, pero el primer año hemos querido reconocer a todos y seleccionar lo indiscutible. Los premiados han sido: Ginés García Millán, Margarita Lozano, el Festival “Molina Actual” de música contemporánea en Molina de Segura, El Festival Mu-Danzas de Cartagena y el grupo de rock Los Marañones. La asociación surgió hace dos años como un foro de encuentro entre muchos de aquellos que habitualmente nos dedicamos a mostrar públicamente nuestra opinión sobre espectáculos de distintas disciplinas artísticas. En este tiempo hemos realizado jornadas relacionadas con nuestra actividad principal, hemos promovido algún manifiesto y, por fin, ha llegado nuestro gran sueño, uno de los objetivos que teníamos marcados desde el principio: La creación de un premio de la crítica. No obstante, aun siendo un premio entregado por críticos, es en cierto modo inusual, pues no hemos querido limitarnos a premiar el mejor espectáculo o la mejor película de una temporada. Por las características de la asociación y de sus miembros, hemos preferido otra fórmula más abierta que lo que persigue es contribuir al reconocimiento y la difusión de los artistas de la región de Murcia. Porque, como se dijo en el discurso de apertura de la gala de entrega, los críticos estamos a favor, no en contra de los artistas y de los espectáculos y con este premio queremos aportar nuestra modesta contribución al engrandecimiento de los mismos. Iniciamos en esta edición un largo camino que año a año irá premiando a nuestros más importantes y queridos creadores o iniciativas.

De arriba abajo: Román, Pedrín, Carlos y Miguel "Los Marañones", Paco Martín, Ginés García Millán, Rosario Montero, Margarita Amante y Mariola Martínez, Georgina Cayuela, Pascual Vera, Pedro Larrosa, Eduardo Contreras y Margarita Muñoz

Son solo cinco los representantes en esta edición, elegidos, sin duda, entre los más grandes, pero no son los únicos, afortunadamente, pues la creciente actividad artística en la Región de Murcia divisa un nuevo horizonte cultural enriquecido por un amplio despliegue de posibilidades artísticas para creadores y espectadores. La designación de los premiados se ha realizado a través de un jurado externo a la asociación, que de entre las propuestas realizadas por nosotros ha sabido elegir con su mejor criterio este quinteto de galardonados. Los miembros del jurado en esta ocasión han sido: Santiago Martín Bermúdez, dramaturgo y crítico musical; Manuel Coronado, pintor; Paco Salinas, fotógrafo y promotor cultural y Onyl Vizcaíno, coreógrafo. La estatuilla que hemos entregado como trofeo ha sido realizada por el joven artista muleño Ramón González que, después de haber creado nuestro galardón y logotipo, ha sido además ganador este año del Murcia Joven de Artes Visuales. Además de todos los premiados -con excepción de Margarita Lozano, que se encontraba en Italia por motivos de trabajoa la entrega de premios acudieron importantes miembros de la vida cultural y política murciana, encabezados por el propio consejero de Cultura, Juventud y Deportes, Pedro Alberto Cruz que, además, entregó uno de los premios. Los premios se entregaron en el transcurso de una gala en la que también estuvieron representadas las cinco disciplinas artísticas: La música clásica vino de la mano de Antonio Narejos que realizó una sobresaliente interpretación de “Rapsodie in blue” de Gerswing; el teatro estuvo representado por Enzra Moreno que realizó un divertidísimo y original p_18 // diciembre 2007

ARTÍCULO \\ juego de manipulación con unos globos, fue una de las grandes sorpresas que agradó y divirtió al numeroso público congregado. Joaquín Talismán interpretó dos temas de su último disco, “El Gallinero del cielo”, acompañado solo de su guitarra acústica aunque al escucharlo daba la sensación de tener más de un instrumento, su entretenida verborrea hizo aun más agradable su actuación. Cerró las actuaciones la bailarina y coreógrafa Mariló Molina con fragmentos de sus dos últimas creaciones para lo que se acompañó de Noelia Sidrach. El cine tuvo también su presencia a través de breves documentales sobre cada uno de los premiados y, sobre todo, con una sorpresa que teníamos reservada: Un cortometraje preparado por el cineasta Juan Manuel Chumilla que era todo un homenaje a su amigo Ginés García Millán. Al finalizar la gala se sirvió una cena fría amenizada por el grupo de Jazz Sopassoup que interpretó diversos standards de Jazz. Los más de trescientos asistentes aprovecharon la ocasión para conversar, con lo que la entrega de premios se convirtió en el foro de encuentro que pretendíamos, lo que se prolongó hasta entrada la madrugada gracias a la barra libre. Esto ha sido el comienzo de algo que se perpetuará e irá creciendo anualmente, como pronosticó el Consejero que además, en su discurso, aprovechó para avanzar las importantes iniciativas que se van a tomar como fomento de las artes escénicas. Veo con agrado como muchas de las propuestas y observaciones que expusimos en el II Foro de la Cultura de la Región de Murcia cuando me tocó coordinar la mesa de artes escénicas van tomando forma o haciéndose eco. Basten dos ejemplos que surgieron esa noche desde el escenario en diferentes discursos: Por una parte, el consejero habló de un interesante proyecto que consistirá en algo así como un centro de producción y documentación de próxima creación en Molina de Segura, y aquella fue una de nuestras propuestas. Por otra parte Ginés García Millán pidió de corazón que las autoridades velen por la introducción del teatro en las escuelas y la formación de espectadores para el futuro. Parecía calcado de lo que se recoge en la memoria del Foro. Parece que no andábamos por mal camino y nuestra reflexión no cayó en saco roto -pese a que algunos tacharon la ponencia entonces de “pobre y cobarde”. En cualquier caso, la celebración de este premio ha sido un clamoroso éxito de crítica y público, nunca mejor dicho. De nuevo críticos y criticados nos reunimos para celebrar nuestro amor por las artes del espectáculo. Un éxito para la asociación, para los premiados y para la cultura en general con una demostración más de su importancia y vitalidad dentro de la sociedad murciana. Javier González Soler // MURCIA

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De derecha a izquierda: Margarita Amante y la Concejala de Cultura de Cartagena, el Consejero, Pedro Alberto Cruz, Juán Nicolás, Margarita Muñoz y Georgina Cayuela.

Ginés García Millán recibe el premio de manos del Consejero, Pedro Alberto Cruz.

// ENTREVISTA

Un artesano de la danza al frente del Ballet de Biarritz

Thierry Malandain

Coreógrafo y director del Ballet de Biarritz

Sus nueve años al frente del Ballet Biarritz le han reportado algunas de sus mayores alegrías profesionales, desde que colgara sus zapatillas de ballet en 1986 y se convirtiera en coreógrafo, y más tarde, en director de su propia compañía, Temps Présent. Desde 1998, Thierry Malandain dirige el Ballet Biarritz, compañía gala de corte principalmente neoclásico, en la que ha demostrado su profundo amor hacia la danza. Dentro de la multitud de coreografías que ha gestado, un buen número hacen referencia a momentos históricos importantes para el ballet como su particular “Homenaje a los Ballets Rusos”. Porque Thierry Malandain, además de ex bailarín, coreógrafo y director, es, sobre todo, un artesano y amante del ballet. Fruto de su devoción por la danza, nació su personal visión de “El Cascanueces” (1997), cuya principal novedad es la inclusión del cuento de “La Nuez Dura”. De su versión sobre el clásico navideño del ballet por excelencia, de su compañía y de su visión de la danza en España, habló “Tiempo de Danza”, con Thierry Malandain, en víspera de la actuación de la compañía francesa en suelo murciano, donde presentará “El Cascanueces”. p_20 // diciembre 2007

ENTREVISTA \\

"Cascanueces" Ballet de Biarritz

Tiempo de Danza>> En una primera reflexión, ¿cómo presentaría su “Cascanueces” ? Se trata de una relectura personal de la obra de Marius Petipa y Tchaïkovsky, que se inspira más en el texto inicial E.T.A Hoffmann que en el argumento del ballet.0000000 TdD>> La principal variante es la inclusión del cuento de “La Nuez Dura”, ¿cómo cree Ud. que afecta la incorporación de ese episodio? En la versión de Marius Petipa, el primer acto del ballet es esencialmente narrativo, mientras que el segundo acto se centra más en la recreación y requiere un cuerpo de ballet importante. Cuando creé la obra, en 1997, sólo disponía de doce bailarines, por lo que introducir el cuento de “La Nuez Dura” me permitió dotar al segundo acto de más contenido narrativo. Esta idea responde también al deseo de Tchaikovsky; fue Petipa quien no quiso introducirlo porque él, a diferencia de mí, tenía que utilizar muchos más bailarines. TdD>> ¿Qué es lo que le atrajo de “El Cascanueces” para decidir elaborar su propia versión? En primer lugar, la música de Tchaikovsky, pero también la fantasía del personaje, son el espíritu de la infancia.00000 TdD>> Hace 10 años que estrenó su versión, ¿en qué ha evolucionado la obra que Ud. estrenó hace una década respecto a la que representan ahora? Desde 1997, es la segunda producción de vestuario, siendo el nuevo más fantasioso. Además, la colaboración con el Ballet Biarritz Junior nos permite aumentar el número de bailarines, por ejemplo, en el episodio de las Nieves y en el Vals de las Flores. Por otro lado, para esta ocasión, he elaborado la coreografía de un fragmento final que generalmente no existe. TdD>> “El Cascanueces” es el clásico navideño por excelencia, ¿por qué cree que se ha convertido en algo tan tradicional de las Navidades? Para Ud., ¿es sólo un ballet clásico más o admite una lectura más profunda? p_21 // diciembre 2007

Es el clásico de Navidad por excelencia, porque el tema del propio ballet es esta fiesta tradicional. Sin embargo, aparte de esto, hay una motivación más profunda. Existe una técnica de respiración llamada Rebirthing que, en cierto modo, permite al paciente desconectarse de la realidad y "viajar". Drosselmeyer desempeña, en mi versión, el papel del médico y, mediante esta técnica, que en el ballet se traduce en gestos significativos, transporta a María al País de los Sueños. TdD>> Lleva casi diez años al frente del Ballet Biarritz, ¿cómo definiría a su compañía? El trabajo cotidiano del Ballet Biarritz es la danza clásica, pero yo la transgredo en mis coreografías para proponer mi estilo particular. Me gusta jugar con las referencias ya sean coreográficas, históricas o de otro tipo. Por ejemplo, el personaje del Cascanueces ya no es un soldado como en la obra de Petipa, sino un boxeador inspirado en la película Billy Elliot. Por lo que respecta a los bailarines, todos tienen un físico y personalidades diferentes. Por supuesto, son bailarines pero también personas que bailan y para mí eso es muy importante.

// ENTREVISTA TdD>> Del grupo inicial hasta la compañía actual, ¿qué balance hace Ud. de la evolución de la compañía? 000000000 Desde 1986, fecha de la creación de la compañía, hasta mi nombramiento como director del Centre Chorégraphique National de Biarritz en 1998, y hasta hoy, han transcurrido casi 22 años. Mi trabajo ha tardado en ser reconocido porque he ido a contracorriente, sin seguir la moda. He sido fiel al espíritu del ballet clásico cuando, para ser bien considerado por las instituciones, habría tenido que adoptar otras estrategias. O sea, ser más "contemporáneo". Lo que me ha permitido aguantar ha sido un compromiso incondicional, la fidelidad de mis bailarines, el reconocimiento del público y el hecho de que, desde el principio, se me ofreció firmar ballets para otras compañías, cosa bastante rara entre los coreógrafos franceses. La consecuencia de todo esto es que, hoy por hoy, soy uno de los pocos franceses que trabajan así, y que el Ballet Biarritz es una de las pocas compañías francesas "neoclásicas" dirigidas por un coreógrafo.00000 TdD>> ¿Cuáles son los logros más interesantes de su etapa de Ballet Biarritz? ¿Quizás la nominación al Premio Benois de la Danse? Las dos nominaciones seguidas a los premios Benois de la Danza me animaron mucho y fueron una forma de reconocimiento. Sin embargo, el mayor éxito del Ballet Biarritz es el hecho de que exista, de poder vivir de la Danza, algo que, en los tiempos que corren, no tiene precio. TdD>> ¿Cuáles son los objetivos próximos del Ballet Biarritz o sus objetivos como director y coreógrafo del mismo? Ahora mismo, estamos preparando un nuevo programa. Saldrá a la luz en Luxemburgo, en marzo. Se compondrá de un ballet inédito de Maurice Ravel, Le Portrait de l'infante (el retrato de la infanta) cuyo decorado correrá a cargo de Manolo Valdès, escultor y pintor español. También incluirá El Amor Brujo de Manuel de Falla. Cuando esté finalizado, este programa se presentará por ejemplo en la Exposición Internacional de Zaragoza, en Madrid y en Nueva York.0000 TdD>> Hace unos años que trabajan también al otro lado de la frontera –en San Sebastián-, a través de la asociación Dantzan. Con la perspectiva que le da trabajar aquí, ¿cómo ve la situación de la danza en España? Admiro el talento y la calidad de los bailarines españoles, especialmente los que conozco, procedentes el Conservatorio de Madrid o de la Escuela de Maria de Ávila. Pero también admiro el trabajo realizado por Nacho Duato, Victor Ullate y otros artistas como el joven coreógrafo Thomas Noone que trabaja en Barcelona. Dicho esto, creo que es una pena que en España haya tan pocas compañías y que algunos bailarines estén obligados a exiliarse para encontrar trabajo. Al mismo tiempo, no cabe duda de que esto ayuda a dar a conocer vuestro país en todo el mundo. Y, además, ya sabe que la situación no es mejor en Francia. Aunque es ciento que en mi país hay una verdadera política para favorecer la Danza, también tiene sus fallos.000000000 Iratxe de Arantzibia

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Cristina Andreu "Flesh 1.74"

DE FESTIVALES \\

No Solo Danza es un ciclo de danza que se se reparte a lo largo del año en pequeñas dosis en un espacio singular donde convergen los lenguajes artísticos de última hora. Nos estamos refiriendo al centro municipal Puertas de Castilla un punto de encuentro ya popular entre la bien avenida familia de la danza contemporánea murciana. No Solo Danza es tan solo una de las muchas actividades que bullen en ese puchero de las artes no convencionales, y es sobre este ciclo sobre el que disertaremos brevemente.0000000 Llamaba la atención el compromiso con el que la directora de puertas de Castilla, Marta López-Briones, asumía la inclusión de esta materia en su proyecto general. Su decisión era firme, la danza iba a tener de una forma u otra un merecido protagonismo. Desde talleres, cursos, actuaciones y el propio No Solo Danza, el contexto de la danza contemporánea había encontrado en este espacio, por fin, una sólida ubicación, como también lo habían encontrado las complejas e indefinidas realidades de las artes actuales. Decía la directora de Puertas de Castilla que la danza andaba desvalida, ningún otro espacio de la ciudad se hacía eco de la efervescencia de este movimiento artístico, por lo que no dudó en remediar esta situación. Visitando su Web, www.puertasdecastilla.org, extraemos el párrafo que resume las premisas de su proyecto:00000000 “Por un lado talleres basados en la comunicación directa, la formación y en el compromiso con los creadores y por otro la p_23 // diciembre 2007

atención a aquellas manifestaciones culturales como conferencias, ciclos de cine, de poesía, de artes visuales y escénicas y todas aquellas producciones de arte actual, siempre apostando por fórmulas, creadores y productos culturales no convencionales”. La movida contemporánea en la Región de Murcia se gestó en los ochenta siendo Margarita Amante la promotora de la sumando a la par, el nombre de Onyl Vizcaíno como pioneros de la danza contemporánea murciana. Ese germen creció y comenzó a tener presencia en la comunidad murciana y ese caldo de cultivo es el que Marta López-Briones se encontró cuando el Ayuntamiento de Murcia construyó en 2004 un espacio para las artes no convencionales, el Centro Municipal Puertas de Castilla. No Solo Danza nace en ese contexto en 2005, con trabajos y formaciones muy actuales, equilibrando sabiamente las propuestas entre artistas murcianos, españoles e internacionales. No Solo Danza cumplirá en 2008 con su cuarta edición. En él caben propuestas entorno al movimiento, al gesto, al espacio y a la danza, donde las nuevas tecnologías intervienen junto a la danza en perfecta simbiosis o donde el gesto corporal se presenta desnudo sin más apoyos que el del propio cuerpo y los sonidos que lo acompañen. No Solo Danza apostó desde sus inicios por lo innovador, por la investigación y por el riesgo. Es un ciclo de pequeño formato pero suficiente para revelar el estado actual de la danza en España.

// DE FESTIVALES La edición de 2008 se presenta con tres nombres de la escena actual española: Daniel Abreu, Cristina Andreu y Muriel Romero. Tres lenguajes diferentes, tres formas muy personales de ubicar el gesto corporal en el espacio.

”La historia empieza por el título y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.

DANIEL ABREU

Habrá quien crea que se habla de amor, de lo animal, de lo desolado, de lo personal o un “sin sentido”. De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamiento o los argumentos que a primera vista justifiquen” (Daniel Abreu).

Será quien inaugure el ciclo en el mes de febrero con “Perro”, un trabajo estrenado el 4 de noviembre de 2006 en el Teatro el Canto de la Cabra. Su trayectoria como intérprete es la consecuencia de su paso por algunas de las compañías más importantes de la escena nacional: Gloria García Cía, Provisional Danza, Larumbe Danza, Lanònima Imperial, Losdedae etc. Canario de nacimiento pero afincado en Madrid, Daniel Abreu desarrolla en esta última ciudad su trayectoria como creador. Su trabajo contempla creaciones en solitario Espera (2003), A cal (2003), Cuerpo a tierra (2004) y Perro (2006). Tiene otras cosas como Los pies descalzos (2005), interpretado por Andrea Quintana. Junto a la también coreógrafa y bailarina Mónica García, firma Daniel Abreu dos obras. Y eso que no me dejaban ver Dallas (2004), premiado en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid, donde Abreu también recibió el premio al bailarín sobresaliente, y Mínimos (2005). Todo se narra en un escenario, en principio vacío, y en el que de momento solo cabe una persona, no un personaje, una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que como todas se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales.

CRISTINA ANDREU Nos visitara en Marzo con “Flesh 1.74” una de sus últimas producciones dentro de la Compañía formada por ella misma “La Sonrisa de Caín”. Cristina Andreu nace en Elche, Alicante. Su carrera escénica comienza con la Cia. Uf! Mimo Experimental compaginando a partir de entonces su doble trayectoria artística como actriz y como bailarina. Funda la Cia de danza Melics & Melics, crea, coreografía y baila su primera producción, “Oh! Menage a toi”. Baila con Vianants Danza, Carolyn Carlson, Gelabert-Azzopardi, Ananda Dansa, y Bambalina Titelles. Funda y dirige la Sonrisa de Caín compañía de danza, con la cual produce, coreografía y baila las piezas: Interior 1º,1ª (1990), Y de paso… (1992) Y debajo todo lo demás (1994) Multiverso (1995). Ex-presón (1996) fue nominada como mejor espectáculo de danza en los premios de las artes escénicas de la Generalitat Valenciana 97. Humano (1998) estuvo premiado a la mejor composición musical y nominado como mejor espectáculo de danza en la edición 99 de los premios antes citados. Me hago la muerta (1999), Tócame con tus ojos(2002) Flesh 1.74 (2005).

Daniel Abreu "Perro"

Muriel Romero

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DE FESTIVALES \\ Cristina Andreu también realiza una importante labor en el entorno de la difusión, gestión y promoción de la danza. Destacaremos la dirección y coordinación del festival Dansa a Elx en sus tres ediciones. Flesh 1.74 es un solo de danza donde la autora reflexiona sobre sus 1.74 centímetros de altura, dando rienda suelta a sus deseos y explorando sensaciones en su interior. La interacción del espacio, movimiento, imagen y videoproyección son los componentes principales de esta última pieza de una intérprete consagrada de la escena valenciana. A Muriel Romero y a Pablo Palacios los esperamos para Mayo. El espectáculo que nos preparan y que será un riguroso estreno lleva por título ACUSMATRIX. Con esta pieza Muriel Romero, murciana y una de nuestras bailarinas de mayor proyección internacional se presenta por primera vez en Murcia como creadora junto a Pablo Palacios con una pieza donde el gesto dancístico irá unido al gesto sonoro. En un espacio tridimensional la danza interaccionará con objetos sonoros que se crean transforman y se desplazan en su interior. Pablo Palacios ha ideado un universo musical a partir de un cubo sonoro, con la acusmática como base inspiradora.

MURIEL ROMERO

Muriel Romero

Comienza su carrera profesional a los 15 años en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Maia Pliseskaia. Ha bailado repertorio clásico en compañías como el Bayerisches Staatsballet Munchen, Deusche Opera Berlin y Gran Théatre de Généve entre otras. Como bailarina de neoclásico ha sido solista en la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato, el Nationaltheater Mannhein y el Semper Opera Dresde. Hace su incursión en la danza contemporánea de la mano de Cisco Aznar en la Compañía Buissonier de Laussane. Premio Internacional de la Crítica en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú (1987), Prix de Laussane (1986), 1º Premio en la competición Nacional de Danza de Barcelona (1985).Como coreógrafa tiene dos piezas en su haber At the moment 2. La Linterna Mágica (Praga) y Homes i no (Barcelona). Su labor pedagógica la realiza en el Real Conservatorio Superior de Danza de Madrid.

PABLO PALACIOS Madrileño, músico y licenciado en psicología y psicoacustica. Ha participado en numerosos festivales. Premiado en el Circuito de Música Injuve (2006) y finalista en el concurso Villa de Bilbao (2007). Tiene editados dos trabajos: Autopástico con Ecléctica Madrileña y Nuevos Medios (2006) y Sof, Metástasis (2004). Ha compuesto música para danza para la compañía Buissonnière de Laussane, BlumenKabarett (2006/07) y Andrógina de Minas (2007/08). Ha creado numerosas piezas de Arte Sonoro; Autopoiésis (2006/07) Silem (2005) Irratio (2004) Pájaros aleatorios (2003). GEORGINA CAYUELA // MURCIA p_25 // diciembre 2007

NO SOLO DANZA 2005

Ciclo No solo Danza Erre que Erre // Teresa Navarrete, Guillermo Weickert y Mario G. Sáez “Me llamo Walter“. “Dresscode“

2006

Ciclo No solo Danza “Prestidigitaccions” con Jordi Cortés, Mercè Recacha, Nicole Balm Marina Serrano // “Mitsune” (danza + videodanza) DOS // Zirkus Frack y Jorge Albuerne Presentación de Ruedapies // Marisa Brugarolas

2007

Ciclo No solo Danza Actuación de Ido Tadmor y Rona Lee Con la Colaboración de la Embajada de Israel.

2008

Ciclo No solo Danza Danuiel Abreu // Perro Cristina Andreu // Flesch 1,74 Muriel Romero y Pablo Palacios // ACUSMATRIX

// ENTREVISTA

JUANNICOLÁS

NUEVO DIRECTOR DEL CENTRO PÁRRAGA

Su carrera no ha hecho más que comenzar. Joven, inteligente, dinámico y con un talento especial para comunicar con auténtica pasión su verdadero amor por el arte de vanguardia y por todo lo que esté relacionado directa o indirectamente con las artes escénicas y visuales. Juan Nicolás, Licenciado en Arte Dramático, es ahora el nuevo Director del Centro Párraga. Su fe ciega en las posibilidades del arte emergente y en el potencial de los creadores noveles le hizo construir en solo un año un espacio alternativo para el arte, FA, Foro Artístico. Ahora sus proyectos para el Párraga son en la misma proporción, ambiciosos y muy arriesgados, asumiéndolos con cautela y con los pies firmes. Nos recibe muy amablemente en su nuevo despacho y le trasladamos nuestra enhorabuena. Tiempo de Danza>> ¿Cómo recibiste la noticia de tu nombramiento como nuevo director del Centro Párraga? Cuando me proponen la dirección del Centro Párraga lo recibo con muchísima alegría ya que supone estar al frente de un referente fundamental para la creación artística contemporánea en la Región de Murcia. Como tú sabes por mi vinculación anterior al mundo de la danza y posteriormente al teatro, por mi experiencia como gestor cultural por la creación de un espacio de arte para la gente joven, pues lo recibes como un aliciente para seguir creciendo pero con todos los medios. La responsabilidad de estar al frente de un centro tan ambicioso es muy grande y agradezco la confianza que la Consejería ha depositado en mí.0000000 Así que estoy muy contento, nervioso pero sobre todo muy agradecido. Soy consciente de que soy una apuesta arriesgada y espero no decepcionar.

TdD>> Tu aparición en el ámbito cultural de la ciudad de Murcia ha sido espectacular en el sentido de que con solo un año de trabajo al frente del proyecto FA consigues avivar el movimiento de artes emergentes apostando por los jóvenes con talento. También propicias la aparición de un Festival de Artes Emergente, Alter-Arte que concluyó con éxito su segunda edición. Por último logras que FA se convierta en un referente para los amantes del arte actual. ¿Con los medios que ofrece esta institución, dependiente de la Consejería de Cultura Juventud y Deportes, cuál va a ser tu línea programática? El objetivo principal que me propongo en mi proyecto es acercar al colectivo, ya no solo de artistas sino a cualquier usuario de este centro, el acercamiento a los nuevos lenguajes y el desarrollo del arte contemporáneo. Incidiremos especialmente en cubrir un sector que pensamos que no había tenido la atención debida como es la creación escénica contemporánea no convencional. p_26 // diciembre 2007

ENTREVISTA \\

Somos conscientes que el Centro Párraga a día de hoy tiene una proyección exterior muy buena, ha sabido ubicarse en todas las programaciones, ha tenido una repercusión mediática a nivel nacional muy bueno, ahí alabo la anterior gestión de su anterior directora, Mara Míra, pero sé que es cierto que intentando dar continuidad a la línea que ya marcaba este centro hacía falta utilizar un poco más el espacio cero, sobre todo con creación escénica contemporánea. Se trataba de ampliar y desarrollar más el proyecto que inicialmente se proponía desde la antigua dirección y desde la anterior Dirección General de Cultura.

vanguardista. En la Región de Murcia hay varios sectores de las artes que están cuidados. Murcia tiene una larga trayectoria en lo que se refiere a las Artes Escénicas, y quiero algo que se sume a esta propuesta. Ya sabemos que hasta la aparición de FA en la región no había ninguna sala alternativa, cuando en la mayoría de las comunidades hay tres ó cuatro. Tenemos la obligación de ofrecer al espectador un abanico amplio de posibilidades y este centro tiene que asumir esta responsabilidad. Ahora sabemos el Nuevo Teatro Circo tendrá una línea similar a esta, parece ser que estará para 2009.

Evidentemente a día de hoy, un diecinueve de noviembre, en primera instancia lo que para mí requería mayor atención era la organización interna del centro, la distribución de áreas y departamentos, sobre todo de funciones. El centro está estructurado de la siguiente manera: por un lado esta la Dirección de donde derivaría el departamento de Administración que dirige y coordina Juan Ernesto, departamento de Artes Escénicas y Producción con Luisma Soriano como coordinador y Antonio Navarro en la dirección técnica. El departamento de Formación, vinculado a temas didáctico, becas, encuentros entre colectivos, colaboraciones con centros de enseñanzas artísticas, etc. coordinado por Francisco Aguinaga, el departamento de Comunicación y Secretaría estando Javier Cuevas al frente y el departamento de Artes Visuales que pese a lo que muchos puedan pensar, no se va a descuidar, se van a seguir haciendo exposiciones, incluso tenemos programado un festival de videoarte. Esto lo dirige y coordina Javier Gomera. Una vez que la estructura interna está dispuesta, nos disponemos a terminar con la programación de 2007 respetando lo programado por la antigua dirección, pero incorporando algunas cositas que hemos ido encontrando por el camino. y presentando el pasado dieciocho de octubre el programa para el 2008.

TdD>> Hablas de incluir dentro de tu propuesta a gente que empieza simultaneándolo con artistas ya consagrados ¿No crees que hay riesgo de que la oferta pierda homogeneidad?

Esas son las líneas de actuación, somos un centro estrictamente p_27 // diciembre 2007

No. Yo quiero diferenciar entre joven artista y arte joven. Un joven artista no tiene porque tener una formación y no tiene porque ofrecer un resultado óptimo de su trabajo. A un joven artista hay que darle formación, hay que darle asesoramiento, hay que ayudarle y hay que conseguir que la propuesta que elabore llegue a ser de calidad. Pero luego hay otra cosa que se llama arte joven, que es por lo que nosotros apostamos, que son propuestas de calidad pero que son incipientes o que están surgiendo en este momento, que es lo que se denomina como arte emergente. Son propuestas más arriesgadas, no porque tengan menos calidad sino porque son lenguajes de comunicación artísticos que se desconocen. Entonces nosotros vamos a apostar por un resultado artístico donde aunque se den nuevos signos de comunicación artística, la propia obra facilite los códigos de descodificación, esto quiere decir que el carácter de legibilidad tienen que estar presente y va a ser un criterio máximo a la hora de la selección de las obras que aquí se van a ver. El gran problema que tiene el arte contemporáneo es que con demasiada facilidad se le tacha de extravagante o de incomprensible. Si

// ENTREVISTA

queremos acercar algo al público, porque la realidad es que no hay tanto público, aunque si creemos que el que hay esta deseoso de ver cosas nuevas y esa es nuestra propuesta. Nuestra programación va a ser semanal, todos los fines de semana vamos a ver en el Párraga espectáculos de teatro y de danza, mas exposiciones, todo funcionando de forma simultánea. Me puedo encontrar con el riesgo de que no venga gente, eso es lo peor que me pueda pasar como director. Tenemos que enamorar, tenemos que enganchar porque es la manera de ir captando futuros espectadores. Ese es uno de nuestros objetivos. También queremos dar salida a nuestros artistas en la misma medida que traeremos a gente de fuera para que haya un enriquecimiento mutuo. Queremos ofrecer un buen servicio, queremos ser muy cautelosos a la hora de programar y entendemos que al público hay que educarlo. También cobraremos, aunque será una tasa simbólica, porque hay que valorar lo que es el arte y porque hay que educar. También insisto en que a los estudiantes de enseñanzas artísticas no se les cobrará.0000

TdD>> En ese camino entra el nuevo Festival de Danza El festival se llamará Mov-Hi, Moviendo Historias, porque primará el movimiento que es la base de la danza. Queremos gente que venga del mundo de la danza, pero queremos que además haya una construcción de personajes, una línea argumental, un contenido y un mensaje, que nos cuenten una historia, si además le añadimos texto para contarlo pues entonces mejor. Estamos en un momento de eclecticismo, yo lo llamo neo-barroco, donde entre otras cosas se incorporan las nuevas tecnologías. Buscamos

una puesta en escena donde se abogue por la máxima utilización de los elementos escénicos y la base sea la danza. Buscamos propuestas donde el bailarín utilice las herramientas que le dan la danza y la expresión corporal para contar algo. Se trata de dotar de significado al movimiento, y creo que dentro de unos años todo el mundo va a hacer. Ahora mismo no existe en la región un festival de danza-teatro. Tenemos a Mudanzas que cubre una carencia muy grande respecto a las tendencias actuales de la danza, pero no hay nada más. El Festival Mov-Hi se ubicara a mediados del mes de noviembre, y la duración será de cuatro días. Tampoco tenemos mucho presupuesto.

TdD>> ¿Seguirá el Centro Párraga trabajando con compañías de danza en residencia? Por supuesto, hoy mismo empieza una residencia de seis semanas con la compañía Los Corderos, que son bailarines de la Cía. Sol Picó. Pero queremos ir más lejos con esta actividad, queremos que tenga continuidad por lo que ampliaremos el círculo de distribución en combinación con otras salas alternativas.00000

TdD>> Por último, ¿Cómo ves el panorama de la danza contemporánea en la Región de Murcia? Muy bien, creo que estamos despertando ahora de un largo letargo. Tenemos buenos profesionales, y una buena afición. Vamos por buen camino.

Muchas gracias y mucha suerte en esta nueva aventura TdD // MURCIA p_28 // diciembre 2007

RODOLFO Y CERVANTES FUNDADA EN 1959 Todo en Artículos para la Danza, Comparsas, Carnaval, Disfraces, Festivales Fin de Curso, Rítmica, Español, Trajes de Sevillanas y Complementos. Disponemos de las primeras marcas para Danza Reppetto Sansha Danskin Ball Pilmar Castañuelas del Sur Intermezzo

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// COMPAÑÍAS

OLIVIA BELLA “AUTÉNTICA”

Si, auténtica, porque su verdad no es efímera y puede palparse. Olivia imparte clases de danza española en el Conservatorio de Murcia y es directora de la Compañía Murciana de Danza. Pero antes de crear, dirigir o enseñar ha vivido en su propia piel la magia, la disciplina, la dureza, belleza y privilegio que solo unos pocos han podido, pueden y podrán disfrutar en su carrera como bailarines y docentes. Gracias a sus inquietudes y experiencia como bailarina en este ámbito tan complicado, hoy nos encontramos con una personalidad de ideas claras pero de mente abierta, que anima a la gente a trabajar, bailar y disfrutar.

Se dan clases de danza

Primeros pinitos

Olivia Bella Hernández nace en Murcia en 1966. Un día, a la edad de seis años, Olivia encontró un cartel en el colegio donde estudiaba. Anunciaban clases de danza. Animada y apoyada por su padre, quién fue la figura más importante para ella, empezó a bailar. Estudió paralelamente las especialidades de danza clásica y española, presentándose por libre al Conservatorio hasta quinto, con un paréntesis en cuarto curso, año en que dejó de bailar. Empujada por su padre una vez más, cosa que agradecerá eternamente, retomó la danza y finalizó el título profesional de forma oficial. En aquella época dicho título se conseguía tras acabar el quinto curso de carrera, y en sexto y séptimo (Grado superior) se inclinó por la danza española.000000

Sus últimos años de carrera coincidieron con la fundación del Ballet Español de Murcia, dirigido por Carmen Rubio. Olivia, junto con “Puri” y algunos personajes más del panorama murciano, formaron parte de esta compañía, única en la región. En aquellos tiempos la ciudad de Murcia no gozaba de la oferta cultural que hoy tenemos. No existían los talleres en el Conservatorio en los que hoy los alumnos tienen la suerte de trabajar con coreógrafos importantes. Casi nadie traía a profesionales de fuera para impartir cursos extraescolares, ni había tantas academias… Por ese motivo, llena de inquietudes y con la necesidad de hacer algo más, Olivia volvió a matricularse en el Conservatorio para tomar clases de danza clásica con José Antonio Robles, al que recuerda como profesor excelente.

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COMPAÑÍAS \\

Una época mágica Rondaría la entrada a la década de los noventa cuando se rumoreaba la posibilidad de que alguien muy importante formaría una compañía de gran importancia en nuestra región. Se trataba nada más y nada menos que de “Doña Merche Esmeralda”. Primera bailarina del Ballet Nacional cuando este brillaba con un elenco repleto de verdaderas estrellas de la danza. Cuatro murcianos superaron la prueba; Puri López, José Luís Navarro, Elena Capdevila y Olivia Bella, ante un jurado de excepción como podrían ser Victoria Eugenia, Luisillo y la misma Merche, entre otros. La vida cambió de sentido para Olivia dando un giro de ciento ochenta grados. Ahora sentía que estaba haciendo algo realmente serio. En esta compañía tuvo la gran suerte de trabajar con profesionales de primera línea. Interpretar coreografías tan importantes como Triana, Sinfonía Española, El Cielo Protector o Medea. En ella aprendió la importancia de la disciplina del bailarín, el beneficio de la técnica clásica diaria, etc.

Alguién mucho más que fundamental Olivia recuerda con gran entusiasmo a José Granero. Aunque siempre es difícil estar al lado de un genio, hasta el último llanto o dolor físico merecieron la pena. Solamente fueron ocho meses junto a “El Maestro”, pero fueron los más intensos de su aprendizaje. Ensayaban de nueve de la mañana a ocho de la noche. p_31 // diciembre 2007

Olivia está completamente convencida de que Granero es o debería ser un referente para todo aquel que haya estudiado danza española. Con él descubrieron muchas cosas. Bailar con esencia, con estilo, con sabor, con peso…00000000 Nunca más conocí a nadie con tanta sabiduría. Siempre lo tengo muy en cuenta cada vez que he de hacer algo sobre danza española, porque no ha habido genio como él. Con Granero aprendimos a respetar la música. Es la única persona a la que he visto coreografiando con una partitura en la mano. Por eso era capaz de explotar cada detalle de una composición. De hecho, él había sido concertista de piano.

Coreógrafos y bailarines de lujo Aparte del Maestro Granero y Merche Esmeralda, por la compañía pasaron Rosita Segovia, que había sido primera bailarina de Antonio “El Bailarín”, para coreografiar “Estudios”. Mario Maya. Marco Berriel, (Coreógrafo de “El Cielo Protector”) nombrado primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba en 1992. Bailarines como Joquín Cortés, Carlos Vilán, Antonio Márquez, Maleni Mexía, Beatriz Uría (Primera bailarina de la Cía de Joaquín Cortés), Oscar Jiménez, Cristóbal Reyes, entre otros. Imaginemos lo que podría llegar a significar compartir escenario con tales artistas en nuestra propia casa. Pero no todo fue de color de rosa. Por aquel tiempo Olivia sufrió la pérdida de su padre, la persona

// COMPAÑÍAS Tiempos diferentes Por desgracia, la compañía se disolvió por motivos aún no muy claros. Un ballet cuyo nivel era equiparado con el Ballet Nacional de España. Incluso generaciones después, estando yo trabajando con Antonio Márquez, los compañeros me contaron maravillas sobre la mencionada compañía cuando supieron de mi identidad. Una verdadera pena. Como había aprendido durante su estancia en la Cía, el mundo no se acababa. Así que siguió trabajando, tomando clases por su cuenta y haciendo cursillos de danza con todos los bailarines y coreógrafos que venían a Murcia. Y en uno de estos volvió a coincidir con Granero. Al “Maestro” le habían propuesto montar una compañía de primeras figuras en Sevilla, solamente de mujeres. Quería contar con Olivia. Nada menos que con nuestra Olivia. Pero ella, sin ningún tipo de presión y después de dos días sin dormir, decidió quedarse en Murcia. Estaba completamente convencida de que ese tren no había pasado en el tiempo adecuado de su vida. Se sentía satisfecha con lo vivido y Granero lo entendió completamente.

Una aventura en pleno desarrollo

más importante para ella, con la casualidad de que Marco Berriel sufrió la misma situación tiempo atrás, en la misma época y durante una gira. Olivia recuerda los ánimos que Marco le daba para seguir bailando, haciéndole entender que no se ama menos a alguien por tener que subir al escenario un par de días después, como le había ocurrido a él.

Un sueño que muy pocos disfrutan Fue solista de una compañía de tal nivel como fue “El Ballet de la Región de Murcia”. Por supuesto, nombrada por Merche, Olivia llegó al puesto de bailarina solista y debutó con el “Cuarto Movimiento”, de “Sinfonía Española”, con coreografía de Granero. Con esto obtuvo su recompensa como bailarina, tras un largo periodo de duro trabajo, porque a nadie se le regala nada. O más bien a casi nadie. Todo un mundo nuevo del que disfrutó de grandes recuerdos y anécdotas que siempre llenan la vida de una bailarina y que más tarde suelen desbordar calidad como docente.

Junto con “Puri” y con mucha ilusión y valentía formaron la “Compañía Murciana de Danza” (CMD), por aquel tiempo; “Compañía de Danza Española en Murcia”. Pensaba que podía hacer otras cosas, aunque fueran en otro nivel, ayudando a mucha gente aquí, en nuestra ciudad. Sus objetivos eran que la gente bailara. Que la Cía. sirviera de plataforma como salto a otras compañías de mayor rango. Impartir el espíritu de humildad y disciplina que habían aprendido al lado de bailarines tan grandes al darse cuenta de que nunca se sabe más que nadie, que hay que abrir fronteras y aprender de otros profesionales, compañeros y estilos diferentes, porque siempre benefician al baile personal. En una sola expresión: “Aprender de todos y de todo” Suena fácil, pero aunque se puede asegurar que no lo ha sido. La aventura avanza once años después, gracias a Dios cada vez con más trabajo y con una lista de componentes que han pasado, y algunos aún están, por compañías tan importantes como el Ballet Nacional Español, las compañías de Antonio Gades, Antonio Márquez, Aída Gómez y Rafael Aguilar. Podríamos decir que aquel sueño de ayudar a mucha gente desde aquí está cumpliéndose. Después de tantas etapas en su vida artística, comienza ahora una de las más difíciles tras la pérdida de Puri, la que para ella fue más que una amiga y compañera desde los seis años. Con quién compartió estudios, escenario, las mismas ilusiones artísticas y esta aventura de la compañía que aún sigue su curso, como he comentado antes. Pero Olivia se siente fuerte porque sabe que no está sola. Miguel Ángel Serrano // MURCIA

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Cuartel de Artillería C/ Madre Elisea Oliver Molina, S/N 30002 Murcia T 968 410 2007 p_33351 // diciembre

www.centroparraga.com

// CLASE MAGISTRAL

Anotaciones sobre el Baile Bolero en la Región de Murcia

Cuadrilla de Fuente Álamo en Barranda 2005

Dentro de los diferentes tipos de bailes, en la Región de Murcia se desarrolló a partir del siglo XVIII aproximadamente una corriente de baile muy peculiar, el llamado baile bolero. Este tipo de danza era enseñada por maestros y profesores que a lo largo de su vida acudían a diferentes poblaciones para enseñar el repertorio de baile bolero, todo ellos previo pago al maestro de baile por parte de las familias o particulares. En la Región de Murcia, el único lugar donde se sigue manteniendo esta tradición de baile es en la población de Fuente Álamo1, donde “Los primeros vestigios de maestros boleros en Fuente Álamo datan de la segunda mitad del siglo XIX. En nuestro pueblo nació en 1869 el bolero Pedro Leandro Hernández, época en la que se sabe que su padre también enseñaba bailes boleros por los entornos del pueblo. A finales del siglo, y aprovechando el auge de la estimación por los bailes de este tipo en la capital, Pedro Leandro se trasladó a vivir a las cercanías de Murcia, donde montó Escuela, siendo referido en documentos de la época como

“El célebre bolero de El Palmar 2”. Pasó posteriormente a Alhama y de ahí de nuevo a Fuente Álamo, donde siguió enseñando. Sus tres hijos continuaron la Escuela que a su vez secundaron sus nietos, uno de los cuales, Pedro Leandro Baños, es el actual maestro bolero (único en activo en España)”. En la Ciudad y Huerta de Murcia también existieron maestros de baile bolero, tal fue el caso de Francisco Alarcón García Romano, maestro de baile que acudía a las fiestas de diversos barrios en Murcia a principios de siglo XX3:00000 “Con motivo de las fiestas del barrio de San Miguel [...] ayer tarde tres huertanos auténticos acompañados del ciego Fernando García, discípulo de Gascón y auxiliado por dos amigos suyos, bajo la dirección del reputado y aplaudido maestro de baile Francisco Alarcón García Romano, del barrio de Santa Catalina, ocuparon la plataforma y en ella, alternativamente, las discípulas de entendido bolero, los niños hermanos Dolores y Salvador Pina Espin, Josefa Manzanera Ortiz, Fuensanta Monserrate Negrillo, y la de 7 p_34 // diciembre 2007

CLASE MAGISTRAL \\ ños Isabel Codina García, que es por cierto una criatura excepcional, bailaron el escogido repertorio del expresado maestro, ya en parejas, ya combinadas con este, varios boleros, Jaleos, Rondeñas, Malagueñas, Toreras, Sevillanas, Jotas; terminando después de anochecer con las coplas de los caracoles, cantadas y bailadas por la pareja infantil de los hermano Pina y el maestro incansable, que á más de estos aventajados niños da lecciones de baile a un buen número en la ciudad y la huerta.” Así mismo otro de los afamados maestros de baile bolero que existieron en Murcia y que concurrían a las fiestas de barrios murcianos contratados para lucir sus bailes enseñados a las señoritas, fue Francisco Alarcón. Una noticia de 1954 nos ilustra el repertorio que por aquellos años realizaron dentro de los festejos de la Feria de Murcia:00000000 “Bailes populares. Tendrán efecto, á las seis de la tarde, en el salón de la Glorieta, asistiendo una banda de música y otorgándose regalos a los jóvenes que mejor bailen y se presenten vestidas con trajes huertanos. Estos constaran en la forma siguiente: 1 Malagueñas, por las cuatro parejas. 2 Unas parrandas. 3 Las toreras. 4 Bolero liso. 5 Los caracoles. 6 Sevillanas. Parejas que tomarán parte María Martínez Martínez, Antonia Gregorio Hernández, Adela López López, María Alberoa Micán, José López Bernal, Juan Marín Bolúa, José Garre Bernal y Francisco Alarcón, veterano y aplaudido maestro de baile.” El afamado maestro bolero de la época Francisco Alarcón o Sr. Alarcón enseñaba en Murcia a niños de corta edad diferentes bailes boleros para ser expresados posteriormente en otras fiestas a lo largo del año. Normalmente estos bailes eran ejecutados en lugares donde se reunía la alta sociedad murciana, tal es el caso de El Valle ó el Recreative Garden. En la siguiente noticia de finales del siglo XIX5 se puede leer la actuación de estos niños boleros en aquellos lugares de prestigio y lujo de la alta sociedad murciana:000000 “Tenemos entendido que por la colonia de Murcianos residentes en el pintoresco sitio del Valle se preparan varios festejos para obsequiar mañana día de San Joaquín al encargado de aquel ameno paraje, don Joaquín Sánchez Caravaca que celebra sus días; por la tarde y con el objeto de animar á los muchos

Rosa y Pedro Leandro “Maestro Bolero de Fuente Álamo”, ejecutando una Malagueña en Guadalupe (Murcia). Año 1999 Foto: Miguel Ángel Montesinos

bañistas que allí acuden habrá música de bandurrias y guitarras ejecutando varias piezas de baile los niños boleros, rifándose después un hermoso cordero a beneficio de una obra piadosa.” Por otro lado, aparecen otros espacios festivos como el Recreative Garden, en el que hacía el año 19006 afloran varias noticias referentes a este lugar relacionadas con el baile bolero: “Durante las presentes fiestas el público hallará amenizados estos paseos en la siguiente forma: [...] Día 28, festividad de Inocentes, gran baile por los aplaudidos niños boleros, Josefa, Antonio y Remedios Sánchez de 7 y 8 años, respectivamente; y por Emilio é Isabel Codina, de 7 y 12 años; acompañados de su profesor Sr. Alarcón. Bailarán estos niños malagueñas, bolero liso y jaleo, sevillanas y jotas.” Años más tarde, hacía 19017 y con motivo de las fiestas de la Candelaria, el afamado maestro Sr. Alarcón participo en las fiestas del Recreative Garden:

1

SÁNCHEZ MARTÍNEZ, M y LEANDRO, P. J. Cuadrilla de Fuente Álamo: 290 aniversario. Libreto del CD. Fuente Álamo, 2006.

2

Multitud de noticias avalan la larga trayectoria de este maestro, tal es el caso de esta noticia de finales del siglo XIX: Diario de Murcia. 10 de julio de 1899.

“Ha llegado el célebre bolero del Palmar, con dos discípulas, dos sagalicas alicionaicas, como las de Medina, que anoche, nos dieron una sesión de malagueña y de bolero, en el amplio patio del Balneario del Intendente; llenándose todo él, incluso sendos grandes corredores. Esta noche se ha repetido la función con más público y aplausos.” 3

Noticias Locales. Diario de Murcia. 29 de septiembre de 1902.

4

LA FERIA: FESTEJOS PARA HOY. Diario Murciano. 5 de septiembre de 1905, página 1. En la ciudad de Murcia también se celebraban bailes populares con motivo de las fiestas de diversos barrios de Murcia, en la siguiente noticia se describe lo ocurrido en Floridablanca: NOTICIAS: Baile en Floridablanca. Heraldo de Murcia. 14 de enero de 1902, página 2. “Mañana con motivo de la festividad de San Fulgencio, se celebrará en Floridablanca un baile de parrandas y malagueñas, en el que tendrán parte los mejores bailaores de la ciudad y de la huerta. La música estará a cargo de la banda de guitarras y bandurrias que dirige D. Manuel Dora.” 5

En el Valle. Diario de Murcia. 21 de agosto de 1897, página 3.

6

Recreative Garden. Diario de Murcia. 25 de diciembre de 1900, página 2 y 3.

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// CLASE MAGISTRAL “Hoy sábado, día de la Candelaria, como ya tenemos anunciado, se efectuará el baile de los niños boleros, dirigidos por su profesor Sr. Alarcón y acompañados de guitarra.000000000 [...].” Por último, destacar algunos maestros boleros del siglo XIXXX en la Huerta de Murcia como: Sebastián Cerezo8 (Bolero de Murcia del siglo XIX), el “Tío Valentín”, la “Tía María Zancas”, El “Tío Cerezo” de Santiago y Zaraiche”, El “Tío Rebollo” de Patiño, José López Belmar conocido como El

Actores y participantes en el Auto de los Reyes Magos en Fuente-Álamo, hacia 1950. Se pueden ver a algunos de los cuadrilleros de entonces y ahora, como Paco, El Rey, y Pedro, El Bolero. Foto cedida por Pedro Leandro. “Tío José El Bolero” de Puente Tocinos y Francisco Alarcón.

BIBLIOGRAFÍA: MUÑOZ ZIELINSKI, M. Aspectos de la danza en Murcia en el siglo XX. Murcia. Universidad de Murcia, 2002. 212 pp. MUÑOZ ZIELINSKI, M. Calendario festivo Costumbres, usos, y fiestas de la Región de Murcia: 1840-1930. Murcia, 2004. SÁNCHEZ MARTÍNEZ, M. Folklore del sureste español el baile suelto: el baile popular y el baile bolero. XV edición cuadrillas y aguilandos en Torreagüera. Murcia, 2004.00000000 TOMÁS LOBA, E. C. El baile popular en el sureste peninsular. Espacio y expresión del baile suelto en el ámbito de la fiesta. 4º Seminario sobre Folklore y Etnografía. Ayuntamiento de Murcia, 2004.

La cuadrilla de Fuente-Álamo en el Espinar (hacia 1959), con motivo de un baile de puja que se celebraba el día de Navidad. Se puede observar la presencia del Cuadro de las Ánimas, de los músicos y acompañantes, entre los que estaba el Hermano Mayor de la Hermandad del Rosario en aquellos, Pedro Banegas, que ejercía de colector.000000000 Esta fotografía ha sido utilizada como base para elaborar las portadas de varios discos y revistas relacionados con la música tradicional en el Sureste durante los últimos años. Foto cedida por Antonio Guillén.

Tomás García Martínez María Luján Ortega 7

Recreative Garden. Diario de Murcia. 2 de febrero de 1901, página 3.

8

Referente a Sebastián Cerezo, Margarita Muñoz Zielinski comenta lo siguiente: “Según nuestros tratadistas folklóricos, hijo legítimo de la Seguidilla, aunque de carácter más noble y majestuoso, siendo uno de los mejores bailarines Sebastián Cerezo, al que viéndole bailar por alto con los pasos muy pausados, el paso que redoblaban las diferencias (variaciones), que ellos tenían para sus seguidillas, daba la impresión que volaban, de ahí viene el nombre de bolero”.

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MISCELÁNEA \\

MURCIAAESCENA

Carmina Ocaña

José Antonio

LA DANZA FUERA DE LAS AULAS Tras cinco años de recorrido Murcia a Escena, Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Región de Murcia, ha puesto en marcha las VI Jornadas de Artes Escénicas (Las artes escénicas en el arco del Mediterráneo) durante la segunda semana del mes de noviembre. La programación de los eventos organizados abarcó diversas disciplinas, todas ellas vinculadas al mundo de las artes escénicas. A lo largo de una semana, se realizaron mesas redondas y conferencias donde se pudo intercambiar ideas con profesionales de reconocido prestigio. En estos encuentros profesionales se analizó, entre otros temas, el papel de los medios de comunicación y de los premios en las artes del espectáculo, de teatros y festivales, el marketing en las artes escénicas y la danza.0000000 Uno de los encuentros, al que le prestamos especial atención, fue el organizado para tratar la Danza en España. El Aula de Cultura de la CAM fue el punto de encuentro para aprender, reflexionar y debatir sobre tres de las figuras importantes en la danza: el maestro, el coreógrafo y el bailarín. Bajo la coordinación de Carmen Rubio, Directora del Ballet Español de Murcia, los invitados a esta reunión trataron de mostrar la responsabilidad de cada una de estas tres figuras. Carmina p_37 // diciembre 2007

Ocaña, profesora de ballet clásico fue quién rompió el hielo y tras ella llegó el turno de Carlos Rodríguez, Director del Nuevo Ballet Español y José Antonio, Director del Ballet Nacional de España. 00000000000000000000 Ante un público variado en edades, Carmina Ocaña, mostró su visión de la enseñanza, labor a la que se ha dedicado por completo desde hace cuarenta años y que todavía ejerce “con la misma pasión y ganas” que la empujaron en sus inicios. Para Ocaña “la enseñanza es un camino muy bonito dentro de la danza y es algo que siempre aporta” cosas nuevas. Carlos Rodríguez, bailarín y coreógrafo, habló a los asistentes sobre estas dos facetas que desempeña en la actualidad. Orgulloso de estar entre sus dos maestros, Carmina Ocaña y José Antonio, se sinceró al admitir que la profesión de bailarín le supone “respeto y responsabilidad” no solo por ser objeto de muchas miradas, sino también por ser “la arcilla que moldea el maestro”. Rodríguez, considera necesario entregarse “en cuerpo y alma” a sus maestros al igual que estima como algo importante “una buena preparación técnica para que el maestro tenga el material adecuado con el que trabajar”.

// MISCELÁNEA

José Antonio, Director del Ballet Nacional, es quién englobó las tres facetas de bailarín, maestro y coreógrafo, y así lo mostró con sus palabras. Con sinceridad, José Antonio, habló de las cualidades que debe tener un bailarín admitiendo que “aun siendo una persona de gran talento se puede llegar más lejos cuando se quiere y se tienen ganas de ser bailarín”. José Antonio, intentó

inculcar, a las generaciones venideras, el respeto que se le debe tener al maestro por su entrega, y la importancia de vivir como bailarín y tener dignidad por lo que se hace. Entre otros temas de interés, puso de relieve la importancia de la danza española como labor social por ser transmisora de la cultura. ÁNGELA ESPINOSA // MURCIA

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