El Novecentismo y vanguardias1. ¿Qué es el Novecentismo?

nuevo, diferente...

Más o menos en 1910, un poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914) aparece en España una nueva generación2 de escritores. Estos escritores quieren romper con el arte del siglo XIX, quieren hacer un arte

Los escritores de estas nueva generación son jóvenes universitarios (= han estudiado en la universidad) y muy cultos. Para estos jóvenes escritores lo más importante de la literatura no es la imaginación, la fantasía, los sentimientos, la acción, contar historias... lo importante de la literatura es la razón, las ideas, por eso, la mayoría de estos escritores escribe ensayos3. Estos escritores quieren modernizar (= hacer más moderna) la sociedad española, quieren europeizar España o sea hacer España un país más parecido a otros países de Europa como Francia, Inglaterra... Esta generación nueva en literatura tiene varios nombres distintos: -

Generación de la Primera Guerra Mundial o generación del 14 Este nombre viene de relacionar a los escritores con un hecho histórico importante: la primera guerra mundial, porque la guerra fue muy importante para estos escritores nuevos.

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La vanguardia es la parte de delante de un ejército. Los soldados más fuertes y valientes van normalmente en la vanguardia del ejército, van los primeros. En arte se llama “vanguardia” en un momento concreto a la forma de escribir, de pintar, de hacer esculturas, música... más nueva, más moderna. Los artistas de vanguardia rompen con el arte anterior, o sea no siguen las ideas, las normas, las formas de hacer arte de los artistas más mayores. Los artistas de vanguardia hacen cosas nuevas en pintura, literatura, música... 2 RECUERDA: Una generación en general es un conjunto de personas con más o menos la misma edad. Por ejemplo: una persona de 15 años y una persona con 20 años son de la misma generación. Una persona de 60 años y una persona de 15 años no son de la misma generación. En literatura una generación literaria es un grupo de escritores con más o menos la misma edad, con una educación y una cultura parecidas, con ideas parecidas sobre la literatura... Los escritores de una misma generación normalmente tiene también más o menos el mismo estilo, la misma forma de escribir o algunas características parecidas en su forma de escribir, escriben más o menos sobre los mismos temas, publican sus obras en las mismas revistas, etc. a veces son amigo, se juntan para hablar de literatura, etc. 3 YA SABES: un ensayo es un libro donde el autor explica sus ideas sobre un tema.

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Unos escritores apoyan a Francia, o sea son francófilos y otros escritores apoyan a Alemania, o sea son germanófilos. Algunos escritores trabajaron como corresponsales de guerra4 en los periódicos. -

Generación novecentista o del Novecentismo, porque generación es la primera generación del 1900, del siglo XX.

esta

Los escritores del 98, todavía han empezado a escribir y a ser famosos en el siglo XIX, pero estos jóvenes empiezan a escribir y a ser famosos a principio del siglo XX. ¿Qué escritores son de la generación novecentista? Podemos decir que son de esta nueva generación novecentista algunos escritores muy importantes y muy diferentes unos de otros como Ortega y Gasset, Eugenio d´Ors, Ramón Pérez de Ayala, Gregorio Marañón, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, Ramón Gómez de la Serna, Gabriel Miró, etc. En el Novecentismo hay escritores importantes en todos los géneros, o sea en todos los tipos de obras: en el ensayo, la poesía, el teatro, la novela, etc. ¿Qué características tienen los escritores y la literatura del Novecentismo? Todos los escritores novecentistas tienen una cultura parecida: todos han estudiado una carrera, son muy cultos, han estudiado en España y también en países extranjeros... Todos los escritores novecentistas se conocen, publican en los mismos periódicos y revistas, por ejemplo en La Revista de Occidente, muchos de estos escritores van a las mismas tertulias5, por ejemplo a la tertulia de café Pombo de Madrid, van a las mismas conferencias... Los escritores novecentistas quieren cambiar España y no se quedan solo en la literatura.

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Un corresponsal de guerra es un periodista o un escritor. Esa persona va a una guerra con los soldados, pero no lucha, escribe y manda sus textos o sus fotos sobre la guerra a las cadenas de televisión, los periódicos, las revistas... 5 Una tertulia es una reunión periódica (cada cierto periodo de tiempo: todas las tardes, un día a la semana, cada quince días...) de amigos o conocidos en un café donde se charla de temas diferentes, personales y no personales: política, arte, deportes... A una tertulia literaria van escritores amigos o conocidos para hablar de literatura...

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La mayoría de estos escritores participa activamente en la vida política y social. Casi todos los escritores novecentistas son republicanos, o sea apoyan a la República y son importantes en política, pero también en otros temas: en la ciencia, en el periodismo... Todos los escritores novecentistas tienes ideas parecidas: todos quieren “europeizar” España6, mejorar el nivel cultural de España, quieren que España sea más culta, más moderna... Los escritores del 98 también querían modernizar España, cuando eran jóvenes, pero los escritores del 98 pronto se desilusionaron y empezaron a proponer que Europa se “españolizara”, o sea querían que Europa copiase algunas cosas de España. Todos los escritores novecentistas tienen también más o menos un estilo, una forma de escribir, con características parecidas. Los jóvenes novecentistas quieren escribir de forma perfecta, pura, muy intelectual y poco sentimental, fría y todos cuidan mucho la estructura de sus obras y el lenguaje. Todos tienen mucha confianza en la razón, etc. Los jóvenes novecentistas no escriben sobre ellos mismos, sobre sus problemas personales como los escritores del 98. La mayoría de los escritores novecentistas no escriben para emocionar, ni para enseñar... escriben ensayos para explicar sus ideas, y también escriben novela, teatro y poesía para hacer obras perfectas, bellas. Por eso, estos escritores son formalistas, porque les preocupa mucho la forma de sus obras, la belleza, la perfección, tienen mucho cuidado con el lenguaje. A los escritores del Novecentismo le interesa mucho la estética7, quieren hacer un arte puro, un arte sin sentimientos, no mezclado con la vida, con la realidad. Para muchos escritores del Novecentismo la vida, la realidad y el arte son cosas distintas. Ortega y Gasset dice que hay que “deshumanizar” el arte, quitar del arte todo lo humano: los sentimientos, las emociones... En esto los escritores novecentistas son distintos a los escritores del 98. Podemos decir también que los escritores novecentistas escriben para “minorías” y no para una mayoría de lectores, porque escriben para un grupo pequeño de personas: escriben para los artistas, para los intelectuales... Las obras de los escritores novecentistas son difíciles de entender por su

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YA SABES: Europeizar es hacer España más europea, más parecida a Europa. RECUERDA: La estética estudia teorías sobre el arte y la belleza: por qué las cosas son bellas, qué características tiene una cosa bella....

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intelectualismo, por su cultura, por su perfección... no son obras para todo el mundo. El Novecentismo aparece porque las ideas y la forma de escribir realista y llena de sentimientos fuertes de los escritores de la generación anterior, o sea de la generación del 98, necesita un cambio. Los escritores del 98 ya son mayores, ya no hacen cosas nuevas, no escriben obras muy interesantes... Las características más importantes de la literatura del Novecentismo son: La literatura novecentista es una literatura bien hecha, muy trabajada en la forma y en los contenidos, pero en la literatura del Novecentismo no hay sentimientos. Los escritores novecentistas escriben de forma bella y perfecta pero fría y solo para personas cultas. Cuando los escritores novecentistas han publicados ya sus obras más importantes, un grupo de jóvenes escritores cogen las ideas de los novecentistas y escriben sus obras con esas ideas. Estos jóvenes son más creativos que los escritores novecentistas. Estos jóvenes escritores se llaman vanguardistas. Los vanguardistas llevan a la poesía, la novela y el teatro las ideas de los ensayos de los escritores del Novecentismo. Los escritores novecentistas prepararon con su forma de entender la literatura, la literatura de las vanguardias. Lo más interesante del novecentismo es el ensayo y la poesía. ¿Cómo son el ensayo novecentista y el periodismo del Novecentismo? El género, o sea el tipo de escrito, más interesante del Novecentismo es el ensayo. A los novecentistas les interesan las ideas, la ciencia, la historia, la sociedad, la política y escriben muchos ensayos para divulgar, o sea para extender, sus opiniones, sus ideas, sus teorías y sus pensamientos. Los escritores novecentistas publican libros de ensayos, pero también publican ensayos en periódicos y revistas. Los ensayos de los escritores novecentistas son muy reflexivos, muy pensados, fríos y objetivos. También los autores del 98 escribieron muchos ensayos, pero los ensayos del 98 son más apasionados, más personales, más llenos de sentimientos. Algunos escritores de esta generación fueron filósofos muy conocidos como José Ortega y Gasset y Eugenio d’ Ors. También hay médicos, historiadores, políticos... Equipo Específico de Discapacidad Auditiva. Madrid 2015

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como Manuel Azaña, Américo Castro, Salvador de Madariaga, Gregorio Marañón o Claudio Sánchez-Albornoz. José Ortega y Gasset (1883-1955). Ortega nació en Madrid y estudió Filosofía en Madrid y también en Alemania. Ortega fue profesor de la Universidad Complutense de Madrid.

Ortega y Gasset

Ortega vivió en Francia, Holanda, Argentina y Portugal. En Madrid fundó el Instituto de Humanidades.

Ortega es la persona más importante de la generación novecentista en el tema de la cultura. Ortega es como un maestro, como un modelo, para muchos escritores y periodistas de la generación novecentista. Ortega trae a España muchas ideas nuevas del arte europeo. Ortega funda en 1923 La revista de Occidente. Muchos escritores interesantes españoles y extranjeros de ese momento publican sus textos en esta revista con el apoyo de Ortega. Por La revista de Occidente llegan a España las ideas de los artistas vanguardistas de otros países de Europa. Ortega escribe ensayos sobre filosofía, sobre España y sobre estética, pero también escribe artículos de periódico, dio conferencias, etc. Los ensayos más importantes de Ortega son: Meditaciones8 del Quijote, España invertebrada9, El tema de nuestro tiempo, Ideas sobre la novela, La deshumanización10 del arte, La rebelión de las masas11 y Estudios sobre el amor. Ortega opina que el arte tiene que ser original, nuevo, sin sentimientos, sin opiniones personales... Para Ortega el arte es solo para personas cultas, para personas preparadas. Solo las personas cultas entienden el arte. El arte es para una minoría “especial”. Además para Ortega el arte tiene que ser libre. El arte no puede estar unido a la realidad, a la sociedad, a la religión, a la política o a los sentimientos. El arte tiene que ser solo “artístico”, “puro”... el artista, o sea el pintor, el escritor, etc. no puede hacer arte para enseñar cosas, para difundir ideas, para emocionar... El 8

Meditar es pensar mucho, pensar muy seriamente sobre un tema. Meditaciones son pensamientos, ideas, sobre un tema. 9 Invertebrada concretamente significa que no tiene vértebras. Las vértebras son los huesos de la columna vertebral, los huesos de la espalda. En general invertebrada significa que no tiene huesos. 10 Deshumanizar es quitar todo lo humano del arte: los sentimientos, las opiniones personales... 11 Una masa es algo sin forma. La masa es la gente. La masa está formada personas normales, personas no famosas, no importantes, personas actuando juntas no de forma personal, individual...

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arte solo es arte. El arte tiene que estar “deshumanizado”, sin nada personal. El arte tiene que ser un juego y solo los artistas pueden disfrutar de verdad del arte. Estas ideas de Ortega van a pasar a la generación siguiente, la generación del 27. La generación del 27 intenta en un primer momento llevar a la práctica en su literatura las ideas de Ortega, o sea los jóvenes escritores de la generación del 27 quieren hacer, por ejemplo, una poesía pura12. Eugenio d´Ors

Eugenio d´Ors (1881-1954)

Eugenio d´Ors nació en Barcelona. D´Ors estudió Filosofía en Barcelona y en Madrid y fue escritor, periodista, filósofo y crítico de arte. D´Ors también fue muy importante para extender por España las nuevas ideas europeas sobre arte. D´Ors inventó la palabra “Novecentismo”. D´Ors publicó una novela en catalán La ben plantada, pero la firma con un nombre, “Xenius”, distinto a su nombre verdadero, o sea usa un seudónimo13 para publicar la novela. D´Ors también fue periodista y publicó muchos artículos sobre cultura, política... Llamaba a sus artículos “Glosas”. D´Ors entendía mucho de arte y le interesaba tanto el arte clásico como el arte moderno. La obra más famosa de Eugenio d´Ors es Tres horas en el museo del Prado. ¿Cómo es la novela novecentista? La novela novecentista no es realista, no es sencilla. A los autores novecentistas les interesa buscar nuevas formas, nuevos tipos de novela. Los escritores novecentistas escriben muchos tipos, muchas formas de novelas distintas. En el Novecentismo hay novelas de humor, novelas poéticas, novelas muy intelectuales y cultas, donde lo importante son las ideas...

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Para saber más sobre las ideas de Ortega y la generación del 27 puedes ver el tema: La generación del 27. 13 YA SABES: un seudónimo es un nombre falso, un nombre de mentira. Algunos escritores no quieres publicar sus obras con su nombre de verdad y usan un seudónimo. Por ejemplo: la escritora española del siglo XIX Cecilia Böhl de Faber usaba el seudónimo de Fernán Caballero.

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¿Quién son novelistas más interesantes del Novecentismo? Los novelistas más interesantes del Novecentismo son: . Gabriel Miró autor de novelas muy poéticas y bellas. . Ramón Pérez de Ayala y Benjamín Jarnés, autor de novelas intelectuales. . Wenceslao Fernández Flórez, autor de novelas de humor. Gabriel Miró (1879-1930) Gabriel Miró nació en Alicante. Miró estudió derecho, o sea leyes, (= estudió para ser Eugenio d´Ors abogado), en Granada y fue funcionario del Ayuntamiento y trabajó en distintos ministerios en Granada, Alicante, Barcelona y Madrid. Miró escribió novelas, cuentos y artículos para distintos periódicos y revistas. Las novelas de Miró son novelas poéticas y están escritas con un estilo muy cuidado. Miró parece un pintor, porque describe, explica, con muchos detalles, cómo es la realidad, cómo son los paisajes, las cosas... En las novelas de Miró hay muchas descripciones y muy poca acción, o sea en sus novelas pasan muy pocas cosas y las historias son muy sencillas. Lo interesante de las novelas de Miró no es lo que pasa, no son las historias, lo más interesante es cómo están escritas, cómo explica la forma de las cosas, los colores, los sonidos... Las primeras novelas de Miró se parecen a las novelas románticas y al Modernismo. La novela más importante de Miró es Las cerezas del cementerio. Después de sus primeras novelas, Miró escribe novelas totalmente novecentistas: más frías, más puras, más perfectas, más críticas... casi sin acción. Las novelas más interesantes de esta etapa de Miró son Nuestro padre San Damián y El obispo leproso14.

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Un leproso es un enfermo de lepra. La lepra es una enfermedad muy grave. Antiguamente los leprosos tenían que vivir solos, lejos de las ciudades, porque todo el mundo tenía miedo de que los leprosos contagiasen, pegasen, la lepra a las personas sanas.

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Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964) Wenceslao Fernández Flórez nació en Galicia. Fernández Flórez trabajó como periodista en Galicia y en Madrid y también escribió novelas.

Fernández Flórez

Las novelas de Fernández Flórez están llenas de humor, pero tienen una idea pesimista, negativa, de la vida.

Las novelas más interesantes de Fernández Flórez son: Volvoreta, Una isla en el mar rojo, El bosque animado y El malvado15 Carabel. Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) Ramón Pérez de Ayala nació en Oviedo (Asturias). Pérez de Ayala fue periodista, corresponsal de guerra, en la Primera Guerra Mundial y también fue embajador16 en Londres durante la II República. Pérez de Ayala

Pérez de Ayala escribió poemas, sobre todo en su juventud, todavía de estilo modernista. También escribió artículos de crítica teatral, pero lo más interesante de su obra son sus cuentos y sus novelas. En un primer momento, cuando es joven, Pérez de Ayala escribe novelas realistas, casi siempre muy pesimistas, con muchos detalles tomados de su propia vida, como Troteras y danzaderas. Después, Pérez de Ayala se olvida del realismo y escribe novelas simbólicas, muy intelectuales y cultas (= los personajes simbolizan ideas). En las novelas de Pérez de Ayala el humor es crítico y duro. Las mejores novelas simbólicas de Pérez de Ayala son Luna de miel, luna de hiel y Los trabajos de Urbano y Simona, Tigre Juan... Una persona malvada es una persona mal. Un embajador es un representante de un país en un país extranjero. Por ejemplo el embajador de España en París es el representante de España en Francia. YA SABES: París es la capital de Francia. 15

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¿Cómo es la poesía novecentista? La poesía novecentista acaba con el modernismo, con lo romántico, con lo sentimental. La poesía del Novecentismo busca solo la belleza, la perfección. Es una poesía de la inteligencia, no es una poesía del corazón. La poesía novecentista es una poesía pura. Juan Ramón

El poeta más importante del Novecentismo es Juan Ramón Jiménez (1881-1958). Juan Ramón es también uno de los poetas más importantes de la poesía española. Juan Ramón nació en Palos de Moguer (Huelva) en 1881. Juan Ramón estudió en Cádiz. En 1900 viene a Madrid. Cuando murió su padre, Juan ramón tuvo una depresión muy fuerte y pasó un tiempo en un sanatorio de Burdeos (Francia). En Burdeos, Juan Ramón lee la nueva poesía francesa de ese momento: la poesía de los poetas simbolistas y la poesía de los poetas parnasianos17. Cuando Juan Ramón volvió a Madrid, seguía muy deprimido y triste y entró en otro sanatorio. En 1905 volvió a Moguer, pero su salud no mejoró. Tenía muchas depresiones y estaba siempre muy preocupado por su salud. Viene otra vez a Madrid en 1911. En el 13 conoce a Zenobia Camprubí y en 1916 se casa con ella en Estados Unidos. Zenobia será muy importante para Juan Ramón. Juan Ramón y Zenobia viven en Madrid y Juan Ramón se dedica a la poesía y funda varias revistas. En 1936, cuando empieza la guerra, como Juan Ramón era republicano18, se marcha a Puerto Rico, allí trabaja en la Universidad. Viaja a Cuba, Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

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RECUERDA: Los poetas simbolistas escriben según las ideas del Simbolismo. Los poetas parnasianos escriben según las ideas del parnasianismo. El Simbolismo y el Parnasianismo son dos corrientes literarias, o sea dos formas de entender la literatura, dos formas de escribir. Explicamos qué son el Simbolismo y el Parnasianismo en el tema Introducción a la Literatura del Siglo XX. 18 Juan Ramón es republicano, o sea quiere que España sea una república. YA SABES: En 1936 empieza en España la guerra entre los españoles defensores de la república y los españoles que no quieren la república, mandados por Francisco Franco. Para saber más sobre esta guerra puedes ver el tema La guerra civil.

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En 1956 le dan a Juan Ramón el Premio Nobel19 de Literatura. Muere en Puerto Rico en 1958. Juan Ramón fue un hombre difícil, obsesionado por el dolor y por la muerte. Juan Ramón piensa que solo la belleza y la perfección pueden vencer a la muerte. Por eso, toda la poesía de Juan Ramón es un esfuerzo por encontrar la belleza perfecta. Juan Ramón corrige continuamente sus versos, los lee, cambia detalles... y nunca está completamente contento con sus poemas. Zenobia Camprubí

Juan Ramón es un poeta intelectual, porque escribe con la inteligencia y no con los sentimientos. Juan Ramón empieza a escribir una poesía nueva. Él llama a esta poesía suya poesía “pura” o “desnuda”, porque es una poesía sin sentimientos, toda ideas y belleza. Juan Ramón rompe con el Modernismo. Juan Ramón fue el maestro de los poetas más importantes de la generación siguiente, la del 27. ¿Cómo es la poesía de Juan Ramón Jiménez? En la poesía de Juan Ramón hay distintas etapas, o sea Juan Ramón va cambiando su forma de escribir, escribiendo de diferentes formas, dependiendo de los distintos momentos de su vidaLas etapas de la poesía de Juan Ramón son: 1ª Etapa: Poesía sensitiva (1898-1915). Esta primera etapa de la poesía de Juan Ramón se llama “sensitiva”, porque en los poemas de Juan Ramón de este momento, o sea en sus primeros poemas, cuando es joven, las cosas “sensibles”, “las sensaciones” de los sentidos son muy importantes: los colores, los olores, los sonidos... pero también son muy importantes en estos primeros poemas de Juan Ramón los sentimientos. Los temas más importantes de los primeros poemas de Juan Ramón son: la tristeza, la soledad, el amor, la ternura, la muerte, el olvido.... Su poesía en este momento tiene influencia de Bécquer, de los simbolistas franceses y de los modernistas, pero también de la música. 19

El Premio Nobel de Literatura es él premio más importante del mundo para un escritor.

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Muchos de los poemas del Juan Ramón joven describen paisajes de otoño, sueños, jardines vacíos... La forma de sus poemas es sencilla. Juan Ramón escribe muchos romances20 o versos no muy largos, con rima casi siempre asonante21... Algunos de sus libros de esta etapa son: Rimas, Arias22 tristes, Jardines lejanos, La soledad sonora, Pastorales... 23 2ª Etapa Intelectual o pura (1916-1936). En su primer viaje a América Juan Ramón descubre la fuerza poética del mar y hace del mar el protagonista de sus poemas. Para Juan Ramón el mar simboliza la vida, la soledad, la belleza, la eternidad... Juan Ramón quiere ser eterno, no morir nunca, y empieza a luchar con sus poemas para conseguir que sean poemas perfectos, puros... Quita de su poesía los adornos, el colorido, la música, las historias, los sentimientos... Juan Ramón empieza a pensar que a la poesía le sobran muchas cosas: la métrica, o sea la medida, la rima, la música, los sentimientos... todo lo importante para los modernistas. Entonces quita de sus poemas todas esas cosas. Intenta escribir no con el corazón sino con la inteligencia. En muchos de sus poemas de esta segunda etapa Juan Ramón quiere analizar qué es la poesía, cómo debe ser la poesía verdadera. Algunos de sus libros de esta etapa son: Diario de un poeta recién casado, Primera antolojía24 poética, Eternidades, Piedra y cielo, Poesía, Belleza, Segunda antolojía poética... 3ª Etapa última, suficiente o verdadera (1937-1958). En la última etapa de su vida, Juan Ramón escribe una poesía más intelectual, más fría, más difícil. 20

Para recordar cómo es un romance puedes ver: ¿Qué es la métrica?. Para recordar cómo es la rima asonante puedes ver: ¿Qué es la rima?. 22 Un aria es un tipo de canción. Las arias se cantan en las óperas. 23 Las pastorales son composiciones musicales, formas de música. 24 La palabra "antología" se escribe con g, pero Juan Ramón escribía con j muchas palabras que en realidad se escriben con g. 21

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Juan Ramón busca a Dios a través de la poesía. Juan Ramón quiere encontrar no solamente a un dios que está fuera de él, en la naturaleza, en la belleza... quiere encontrar también a un dios que está dentro de él, en su obra, en sus poemas, quiere encontrar al de la belleza más perfecta. Algunos de sus libros de esta etapa son: Animal de fondo, En el otro costado, Dios deseado y deseante. Juan Ramón escribe también a veces poesía más sencilla y popular: romances y poemas de tema humano y social. También escribió prosa: crítica como Retratos y un libro de prosa poética: Platero y yo. Este libro habla de la vida y la muerte de un burrito, Platero, y hace bellísimas descripciones de paisajes. En este momento, además de Juan Ramón, hay otros poetas interesantes como: José Moreno Villa o Juan José Domenchina, pero los poemas de Moreno Villa y Domenchina son ya poemas vanguardistas (= de vanguardia). En este momento hay también un poeta diferente, especial, es León Felipe (1884- 1968). León Felipe

León Felipe nació en Zamora y murió en México. León Felipe fue farmacéutico, actor, bibliotecario, profesor de literatura en una universidad de estados Unidos, etc. Los poemas de León Felipe no se parecen en nada a la poesía pura. La poesía de León Felipe está llena de sentimientos y está muy comprometida con la política y los temas sociales. Algunos libros de León Felipe son: Versos y oraciones del caminante, Llamadme republicano... Uno de los escritores más interesantes y nuevos del Novecentismo es Ramón Gómez de la Serna. Ramón Gómez de la Serna es como el puente entre el Novecentismo y las vanguardias. Ramón es un escritor novecentista, pero trae a España muchas ideas vanguardistas. No es posible entender la literatura vanguardista española sin las obras de Gómez de la Serna.

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Ramón Gómez de la Serna (1988- 1963) Ramón Gómez de la Serna nació en Madrid en 1888. Estudió derecho pero nunca trabajó como abogado, siempre trabajó como periodista y como escritor, dando conferencias, etc. Ramón viajó mucho y fue amigo de muchos de los escritores importantes del Novecentismo. Ramón creó la tertulia literaria del café Pombo, la tertulia más famosa en su época. Murió en Buenos Aires en 1963. Ramón Gómez de la Serna

Ramón es el escritor más original de la generación novecentista.

Ramón escribió novelas, ensayos, teatro, artículos de periódico... Las novelas más famosas de Ramón son: El chalet de las rosas, La quinta25 de Palmira y La nardo26... Los ensayos más importantes de Ramón son El Rastro27, El circo, Senos28, Toda la historia de la puerta del Sol, El Prado..., Son muy interesantes las biografías29 de Ramón sobre Goya, Valle-Inclán, Quevedo... y su obra de teatro Los medios seres... Ramón fue un hombre muy original y curioso, tiene un humor muy crítico e inteligente. Ramón inventó las greguerías. ¿Qué son las greguerías?. Las greguerías son frases breves. En las greguerías Ramón une la poesía, a través de las metáforas, y el humor. Las greguerías son explicaciones curiosas, raras de cosas. Ramón mezcla en las greguerías dos ideas que parecen no tener que ver una con otra y producen sorpresa. 25

Una “quinta” es una casa en el campo. Un nardo es una flor, pero en la novela llaman "la nardo" a una mujer. 27 El Rastro es una zona de Madrid. En la zona del rastro, los domingos hay un mercado en la calle donde venden cosas viejas, cosas usadas, a veces cosas raras... Ramón habla sobre ese mercado en su libro y sobre las cosas curiosas de ese mercado. 28 El tema de senos son los pechos de las mujeres. 29 YA SABES: una biografía es un libro sobre la vida de una persona. 26

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Las greguerías influyen mucho en la poesía de vanguardia. Muchos versos vanguardistas parecen greguerías. Ejemplos de greguerías:

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Los mejillones son las almejas de luto.

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Las narices son los enchufes de las personas.

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Lo más importante de la vida es no haber muerto.

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El rayo es una especie de sacacorchos encolerizado 30.

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El día del perdón y del juicio final las estrellas de mar subirán al cielo.

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La castañera asa los corazones del invierno31.

Las vanguardias RECUERDA: La palabra “vanguardia” es una palabra de origen militar. En un ejército la “vanguardia” es el grupo de soldados que va delante de los demás, los primeros en el ataque, los más valientes.

El charlestón, baile de moda en los años 20.

En arte (pintura, música, literatura...) “vanguardistas” son los artistas que se adelantan con sus obras a la forma de entender el arte de la mayoría de los artistas de su época. La vanguardia es el grupo de artistas más modernos. Normalmente los artistas vanguardistas quieren luchar contra la forma de hacer arte de la generación anterior, romper con las costumbres, con la tradición. Estos movimientos artísticos, o sea estas formas de hacer arte nuevo, arte de vanguardia, se llaman también “ismos”, porque la mayoría de los nombres de estos movimientos artísticos acaba en “ismo” como ultraísmo, creacionismo, surrealismo... Después de la Primera Guerra Mundial (1914/1918) nace en Europa una nueva forma de entender el arte. Todo el mundo quiere olvidar los sufrimientos de la 30 31

Encolerizado significa enfadado, con córela, con rabia, con ira. Para Ramón los corazones del invierno son las castañas.

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guerra y la mayoría de la gente es optimista. Muchas personas piensan que ahora todo va a ir mejor, que es imposible que haya otra guerra. En este ambiente de alegría, de optimismo32 nacen varios movimientos artísticos (= formas de entender el arte) estos movimientos artísticos nuevos, jóvenes, valientes, diferentes a los artistas del siglo XIX se llaman en general “vanguardias” o “ismos”. En España las ideas de los novecentistas como Ortega, Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez, etc. rompieron con la forma de entender el arte de los hombres del 98. Cuadro cubista de Picasso

Podemos decir que los escritores novecentistas son los primeros vanguardistas, pero la mayoría de los libros importantes del Novecentismo son ensayos, libros teóricos. Los novecentistas, con esos ensayos, difunden, extienden, su forma de entender el arte: arte “deshumanizado” o sea no comprometido, solo interesado en el arte, arte sin contenidos relacionados con la política, la religión, los sentimientos, la educación..., arte intelectual, puro... Un arte solo para minorías cultas, para un pequeño grupo de personas con cultura.... Ramón Gómez de la Serna difundió muchas ideas vanguardistas a través de diferentes revistas, conferencias y en la tertulia del café Pombo de Madrid. En el café Pombo Ramón Gómez de la Serna se reunía con muchos artistas e intelectuales para hablar de ese arte nuevo. Los artistas jóvenes están de acuerdo con las nuevas ideas sobre arte y literatura de los escritores novecentistas y ponen en práctica estas ideas de una forma exagerada en sus obras: en sus poemas, en sus obras de teatro, en sus cuadros, etc. Algunos movimientos de vanguardia duraron poco tiempo, otros movimientos llegan hasta 1930, pero las ideas vanguardistas todavía continúan influyendo en obras actuales. Algunos movimientos vanguardistas solo fueron importantes en pintura como el cubismo, otros movimientos de vanguardia están en la pintura, Cuadro surrealista de Dalí pero también en la música, en la literatura, etc. como el surrealismo. También hay vanguardias solo para la literatura como el creacionismo. 32

Estos años se llaman “los felices años 20”, de 1920 a 1929.

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La poesía vanguardista es original, distinta a la poesía tradicional, a la poesía romántica o modernista, es una poesía muy libre y busca sorprender al lector. La poesía vanguardista no es lógica, no es sentimental. No está pensada con la razón. No está escrita con el corazón. Es joven, divertida, loca... muchas veces no respeta la gramática, no tiene puntos, comas... quiere jugar con las palabras, ser bella, fría... La poesía de vanguardia no habla de amor, de la muerte, de Dios, del tiempo... habla de temas "modernos", "nuevos"... como la tecnología, la ciencia, el arte... En los años 30 se empieza a hacer una poesía más humana y más comprometida con la realidad con temas sociales y políticos. ¿Cómo son las vanguardias en la poesía33 de España? En España la literatura de vanguardia se puede dividir en dos etapas: Una primera etapa más o menos desde 1908 a 1925 y una segunda etapa hasta más o menos 1930. 1.- Primera etapa vanguardista en España: nacimiento y triunfo del vanguardismo (1908/1925) Las primeras obras de vanguardia en España empiezan en 1908 con Gómez de la Serna. En 1918 ya hay muchos escritores vanguardistas, revistas vanguardistas... Los dos “ismos” o sea los dos movimientos vanguardistas más importantes en España en esta etapa son el creacionismo y el ultraísmo. ¿Qué es el creacionismo? El creacionismo empieza con el poeta chileno Vicente Huidobro. Los creacionistas defienden que la poesía debe “crear” con palabras algo nuevo, algo que antes no existía. Para los creacionistas el arte no debe hablar de cosas existentes, de cosas que existen, de la realidad, porque eso no es “crear”. El poema para los creacionistas tiene que ser solo metáforas, algo sorprendente, distinto, sin puntuación, sin nada relacionado con la narración, con la descripción... Vicente Huidobro

Huidobro vivió un tiempo en Madrid y participó en la guerra española. Uno de los

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Algunos "ismos" son muy importantes en España también en pintura y escultura como el cubismo de Picasso o Juan Gris.

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libros de poesía creacionista más importantes es Imagen de Gerardo Diego. ¿Qué es el ultraísmo? El poeta español Guillermo de Torre inventa el ultraísmo en 1919. El ultraísmo tiene ideas del futurismo, el cubismo y el creacionismo34. El ultraísmo quiere hacer una poesía moderna, basada en las metáforas, una poesía libre, sin signos de puntuación, sin rima, sin adverbios, sin artículos. Los ultraístas dibujan con las palabras, hacen poemas dibujando con las palabras. Esos poemas se llaman caligramas35. Los poemas ultraístas son bellos, sin sentimientos personales, divertidos, nuevos... 2.- Etapa vanguardista en España hasta más o menos 1930. El “ismo” o sea el movimientos vanguardista más importantes en España en esta etapa es el surrealismo. ¿Qué es el surrealismo? El surrealismo o superrealismo aparece en París en 1924 a partir de los textos del poeta André Breton. Los surrealistas piensan que el poeta debe liberarse de la realidad de la vida de todos los días e investigar en el mundo de los sueños y del inconsciente. El poeta no debe preocuparse por la belleza, por la razón o por la moral, solo intentar contactar con su inconsciente y llevarlo de forma automática36, sin controles a la poesía. Los poetas surrealistas parten de las ideas del psicoanálisis de Freud sobre cómo funciona el pensamiento y la función de los sueños. Las obras surrealistas son también, como la mayoría de las obras de vanguardia, contrarias a la lógica, nuevas, diferentes, llenas de metáforas... e imposibles de entender desde un punto de vista tradicional.

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Para recordar más cosas sobre los movimientos de vanguardia en general puedes ver el tema: Introducción a la literatura del siglo XX. 35 Los caligramas son poemas con dibujos hechos con versos. Para recordar más cosas sobre los caligramas puedes ver el tema: Introducción a la literatura del siglo XX. 36 Los poetas hacen escritura automática escribiendo, sin pensar en nada, las palabras que se les vienen a la cabeza.

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El surrealismo español viene del surrealismo francés. Dos poetas españoles, Juan Larrea y José María Hinojosa, traen a España el surrealismo francés, pero el surrealismo español no es exactamente una copia del surrealismo francés. Los poetas surrealistas españoles rehumanizan37 un poco otra vez la poesía. No hacen escritura automática y conservan en sus poemas algo de su propia intimidad personal: sentimientos, deseos, emociones... como hace Rafael Alberti. A veces estos poetas meten en sus poemas elementos populares del folklore como hará Lorca y no olvidan las sensaciones como Vicente Aleixandre38.

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Rehumanizar la poesía quiere decir volver a hacer humana la poesía, volver a dar características humanas a la poesía. La poesía antes tenía características humanas: tenía sentimientos, emociones, humor, compromiso... Después la poesía se "deshumanizó", o sea perdió esas características humanas. La poesía se hizo bella, pero fría, sin emociones, sin sentimientos... Ahora la poesía se vuelve a hacer humana otra vez, o sea tiene otra vez sentimientos, compromiso político, social, emociones... 38 Para saber más de estos poetas: Lorca, Aleixandre, Gerardo Diego, Alberti... puedes ver el tema: La generación del 27.

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