Andrea Bécares Hinrichsen

El Jazz visual de Andrea Bécares Desde 1952, fecha en que se inventó los códigos de barras, vienen siendo estos fuente de inspiración artística. En tiempos de abstracciones cumplen la función que antes tenían las naturalezas muertas: el registro de la vida cotidiana de los objetos. Pero las pinturas de Andrea Bécares, originadas también en ellos, tienen sin embargo un planteamiento bien original, ya que le permite desarrollar una poética propia con gran libertad. De tal manera que ellos subyacen en sus obras donde no son denotados, sino connotados, el tema ya no son los códigos de barras, sino la vida moderna. Si bien, sus dibujos y pinturas visualmente no tienen relación alguna con el Boogie-woogie de Mondrian, se encuentran en una tradición iniciada con esa obra, o sea, el Jazz visual: el ritmo se nutre de la reciprocidad entre un impulso continuo y unos desplazamientos mínimos e irregulares de los acentos.

Luis Felipe Noé, Buenos Aires, julio de 2010.

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Andrea Bécares Hinrichsen Nace en 1977 en Mendoza, Argentina. Desde muy pequeña estuvo vinculada fuertemente al arte. Estimulada por su madre quien adquiría originales y siempre renovaba las obras del hogar, en la niñez asistió a varios talleres artísticos gran parte de su tiempo. Al crecer, su afán por las expresiones artísticas, la impulsó a investigar distintas áreas como teatro, cine, danza, literatura, etc., pero como constante desde el primer garabato, dibujando, coloreando o transformando todo lo que encontraba a su alcance. Se forma universitariamente como Diseñadora Industrial Especializada en Gráfica. Y paralelamente profundiza con estudios teóricos, críticos y prácticos de la actividad plástica, desarrollando técnicas como la cerámica artística y el mosaico. Trabaja ininterrumpidamente en proyectos de diseño por un periodo de diez años, hasta que en 2007 concentra toda su energía en su carrera como artista visual. Actualmente se desempeña como docente en dos cátedras de dibujo a cargo del Artista Plástico Mario Delhez en la Carrera de Diseño Industrial, de la Universidad Nacional de Cuyo, tarea que le apasiona y por la que se formó con un profesorado. Ha investigado distintas técnicas y comenzó a pintar cuadros de forma autodidacta. Ejecuta objetos en distintos materiales y con fines variados. Desarrolla libros de artista e instalaciones. Su estilo pictórico es definido como contemporáneo, trabaja series de cuadros que pueden ser vistos de cualquier ángulo y combinables entre sí. El fin de sus producciones cargadas de conceptos es movilizar, disparando un pensamiento crítico sobre la realidad.

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Andrea Bécares Hinrichsen

Estudios Ha realizado estudios sobre arte con Luis Felipe Noé, Milly Gómez Delhez, Matilde Marín, Horacio Anzorena, Adriana Arpini, Margarita Schultz, Mariana Yussen, Elsa Flores Ballesteros, Ana Longoni, Carmen Schilardi, Daniel Pietro Castillo, Estela Saint-André, y otros. Se ha formado también en packaging, marketing, publicidad, distintas áreas de diseño, productos y servicios, color, digitalización, docencia y pedagogía, semiótica, etc.

Muestras Participa desde el 2004 en muestras colectivas. Se destacan su PROYECTO $ALUD en el marco de la muestra Mujer Y Sociedad, hacia la deconstrucción de lo hegemónico, realizada en el Espacio Contemporáneo de Arte -ECA-, en Mendoza, 2008. Y el PROYECTO IDENTIDAD expuesto en el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza -MMAMM-, en el 2009. Creó el Espacio de Arte en Bodega Sottano, conformado por obras de su autoría y de otros artistas locales de distintas disciplinas. Su obra se encuentra en Argentina, Chile, Inglaterra y Estados Unidos. Mi estilo es abstracto. Lírico y liviano en lo estético, pero intensamente comprometido con el momento y el espacio en lo conceptual. Así lo vivencio en el momento de concebir mi obra. Construcciones que van naciendo con un trazo, un punto, un plano, donde el fondo es tan relevante como la figura. Conexiones que buscan profundamente estar y obligarnos a encontrarlas. Me llena el alma el mágico instante en el que la obra se encuentra sola, y entonces el artista y un desconocido se conectan. Esto es para mí arte, una expresión individual, que una vez concluida, es universal. La arcilla es un material único donde me conecto con lo más básico de nuestro planeta, la tierra. Este noble elemento me inspira a darle forma, también me enseña a esperar, a aceptar el azar y sorprenderme cada vez que una pieza concluye su cocción en el horno. Desarrollo piezas únicas, con aplicación de distintas técnicas, con distintos fines de uso o decorativos, concretando piezas de variadas dimensiones y distintos niveles de complejidad, elementos abstractos y figurativos, como también placas simbólicas y juegos lúdicos.

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IDENTIDAD I - 2009 Técnica: acrílico sobre canvas Medidas: 100 x 120 cm.

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IDENTIDAD 4 - 2009 Técnica: collage sobre madera Medidas: 120 x 150 cm.

IDENTIDAD 5 - 2009 Técnica: acrílico sobre canvas Medidas: 120 x 120 cm.

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IDENTIDAD 6 - 2008 Técnica: collage sobre madera Medidas: 120 x 120 cm.

IDENTIDAD 9 - 2009 Técnica: mixta, collage y acrílico sobre madera Medidas: 120 x 60 cm.

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TRÍGONO - 2009 Técnica: acrílico sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

INSCRIPTA COMPOSICIÓN, serie - 2008 Técnica: acrílico sobre papel montado en madera de fibra Medidas: 27 x 72 cm. c/u

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DESDE ADENTRO, tríptico - 2008 Técnica: acrílico sobre madera de fibra Medidas: 30 x 90 cm.

ENSUEÑOS EN TREGUA, tríptico - 2009 Técnica: acrílico sobre canvas Medidas: 150 x 100 cm.

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PRELUDIO - 2009 Técnica: acrílico sobre canvas Medidas: 30 x 120 cm.

AGUAS DEL SUR, díptico - 2009 Técnica: acrílico sobre canvas Medidas: 50 x 80 cm.

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FELICIDAD, libro de artista - 2008 Técnica: collage, encuadernado a mano Medidas: 22 x 22 cm.

UNIDAD, libro de artista - 2008 Técnica: collage, encuadernado a mano. Medidas: 22 x 22 cm.

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DISPONIBILIDAD, libro de artista - 2008 Técnica: collage, encuadernado a mano Medidas: 22 x 22 cm.

MI HOGAR, MI INTERIOR, escultura - 2009 Técnica: cerámica artística Medidas: 17 x 14 x 26 cm.

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CONJUNTO ABSTRACTO - 2007 Técnica: macizo ahuecado en cerámica artística Medidas: 6,5 x 11,5 x 6 cm. y 7,5 x 3 x 3,8 cm.

TRES CUBOS ABSTRACTOS - 2008 Técnica: macizo ahuecado en cerámica artística Medidas: 8,5 x 7 x 7 cm. y 5,5 x 5,5 x 5 cm.

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María Claudia Martínez

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María Claudia Martínez Nace en 1960 en Pigüé, provincia de Buenos Aries, Argentina. Reside en Buenos Aires desde 1980. Licenciada en Psicología, graduada en UJFK - 1997. Estudia pintura en el taller de pintura de Ariel Mlynarzewicz desde el año 2003. Forma parte del colectivo de pintores Grupo Boedo.

Muestras y Exposiciones Julio de 2007

1º Muestra Individual - Pinturas - Sala Antoni Tàpies, Casal de Catalunya, Buenos Aires. Obtuvo 3º Premio en el 5º Concurso de Pintura de la Fundación Travesía 2008.

Octubre de 2009

Muestra conjunta con Inés Laborde – Pinturas - Sala Antoni Tàpies, Casal de Catalunya, Buenos Aires.

Noviembre de 2009

Boedo x 5, muestra compartida con María Laura Baylac, Titina Bustelo, Adela Katz y Norma Mauad – ICANA – Instituto Culural Argentino-Norteamericano. Participa en todas las muestras colectivas del Grupo Boedo desde su fundación la fecha. El Grupo Boedo es un colectivo de pintoras y pintores que se constituyó a fines del verano del

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María Claudia Martínez

2006 en el taller de Ariel Mlynarzewicz, respondiendo a una convocatoria que este efectuó entre sus alumnas y alumnos. Durante estos cuatro años transcurridos desde su fundación esta agrupación ha realizado 22 muestras colectivas, en 13 de las cuales expuso todo el grupo y las otras 9 tuvieron carácter parcial. En este mismo periodo varios de sus integrantes llevaron a cabo 38 exposiciones individuales.

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TORSO DESNUDO - 2005 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 40 x 50 cm.

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BAÑO TURCO DE INGRES - 2006 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 130 x 120 cm.

DEL RAPTO DE PROSERPINA - 2004 Técnica: óleo sobre fibrofacil Medidas: 78.5 x 90 cm.

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DESNUDO EN BLANCO - 2004 Técnica: óleo sobre fibrofacil Medidas: 79 x 91 cm.

DESNUDO ANTIGUO - 2003 Técnica: óleo sobre fibrofacil Medidas: 30 x 45 cm.

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DESNUDO CON PIERNA EN VERDE - 2006 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 120 cm.

DESNUDO DE DEGAS II - 2003 Técnica: óleo sobre fibrofacil Medidas: 45 x 54 cm.

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EN FUGA - 2005 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 80 cm.

EXILIOS DEL CUERPO, CUERPO DEL EXILIO - 2005 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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FRIDA - 2007 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 50 x 50 cm.

KATHERINE MANFIELD - 2008 Técnica: óleo sobre tela Medida: 70 x 70 cm.

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SIMONE DE BEAUVOIR - 2007 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 70 x 70 cm.

PAISAJE CON MOLINO - 2009 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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VISTA CON CARDOS - 2009 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 120 x 120 cm.

PAISAJE 1 - 2007 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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PAISAJE CON MOLINO 2 - 2010 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

ESTACIÓN PIGÜÉ - 2010 Técnica: óleo sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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Esteban Rivero

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Esteban Rivero Buenos Aires, Argentina, 1979, artista visual. Se ha formado en dibujo con Quique Alcatena, pintura con Martín Riwnyj, serigrafía con Andrea Moccio y psicología en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en Argentina (Pabellón 4, Modo7, Holz, Masotta-Torres, Palais de Glace, C.C. San Martín, C.C. Parque de España-AECID) como en el exterior (Banco Mundial-Estados Unidos, Galería Kiosko-Bolivia, Galería Sharon ArtEspaña, Modo 7 gallery-Estados Unidos, Fundación Euroidiomas-Perú, Marte UpmarketUruguay). También ha sido seleccionado en los premios nacionales Banco Central en el Museo Nacional de Bellas Artes, UADE en Centro Cultural MOCA, Cultural Chandon en MNBA de Neuquén, Fondo Nacional de las Artes, Salón Nacional de Rosario, Premio Banco Provincia y la 1ª Bienal del Consejo Federal de Inversiones. Junto a los artistas Claudio Roncoli y Mónica Potenza realiza actualmente el proyecto-taller Cocina Estampa, de producción y difusión de obra serigráfica de artistas latinoamericanos. También ha trabajado en cine realizando la producción integral de los cortos “El Colorista” y “Una Silla Vacía”, de Martín Riwnyj, para Superurban Producciones. La temática de su trabajo gira en torno a la figura del superhéroe americano, desplazado en forma tragicómica a la realidad cotidiana latinoamericana de un heroísmo de entre-casa. Sus obras utilizan como disparador conceptual la pregunta “¿Qué pasaría si los superhéroes fueran argentinos?” A partir de allí, Rivero realiza una deconstrucción de estos

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Esteban Rivero

íconos de historieta, ideales de perfección y belleza típicos de la sociedad norteamericana. Héroes que crean sus uniformes con sábanas y antiparras por falta de presupuesto, villanos refinados y científicos enloquecidos por falta de apoyo conforman su excéntrico universo de personajes. Enrique Alcatena, historietista argentino, comenta sobre el artista: “Rivero ha generado su propio panteón de superhombres, en el que por supuesto no faltan las súpermascotas y los súpervillanos. Ahora bien, nada más lejano a los atléticos arquetipos vestidos de spándex que su cohorte de entrecasa, y sin embargo, ni por un instante dudamos de su coraje. Es que Rivero, lúdica, mágicamente, logra recrear el ingenuo encanto de esos íconos, con un humor no carente de sofisticación. La relectura que de ellos hace no es socarrona, sino entrañablemente convincente. Si hubiera superhéroes en la Argentina, serían como él los concibió.”

Seleccionado en los Siguientes Salones

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2009

3º Premio Nacional de pintura Banco Central, Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As. 4° Concurso Nacional UADE de Pintura, centro cultural MOCA, Bs. As. Premio Estímulo Banco de la Provincia de Buenos Aires, Museo Arturo Jauretche, Bs. As.

2008

Concurso 50º aniversario Fondo Nacional de las Artes, Casa de la cultura del FNA, Bs. As. Premio Estímulo Banco de la Provincia de Buenos Aires, Museo Arturo Jauretche, Bs. As.

2007

Cultural Chandon, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén. LXI Salón Nacional de Rosario, Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. Premio estímulo jóvenes pintores Hebráica - Keren Kayemet, Museo Metropolitano, Bs. As. 1 Bienal Premio Federal, Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones, Bs. As. XXIX Salón Nacional de Pintura, Museo municipal de Bellas Artes Fernán Félix de Amador, Luján (2º Premio).

Exposiciones Individuales Recientes 2010

“Posterizado”, Modo7 Gallery, Bs. As.

2009

“Ciencia Loca” - Proyecto Cubo, Galería Pabellón 4, Bs. As.

2008

“Superhéroes?”, Galería de arte Holz, Bs. As. “Superhéroes? en Rosario” - Joven y Efímero, Ctro. Cultural Parque de España/AECID, Rosario.

2007

“El coleccionista ataca!”, Galería de arte Crimson, Bs. As.

Exposiciones Colectivas Recientes 2010

El Cambio: Artistas emergentes de América Latina, Banco Mundial, Washington, EEUU.

2009

Expotrastiendas feria de arte, stand Modo 7 Gallery, Bs. As. Modo 7 Miami premiere, Biscayne 900 Bay, Miami, Estados Unidos. Cocina Estampa, Galería Kiosko, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Proyecto Cubo, Galería Pabellón 4, Bs. As.

2008

EstereotiPOPs, Galería Masotta-Torres, Bs. As. Sociedad POP, sala de arte Euroidiomas, Lima, Perú. Desde el borde del mundo, Galería Sharon Art, León, España.

2007

Sabores y lenguas: Buenos Aires, vajilla imaginaria latinoamericana - Miralda food cultura Museum, MAMBA, Bs. As. MAMA (a beneficio de Movimiento ayuda cáncer de mama - MACMA), Centro Cultural Caras y Caretas, Bs. As.

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LA MEJOR - 2010 Técnica: serigrafía sobre papel-serie de 7 copias Medidas: 70 x 50 cm.

Capitán 3D - 2010 Técnica: serigrafía y acrílico sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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OPERACIÓN ENTEL - 2010 Técnica: óleo, serigrafía y acrílico sobre tela Medidas: 120 x 140 cm.

got fernet? - 2010 Técnica: serigrafía, serie de 5 copias Medidas: 70 x 50 cm.

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Ciencia Loca - 2009 Técnica: óleo, acrílico y serigrafía sobre tela Medidas: 150 x 150 cm.

Proyecto Secreto Dalmatas 2 Objetivo Buenos Aires - 2009 Técnica: serigrafía y acrílico Medidas: 100 x 120 cm.

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MÁS SUPERHÉROES? - 2009 Técnica: serigrafía y acrílico sobre tela Medidas: 150 x 150 cm.

Claudio Roncoli Nació en 1971 en el barrio de San Cristóbal (Ciudad de Buenos Aires). Es Profesor de Dibujo y Pintura graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1995) y, según su propia definición es, ante todo: un intervencionista. Roncoli es un artista-nexo entre carátulas de discos, cajas, juguetes, stickers y publicidad, mezclándolos para realizar cuadros sobresalientes y originales collage. Es un creador volátil que realiza también un nexo entre el presente y el pasado. Mientras exponía en varios espacios culturales, continuaba su trabajo como Director de Arte en importante agencias de publicidad (lo fue durante 15 años), mientras iba desarrollando su carrera paralelamente que lo iba sorprendiendo: comenzaba a exponer en su país y el exterior con excelentes críticas. A partir del 2003 comienza a dedicarse plenamente a su actividad como artista. En la actualidad es representado por varias galerías en más de 15 países y tiene agenda de exposiciones hasta el 2012. Ha realizado numerosas exposiciones grupales e individuales a nivel local e internacional y su obra ha recorrido países como Perú, Bolivia, Estados Unidos, Uruguay, Inglaterra, Italia, España, Holanda, Alemania, Colombia, Francia, México, Cuba, y ha participado en Buenos Aires Photo, ArteBA, Expotrastiendas, Expoantiquearia, además de presentarse en distintos Centros Culturales del país. Su obra forma parte de colecciones privadas de París, Ginebra, Holanda y Bélgica. Hasta la mismísima Marta Minujín realizó 7 obras únicas junto a él: realizaron la serie de pinturas

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Claudio Roncoli

titulada “LIFE VENUS”, que están firmadas y seriadas por los dos artistas. Hermes, Toyota, Boomerang TV y Mini Cooper confiaron en la creatividad de Roncoli para emebellecer la marca. Incluso LEVI’S, marca conocida por haber realizado prendas con los popes del arte internacional Andy Warhol y Damien Hirst, lo contrató para intervenir una colección de prendas premiun y camperas en noviembre de 2009. Las obras de Claudio son producidas con una técnica muy original. Digital, collage, objetos y serigrafías le sirven, en cada cuadro, para profundizar y explorar nuevos rumbos entre la ironía y el humor. Roncoli se pregunta en cada trabajo: ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen lo que consumimos de una forma indirecta? En sus grandes telas este artista nos muestra cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. Si bien tiene ya tres libros y varios catálogos editados, Claudio está preparando “RECALCULANDO”, un libro de edición internacional con 200 páginas, que reunirá collage, pinturas y objetos (nuevo material). Además de ser seleccionado en varios premios nacionales e internacionales, Roncoli realizó el video-clip “Azulado”, del grupo de rock Los 7 Delfines, los Video-documentales “Viaje al interior de la materia” -del artista Pérez Celis, y “Neuquén, un Viaje Sin Título”; el Video-Arte “No juegues con fuego” y la dirección de arte del cortometraje “El Colorista”. El coleccionista Javier Iturrioz, dijo sobre él: “Me apasiona ver en cada obra de Claudio las puestas en escena que se van cruzando con los distintos niveles de la realidad, ese mix de universos literarios y publicitarios dentro de una atmósfera fantasiosa, de flores, de galletas gigantes, de fondos lúdicos explotando de color. Él es conciente que el arte debe evolucionar, tanto conceptualmente como en todos los componentes que lo definen, pero lo bueno es que lo hace sin desprenderse del significante poético, ya que bien sabe que la poesía muestra “lo inconmensurable“.

Algunas Exposiciones Individuales Destacadas Galería BertinToublanc, Miami, EEUU. Modo7 Gallery, Miami, EEUU.

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Galería Atelier K18, DF, México. 415 Gallery, San Francisco, EE.UU. Galería Kiosco, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Galería Enlace, Perú. “Bonus Track” Galería Pabellón Cuatro, Bs. As. Galería 5006, Bs As. Galeria Praxis, Bs. As.

Algunas Exposiciones Grupales Destacadas “Life Venus – Minujín/Roncoli”, Galería Enlace, Argentina. Arte BA, Galería Pabellón Cuatro. “Estereotipops”, Galería Massotta Torres, Argentina. “Tensiones públicas, utopías domesticas”, C. S. Patiño, Bolivia. Art Now Fair Miami, Gallery 415. “ReGeneración Pop”, Galería Enlace. “Rivadavia, un papel en la cultura”, Centro Cultural Recoleta, Bs As., Argentina. “Pieles Encubiertas”, Centro Cultural García Carrillo, Saltillo, México.

Seleccionado en los siguientes salones “IV Consurso Nacional UADE” – Bs. As., Argentina. Auction Exhibition, MOLAA, EEUU. “VI Salón Gravat Olot” – Cataluña, España. II Certamen Nacional Premio Platt, Bs. As., Argentina. Salón Felix Amador. Bs. As., Argentina. Salón Octubre. Bs. As., Argentina. Salón Nacional, Bs. As., Argentina. Premio Hebraica “Estímulo Jóvenes Pintores.” Argentina. VI Salón Internacional de Arte Digital, La Habana, Cuba.

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FLOWERS - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 120 x 100 cm.

funeral para un novio - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 100 x 150 cm.

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PASAR EL INVIERNO - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 120 x 140 cm.

REAL LIFE - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 130 x 200 cm.

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SHOT BABY, SHOT - 2009 Técnica: óleo, serigrafía y acrílico sobre tela Medidas: 90 x 130 cm.

SINIESTRO TOTAL - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 100 x 125 cm.

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TEN PIEDAD NO SEAS ASÍ - 2009 Técnica: acrílico sobre blackout Medidas: 95 x 130 cm.

Alejandro Varela Arquitecto, nace en Buenos Aires en 1963. Comienza sus estudios de pintura con Roberto Bosco y continúa los mismos con Alberto Ferrara. Estudia dibujo en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Desde 1992 lleva realizadas 30 muestras entre colectivas e individuales. Además mismo ha editado un libro, “Pequeños Expiatorios” en el 2009 y ha participado en diversos eventos como los murales de Buenos Aires en donde realizó un mural en la plaza Escardó en el 2009 y proyecto Zapatillas intervenidas que se exponen en el Centro Cultural Recoleta en el 2010. Artista plástico y arquitecto, Alejandro logra plasmar emotivamente expresiones verdaderas que han sido olvidadas en esta sociedad consumista y artificial. De esta manera nos brinda con una excelente técnica, la visión de un ojo crítico que apunta las consecuencias del estilo de vida actual. Su pintura, de aparente contenido social, expresa más bien el deterioro de las cosas por el paso del tiempo, pero un tiempo que no es el del reloj, sino más bien un transcurrir de horas que parecen moverse en círculo dentro de la esfera de una eternidad mutable. Niños adultos, vestidos de óxido, que habitan antiguas ciudades del futuro. Su obra ha logrado un gran reconocimiento de la comunidad artística y los espectadores en general, renovando siempre sus personajes y trazos inconfundibles. Actualmente sus obras se difunden en Argentina, Brasil, Estados Unidos e Italia.

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Alejandro Varela

Principales Exposiciones 2009

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Galería Modo 7, Miami, E.E.U.U., Colectiva Expotrastiendas Galería Modo7. Galería Contexto arte, Buenos Aires. Colectiva Mural plaza Escardó, Buenos Aires Galería Modo7, Buenos Aires.

2008

Galería Sharon, León, España. Colectiva Galería Este, Santander, España. Colectiva Galería Piso Uno, La Plata. Feria de arte Arteclásica. Domínguez Art dealer.

2007

Pintores argentinos, Texoart, Miami Galería L´indicatore, Primaverile romana, Roma, Italia.

2006

Galería Amancio, Buenos Aires. Palacio Guicciardini, Milán, Italia. Colectiva. Galería Senato, Milán, Italia.

2005

Galería Pegasus, Buenos Aires. Galería Italarte, Roma, Italia. Colectiva.

2004

Galería Petroperú, Lima, Perú. Colectiva. Galería Pegasus, Buenos Aires. Colectiva.

2003

Galería El Socorro, Buenos Aires

2002

Espacio Giesso. Colectiva

2001

Casa de la cultura Bonaerense, Vicente López.

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Galería Esmeralda, Buenos Aires.



1999

Galería Esmeralda, Buenos Aires. Colectiva

1996

Museo Irurtia, Buenos Aires.

1995

Fundación Andreani, Buenos Aires.

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Centro Cultural San Martín, Buenos Aires. Fundación MOA, Buenos Aires.

1992

Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.

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EL PRIMER NO - 2010 Técnica: tinta acrílico y collage sobre cartón Medidas: 50 x 26 cm.

ESTÁ LLOVIENDO - 2010 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 110 x 140 cm.

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HACEME CASO - 2010 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 110 x 140 cm.

Le - 2010 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 100 x 140 cm.

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OTRO SUSTO - 2010 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 110 x 140 cm.

STRIKE - 2010 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 70 x 140 cm.

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PARADA - 2009 Técnica: óleo y collage sobre tela Medidas: 120 x 200 cm.

Darío Zana Nace en Buenos Aires el 25 de noviembre de 1982. Realiza estudios en la academia Arthea de Lanús, luego cursa en el Instituto Nacional de Arte (I.U.N.A.) durante tres años y transita alternativamente el taller de Martín Riwnyj. Con su particular técnica de laborioso entramado de bolígrafo, combinado con collage y pintura al óleo, representa seres fragmentados, cuyas piezas, esparcidas sobre la tela en blanco como al azar, parecen querer reencontrarse para re-configurar un todo, que de todos modos será caprichoso, metáfora de nuestra realidad relativa e inestable.

Algunas exposiciones y Distinciones 2010

“Portraits d´artistes” Muestra Colectiva sobre el Retrato, Palazzo Taverna, Roma Italia. Muestra Colectiva Itinerante de Banderas intervenidas sobre el Bicentenario de la Patria. “Crónicas” Muestra Individual en Fundación Lebenshon. “20 cuentan 200” Muestra Colectiva sobre el Bicentenario de la Patria, Casa de la Cultura de Vicente López. Muestra Colectiva Galería 3 Plantas Artes Visuales.

2009

Muestra Colectiva Coleccionables IV Galería de Arte Holz. Pintura en vivo “La noche de los museos”, Museo de Esculturas Luis Perlotti. Muestra Colectiva Joven y Efímero 09 Cáp. 5. Rosario Santa Fe.

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Dario Zana

Expotrastiendas Galería Modo 7. Muestra individual “Libranos del mal” Galería Proyecto Bisagra. Muestra Colectiva “Semana del Chocolate” Hotel Sofitel Galería de arte Holz . Pintura en vivo Hotel Sofitel Galería de arte Holz. Seleccionado Salón Pampeano de Artes Plásticas, Dibujo. Museo Provincial de Bellas Artes Santa Rosa La Pampa.

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2008

Muestra Individual “Capítulo en blanco” Galería Pabellón 4. Muestra Colectiva “Desde el borde del mundo” Galería Sharon Art. León. España. Muestra Individual “La línea del inconsciente” Espacio de arte Alianza Francesa. Sede Belgrano. Muestra Individual “Perdidos en la Memoria” Espacio de arte Alianza Francesa. Sede Flores. Mención Salón Nacional de Arte sacro de Tandil. Muestra Colectiva “Árbol” Galería de arte Holz. Muestra Colectiva Galería Modo 7. 1era. Mención Concurso “Belleza Intervenida”. Galería Hoy en el arte. Muestra colectiva” Después de la Olimpia”. Galería Hoy en el arte. Pintura en vivo “La Noche de los Museos”. Museo Luis Perlotti.

2007

1er. Premio Salón Nacional de artes visuales Cipolletti Río Negro. Premio Estimulo artista menor de 25 años XXXVIII salón de artes Plásticas Fernán Félix de Amador .Municipalidad de Vicente López. Mención de Honor “amigos del museo Provincial de bellas artes” salón provincial de arte joven Museo Municipal Fernán Félix de Amador de Luján. Muestra colectiva a beneficio de MACMA (movimiento de ayuda cáncer de mama) Centro cultural Caras y Caretas. Universidad del Salvador. Muestra colectiva Galería de arte Holz. Muestra colectiva La noche de los Museos 2007. Muestra colectiva Canon Facultad de Ciencias Astronómicas y geofísicas Universidad Nacional de La Plata. Seleccionado salón de artes plásticas Manuel Belgrano. Seleccionado salón Pampeano de pintura. Seleccionado IX salón de pintura José Ángel Nardín Avellaneda Santa Fé.

2006

3er. Premio X bienal de arte Sacro Vicaria episcopal de Morón Universidad Católica Argentina. Mención VIII salón pequeño formato Dibujo Quinta Trabucco. Municipalidad de Vicente López. Muestra colectiva de artistas jóvenes1976-2006. Municipalidad de Vicente López. Muestra individual Centro cultural de la costa Municipalidad de Vicente López. Muestra individual ICARO resto-bar. Seleccionado Salón Benito Quinquela Martín. Seleccionado IV salón otoño de pintura Roberto Di Paolo. Municipalidad de San Isidro.

2005

Seleccionado IV Salón bienal ciudad de Beccar. San Isidro.

2004

Seleccionado IX Bienal de arte Sacro Vicaria episcopal de Morón. Centro Cultural Borges

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EL CERDO - 2009 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 120 x 120 cm.

EL VUELO DEL HOMBRE MOSCA - 2009 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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INMOVILIDAD - 2009 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 120 x 120 cm.

MEMORIA DE ELEFANTE - 2009 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 120 x 120 cm.

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UNA LUZ EN EL CIELO - 2009 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 150 x 150 cm.

EL ANIMAL Y LA BESTIA - 2008 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 100 x 100 cm.

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AMOR FRANCES - 2007 Técnica: mixta sobre tela Medidas: 150 x 150 cm.

Los artistas exponen sus obras en Modo7gallery. Espacio de arte contemporáneo, dedicado a jóvenes artistas latinoamericanos. De gran trayectoria, Alejandro Varela, Claudio Roncoli, Esteban Rivero, y Dario Zana imprimen en este valioso libro, el alma de la galería que los representa. Con artistas internacionales como Ignacio Valdez (México) y Rodrigo Zamora (Chile) el concepto de arte latinoamericano, se integra fuertemente a través de las muestras internacionales, donde la valorización de nuestros artistas alcanza niveles que le otorgan un sello común y propio. Argentina, Uruguay, Brasil, México, Chile y Colombia, forman parte un nuevo movimiento cultural. Modo7 entiende este resurgimiento y lo acompaña.

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